Guillermo Roux nació en 1929.

Su padre era dibujante y lo

ayudó desde muy joven a iniciarse en el periodismo gráfico.
Comenzó a los 15 años a trabajar en la editorial de Dante
Quinterno.
Tenía a su cargo el color de las publicaciones de la editorial
y era el encargado de pasar a tinta los dibujos de Patoruzú.

A los 16 años decidió dejar el colegio y dedicarse al arte.

Ingresó en la Escuela Manuel Belgrano de Bellas Artes.
Gracias a su formación
y al tipo de trabajo que
realizaba egresó como
un excelente dibujante.

Con sus amigos de la

editorial salía
frecuentemente a pintar
al puerto.
1946
Los retratos de
esta época
están
relacionados
con el
miserabilismo
de la post-
guerra,
especialmente
con Lucien
Freud
Lucien Freud Cabeza de chica
 En 1956 tiene la
posibilidad de ir a
Europa.
Elige Italia por poseer
el arte que más
admira.
 Las medias rojas
y El paño amarillo

Son las dos obras más

importantes de este
periodo.
Están hechas al temple
al huevo sobre tabla y
tienen una fuerte
influencia del arte
medieval.
1958

Para las dos obras

posó su suegra.
En 1959 vuelve a la Argentina y se instala durante seis años
como maestro en las afueras de San Salvador de Jujuy.
En estos años, por medio de publicaciones y revistas,
“descubre” el arte contemporáneo.
En Europa se había concentrado en el estudio de los clásicos.

Todos los días después de las doce, con mi mochila en la

espalda y el caballete en la mano, entraba en ese mundo de
formas fuertes, acompañado por el espíritu de Cezanne.
1959
Villa Cuyaya
1959
 Dos caminos
1962

En Jujuy Roux realiza la

integración de la
experiencia italiana con
la abstracción
expresionista y cubista.
Después de vivir siete años en Jujuy,
Roux se muda por un año a Nueva York.
Pasa allí el año 1966, trabajando como
ilustrador.
Mientras tanto pinta paisajes urbanos y
desnudos femeninos en blanco, negro y
tonos bajos

Desnudo con flores

1967
(retrato de su mujer Franca)
 En este periodo
tuvo una fuerte
influencia del
expresionismo
abstracto
especialmente de
Franz Kline.
Mahoning 1956
Desnudo de espaldas

1967

(pastel resinoso)
 Niño con escalera

1965

A la influencia del
expresionismo
abstracto Roux agrega
la importancia de la
figuración.
Los años 68-69 y 70 marcan un hito fundamenta en la
obra de Roux.
Utiliza por primera vez el collage. Coincide con el
momento en que empieza a psicoanalizarse.
Aparecen en sus obras imágenes, sentimientos y
sensaciones que permanecían ocultas en el
inconsciente.
Descompone la realidad en diferentes zonas o
secciones en las que el dibujo a pluma juega un rol
decisivo
1968

Roux dice que el psicoanálisis lo

ayudó a mezclar para lograr
unidad.
Para unir pasado y presente a
usaba imágenes de revistas
antiguas dándoles otro
significado.

El cuchillo dentado es una

novedad que nos viene de
Norteamérica. El permite cortar el
pan sin que se caiga ninguna miga,
ninguna miga.
1968

El que va despacio va
lejos.

También utilizó recursos

como las palabras y los
dichos que tenían
alguna resonancia y
trabaja a partir de ellos.
1969

Mme. la Duchesse de Rouillon en

deshabillé negligé sur un sopha.

Posiblemente se esté refiriendo

a la duquesa de Bouillon, famosa
en la corte de Luis XIV por su
amistad con La Fontaine
Papá, si es virgen me casaré con ella 1969
Roux aclara que no sólo el trabajo con la psicología
y el inconsciente bastan sino que el arte implica un
conocimiento del mundo cultural que brinda
también elementos para la creación.
No siempre es necesaria la “interpretación”
de la obra porque a veces ni el mismo pintor la
sabe, sólo la “siente” porque es parte de sí mismo.
Trabaja en series de
personajes, obispos,
damas, etc. Incluyendo a
veces el collage. Juega con
las proporciones de las
figuras y con ironía achica
las cabezas.
Personaje anacrónico

1970
Señorita de
Floresta fumando
locomotoras
argentinas.

Dice Burucúa que

la pintura de Roux
es un tipíco
ejemplo de
ambivalencia y de
trabajo por medio
de la sugerencia.
En 1970 y 1972 viaja
a Brasil donde se
dedica a pintar
paisajes usando
fuertes colores en la
acuarela. El color
pleno había estado
ausente en su obra
durante los últimos
años.
Gracias a la intervención de Rafael Squirru, su primer biógrafo, pudo
efectuar una exposición en Galería Bonino.
En esta época Roux pintaba de manera insistente figuras humanas
fragmentadas, entremezcladas con sillas y sillones.
En ellas, piernas, brazos, patas y respaldos son un todo.
La técnica surrealista del “cadáver exquisito” le resultó
una gran ayuda lo mismo que la ubicación conjunta de elementos
heterogéneos.
El tema constante de los muebles en sus obras Roux lo atribuye a su
infancia, a su casa muy modesta pero repleta de muebles valiosos.
Persistencia
de los
recuerdos

