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Datos de catalogación en publicación de la Biblioteca del Congreso

Edwards, Pablo, 1982–

Cómo rapear 2: técnicas avanzadas de flujo y entrega / Paul Edwards; prefacio

por Regalo de Gab de Blackalicious.

páginas; cm
Incluye índice.

ISBN 978-1-61374-401-7

1. Rap (Música)—Instrucción y estudio. 2. Metro musical y ritmo. I. Título.

II. Título: Cómo rapear dos.

MT67.E382 2013

782.421649'143—dc23

2013015169

Diseño de portada: Philip Pascuzzo

Fotografías de portada: iStockphoto

Diseño de interiores: Jonathan Hahn

Derechos de autor © 2013 por Paul Edwards

Prólogo copyright © 2013 por Tim Parker (obsequio de Gab de Blackalicious)

Reservados todos los derechos

Publicado por Chicago Review Press, Incorporated

814 Calle Franklin del Norte

Chicago, Illinois 60610

ISBN: 978-1-61374-401-7

Impreso en los Estados Unidos de América

54321
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Contenido

Prólogo de Gift of Gab de Blackalicious viii

Introducción ix

1 Técnicas rítmicas avanzadas 1

Percusión vocal 3
Escribir desde el ritmo 16ths 4
6
32 12
trillizos dieciséis

llamas 28
Una sílaba en cada tiempo 32
Deslizándose fuera del ritmo (Lazy Tails) 33
Rs laminados 37
Descansa 38
Puntuando lo poco convencional 46
Repetición de frases con diferentes ritmos 51
Compás de 3/4 y otras firmas de compás 53

2 Técnicas Vocales Avanzadas 55

Sección A | Sonido de voz general 58

Tono y Calidad de Voz 58
Acentos, Impresiones, Caracteres 81
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Sección B | Técnicas Específicas 95

Técnicas de tono 95

Sonidos de estiramiento y acortamiento 108

Tartamudeo y repetición 115

vibrato 122

Sección C | Sonidos sin palabras 123

Sonidos rítmicos aleatorios y de dispersión 123

Efectos de sonido vocal y Beatboxing 125

Gruñidos, gritos, risas y otros

Sonidos varios 130

Técnicas de inhalación, exhalación y sin aliento 134

Frase o sonido de marca registrada vocal 137

Sección D | Entregas melódicas 138

Mezclando Canto y Rap 138

Técnicas de interpretación a medio cantar 145

Sección E | Carácter, personalidad y emociones 150

Carácter y personalidad 150

Divertirse con la voz para resaltar su personalidad 153

emociones 154

3 técnicas avanzadas de rima 159

Carreras de rima 160

Patrones de esquemas de rima alternativos 166

Uniendo esquemas de rima juntos 169

Patrones de colocación de rimas coplas populares 172

Rimas extra más complejas 178

Romper patrones 181

Bucles de tres compases 189

Términos de poesía versus términos de rap:

Una nota sobre la terminología 191
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4 rudimentos de enunciación 195

Pautas básicas de enunciación 196
Sonidos consonantes 200
Combinaciones de consonantes 205
Sonidos vocales 213
combinaciones de vocales 216

Ultimas palabras 219

Artistas Entrevistados 223
Índice 239
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Prefacio

La primera experiencia que tuve con las rimas fue cuando este gato
siempre bajaba al edificio en el que vivía en esos días: era mayor que
todos nosotros y rimaba. Se iría con una persona cada vez que pasara.
Simplemente elegiría una víctima y simplemente comenzaría a rimar sobre
ellos y los destruiría, todos los días. Y un día, fue mi turno.

Empezó a salir de la cima, hablando de mi ropa y hablando de mi

cabello y todo tipo de cosas. Después de que hizo eso, me fui a casa y
escribí una rima para luchar contra él. Mi amigo y yo solíamos ir en bicicleta
a su casa todos los días con papeles en nuestras manos, las rimas reales
en nuestras manos, en la puerta de su casa, y simplemente pelear con él.
Así que mi primera rima fue en defensa propia.
Siguió matándonos, siguió matándonos, siguió matándonos, pero a
medida que fui creciendo y mi habilidad se desarrolló, un día llegué a un
punto en el que era mejor que él. Ese fue realmente el punto en el que
aumentó mi confianza, como, sí, sabes qué, puedo hacer esto.
Así es como empecé a rimar.
Creo que el hip-hop va en diferentes direcciones y creo que algunos MC
más jóvenes tienen diferentes puntos de referencia. ¡Muchos de los MC no
saben quiénes son los Cold Crush Brothers, no saben quién es Grandmaster
Flash, algunas personas ni siquiera saben quiénes son EPMD o quién es
Kool G Rap!
Para ser un mejor MC, debes estudiar a las personas que vinieron antes
que tú, estudiar a las personas que son geniales y practicar. . . práctica. Si

viii
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viii Prólogo

eres un MC, tienes que escribir, tienes que crear, si eres un artista tienes
que crear. Estudia a la gente y trabaja duro y encuentra tu propio estilo,
encuentra tu propia forma de hacerlo y sigue adelante.
Busque construir un cuerpo de trabajo, no busque un solo éxito, mire
el panorama general, mire a artistas como 2Pac, artistas como Miles Davis
que solo tienen filas y pilas de discos en las tiendas. Mire su carrera como
un cuerpo de trabajo, no lo mire como, "Tengo que hacer este éxito, si no
lo hago, eso es todo para mí, tengo que ir a hacer otra cosa".
Tiene que ser mucho más que el dinero: las personas que lo hacen a
largo plazo son las personas que lo aman. Si lo miras desde una
perspectiva a largo plazo, ya sea que seas convencional o clandestino,
entonces tienes que amarlo, tienes que amar lo que estás haciendo.

Regalo de Gab, Blackalicious

Gift of Gab, del grupo Blackalicious, es conocido como uno de los MC más
diestros y versátiles de todos los tiempos, usando trabalenguas y flujos
variados para empujar continuamente los límites de la forma de arte en
cada nuevo lanzamiento, ya sea en su aclamado solo. discos o su material
clásico de Blackalicious. Su dominio del flujo y la entrega lo colocan en
una categoría élite de MC que pueden cambiar sin esfuerzo de un estilo a
otro, innovando incansablemente y desarrollando nuevos estilos para que
otros los sigan.
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Introducción

Me gusta escuchar a los gatos que tienen algo que decir, pero si no lo
dicen de forma estilística o rítmica, es aburrido y perderán mi atención.
Si hablamos de música, entonces el estilo pesa más que [el contenido],
porque la música gira en torno al estilo y al ritmo.
ÿ Myka 9, beca de estilo libre ÿ

Flujo y entrega: estos son dos de los elementos más importantes de

MCing y, sin embargo, a menudo siguen siendo los menos estudiados y
entendidos. Mucha gente puede hablar sobre el contenido del rap y
entender la trama de una historia o lo inteligente que es una metáfora,
pero pocas personas entienden cosas como trillizos, flams, vibrato,
staccato y otras técnicas vocales y de percusión que se usan en la música
hip-hop. .
Aunque a menudo hay un enfoque en el contenido del hip-hop
(analizándolo, revisándolo y criticándolo), para muchos oyentes, fanáticos
y MC, el contenido es en realidad secundario al flujo y la entrega, lo que
le da al MC su interés musical inmediato. . El flujo y la entrega son los
primeros aspectos de un MC que el oyente escucha en una canción, y
pueden hacer o deshacer un MC.

hermano alí

Creo que el flujo es más importante que un gran lirismo. Creo que
si tuvieras que tener uno y no el otro, siempre preferiría el flow al
lirismo. Hay personas cuyo lirismo es genial, pero su flujo hace que
no pueda escucharlos.

ix
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Introducción

Porque es música, al final del día, es música. Lo estás escuchando

por el sentimiento que obtienes de él y la forma en que te hace
mover y lo que le hace a tu alma y tu espíritu cuando escuchas lo
que está pasando. Es música, y [entonces] antes de que las
palabras se involucren en la música, realmente se trata de la
sensación.

Los MC profesionales han sabido durante mucho tiempo cuán

importantes son el flujo y la entrega para el sonido real de la música, es
por eso que muchos de ellos comienzan el proceso de escritura pensando
primero en el flujo y la entrega.

Royce Da 5´9ÿ
Se me ocurre el flujo antes de escribir nada. Una vez que descubro
el flujo, tengo que descifrar las palabras y solo tengo que descubrir
cómo encajar las palabras en ese flujo. Por lo general, elijo el flujo
incluso antes de comenzar a escribir el verso.

paloma juan
Esa es definitivamente la forma en que lo hago. Muchas veces la
melodía y el ritmo vienen primero, luego el [contenido]. Podría
tararear algo, luego cortarlo en mi mente y luego llenarlo con sílabas
[más tarde]. Entonces, para mí, es más una cuestión musical que
una cuestión de redacción.

Técnicas avanzadas
How to Rap 2 brinda una mirada profunda al flujo (ritmo y rima) y la
entrega, brindándoles el enfoque y la explicación que tanto necesitan,
para ayudar a los MC a llevar el sonido de su MC más lejos y ayudar a los
oyentes de hip-hop a romper. el flujo técnico y las técnicas de entrega que
utilizan sus MC favoritos.
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Introducción vii

Este libro se basa en los temas tratados en How to Rap, ampliándolos y

desarrollándolos en gran medida, introduciendo una gran variedad de técnicas
que no se tratan en el primer libro. How to Rap 2 es para personas que realmente
quieren dominar el flujo y la entrega, MCs que realmente quieren convertirse en
otro instrumento en la pista.

perdigones, luna negra

Por qué mis flujos y mis ritmos salen como salen es porque me convierto
en un instrumento. Si hay cinco piezas en ese ritmo, seré la sexta pieza.

Este libro le brindará a usted, el oyente, una comprensión mucho más profunda
del nivel de complejidad en los flujos de los MC, para que pueda apreciar
completamente el nivel de destreza que implica el ritmo, la rima y la entrega.

Esto le permite hablar de MCing con mayor precisión, de modo que el flujo y la
entrega se analicen tan de cerca como el contenido. Algunos MC tienen un gran
nivel de complejidad en su flujo y entrega, pero tienen contenido básico; estos MC
deben juzgarse de manera más justa en función de un conocimiento sólido de las
técnicas de flujo y entrega.

Roca de Esopo

Siempre estás buscando el siguiente patrón o el siguiente ritmo, algo que

no hayas hecho, algún tipo de estrofa con rima que no hayas escuchado
antes y que creas que llama mucho la atención.

Entrevistas y Ejemplos

How to Rap 2 utiliza una combinación de citas de entrevistas exclusivas y ejemplos

de letras para describir las técnicas y enfoques que utilizan los MC.
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xiii Introducción

Todas las citas en How to Rap 2 son ideas nuevas, nunca antes vistas,
de la colección de 104 entrevistas exclusivas realizadas con una amplia
variedad de MC para el primer libro, ya que solo una fracción del material
total se usó en How to Rap . . Una lista completa de los MC citados en
este libro comienza en la p. 223.

D escolar
Lo que hago con los artistas y los músicos y los poetas que amo,
siempre leo sus entrevistas, porque eso siempre dice algo diferente.

Dray, Das EFX

Aprendí como todo el mundo, escuchando a los que me precedieron.
Somos estudiantes del juego. Soy un gran estudiante del juego.
Todo el mundo, creo, debería ser siempre un estudiante y nunca
decir: "Oye, lo dominé", porque siempre puedes aprender algo.
Escuche a otros MC que lo hacen: debe ser un estudiante.

En ciertos casos, es más claro usar ejemplos de letras para describir

las técnicas que se cubren, en lugar de citas de entrevistas. Esto se debe
a que ciertas técnicas son difíciles de explicar en una conversación,
especialmente porque muchos de los términos de este libro son nuevos o
se aplican al rap por primera vez. Hay muchas técnicas de rap que han
existido durante varios años pero que no han sido nombradas o enfocadas
previamente.
Por ejemplo, “flams” (pág. 28) ocurre en la percusión, pero no se ha
identificado en el rap hasta este libro; la técnica se usa en el hip-hop, pero
no se ha usado una terminología específica para tratarla. Como muchos
de estos métodos no se han puesto en palabras antes, es más práctico
describir ciertas cosas usando citas líricas, a menudo en diagramas que
explican claramente las técnicas.
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Introducción xiii

Q-Tip, una tribu llamada Quest

Musicalmente podrías escribirlo, puedes escribir los tiempos en un compás y

pausas y trillizos y todo eso, mostrarlo musicalmente y teóricamente, podrías
aplicarlo.

Del el Funky Homosapien

Podría escribir mi flujo, para cada barra. Entonces puedes mirarlo visualmente
y ver lo que estás haciendo.

El diagrama de flujo

Las letras se muestran con frecuencia en diagramas de flujo a lo largo de este libro.
El funcionamiento de los diagramas de flujo se explica en detalle en el primer libro
How to Rap, pp. 67–79, pero aquí hay un breve recordatorio, ya que se usarán más
extensamente en este libro.
Estas son las letras de apertura de la canción "Drop" de Pharcyde.
(00:26), del álbum Labcabincalifornia, en un diagrama de flujo:

1 2 3 4
Déjame enloquecer el funk, obso- lete es el punk que habla
más basura de la que vende
tasaSanford.
que Yo jet pro- pel en un
compliquen su estado mental mientras me enmascaro. invadir su

No podían desvanecerse con un cortapelos _ . .

El diagrama de flujo nos muestra varias piezas de información:

•Los números en la parte superior del diagrama muestran los 4

tiempos en un compás de música, para que podamos referirnos a dónde
caen las letras en relación con el tiempo (por ejemplo, "funk" cae en el
tiempo 2, "-lete" cae en el tiempo 3).

•Cada nueva línea en el diagrama de flujo representa una nueva barra

de música (el primer compás comienza con "Déjame enloquecer a..."; el
segundo compás comienza con "más basura que...").
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Introducción

•Las sílabas que caen directamente debajo de los números de tiempo son
en negrita : se acentúan y se dicen al compás de los 4 tiempos
del compás, para mantener la letra al compás de la música
(como "Let", "funk", "-lete" y "punk" en el primer compás).

•Si hay un descanso en el flujo, entonces ninguna letra cae bajo

ese número de tiempo en particular (como el resto en el tiempo
3 del segundo compás justo antes de "I jet pro-" y el resto en el
tiempo 2 del cuarto compás, justo antes de "No pudieron").

Al igual que en el primer libro, los ejemplos son más claros y

comprensibles mientras se escucha la canción a la que se refieren. Para
ejemplos en los que ayudará escuchar la pista, la hora a la que aparece
el ejemplo se da después del nombre de la pista, en este formato: (00:00).
Entonces, un ejemplo que ocurre un minuto y 20 segundos en una canción
se mostraría como (01:20). El tiempo puede variar según la versión de la
pista reproducida, por lo que estos tiempos son guías aproximadas.
Permita por lo menos varios segundos a cada lado del tiempo dado al
escuchar el ejemplo.

Práctica

Como con todos los elementos de ser un MC, la clave con todas las
técnicas de este libro es practicarlas. Así como nadie toma una guitarra
por primera vez y es capaz de tocar inmediatamente todas las notas y
acordes, nadie se convierte en un gran MC sin práctica.
Este libro le proporciona las técnicas, pero tiene que practicarlas.

B-Real, Cypress Hill

Practica tanto como puedas. Todo muestra paydirt, hombre.
Eventualmente comenzarás a escuchar lo mucho que has mejorado
y la gente te dirá: "Oye, suenas muy bien". Todos
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Introducción XV

eso viene con el tiempo y solo tienes que seguir haciéndolo, porque
la progresión lo es todo y cuanto más lo haces, más progresas.

Imani, La Farmacia
Tienes que practicar, hombre. No creo que haya ningún MC que se
haya drogado de la noche a la mañana. Cualquiera que pueda pensar
que es genial, tomó tiempo para estar fresco, cultivar su sonido,
cultivar su estilo, formular sus ideas y mierda.

MC Shan

Quiero decir, con el tiempo, la práctica hace al maestro, ¿verdad? Y todavía

estoy practicando.

Evidencia, Pueblos Dilatados

Practica: no eres tan bueno como vas a ser, ese es el resultado final.
Esa actitud de “lo he logrado y lo he hecho” y todo eso es la peor
actitud que se puede tener, así que no celebres demasiado. celebrar
más tarde.

Incluso aquellos que creen que tienen una aptitud natural y talento para
rapear tienen que dedicar tiempo y práctica, o serán superados por aquellos
que dedican más tiempo y esfuerzo.

pancarta david

Práctica. Eso es lo único que veo con los raperos jóvenes: no

practican, simplemente lo hacen y piensan que son lo suficientemente
buenos. Tienes que practicar. [Por ejemplo,] Eminem todavía escribe
y escribe y escribe y escribe y escribe, por eso es Jordan.

RA el hombre rudo
No se trata solo de talento natural, realmente tienes que trabajar y
tomar ese talento y realmente seguir y seguir.
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vi Introducción

Vast Aire, buey caníbal

Puedes tener talento y aprender más rápido, pero aun así tienes
que trabajar. Practica, practica, practica y practica. Si tengo que
trabajar duro para obtener mi cinturón negro, entonces tienes que
trabajar duro para convertirte en un buen MC, nada es un atajo.

Pooh grande, hermano pequeño

Nadie se vuelve grande de la noche a la mañana, no me importa

si estás rapeando, si estás jugando a la pelota, lo que sea, nadie
se vuelve grande de la noche a la mañana. Es un trabajo constante
en progreso, y tienes que trabajar constantemente. Practique: debe
tomarlo en serio, debe querer mejorar su juego, debe querer
mejorar su juego. Tienes que querer hacer esto de verdad, no
puedes hacerlo con una actitud a medias. Si realmente quieres
mejorar, tienes que trabajar en ello, hombre.
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Ritmo Avanzado
Técnicas

Una forma que desarrollé es [donde] no escribo letras,

uso sonidos en lugar de palabras. Mientras tengas el
sentimiento y el ritmo entonces, al final, añado palabras.
Primero se me ocurre el flujo.
ÿ Escolar D ÿ

El ritmo es una parte muy, muy importante de ser un MC, sin embargo,
a menudo se pasa por alto a favor de concentrarse en el contenido y los
esquemas de rima. No dedicar suficiente tiempo al ritmo a menudo da
como resultado un trabajo que se ve muy bien en el papel y tiene líneas
ingeniosas, pero en realidad no suena tan bien como el trabajo de los MC
más competentes rítmicamente, MC que realmente pueden sumergirse en
un ritmo y usar un amplio variedad de técnicas rítmicas para entretener al oyente.
El ritmo es quizás el único elemento de MCing que es totalmente
indispensable. Si tienes un gran ritmo, aún se puede considerar que estás
rapeando, incluso con contenido y rimas básicas y una voz corriente. Pero
un MC sin ritmo y sin habilidad para mantenerse al día no puede ser
realmente considerado un MC, incluso con gran contenido, rimas y voz.

Evidencia, Pueblos Dilatados

En última instancia, diría que el flujo es más importante en la música
rap que el mensaje. Y eso suena repugnante y

1
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2 técnicas rítmicas avanzadas

mierda y superficial de decir, pero voy a tomar una posición y decirlo.

Porque no me importa lo bueno que sea [tu mensaje], si no puedo
sentir la forma en que lo estás diciendo, entonces deberías encontrar
un medio diferente para traducir ese mensaje. Esa es mi opinión
personal. Quiero decir, piénsalo: ¿qué pasaría si un cantante tuviera
el mejor mensaje pero no pudiera tocar una maldita nota?
Simplemente no tiene sentido. Es triste decir que “sí, tienes un gran
mensaje, pero no, no quiero escucharte”, pero es triste pero cierto.

omar cruz

[Tú] puedes estar diciendo una mierda fenomenal, diciéndole a la

gente los secretos de la vida, pero si en la canción no está en el
bolsillo, no está allí, la gente dirá: "Esto es una locura, esto es
basura". Quiero decir, has escuchado malos raperos antes, no te
importa lo que dirán, simplemente pasas a la siguiente canción,
[aunque] pueden estar diciendo algo hermoso.

Si hay que elegir entre un contenido muy inteligente por un lado y

mantenerse a tiempo y estar correctamente en el bolsillo por el otro,
entonces quedarse en el bolsillo y tener un gran ritmo generalmente gana.
afuera.

yo torcido

He sacrificado muchas metáforas ingeniosas porque no habría

encajado exactamente en el ritmo como yo quería.

poderoso casey
Definitivamente hubo momentos en los que pensé en un chiste
realmente inteligente, pero simplemente no funcionó [rítmicamente].
Así que a veces tienes que sacrificar algo de ingenio en el papel por
el objetivo final de la música y el sonido y ser agradable al oído.

Estar en el ritmo y ser capaz de hacer cosas interesantes con el ritmo

es sin duda aún más importante para sonar bien en
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Percusión vocal 3

una pista que tener una buena voz (lo cual es muy importante en sí mismo, como
se muestra en el capítulo 2).

Evidencia, Pueblos Dilatados

¿Preferirías escuchar a alguien con una buena voz y un mal bolsillo o

alguien con una voz débil y un buen bolsillo?
El ritmo es más importante: el bolsillo.

Percusión vocal

Muchas de las técnicas rítmicas del rap están más cerca de la percusión y la
percusión que de las técnicas poéticas tradicionales.
Aunque el rap usa muchas técnicas poéticas en su contenido y en algunas de sus
técnicas de rima, rítmicamente es muy similar a la percusión.

Choque G, clandestino digital

Escucho y recuerdo las posiciones de las palabras como partes de

percusión en mi cabeza.

Del el Funky Homosapien

Podría escribir mis letras como un patrón de batería, porque sé cómo

escribir notas de batería, básicamente. No voy a decir que soy el mejor,
pero podría escribir un toque de batería si quisiera, como [la pausa de
batería de “Funky Drummer” de James Brown] que podría escribir en una
hoja de papel.

Esto se debe a que rapear casi siempre tiene que seguir y mantener un ritmo
fuerte, a diferencia de la poesía, que a menudo está solo en la página y se puede
leer de diferentes maneras. Por lo tanto, la mayoría de los términos de esta
sección provienen de la percusión y la percusión más que del análisis de poesía.
Como dice Mighty Casey: "Tu voz es como un ritmo de batería en el ritmo, por lo
que cada sílaba es como un sonido de batería diferente".
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4 técnicas rítmicas avanzadas

E-40

Siempre me ha gustado la música. Estuve en la banda de música

desde el cuarto grado hasta el grado 12, y toqué la batería. Yo estaba
en la percusión, en la línea de batería, así que eso era lo mío, así lo
hice.

tecnología n9ne

Tener el ritmo para poder mantenerme en ritmo, me convirtió en una

especie de percusionista. Siempre quise tocar la batería, así que si
escuchas mi flujo es como si estuviera tocando bongos o algo así.

Thes One, Gente debajo de las escaleras

Un enfoque para [crear el flujo] es abordarlo como un productor y
escuchar un ritmo sobre el ritmo. Si tuviéramos que agregar otra capa
de percusión sobre esto, ¿cómo sonaría? Y luego trate de modelar el
patrón de rima después de eso.

Escribir desde el ritmo

Como el ritmo es un elemento clave para hacer que una canción suene bien,
el ritmo es en realidad donde comienza la letra para muchos artistas:
el ritmo es lo primero que se les ocurre, incluso antes de que tengan palabras
para la canción. Esto se menciona en el primer Cómo rapear.
(págs. 113-116), pero vale la pena repetirlo. Crear primero el ritmo y hacer
que el enfoque inicial sea a menudo la diferencia clave entre los MC con
flujos avanzados y los que no.

tecnología n9ne

A veces se me ocurren primero los estilos. Podría decir que quiero

sonar como una pelota de ping-pong en esta, así que primero [inventaré
el ritmo y luego] le pondré palabras.
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Escribiendo desde el Ritmo 5

masta as

Lo que hago, tocaré el ritmo y comenzaré a murmurar palabras,

siguiendo ese ritmo. Y las palabras no tienen ningún sentido, solo
suenan como un galimatías, pero lo que estoy tratando de formular es
cómo las rimas que voy a crear fluirán en ese ritmo. Entonces comienza
el ritmo, y empiezo a murmurar un poco, y una vez que me doy cuenta
de cómo quiero rimar, empiezo a convertir esos murmullos en palabras
reales.

Thes One, Gente debajo de las escaleras

Ahora, cuando me siento y escucho un ritmo, generalmente fluyo algo
sin sentido sobre él hasta que encuentro un patrón o ritmo que
realmente me gusta y luego realmente le pongo palabras. Entonces,
en cierto sentido, obtengo un recuento de sílabas y obtengo las pausas
y obtengo todo eso en mi cabeza y luego encajo las palabras.

Lord Jamar, Marca Nubia

A veces puedes hacer un flujo incluso antes de escribir la rima, solo

para probar el flujo, y no tiene sentido [suena], en realidad ni siquiera
estás diciendo nada.

T3, barrio marginal

Por lo general, mi método es que entro en la cabina y primero se me
ocurre un patrón o flujo. Una vez que obtuve un flujo y ya obtuve el
concepto, emparejé las palabras con el flujo.

Centrarse primero en el flujo y pensar en los ritmos antes que en el

contenido significa que está pensando mucho y enfatizando cómo sonará la
canción, en lugar de lo que significará. Esta es la razón por la que muchos
MC comienzan con el ritmo: quieren que la canción suene bien antes de que
incluso comiencen a pensar en un tema o idea para el contenido.
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6 técnicas rítmicas avanzadas

Estado actual

Puedes tener un gran tema, pero si no tienes un buen flujo, la gente

no querrá escucharlo. El flujo es bueno para el oído, es algo que
hace que el oído diga: "Oh, ¿qué es eso?"
Luego, cuando tengas la oreja, puedes poner algo allí.

K-Os

Cuando era joven, el tema [era más importante para mí], pero luego
comenzaba a hacer cosas como tan pronto como conseguía un
ritmo, grababa, simplemente me escapaba. Las palabras en realidad
no significarían nada, solo obtendría el flujo y luego comenzaría a
descifrar mis letras a partir del flujo, porque la gente responde a eso
de inmediato. A veces me gustaría saber mi respuesta física exacta
a un ritmo sin preocuparme por lo que voy a rapear.

Devin el tipo

Cuando desarrolla su fluidez, incluso si su tema no siempre está ahí

donde todos puedan entender de qué se trata, o si realmente no
tiene sentido, si su fluidez es estrecha, eventualmente se le ocurrirá
algún tipo de tema fresco.

Por supuesto, conocer muchas técnicas rítmicas diferentes ayuda

enormemente con este método de comenzar con el flujo, ya que tiene
muchos componentes rítmicos diferentes para crear sus flujos.
El ritmo también está estrechamente relacionado con la enunciación: si no puede
pronunciar las sílabas individuales con claridad, es muy difícil sincronizarlas con
precisión con la música. Para más información sobre la enunciación, véase el capítulo
4 de este libro, p. 195.

16

Los tipos más comunes de ritmos rapeados se crean dividiendo cada

compás en 16 segmentos; podemos llamar a estos segmentos semicorcheas.
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716avos

El siguiente diagrama ilustra cómo se pueden mostrar los cuatro tiempos

principales de cada compás en la parte superior de un diagrama de flujo, con cada
uno de esos cuatro cuartos del compás dividido en cuatro partes más, para crear
semicorcheas:

1 2 3 4
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Para mostrar cómo encajan las letras en esta estructura, aquí hay un ejemplo
de "The New Rap" de Spoonie Gee and the Treacherous Three.
Language” (01:12) que se muestra aquí con solo los cuatro tiempos en la parte
superior:

1 2 3 4

súper recogedor, soldado de fiesta hombre con todo el super-duper. . .

Esta canción es una de las más claras para demostrar los 16, ya que la gran
mayoría de las letras a lo largo de la canción se dividen en segmentos de 16 muy
claros, pronunciados con precisión y exactamente a tiempo dentro de cada sección
de 16 de la barra.

Aquí está la misma línea de la misma canción, esta vez mostrando

cómo el compás y la letra se pueden desglosar claramente en semicorcheas:

1 2 3 4

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

super scoo- per, fiesta troo- per man con todos los super- du- per. . .

Cuando escuchas la canción, puedes escuchar el ritmo que crean los 16 y

puedes contar junto con los 16 mientras los MC rapean (diciendo: “1, 2, 3, 4, 5, 6,
7, 8 . . .”, etc., como dicen cada sílaba de la letra).

Los raps basados en ritmos de semicorcheas han existido desde los primeros
años del hip-hop, como lo demuestra la letra de Treacherous Three anterior, que
es de 1980, y siguen siendo la base de la mayoría de los ritmos de rap en la
actualidad.
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8 técnicas rítmicas avanzadas

gran papá kane

Hubo grandes letristas antes que nosotros [los MC de mediados a
finales de los 80]. No sé si has escuchado algo de Kool Moe Dee
cuando estaba con los Treacherous Three, pero Kool Moe Dee fue
un MC increíble, de principios de los 80 y finales de los 70. Es como
cuando escuchas a Rakim, puedes escuchar una gran influencia de
Kool Moe Dee.

yo torcido

Aprendí a rapear escuchando a la gente de la vieja escuela: solía

escuchar a raperos de la vieja escuela como Kool Moe Dee and the
Treacherous Three, Busy Bee, Schoolly D y Just Ice. Y cuando me
hice [un poco mayor, también escuché] Boogie Down Productions y
Rakim, Kool G Rap. Los escuché un poco chicos desde que era muy
joven, y adquirí un don para las rimas. Solía memorizar sus letras y
escupirlas como si fueran mías [cuando empecé a aprender].

Estilos usando semicorcheas

Si se usan semicorcheas en un tiempo medio (velocidad media), a menudo

hará que el rap suene conversacional y como el habla cotidiana. Esto se
debe a que cuando se rapean semicorcheas sobre un tiempo medio, se
imita mucho la velocidad a la que habla la mayoría de la gente: no es lento
como un canto o rápido como un rap rápido, es a un ritmo conversacional.
Esto es útil si desea que el flujo muestre su contenido sin eclipsarlo.

One Be Lo, Binary Star

Mis MC favoritos son los que suenan como si estuvieran hablando
contigo. A veces, el ritmo es más dominante que el comentario real,
pero trato de escribir mis rimas de una manera en la que aunque sea
un ritmo específico o un
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916avos

patrón de palabras, que a menos que le estés prestando mucha atención,

ni siquiera lo notas. Dejo eso para las personas que quieran estudiar eso,
pero para las personas que no, solo quiero asegurarme de que se traguen
lo que estoy diciendo, en lugar de decir: "Oh, hombre, ese ritmo es ¡loca!"

El uso de semicorcheas en un tiempo medio permite que las letras de rap

sean razonablemente sofisticadas rítmicamente, pero no tan rápido como para
que el contenido sea difícil de descifrar. Por ejemplo, muchas canciones de Nas
y Jay-Z utilizan principalmente ritmos en semicorcheas sobre tiempos medios,
como este ejemplo de una línea de "It Ain't Hard to Tell" de Nas (00:38):

1 2 3 4
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

brillar como un diamante , a escondidas Uz- yo en la isla en mi . . .

Este tipo de flujo conversacional realmente permite que el contenido incisivo de

Nas tome el centro del escenario, sin dejar de ser rítmicamente complejo y preciso.

Hermano J, Clan X

Admiro a Nas cuando es poético, me gusta cuando realmente le gusta

romper como [en] "One Mic". Quiero escucharlo hacer más de eso Lauryn
Hill, como realmente hablar como un tipo que ha estado allí, hecho eso.
Hablando, si yo gobernara el mundo en esta etapa esto es lo que haría,
construiría con positividad y con algún tipo de amor por la juventud del
mañana por las semillas, por el hombre comprensivo. Me gusta ver a
artistas con ese tipo de capacidad de escritura pisar ahí.

La velocidad de una pista generalmente se mide en latidos por minuto, que

se reduce a bpm. Esto cuenta el número de latidos que ocurren en cada minuto
de música. Alrededor de 90 a 100 bpm se consideraría un ritmo de tiempo medio:
cuanto más lento sea el ritmo, más espacio habrá para las sílabas en el rap.
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10 técnicas rítmicas avanzadas

Esotérico

“Murder Death Kill” tiene alrededor de 90 latidos por minuto, así que
pude sacar más sílabas de cada compás. Al artista se le da más espacio
para crear cuando rima a un ritmo más lento, lo cual es probablemente
la razón por la cual la gente disfruta tanto de "Tried by 12" [instrumental]
de East Flatbush Project para los estilos libres. . . es de 88 lpm.

16ths en ritmos más rápidos

El segundo uso más común de los semicorcheas es rapearlos sobre ritmos

más rápidos, lo que crea un rap más rápido; esto fue popular en muchas pistas
clásicas de hip-hop de la década de 1980, como "Set It Off" de Big Daddy Kane.
“Men at Work” de Kool G Rap, “Lyrics of Fury” de Rakim y el ejemplo anterior,
“The New Rap Language” de Spoonie Gee and the Treacherous Three. Aunque
no se hace con tanta frecuencia en el hip-hop más reciente, aún puede usarse
con buenos resultados.

gran papá kane

Big Pun tenía un tipo de flujo de Kool G Rap, pero era como en una
época en la que nadie más intentaba tener ese flujo más rápido; todos
los demás intentaban sonar como Jay-Z o Jadakiss. Y Pun vino con ese
tipo de flujo rápido de G Rap y ganó: era diferente, se destacaba.

Con este uso de semicorcheas, el latido determinará la velocidad del flujo:

cualquier valor superior a 100 bpm generalmente se considera un latido rápido,
y un latido especialmente rápido rondaría los 120 bpm.
Esto no siempre significa que la letra deba escribirse al ritmo, ya que a veces
se puede escribir un rap para un tiempo medio y luego simplemente rapear
más rápido sobre un tiempo rápido más tarde.

Kool G Rap

En todos mis primeros discos no escribí las pistas. No creo que comencé
a escribir las pistas hasta el tercer álbum.
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1116avos

gran papá kane

Tengo canciones más rápidas. . . "Warm It Up Kane" y "Set It Off" tienen el

mismo tempo, ambos son 113 [bpm] y "Wrath of Kane"
Creo que es como 120 a 125.

Esotérico

"Daisycutta" tiene 112 latidos por minuto, por lo que te da menos tiempo
para apretar las palabras, por lo que te adaptas a la batería.

Variaciones con 16
Los ejemplos anteriores mostraban líneas que tenían una sílaba en cada segmento
16 de la barra. Sin embargo, para crear variaciones y diferentes patrones, ciertos
segmentos pueden no tener sílabas, y ciertas sílabas pueden estirarse para cubrir
dos o más 16. Aquí hay otra línea de "The New Rap Language" de Spoonie Gee
and the Treacherous Three (01:19):

1 2 3 4
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 dieciséis

ganar dinero , tierra hombre tembloroso que recibe la fiesta temblando.

El segmento resaltado no tiene una sílaba. Esto rompe el patrón regular para
crear variedad, de modo que no todos los segmentos 16 de la barra estén
ocupados por una sílaba.
Este es un ejemplo de "Represent" de Nas (00:20):

1 2 3 4
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
real y cualquier día podría ser tu último asesinato en el en la jungla, nig- gas obtener

humilde , las armas ll explosión tum- ble, la . . .

Aquí, la mayoría de los 16 en ambos compases están llenos de sílabas

individuales, excepto en los lugares resaltados. En el primer compás, los
segmentos 9 y 10 están ocupados por la sílaba "último" y el segmento 15 está
vacío. Del mismo modo, en el segundo compás, el noveno
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12 técnicas rítmicas avanzadas

y los segmentos 10 están cubiertos con una sílaba, "explosión", y el segmento

15 se deja vacío.
Una vez más, se crea variedad en el ejemplo alterando dónde están
presentes y no presentes las sílabas, así como alargando ciertas sílabas para
cubrir más de un decimosexto segmento. Veremos más ejemplos de
alargamiento de ciertas sílabas en el capítulo 2 (p. 108).

El uso de semicorcheas de esta manera con variaciones sutiles hace

posible mantener un flujo relativamente complejo e interesante, al mismo tiempo
que se mantiene conversacional y fácilmente comprensible para el oyente.
Muchos MC encuentran este tipo de flujo ideal debido a esto
equilibrio: este tipo de flujo no es demasiado simplista y no es demasiado difícil
para el oyente distinguir el contenido.

Wordsworth

Así que el hip-hop es una conversación, cierto, rapear, es una

conversación. Cuando hablas con la gente de manera normal todos los
días, simplemente transmites tu punto de vista. Se trata de transmitir su
punto de vista de la manera más gráfica posible, con la mayor fluidez
posible y con la mayor facilidad posible para que el oyente pueda sentirlo.
Si eres demasiado difícil para que el oyente te sienta, entonces es mejor
que no lo escribas.

32

Cuando se trata de rapear rápido, la técnica rítmica más simple es dividir las
unidades rítmicas aún más, en 32.
Como hay el doble de estos segmentos que en los 16, se requiere rapear el
doble de rápido para que quepan todas las sílabas. Por lo tanto, a veces se lo
conoce como rapear "doble tiempo", ya que el MC dice el doble de sílabas de lo
normal.
Aquí hay un diagrama que muestra cómo una barra se puede dividir en
estos segmentos 32 más pequeños:
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32 13

1 2 3 4
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32

El siguiente es un compás de la letra del verso de Twista en “Slow

Jamz” (02:16) (el diagrama de flujo se divide en dos partes para este ejemplo,
para que quepa en la página: la primera mitad con los dos primeros tiempos
principales se muestra primero, y luego los dos tiempos finales están en el
segundo mitad, debajo de la primera mitad):

1 2
1 2 3 4 5 6 7 8
12 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

y cada nota me controlará . Me encanta la forma

3 4
9 10 11 12 13 14 15 dieciséis

17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32

me estarás abrazando cuando yo estar escuchando _ Jo-de-ci. . .

Como puede ver y escuchar, las sílabas se dicen el doble de rápido

para encajarlas en el compás, con casi todos los 32 en el compás
ocupados con sílabas individuales.
Para crear este tipo de estilo, a menudo es mejor escribir las letras
en un papel, en lugar de improvisarlas o escribirlas mentalmente, para
poder jugar más con las sílabas individuales y hacia dónde irán.
También puede ser útil concentrarse realmente en crear solo unos
pocos compases a la vez, para asegurarse de que la letra se alinee
correctamente con el ritmo.

Twista
A veces, el ritmo de una pista me permite hacer un cierto estilo
de rap, cuando es como un verdadero tipo de patrón Twista al
ritmo y realmente tengo que complicarme con las palabras,
entonces elijo sentarme y escribirlo, porque puedo jugar más con
él. Me gusta perfeccionar mis letras, no me gustan mucho las
rimas sueltas. Quería escribir patrones intrincados y perfeccionar mi
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14 técnicas rítmicas avanzadas

letras, [así que] solía [tener] un proceso establecido cuando comencé,

de solo escribir cuatro compases. . . concentrarse en cuatro barras a la vez.

A veces, los mejores ritmos para rapear rápido son los más lentos, ya que
te dan más espacio para rapear dos veces más rápido de lo normal, como se
menciona en el primer Cómo rapear, p. 124. Cuanto más lento sea el ritmo,
más fácil será rapear el doble de rápido. Por ejemplo, si un ritmo es de 50 bpm,
puedes rapearlo muy despacio o puedes rapearlo como si fuera un ritmo. Ritmo
de velocidad de 100 bpm, duplicando la velocidad del rap.

Esotérico

Puede ser un poco más juguetón en lo que se percibe como tempos

extremadamente lentos o rápidos. Algunas personas no se dan cuenta
de que 70 bpm y 140 bpm son lo mismo, y lo único que los hace diferentes
es el ritmo del hi-hat.

Para rapear lo suficientemente rápido como para caber en 32, necesita una
enunciación muy precisa (consulte el capítulo 4, p. 195 para obtener más
información sobre la enunciación), y solo ciertos MC pueden hacerlo con el
control requerido. Los ritmos a menudo suenan casi computarizados, ya que
tienen que ser muy rápidos y precisos al compás del compás.

tecnología n9ne

Es el ritmo de la computadora, como "daga-daga-daga-daga". Hay tanto

que decir, toda esa información, tienes que meterla en una línea rápida.

Twista

Ciertas personas como yo, Eminem, Busta Rhymes, TI. . . Ciertos

equipos y ciertos artistas como nosotros, escupimos mucho los ritmos
cuando rapeamos, así que mantenemos esa tradición fuerte, para que la
gente no se vuelva demasiado descuidada con sus rimas.
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32 15

Ráfagas rápidas de sílabas con 32nds

Los 32 se usan principalmente en estilos de rap rápido, aunque también

se pueden usar para crear un ritmo rápido en un verso de velocidad regular.
Esta es una línea de "Bring It On" de Organized Konfusion (00:29):

1 2 3 4
fuera, escúpelo, adelante, escúpelo , ese pequeño estilo que vomitas. Más vale

En este ejemplo, la letra "itty bitty" se dice más rápido que el resto de
la letra, en 32 segundos. Se divide en cuatro sílabas de esta manera—
"it", "ty", "bit", "ty", cada uno ocupando un segmento 32 de la barra.
A los MC como Pharoahe Monch, de Organized Konfusion, les gusta
agregar muchas variaciones detalladas como esta en los versos y, a
veces, incluso en los coros.

faraón monch

Antes de que el mundo escuchara [el sencillo "Simon Says"], mis

amigos decían, no puedes simplemente ser jodidamente simple,
¿eh? . . . “Pequeño comité de tetitas, lástima el tonto que hace una
mierda en medio de la calma de los ingeniosos”. Dijeron: "¡Es
demasiado complicado para un coro!" Y yo estaba como, no me
importa. [Eran como], el estribillo es demasiado largo, ¡deberías
seguir diciendo, “¡Vete a la mierda!” 21 veces!

Agregar algunas instancias de esta técnica significa que las secciones

rápidas se pueden usar para variar, sin tener que adoptar este estilo para
cada canción.

Zumbi, Sion I
Puedo doblar el tiempo, pero no es realmente lo mío. No es algo
en lo que realmente trate de especializarme, aunque puedo hacerlo y
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16 técnicas rítmicas avanzadas

Lo he hecho antes en discos. Pero si voy a hacerlo y [si creo]

que podría ser difícil, lo practicaría lo suficiente, no voy a sacar
nada en el disco que suene como, "Oh, él realmente está
tratando de hacer eso sucede y simplemente no funciona”.

Aunque los 32 se pueden usar para agregar una rápida avalancha de

sílabas a un verso, como en el ejemplo anterior, estas secciones rápidas no
se suelen hacer con 32. Esto se debe a que los tresillos, que veremos a
continuación, se usan normalmente para agregar estas florituras rápidas.

trillizos
Los MC con flujos avanzados usan mucho los trillizos, así como en
muchas de las pistas clásicas de hip-hop más veneradas. Se utilizan
principalmente para agregar florituras rápidas de ritmos a un flujo,
variando la velocidad y creando variedad y sorpresa para mantener la atención del oy
Por lo general, los trillizos se crean diciendo tres sílabas en la
misma cantidad de tiempo que normalmente dirías dos .
16
El siguiente diagrama muestra cómo se ven los trillizos contra los 16.
La línea superior muestra los cuatro tiempos de cada compás, la
segunda línea muestra el compás dividido en 16 y la línea inferior
muestra cómo se pueden contar tres sílabas en lugar de cada dos
sílabas en la línea de 16:

1 2 3 4
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1-2-31-2-31-2-31-2-31-2-31-2-3 1-2-31-2-3

Los números sombreados muestran un ejemplo individual de esto.

Mientras cuentas "1, 2" como 16, en la misma cantidad de tiempo puedes
contar rápidamente "1-2-3" como un triplete.
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trillizos 17

Esto se puede ver y escuchar claramente a lo largo de la canción “The

Originators” (02:17) de Jaz con Jay-Z, como se muestra en la parte inferior
del siguiente diagrama en parte de una línea que hace Jay-Z:

1 2 3 4
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1-2-31-2-31-2-31-2-31-2-31-2-31-2-31-2-3

Thig-git-a Thig-git-a Thig-git-a Thig-git-a . . .

Esta es una serie de cuatro trillizos: un grupo de tres sílabas ("thig-git-a") se

repiten cuatro veces seguidas, lo que produce un sonido rápido y redoble.
Este ejemplo usa sílabas aleatorias, aunque se puede usar cualquier palabra
o sílaba, siempre que estén en grupos de tres sílabas y se digan en el mismo
espacio donde normalmente se dirían dos semicorcheas.

Por ejemplo, otra línea de la misma canción se dice completamente en

trillizos y se compone de palabras en lugar de sílabas aleatorias:
“enseñar-y”, “alcanzar-y”, “predicar-y”, “mostrar-y”, “fluir-y”, “crecer-y”,
“soplar- ing-the” y “rest-of-the”.

Si colocamos la línea de Spoonie Gee and the Treacherous

El ejemplo de Three (anteriormente usado para mostrar 16ths) al lado de
esta línea llena de tresillos, podemos ver cómo cada grupo de dos 16ths se
alinea con cada triplete:

1 2 3 4

super scoo- per, party troo- per man con todos los super du- per. . .

Thig-git-a Thig-git-a Thig-git-a Thig-git-a Thig-git-a Thig-git-a Thig-git-a Thig-git-a . . .

Estilo de rap rápido con trillizos

El ejemplo de la canción “The Originators” de Jaz demuestra un estilo en el

que los trillizos se usan repetidamente para formar la mayoría de las líneas.
Esto crea un tipo de estilo de rap rápido, ya que hay
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18 técnicas rítmicas avanzadas

habrá más sílabas en cada línea de lo normal con este método.

Este estilo fue popularizado por grupos como Das EFX y Fu Schnickens
a principios de la década de 1990 en temas como "Mic Checka" de Das
EFX y "What's Up Doc?" de Fu-Schnickens.
El sonido distintivo de los tresillos hace que esta sea una técnica
popular para usar en combinación con rimas rápidas con 32 para dar
variación a un estilo de rap rápido. Este estilo funciona para algunos MC,
pero no para otros, ya que algunos sienten que no suenan tan bien
cuando rapean rápido.

Andy Cat, Patito Feo

Al principio, recuerdo haber tratado de hacer mucho más
trabalenguas y realmente empacar palabras, porque eso era lo
más moderno que podía hacer. [The] DOC tenía una canción
llamada "Mind Blowing" y Dres de Black Sheep era realmente
bueno en eso. Ed OG tenía algunas líneas que realmente me
gustaban, donde iba [rápido], y Chip-Fu [de Fu-Schnickens] era
muy, muy bueno, y era muy adecuado para ese tipo de cosas.
Recuerdo que intenté hacerlo varias veces y finalmente aprendí
que eso no funciona para mí y no funciona para nuestro estilo. Pero
hay algunas personas que lo lograron y lo hicieron funcionar: Busta
Rhymes hace un poco aquí y allá.

Carrera rápida de trillizos para romper un verso

Un uso común de los tresillos es crear una sección rápida repentina en

medio de un verso de velocidad normal. El verso de Treach en
"Sowhatusayin" de South Central Cartel (05:13) hace esto:

1 2 3 4
1 2 3 456 7 8 9 10 11 12 13 14 15 dieciséis

T-a-la R-a-la E-a-la A-a-la C a la H ...

La línea “T a la R a la E a la A a la C a la H . . .” se dice completamente

en trillizos: "T-a-la", "R-a-la", "E-a-la", "A-a-la",
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trillizos 19

"C-to-the", cada uno tiene tres sílabas, y cada uno se dice donde dos sílabas
16 se dirían usando segmentos 16 regulares.
Esta línea aparece al final del verso para darle un final rápido y contundente.
El resto del verso varía en velocidad, mientras que esta es una línea que usa
cinco trillizos seguidos para crear una floritura impresionante.

El da sensei

Comenzaré un poco lento, pero sé que para cuando llegue al final de

este verso, será mejor que haya [hecho algo impresionante], y tiene que
estar listo antes de que llegues a matar. En el momento en que llegas a
cierto punto, lo estoy viendo como, "Está bien, esto es un poco simple",
entonces si puedes venir [con varios trillizos, como] "dadada, dadada,
dadada" y terminar con [eso, entonces] es como ver una película. Sabes
que este tipo está a punto de recibir un disparo, pero quieres [que se
haga de una manera impresionante, quieres] que esa persona lo mire y
diga: "Oh, maldita sea", porque eso es lo que hace que le gustes a la
gente. Depende de cómo quieras que te perciban como MC: cuánto
inviertes en eso.

Trillizos individuales en un flujo de ritmo medio

Para agregar variedad a un flujo de conversación o un flujo de canto sonoro

más melódico, algunos MC agregarán uno o dos tresillos cada pocos compases.
Esta técnica se puede ver en estas líneas de "Nuthin' but a G Thang" de Dr.
Dre (00:19) con Snoop Dogg:

1 2 3 4

Dame el micrófono

primero para poder busto como un burbuja. Compton y . . .

El flujo, por lo demás relajado y casualmente rapeado, tiene instancias

individuales de trillizos dispersos por todas partes para mantenerlo interesante
y variado.
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20 técnicas rítmicas avanzadas

De manera similar, en el álbum Reasonable Doubt de Jay-Z , usa un flujo

conversacional que usa principalmente semicorcheas, pero acentúa este flujo con
trillizos de vez en cuando, como en esta línea de "Can't Knock the
Ajetreo” (01:21):

1 2 3 4

Cincuenta Gs a la mierda tirador, Los negros no pueden desvanecerse. . .

Este método también se usa en el álbum de Big L, Lifestylez Ov .

Da pobre y peligroso.

Fredro Starr, Ónix

Podría estar rimando a un ritmo rápido con mucha energía, y luego podría
rimar a un ritmo lento con poca energía. . . así que me gusta divertirme con
él, hacer cosas diferentes con el ritmo, probar cosas diferentes, experimentar.
Creo que mi flujo cambia en casi todos los discos. No me gusta mantener
nada igual.

Abriendo un Verso o una Nueva Línea con un Tresillo

Una forma efectiva de comenzar un verso o una nueva línea (por ejemplo, después
de un descanso o un cambio en el contenido), es comenzar con un tresillo antes de
pasar a un flujo más regular, usando semicorcheas. Esto tiene el efecto de crear
impulso y lanzarse a la estrofa o línea, de forma similar a como un baterista puede
hacer un pequeño redoble de batería o llenar antes de comenzar una canción o
antes de una nueva sección de una canción.
Aquí hay un ejemplo de "Por qué" de Organized Konfusion (00:32), en el que
se usa un triplete antes de la primera barra principal del verso para ayudar a saltar
hacia adelante en el verso:

1 2 3 4

Estás furtivamente-ing-a

redondo como un zapatilla de deporte, bebé, para que sirve el pitido

El triplete, "sneak-ing-a-" se usa como una especie de rollo para traernos

en la primera línea completa del verso.
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trillizos 21

Varias pistas de Das EFX hacen un gran uso de esta técnica para generar
mucha energía justo al comienzo de la pista. Aquí hay un ejemplo de su canción,
"They Want EFX" (00:08):

1 2 3 4
vago stig-ged-y vago stig-ged-y
vago, cariño, yo tengo ese viejo pa- rrrum-pa-pump- pum pero puedo. . .

“Stig-ged-y” se dice dos veces usando trillizos rápidos antes de que entre la primera
barra principal de la letra, similar a un redoble de tambores que un baterista podría
hacer antes del comienzo de una canción.
Agregar trillizos rápidos como este realmente puede ayudar a mantener el flujo
variada e impredecible, para mantener la atención del oyente.

Dray, Das EFX

Hicimos [mantener los flujos cambiantes e impredecibles] de manera

consciente y deliberada. Esa es una de las cosas conscientes que hice.
Cuando escuchaba a otros raperos, odiaba escuchar el mismo fluir monótono
durante toda la canción.
Podría haber estado diciendo una buena mierda, pero me perdieron a la
mitad porque su flujo era muy aburrido. Como la vainilla, en blanco y negro,
no era nada colorido: salpicadura. Entonces, cuando voy a escribir un verso,
siempre voy a mezclarlo para el oyente, especialmente si eres un MC.

Trillizos con frases repetidas

Los trillizos se usan a menudo en estilos influenciados por el ragga, en los que una
frase se repetirá rápidamente con trillizos.

Tajai, almas de la travesura

Escuchas muchos MC de dancehall y [música] como esa, y superarán a los
raperos habituales en una proporción de mil a uno. Pero están en otros
géneros, ni siquiera están en el género "rap", aunque están rapeando.
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22 técnicas rítmicas avanzadas

La canción del grupo Fu-Schnickens “True Fuschnick” (01:15) tiene la

palabra “bubbling” dicha en trillizos (como “bub-ble-ing”) y repetida muchas
veces:

1 2 3 4
Bub-ble-ing bub-ble-ingbub-ble-ing bub-ble-ing bub - ble-ing
bub-ble-ing bub-ble-ingbub-ble-ing bub-ble-ing bur-ble-ing hasta que estén hervidos, entonces . . .

“Jump” de Kris Kross (02:11) tiene toda una sección que gira en torno
al uso de esta técnica, en la que “migity” se repite varias veces en forma
de trillizos, como se muestra a continuación:

1 2 3 4
Mig-it-y mig-it-y mig-it-y mig-it-y Mack Daddy, Mig-it-y mig- la
it-y mig-it-y mig-it-y Mack.

De manera similar, KRS-One repite la frase "off-i-cer" como trillizos en

la canción "Sound of Da Police" (01:39) (la técnica rítmica también se
vincula inteligentemente con el contenido para mostrar las similitudes
entre "supervisores"). ” y “oficiales”, algo que se analiza en el capítulo 2,
p. 119):

1 2 3 4
supervisor , oficial , oficial, oficial, oficial, oficial . . .

Este tipo de ráfagas de sílabas rápidas generalmente se usan para

mostrar la destreza del MC, por lo que pueden ser difíciles de imitar para
los oyentes y rapear solos. Sin embargo, los fanáticos aún aprecian la
musicalidad y la dificultad de las técnicas, incluso si les resulta más difícil
cantar junto con la letra.

Twista

Artistas como Bone Thugs-N-Harmony, artistas como yo, la gente

realmente no puede rapear con todas las letras, pero vibran con la
canción, [porque] tu letra al ritmo sigue siendo realmente un sonido
moviéndose al unísono con el ritmo.
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trillizos 23

Trillizos separados con sílabas adicionales

La mayoría de los ejemplos de trillizos que hemos visto hasta ahora han
ocurrido directamente uno tras otro, en una secuencia rápida de trillizos.
Sin embargo, también se pueden dividir con otras sílabas para distribuirlas
y crear un efecto diferente.
Si miramos esta línea del coro de Brotha Lynch Hung
“Temporada de Da Sicc” (01:20), la frase repetida es “malvado-yo”:

1 2 3 4
Mal-ed-vengo, malvado-ed- vengo, malvado-ed-yo comerte hasta el orzuelo- Lee, si no lo hago. . .

Los tresillos se distribuyen de manera que la palabra “ven” los separe

y añada variedad al ritmo. La primera sílaba del primer tresillo cae en el
tiempo, como "wick-ed-I", pero luego la última sílaba del siguiente tresillo
cae en el tiempo, "wick-ed-I", y el tercer tresillo en el la línea cae entre
tiempos, "wick-ed-I".
Cada tresillo aún ocupa la misma cantidad de tiempo que dos
semicorcheas, pero se colocan en posiciones más inusuales que si se
dijeran directamente uno después del otro, como en los ejemplos anteriores.
La misma técnica rítmica, usando trillizos separados con sílabas
adicionales, se usa al final de "Trigga Gots No" de Spice 1.
Corazón” (02:44), como se muestra en esta línea:

1 2 3 4
mata a un hombre di, mata a un hombre di, mata a un hombre mata a un hombre conmigo glock, glock.

"The Extinction Agenda" de Organised Konfusion (02:32) tiene un uso

interesante de una frase repetida, "check it again", en la que "check-it-a-"
es un triplete y una sílaba adicional, "-gain". se utiliza para añadir
variedad entre los trillizos:

1 2 3 4

Check-it-a- ganancia, check-it-a-ganancia, check-it-a-ganancia. . .

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24 técnicas rítmicas avanzadas

Nuevamente, cambiar los tresillos a diferentes posiciones de esta manera

crea patrones rítmicos complejos e interesantes. Por supuesto, con cualquiera
de los ritmos anteriores, no tiene que haber una frase repetida, el ritmo se
puede hacer usando cualquier palabra, aunque este ritmo está estrechamente
relacionado con una frase repetida.
Este es el tipo de técnica en la que el contenido a menudo se sacrifica en
favor de la fluidez: las palabras se eligen con frecuencia simplemente porque
suenan bien cuando se colocan en un ritmo particular. Esto puede funcionar
porque el flujo puede ser algo entretenido en sí mismo, sin necesidad de
contenido.

Thes One, Gente debajo de las escaleras

Mira, no sé si el contenido es necesario alguna vez, tal vez, porque
algunas de mis rimas favoritas de todos los tiempos no han tenido
nada que ver con nada. Es difícil decirlo, hombre, no creo que la gente
pueda ser exigente con el contenido: hay demasiados clásicos que no
tienen ningún contenido en absoluto.

yo torcido

MCing está avanzando: el otro día, algunos muchachos vinieron a mi

estudio desde Japón y no podían hablar nada de inglés, pero me
encantó la forma en que estaban rapeando. Cada vez que tienes gente
que puede venir desde Japón y ni siquiera ser capaz de comunicarse
en inglés, pero comunicarse a través de la música, [entonces] tienes
que creer que está avanzando.

Trillizos en ritmos más lentos

Los tresillos tienen una sensación diferente en los tiempos más lentos: los
tresillos se ralentizan, porque el tiempo es más lento, o se duplican, para
obtener el doble de ellos.
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trillizos 25

"Dumpin' Em in Ditches" de Spice 1 (01:41 en la versión del álbum de la

canción) incluye la frase "Jealous niggas be wanting to gat me because they can't
rise", que contiene los tres trillizos a continuación:

1 2 3 4
1 2 3 4 5 6 78 9 10 11 12 13 14 15 16
Nig-gas-be-want-ing-to- gat-me-be-cause. . .

Debido a que se trata de un tiempo más lento de lo normal, los tresillos crean
una sensación más escalonada y “oscilante”, a diferencia de cuando se repiten
rápidamente en un tiempo más medio, como en los ejemplos anteriores. Esta
técnica también es utilizada mucho por Bone Thugs-N-Harmony, que tienden a
rapear sobre ritmos de tempo más lento y, por lo tanto, a menudo usan trillizos
de esta manera para agregar variedad.
En esta técnica, la velocidad del compás puede determinar el sonido del flujo;
si el compás es de una velocidad más lenta, significará que puede espaciar
tresillos de esta manera y obtener este flujo de sonido particular.

Rampage, Flipmode Squad

Depende de si el ritmo se mueve rápido, ese es el tipo de flujo con el que

vendré. No quiero chocarme nunca contra el ritmo, solo quiero asegurarme
de ponerme algo correcto que vaya a la par con el ritmo, para que el ritmo
suene oficial.

RA the Rugged Man

También me gusta mucho hacer eso, escribir con ritmo. Cuando tratas de
hacerlo como un mal flujo, estás tomando la línea de bajo y la batería y la
patada y montando esa mierda como nunca podrías hacerlo simplemente
escribiendo en tu cuaderno. Para los flujos, soy yo sentado en mi habitación
con la radio, tocando ritmos todo el día, boom boom, toda la semana, todo
el mes, todo el año. Cada vez que trabajo en mi álbum, cuando estoy
rimando en mi álbum, mierda que voy a tener que
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26 técnicas rítmicas avanzadas

Escucho y actúo durante 20 malditos años y más después de que esté

hecho, siempre escribiré al ritmo real al que estoy rimando.

Trillizos sobre cuatro semicorcheas

Una variación de hacer un tresillo normal se hace golpeando un grupo de tres

sílabas en lugar de cuatro semicorcheas, en lugar de dos semicorcheas.
Así es como se ve en un diagrama en el que la línea superior muestra los
cuatro tiempos en un compás, la segunda línea son semicorcheas y la línea
inferior son tresillos que se dicen en el transcurso de cuatro semicorcheas:

1 2 3 4
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1-2-3 1-2-3 1-2-3 1-2-3

Esto da la sensación de "swing" de los tresillos, pero se extiende más sobre

el tiempo para que los tresillos sean más lentos. Suena similar a cuando se
golpean trillizos normales sobre un ritmo más lento, como en un ejemplo anterior.
Aquí hay un ejemplo de "Ya Bad Chubbs" de Chubb Rock (01:11),
que utiliza esta técnica:

1 2 3 4
fregar - la - suciedad - y - luego ir - a - la parte superior - Yo - no soy - Ro - bo
Policía, soy Chubb Rock.

Esto usa varios de estos tresillos en una fila, cada uno repartido en cuatro
semicorcheas, con el primer triplete resaltado. Los trillizos son, "limpiar", "dejar y
luego", "ir a la", "arriba-yo-soy" y "no-Ro-bo".
Decir tres sílabas como trillizos de esta manera, distribuidas en cuatro
semicorcheas, suena diferente a cuando se rapean tres semicorcheas normales.
Esto se debe a que con la técnica del tresillo, las tres sílabas se distribuyen de
manera más uniforme, dándoles la sensación de "swing".
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trillizos 27

RA el hombre rudo
Muchas veces, hay un cierto bajo debajo o un cierto swing que
da una muestra o algo que a veces casi armonizas tu voz con
la pista, y a veces, cuando lo pones en otro ritmo, no tiene el
mismo swing. .

Colocación no convencional de trillizos

Normalmente, los tresillos van uno tras otro y encajan en los

compases de la música de forma estándar, como en muchos de los
ejemplos anteriores. Como hemos visto, también pueden estar
separados por sílabas adicionales colocadas entre ellos, lo que hace
que caigan en lugares menos regulares. Además, también se pueden
colocar en un arreglo en el que se dividen con pausas leves en lugar
de sílabas adicionales.
Aquí hay un ejemplo de "187um" de Dr. Dre y Snoop Dogg (01:30):

1 2 3 4
Get-a-way set-a-way get-a-way, Snoop tiene un arma.

Aquí, "get-a-way" y "set-a-way" caen en lugares obvios, uno

directamente después del otro, pero el segundo "get-a-way" no cae
directamente después de "set-a-way". ”, cae un poco más tarde, de
modo que “-way” cae en el 3er tiempo. En este caso, no hay una
sílaba adicional para separarlos más, solo hay una pequeña pausa
entre "set-a-way" y el segundo "get-a-way".
Jugar con la colocación de los trillizos, en lugar de hacerlos en
una carrera rápida con uno directamente detrás del otro, es una
buena manera de crear variación.
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28 técnicas rítmicas avanzadas

T3, barrio marginal

Mi experiencia es más en el estilo [rítmico], [en lugar de centrarse en el

contenido], por lo que estaba más interesado en ciertos álbumes. En los
años 90, había muchos raperos [haciendo muchos ritmos diferentes] como
Rumpletilskinz, muchos estilos líricos y Leaders of the New School. En ese
entonces, hicieron muchas técnicas [de flujo] que me inspiraron a mí y a todo
mi estilo.