Acuarela
1972
Boceto del anterior
Juego interrumpido

Acuarela

1973
La escena central se ubica en un espacio abierto.
El fondo con césped puntillista deja la escena –de trazo más
cargado– deja a la silla vibrando en el espacio

cuerpos inertes cobran vida y se transforman en terroríficos:

el niño devorado por fauces que muerden como una máquina
trituradora, generando a su vez una atmósfera de
extrañamiento cercana al surrealismo onírico.
El tenista
1974

Colección
privada
Entre 1973 y 1975 elabora
una secuencia de obras de
contenido erótico.

La Gioconda
1975
Los amantes

1973
De entre ellas la más
famosa es
La visita,
reconocida como una
de las obras más
sensuales del
momento.
 El año 1973 fue el de su
consagración
internacional.
Comienza a ser valorado
en el exterior con
profusión de ventas.

La banda
1973
Roux hace un uso de la acuarela diferente a lo que en ese
momento se usaba de disolver apenas el pigmento sobre el
papel.
Para Roux lo importante son la mayor cantidad de
transparencias posible.

En cuanto al tema siempre en sus obras alguna referencia

al pasado, a la cultura precedente.
El lector

1973
 Hacia 1977 hay un
cambio en el uso que
hace de la acuarela.
Utiliza menos cantidad
de materia y la pincelada
está más aguada.
Posiblemente sea
influencia de las obras de
Degas en las que estaba
interesado en ese
momento.

La valse
1977
 En 1985 Roux realizó su primera exposición retrospectiva. En
esa década volvió a una cercanía con sus obras anteriores al
periodo surrealista: más poéticas en su temática y sobre todo,
con una fuerte estructura geométrica.
Para el pintor la realidad es geometría pura a la que cada uno le
da una significación propia y de esa manera construye lo que ve.
Piensa que la obra debe desarrollarse de adentro hacia afuera:
desde lo que va apareciendo hacia la percepción que tiene el
autor de ese objeto, nunca al revés.
Sólo así puede pintar lo que realmente ve,
su propia visión del objeto.
En 1986 inició la serie
Hojas, en la que aplica
estos conceptos.
De la misma época
son numerosas
pinturas de flores.
En la serie Barroca
aparecen flores que se
entremezclan con
instrumentos
musicales.

Gomero-angulo y triángulo
Témpera a la caseína. 1986
Gomero y flor
de banana

Témpera
1986
Témpera
1991
 “Flores azules en vaso
capodimonte”
temple huevo sobre cartón
1995
“Violonccelo”
Acuarela
1992
La noche de Marilyn

Témpera sobre
collage de tarjetas
postales.
Mi Buenos Aires
querido
LA CONSTITUCIÓN GUIANDO AL PUEBLO LEGISLATURA DE SANTA FE 2011
La constitución guiando a pueblo: mide 7 x 3 m. banderas
argentinas y de santa Fe.
El campo: girasol, el Paraná arriba.
El puño cerrado, el escote de la República, la cantidad de
mujeres por el censo.
No hay próceres. Trajes regionales
Roux detrás de la madre. Del otro lado de la obra, su mujer y
su secretaria.
Homenaje a
Buenos Aires

Bank Boston
2001-2005
 El mural tiene en total 68, 75 m., está hecho en témpera
sobre tela y sostenido por una estructura metálica.

Utiliza 23 personajes, organizados como en una puesta en

escena teatral, para dar representación a la simbiosis cultural
que tuvo la ciudad en sus comienzos. El dibujo de los
representados tiene un aire de estilo neoclásico.
Se pueden considerar tres partes definidas.
 A la derecha, los personajes están descriptos de manera tal
que se acentúa su nacionalidad, su impronta de inmigrantes y
tienen la particularidad que cada uno está como ausente del
otro. Todos miran en sentidos opuestos.

La sección central está claramente marcada y se muestra como un

espacio dominante.
Una imagen de una mujer, en medio de un amplio paño, repleto de
pliegues y con despliegues envolventes, representa a la Pampa,
mientras que el movimiento del paño simula el oleaje del Río de la
Plata.
Frente a ella, una mujer joven, tal vez adolescente, vestida de blanco,
con un lazo azul y cinta celeste en el cabello, sugiere la idea de una
república – la Argentina – joven y en perspectiva de crecimiento.
A la izquierda del mural están los personajes de la noche de
Buenos Aires. Poetas, músicos, aventureros, donjuanes y
mujeres propias de los locales llamados “dancing” a
comienzos del siglo XX, que eran tan populares en la zona
de la Recova de la avenida Alem o la calle 25 de Mayo, muy
próxima al lugar de emplazamiento del mural.