Nota sobre los trillizos: Un “triplete” en el rap también se refiere a grupos de

tres sílabas colocados de forma ligeramente desigual sobre dos semicorcheas: ya
sea dos trigesimasegunda y una dieciseisava, o una dieciseisavo y dos
trigesimasegunda, así como el uso habitual del término “trillizos”. ”, en el que las
sílabas están espaciadas uniformemente sobre los dos 16. Cuando se golpean
rápidamente, como es normal, todos suenan igual.
Asegurarse de que las tres sílabas estén espaciadas uniformemente solo hace
una diferencia en cómo suenan cuando se hacen en un tiempo más lento o cuando
se hacen en cuatro semicorcheas, donde se rapean más lentamente y, por lo tanto,
tienen que estar espaciadas de manera más uniforme para tener un sonido.
sensación de "columpio".

llamas

En batería y percusión, un flam es una técnica en la que tienes un golpe de tambor

suave seguido inmediatamente por un golpe más fuerte, para hacer un sonido "ta-
dum" . La misma técnica se usa para rapear con sílabas en lugar de golpes de
batería.

Evidencia, Pueblos Dilatados

A veces, el ritmo dicta [el flujo y te da técnicas rítmicas de micrófono]; si el

tambor hace "ka-kah, ka-kah" , sería bueno [rapear] con él. El tambor suele
ser la base de todo, [y te da técnicas para usar].
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llamas 29

Al rapear flams, las sílabas se dicen lo suficientemente juntas como para

hacer un sonido continuo de las dos sílabas:
por eso, se muestran unidos con un guión, como en “la-tierra”.

Un ejemplo obvio de esto es “Who We Be” de DMX (00:48), en el que

todo el flujo gira en torno a las llamas. Aquí hay un ejemplo de la canción:

1 2 3 4
la
herir el-dolor La suciedad la lluvia la
imbécil la-fama la obra el - juego . .

Como puede ver y escuchar, las letras del ejemplo están compuestas por
una sílaba suave seguida de una sílaba con más énfasis, como en “the-
pain”, “the-dirt”, etc. Todos los grupos de dos sílabas de este ejemplo son
de ese tipo de flam.
Alternativamente, se puede crear un flam con la combinación opuesta,
con un golpe fuerte seguido de un golpe más suave, un sonido “dum-ta”.
Aquí hay un ejemplo de esto de "La trompeta silenciada" de Lucas (00:41):

1 2 3 4
Cuando yo Tomar un mirada dura a mis muchachos . .

Aquí, los ejemplos de "cuando-yo", "tomar-a" y "mirar duro" son todos

flams que funcionan de esta manera, como una sílaba enfatizada seguida
rápidamente por una sílaba más suave.
Algunas pistas usan ambas versiones de flams, como en este ejemplo de
"Deeez Nuuuts" de Dr. Dre (02:01):

1 2 3 4
. . . Maldita sea, me rompí volteé, y saltado, en . . .
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30 técnicas rítmicas avanzadas

El primer flam, "ripped-up", es del tipo "dum-ta", seguido de "flipped-up",

que es del tipo "ta-dum" , y luego "skipped-up", que vuelve al " tipo dum-
ta”.
El uso de flams es una excelente manera de entregar palabras y frases cortas en
ráfagas rápidas, ya que naturalmente divide las letras en piezas de micrófono rítmico
más pequeñas.

Del el Funky Homosapien

Estoy tratando de alcanzar esa esencia, diciendo lo que quieres decir
rápido, pero con sabor. Así es como rapeaban en los años 70, y ese
es mi objetivo, como, "Mantenerlo sólido y pulido". Frases pequeñas,
como que los proxenetas hablan así. Siempre tienen pequeñas líneas
que rompen. La cosa es que es entretenido y te mete en lo que
dicen. Es influyente. Pegajoso, incluso.

Andy Cat, Patito Feo

Tu habilidad rítmica: algunas personas están extremadamente
orientadas al ritmo y entienden el ritmo hasta tal punto [que] son
realmente creativas con las ideas y pueden dividir las cosas en partes
muy pequeñas y esquemas de palabras.

MCs particularmente rápidos, como Fu-Schnickens en “Heavenly

Father” (01:03), puede hacer flams en los que hay dos sílabas más suaves
muy rápidas seguidas de una sílaba acentuada para crear un flam que
suena como “ta-ta-dum” (esto también se conoce como “ruff” o un "arrastre"
en la percusión):

1 2 3 4
Hacia

Poc, en mi derecha, y-el-Moc, a mi izquierda . . .

Cada uno de los tiempos en el ejemplo anterior tiene una de estas llamas
cayendo sobre ellos, como "a mi derecha" cayendo en el segundo tiempo
de la barra.
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Llamas 31

Alternativamente, en lugar de un flam “ta-ta-dum” , hay un flam “dum ta-

ta”, en el que hay una sílaba fuerte seguida rápidamente por dos sílabas
más suaves. Un ejemplo de esto está en “Dead Man Walking” de Brotha
Lynch Hung (01:19):

1 2 3 4

ríndete, entonces estoy en el corte, cinco triple oh, doble oh, bomba Mossberg. . .

Las letras "give-it-up" e "in-the-cut" son ejemplos de este tipo de flam "dum-
ta-ta".
Tanto el “dum-ta-ta” flam como el “ta-ta-dum” flam se pueden decir en
tresillo (que se explican anteriormente) si se dicen a la misma velocidad que
un tresillo (en el que se dicen tres sílabas en el mismo espacio que dos
decimosextas sílabas regulares) o simplemente se pueden decir muy rápido
para hacer un solo sonido de tres sílabas que se dicen rápido y se
encuentran entre sí.
En "Doggy Dogg World" de Snoop Dogg (00:40), usa tanto el
“dum-ta-ta” flam y el “ta-ta-dum” flam en una sola línea:

1 2 3 4

Así que guarda tu arma, huye, porque estoy espalda. ¿Por qué?

"Gun-a-way" es un flam "dum-ta-ta", seguido de "run-a-way", que es un flam

"ta-ta-dum" .

Tajai, almas de la travesura

[Si] lo estoy pensando en partes, si lo divides en partes, es más
complejo, porque lo estoy pensando poco a poco y luego lo conecto.

La dama de la ira
Definitivamente quieres cambiar tu flujo y cambiar tu ritmo y cambiar
todo eso, para que la gente siga adivinando o para que sea interesante.
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32 técnicas rítmicas avanzadas

Una sílaba en cada tiempo

Una buena manera de romper un flujo, particularmente para reducir la velocidad

de un flujo de fuego rápido por un momento, es colocar una sola sílaba en cada
tiempo de un compás.

En "Pump, Pump" de Snoop Dogg (01:36), las siguientes letras están espaciadas
para que haya principalmente una sola sílaba en cada tiempo del compás:

1 2 3 4

Cuando, después, enviar, algunos ginebra _ . .

Al cambiar abruptamente a solo colocar sílabas sueltas en el ritmo, ralentiza el

flujo y proporciona un cambio de ritmo. Snoop Dogg usa la misma técnica al
comienzo de su primer verso en "Nuthin' but a G Thang" de Dr. Dre.

Un ejemplo temprano de esta técnica está en "Rapper's Delight" de Sugarhill

Gang (02:01), en el que también se usa para dividir dos palabras en un compás
completo:

1 2 3 4
Ho- teléfono, mes- teléfono _ . .

De nuevo, esto tiene el efecto de romper el resto del flujo ralentizándolo, además
de poner más atención en estas palabras en particular.

Esta técnica se usa a veces para repetir una palabra en particular, para
enfatizarla. Esto se escucha en “La Schmoove” de Fu-Schnickens (00:26):

1 2 3 4

balanceo latidos latidos latidos _ . .

Esta técnica significa que usa menos palabras para las barras particulares en
las que la usa, pero a veces esto puede ser una ventaja, ya que se ve obligado a
elegir las palabras con más cuidado.
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Deslizándose fuera del ritmo (Lazy Tails) 33

Lateef, Latyrx

[En una canción,] es una cantidad finita de tiempo, por lo que no siempre
puedes ser tan descriptivo o tan largo como quieras. Realmente es una
forma de arte donde "la brevedad es el alma del ingenio", cuanto más se
puede decir con la menor cantidad de palabras. Solía decir: "Oh, hombre,
¿cuántas palabras puedo meter en estos cuatro compases?" y ahora es
como, "¿Cuántas palabras puedo usar para transmitir realmente este
tema tan pesado e increíblemente descriptivo?" Así que piensas en
personas que lo han hecho bien, como Bob Marley, “la jungla de
concreto”, sé exactamente de lo que estás hablando en dos palabras,
cuatro sílabas y sé exactamente de lo que estás hablando.

Junto con los descansos, esta técnica también es buena para proporcionar
lugares para respirar dentro de una pista: reducir la velocidad permite que el
MC respire profundamente entre las palabras, para que luego pueda continuar
con un ritmo más rápido.

gran papá kane

Podría reducir la velocidad del flujo durante dos compases para poder
respirar profundamente, para que pueda fluir [sin problemas]. He visto a
muchas personas tratar de hacer canciones rápidas y luego, cuando
tocan en vivo, ni siquiera pueden decir sus propias letras, así que trato
de hacerlo donde tengo esos lugares donde puedo recuperar el aliento.

Deslizándose fuera del ritmo (Lazy Tails)

La siguiente técnica es utilizada a menudo por muchos MC de la costa oeste:

es un elemento muy distintivo de su estilo, particularmente a principios de la década de 1990

en el gangsta rap de la costa oeste.

Choque G, clandestino digital

Cuando examino mi memoria al respecto, parece haber evolucionado en

la costa oeste, no puedo pensar en una sola canción pre-occidental que
tenga eso.
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34 técnicas rítmicas avanzadas

En esta técnica, el golpeteo está perfectamente sincronizado con el ritmo,

aparte de ciertas sílabas o palabras que se dicen para que se salgan del
ritmo. Esto agrega variación al flujo y le da una sensación relajada. A
menudo, la primera letra se dice un poco después del tiempo y se extrae
toda la sílaba o palabra, para lograr un efecto.
Es un tipo de síncopa, como se describe en el primer Cómo rapear
(págs. 256-257), excepto que en lugar de que todo el flujo se coloque
ligeramente detrás o delante del tiempo, esto se usa solo en sílabas
particulares. También es una técnica diferente a la colocación de sílabas
clara y obviamente fuera de tiempo, que se analiza más adelante en este
capítulo (p. 46).
Aquí hay un ejemplo de dos compases de "Still Got Love 4 'Um" de
Kam (01:44):

1 2 3 4

ver cómo vivían, cómo la vida era buscando,

tienen a sus hermanas y comió la cocina de su mamá.

En estos versos, el golpeteo es al compás, hasta la rima final en el

compás 4 del pareado. En lugar de "cocinar" perfectamente sincronizado
con el tiempo (con "cocinar" cayendo directamente en el tiempo 4, como
en "cooking"), la palabra se desliza fuera del tiempo, extendiendo
ligeramente la primera letra, el sonido "c". Esto hace que la línea suene
más relajada y le da cierto carácter relajado.
Otro ejemplo es desde el comienzo de "Color Blind" de Ice Cube
(00:01):

1 2 3 4
Aquí hay otro día al semáforo. a estoy

mirarme en el espejo para poder ver quien puede Mírame.

Utiliza la técnica varias veces en estas letras de apertura. En el primer

compás, pone "day" ligeramente fuera de ritmo y desliza "stoplight" fuera
de ritmo mientras extiende el sonido "s". En el segundo compás, extiende
la "s" las dos veces que dice "ver" y las desliza después del tiempo.
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Deslizándose fuera del ritmo (Lazy Tails) 35

Shock G se ha referido a esta técnica como "colas perezosas", una

descripción muy adecuada, ya que generalmente ocurren hacia el final de
una oración y la "cola" cuelga "perezosamente" detrás del ritmo en lugar de
directamente sobre él.

Choque G, clandestino digital

Los MCs a mi alrededor en [Digital Underground] ya estaban en esa
[técnica] en 1990, especialmente 2Pac y Pee Wee.
Fíjate cómo Pee Wee se retrasa en las partes medias de sus dos
oraciones iniciales, justo al principio de “Youngblood” de [Gold Money],
[aunque no estoy] diciendo que lo crearon, por supuesto. Recuerdo
que a ambos les gustaba Scarface y MC Ren, que a veces se volaba
así, y todos estábamos en Ice Cube y Eazy-E. Creo que cuando
realmente comenzó a colarse en mi psique fue cuando Numskull y
Yukmouth [of the Luniz] comenzaron a aparecer durante el trabajo en
el primer álbum de Luniz. Los Luniz eran conocidos por estar detrás
de ese ritmo.
¡El sencillo “I Got 5 on It” está lleno de esas colas perezosas!

Un ejemplo en el que la técnica no se usa en el contexto de un flujo

relajado de la costa oeste es esta letra de Fu-Schnickens en "True
Fuschnick" (00:39). En cambio, se usa durante un flujo rápido, deslizando la
palabra "flujo" después del 4 tiempo:

1 2 3 4

Uh oh, mejor ve a Maaco, las chispas de chocolate están a punto de ffsigue.

Deslizar la siguiente sílaba en el ritmo

A veces, las letras se deslizan lo suficientemente lejos del tiempo que no

solo la sílaba que normalmente caería en el tiempo se desliza fuera de ese
tiempo, sino que la sílaba antes de que termine aterrizando en el tiempo en
su lugar. Por ejemplo, aquí hay parte del coro de "How I Could Just Kill a
Man" de Cypress Hill (00:49):
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36 técnicas rítmicas avanzadas

1 2 3 4
Aquí está algo que tu no puedo des- derssstttaaaaand. . .

La línea está configurada para que usted pueda esperar que la sílaba “-
stand” caiga en el 4.º tiempo. En su lugar, se desliza fuera del tiempo hasta
donde la sílaba anterior “-der” cae en el tiempo.
Esta línea del comienzo de Dr. Dre y Snoop Dogg
“Nuthin' but a G Thang” (00:10) usa una técnica similar:

1 2 3 4
Una, dos, tres, y a los cuatro . .

Aquí, esperaría que "cuatro" caiga de lleno en el 4. tiempo, pero se desliza

hacia afuera para que "el" aterrice en el 4. tiempo en su lugar.
Deslizarse fuera del ritmo de esta manera puede darle a su flujo una
sensación muy relajada y escalofriante, y esto se adapta a la personalidad
de muchos MC. Los MC a menudo encuentran divertido alterar el ritmo con
técnicas como esta, jugando con el flujo para darle más carácter.

Lateef, Latyrx
Lo que pasa con un flujo es que debe ser una extensión de la
personalidad de la persona. Entonces, si la personalidad es fuerte y
se manifiesta en el flujo, muchas veces podrá atraer a las personas a
su tema.

Del el Funky Homosapien

Rítmicamente, cómo te balanceas, y tocar algo funky o con ritmo, es
como si estuvieras jugando con eso. Te aburriría simplemente sentarte
allí y [rap] normalmente, solo recto y rígido, así que para entretenerte,
te gusta hacer otra mierda con eso. Piénselo así: alguien que es un
profesional en [el videojuego] Street Fighter no querrá sentarse en
Street Fighter y simplemente jugar duro, normalmente, querrán
entretenerse haciendo [muchas técnicas ]! Ellos son
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Arrollado R37

voy a usar el hilo dental un poco. Entonces, cualquiera que los vea
jugar, es casi como ver una caricatura, son tan buenos.

Arrollado R s

Aunque no se usa mucho, hacer un sonido de r redondeada es una buena

manera de agregar otro elemento rítmico al flujo. Produce un sonido de
redoble muy rápido, como un redoble de tambor de alta velocidad. Sin
embargo, es limitado porque no se pueden colocar palabras; es
esencialmente solo un efecto de sonido rítmico.
Uno de los usos más famosos está en "Stick 'Em" de Fat Boys con la
línea "Brrrrr, stick 'em". Esta frase se extiende a "Brrrrr, pégalos, ja-ja-ja,
pégalos" en "Da Whole Kit and Kaboodle" de Mad Kap y en "What's Up
Doc?" de Fu-Schnickens. así como también se usó como parte del coro de
"Hit 'Em" de Coolio.
Aquí hay un ejemplo de " They Want EFX " de Das EFX (00:09) en
que podemos ver una r enrollada agregada dentro de una línea:

1 2 3 4
vago, cariño, yo tengo ese viejo pa-rrrum-pa-pum pum pero puedo

Jay-Z vincula el efecto de r rodante en parte del contenido de la pista,

“No puedo entender eso” (02:24):

1 2 3 4
Asique compré una máquina de dinero y tack va , una
tick, drrrrrrrrrrrrrr- rack tick, drrrrrrrrrrrrrr- rack tick tick tick garrapata .

Las partes resaltadas muestran dónde se coloca una r larga y rodante dentro
de la letra para imitar una máquina contadora de dinero.

Lateef, Latyrx
Si piensas en alguien como Jay-Z, a veces rapea sobre cosas
diferentes, pero muchas veces rapea sobre cosas similares.
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38 técnicas rítmicas avanzadas

tema y siempre suena nuevo y fresco y es porque su flujo es lo

suficientemente fuerte como para atraerte a su tema. Y es lo suficientemente
inteligente y carismático como para entretenerte. La forma en que lo dice
parece nueva, incluso si se trata de una nueva versión del tema.

asunto.

Descansa

Como se describe en el primer Cómo rapear (p. 73), los descansos ocurren cuando un
MC hace una pausa en el tiempo 1, 2, 3 o 4 de un compás.
Estos son mucho más prominentes que simplemente faltar una sílaba en los
compás, que se mostró con semicorcheas, porque con los silencios, escuchas el
ritmo en la música claramente, ya que no hay letras sobre él. A menudo se
agregan silencios para crear más variedad rítmica y estructurar un verso. Aquí
hay varias formas en que se pueden usar los silencios para hacer esto, que no
se cubrieron en el primer Cómo rapear.

Descansa en el 1 Tiempo (Técnica Punch-Line)

Uno de los usos más populares de los silencios es descansar en el primer tiempo
del compás. En "Lick the Balls" de Slick Rick (00:24), hace pausas en muchos de
los tiempos 1, lo que le da a la pista un flujo muy distinto:

1 2 3 4

Por esta parte de la ciudad con diamantes y tu chica con pieles.

“Estoy tratando de entrar en este concurso de rap eres tener, señor.

En ambas líneas, el tiempo 1 tiene un descanso, como se destaca en el diagrama.

Un uso muy popular de esta técnica combina el uso de parejas, en las que
el esquema de la rima une dos compases (How
Machine Translated by Google

Descansa 39

al rap, pág. 99), con el uso de un chiste contundente o humorístico en el

segundo compás del pareado, y poniendo un descanso en el primer tiempo
del pareado. Esto se puede ver en “My Name Is” de Eminem (00:34):

1 2 3 4

El peso muerto de mi cerebro , estoy tratando de poner mi cabeza en orden, pero yo

fueraque
No entiendo a Spice Girl de lo cual embarazar.
quiero
Y el Dr. Dre dijo. . .

Hay un silencio en el primer tiempo, luego se unen dos compases con la

rima de "cabeza recta" en el primer compás y "embarazada" en el segundo
compás. El segundo compás también contiene un chiste ("No puedo entender
a qué Spice Girl quiero embarazar") y es seguido por otro descanso en el 1
en el compás después de que finaliza el pareado. Este patrón se repite en la
canción, con un compás con un descanso en el tiempo 1, luego un compás
sin descanso pero con un remate.
El resto después del chiste le da más énfasis al chiste, ya que hay una
pausa después para dejar que el oyente lo absorba, razón por la cual esta
técnica es muy popular entre los MC que usan muchos chistes. También
divide el contenido de forma natural: cada pareado está separado por un
silencio en el primer tiempo.

Evidencia, Pueblos Dilatados

Si sé que voy a entrar después del ritmo, a veces escribo “. . .” y luego
comenzar mi flujo, comenzar a escribir. Así que sé que debo perderme
el 1 [ritmo]: no toques el bombo allí mismo, espera hasta después.

Dejar un descanso en el tiempo 1 de cada otro compás se usa muy a

menudo porque es una de las formas más fuertes en que el flujo puede
apoyar el contenido; este patrón ayuda a estructurar el contenido y hace que
el contenido sea mucho más poderoso al enfatizar los chistes ingeniosos. en
todos los demás compases de la canción.
Machine Translated by Google

40 técnicas rítmicas avanzadas

masta as

Ambos [el contenido y el flujo usados juntos] son igualmente importantes, y

tiendo a tratar de incorporar ambos en lo que sea que esté haciendo. Habrá
momentos en los que se trata de la fluidez y el juego de palabras y cómo
rebota a lo largo de la pista, y luego hay otros puntos en los que quiero
golpearte con una línea de impacto o hacer una declaración profunda en
una línea, o golpearte con un metáfora o un chiste que no esperabas. Así
que realmente trato de usar ambos en mi escritura y creo que ambos son
igualmente importantes, y creo que los mejores MC son los que pueden
incorporar ambos. Creo que Jay-Z es un muy, muy buen ejemplo de un tipo
que incorpora chistes, una fluidez increíble, juegos de palabras, astucia:
todas esas cosas entran en juego y son igualmente importantes. Los
mejores chicos, los pusieron todos juntos.

Descansa en el segundo tiempo (Técnica de declaración de apertura breve)

Una forma común de comenzar un verso a fines de la década de 1980, que

ocasionalmente todavía se usa en el hip-hop más reciente, es decir una palabra o
frase corta como una "declaración" de apertura en el primer tiempo, seguida de un
descanso en el 1er tiempo. 2 tiempos, antes de pasar al resto de la letra en el 3 tiempos.
Esto realmente enfatiza la palabra o frase corta de apertura, ya que se dice en
voz alta en el primer tiempo y luego se deja hundir por un momento, ya que hay
un descanso en el segundo tiempo. Public Enemy hace esto en varias pistas,
como “Bring the Noise” (00:15):

1 2 3 4
¡Bajo! ¿Qué tan bajo puedes ¿Vamos?

La palabra fuertemente enfatizada es "bajo", que luego es seguida por un descanso

en el segundo tiempo, antes de que continúe la letra. Otra pista de Public Enemy
que hace esto es "Don't Believe the Hype" (00:12):
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Descansa 41

1 2 3 4
¡Atrás! Te atrapé buscando el lo mismo

Otras pistas de Public Enemy que usan la técnica incluyen "Rebel Without a
Pause", "Night of the Living Baseheads" y "Brothers Gonna Work It Out".

Una pista que usa más de una palabra para abrir la canción de esta manera
es “In the Ghetto” de Eric B. & Rakim (00:38), que comienza:

1 2 3 4
Planeta
Tierra era mi lugar de nacimiento, nacido de. . .

Aquí, la frase de apertura es "Planeta Tierra", en la que "Tierra" cae en el tiempo

1 y luego hay un silencio en el tiempo 2. Nuevamente, esto enfatiza la primera
frase para que se convierta en una apertura fuerte.
declaración.

Silencios Múltiples

Poner varios silencios en un corto espacio de tiempo le da al ritmo un interesante

efecto stop-start. Esto se usa en el "Domingo negro" de Organized Kon fusion
(00:51) cuando se usa una sola sílaba para acentuar lo poco convencional
rodeándolo con silencios:

1 2 3 4
culo en el futuro, después

Hay un silencio colocado en el tiempo 3 del compás, seguido de la palabra

"entonces" en el tiempo fuera de tiempo del 3, luego otro descanso colocado en
el tiempo 4.
Otra pista con interesantes zonas de descanso es la Dama de
"Get with Da Wickedness" de Rage (00:08):
Machine Translated by Google

42 técnicas rítmicas avanzadas

1 2 3 4
Listo para hacer daño pero solo un poco
hacerlo más lento para hacerte saber Rage is that lyri- flujo cal . . .

Aquí, dos silencios ocurren juntos, en el 3er tiempo del primer compás y luego en
el 1er tiempo del segundo compás.

tecnología n9ne

Pongo comas [para silencios múltiples]. Como si dijera: "Solo quiero parar",
pondré una coma después de eso y luego volveré [con el resto de la letra].

Dividir esquemas de contenido y rima con silencios

Una buena manera de dividir el contenido y los esquemas de rima es con silencios.
Como hemos visto anteriormente, una serie de coplas puede comenzar cada una
con un silencio en el primer tiempo, lo que significa que hay un silencio en el medio.

cada pareado, dividiendo el contenido en dos segmentos de compás.

Esto no tiene que hacerse solo en el 1 tiempo. Puede dividir un verso en
cualquier punto simplemente colocando un silencio antes de comenzar una oración
o un nuevo esquema de rima, y luego colocando un descanso después de que
termine, sin importar dónde se encuentre en los compases de la música.
También puede dividir tanto o tan poco como desee con silencios:
podría tener oraciones muy cortas de medio compás, cada una separada con un
silencio, o podría dividir un verso de 16 compases en dos partes poniendo un
silencio en el octavo o noveno compás para señalar una división en el contenido y/
o esquemas de rima.
Al igual que con todos los usos de los silencios, es útil usar un diagrama u otro
sistema de notación, para que pueda realizar un seguimiento de dónde deben ir
los silencios.

Choque G, clandestino digital

Si necesito recordarme a mí mismo que la siguiente oración comienza antes

o después del "1" del tiempo, la escribo más a la izquierda o a la derecha
en relación con donde comenzaron el resto de las oraciones.
Machine Translated by Google

Descansa 43

Me gusta . . .

. . . . . . este.

gran papá kane

Si alguien más leyera [mis letras del papel en el que las escribí], puede
que no tenga sentido, porque verías una coma donde no va, pero lo
entendería, pondría una coma allí. [Para un descanso].

Interrumpir oraciones con silencios

A menudo, el contenido del rap se rompe con descansos de formas

interesantes. Vimos cómo se pueden usar los silencios para dividir el
contenido en secciones contenidas, pero también se pueden usar para dar
pausas inesperadas dentro de las oraciones.
Una forma de hacer esto es comenzar una oración antes del primer
compás, luego poner un descanso en el tiempo 1 y luego continuar la oración,
lo que coloca un descanso al comienzo de una oración. Esta técnica es
utilizada por Big Daddy Kane en "Macula's Theory" de Prince Paul (00:58):

1 2 3 4
Señor
espectacular mejor _ conocido como Mácula . . .

Aquí, la línea “Míster espectacular. . .” se divide diciendo "mi ter" en el

compás anterior, luego descansando en el 1 tiempo del compás siguiente y
luego continúa la línea con "espectacular, más conocido". . .”
Esta letra de "Season of Da Sicc" de Brotha Lynch Hung (00:26)
muestra un descanso en medio de una oración:

1 2 3 4
a la mierda un Smith and Wesson, tengo mi nueve en mi pecho y obtuve mi . . .
Machine Translated by Google

44 técnicas rítmicas avanzadas

El silencio en el 3er tiempo del compás, como se destaca, divide la

oración en dos.
En el siguiente ejemplo de "Inside Out" de Queen Latifah (00:55), la
oración se interrumpe en el primer tiempo del compás y luego en el cuarto
tiempo del compás:

1 2 3 4
. . . mientras yo

rima al ritmo y sigue soplando fuera, entonces. . .

Esto agrega mucha variación a esa oración en particular al colocar

múltiples silencios dentro de ella.
Al interrumpir y variar el fraseo real del contenido con el ritmo y la
pausa, puede agregar énfasis y carácter a lo que está diciendo en muchos
lugares diferentes dentro de la canción; esta es otra forma en que el flujo
puede mejorar continuamente el significado de la letra.

MC Shan

El tema y el flujo van de la mano. Si puedes tener un buen flujo

enfermo, algo que sea una locura que la gente escuche, en lugar
de solo escuchar el ritmo y luego, cuando suene el gancho,
comienza a cantar. La parte más difícil es hacer que la gente
escuche de lo que estás hablando. Si puedes hacer eso y hacerlo
interesante al mismo tiempo, eso es una complicación.

Descansa en medio de una palabra

No solo se puede usar un silencio para dividir oraciones, sino que también
se puede usar para dividir palabras individuales, colocándolo en medio
de una palabra, dividiéndola. Esto se ve en la siguiente línea de “Mic
Checka” de Das EFX (00:17):
Machine Translated by Google

Descansa 45

1 2 3 4

miggedy hacer los Wonder Twins desactivar vato Su . . .

La palabra "desactivar" comienza en el tiempo 3 con "deactivar", luego hay un

descanso en el tiempo 4, seguido de la última parte de la palabra, "-vate", que
cae después del descanso. Esto se puede usar para hacer que las palabras
suenen más interesantes, ya que el oyente escucha la primera parte de la palabra
pero se queda adivinando hasta que la segunda parte de la palabra llega después del resto.

Más de un descanso seguido

Puede descansar en varios tiempos, sin pronunciar sílabas entre ellos, para crear
una pausa particularmente larga. Esto se hace en el programa “Organicémonos”
de Konfusión Organizada (01:16):

1 2 3 4
retrocede , masturbarse _ loco M- Cs en el vi

ciudad. negro, por favor los hago. . .

Los segmentos resaltados muestran dónde hay un descanso en el segundo

tiempo del segundo compás, seguido inmediatamente por un descanso en el
tercer tiempo del mismo compás. Esto tiene el efecto de una pausa más larga de
lo normal en la letra.
Varios silencios seguidos se usan repetidamente en “Bonita Applebum” de A
Tribe Called Quest (00:56):

1 2 3 4

Oye,
estar contigo es un top pri- oridad

no es no necesito _ interrogar al au- toridad

Esta técnica le da a la canción una sensación más cantarina, ya que hay

relativamente pocas letras para una canción de hip-hop: el número de sílabas de
la canción se acerca más a una canción de pop o rock normal.
Machine Translated by Google

46 técnicas rítmicas avanzadas

A veces, usar un patrón inusual como este puede ser una excelente
manera de sacar cosas del fondo musical o transmitir su contenido al
oyente. Un enfoque único o simplificado a veces puede ser tan efectivo
o más efectivo que una demostración obvia de habilidad técnica con el
flujo.

Andy Cat, Patito Feo

En nuestro grupo, nos concentramos mucho en la producción y el
sonido musical y muchas veces las letras son más un medio para
transmitir la música o el tema que escuchamos en la música. Así
que es un enfoque muy diferente a "Voy a ser el mejor MC" o
patear el mejor verso de la historia, estamos más enfocados en
impulsar la música. Grupos como A Tribe Called Quest, para mí,
donde Q-Tip fue el mejor en eso [y] Guru [de Gang Starr] también
fue muy bueno, porque si lees un verso de Q-Tip o un verso de
Guru y solo lees la letra, puede que no te impresione tanto, pero si
la escuchas junto con la pista, realmente hace que la pista sea más
relajante o más poderosa, o conecta con el oyente, así es como
me siento. Di algo como "Bonita Applebum", es un [flujo] extraño,
es muy suave, muy relajado, lo que para mí es un enfoque genial
para esa canción. Nunca hubiera pensado en hacer eso, rapear
cada dos líneas y muy genial y un poco seductor, con su voz, pero
fue una forma inteligente de presentar esa canción y para mí
hacerla probablemente la canción de hip-hop más seductora de la
historia. , en la forma en que es realmente genial. Creo que me
atraen más las personas que son muy inteligentes para transmitir
algo, algo que realmente no se desarrolló hasta finales de los 80 y
principios de los 90. Empecé a disfrutar de los grupos de Native
Tongues y, como dije, Gang Starr, donde la producción pasó a
primer plano y los raps y la composición de canciones eran un
medio para lograr que una pista genial sonara aún mejor.

Puntuando lo poco convencional

Para puntuar lo poco convencional, para que suene contundente y se

destaque, las sílabas (o una sílaba) deben decirse en el poco tiempo.
Machine Translated by Google

Puntuando el poco convencional 47

y rodeada de silencios y/o pausas leves. Si no hay una pausa en ninguno de

los lados, entonces no se obtiene el sonido contundente de la puntuacion del
fuera de ritmo, porque las palabras simplemente fluyen a través del fuera de
ritmo en un flujo continuo.
Para que las sílabas fuera de lo común se destaquen muy claramente, se
pueden colocar silencios antes y después de ellas. Sin embargo, también es
posible usar un solo silencio o no usar silencios, como veremos. Muchos MC
tienen una notación específica que han ideado para anotar este tipo de
elementos.

yo torcido

Es como escribir música. Tengo pequeños símbolos que uso cuando

escribo, y eso me permite saber que tengo que enfatizar esta palabra o
tengo que estirar esa palabra o tengo que hacer una pausa antes de
que esta palabra entre.

Descansos antes y después de las sílabas poco convencionales

La forma más fácil de puntuar el poco convencional es colocar silencios antes

y después de las sílabas del poco convencional. Esto crea pausas obvias
antes y después de las sílabas.
Aquí hay un ejemplo de "Dear Mama" de 2Pac (01:00):

1 2 3 4
Que al- caminos fue reina negra , Mamá.
yo
un finalmente en- representa un mujer no lo es. . .

En el primer compás del ejemplo, hay un silencio en el tiempo 4, seguido de

“Mama” puntuando el poco tiempo, seguido de un silencio en el tiempo 1 del
segundo compás. La palabra poco convencional, “Mama”, se enfatiza
particularmente porque está rodeada de silencios.

Un descanso antes de las sílabas fuera de lo común

Una forma muy común de enfatizar las sílabas fuera de lo común es hacer un
descanso antes de ellas, pero no después de ellas; hay mucho espacio
Machine Translated by Google

48 técnicas rítmicas avanzadas

antes de las sílabas fuera de lo común, debido al resto, para dejar claro que se está
puntuando lo fuera de lo común.
Aquí hay un ejemplo de "Mic Checka" de Das EFX (00:15):

1 2 3 4
biggedy quema goma riggedy cuando balbuceo miggedy estupendo. yo

hago que los Wonder Twins se desactiven vato Su . . .

Hay un silencio en el tiempo 4 del primer compás, seguido de "genial" puntuando el

poco convencional, los cuales están resaltados. Luego hay una pausa muy leve
antes de que comience la palabra "I" y continúa la letra, con "mig-" cayendo en el 1
tiempo del segundo compás.
Por lo tanto, solo hay un descanso antes de la sílaba poco convencional, "genial", lo que le
da espacio para puntuar lo poco convencional.

Este tipo de complejidad a menudo sale mejor cuando el rap se escribe con el
ritmo específico que se usará para la pista, en lugar de un ritmo diferente o sin
ningún ritmo.

Dray, Das EFX

Para mí, las letras y los ritmos son como si vas al sastre y él te hace un traje
personalizado y te queda perfecto, en lugar de ir y tomar un traje del perchero
y está un poco holgado aquí, un poco apretado allí. Así es como se sienten
mis rimas cuando las pongo en una pista aleatoria.

Un descanso después de las sílabas poco convencionales

Alternativamente, las sílabas poco convencionales se pueden enfatizar poniendo un

descanso después de ellas, pero no antes de ellas. Una vez más, esto deja suficiente
espacio para romper la continuación de la letra de modo que el poco convencional
pueda puntuarse de manera efectiva.
Por ejemplo, aquí hay dos compases del verso de Method Man en
"Sin anzuelos" de Shaq (02:10):
Machine Translated by Google

Puntuando el poco convencional 49

1 2 3 4
maestro de la mente, el remitente de la muerte a tu oído: Método.
Que pasa, prostitutas, ratas de campana y no buenos?

Se dice “Ear” en el 4 tiempo, se deja un pequeño espacio, luego “method”

marca el poco tiempo. Luego es seguido por un descanso después de él,
creando suficiente espacio para permitirle puntuar lo poco convencional.

No hay descansos que rodeen las sílabas fuera de lo común

Es posible puntuar el poco convencional sin descansos, aunque el efecto no es

tan obvio o prominente como cuando se hace con descansos.
Aquí hay un ejemplo de "Los MC actúan como si no supieran" de KRS-One
(03:37):

1 2 3 4
Cruza tus Ts y puntúa tus Is cada vez que ar- hender.

Aquí, "I" puntúa el poco convencional después del 3er tiempo. Esto se hace
dejando pequeños espacios antes y después de la "I", rompiendo el flujo regular
continuo de palabras, aunque no se colocan descansos reales en los tiempos
anteriores o posteriores. Esto se combina con decir el “yo” de una manera
diferente también: el tono se eleva ligeramente y se dice con particular fuerza.

Vast Aire, buey caníbal

No se trata solo de lo que decía KRS-One, sino de cómo lo decía. . . no

es solo lo que decía Chuck D, sino que el tipo tenía estilo. El tema podría
ser lo mejor de la historia, pero si no quiero escucharlo, entonces estás
perdiendo el tiempo. Podrías estar diciendo, “Salva a las ballenas”,
podrías estar diciendo, “Recicla y no tires basura”, pero si no se hizo
correctamente, entonces simplemente estás perdiendo el tiempo.
Machine Translated by Google

50 técnicas rítmicas avanzadas

La misma técnica se utiliza en “Ya Mama” de Pharcyde (01:55):

1 2 3 4

Perdóneme, dama, pero yo re- miembro viendo. . .

Esto también se puede hacer simplemente acentuando algunas de las

sílabas poco convencionales o alterando el tono para que se destaquen de
las otras sílabas. Sin embargo, este método no crea una puntuación muy
distinta de lo poco convencional; el efecto es mucho más sutil.

Un aparte, exclamación o ruido fuera de lo común

Una técnica popular cuando se colocan sílabas fuera de lo común es

convertirlo en una palabra, sonido o exclamación aparte o no relacionada
que no encaja o suena como si perteneciera a la oración anterior que se ha
rapeado. Esto combina la sorpresa de las sílabas puntuando lo fuera de lo
común (que generalmente no se anticipa) con alguna forma de contenido
inesperado.
Sean Price en “Fake Neptune” (00:25) usa esta técnica, usando su
popular “P!” exclamación fuera de lo común:

1 2 3 4

porro con esto perra tratando sujetarla _ pantalones. ¡PAGS!

Apagado con su blusa y fuera con el Kangol. Vic-. . .

Aquí, “¡P!” se dice claramente fuera de tiempo, seguido de un descanso

en el 1 tiempo del segundo compás. No es parte de la oración anterior o
posterior: es una exclamación sorpresiva que acentúa lo poco convencional
que los oyentes no esperan.

Sean Price, Heltah Skeltah

Tengo mis cosas distintivas que hago que sabes que es Sean P,
como que la mayoría de mis rimas terminan con "P". o “madre
Machine Translated by Google

Repetición de frases con diferentes ritmos 51

¡Cabron!" ¡Así que definitivamente tendrás "P!" al final de una rima o "hijo
de puta", supongo que [ese es] mi signo de exclamación—
"hijo de puta." Tengo la tendencia de detenerme en medio de mi barra y
simplemente decir "psssh", algo así, tengo mis propias cosas distintivas. [Y]
el ritmo me dice de qué manera tocarlo, escucho el ritmo, simplemente no
trato de forzar que no fluya.

Explosión rápida de sílabas fuera de lo común

Se puede usar una ráfaga rápida de sílabas, por ejemplo usando un tresillo o
32nds rápidos, para puntuar el poco convencional de una manera interesante.
Aquí hay un ejemplo de casi el final de "Day the Niggaz Took Over" de Dr. Dre
(04:24):

1 2 3 4
Escuchar a la disparos de mi nigga Doggy bust Dogg, adiós.
Dr. Dre, él gun- tiros

En este ejemplo, "Dogg" cae en el cuarto tiempo del primer compás, y luego
un tresillo rápido, "bid-da-bye", marca el poco convencional. Este tipo de elemento
inesperado para agregar interés a un verso también se hace con esquemas de
rima, como veremos en el capítulo 3, p. 181.

Repetición de frases con diferentes ritmos

Una técnica que se suele utilizar en estribillos rapeados, pero que también se
puede utilizar en versos, es repetir una frase y alterar su ritmo la próxima vez que
se diga.
Aquí está la letra principal del coro de “3-2-1” de Organized Konfusion (01:37):

1 2 3 4
Tres
huelgas, dos Toques, uno tiempo para el mente.
Machine Translated by Google

52 técnicas rítmicas avanzadas

En los coros se repite tres veces con este ritmo, y luego con un ritmo
diferente por cuarta vez. Por ejemplo, este es el ritmo al que cambia en
el segundo estribillo:

1 2 3 4
Tres
huelgas y dos Tokes y una vez para la mente

Cuando se repite la misma frase, es mucho más fácil escuchar el cambio

de ritmo: sabes que estás escuchando las mismas palabras, pero
también sabes que hay algo diferente al respecto. Llama su atención
sobre el ritmo y la variación en el ritmo.
La técnica se usa de manera similar en el coro para
"Concentration" de Quannum, así como en "Ya
Mama” (02:23), en el que una línea se repite en un ritmo diferente
durante uno de los coros, como se muestra aquí:

1 2 3 4
ya

mamá tiene que pata de con una patada- pararse. ya

mamá tiene que palo pata de palo con un pata de cabra

Como podemos ver, la línea se repite con un silencio colocado en el

tiempo 3, lo que cambia las palabras para que "kick-" aterrice en el
tiempo 4, en lugar de "-stand", que lo hizo anteriormente.
Alterar los ritmos de esta manera significa que tienes que estar seguro
de cómo va el ritmo inicial y cómo va el ritmo alternativo—
ya sea memorizando los ritmos, escribiéndolos en un diagrama o
grabándolos antes de que se olviden.

Twista

Sí, [me olvido de los flujos] todo el tiempo. Muchas veces escribo
una canción demasiado intrincada o con un patrón y si no la
practico una y otra vez en ese momento, llego al final de la estrofa
y luego, cuando vuelvo al principio de la verso a ver como dije
Machine Translated by Google

Compás de 3/4 y otras signaturas de compás 53

algo, [puede que haya] olvidado cómo lo dije. Puede que tenga que cambiar
la línea a veces [debido a eso].

Compás de 3/4 y otras firmas de compás

La gran mayoría de los tiempos de hip-hop están en compás de 4/4, lo que significa
que hay cuatro tiempos principales en un compás, como se muestra en los diagramas
de flujo con cuatro números de tiempo en la parte superior. Sin embargo, puede
tener tiempos con diferentes números de tiempos en un compás; esto es más común en

otros géneros musicales, como el jazz y la música clásica.

Aquí hay un ejemplo de un rap en 3/4 de Blackalicious, en la canción “Chemical
Calisthenics” (02:58):

1 2 3
Calcio más potasa- ium, mag
nesio, periódico de sodi- . . .

Esta parte final de la pista usa un tiempo que tiene tres tiempos en cada compás,
como lo muestran los tres números de tiempo en la parte superior del diagrama de
flujo en lugar de cuatro. Esto significa que cada compás termina antes de lo habitual,
por lo que el MC tiene que ajustarse para colocar las rimas en el lugar apropiado (por
ejemplo, si un MC normalmente colocaría una rima en el tiempo 4, ahora tendría que
colocar esas rimas en cada 3 tiempos si cada compás debe concluir con una rima).

Con esta forma de rapear, la música o el ritmo tiene que hacerse primero con
tres tiempos en cada compás, y luego rapear de esa manera.
De manera similar, se podría hacer un ritmo con otro número de latidos por compás,
como cinco, y luego un MC podría rapear en ese compás.
El diagrama de flujo mostraría cinco números de tiempo en la parte superior en ese
escenario.

Esta es otra instancia en la que el tiempo dictará parcialmente cómo sonará el

flujo, porque si el tiempo está en un compás inusual, tendrá que escribirse de una
manera ligeramente diferente a
Machine Translated by Google

54 técnicas rítmicas avanzadas

normal para conseguir que el flujo se ajuste a ese tiempo. El MC tendría que
tener la música primero para hacer esto.

Regalo de Gab, Blackalicious

Por lo general, primero tengo la música: para las cosas de Blackalicious,

Chief Xcel me da una pista, un esqueleto de cuál será el ritmo principal
de la pista, y luego escribiré sobre eso.
Por lo general, voy a donde me lleva la música. Realmente he aprendido
a simplemente escuchar la música y me gusta visualizar a dónde me
lleva la música, cómo me hace sentir, en qué cosas me hace pensar,
así que dejo que la música me guíe. —Trato de seguir la música.

Como muy pocas pistas de hip-hop usan firmas de tiempo que no sean 4/4,
esta es un área que está abierta para la experimentación y la expansión
creativa.

K-Os

Una buena razón por la que mis discos sonaron de esta manera en los
últimos dos discos, [Joyful Rebellion y Atlantis: Hymns for Disco, con]
más tipos diferentes de música, es que me está costando mucho
emocionarme con un compás de 4/4. , solo hip-hop.
Hice tantos que no fue emocionante, es solo ahora que estoy empezando
a mantener mis oídos abiertos para diferentes cosas. Creo que
[diferentes géneros] entrar en el hip-hop es algo emocionante que
podría emocionarme un poco más para entrar de esa manera.
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Voz Avanzada
Técnicas

Si no tienes buena voz y no sabes poner bien el ritmo,

entonces haz otra cosa, no nos des audio. El audio es muy
importante. Quiero que me estimulen los oídos, por eso
hago esto.
ÿ Evidencia, Pueblos Dilatados ÿ

Aunque el ritmo es quizás el aspecto más indispensable de ser MC,

como se vio en el capítulo 1, el sonido real de la voz de un MC—
el tono vocal y el uso de técnicas vocales también son muy importantes.

Esto se debe a que la voz es el primer elemento de MCing que los

oyentes escuchan y juzgan: es su primera impresión.
Los oyentes deciden inmediatamente si les gusta su voz o no y si siguen
escuchando. Entonces, para que la gente siga escuchando, como dice
Aesop Rock, “debes tener una voz que sea única y atractiva”.

negro guerrillero

Tu actuación lo es todo, tu presencia, tu entrega de tu verso real lo

es todo.

55
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56 Técnicas Vocales Avanzadas

Andy Cat, Patito Feo

La historia del hip-hop está llena de raperos que tienen voces distintas.
De hecho, puede ser el elemento más importante para un vocalista de
rap, [como se sugiere en] la canción de Gang Starr "Mostly Tha Voice",
porque es lo primero que un oyente escuchará y con lo que se
identificará.

Al igual que con el ritmo, la entrega vocal es uno de los elementos de

MCing que a menudo no se le da mucha atención o tiempo. Si pasa horas
elaborando esquemas de rimas complejos y contenido incisivo, pero luego no
dedica tiempo ni piensa en su voz y entrega, entonces muchos oyentes se
desconectarán incluso antes de escuchar su contenido o rimas.

hermano alí

Mucho de esto es la voz y el sentimiento de escucharlo. [Eso] le agrega

tanto, que no me gusta reducir lo que estoy diciendo a escribir. Puse
la letra en el pequeño folleto de [uno de mis álbumes, pero] incluso con
solo mirarlos, pienso, si nunca los has escuchado, si solo los estás
leyendo, entonces creo que te los estás perdiendo. Mucho de eso. No
son solo las palabras.

Nuevamente, esta es una razón por la que algunos MC se graban a sí

mismos con voces improvisadas como una forma de comenzar a escribir una
canción, como vimos con el ritmo; si este es uno de los elementos que la
gente escuchará primero, puede ser una buena idea. para hacerlo bien
primero, antes de pasar a otros elementos. La grabación de la voz como una
forma de comenzar el proceso de escritura también se menciona en el primer
How to Rap, pp. 147–149.

Obsequio de Gab,

Blackalicious Ahora suelo tener una pequeña grabadora, así que

cuando escribo algo, lo escupo en la grabadora para poder recordar
cómo lo hice.
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Técnicas vocales avanzadas 57

Vast Aire, Cannibal Ox

Me gustan las flautas, a veces me meto con flautas pequeñas.

La calidad de la voz es de donde proviene gran parte de la personalidad

y la individualidad. Puedes ser un MC técnicamente perfecto en otras áreas,
pero si estás usando una voz genérica que no se destaca, sin que tu
personalidad única se manifieste en la voz, entonces aún puedes sonar
suave incluso si estás rapeando. ritmos, rimas y contenido técnicamente
impresionantes.

E-40

Creo que [tener un gran] estilo tiene mucho que ver con ser un
innovador: ser único y diferente y separarse del resto del mundo y del
resto de los raperos [en] la profesión.

Discurso, desarrollo detenido

Trate de ser original, venga con algo que sea realmente original y
que realmente se sienta como si fuera suyo, que pueda poseer.
Esos son los MC que realmente me impresionan.

Dependiendo del tipo de voz que tengas para empezar, es posible que
tengas que esforzarte más para desarrollarla y conseguir que suene como
quieres en tus discos que otro MC que empieza con una gran voz.

Choque G, clandestino digital

Conozca su propia voz: tenga en cuenta lo que puede hacer y lo que
no puede hacer. Si sabes que tu voz apesta o es mediocre, tendrás
que trabajar más duro que el próximo hombre. Prince siempre ha
tenido una voz "pequeña", promedio, a diferencia de la ronca y gruesa
como James Brown, George Clinton o Rick Ross, ¡pero mira todo el
sonido que saca de ella! Él es consciente de que tiene que trabajar, y
chico, ¿lo hace? Ese fue un ejemplo de R&B, pero el
Machine Translated by Google

58 Técnicas Vocales Avanzadas

Lo mismo se aplica al hip-hop. Conozca su voz: es posible que

no pueda relajarse y simplemente deletrear su nombre como lo
hizo Biggie y aun así sonar bien.

Sección A | Sonido de voz general

Tono y Calidad de Voz

El tono real y la calidad de su voz es un factor muy importante para

ser un MC. Tan pronto como comiences a rapear en una pista, una de
las primeras cosas que un oyente escuchará y te juzgará, incluso antes
de que entres en cualquier técnica vocal, es tu tono de voz:
que es, esencialmente, el sonido general de su voz. Si tiene un tono de
voz excelente y único, los oyentes se sentirán atraídos por su música
de inmediato, mientras que si tiene una voz de mesa común y corriente,
los oyentes pueden desanimarse de inmediato.

negro guerrillero

Cuando escuchas a 2Pac, su presencia: el tipo no podía decir

nada, podía decir [nada importante en el contenido] durante 16
compases, y tú [todavía] dirías, ¡maldita sea! Debido a su
presencia, su entrega en el micrófono, su carisma se manifestó—
sabías que hablaba en serio, absolutamente en serio.

pancarta david

Es como Pimp C de UGK, Pimp C puede no ser lo que la gente

considera el mayor letrista, pero su estilo y su voz—
Prefiero escucharlo a él que a alguien llamado lírico.

La innovación y la singularidad son partes importantes de ser

considerado un gran y destacado MC, y cómo suena tu voz es una
gran parte de la ecuación. Puede reconocer instantáneamente a MC
notables con solo unas pocas palabras en una canción: cuando 2Pac,
Eminem, Kool G Rap, Slick Rick, Big Daddy Kane, Q-Tip o Chuck D
comienzan a rapear (y, por supuesto, muchos otros MC, también), pueden ser rec
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Tono y Calidad de Voz 59

reconocido instantáneamente en una canción solo con su voz. Si no suena

distinto y memorable, o si simplemente se parece demasiado a otra
persona, es muy difícil para los oyentes distinguirlo de la multitud.

gran papá kane

Básicamente intenta ser original, sé original. A lo largo de los años,
he visto a muchas personas que han dicho: "Ey, él es agradable",
"Oye, está enfermo", y es como si en mi mente dijera: "Sí, pero
suena así". hijo de puta."

Tono de voz ordinario frente a adaptar su voz

Algunos MC pueden usar sus voces habituales para causar impacto. Por
ejemplo, MCs como Method Man y Slick Rick tienen voces que suenan
distintivas cuando hablan, por lo que esto se traduce bien en sus discos
sin que tengan que alterar demasiado su tono general.

Otros MCs adaptan sus voces regulares para sobresalir. Por ejemplo,
los Beastie Boys a menudo rapean mucho más fuerte en los discos de lo
que normalmente hablan, y uno de sus miembros, Ad-Rock, a menudo usa
un tono más alto que su voz normal para crear un tono vocal muy distinto.
B-Real de Cypress Hill también cambia su voz para darle un tono más
nasal cuando rapea, que es uno de los elementos más singulares del
sonido general del grupo.

Del el Funky Homosapien

Sea cual sea el sonido de tu voz, no dejes que nadie intente decirte
"No tienes voz de rap" o cosas locas por el estilo. Es cómo lo usas.
Es algo que puedes desarrollar.

Andy Cat, Patito Feo

Algunas personas “se ponen” una voz y puede ser efectivo. Supongo
que la conclusión es esta: si al rapero le gusta y al público le gusta,
¿por qué no?
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60 técnicas vocales avanzadas

Puede tomar tiempo desarrollar este tono vocal adaptado, para crear
algo que realmente funcione y encaje con el estilo de los ritmos y la música
que estás usando.

B-Real, Cypress Hill

Tuvimos tal vez cinco o seis años de práctica antes de que realmente
empezáramos a grabar para hacer un disco. Tomó un tiempo, nos
tomó algunos años antes de que nos gustara lo que estábamos
haciendo, solo estábamos probando cosas. Entonces, finalmente,
cuando obtuvimos el sonido que nos gustaba, fue cuando comenzamos
a esforzarnos mucho.

Muchos MC también buscan vocalistas fuera del hip-hop, para inspirarse

y modelar partes de su interpretación vocal.

Hermano J, Clan X
Soy de la generación de los que cavaron en las cajas, mucha música
me ha influido, en cuanto a la interpretación. Puedes pensar en
música como Isaac Hayes: excelente producción. Puedo ir a las viejas
cajas de la universidad de mi madre y mirar a Barbra Streisand y
obtener una lección sobre proyección. Hay tantas áreas diferentes de
la música cuando solo escuchas música de amor, así que mis
influencias son fuertes, hombre. Funk es una gran influencia para mí,
me encanta la libertad de la música funk, miras a George Clinton,
miras a Sly Stone, miras a Sun-Ra, miras a los monstruos de la
ciencia del funk, hombre, eso es una bestia completamente diferente,
también. Así que estoy influenciado por los ancestros y su creatividad.
Soy un oyente universal de música, por lo que puede escuchar música
clásica cuando estoy en mi automóvil, o verme con un Walkman con
algo de heavy metal, o puede que esté escuchando música de la vieja
escuela o algunos instrumentos de la nueva escuela.
o lo que sea, como sea que lo dividan en estas ranuras.

Hay varios elementos que componen el tono de tu voz, que veremos.

Estos incluyen tono general, volumen, timbre y otras características vocales.
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Tono y Calidad de Voz 61

tono general

Aunque el tono de la voz puede cambiar constantemente a lo largo de

una canción, los MC suelen tener un tono general que les permite quedarse.
Esto a veces cambia para los MC a lo largo de sus carreras: Emi nem
tenía un tono relativamente más alto en su álbum anterior, The Slim Shady
LP, y luego un tono general más bajo en algunas pistas de álbumes
posteriores, como en "The Way I Am".

Andy Cat, Ugly Duckling

Empiezas a aprender lo que funciona para ti y tu voz. En cuanto a
mi voz, me sentí muy atraído por cosas como DOC y Afrika de
Jungle Brothers o Ecstasy de Whodini, porque me gusta la voz
realmente fuerte, rítmica y conmovedora, y sentí que podía encajar
en esa categoría. y ese fluir. Hago la mayoría de los estribillos y los
ganchos, con ese mismo espíritu, porque me gusta una voz
realmente sólida.

Es útil estudiar diferentes MC para ver qué tipo de tonos generales se

utilizan y cuáles disfruta, y luego decidir cuál es el mejor tono general
para ayudar a que su voz suene original y distinta.

T3, barrio marginal

En este momento, creo que los MC deberían hacer la historia,
volver. Aprende sobre algunos de estos raperos originales. La única
razón por la que digo eso no es para ser como la escuela, pero la
gente necesita respetar el rap un poco más, todos los nuevos MCs
que vienen. Vuelve atrás, escucha un par de porros, hay algunos
chicos de verdad por ahí. Creo que una vez que escuchas algo de
la vieja escuela y escuchas un poco de la nueva escuela, [puedes]
evaluar lo que puedes agregar al juego.

Tono más alto

Ejemplos de MC que usan un tono relativamente más alto que otros MC
incluyen B-Real de Cypress Hill, Eazy-E, Q-Tip de A Tribe Called
Machine Translated by Google

62 Técnicas Vocales Avanzadas

Quest, Bootie Brown de Pharcyde y Queen Latifah. Un tono más alto a

menudo atraviesa bien los otros elementos musicales de la pista y a
menudo se usa para entregas lúdicas y divertidas.

Andy Cat, Patito Feo

[El miembro del grupo Ugly Duckling, Dizzy Dustin], tiene un tono un
poco más agudo y un poco más sabroso [entrega vocal], y un poco
más astuto en cuanto a su fluidez y no hace las cosas tan
directamente como yo. Así que tienes que averiguar qué [funciona y
qué] no funciona para tu tipo de voz.

tono medio

Algunos MC usan un tono vocal que no es particularmente alto o bajo—

Snoop Dogg, Tech N9ne y Del the Funky Homosapien tienen voces que
no son notablemente más altas o más bajas que las voces de la mayoría
de los otros MC. Este tipo de tono intermedio generalmente se hace
cuando un MC simplemente usa su voz normal en una pista y no es
realmente tan alto o bajo.

Tono más bajo

Los MC que usan un tono más bajo que otros incluyen Rock de Hel tah
Skeltah, Method Man de Wu-Tang Clan, 2Pac, Chuck D de Public Enemy,
Big Daddy Kane, CPO/Boss Hogg y Scarface. Un tono más bajo a menudo
le da a la voz más peso y autoridad, lo que la hace particularmente efectiva
al rapear sobre temas serios.

bootie brown, el farcyde

Quería ser como [Big Daddy Kane, pero] desafortunadamente mi
voz no era tan profunda, [así que] quería ser Big Daddy Kane
mezclado con Milk [de Audio Two]. Como, OK, tengo una voz tipo
Milk, pero voy a rimar con el flujo de Big Daddy Kane, todo eso era
yo incorporando los estilos de otras personas.
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Tono y Calidad de Voz 63

Variaciones en el tono

Además de este tono general, está la medida en que los MC jugarán con el
tono: cuánto se desviarán del tono predeterminado de su voz.

tono monótono

Algunos MC no cambian mucho el tono de su voz a lo largo de una pista; esto

a menudo se denomina entrega monótona, porque solo se usa un solo tono o
tono en la mayor parte de la canción. Aunque a veces se piensa que esto es
algo negativo (porque generalmente significa que hay menos expresión y
variedad, por lo que puede sonar aburrido), puede funcionar muy bien para
ciertos MC, ya que puede parecer un ambiente tranquilo, estable y tono
conversacional. Puede hacer que el MC suene más relajado, se puede usar
para mostrar un gran ritmo (ya que se mezcla y no lo domina), y si el MC tiene
una gran voz en general, al oyente le puede gustar escuchar a la voz en un
solo tono principal sin demasiada variación.

Un tono monótono puede hacer que el verso suene más como una
percusión, ya que los sonidos de batería tienden a repetir muchos de los mismos tonos.
También puede ayudar a evitar que la entrega parezca demasiado cómica, lo
que puede suceder con mucha variación de tono.

Esotérico

Siento que mantener el mismo tono ayuda al oyente a interpretar el verso

como rápido y duro. Ciertamente ayuda a mantener el flujo y el ritmo. En
mi opinión, solo unos pocos artistas pueden realmente subir y bajar con
sus voces durante un verso intrincado y no sonar cursi.

Los MC como Nas y el difunto Gurú de Gang Starr son excelentes ejemplos
de una entrega monótona que funciona muy bien: aquí es donde la voz es lo
suficientemente memorable y agradable como para que el MC no necesite
cambiar de tono muy a menudo.
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64 Técnicas Vocales Avanzadas

Del el Funky Homosapien

Depende de la canción, la canción puede requerir [un tono más
monótono]. Escuché a algunas personas decir que Guru era [demasiado
monótono], pero tiene un propósito: lo pones en el ritmo correcto, haces
la canción correcta, es perfecto, no puede hacerlo nadie más que él. Así
que realmente depende de cuál sea la atmósfera y de lo que el MC
decida hacer con su voz.

Otros buenos ejemplos de canciones que funcionan bien con un tono vocal
constante incluyen "Ain't Saying Nothin'" de Divine Styler, "Looking at the Front
Door" de Main Source e "In the Ghetto" de Eric B. & Rakim.
También se puede usar un tono monótono para ciertos personajes, como
aquellos con voces robóticas o alienígenas: "Zeldar" de Devin the Dude.
(00:30) es un ejemplo de esto.

Devin el tipo

[Con la canción] "Zeldar", fue un estilo libre. Cuando comencé a hacer

mi verso, salió [sonando como un extraterrestre con una entrega
monótona]: el ritmo estaba encendido y comencé a diseñar libremente
como un extraterrestre. Y cuando terminó, todos estaban allí riéndose y
decían, ven [fuera de la cabina vocal], y yo estaba como, "No, tengo que
poner el anzuelo, ¡aún no hemos terminado!" [Pero la gente en el estudio
dijo], "No, está hecho, hombre, está terminado, ¡eso es todo!" Y yo
estaba como, "No, eso no es todo, ¡solo estaba mintiendo!" Todo el
mundo se estaba riendo y [disfrutando de la canción tal como era], así
que pensé, bueno, simplemente lo cargaré en el juego [y mantendré el
estilo libre "alienígena" como la pista terminada].

Cambiando mucho el tono

Cambiar mucho el tono de su voz es una excelente manera de agregar
personalidad, expresión y emoción a su presentación. Esto puede ser cualquier
cosa, desde hacer algunas ligeras variaciones en el tono solo un puñado de
veces en una canción, hasta llenar los versos con un montón de variaciones de tono.
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Tono y Calidad de Voz 65

ación, como lo hacen MCs como E-40 y miembros de Pharcyde, para darles
mucho carácter a sus voces. Veremos técnicas de tono individuales más
adelante en esta sección (p. 95).

Zumbi, Sion I

No soy el [tipo de MC] que escribe raps de batalla duros [en un solo tono]
que pueden encajar en cualquier cosa; probablemente podría hacer eso,
pero realmente no es mi estilo. Intento ser lo más musical posible, hacer
que encaje.

A veces, los cambios en el tono ocurren debido a "errores" y cambios de

tono accidentales debido a las fluctuaciones naturales de su voz; sin embargo,
a veces pueden ser buenos y se suman a la individualidad general y al carácter
de la voz.

akir

Me gusta que haya pequeños errores en mi música aquí y allá, solo por
un nivel de autenticidad.

OC, cavando en las cajas

A veces los errores son buenos, a veces estás buscando errores, es

como si le hiciera algo a los registros.

Volumen

El volumen de tu voz es qué tan alto o bajo estás rapeando—

cuánta fuerza estás poniendo en las voces. Esto se puede modificar hasta
cierto punto después de grabar una toma de voz, ya que con equipos o
programas de estudio se puede cambiar el volumen de la voz en comparación
con el resto de la música. Sin embargo, el volumen de su voz cuando realmente
está interpretando las voces seguirá marcando una gran diferencia en cómo
suenan, sin importar cómo se mezclen más adelante.
Esto se debe a que cuando dices algo más alto o más bajo,
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66 Técnicas Vocales Avanzadas

crea diferentes efectos con tu voz que no se pueden replicar simplemente

mezclándolos a un volumen diferente.

Esotérico

Esto definitivamente marca la diferencia, porque cuanto más fuerte proyectes

tu voz, más cambiará en sonido y entrega. El volumen siempre se puede
subir después de la grabación, pero el tono y el estilo están determinados por
la forma en que entregas la rima inicialmente.

Tash, Tha Alkaholiks

Cuando el micrófono está encendido, es como tener un megáfono en la mano.

Un megáfono es uno de esos grandes cuernos que amplifica tu voz si hay
una multitud ruidosa o algo así—
puedes presionar el botón y todos [pueden escucharte]. El micrófono es
poder, porque tienes el micrófono y les dices a todos: "Cállate", van a mirar y
decir: "¿Quién dijo eso?" Tienes el poder en tus manos.

También se pueden usar diferentes niveles de volumen en una sola pista,

alterando el volumen para adaptarlo a las necesidades de ritmos particulares o
cambios en el contenido.

Choque G, clandestino digital

[Uso] los tres [niveles de volumen] a veces: más bajo, más alto y volumen de
conversación. Depende, por supuesto, del sonido que busquemos.

Ruidoso, fuerte y contundente

Algunos MC eligen un volumen más alto y contundente para rapear. Esta no es una
entrega tan común como los volúmenes que están más cerca del nivel de habla
regular, pero los MC que rapean en voz alta a menudo son muy distintos porque
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Tono y Calidad de Voz 67

de él: KRS-One, Chuck D, Mystikal y Melle Mel, entre otros, se destacan por sus
voces de rap fuertes, poderosas y fuertes.

Cortar a través del respaldo musical

Un volumen de voz alto, fuerte y contundente puede funcionar muy bien en pistas
que son fuertes y llenas de sonidos.

porque se necesita una voz alta para atravesar todas las cosas que suceden en la
música. Chuck D es un gran ejemplo de esto: su voz en los álbumes clásicos de
Public Enemy puede abrirse camino a través de la pared de sonido. Los Beastie
Boys también son capaces de hacer esto con su estilo de canto de entrega en
ritmos muy pesados como "So What'cha Want".

Andy Cat, Patito Feo

Curiosamente, leí algo sobre Chuck D en el que dijo que obtuvo mucho de
su estilo porque le gustaban mucho los deportes, y un poco como los
locutores deportivos, diciendo "¡SÍ!" Como Marv Albert como locutor de
baloncesto en Nueva York. Así que creo que me gusta sentirme atraído por
ese tipo de emoción y el gran anuncio y el poder de la oratoria.

Ser un MC en vivo
Mover a la multitud y afectar a una audiencia en vivo (como se describe en el primer
Cómo rapear, págs. 289–310), a menudo es más fácil si el MC tiene una entrega
fuerte y fuerte. KRS-One, conocido por ser el epítome de un MC en vivo, tiene
voces muy fuertes, claras y proyectadas, que se transmiten efectivamente en vivo,
y la multitud escucha y responde a todo lo que dice.

Fredro Starr, Ónix

Doug E. Fresh lo entendió, KRS-One lo entendió, A Tribe Called Quest lo

entendió, Busta Rhymes lo entendió, Onyx lo entendió, DMX lo entendió, hay
un par de [chicos] que pueden rockear en espectáculos, hombre, que yo Has visto.
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68 Técnicas Vocales Avanzadas

Del el Funky Homosapien

Es más importante que tener buenos registros: las actuaciones
[son] la forma principal de “glorificar tu ruta de periódicos”, como
diría mi amigo E-40. Si no puede parecer tan bueno o, con suerte ,
mejor en vivo, no lo logrará por mucho tiempo. Parece que finges o
algo si suenas bien en el disco con Autotune y todo eso, pero en el
escenario cantas horrible. ¿Sabes? Parece que es solo por el
registro y el dinero cuando es así.

Ser un MC de fiesta
Artistas como Lil Jon y Fatman Scoop son ejemplos del uso de una
entrega fuerte para lograr un ambiente de fiesta, especialmente cuando
hay un elemento de llamada y respuesta (en el que el MC canta una parte
de una letra y la audiencia debe escucharla). cantar o responder el canto).
Un MC que habla en voz más baja generalmente no tendrá el mismo
efecto, ya que es posible que no pueda animar a la multitud y energizarlos
de la misma manera que un MC más ruidoso.

tecnología n9ne

Ser capaz de saber que se trata de entretenimiento, ser capaz de

saber que has estado en un espectáculo de KRS-One y has visto a
gente saltando al ritmo de "The Bridge Is Over", has estado en un
concierto de Public Enemy y has visto a gente bombeando sus
puños y saltando alrededor. Se trata de tener entretenimiento dentro
de tu rap.

Dar autoridad a tu voz

Una voz más fuerte a menudo le da al MC un sonido más autoritario, lo
que es especialmente útil si está tratando de transmitir un mensaje o
punto político o tratando de enseñarle algo al oyente. Cuanto más fuerte
y confiado suena un MC, más se parece a un maestro oa alguien que
pronuncia un discurso importante. Este
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Tono y calidad de voz 69

La ventaja de una voz más fuerte se ve en pistas de Melle Mel como "The
Message", así como en las de Chuck D de Public Enemy y KRS-One.

Andy Cat, Patito Feo

A mediados de los 80, Run DMC, Beastie Boys, LL Cool J, Kool Moe
Dee: se trataba de ser un rapero poderoso y salir con autoridad.

Yukmouth

Muchas veces, [es] como si no hubiera escupido el verso lo suficientemente

poderoso o lo suficientemente fuerte y tengo que hacerlo de nuevo,
ponerlo con más fuerza, como cuando era un poco ligero en la cabina.
Habrá momentos como esos en los que eres flojo y haces un verso flojo
y necesitas volver a ponerlo más fuerte, habrá momentos como ese.

Frases cortas o gritos de una palabra

A veces, un volumen alto es útil solo para una parte de un verso, como un
grito fuerte o una frase en particular. Esto se hace en “Inside Out” de Queen
Latifah (03:48) (ella grita, “¡Vamos!”), “Vato” de Snoop Dogg (04:24) y “Day
the Niggaz Took Over” de Dr. Dre (04 :32) (grita “¡Come again!” en ambos
temas), y por Mystikal en varios de sus temas, como en “Danger (Been So
Long)” (00:11) (en el que grita “¡Peligro! ” entre otras palabras y frases).

One Be Lo, estrella binaria

Es la diferencia entre decir “sí” y “¡SÍ!” Para mí, eso es una gran
diferencia.

Choque G, clandestino digital

Si estoy gritando, me imagino una audiencia frente a mí o me imagino
que estoy gritando en la calle a alguien a unas cuadras de distancia.
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70 técnicas vocales avanzadas

Ligeramente por encima del volumen de voz normal

Muchos MCs graban voces que no son extremadamente altas y contundentes,

pero son básicamente una versión un poco más fuerte y más proyectada de
su voz normal. Esto significa que no suenan muy fuertes, pero aun así les da
a su voz una sensación de energía para que no suenen como si estuvieran
hablando normalmente.

Del el Funky Homosapien

En la vida real soy mucho más relajado que en los discos. Es un poco
diferente, lo proyecto más cuando rapeo.

Buenos ejemplos de esto incluyen "Time's Up" de OC, en el que usa una
versión amplificada de su voz normal, sin ir tan lejos como para gritar la letra,
y Kool G Rap en "Men at Work". en el que hay una vitalidad y presencia en su
voz debido al volumen, nuevamente sin que él intente ser lo más alto posible.

También es importante tener en cuenta el volumen en un entorno de actuación

en vivo. No todas las canciones tienen que ser interpretadas al mayor volumen
posible.

Tajai, almas de la travesura

Energía y energía apropiada para la pista. No quiero ir a una actuación
en la que el tipo me esté gritando todo el tiempo, porque no todas las
canciones de su álbum son así.

Sigue Sonando Conversacional, pero con Energía

Al mantener el volumen más cerca del nivel de voz normal, un MC puede

parecer más "conversacional" para el oyente, de modo que parezca más un
amigo o colega, en lugar de un maestro o un orador público. Y cuando el
volumen se eleva ligeramente por encima de lo normal, la voz aún retiene una
cierta cantidad de energía y emoción que podría perderse si se mantuviera en
el nivel normal.
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Tono y Calidad de Voz 71

volumen de habla. El ritmo que usa el MC puede resaltar este nivel de

energía y volumen.

Esotérico

Cuando grabé “Precision”, estaba muy optimista y animado, porque

el ritmo sonaba como una emergencia total.

Twista

[Regresaré y volveré a grabar si la voz no tiene suficiente energía].

Muchas veces escucho y digo, sabes qué, simplemente no estoy
entregando eso lo suficiente.

Bueno para versos largos e impresionantes

Este nivel de volumen y proyección es bueno para versos más largos que
pretenden ser una exhibición de letras y técnicas, porque es como una
conversación entusiasta en lugar de una conferencia o un ordi.
naria conversación. Ejemplos de esto son "Lyrics of Fury" de Rakim,
“Set It Off” de Big Daddy Kane y “Ill Street Blues” de Kool G Rap. Muchos
de los versos y canciones clásicos y más respetados se escribieron a este
nivel de volumen y, a menudo, se requiere un gran control de la respiración
(How to Rap, p. 239) para mantener el volumen a este nivel.

Vursatyl, Salvavidas
Me tomó años escuchar a todos los MC que eran geniales y
memorizaba sus versos y estudiaba cómo lo hacían, estudiaba qué
los hacía drogarse e intentaba aplicar eso a mí mismo. Todo surgió
estudiando a los grandes MC, como Rakim y Slick Rick, Big Daddy
Kane, Kool G Rap, Melle Mel y KRS-One. . . [sus mejores versos].

Royce Da 5'9"
Siempre tengo rimas con muchas palabras en ellas, donde el flujo
es constante, así que tengo que averiguar dónde voy a
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72 Técnicas Vocales Avanzadas

tomar aire para sacarlo y no comprometer ciertas líneas con la entrega.

Quiero que todo suene fuerte, cada palabra, cada línea. A veces me toma
mucho tiempo, a veces estoy ahí hasta que me da mucho calor y sudo,
pero quiero que mi voz suene bien.

Más tranquilo y más relajado

A algunos MC les gusta usar un volumen que esté en su volumen de voz

normal o incluso por debajo; MC como Snoop Dogg, Q-Tip of A Tribe Called
Quest y Slick Rick a menudo rapean a este nivel de volumen.

Del el Funky Homosapien

Q-Tip, la forma en que lo aborda es más sutil o más astuta. Así que no es
tan contundente como otros raperos, pero todavía tiene una manera de
hacerte saber "¡Mira, amigo, te tengo!" Es solo un enfoque más sutil, un
tono más suave. Así que no voy a decir que siempre tienes que ser
contundente, porque [hay grandes MCs que no siempre son contundentes,
como] Q-Tip, en realidad no te fuerza de esa manera, simplemente lo
aborda. diferentemente.

Relajado y Calmante

Algunas canciones funcionan mejor porque son relajadas y suaves, por lo que
un volumen vocal más bajo puede funcionar bien en una pista relajada. Una tribu
“Bonita Applebum” de Called Quest usa este tipo de volumen, dándole a la pista
una calidad muy casual y relajada. El entorno en el que se encuentra el MC
mientras graba la voz también puede tener un efecto en el volumen, al igual que
el ritmo.

Esotérico

[A veces] depende del estado de ánimo del ritmo en el que estoy

rapeando. Nuestra canción "Feel the Velvet" probablemente hizo que mi
rapeo fuera más bajo de lo que normalmente hablo, porque la estaba grabando en
Machine Translated by Google

Tono y Calidad de Voz 73

mi casa alrededor de las 7 a.m. y el ritmo era realmente discreto y con un

bajo pesado.

Personalidad

Rapear a un volumen de voz regular a veces puede permitir que los MC sean más
"ellos mismos" y tengan una gama más amplia de emociones en una pista. Por
ejemplo, si un MC rapea mayormente a un volumen alto, puede ser más difícil
subir aún más el volumen de una parte de una canción que funcionaría bien si el
volumen se aumentara solo para esa parte. Comenzar con un volumen más bajo
deja más espacio para aumentar el volumen si es necesario.

Susurro
El susurro se usa normalmente para agregar variedad a la entrega o solo para
una sección específica de una canción, en lugar de como una característica común
del estilo general de un MC.

Agregar variedad a la entrega

Los ejemplos de susurros utilizados en las pistas son "Storm Warning" de Latyrx
(00:14 y 01:03), en el que los susurros se utilizan en el coro y el segundo verso,
así como en "Ya Mama" de Pharcyde (01:03). durante uno de los coros ("Ya
mama got a glass eye with a fish in it"). Estas secciones dividen la canción y le
dan al oyente un cambio de las voces normales de los MC.

Choque G, clandestino digital

[Tenemos] muchas pistas susurrantes en "Sex Packets" y muchas pistas

susurrantes en "Kiss You Back" también.

Sonando atmosférico o espeluznante

Susurrar las voces puede hacer que parezcan más inquietantes y atmosféricos.
Por ejemplo, al final de "Dogg
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74 Técnicas Vocales Avanzadas

Pound 4 Life” (04:16) hay una sección de voces susurradas para darle
una vibra extrañamente malvada que encaja con el resto de la pista.
“Ke Sera Sera” de Funkdoobiest (02:25) usa susurros durante el coro
cerca del final de la pista, lo que hace que suene más atmosférico para
esa sección. A veces, este tipo de voz susurrada se superpone a una
toma vocal normal para darle esta cualidad.

planeta asia

A veces quieres pinchar [o usar otras técnicas de estudio,

dependiendo de] qué tipo de ilusión estás tratando de emitir. Para
eso está hecho el estudio, para la magia, para hacer magia y
mostrar ilusiones. [Como] cuando usa una pista doble y usa otras
pistas para superponerse: superponga una pista, superponga una
letra.

La canción de Ying Yang Twins “Wait (The Whisper Song)” presenta

voces que en su mayoría son susurradas, y esto se usa como un concepto
general para la entrega. Nuevamente, le da a la canción una calidad
atmosférica general.

Timbre

El timbre de la voz se refiere a otras cualidades, además del tono y el

volumen, que hacen que dos voces suenen diferentes entre sí.
otro. Hay varios tipos diferentes de timbre, y es útil estar familiarizado con
muchos MC diferentes y sus voces para poder elegir los elementos que
te gustan.

Zumbi, Sion I
Creo que cuanta más gente te expones, más puedes absorber en
términos de lo que se trata, porque no vas a tener el paquete
completo desde el principio, tienes que desarrollarlo.
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Tono y Calidad de Voz 75

Para desarrollar el timbre de su voz, puede ser útil practicar con letras que
haya memorizado, de modo que pueda jugar con el timbre sin tener que
preocuparse por las palabras.

Lateef, Latyrx
Me gusta tener al menos una oportunidad de memorizar una
canción, porque siento que la forma en que puedo jugar con el
verso, en términos de lo que puedo hacer con el tono, aumenta y
cambia y tiene más rango.

El timbre de la voz puede enfatizar aún más la personalidad del MC

(por ejemplo, una voz suave puede indicar una personalidad "suave"), o
puede usarse como contraste con la personalidad del MC.

Choque G, clandestino digital

Gente como George Clinton, Barry White, el Profesor X (RIP) de X
Clan o Luther Vandross, [son] gatos tranquilos, románticos y
pacíficos, pero tienen voces gruesas, ásperas y ásperas. Por otro
lado, Eazy-E (RIP), Eminem y Huey P. Newton se jactaban de sus
pequeñas y finas voces, pero también de sus enormes y explosivas
personalidades y personajes escénicos. Es común que una voz
pueda ser opuesta [a] la personalidad, hablando estrictamente
desde el punto de vista de la textura física.

Aunque la mayoría de los MC tienen un timbre fijo que usan en la mayoría de las canciones,

algunos alternan el timbre a lo largo de ciertas pistas.

Andy Cat, Patito Feo

También me gusta cambiar de tono en medio de un verso,
especialmente cuando hay un cambio musical que puede ser un
poco más suave que la música en el resto del verso, [que es] una
marca registrada de Ugly Duckling. En [la pista] “Turn It Up” [00:56],
los dos compases del medio son muy llamativos y geniales en
comparación con el bucle principal de rap, así que cuando digo: “Cuando rockeas es
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76 Técnicas Vocales Avanzadas

Deja que la fibra óptica golpee”, dejo que mi voz se suavice un poco
para seguir la música. Luego, cuando vuelve la parte principal, Dizzy
[Dustin] y yo rapeamos en un modo más de ataque.

Nasal

Los sonidos nasales son cualquier sonido que se produce parcialmente a

través de la nariz. El ejemplo más destacado de esto es la entrega de B-Real
de Cypress Hill, especialmente en los álbumes anteriores de Cypress Hill. En
menor medida, Eazy-E, Knoc-Turn'al (particularmente en el coro de "Bad
Intentions" [01:02]) de Dr. Dre utilizan un ligero tono nasal, Ad-Rock de los
Beastie Boys y Rammellzee en partes de su canción “Beat Bop” (05:20).

Crujiente, tenso e impredecible

Algunos MC tienen una voz que es impredecible y “croosa”, los sonidos se

rompen y fluctúan mucho. Este es un gran elemento del estilo vocal de Lil
Wayne y en menor grado con RBX, y con el DOC en las pistas de su álbum
Helter Skelter (hecho después de un accidente que dañó sus cuerdas vocales,
alterando su voz). Los MC también pueden adoptar este tipo de timbre si
creen que se adaptará a una canción en particular.

Andy Cat, Patito Feo

Hicimos una canción llamada "Goodnight Now", donde esperé hasta
que mi voz estaba casi ronca para poder capturar un sonido cansado y
soñoliento que encajara con el tema de la melodía.

A veces se crea una entrega ronca al rapear tonos más bajos que no están
dentro del rango normal de un MC, como se verá más adelante en Técnicas
de tono, p. 101.

Brusco

Una brusquedad, una especie de naturaleza gruñona en la voz, es un

elemento natural de las voces de algunos MC, que a menudo enfatizan y
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Tono y Calidad de Voz 77

acentuar en los registros. A menudo da un carácter cálido a la voz y sugiere

un nivel de madurez.
Method Man de Wu-Tang Clan tiene mucha aspereza natural en su voz,
lo que la hace reconocible al instante, al igual que DMX, Lyrics Born of Latyrx
y RBX. Un ejemplo de una entrega brusca que se usa para hacer que una
determinada sección de una canción sea más distintiva es "Cock the
Hammer" de Cypress Hill (01:35) durante las partes posteriores al coro principal.

Habla, desarrollo detenido

Hay algunos artistas para mí [donde] realmente no son las letras que
están diciendo, es más su [voz o] arrogancia o su vibra lo que me
atrae en primer lugar. Un ejemplo de eso es Method Man de Wu-Tang,
y me gusta su vibra, es la vibra de cómo rima lo que me gusta.

Una vez más, practicar un verso una y otra vez para que pueda
concentrarse en la entrega en lugar de tratar de recordar la letra es una
buena manera de desarrollar el timbre.

RBX

Para mí, mi carácter y la fuerza de mi voz y todo lo que traigo a la

mesa se fortalece cuando lo sé, y cuando estoy seguro de ello, y
realmente puedo saltar en los pliegues y grietas de la pista, eso
siempre es mejor.

Suave
Si una voz no es áspera, ronca o rasposa en absoluto, el sonido suele salir
muy suave. A menudo, esto produce un sonido nivelado agradable, cálido,
sin interrupciones, que es particularmente bueno para canciones con una
calidad relajante (como canciones de Q-Tip y Snoop Dogg) y canciones con
un tema de "mujeres" (como canciones de Big Daddy Kane). Un ritmo que
suena "suave" también puede inspirar un enfoque más suave de las voces.
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78 Técnicas Vocales Avanzadas

Esotérico

Si el ritmo está hecho de percusión suave y un vibráfono de jazz

suavizado, es posible que desee adoptar un enfoque más relajado.

Tash, Tha Alkaholiks

Si escucho un ritmo que suena como si debería rapear [de una manera
particular] en el ritmo, eso es lo que hago. Si es un ritmo ruidoso,
rapeamos ruidosamente, si es un ritmo suave y suave, podríamos
[combinar el ritmo con voces más suaves].

planeta asia

Tiene que sonar suave, hombre, me gusta sonar fresco.

Un timbre suave también puede ayudar a que un MC se mezcle bien con

otros instrumentos en la pista.

yo torcido

Cada ritmo, cada instrumental, tiene una forma en la que puedes rimar
mejor. Cuando lo escucho, [podría] decir: "Está bien, este ritmo aquí
mismo, hay muchos instrumentos en este ritmo".
Por lo tanto, dado que no tengo una voz ronca de Busta Rhymes, voy
a tener que acercarme a este instrumento de una manera en la que
estoy usando mi voz para sonar como uno de los instrumentos, en
lugar de cortar contra eso. [Estoy] realmente fluyendo con el ritmo.

Duro, agudo, rasposo

Algunos MC usan un sonido más áspero y rasposo cuando rapean, casi

como si estuvieran a punto de perder la voz debido a la tosquedad del sonido.
Mystikal usa este tipo de entrega, y lo hace muy fácil de reconocer de
inmediato en una pista; esto le da a la voz mucha energía y una especie de
carisma maníaco y personalidad en
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Tono y Calidad de Voz 79

mayoria de los casos. Puede ser difícil “ponerse” más áspera si su voz no es
naturalmente áspera.

Choque G, clandestino digital

Siempre deseé tener más escofina, pero sé que no tiene sentido

desperdiciar el pensamiento en eso. Es lo que es.

Velado
Se puede lograr un timbre entrecortado agregando mucho aliento y aire adicional
mientras dice las voces. Un ejemplo de esto es la entrega del último MCA de
los Beastie Boys: la calidad entrecortada le da a las voces mucho carácter y un
ambiente relajado y relajado.

Esotérico

El tema también afecta la voz. Si estás rapeando sobre una chica, vas a
ser un poco más humano, y si estás rapeando sobre cortarle la cabeza a
un hombre, debes sonar como si lo dijeras en serio.

Otras características vocales

Además, algunos MC tienen características vocales inusuales que los hacen

reconocibles al instante.
Los aspectos que a veces se consideran impedimentos del habla en realidad
pueden ser ventajas en MCing. Cosas como ceceos y malas pronunciaciones
pueden agregar mucho carácter e individualidad a una entrega vocal.

Por ejemplo, el ceceo de Kool G Rap es una parte integral de su estilo vocal
general, aunque es simplemente una parte inherente de su voz.
También hace que su uso claro, preciso y, a menudo, rápido de muchas rimas
compuestas sea aún más impresionante, ya que se dicen con una condición
vocal que de otro modo podría oscurecer las palabras. RBX también tiene un ligero
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80 técnicas vocales avanzadas

ceceo, así como un tono vocal impredecible, y esto agrega una gran
cantidad de individualidad y carácter a su voz.

RBX

En un mundo donde todo el mundo es pastel, siempre es [bueno]

tener un color real [fuerte].

Después del incidente del tiroteo de 50 Cent, su voz se alteró para que
su habla fuera un poco arrastrada. Es posible que esto lo haya hecho más
distintivo y reconocible en los registros, y su éxito comercial se produjo en
gran medida después del evento. Las cuerdas vocales de DOC se dañaron
en un accidente automovilístico, y esto cambió su voz por completo, como
se puede escuchar desde su primer álbum, No One Can Do It Better, hasta
sus álbumes posteriores al accidente, como Helter Skelter.
Entonces, en lugar de tratar de suavizar o eliminar una condición o
rareza vocal, a veces puede ser más efectivo mantenerla y convertirla en
un elemento de su estilo vocal que lo haga sobresalir.

Fredro Starr, Ónix

Regla número uno: no muerdas. Esa es la regla número uno en el

rap, no muerdas, tienes que tener originalidad. Tienes que aportar
algo nuevo al juego y mantenerte original.

Lord Jamar, Marca Nubia

Mi consejo sería encontrar tu propia voz y tu propia historia, sea la
que sea, y ser veraz, porque al hip-hop le gusta la verdad. En aquellos
días, no podías sonar como el próximo hombre, dirían que estabas
mordiendo.

Ocasionalmente, otros factores pueden alterar su voz día a día, como

dolor de garganta o cansancio. Estas cosas a menudo agregan otro
elemento de interés si decide grabar las voces en el día en que ocurren, y
a veces pueden usarse para su ventaja.
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Acentos, Impresiones, Caracteres 81

Choque G, clandestino digital

La salud de la garganta, la fatiga muscular, el nivel de estrés, el nivel de

comodidad con el entorno, la intoxicación, la deshidratación, el estado
emocional, la confianza e incluso la humedad y la altitud a la que se
encuentra grabando o actuando pueden afectar el sonido de su voz. Las
diferencias drásticas debido a cualquiera de los anteriores pueden ocurrir
de un día para otro. Si compara grabaciones realizadas en diferentes días,
incluso con la misma configuración de micrófono y entrada, puede notar y
comparar los diferentes "ustedes". Así que sí, creo que mi voz puede ayudar
a que mi personalidad se transmita, cuando las muchas variables se apilan
a mi favor.
Algunas, incluso la mayoría, de esas cosas se pueden controlar a través
del entrenamiento vocal y el profesionalismo artístico, pero ciertas, como la
confianza, el estado emocional, los niveles de estrés, la comodidad, no se
pueden fingir ni controlar. [A veces puede que tenga que decirme a mí mismo,]
“¡Simplemente aléjate y reprograma, Shock! ¡Hoy no va a bajar!

Acentos, Impresiones, Caracteres

acentos

Los acentos son más importantes en el rap que en el canto regular. Muchos
cantantes ponen un acento genérico para cantar y mantener notas más largas,
por lo que a menudo no se centra en su acento "normal". Con el rap, los MC a
menudo suenan más cerca de cómo hablan normalmente, por lo que el acento se
escuchará con mayor claridad.
Los oyentes obtienen inmediatamente cierta información de su acento, como
de qué país es y en qué región de ese país. Algunos acentos son tan específicos
que pueden reducir el fondo del MC a un área muy pequeña si alguien está
familiarizado con ese acento en particular. Incluso se puede mantener un acento
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82 Técnicas Vocales Avanzadas

contra alguien, si un oyente decide que no le gusta el hip hop de un lugar en

particular y escucha ese acento en un disco.

pancarta david

Esto va a ser poderoso y espero que no se tome a mal, pero creo que la
gente conecta el lirismo con lo más cerca que estás de sonar como si
fueras de Nueva York. Incluso si miras a los raperos sureños que son los
más exitosos [críticamente], son los que suenan más como si fueran de
Nueva York y los que suenan menos como si fueran del sur. Siendo yo del
sur, todavía tengo que demostrar que soy un letrista cada vez.

Esotérico

Ciertamente, hay MCs muy talentosos que escriben y dan una presentación
sorprendentemente buena, [pero] que no escucho debido a sus acentos.
Todo se reduce a la preferencia personal. Rakim y EPMD son pioneros
que se ajustan a mi descripción de cómo se supone que debe sonar el hip-
hop, por lo que mis gustos se basan en artistas que suenan como ellos.

Ciertos acentos pueden darle a un MC más carácter que otros acentos. Por
ejemplo, la mezcla de acento estadounidense e inglés de Slick Rick es inusual,
por lo que es una de las características definitorias de su estilo. Algunos MC
tienen un fuerte acento country que agrega un acento a todo lo que dicen y
rapean, mientras que otros pueden tener un acento más genérico que no agrega
ni resta valor al resto de su estilo de rapear.

Algunos acentos van de la mano con cierta fluidez, como un acento jamaiquino
con una fluidez más rápida, estilo ragga, que incluye muchos trillizos (consulte la
página 16 para obtener más información sobre los trillizos).

2Mex, Los Visionarios

Me gusta escuchar a la gente hablar diferente a lo habitual.

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Acentos, Impresiones, Caracteres 83

escena . . . de Europa, de todo el mundo, para que pueda estar

como, "Oh, ¿así es como hablan?" y sus ritmos.

Usando su acento normal

Usar el acento que normalmente tiene cuando habla suele ser popular entre
los MC a quienes les gusta mantener su tema e identidad general lo más fiel
posible a la vida real. Si tus letras tratan sobre dónde creciste y tus
experiencias de la vida real, entonces probablemente sería contraproducente
poner un acento diferente para rapear. Además, su acento "real" puede ser
lo suficientemente claro, por lo que no necesita cambiarlo en absoluto para
sobresalir.

Esotérico

He experimentado en el pasado, pero no funciona para mí.

Lo mantengo lo más real que puedo con mi voz, así que si estoy
pronunciando un verso relajado, probablemente sea lo más parecido a
mi voz que hable. A finales de los 90, no tenía idea [sobre mi acento]
hasta que comencé a juntarme con Vinnie Paz [de Jedi Mind Tricks] y
el resto de Army of the Pharoahs. Se aseguraron de señalar el acento
de Boston y me hizo mucho más consciente de ello. Me concentré en
eso durante unos meses, hasta el punto de que estaba desarrollando
un complejo al respecto, pero luego lo olvidé por completo nuevamente.
Me da algo que la mayoría de los otros gatos no tienen. Ya no es algo
en lo que pienso cuando grabo. Solo rimo y sale como sale.

Técnica inmortal
No tengas miedo de ser tú mismo. Todo sobre mí soy yo. No interpreto
un personaje cuando subo al escenario.

pancarta david

Quiero escuchar cosas que se relacionen con mi vida cotidiana y

algún cuerpo que hable y haya pasado por la lucha y la lucha nos
conecte.
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84 Técnicas Vocales Avanzadas

Usar un acento diferente

Hay varias razones por las que es posible que desee adoptar un acento
diferente: no siempre es malo desviarse de su acento o voz habitual.

Lateef, Latyrx
Creo que es un poco limitante decir: "Oh, tiene que ser real", porque
muchas ideas que no son reales son buenas. Cualquier cosa con la
que entre en contacto [puede influir en el estilo]. Las cosas ficticias
pueden ser fácilmente parte de lo que estoy hablando: podría ver una
película de ciencia ficción y escribir una canción al respecto.

Es posible que desee crear un alter ego y darle al "personaje" que ha

creado un estilo diferente. O mientras desarrolla una entrega única para
usted, es posible que desee poner un acento diferente para sobresalir entre
la multitud.

El da sensei

No tengas miedo, realmente explora tu mente y sé diferente.

Al principio, nunca quisiste morder, nunca quisiste copiar el estilo de
nadie. No rompas las leyes de ser un MC, porque una vez que lo
haces, ¿quién eres ahora? No eres realmente un MC, solo eres un
imitador. Así que trato de decirles a los gatos que sean lo más
originales posible.

Cage
La única forma de ser hip-hop en este tipo de cosas sería ser diferente
a todos los demás. Sea innovador, eso es lo que aprendí sobre la
música rap, el hip-hop, [es] muy parecido al punk rock. Era muy
agresivo, era muy DIY, estaba haciendo cosas geniales, inventando
[cosas].

Es posible que desee hacerlo por razones humorísticas: Eminem a

veces adopta un falso acento vagamente francés, como en "Under the
Influencia” (00:01), en la que también inventa algunos
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Acentos, Impresiones, Caracteres 85

ruidos sonoros para ir con el acento, y los Beastie Boys hacen acentos ingleses
en la pista “Triple Trouble” (00:01) para darle mucho humor.

Se puede usar para un personaje específico en un rap de la historia, cuando

estás representando a otro personaje que tiene un acento diferente. También
hay muchos ejemplos de MCs que normalmente no tienen acentos jamaicanos,
pero que adoptan uno para hacer una sección de una canción influenciada por
el ragga, para agregar al estilo.

Choque G, clandestino digital

Yo creo que todos podemos hacer acentos y voces, solo que no todos lo
intentamos, o no nos lo permitimos por miedo a perder el respeto.
No es un talento raro o especial lo que requiere, sino un tipo de
personalidad a la que no le importa cómo se ve, o que no cree que su
respeto se verá comprometido de manera crucial o duradera.

Hacer el acento de una región diferente

Dentro de un país, puede tener una serie de acentos regionales diferentes,

como acentos de Nueva York, Medio Oeste y Sur en los Estados Unidos y
acentos del Sur y del Norte en Inglaterra.
Diferentes acentos dicen cosas diferentes sobre un MC, ya que ciertos acentos
regionales transmiten información diferente.
Un acento de Brooklyn puede dar una sensación de vida en la ciudad,
mientras que un acento tejano puede evocar una sensación más abierta y
campestre en una canción. El acento de Kool G Rap lo ayuda a transmitir las
imágenes que está pintando de la vida en la calle en pistas como "Streets of
New York" y "Ill Street Blues", mientras que los acentos sureños de Bubba
Sparxxx y Nappy Roots le dan a sus pistas una sensación country. En “Tommy
Boy” de Snoop Dogg (00:09), él pone un acento sureño al comienzo de la pista,
ya que está rindiendo homenaje al Sur.

Esotérico

A nivel nacional, tu acento puede ayudarte. . . Depende de qué región

esté caliente en ese momento.
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86 Técnicas Vocales Avanzadas

Si tiene un acento que ya es de un área popular y no lo altera, puede

ser más difícil destacar, pero siempre que esté innovando en alguna otra
área de su MCing, no tiene que hacerlo. Detenerte.

paloma juan
Fuera de Queens tienes a Run DMC, Q-Tip, LL Cool J, y 50 Cent
and Mobb Deep, y todos estos diferentes tipos de personajes de
una ciudad, fuera de LA tienes a NWA y Pharcyde del mismo cuello
de la maderas [y aún así todos lograron ser diferentes entre sí y
originales].

Hacer el acento de un país diferente

Lo mismo se aplica a los países: un acento francés puede sugerir más

cultura y romance, mientras que un acento australiano puede sugerir un
ambiente divertido al aire libre.
Ejemplos de MCs que ponen un acento británico incluyen a los Beastie
Boys en “Triple Trouble” (00:01), en el que se hace principalmente con un
efecto cómico, Dana Dane poniendo un acento semi-británico como parte
de su estilo general, y el comienzo de "Show and Prove" de Big Daddy
Kane (00:59), cuando se dice una línea con acento inglés como parte de
un chiste ("I don't think so, mate"). Usar el acento de un país diferente
generalmente también implica usar parte de su jerga y frases.

Lateef, Latyrx
He hecho canciones con gente de Gran Bretaña, y obviamente soy
estadounidense y habrá algunos usos de palabras que usaré y que
en realidad no dicen. [Serán como,] "Realmente no decimos eso
aquí".

Muchos MCs ponen acento jamaicano a veces, especialmente cuando

rapean en un estilo más ragga/reggae. eminem hace esto
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Acentos, Impresiones, Caracteres 87

acento en "We as Americans" (02:49) ("Automático y nadie va a probar esto,

mon, clack, click"), Lauryn Hill lo hace en "Lost Ones"
(00:33), Slick Rick lo hace en "Love That's True Part 2" (00:14), y KRS-One hace
este acento en "Sound of Da Police" (02:42).
Sin embargo, a veces, tener un acento extranjero puede perjudicar a un MC
o dificultar que el MC sea aceptado por ciertas audiencias.

Esotérico
A veces las palabras salen con acento de Nueva York
porque varios artistas se criaron con el hip-hop de Nueva York, y ese es
el plan. Sin embargo, respeto mucho cuando los MC de otros países
mantienen la autenticidad y no intentan imitar a los neoyorquinos. [Tener
un acento extranjero puede ser] una gran desventaja a escala internacional,
[y] muchos MC talentosos sufren de esto. No debería ser así, pero lo es.

Inventar un acento
Se puede inventar un acento, a menudo usando una combinación de sonidos
aleatorios de otros acentos. Eminem hace esto al comienzo de “Under the
Influence” (00:01); luego ofrece una “traducción” de su acento inventado y la
letra inmediatamente después, en la canción.

Impresiones de otras personas o personajes

A veces, los MC imitan a otros MC u otras personas o personajes famosos. Esto

casi siempre se hace para entretener o tener un efecto humorístico, ya que por
lo general no están tratando de convencer a los oyentes de que son esa persona;
lo hacen porque sonará interesante o divertido.
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88 Técnicas Vocales Avanzadas

Eminem tiene varias pistas en las que imita a otras personas o

personajes. Estos incluyen una impresión de Snoop Dogg en la pista "Bitch
Please II" (02:32) (las líneas comienzan con "Oh no, big Slim Dogg...");
Triumph the Insult Comic Dog en la pista "Ass Like That" (01:10) (a lo largo
de la canción, por ejemplo en las líneas "Porque soy Triumph, el perro
títere, soy un mero títere, puedo salirme con la mía con cualquier cosa digo,
y te encantará”); y personajes del programa de televisión South Park en el
tema “The Kids” (00:01).

Del el Funky Homosapien

Todo ayuda. Crecí haciendo imitaciones y esas cosas, como "¡Cielos
a Murgatroyd!" [dijo con la voz del personaje de dibujos animados de
autos Snagglepuss]—Crecí viendo muchos dibujos animados. Ayuda
a hacerlo entretenido, como esa voz, Snagglepuss, la acabo de hacer
en una canción que hice [recientemente]. Se lo di a mi chica, ella se
estaba muriendo de risa. Entonces, cualquier cosa que puedas arrojar
a la olla agrega más a tu personalidad. Diría que es mejor que trates
de sacar todo lo que puedas, cada pedacito y rincón y grieta dentro
de ti, y trates de tirar eso en el bote, porque cualquier cosa que
arrojes allí hará que sea más probable que tengas éxito. .

Otros personajes de dibujos animados son personificados por

Funkdoobiest, imitando el eslogan de Sylvester the Cat, "Sufferin' succotash"
en su pista "Super Hoes" (02:38) y Fu-Schnickens interpretando una línea
al estilo de Elmer Fudd de "Come back here, bunny wabbit ” en su tema
“Sum Dum Munkey” (01:31). La voz de alter ego de Shock G (más detallada
en la página 93) está basada en un personaje de dibujos animados.

Choque G, clandestino digital

“Hip Hop Doll” (00:11) fue la primera vez que probé lo que luego se
convirtió en la voz de “Humpty”, y en realidad estaba imitando a la
rana de Warner Bros [Michigan J. Frog, cantando “Hello My Baby”],
quien él mismo imitaba al cantante pop de los viejos tiempos Bing Crosby.
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Acentos, Impresiones, Caracteres 89

Hacer este tipo de impresiones a menudo requiere un sentido del humor

y la voluntad de dejarse llevar y no preocuparse de cómo puede ser
juzgado por ello.

Choque G, clandestino digital

Creo que mi esencia predominante es como la de un comediante,
porque mi estado mental natural en reposo es más risueña y tonta
que "necesito que la gente me tome en serio" [o]
“[Yo] necesito encajar” mentalidad. Pero la mayoría de los raperos
quieren que los tomen en serio, y es la búsqueda de ese respeto
serio lo que no permite ninguna impresión "tonta" o cualquier ruptura
visible en su ser "verdadero" serio, esa preocupación de que podría hacer
les parecen débiles a los aficionados y por lo tanto ponen en peligro
la misión!

Del el Funky Homosapien

Algunas personas son demasiado buenas para eso, no quieren hacer
eso, pero siento que si te sueltas y simplemente estás suelto a
veces, involucra más a la gente. Permite que las personas se sientan
un poco cómodas y digan: "Está bien, no es tan grave". Trato de
mantener el estado de ánimo [como], "Está bien, tengo algo que
decir, pero no es tan jodidamente profundo". No es tan serio, solo
estoy tratando de divertirme contigo por un minuto y luego puedes
volver a lo que sea que estabas haciendo. No [siempre] quieres que
alguien escuche tu [música] y sientan que es un lastre, como,
hombre, esto es como la perdición del mundo. Y no me malinterpreten,
he hecho canciones, estoy seguro, donde la sensación era así, pero
naturalmente solo tengo sentido del humor, así que así es como lo
hago. Tienes que ser flexible, abierto y lo suficientemente libre,
porque si no lo eres, esas ideas no saldrán.
Estarás demasiado asustado para hacerlo.

A veces, esto se hace en homenaje a otro MC o persona, como en "If

the Papes Come" de A Tribe Called Quest (00:24) cuando Q-Tip cita e
imita el comienzo de Slick Rick.
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90 técnicas vocales avanzadas

“Cuento de niños”. Esto también se hace al comienzo de "Bubblegoose" de Wyclef

Jean (00:11) imitando la misma canción de Slick Rick ("Hey chicos, reúnanse, tengo
una historia que contar, aquí vamos").

Akil el MC, Jurásico 5

Si tiene conocimiento de los diferentes tipos de MC, eso lo ayudará a poder

elegir su carril o lo ayudará a crear su propio carril, en lugar de simplemente
conducir imprudentemente sobre los carriles que ya están allí.

Diferentes voces de personajes

En lugar de hacerse pasar por personas reales o personajes ficticios de otras

fuentes, algunos MC crean sus propios personajes para una canción o serie de
canciones. Esto puede agregar mucha variación vocal a una canción, aunque
algunos MC advierten que no puedes apoyarte demasiado en esto como el único
punto de interés.

Choque G, clandestino digital

Diferentes personajes se suman a la variedad, pero la variedad por sí sola no

garantiza que algo sea interesante. Hay mucha más variedad en la tienda de
dólar, por ejemplo, que, digamos, Guitar Center o Apple Store, pero ¿quién
es más interesante?

Personajes de rap de la historia

A menudo, estas pueden ser las voces de varios personajes en un rap de la historia.
Slick Rick hace este tipo de cambio de voz para diferentes personajes en muchos
de sus relatos; por ejemplo, en su canción “Children's Story” (00:11, 01:01, 01:08 y
01:49) él comienza y termina la canción con voces de niños ("Tío Ricky, ¿nos leerías
un cuento antes de dormir?") y durante el cuerpo principal de la canción hace la voz
de un personaje de policía ("Quédate quieto, muchacho, no hay necesidad de
estática" ), y el
Machine Translated by Google

Acentos, Impresiones, Caracteres 91

la voz del personaje principal ("¿Por qué me golpeaste?"; "¡Necesito balas,

date prisa, corre!"). A menudo, estas diferentes voces de personajes se
insertan, una técnica que se explica en Cómo rapear, p. 274.

Vast Aire, buey caníbal

Hago una toma, también hago punch-ins, encuentro que diferentes

canciones son diferentes canciones. Estuve escuchando a Slick Rick la
semana pasada, y sus álbumes no serían los mismos si no golpeara.
Así que líneas diferentes o canciones diferentes necesitan un sabor
particular.

Voces masculinas/femeninas

Una buena manera de usar una voz diferente para hacer que la voz sea más
interesante es usar una voz del género opuesto. Entonces, si eres un MC
masculino, haz una voz femenina para una línea en una historia o escenario,
y si eres una MC femenina, haz una voz masculina durante un verso. Eminem
hace esto en la canción "The Real Slim Shady" (00:44), diciendo "Sí, pero es
tan lindo" con voz de niña, y Slick Rick lo hace varias veces en la canción
"Sittin' in My Car". (01:21), por ejemplo, con la línea: "Bueno, si no la amas,
¿por qué volviste a la cama con ella?"

Personajes aleatorios con los que interactuar

Hacer una voz diferente a veces se usa para mostrar que alguien más está
hablando en un escenario. Por ejemplo, Doug E. Fresh hace esto en “The
Show” (03:40) cambiando su voz en la parte de la canción cuando contesta el
teléfono (“Hola, ¿está Doug E. Fresh?”/“No, él no está ahora mismo”). Utiliza
dos voces diferentes para la persona que llama y la que contesta el teléfono;
ninguna es un tipo específico de personaje en una historia; simplemente son
personajes diferentes en el breve escenario de la canción, y las voces están
hechas para que sea interesante y para que puedas decir que hay dos
personas en lugar de una sola.
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92 Técnicas Vocales Avanzadas

Notorious BIG también rapea como un personaje diferente en el teléfono en la

canción "Warning" (00:39), al igual que Wyclef Jean en "Bubblegoose" (01:04);
ambas pistas usan un efecto de teléfono agregado a la voz más tarde para el
“otro” personaje, para diferenciar ese personaje del personaje principal.

Stezo hace la técnica en la pista "It's My Turn" (02:45) cerca del final de la
pista, cuando se usa una voz diferente para hacerse una pregunta ("¿Por qué
Stezo?") y la otra voz simplemente se usa para mostrar que se supone que es otra
persona la que hace la pregunta.
A menudo ayuda tener un buen ingeniero de audio para hacer estos
las voces de ida y vuelta suenan perfectas.

Del el Funky Homosapien

Con esa canción [“Time Is Too Expensive”, yendo y viniendo con mi propia
voz], trabajé mucho. Matt Kelley, en realidad, el ingeniero, me ayudó a
hacer muchas cosas en esa canción, así que debo felicitar a Matt Kelley,
quien me enseñó mucho sobre la grabación, simplemente observándolo o
haciéndole preguntas: es un excelente ingeniero. . Hizo muchas sugerencias,
grabó todas las voces, sabía cómo conseguir lo que estaba hablando, en el
estudio. Y eso es lo que un ingeniero debe poder hacer, así que realmente
fue la magia del ingeniero lo que hizo que sucediera, porque yo tenía la
idea, pero no sabía muy bien cómo hacerlo. Matt Kelley fue el que supo
cómo grabar el sonido que estaba en mi cabeza en una cinta y cómo hacerlo
rápidamente. Así que se necesitó un poco de entusiasmo, la magia del
estudio, para que esto sucediera. Tienes que conocer el camino en el
estudio para que esto suceda.

Hacer tu propia voz en una situación anterior o diferente

A veces, se usa una voz ligeramente diferente para mostrar cuando se trata de
algo que el mismo MC ha dicho anteriormente o en una situación diferente. Por
ejemplo, en “Me So Horny” de 2 Live Crew (00:56), el grupo
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Acentos, Impresiones, Caracteres 93

El miembro Brother Marquis rapea: “Marqué los 7 dígitos y dije: '¡Oye, este
Marquis, bebé! ¿Estás de acuerdo?'” usando una voz ligeramente alterada
para indicar que el “Yo, este marqués. . .” parte fue algo que dijo en una
situación anterior.
De manera similar, "Love's Gonna Get'cha" (04:48) de Boogie Down
Productions incluye la frase "Tiré el arma y comencé a gritar: '¡Vamos, los
tengo!'", donde "Vamos. . .” La sección se dice en voz más alta,
en claro
lo queque
deja
se está citando a sí mismo en un escenario anterior. Nuevamente, esta
técnica a menudo se realiza con pinchados, para grabarla de manera más
efectiva.

Zumbi, Sion I
[Lo hago en] una sola toma, a menos que lo esté diseñando con los
complementos, como un estilo Slick Rick, o Redman lo hace a veces,
como regresar y responderme a mí mismo en otra pista. De esa
manera definitivamente golpearé.

Alter egos

Un alter ego es una personalidad alternativa que alguien crea para sí

mismo. Esta puede ser una forma inteligente de mantener al oyente
interesado, esencialmente creando un MC completamente nuevo; por
ejemplo, en Digital Underground, que ya tiene a los miembros del grupo
Shock G y Money B, también hay un tercer MC: Humpty Hump. Humpty
Hump es un personaje creado por Shock G, que usa una voz diferente, y
tiene varias de sus propias pistas "en solitario", además de "interactuar"
con Shock G en algunas pistas.

Choque G, clandestino digital

Tenía claro lo que quería escuchar, así que solo hacía las partes yo
mismo para no perderlo en la traducción. Humpty [Hump] era un
rapero que yo mismo quería ver y escuchar, pero nadie más lo estaba
haciendo, así que lo hice yo mismo. Algunos experimentos ocurrieron
antes de que Humpty llegara al Digital
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94 Técnicas Vocales Avanzadas

Conjunto subterráneo. Fue una evolución gradual; cada característica

siguiente agregaba una nueva pieza a su apariencia y personalidad eventuales.

Mientras se desarrolla un alter ego, puede haber una interacción entre la creación
de la personalidad y la "apariencia" del personaje, así como la "voz" del personaje.

Choque G, clandestino digital

La voz vino primero, en [la canción] “Hip Hop Doll” (00:11), pero solo canté
coros con ella. Luego, unos meses más tarde, escribí "Doowutchyalike" (00:17)
y llevé la voz un poco más allá al permitir que "él" rimara esta vez, ya que la
gente se sentía como la rana, Bootsy Collins, Slick Rick, se encuentra con...

Voz de Rodney Dangerfield. [Es] una emoción absolutamente diferente

[cuando estoy en el personaje de Humpty], ¡se llama “goopty!” estado mental.
Y lo juro, la mitad está en el ajuste: póngase un traje de cuadros o de lunares
de colores llamativos, un sombrero alto de piel y un disfraz de nariz y anteojos,
y luego observe cuán diferente rima y baila mientras lo usa. !

Esto es especialmente útil si eres solista, porque aporta más elementos a tus
canciones. Eminem tiene su personalidad de Slim Shady, con un tono vocal más
caricaturesco y animado, así como su voz habitual. También se puede hacer para
una sola canción: Notorious BIG crea un alter ego en "Gimme the Loot" (00:30),
haciendo una voz más aguda para el personaje del alter ego con el que está
rapeando e interactuando.

Incluso se puede creer que un alter ego es en realidad otro MC real por un
tiempo, si la voz es lo suficientemente diferente de la voz normal del MC.

Choque G, clandestino digital

Lo del alter ego era principalmente solo por diversión. Surgió con bastante
facilidad y naturalidad, y realmente no pensé en cómo podría mejorar o
empeorar las cosas en el futuro. todos nos sentimos
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Técnicas de tono 95

estaba funcionando, el grupo, la audiencia, la etiqueta, así que

seguimos adelante. Había este divertido secreto de Peter Parker/
Spider-Man al respecto que todos compartíamos, incluso 2Pac y Money-B.
Eran [como] los superhéroes con una identidad constante, mientras
que Shock y Humpty funcionaban más como Bruce Wayne y
Batman. Todos nos divertimos protegiendo la ilusión, y todos
estábamos entretenidos por la medida en que funcionaba.

Sección B | Técnicas Específicas

Técnicas de tono
Además del tono general de un MC, que analizamos anteriormente como
parte del tono general de la voz, existen muchas técnicas y usos
individuales del tono. Algunos MC planean su uso del tono antes de
grabar sus letras. Se puede memorizar en sus cabezas, escribirlo de
alguna manera o grabarlo a medida que se les ocurre la entrega. Otros
MC improvisan su uso del tono mientras hacen la grabación final.

hermano alí

Para mí, cuando sé que algo va a funcionar, escucho la música y

escucho cómo suena mi voz en ella. No necesariamente escucho
las palabras, pero escucho la entrega y el tono y el tono. Cuando lo
escucho [sonar bien] en mi cabeza, sé que [va a ser] bueno [en el
disco].

Cambiar el tono de una sílaba o palabra

Una técnica muy común es cambiar el tono de una palabra o sílaba en

particular. Esta es una de las técnicas de entrega vocal más populares
para dar a las voces más carácter y
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96 Técnicas Vocales Avanzadas

expresión. Los MC que tienen mucha expresión y carácter en sus voces,

como Snoop Dogg, Pharoahe Monch de Organized Konfusion y E-40, usan
cambios de tono mucho más que otros MC, ya que es una forma sólida de
agregar carácter y personalidad a la entrega.

Del el Funky Homosapien

Esta es la razón por la que los artistas pueden salirse con la suya sin
decir nada, básicamente, y aun así tener una canción candente:
densidad lírica o significado profundo en cuanto a la percepción del
público después de que les gusta la canción lo suficiente como para
profundizar tanto. La primera capa de placer musical es el puro disfrute
del sonido de la música en sí.

Tono más alto en una sílaba o palabra

El uso de un tono más alto en una determinada palabra se usa en diferentes

situaciones para crear varios efectos. Aunque a veces es una técnica
relativamente sutil, puede marcar una gran diferencia en la sensación general
y el valor de entretenimiento de un verso.

Para agregar carácter y variedad

Un tono más alto en una palabra generalmente se usa para crear variedad a
lo largo de un verso. De lo contrario, el tono permanecería más o menos igual
durante toda la canción, y esto puede resultar aburrido y poco interesante
para el oyente.
Snoop Dogg usa esto en su canción, "¿Quién soy yo (cuál es mi
nombre)?" (01:25), en el que rapea, "Niggas can't fuck with this and niggas
can't fuck with that", elevando el tono en ambos casos de la palabra "fuck"
para hacer que la línea sea muy distinta y memorable. El segundo verso de
"Sowhatusayin'" de South Central Cartel (00:58) tiene una sílaba aguda cerca
del comienzo, en la que la letra "the
Machine Translated by Google

Técnicas de tono 97

o-original del bloque” se dicen con un sonido agudo de “o” en la palabra

“original”, de modo que el verso comienza de una manera muy memorable.

La música puede ser una fuente de inspiración para este tipo de cambio
de tono; puede hacer que el MC piense en cierto tipo de estilo de
presentación.

Pusha-T, Clipse
Ciertos ritmos me hacen pensar en ciertas cosas, como [el ritmo de
la canción] "Momma I'm So Sorry" me puso en el espíritu de [the
Notorious] BIG, así que dicho esto, es como algunas de las
fluctuaciones en mi voz y cosas así, de alguna manera vino de ahí.

Para enfatizar un punto

A veces se eleva el tono de una palabra para enfatizar un punto o un

argumento que se presenta en el contenido del versículo. Por ejemplo,
Chuck D en "Fight the Power" de Public Enemy (01:46) rapea, "No, no estamos
lo mismo”, elevando el tono en “no” mientras argumenta su punto al oyente
y enfatiza el “no”. Este tipo de técnica a menudo se puede desarrollar
después de memorizar la letra.

Chuck D, enemigo público

Sería de gran ayuda si lo tienes memorizado, porque puedes jugar
más con él. Ciertas cosas que tengo memorizadas, se me ocurren
muchas inflexiones diferentes que no necesariamente se me
ocurrirían leyendo [la letra].

Del mismo modo, en "Murder Was the Case" de Snoop Dogg (03:04)
está la línea "Porque no puedes saber qué sigue", donde "tú" tiene un tono
ligeramente elevado para enfatizar su punto de que "no puedes decir lo
que sigue.”
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98 Técnicas Vocales Avanzadas

Para persuadir a alguien a hacer algo

El tono a veces se eleva para expresar la necesidad de que alguien haga
algo, para persuadir a alguien a través de la emoción. Esto se hace en
“Bonita Applebum” de A Tribe Called Quest (00:27). En el coro, primero
dice "tengo que ponerme" en un tono constante y nivelado. Luego, cuando
repite la frase, eleva el tono en "gotta" ("tienes que ponerme") mientras
intenta persuadir a la chica de la canción de que tiene que "ponerlo".

Del el Funky Homosapien

Nací en el 72, cierto, [y] en ese entonces lo que significaba rapear,
básicamente, era que intentabas transmitir algo, intentas convencer
a alguien. Eso es rapear, está en tu forma de hablar.

Para sonar asustado o confundido

El tono a menudo se eleva en una sílaba cuando el MC quiere sonar

asustado o confundido como parte de la entrega, por ejemplo, en el
contexto de un rap de la historia en el que él o ella representa a un
personaje que está asustado o si el MC quiere que el oyente para
escuchar claramente la emoción en la entrega.
En "Thirteen" (00:26) de Organized Konfusion, en la letra "Run when
you listening it", el tono se eleva en la palabra "run", lo que le da un sonido
de miedo, lo que sugiere que el oyente debe tener la emoción del miedo.
mientras escucha la línea. En "Murder Was the Case" de Snoop Dogg
(01:00), su línea "Maldita sea, veo demonios" aumenta de tono al final,
porque su personaje en la historia ve demonios y tiene miedo.

faraón monch

Trato de encarnar el miedo y la vivacidad de estar en un festival

con 50,000 personas cada vez que entro al estudio.
Me presiono a mí mismo para que salgan estas canciones.
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Técnicas de tono 99

la forma en que lo hacen, sabiendo que eventualmente tendré que

interpretarlos, así que eso es lo que tengo en mente cuando estoy
en el estudio.

Al hacer una pregunta

Al hacer una pregunta, normalmente elevamos el tono al final de una

oración para indicar que se trata de una pregunta. Esto significa que
cuando se hace una pregunta como parte de un verso de rap, normalmente
se altera la forma de decirlo, porque hay que subir el tono para mostrar
que se trata de una pregunta. Esto sucede en los temas de Snoop Dogg
“Murder Was the Case” (01:18) (“¿Seré el G que fui?”) y “Serial Killa”
(02:15) (“Ahora dime, ¿cuál es mi maldito nombre?”)

Tono más bajo en una sílaba o palabra

Además de subir el tono de una sílaba o palabra en particular, también se

puede bajar el tono. Esto tiene un efecto similar de crear variación,
además de tener algunos efectos diferentes para aumentar el tono.

Para agregar carácter y variedad

Al igual que con subir el tono, uno de los usos principales de bajar el tono
de una sílaba o palabra es hacer que la entrega sea más variada e
interesante. Por ejemplo, en “Stress” de Organized Konfusion (02:32), la
frase “these wack MCs” se dice con el tono más bajo para la parte “Cs”
de la palabra “MCs”, solo para hacer que la presentación sea más
entretenida e impredecible para los demás. el oyente.

Andy Cat, Patito Feo

Me gusta variar el tono de mi voz cuando es útil para transmitir una
vibra o emoción. Muchos vocalistas permanecen en el mismo rango
cuando rapean y aquellos que lo hacen tienden a usar un tono más
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100 técnicas vocales avanzadas

tono agresivo y percusivo. Pero creo que, como vocalista, es

importante usar todos los rangos que tienes cuando presentas ideas
líricas; especialmente en el lapso de un álbum.

Para sonar serio y dar más autoridad

Bajar el tono en el habla regular es una forma de hacer una declaración, y

esta técnica se usa a menudo cuando el orador es más serio o quiere
proyectar más autoridad.
Snoop Dogg en "Tha Shiznit" (02:05) hace esto para terminar uno de los
versos, rapeando "Porque Snoop Dogg es la mierda". La reducción del tono
en la palabra "Dogg" le da a la línea más peso y seriedad que si el tono se
mantuviera igual o se elevara.
En "Maintain" de Organized Konfusion (00:23), la línea "Sitting at the
edge of my bed and I'm fed" termina con el tono más bajo en la palabra
"fed", que establece el ambiente para la pista, en la que el MC es serio y
habla de un tema serio.

Para finalizar una línea

Bajar el tono en la última palabra de una línea suele ser una buena manera
de hacer que la línea suene "final", especialmente si es la última línea del
verso o la canción. Esto se hace en "Funky Enough" del DOC (00:43) al
final de los versos, donde "funky suficientemente" tiene un tono más bajo
en la palabra "suficiente", para dar la sensación de que el verso ha terminado
y el el coro está a punto de comenzar.

omar cruz

Una inflexión [o cambio de tono]: si voy a decir algo de cierta manera,

tal vez lo oscurezca un poco [cuando lo escriba]. Estas son las cosas
que aprendes como escritor, todos las tienen, como cuando la gente
estaba en la escuela, tenían diferentes estilos para tomar notas.
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Técnicas de tono 101

Croacidad y tono más bajo

A menudo, cuando se baja a un tono más bajo, se le da una cierta

cualidad "croosa" al sonido, ya que es difícil obtener un sonido muy
suave y profundo a menos que tenga una voz profunda natural o un
rango vocal que le permita bajar suavemente. a un tono más bajo. Sin
embargo, este croar le da al sonido un nivel adicional de carácter y no
es algo que deba ser “arreglado” o suavizado en la mayoría de los casos.
Un ejemplo muy claro de esto está en “Tha Shiznit” de Snoop Dogg
(02:44) en la línea “Lay back in the cut, like I said your ass”, cuando la
palabra “ass” se baja al punto que un muy se produce una cualidad
ronca distintiva. Esto también se hace en "Hand of the Dead Body" de
Scarface (00:44) cuando rapea, "So gangsta rap no aisn't done shit for
that", y baja el tono de la palabra "that" hasta el punto de que se dice
con una cualidad ronca.
A veces, este tipo de sonido se puede agregar sin pensarlo,
especialmente si, para empezar, el MC tiene un estilo vocal impredecible.

RBX
Realmente no estoy tratando de volverlo loco, es más o menos
el estado de ánimo en el que estoy en ese momento, y mi voz
simplemente hace [cosas impredecibles]. No tengo ningún control
de voz mayor, mayor real, solo tengo una voz que simplemente
[hace eso]. Cuando estoy en el modo y estoy haciendo lo mío y
sale como sale, a veces ni siquiera puedo hacerlo de nuevo,
como, "¡Vaya, vamos a dejarlo así!" Y espero poder aprenderlo a
tiempo para cuando lo haga en vivo.

Cambio de tono en una sílaba o palabra

Además de cambiar el tono de una sílaba para que tenga un tono

diferente al de las sílabas que la rodean, también puede cambiar el tono en
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102 Técnicas Vocales Avanzadas

la sílaba, de modo que el tono va de alto a bajo o de bajo a alto solo en

esa sílaba.

Tono alto a bajo en una sílaba o palabra

Un ejemplo de cuando el tono de un solo sonido va de alto a bajo es

"Drop Bombs" de Organized Konfusion (00:10) con la letra de apertura,
"Organized drop bombs", con el tono en la palabra "bombs". yendo de
mayor a menor, esto también imita el sonido de una bomba que se lanza.

Tono bajo a alto en una palabra

Alternativamente, el tono de una sílaba puede ir de bajo a alto:

el comienzo mismo de "Breakdown" de Fu-Schnickens (00:01) dice
"desglose" con el tono de la sílaba "abajo" que va de tono bajo a alto.

tecnología n9ne

Si digo: "La vi anoche" [subiendo de tono en "visto"], si no lo digo

[de la misma manera] en mi dictáfono, a la mañana siguiente podría
decir: "La vi". ella anoche”, [con el tono bajando en “visto”], no será
lo mismo, así que tengo que ponerlo en mi grabadora. Lo pongo en
mi dictáfono, así que mantengo ese tono.

Tono hacia arriba y hacia abajo en una sílaba o palabra

El tono de una sílaba también puede subir y bajar repetidamente; esto se

puede usar como un tipo de vibrato que veremos más adelante (p. 122).
Esto se hace en "Tha Shiznit" de Snoop Dogg (01:54) cerca de la
mitad de la canción, con la letra "Yooou no puedes ver". Las palabras "tú"
y "no puedes" tienen un tono fluctuante que oscila hacia arriba y hacia
abajo. De manera similar, en “Visions (20-20)” de Fu-Schnickens (01:44)
la frase “Metamorphasiiiize y visions veinte, veinte, justo en
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Técnicas de tono 103

delante de tus ojos” tiene un tono hacia arriba y hacia abajo en la sílaba
“tamaño” y la palabra “ojos”.

Cambiar el tono en una frase completa

En lugar de cambiar el tono en una sola sílaba o palabra, el tono se puede

cambiar en el transcurso de una frase completa (donde una "frase" puede
ser cualquier cosa, desde unas pocas palabras hasta una oración completa;
una barra de música o incluso varias barras de musica).

Variedad

Al igual que con subir y bajar el tono de una sílaba, uno de los usos principales
de estas técnicas es agregar variedad. Ejemplos de esto incluyen Q-Tip en
"If the Papes Come" de A Tribe Called Quest (02:04) cuando la frase "Get
me a spliff" se eleva gradualmente de menor a mayor, y RBX en "Serial Killa"
de Snoop Dogg. ” (02:40) con la frase “Ábrelos y suéltalos”, que va de tono
alto a bajo sin problemas; ambos usan estas técnicas para agregar variedad
e interés a la presentación.

RA el hombre rudo
50 [Cent], escuchas algunas de sus cosas y él va y cambia el [tono]
aquí y allá, y dices: "Oh, está cambiando esto". En un disco como
"Window Shopper", él está haciendo ese tono alto y tono bajo y
cambiando esto y aquello, lo cambia.

Tono más bajo a más alto en una frase

El tono se puede subir de un tono más bajo a un tono más alto en el

transcurso de una frase. Esto tiene muchos de los mismos efectos que elevar
Machine Translated by Google

104 Técnicas Vocales Avanzadas

el tono en una sola sílaba, aunque aumenta el tono gradualmente, en

lugar de aumentarlo bruscamente en un sonido.

Sentido de urgencia gradual

El aumento gradual del tono en una serie de sílabas puede hacer que
esta técnica tenga más suspenso que elevarlo solo en una sola sílaba y
puede dar una sensación progresiva de urgencia a medida que la voz
se eleva durante un tiempo más prolongado. Esto lo hace E-40 en la
pista "Growing Up" (01:30) en la frase cerca de la mitad de la pista, "No
creo que llegue a ver veinticinco", que va de tono más bajo a más alto
gradualmente a lo largo de la frase y crea una sensación de urgencia
que se adapta al tema
asunto.

Abriendo un verso

Una forma efectiva de comenzar la primera línea de un verso es elevar

el tono de bajo a alto en esa línea; esto da una especie de efecto de
"deslizarse en el verso", ya que el tono sube suavemente. Rakim hace
esto en "In the Ghetto" de Eric B. & Rakim (01:38) en el verso que
comienza "Aprendí a relajarme". Esta línea de apertura se eleva en tono
sobre una serie de sílabas, lanzándose suavemente al verso.

negro guerrillero

Si no tiene nada de arrogancia [con variaciones en la entrega,

entonces] estuvo bien, lograste un chiste realmente inteligente
[pero podría haber sido mejor]. Veo todo como "trucos" que
lograste: es tu presencia en tu camino que logras tus trucos lo que
marcará la diferencia. Tu arrogancia, la forma en que logras el
truco, eso es lo que lo hace aún más atractivo. Si simplemente
haces un truco loco y estaba rígido, era como, "Oh, hizo un truco
loco, pero estuvo bien". . . fue genial, pero no fue fantástico”.
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Técnicas de tono 105

Tono más alto a más bajo en una frase

El tono se puede bajar de un tono alto a un tono más bajo sobre una línea.
Nuevamente, esto tiene algunos efectos similares a la disminución del tono en
una sílaba en particular, pero es más gradual y, por lo tanto, la técnica a
menudo puede tener un efecto más suave.

Declaración fuerte con seriedad

Pasar de un tono más alto a uno más bajo en una línea puede darle una fuerte
sensación de seriedad. Esto es bueno para las declaraciones en las que desea
hacer un punto.
Scarface hace esto mucho en su entrega, lo que le da a sus canciones un
sentido muy fuerte de alguien que se toma en serio su contenido y que te está
diciendo algo importante. Por ejemplo, en su canción "Hand of the Dead
Body" (00:40), se dicen líneas como "Gangsta NIP, Spice 1 y 2Pac nunca me
dieron un arma" mientras van de un tono más alto a uno más bajo a lo largo del
curso. de la línea, dándole mayor peso e importancia.

Gift of Gab of Blackalicious hace esto en muchas líneas de la canción “Swan

Lake” (01:12) y nuevamente, esto da como resultado una sensación de seriedad
y solemnidad a lo largo de la canción.

MC Shan

Ahí es donde entra la grabadora, porque puedes escribir una rima y tener
el estilo en tu cabeza esa noche, volver mañana y decir: "[Maldición],
¿cómo lo estaba diciendo?"
Sabes lo que estás diciendo, pero el estilo no es [el mismo], no es el
mismo que cuando lo pensaste.

Terminar un verso

Así como abrir un verso puede funcionar bien usando un tono bajo a alto,
terminar un verso con una línea que va de un tono alto a bajo puede ser
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106 Técnicas Vocales Avanzadas

efectivo, ya que suavemente trae una sensación de finalidad al final del

verso. Esto se hace en "Murder Was the Case" de Snoop Dogg (01:27),
cuando el primer verso termina con "Mis ojos están cerrados", moviéndose
de un tono más alto a uno más bajo para terminar el verso.

Frases completas en diferentes tonos

Así como ciertas sílabas cambian de tono y ciertas líneas cambian

gradualmente de un tono a otro, las líneas enteras pueden simplemente
subir o bajar de tono como una unidad completa: la primera línea podría
estar en un tono bajo, seguida de la segunda línea. todo en un tono más
alto, y toda la tercera línea podría entonces estar en un tono más bajo, y así sucesivame
Por ejemplo, "Murder Was the Case" de Snoop Dogg (01:15) tiene la frase
"¿Cuánto tiempo viviré?" y toda la frase se eleva en tono en comparación
con la letra que la rodea.

Choque G, clandestino digital

[El final de “Humpty Dance” (04:25) cuando toda la línea sube de
tono en comparación con las líneas anteriores,] eso surgió
espontáneamente, solo tratando de mantenerse al día con la energía
progresiva de las muestras a medida que se aceleraba. . . "¡DAME
DA MUZIICCK!"

Creación de patrones con tono

A menudo, se usarán series de sílabas o frases de tono más bajo y más

alto para crear un patrón en la entrega. Esto se puede hacer para crear una
estructura para el verso, de manera similar a como se usa a veces el ritmo
o la rima. Esto sucede en “Wild Thing” de Tone-L ¯oc (01:20):

De compras en el centro comercial, [tono más bajo]

Buscando equipo para comprar, [tono más alto]

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Técnicas de tono 107

Vi a esta chica, ella sacudió mi mundo con frialdad, [tono constante]

Y tuve que ajustar mi bragueta. [tono más bajo]

Termina la primera línea bajando el tono de la palabra "centro comercial", luego

la segunda línea termina con un tono más alto en la palabra "comprar".
La tercera línea permanece en un tono constante sin cambios evidentes, y luego la
cuarta línea termina con un tono más bajo en la palabra "volar".
Phife Dawg de A Tribe Called Quest crea un patrón en su verso de "La
Schmoove" de Fu-Schnickens (02:30):

Súbete a la tabla, coloca las pistas y doy diez vueltas,

[tono constante]
Pásame el bolígrafo, pásame la libreta y no daré suficientes golpes, [firme
tono]
Solo entra en tu mermelada y sé testigo de quién es el jefe, [superior
tono]
Y no serán Tony Danza ni Diana Ross. [tono más bajo]

Las primeras dos líneas tienen tonos relativamente constantes, luego la tercera
línea termina con un tono más alto en la palabra "boss" y la cuarta línea termina
con un tono más bajo en la palabra "Ross". Este patrón de cuatro líneas se repite a
lo largo de muchos de los versos de Phife Dawg y establece una estructura
utilizando el tono en la entrega.
Parte de la pista "RIP" de Spice 1 (02:12) también crea un patrón con el tono:

Mi nigga tenía una bomba, [tono más bajo]

Lo llamamos Big Dave, [tono más alto]
Seis balas en el pecho [tono constante]
Pon a mi hijo en la tumba. [tono más bajo]

Las líneas van primero terminando con un tono más bajo, luego con un tono
más alto, luego con un tono constante y finalmente terminando con un tono más
bajo. Este tipo de patrones también se hacen con melodía en el rap a medio cantar,
que veremos más adelante (p. 145).
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108 Técnicas Vocales Avanzadas

Aunque estos patrones a veces pueden parecer más rudimentarios,

pueden ser una forma muy eficaz de complementar con éxito la música.

Thes One, Gente debajo de las escaleras

Todas las personas que conocíamos que eran estrictamente MC, veían
sus rimas como un enfoque del 100 por ciento de la canción, [pero] lo
vimos más como una canción que tiene un 50 por ciento de rima y un
50 por ciento de ritmo, [ así que] nos costó mucho lidiar con gatos que
rimaban con nuestros ritmos. Aprovechar esa energía [MCing] y
convertirla en una canción es difícil. Siento que ha habido muchos
grandes rimadores, pero los tipos nunca pudieron hacer canciones o
álbumes. Ha habido muchos grandes freestylers, pueden simplemente
sentarse y rimar y rimar y rimar, pero no pueden hacer [buena] música
[si no complementan el ritmo].

Sonidos de estiramiento y acortamiento

Un aspecto de la entrega que no se discute a menudo, pero que puede

marcar una gran diferencia en el sonido general, es la extensión de ciertas
palabras y el acortamiento de las palabras (esta reducción a veces se conoce
como entrega "staccato").

Sonidos de estiramiento

Estirar ciertos sonidos es una técnica utilizada por una gran cantidad de MC.
Por lo general, se usa en unas pocas palabras o sílabas en un verso, en lugar
de para todas y cada una de las sílabas; esto hace que su uso sea diferente
del acortamiento de los sonidos, ya que el acortamiento tiende a usarse para
líneas completas e incluso versos completos.
Muchos MC tienen un símbolo específico que escriben en papel
para hacerles saber qué palabras alargar en la entrega.
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Estirar y acortar sonidos 109

bootie brown, el farcyde

Tengo estos pequeños símbolos diferentes para decir, OK, mantén esta nota
más tiempo o cambia esta palabra.

Para poner énfasis en una palabra

El uso más común de estirar un sonido es poner más énfasis en una palabra
en particular, ya que le da más prominencia a la palabra y permite que la
palabra tome más tiempo que las otras palabras.
2Pac hizo esto mucho en su entrega, como en las pistas "Breathin'".
(00:24) (“Los enemigos me dan razón”) y “Tantas lágrimas”
(00:27) (“Hasta que me tatué esa thuuug life en el pecho, dime, ¿puedes
sentirme?”). Este es otro ejemplo de una técnica que realmente se puede
utilizar una vez que se memorizan las letras, ya que luego puede pensar más
en la entrega, incluso si no lo hizo inicialmente.

Pusha-T, Clipse

Cuando lo tienes memorizado, ahí es cuando empiezas a afinar y jugar

con el verso, ahí es cuando llegas a lanzar tu voz y ahí es cuando te
vuelves más arrogante y engreído al decir tu verso, o pones énfasis en
alguna cosa.
Porque conoces las palabras, ahora solo se trata de transmitirlas.

Como un cambio en el ritmo

Cuando un sonido se estira, a menudo afecta el ritmo de la letra, ya que un

sonido ahora ocupa más espacio del que ocuparía si se dijera normalmente, y
si el sonido se estira lo suficiente, empuja el resto de la letra más lejos. espalda.

Esto no se hace con demasiada frecuencia o en gran medida al rapear, ya

que la mayor parte del enfoque está en los sonidos rítmicos de percusión más
cortos, en lugar de los sonidos largos y prolongados (los sonidos prolongados
se hacen mucho más al cantar), pero se hace ocasionalmente, solo para
ayudar a romper el ritmo y hacerlo más variado.
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110 técnicas vocales avanzadas

Un ejemplo de cuando un solo sonido se mantiene durante mucho

tiempo, ocupando espacio donde habrían estado otras sílabas y
empujando hacia atrás el resto de la letra, es el de Ol' Dirty Bastard en
"Da Mystery of Chessboxin'" de Wu-Tang Clan. ” (02:32) cuando dice,
“Fantasma-. . . cara . . . Mataaaaaaaah.”
Si ponemos esto en un diagrama de flujo, podemos ver que la parte
"nadie puede ponerse más iller" podría haberse dicho en el segundo
compás, pero al estirar la parte "killah" de la letra, la parte "nadie puede
ponerse más iller". ” se empuja hacia atrás hasta el tercer compás,
alterando el ritmo del verso y la ubicación de las palabras:

1 2 3 4
Introducción duciendo el Fantasma- cara
Mataaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah. nadie puede conseguir iller

Otro ejemplo está en “Drop Bombs” de Organized Konfusion (00:09),

que podemos ver aquí en un diagrama de flujo:

1 2 3 4

Orga
ooombs de booooooooooooooooooooooooooooooooooooo
gota nized. guerra de guerrillas- tarifa como Viet- nombre

Y nuevamente, la sílaba larga (la palabra “bombs”) empuja hacia atrás la

siguiente frase (“Guerrilla warfare like Vietnam”), dándole un ritmo
diferente que si esa sílaba no fuera estirada.
No es necesario alargar una sílaba tanto como estos ejemplos, ya que
tiene un impacto rítmico; incluso estirar una sílaba un poco significa que
puede ocupar el lugar donde podría haber estado otra sílaba.

Por Variedad en la Entrega

Además de alterar el ritmo, estirar las sílabas también hace que las
palabras suenen diferentes y, por lo tanto, permite una mayor variedad.
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Estiramiento y acortamiento de sonidos 111

en la entrega Agregar algunas sílabas extendidas puede dividir un verso

que se dice en sonidos más cortos y lo hace más variado e interesante de
escuchar. En "Mur der Was the Case" de Snoop Dogg (01:50), incluye
varias sílabas más largas, como en las frases "To get back on my feeeet"
y "Come to realityyyyy", en las que las sílabas "feet" y “-ty” se estiran.

negro guerrillero

Es como si dijera: "Tengo mi arma" o "I gooot my guuuun" [estirando

los sonidos]. Recordarías la segunda forma más de lo que recordarías
la primera forma, debido a la arrogancia que puse en la palabra.

Agregar personalidad

Estirar la longitud de ciertas palabras puede convertirse en parte del estilo

de alguien y puede agregar mucha personalidad. Por ejemplo, Snoop
Dogg tiene un par de frases con sílabas alargadas: estas son "tu sabes" (en
la que "sabeooo" se alarga) y "beeeaatch" (en la que la palabra "perra" se
alarga en dos sílabas, "beee -” y “-aatch”). La extensión de las sílabas de
2Pac también agregó mucho carácter a su discurso, ya que había ciertas
palabras que solía extender ("enemiiiies" y "Hennesseeeeey", por ejemplo).

One Be Lo, estrella binaria

Soy muy exigente con la forma en que digo ciertas cosas, [y] solo
yo sé cómo quiero decirlas. Entonces, si estoy en la cabina y todos
dicen: "Esa mierda suena genial", pero no me gusta la forma en que
dije una palabra, solo voy a volver a escupir todo el verso. Podría
decir, "El más grande de todos los tiempos", o podría decir, "El más
grande de todos los tiempos", y para mí es algo totalmente diferente,
porque una vez que esté grabado, la gente recordará que dijiste esa
palabra exactamente de esa manera. Siempre.
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112 Técnicas Vocales Avanzadas

Estirar un sonido para comenzar un verso

Una forma efectiva de entrar en un nuevo verso es sacar la primera palabra o

sílaba del verso, para lanzarse a él. Los Beastie Boys emplean mucho esta
técnica, en temas como “Intergalactic”
(01:46) ("Nooooow, cuando se trata de envidia, todos ustedes son verdes"), "Vivo"
(02:23) ("Nooooow, voy a romperlo hasta los tachuelas"), y "Remote Control" (00:11)
("Weeeeell, las cosas se ponen agitadas rápidamente").

Estirar un sonido para terminar un verso

Estirar la última sílaba de un verso como forma de terminarlo puede ser una
técnica eficaz, ya que permite que el sonido final permanezca en la cabeza del
oyente. Esto se hace en la canción de Snoop Dogg "G Funk Intro" (01:35): termina
una de sus secciones a medio cantar diciendo:
“. . . con la D, R, Eeeee” y la letra e se alarga. También se usa en “So What'cha
Want” (00:53) de los Beastie Boys, con la letra antes del estribillo: “Cuando la
revelación llega. . . .”

Roca de Esopo

Tengo esta taquigrafía que he desarrollado en el transcurso de los últimos

[pocos] años: símbolos de dónde está el final de cuatro compases [y] si
necesito arrastrar una palabra, hay un pequeño símbolo para eso. .

Reducción de sonidos (entrega staccato)

A diferencia de alargar ciertos sonidos, los sonidos también se pueden acortar: las
sílabas se pueden decir en ráfagas cortas, y esto crea un tipo de sonido diferente
al alargamiento. En la música, esto se conoce como entrega staccato, y tiene lo
que se puede llamar un sonido "entrecortado", "crujiente" o "abrupto", ya que los
sonidos son más cortos y recortados. Tiene el efecto de separar claramente los
sonidos, de modo que cada sílaba individual sea más clara y nítida.
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Estiramiento y acortamiento de sonidos 113

Acortar sonidos para mejorar el ritmo

Acortar los sonidos hace que la entrega sea más "entrecortada", por lo que
realmente puedes escuchar los golpes precisos de las sílabas contra el
ritmo. Debido a que estás acortando cada sílaba, hay más espacio para
jugar con la síncopa (la síncopa se explica en el primer Cómo rapear, p.
256; es cuando la letra se dice ligeramente por detrás o por delante del ritmo
de la música). Cuanto más entrecortada sea la entrega, más cerca sonará
el MC de la percusión, ya que muchos instrumentos de percusión suenan
entrecortados: usan golpes de batería cortos y agudos, en lugar de sonidos más largos.

Estado actual

Se trata del ritmo: la caja, el hi-hat. Simplemente sigo la batería y trato

de que mi voz sea un instrumento como lo es la batería.

Esto es particularmente útil cuando se interpretan raps que tienen muchos

semicorcheas, 32 y trillizos rápidos (como se describe en el capítulo 1 de
este libro), ya que puede hacer que todas las sílabas individuales golpeen
con verdadera precisión si se hacen más cortas. La pista de Lady of Rage
"Get with Da Wickedness" (00:01) es un ejemplo en el que los ritmos con
semicorcheas se mejoran con una entrega entrecortada.
Del the Funky Homosapien dice que a veces acorta los sonidos para que
suenen como percusión. “De hecho, he estudiado percusión, así que sé lo
que estoy haciendo percusivamente”.

Acortar sonidos para dividir palabras

Acortar cada sílaba y separar cada una de ellas tiene el efecto de dividir las
palabras en sus sonidos individuales de una manera muy clara. Ciertos MC
lo usan mucho para hacer que palabras particulares suenen más interesantes,
o simplemente diferentes de cómo suenan. suene normalmente.

LL Cool J hace esto en la canción "Around the Way Girl" (01:27) cuando
rapea: "Puedes romper corazones y ma-nip-u-late-mentes".
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114 Técnicas Vocales Avanzadas

dividir la palabra "manipular" en sílabas claras para que la palabra suene distinta.

Acortar sonidos como parte de un efecto

Los sonidos de acortamiento se pueden usar en combinación con otras técnicas

para crear ciertos efectos generales. Por ejemplo, en la canción de Latyrx
“Latyrx” (02:36) Lyrics El verso de Born, que comienza, “Ahora que nos hemos
alejado del . . .” se dice usando una entrega entrecortada combinada con cambios
en el tono y el acento que se unen para darle a la entrega un sonido interesante,
algo así como un androide rapeando.

Roca de Esopo

Una vez que dominas el uso de las palabras y lo que puedes hacer con
ellas y lo que puedes hacer con tu propia voz, empiezas a probar cosas.
Un verso es lo suficientemente corto como para experimentar, y si no
funciona, no tienes que volver a hacerlo.

Reducción de sonidos para mayor claridad y precisión

Los raps rápidos que requieren muchas sílabas para pronunciarse con claridad
generalmente requieren un estilo de pronunciación entrecortado, para que las
palabras puedan comprenderse más fácilmente. Los MC que rapean rápido como
Tech N9ne usan esta técnica: su canción "Welcome to the Midwest" (00:08) usa
mucho staccato en el primer verso para asegurarse de que la letra se diga con
claridad y precisión. Escribir con el ritmo específico sobre el que se rapeará a
menudo ayuda a los MC a juzgar qué sílabas deben ser largas o cortas.

Evidencia, Pueblos Dilatados

Solía hacer eso mucho, solo escribir sin ritmo, [pero] luego tuve un problema
en el que comenzaba a apretar las palabras en algunos momentos o me
faltaban palabras y extendía ciertas palabras.
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Tartamudeo y repetición 115

que no debería haberse extendido. Así que pensé que siempre es

mejor para mí tratar de escribir mis letras en una pista.

Tartamudeo y repetición

Un par de técnicas populares que se pueden usar en una variedad de

situaciones son el tartamudeo y la repetición. Estos son particularmente
útiles para agregar más elementos rítmicos a un verso.

Tartamudeo

La tartamudez es cuando se repite un sonido en particular, por lo general

con bastante rapidez. Esto difiere de la repetición más directa, en la que
generalmente se repite una palabra completa. Un ejemplo de tartamudeo
con la palabra “fresco” sería cuando el sonido “f” al comienzo de la palabra
se repite varias veces antes de decir la palabra completa: “ffff-fresco”.

Andy Cat, Patito Feo

[Stuttering] parece haber funcionado en muchas canciones de
muchos géneros diferentes, [por ejemplo,] "Stuttering Blues" de
John Lee Hooker, "My Generation" de The Who y "You Ain't Seen
Nothin' Yet". de Bachman-Turner Overdrive. Creo que cualquier
compositor y/o vocalista decente siempre está buscando una forma
interesante e impactante de llegar a un oyente. En mi opinión, no
sería prudente confiar demasiado en este tipo de cosas, pero la
tartamudez es sin duda una herramienta que hay que tener en el cinturón.

Tartamudear para imitar un tartamudeo real

El uso más obvio de la tartamudez es imitar un tartamudeo real, cuando

alguien no puede pronunciar sus palabras y sigue repitiendo
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116 Técnicas Vocales Avanzadas

ing el primer sonido. Uno de los ejemplos más elaborados de esto es cuando la
idea de ponerse nervioso y desarrollar un tartamudeo se menciona tanto en el
contenido como en la presentación, a través del tartamudeo real, en “Boom!
Sacudir la habitación” (02:34). The Fresh Prince rapea con un tartamudeo a lo
largo de la primera mitad de todo el tercer verso, al mismo tiempo que rapea
sobre el tartamudeo: "Pero a veces me pongo nervioso y empiezo a tartamudear,
y me equivoco cada palabra que pronuncio". , así que solo trato de ch ch-ch-ch-
ch-chill. . . .”

Una de las líneas más memorables en "Set It Off" de Big Daddy Kane (00:38)
también incluye un tartamudeo, cuando rapea, "EEE-Incluso si tartamudeo,
todavía saldré". Esto no solo le permite sugerir lo bueno que es como MC, que
puede rapear incluso cuando tartamudea, sino que también le permite demostrarlo
haciéndolo en la entrega.

Tartamudear para abrir un nuevo verso

Un uso popular de la tartamudez es tartamudear el primer sonido de la primera

palabra de un verso antes de que comience el verso, como una especie de
introducción para lanzarse a él. Le permite al oyente saber que un verso está a punto de
comienza y agrega el equivalente a un pequeño redoble de tambores rítmicos
para darle impulso al MC antes de entrar fuerte con el verso.
Esto se usa en “Self Destrucción” del Movimiento Stop the Violence (02:07),
en el que uno de los versos comienza, “St-St-St-Straight from the mouth . . .”, así
como antes de la primera estrofa del track de Beatnuts “Third of the Trio” (00:30).

Tartamudeo por variedad rítmica

El tartamudeo se puede agregar una o más veces en una canción simplemente

para proporcionar más variedad al ritmo y al sonido de la pista. "Third of the Trio"
de Beat Nuts (01:45, 00:42 y 00:51) tiene varios ejemplos de esto ("I'm not a
crimin-imin-al", "ddd deep", "styles so s-sweet”, “bb-butter baby”) y “Ya Mama” de
Pharcyde (02:27) hace esto durante uno de los coros (“I . . . I, I, I said, ya mama's
got a peg -pierna con pata de cabra”).
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Tartamudeo y repetición 117

Una palabra o sonido tartamudeado puede ser el resultado de un error durante

la grabación. Puede mantenerse porque se suma al ritmo, incluso si no fue
planeado de antemano.

Muros

9th Wonder, mi productor, nunca me permite hacer cosas de nuevo, él se

preocupa por sentir el momento: si tartamudeo una palabra, no le importa,
siempre y cuando lo logre. [Así que] la primera toma que termino, por lo
general la dejo.

La tartamudez como técnica impresionante

A veces, se usa un tartamudeo para mostrar la habilidad del MC, ya que se

necesita una gran enunciación para que un verso tartamudeado salga claramente
y para obtener los mismos sonidos en diferentes ritmos con muchas sílabas adicionales.
Un gran ejemplo de esto es "Bring It On" de Organized Konfusion (01:02)
cuando Pharoahe Monch rapea, "Estoy ss-seleccionando, nn nn-estilos nuevos,
para pppp-montones montones de MCs que intentan obtener bb b -buck buckwild,
fff-a la mierda con eso! Aquí, se utilizan varios sonidos de tartamudeo en un corto
espacio de tiempo, lo que realmente destaca la capacidad del MC para dar golpes
difíciles.
Eminem también hace este tipo de tartamudeo acelerado en "Fast Lane" de
Bad Meets Evil (02:25) cuando rapea, "Pequeña basura de tt-tráiler, mira quién
está de vuelta en tt-town, ¿yo st-st- tartamudear, hijo de puta? A la mierda con
todos, él cierra todo un maldito Walmart dd-down cada vez que viene.

Sin embargo, agregar partes difíciles a una canción de esta manera a menudo
puede dificultar la interpretación en vivo, ya que no puede hacer varias tomas para
hacerlo bien.

El da sensei

También debes recordar que cuando termines de hacer esa canción,

tendrás que hacerlo en el escenario, así que debes asegurarte de no
volverte demasiado loco. Puedes estar lleno de acción durante toda la
canción y olvidar que lo harás en el escenario: crees que estás en la cabina
de nuevo. Ahí
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118 Técnicas Vocales Avanzadas

no hay toma uno, toma dos, ahora estás ahí arriba y tienes que
[realizarlo de una vez].

La tartamudez como parte de una marca registrada vocal

Un tartamudeo puede ser parte de una marca registrada vocal

(consulte “Sonido o frase de marca registrada vocal”, p. 137), ya que
puede ser una forma distinta de decir algo que se quedará con el
oyente. G-Unit de 50 Cent usa esto como su forma de estampar su
marca en la pista, diciendo "GGGG-unit" en pistas como "Eye for
Eye" (00:10) y "G-Unit" (00: 18). “The Whistle” de RZA (00:12) usa
una técnica similar, con él comenzando la pista con “di-di-di-di-di-digital”.

Técnica alternativa de tartamudeo

Se puede hacer una técnica alternativa de tartamudeo, en la que se

dice el primer sonido de una palabra, luego un sonido "a" en el medio
y luego la palabra real. Entonces, por ejemplo, si la palabra en el rap
fue "pop", se convertiría en "puh-a-pop".
Un ejemplo extenso de esto está en "I'm the Fuckin' Murderer" de
Spice 1 (01:19) durante el segundo y tercer verso, con líneas como "I
roll down the ruh-a-road, down the buh- a-block, mano en el huh-a-
mano en el guh-a-glock ". Spice 1 usa la misma técnica en las pistas
"The Murda Show" (02:59) ("tuh-a, tuh-a, tech") y "Mo' Mal" (02:41)
("thu-a, thu -a garganta”, “ru-a-ratta, tu a-tatta”). E-40 también ha
utilizado esta técnica en "Record Haters" (03:25) ("all about my ru-a-
rap, shu-a-shrine") y "Million Dollar Spot" (00:48) ("a buh-un cubo”).

La tartamudez se puede combinar con otras técnicas, como exhalar

en una palabra (más adelante en la página 135), como en la canción
de E-40, “Growing Up” (02:39) hacia el final del último verso (“a sme-
ah, un smeb-rover”, donde “ah” se exhala en voz alta en medio de la
técnica de tartamudeo).
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Tartamudeo y repetición 119

Repetición

La repetición regular es cuando se repite una palabra o frase completa,

lo que se puede hacer por varias razones y para crear diferentes efectos.

Repetición de palabras en un ritmo particular

Como se vio en el capítulo 1, cuando se utilizan técnicas como los

tresillos, a menudo se repiten las mismas palabras (pág. 21). Esto
generalmente se hace para enfatizar la técnica rítmica y ponerla en el
centro del escenario en el verso: el oyente sabe que el contenido es
simplemente la misma palabra una y otra vez, y esto llama más la
atención sobre el ritmo que se usa. Esto se hace en "What's Up Doc?"
de Fu-Schnickens. (01:10) con la palabra repetida “Figaro, Figaro, Figaro, Figaro”.

Repetición de palabras para combinar contenido y ritmo

“Sound of Da Police” de KRS-One (01:36) usa la repetición para enfatizar

tanto el contenido como el ritmo al mismo tiempo. Esto es durante la
parte de la canción cuando rapea, “Toma la palabra supervisor” y luego
“repítela muy rápido”, lo que lleva a la repetición en la que rapea,
“Supervisor. . . supervisor . . supervisor . . supervisor . . oficial-oficial-
oficial-oficial”.
La parte resaltada en el ejemplo anterior muestra dónde la palabra se
repite lo suficientemente rápido como para confundirse entre "supervisor"
y "oficial", que es el punto de la línea: dice que hay grandes similitudes
entre supervisores y oficiales, y usa la repetición y un ritmo rápido para
transmitir este mensaje tanto en la entrega como en el contenido.

Repetir palabras a lo largo de un verso o una canción

A veces, se puede usar la repetición a lo largo de un verso o una canción

para hacerlo más claro. Por ejemplo, Lateef en la canción de Latyrx.
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120 técnicas vocales avanzadas

“Latyrx” (03:48) interpreta un verso en el que se repite la última palabra de

la mayoría de los versos:

Más y más tontos son fichados por menos, menos, menos y

menos,

Y lección uno, si tiene como objetivo impresionar, presione, presione . . .

La pista de Ultramagnetic MCs "One, Two, One, Two" (00:19) tiene una
estructura similar, repitiendo ciertas palabras dos veces:

Cambia y cambia, cambia, cambia mi tono, tono,

Puedes bajar, bajar, rockear con mi sonido, sonido. . .

Este tipo de repetición a lo largo de una pista puede ser el resultado de

ajustar la letra a un ritmo particular de una manera interesante, o para
imitar parte de un patrón de batería.

Esotérico

En [la pista] "Daisycutta", formateé completamente las palabras para

que encajaran con el patrón de la batería, casi hasta el punto en que
dejé que la batería eligiera las palabras por mí; seguí repitiendo la
penúltima palabra de cada línea para que coincidiera con los
tambores.

Repetición para variedad rítmica

Decir la misma palabra otra vez, en lugar de pasar inmediatamente a la

siguiente línea de la letra, cambia el ritmo, ya que agrega más sílabas y
empuja el resto de la letra hacia atrás. Por ejemplo, André 3000 en
"Gangsta Shit" de OutKast (03:49) rapea, "Pop-pop, lock-lock, to-the, to-the
beat-beat". Al repetir las palabras "pop", "lock", "beat" y la frase "to the",
altera el ritmo
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Tartamudeo y repetición 121

agregando muchas más sílabas que si simplemente rapeara, "Pop, lock,

to the beat" sin la repetición.
Las instancias únicas de repetición también se pueden usar para
realzar una parte específica de la música, particularmente cuando la
repetición sigue de cerca una sección del ritmo en la pista.

Andy Cat, Patito Feo

Con [la pista] "Slow the Flow" (01:56) [donde digo, "Rápido, rápido,
rápido, rápido"], planifiqué esa para trabajar con el relleno de
batería, lo que lleva la pista desde la mitad de time [tempo] de
vuelta al tempo principal, y quedé muy satisfecho con el resultado.
Esa es una de esas cosas que realmente funciona mejor cuando
se graba en dos pistas: puede grabarse contra otra de sus voces
para obtener ese poder de percusión ajustado y panoramizarlas
[con una voz en el altavoz derecho y otra en el izquierdo ] para que
se sienta grande; como un solo de batería estéreo donde el oyente
es golpeado desde todas las direcciones. Me gusta mucho la
canción de Rick James "Mary Jane" cuando el puente dice: "Hazlo,
hazlo, hazlo, hazlo". . . .” Tiene esa sensación.

Para dirigirse a alguien y para enfatizar

A veces, un nombre o frase se repetirá si se trata de dirigirse a alguien o

de enfatizar una parte particular del contenido. En "La Di Da Di" de Slick
Rick (04:00, en la versión sin editar) rapea "Ricky, Ricky, Ricky, can't you
see" y "Passin' Me By" de Pharcyde (03:35) incluye la línea "Querida,
querida, querida". Ambos son ejemplos del MC refiriéndose a alguien y
usando la repetición para aclarar esa referencia.

"¿Quién soy yo (cuál es mi nombre)?" de Snoop Dogg (00:34) tiene la

línea "Sígueme, sígueme, sígueme, sígueme", en la que enfatiza mediante
la repetición exactamente lo que quiere que haga el oyente.
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122 Técnicas Vocales Avanzadas

vibrato

El vibrato se usa en la mayoría de las formas de música y se usa de manera

similar en el rap. Se trata de un efecto pulsante creado al cambiar de forma
rápida y repetida el tono o el volumen. Crea un sonido de temblor o temblor,
como si la voz estuviera “vibrando”.
Esto se puede escuchar en la canción de Snoop Dogg "Serial
Killa" (02:18) durante la sección del coro después del verso de Snoop Dogg,
en el que la letra es "Serial killa-aaa-aahhh". La palabra "asesino" tiene
vibrato en la segunda parte, donde el sonido fluctúa con la cantidad de aire
que usa el MC para pronunciar el sonido. La pista de Fu-Schnickens
“Breakdown” (01:30) tiene vibrato al final de los estornudos que se hacen;
se produce una especie de sonido de vibrato gorgoteante, y la canción de
los Fugees “Cowboys” (00:10) usa vibrato durante los estornudos. coro
("Oh-lay-heeee", donde la parte "heeee" tiene vibrato).
Pharoahe Monch usa vibrato en varias pistas, como en "Thirteen" de
Organized Konfusion (02:44) ("Laaa-di-da", donde hace vibrar "laaa") y
"Black Sunday" (00:08, 01 :31 y 01:41) ("Noooo importa el clima", en el
"noooo" y "Loooord, ayúdanos a", en el "Loooord" y "Crack viiiials", en el
"viii als") . A veces también se usa para una vibración atmosférica y
espeluznante, como al final de “Dogg Pound 4 Life” de Tha Dogg Pound
(04:16), donde hay algo de vibrato presente. Grabar la voz para escucharte
a ti mismo creando el sonido puede ayudar a perfeccionarlo.

Vinnie Paz, trucos mentales Jedi

Creo que la forma en que perfeccionas tus habilidades es [grabar].
Stoupe y yo estuvimos haciendo cintas y grabando canciones durante
años antes de dejar que la gente las escuchara, y así es como
mejoras, tienes que grabar. Conozco gente que está realmente
drogada y luego se meten en un estudio y suenan como una mierda.
Así que creo que necesitas grabar, incluso si es con un micrófono de
mierda o con los ritmos de otras personas. Así es como te mejoras.

bootie brown, el farcyde

A veces solo quiero escucharlo en una cinta, quiero escuchar
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Dispersión y sonidos rítmicos aleatorios 123

yo mismo, cómo estoy saliendo. Así que solo quiero grabarlo para poder
decir: "Está bien, esto es en lo que quiero trabajar".

Sección C | Sonidos sin palabras

Sonidos rítmicos aleatorios y de dispersión

En el primer How to Rap, p. 114, vimos cómo la dispersión puede ser una
excelente manera para que un MC cree ritmos, y luego reemplace los sonidos
aleatorios con palabras reales. Sin embargo, la dispersión se puede utilizar
como una técnica por derecho propio, para cuando desee una sección sin
palabras, para variar y hacer que la pista sea más entretenida.

Lateef, Latyrx
Estudie canciones y estilos, amplíe su rango de escucha: escuche rap
en lugares donde quizás no lo espere. Escuche el rap y los estilos en
lugares como el reggae o el scatting de jazz u otros géneros musicales.
Escuche el estilo versus el género, porque he escuchado canciones
country que suenan como si estuvieran rapeando.

Lord Jamar, Marca Nubia

Puedo darte flujos todo el día sin palabras, a eso lo llamamos dispersión.
Mis amigos y yo soltamos rimas a veces, tú obtienes ideas.

Un sonido repetido

La dispersión se puede hacer tomando un sonido, como "laa" o "naa", y

repitiéndolo en un ritmo o serie de ritmos.
Ejemplos de esto incluyen el DOC en su canción "Funky Enough" (00:46)
("naa naa naa na-na-na-na"), en "Hand on the Pump" de Cypress Hill (01:04)
("la -la la-la, la-laa, laa, laaaaa”), y en “Let's Organize” (02:09)
(“laalaalaalaalaaaa”) de Organized Konfusion.
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124 Técnicas Vocales Avanzadas

Variaciones alrededor de un sonido

Posiblemente, la forma más popular de voces dispersas es tomar un

sonido general, como un sonido "b", un sonido "m" o un sonido "d", y luego
unir una variedad de otros sonidos a este sonido principal.
"9mm Goes Bang" de Boogie Down Productions (00:54) usa la frase
"wah dah-dar dang, wah dah-da-dar dang". El sonido principal que se
repite es un sonido "d", pero se usa como parte de sonidos ligeramente
diferentes, "dah", "dar", "dang" y "da". "Wah" también se usa para dividir
los sonidos "d".
Otras frases y canciones que usan esta forma de dispersión incluyen
"The Bridge Is Over" de Boogie Down Productions (01:21) ("di-di di-dah, di-
di-di, di-di-da-di day" ), “Pump, Pump” de Snoop Dogg (02:16) (“dee dee-
dee-dadi daa, blah, bidda-baa, ba-bom, ba bom”), “Buddy (Native Tongues
Decision Mix)” de De La Soul ” (00:19) (“minna-minna-minna-minnaaa”),
Melle Mel en “The Message” de Grandmaster Flash and the Furious Five
(01:29) (“uh-huh huh huh”), y Busta Rhymes en “Scenario” de A Tribe
Called Quest (03:17) (“uh, uuuh-uh, por toda la pista”).

Lateef, Latyrx
Siempre recomiendo a los MC jóvenes que escuchen a Lambert,
Hendricks & Ross, hicieron mucho jazz scatting. Tenían una canción
llamada "Cloudburst" que está años luz por delante de muchas de
las cosas que muchos MCs están haciendo ahora. Eso fue en los
años 50, y esa mierda es tan buena o mejor que la mayoría de los
gatos que rapean ahora, probablemente mejor.

Gritos y gritos

Los gritos y gritos se pueden hacer en ritmos, y esto crea otro tipo de
dispersión con un tipo de sonido diferente. Esto se hace en la pista de De
La Soul "Ego Trippin' (Part Two)" (00:15), que comienza con
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Efectos de sonido vocal y Beatboxing 125

gritos rítmicos, así como en “Drop Bombs” de Organized Konfusion (00:06), que
también comienza con gritos rítmicos y “aaarghs”.

Palabras inventadas o alteradas

A veces, se pueden producir sonidos aleatorios alterando las palabras para que ya
no tengan ningún significado; esto se hace en algunos juegos para niños, como "El
juego de los nombres". "I Get Wrecked" de Tim Dog (04:32) y la letra de Eminem
en "Git Up" de D12 (00:33) usan "The Name Game" para crear letras sin sentido
de esta manera (Tim Dog rapea, "Doggy boggy bo boggy , banana fana fo foggy,
me mi mo moggy, doggy”, y Eminem rapea, “Banana fana fo fanas”). Heltah Skeltah
también inventa palabras para encajar en el ritmo de la introducción y el título de
su canción “Leflaur Leflah Eshkoshka” (00:06).

Del el Funky Homosapien

Con [la canción] "Slam Dunk" creo que en realidad escribí en el papel,
"Skibbidy doo-dah-day". Creo que en realidad lo escribí. Estaba planeado,
sabía que iba a decir eso allí. Pero hoy en día, hago estilo libre en muchas
de mis letras, así que me permite agregar cositas así, más que escribir,
porque escribir, soy más serio, soy más dirigido, miro más la página y cómo
se conectan las palabras, lo que no siempre se traduce bien en la audición.

Efectos de sonido vocal y Beatboxing

Efectos de sonido vocales

Los efectos de sonido vocal y la imitación de una variedad de sonidos son buenas
maneras de hacer que las voces sean más interesantes y han sido utilizadas en
muchas pistas clásicas por una variedad de MC.
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126 Técnicas Vocales Avanzadas

Al conocer los tipos de efectos de sonido vocales creativos e interesantes

que se han hecho antes, puede aprovechar una variedad de técnicas ya
establecidas para usar en su presentación, además de poder saber si está
innovando o utilizando una técnica que ya ha sido empleado.

hermano alí

Creo que muchos MC se están engañando a sí mismos al no

aprovechar este gran legado de música que tenemos, del que somos
parte. Si sientes una afinidad con lo que vino antes en el hip hop o
sientes que ahí es donde obtenemos lo que estamos haciendo ahora,
y sientes una conexión con eso, entonces es una especie de
plataforma en la que te paras y te fortalece como un artista. Decir,
“Todas estas cosas vinieron antes de mí y me están haciendo quien
soy y tengo el poder de todo eso detrás de lo que estoy diciendo”,
realmente puede fortalecerte. Siento que mucha gente no tiene eso,
y salen de la nada y no están conectados a nada y puedes escucharlo.

Balazos
Uno de los sonidos más comúnmente imitados son los sonidos de disparos.
Estos se hacen de varias maneras diferentes.
Algunas de las formas más populares de imitar los sonidos de disparos
son: “¡biddy-bom-bom!” en "Day the Niggaz Took Over" de Dr. Dre (02:05);
“¡Blaaaa!” en “Smoke 'Em Like A Blunt” de Spice 1 (00:10), “The Murda
Show” (03:38) y “Trigga Gots No Heart” (02:43); “¡bleu, bleu!” en “Mo' Mal”
de Spice 1 (03:09); "¡dólar!" en “Season of Da Sicc” de Brotha Lynch Hung
(01:42) y “Welcome 2 Your Own Death” (01:41); “pap, pap” y “pop” en
“Season of Da Sicc” (00:23 y 00:36); “rat-a-tat-tat” en “Stray Bullet” de
Organized Konfusion (01:36) y “Rat a Tat Tat” de Dr. Dre (00:36); “¡ch-ch-
baow!” en “CREAM” de Wu-Tang Clan (01:28); “blaaow!” de Method Man
en "Got My Mind Made Up" de 2Pac (03:26); "¡Bam Bam!" y "¡baka, baka,
baka!" en "Gimme the Loot" de Notorious BIG
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Efectos de sonido vocal y Beatboxing 127

(03:53 y 03:07); y “brrdddiya!” en “Represent” de MC Eiht (00:22).

Andy Cat, Patito Feo

Pienso en todas esas cosas como "sabor". Cuando Einstein [el productor
de El patito feo] y yo producimos la música, la fase final por la que pasamos
es lo que llamamos “campanas y silbatos”. Agregamos cosas como efectos
de sonido, scratches, golpes, rellenos de batería [etc.] y, con suerte, todo
esto pone un poco más de carga en las ideas que estamos tratando de
transmitir. Obviamente, podrías ir demasiado lejos con esto y hacer que
estas cosas se conviertan en una distracción, por lo que siempre estamos
tratando de lograr ese equilibrio de la forma en que [los productores de
Public Enemy] The Bomb Squad y Dr. Dre lo hicieron en [sus pistas
clásicas]. .

animales

Los MC a veces imitan los ruidos de animales. Estos incluyen ruidos de pollo,
como “¡pa-cccaawk!” en “3 Lil' Putos” de Cypress Hill (02:36); ruidos de pájaros
como "¡haaw-haaw!" en “Por qué” (02:08) y “aaayaah, aaayaah!” de Konfusión
Organizada. en “Ghetto Bird” de Ice Cube (00:01) y Xzibit en “Bitch Please” de
Snoop Dogg (00:15); ruidos de perros como "¡ggggrrrrrah!" en “3-2-1” de
Organized Konfusion (01:04) y ladridos en “The Omen” de DMX (01:02); y ruidos
de abejas como “bbzzzz-bbzzzz” en “No Complex” de Chino XL (01:59).

A veces, sonidos como estos pueden integrarse en el contenido de

formas inteligentes, como en "Unfucwitable" de Lady of Rage (01:30) cuando

rapea: "Me quedo con los ojos muy abiertos como un búho, ahora el hoo-hoo
fluye mejor que este escritor de rimas". Aquí, la parte "hoo-hoo" se dice imitando
a un búho, resaltando la referencia del búho justo antes, pero también suena
como "quién-quién", ya que también pregunta "¿Quién fluye mejor que este
escritor de rimas?"
Incluir este tipo de efectos vocales puede aumentar la variedad de la entrega,
pero algunos MC advierten que una pista puede llenarse demasiado si usa
demasiados.
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128 Técnicas Vocales Avanzadas

Del el Funky Homosapien

Si comienza a agregar demasiado, comienza a congestionarse y no
puede distinguir nada de lo que está en la mezcla, porque las cosas
comienzan a enmascararse entre sí. Es confuso después de un tiempo—
empiezas a enlodar, así que quitar la mierda es realmente muy válido.
Escuchas a la gente decir "Menos es más". . . ¡Está! Porque puedes
escuchar más de lo que está pasando, [a veces] cuando agregas más,
empiezas a restarle valor a la experiencia, porque es demasiado para
digerir de una sola vez.

Rayado de vinilo
Se puede imitar el sonido de un DJ rascando un disco de vinilo, como el de
Eminem en "Forgot About Dre" de Dr. Dre (02:01)
(“Chicka-chicka-chicka, Slim Shady, hotter than . . .”) y por Rahzel en el coro
de “It's a Must” de Rakim (01:03) y en su propia canción “All I Know” (00:21
y 00:50), en el que también imita un disco que se rebobina rápidamente.

Otros Ruidos
Se pueden imitar muchos otros sonidos en los discos; esto sucede a
menudo cuando hay una referencia en el contenido que se beneficiaría de
un efecto de sonido vocal para dar vida al contenido. Esto incluye imitar las
sirenas de la policía, como con el "whoop-whoop!" de KRS-One. en “Sonido
de Da Police” (00:01); neumáticos chirriando como en “Thirteen” de
Organized Konfusion (00:23); efectos de sonido de videojuegos como en
"Afro Puffs" de Lady of Rage (01:19), que la incluye diciendo "haayooken!"
un sonido del juego Street Fighter 2; y el sonido de una motosierra, como lo
hacen Chino XL en “Deliver” (02:49) y Eminem en “Kill You” (00:53).

Andy Cat, Patito Feo

Soy una persona muy conceptual, por lo que generalmente imagino
estas cosas durante el proceso de escritura y producción, y en el
estudio, se trata de dar vida a las ideas. Pronto
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Efectos de sonido vocal y Beatboxing 129

una pista como "Anything Can Happen", escuchamos sonidos geniales

para acompañar la historia y preparar la escena, [como] martillos
neumáticos, bocinazos, trenes, llantas patinando. . . .
Creo que estos elementos son particularmente útiles en las canciones de
cuentos, porque los efectos pueden acentuar los eventos que se describen.
Tenemos otra canción en ese mismo álbum llamada “Run for the Light”,
sobre una fuga de la cárcel, y los portazos y las explosiones hacen que la
canción, en mi opinión, sea mucho más interesante y divertida. Pero, al
final, somos ese tipo de grupo, por lo que podría no funcionar para
personas que no son tan temáticas.

Beatboxing

Beatboxing es cuando tocar la batería con un kit de batería se imita vocalmente,

creando los sonidos de batería individuales con la boca y luego interpretándolos
en diferentes ritmos. Esta es toda una habilidad en sí misma y puede volverse
muy compleja; a menudo la realizan beatboxers que no son MC en sí mismos,
pero que hacen beatbox para que los MC rapeen. Ocasionalmente, sin embargo,
el beatboxing se mezcla con el rap de un MC o de un beatboxer que también
rapea.
Uno de los ejemplos más notables de esto es el famoso beat boxer Doug E.
Fresh en la canción “The Show” (03:56), en la que rapea junto a Slick Rick y
también trabaja en varios ritmos y sonidos diferentes de beatboxing. De manera
similar, Rahzel a veces agrega partes de su beatboxing a sus versos de rap.
Muchos MCs que han explorado varios de los otros elementos del hip-hop,
además de ser MCing, han sido beatboxers en un momento u otro.

paloma juan

El primer grupo de rap en el que estuve fue el beatboxer. . . [el hip-hop]

estaba en todas partes, entraba por las ventanas cuando caminabas a la
escuela, estaba en las películas con Krush Groove, era tan envolvente,
simplemente se hizo cargo, cuando comenzó.
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130 técnicas vocales avanzadas

El da sensei

Yo era un b-boy y había hecho graffiti, así que siempre quise hacer
de todo, incluso estaba haciendo un poco de beatbox. pero sabía . .
que la parte de la rima era definitivamente algo que quería hacer
[con total concentración].

Gruñidos, gritos, risas y otros

Sonidos varios

Hay muchos otros sonidos que no son imitaciones directas de las cosas
pero que agregan color y carácter extra a un verso.

"Uh", "Huh", "Ahh", "Mmm", "Ja" y "Um"

Los gruñidos generales como “uh” y “huh” se usan mucho en las pistas de
hip-hop, ya que proporcionan una sílaba o un ruido extra para complementar
el ritmo de las letras existentes y combinan bien con las palabras “reales”.
Este tipo de sonido suele improvisarse durante la grabación.

Andy Cat, Patito Feo

Ambos—[algunos de esos ruidos están planeados, otros son
improvisados]. Me encanta la música de James Brown y realmente
me gusta la forma en que él y, especialmente, Bobby Byrd, salpican
las canciones con "hehs", "uhs", "ohs" y "heys". Para mí, realmente
hace que el ritmo oscile un poco más. Entonces, después de que
terminamos las voces principales, me gusta ir a la cabina y grabar lo
que llamo "lenguaje funk" y hacer mi mejor imitación de Bobby Byrd
detrás de las letras y los coros. Con suerte, estos pequeños acentos
vocales le darán a las canciones un poco de energía y espontaneidad
adicionales. Q-Tip [de A Tribe Called Quest] es un maestro de esta
técnica, y esa es la razón por la que es mi vocalista de hip-hop favorito.
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Gruñidos, gritos, risas y otros sonidos diversos 131

Lady of Rage emite un fuerte sonido "uh" en la canción de Dr. Dre

"Lyrical Gangbang" (01:07) ("You think you got pull, then pull it, uh!"), se
hace un "huh" en "Pay Ya Dues" de Low Profile (03:03)
(“¡Justo el otro día encendí mi radio, eh!”), aparece un “um” en “Trigga
Gots No Heart” de Spice 1 (01:25) (“Mejor usa esa nina, porque ese
deuce-deuce ain no es bueno, y um..."), "ahh" se usa en "Stray Bullet" de
Organized Konfusion (01:04) ("Ahh, joder, siguiente objetivo..."), hay un
"ja ” en el coro de la pista de Busta Rhymes “Woo Hah!! Got You All in
Check” (00:25), y un “mmm” se puede encontrar en “Stray Bullet” de
Organized Konfusion (02:30) (“Mmm, Señor, ¿por qué me usan?”).

"Ooooh" y "Hoooo"

Otros sonidos populares incluyen "oooohs" y "hoooos". Los “Oooohs” a

menudo se usan después de una línea contundente en particular, para
imitar cómo una audiencia podría reaccionar con un sonido “ooooh”
impresionado; esto sucede en “Afro Puffs” de Lady of Rage (02:42) (“My
shit is grosero, ooooh”). “Oooohs” también se puede utilizar como parte
de una serie de sonidos rítmicos, como en “Boom! Shake the Room” (01:34)
(“Todos quieren ooooh, ah, ah, ah, ah, ooooh”), y simplemente para variar
un verso, como en “Serial Killa” de Snoop Dogg.
(01:32) (“Dejarte en estado de paranoia, ooooh”).
“Hoooo” se usa en muchos casos para imitar un acuerdo o un cántico
de una multitud, como en “Keep Their Heads Ringin'” de Dr. Dre (01:47)
(“Tres, cuatro para la masa, cinco para el hoes, hoooo”) así como en el
estribillo de “Hip-Hop Hooray” de Naughty by Nature (00:18) (“Hip-hop
hurraaaay, hoooo”).

gran noyd
[Esos tipos de ruidos de la multitud provienen de] hacer cosas en
las que tienes participación de la multitud, donde cantas algo y
luego haces que lo repitan, dices algo y luego
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132 Técnicas Vocales Avanzadas

deja que lo terminen, dices la mitad de la línea y deja que terminen

el resto.

Otros ruidos suelen ser muy similares a estos dos. "Let's Organize" de
Organized Konfusion (02:05) tiene un sonido "uf", "True Fuschnick" de Fu-
Schnickens (02:10) incluye un sonido "whooo", y Method Man en "Protect
Ya Neck" de Wu-Tang Clan. (01:47) presenta un sonido "suuuuuue",
todos son ruidos muy similares a un "ooooh".

Gruñidos, aullidos y carraspeo

Gruñidos, aullidos y el sonido de aclararse la garganta también aparecen

en las pistas de hip-hop. "Ya Mama" de The Pharcyde (03:15) presenta
un sonido de r gruñido en uno de los coros ("Afffrrrrro with a chiiiiin
strrrrap") y "Cock the Hammer" de Cypress Hill (01:17) también tiene un
sonido de gruñido (" Escúchame gruñir, grra-hooowl”).
Los aullidos, que son ráfagas de sonido fuertes, a menudo de tono
más alto, aparecen en “3-2-1” de Organized Konfusion (00:41) (“One time
for the mind”, donde se grita la palabra “time”) y en “Sum Dum Munkey”
de Fu Schnickens (01:42) (“Freak it now”, donde se grita la palabra “now”).
Se escucha un sonido de carraspeo en “Hi Lo” de Fu-Schnickens (02:44),
y el sonido también se convierte hábilmente en un ritmo.

Choque G, clandestino digital

Ese tipo de material golpea a los artistas sobre la marcha. A veces
tengo un plan impreciso para llenar cierto espacio vacío cuando
surge, pero nada en particular, solo la confianza de que algo bueno
va a surgir.

riendo y llorando

A veces se utilizan sonidos de risa y llanto y partos.

Se escuchan risas en la canción de LL Cool J "Big Ole Butt" (04:08)
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Gruñidos, gritos, risas y otros sonidos diversos 133

y “Hey Ladies” de Beastie Boys (01:02), y son utilizados por 2Pac en la

canción “Million Dollar Spot” de E-40 (01:39). La risa también se puede
trabajar en el verso como un ritmo, como en las pistas de Fu-Schnickens
"Who Stole the Pebble" (01:24) y "Watch Ya Back" (00:57).
(“Heh-heh, hoo-hoo-hoo, ha-haa”), y en “Goodie Bag” de Goodie Mob
(02:58), nuevamente trabajado en un ritmo como parte del verso.
A veces, la risa se usa como un tipo de entrega, para que se digan
otras letras mientras el MC se ríe, para que se “rían”; esto se hace en “Hi
Lo” de Fu-Schnickens (02:48). El equivalente de esto con una entrega de
"llanto" se puede escuchar en varias pistas de Ghostface Killah de Wu-
Tang Clan, como en la mayoría de las pistas de Wu-Tang Clan "I Can't Go
to Sleep" (01: 00).

Del el Funky Homosapien

Tienes que [ponerte] en un estado de ánimo diferente para grabar
diferentes tipos de voces, definitivamente. [En la pista "I'll Tell You",
algunas de las voces son rapeadas mientras se ríen.] Puedo actuar
hasta cierto punto, si tengo que hacerlo cuando se me ordena.
Puedo conjurarlo y eso es básicamente a lo que se reduce: si eres
un profesional, se supone que puedes hacer lo que sea que haces
cuando te lo ordenan, de lo contrario, ¿cuál es el punto de pagarte
para que lo hagas? , si no puedes hacerlo cuando yo necesito que lo hagas.
Entonces, un profesional, trabaja hasta el punto en que puede
producir lo que sea que esté haciendo en algún nivel, posiblemente
cerca de la perfección, durante ese día.

Varios sonidos corporales

En los discos se graban muchos sonidos corporales diferentes, como

escupir, besar, estornudar, tener hipo y roncar. Se hacen ruidos de
escupitajos en “Mic Checka” de Das EFX (00:40), “Get Ur Freak On” de
Missy Elliot (01:57) y “Runnin' Out Da Crack house” de Spice 1 (02:15); se
hacen ruidos de besos en “Around the Way Girl” de LL Cool J (02:40),
“Who Stole the Pebble” de Fu-Schnickens (01:21) y “Bonita Applebum” de
A Tribe Called Quest (01:59); estornudo
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134 Técnicas Vocales Avanzadas

y aparece hipo en “Breakdown” de Fu-Schnickens (01:22 y 01:33); y se

escuchan ronquidos en “Sum Dum Mun key” de Fu-Schnickens (01:23).

Inhalación, exhalación y falta de aliento

Técnicas

Los tipos de respiración se pueden incorporar como técnicas vocales por

derecho propio, como el ruido que se hace al inhalar bruscamente, así como
los suspiros y exhalaciones entrecortadas.

Inhalar como parte de la entrega y el ritmo

Mientras que la mayoría de los MC intentan inhalar en silencio para que su

respiración no se escuche en la grabación, algunos MC en realidad trabajan
el sonido fuerte de ellos mismos inhalando en el verso. Esto agrega otro
sonido a la entrega y puede convertirse en un elemento estilístico interesante
que puede usarse como parte de diferentes ritmos, como si fuera una sílaba
más. Method Man of the Wu-Tang Clan usa esta técnica de manera notable
en varias de sus canciones, incluida “Bring the Pain” (02:08) (“… vello en el
pecho una permanente
azada [inhalar] todo[inhala]
lo que No necesito
necesito un golpe
es...”) químico
y “Release Yo'para
Delf”jalar una
(01:52)

(“Con mis cinco dedos de la muerte [inhalo] lo llevo a su . . .”).

Esta técnica a menudo puede surgir y volverse más destacada si graba
todas las tomas de una sola vez (como se describe en el primer Cómo rapear,
p. 278–280), ya que tiene que hacer que sus respiraciones encajen con el
ritmo si lo hace. grabar todo en una sola toma.

Sacerdote Killah, afiliado de Wu-Tang Clan

En cuanto a estar en el micrófono, a veces trato de ir directo, directo a
través de todo , directo sin pinchazos ni nada. Lo aprendí de Method
Man y
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Técnicas de inhalación, exhalación y sin aliento 135

RZA, porque siempre me dice: "Yo, ¿vas a pasar directamente?"

Es solo un buen flujo cuando lo atraviesas directamente a veces. A
veces hay que volver atrás y editarlo.

Exhalando o Suspirando

Exhalar o suspirar podría potencialmente usarse de la misma manera que

inhalar, aunque esto es menos común. Por lo general, se usa simplemente
para agregar interés con un sonido diferente o para cambiar el sonido de
una palabra. Snoop Dogg usa un suspiro para comenzar un verso en su
canción "Tha Shiznit" (02:23) ("Aaahh, estoy un poco aturdido"), y RBX
en "Serial Killa" de Snoop Dogg (02:27) usa una exhalación al final de la
palabra "profundo" para alterar esa palabra y hacer que suene distinta
("Profundo-aah... profundo como las mentes de Minolta").

Exhalando a través de una sílaba

Al decir una sílaba en particular, puedes exhalar con fuerza a través de la

palabra, lo que le da un efecto contundente y entrecortado. Esto se hace
en "Serial Killa" de Snoop Dogg (01:00 y 02:43), durante la letra "You
can't come and you can't run" (donde "come" y "run" se exhalan con
fuerza) y “Brutal, irregular, es totalmente rudo” (donde se exhalan las
sílabas “bru” y “áspero”). De manera similar, en "Stray Bullet" de
Organized Konfusion (01:32), la palabra "esperanzas" se exhala en la
frase "No más sueños, no hay esperanzas cuando rocío".

Sin aliento, sibilancias

Entregar una voz mientras suena sin aliento o sibilante también es algo
que puede agregar mucho carácter; normalmente se ve como algo
potencialmente negativo si un MC no tiene suficiente aliento para
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136 Técnicas Vocales Avanzadas

entregar la letra, pero si se hace con un propósito, como un tipo de estilo, entonces
puede ser muy efectivo.

K-Os
Alguien hizo un comentario al respecto: hice un show en Toronto
y sonaba sin aliento, y me asusté un poco.
No es algo atractivo en vivo, pero cuando estás en la cabina del estudio y
estás frente a un micrófono con los auriculares puestos, creo que eres
mucho más consciente y delicado al respecto.

Method Man hace esto con buenos resultados en el estribillo de su canción

"Release Yo' Delf" (01:45) ("Just releeeeeeeease" es muy sibilante), y Ol' Dirty
Bastard lo hace al final de su verso en Wu- “Wu-Tang: 7th Chamber” de Tang
Clan (04:57) (“Entonces suelta esa ciencia”).

Añadir un soplo al final de una palabra

Una palabra se puede extender agregando un tipo de sonido de respiración "ah"

al final de la misma. Esto se hace en el "Día del Sol Negro" de Organised
Konfusion (00:01 y 00:27) varias veces ("ayúdame a salir-tah", "camisas sah" y
"fin de semana-kah"), y ayuda para mantener la entrega interesante.

Comenzar un verso con una inhalación, luego exhalar el

Primer sonido del verso

Una forma de lanzarse a un verso es inhalar fuerte, de modo que se escuche en

la grabación, y luego exhalar con fuerza mientras se dice la primera sílaba de la
primera palabra del verso. Esto lo hace el DOC en “Funky Enough” (03:07)
(“[inhala] Necesito un descanso, así puedo revisar”; el “yo” se exhala con fuerza
al principio).
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Marca Vocal Sonido o Frase 137

Frase o sonido de marca registrada vocal

Los MC a veces tienen una marca registrada vocal: un sonido, palabra o frase que
se dice en muchas de sus pistas como una especie de sello o indicación de quién
está rapeando.
Por ejemplo, Pusha-T de Clipse ha usado "yeeuk" en varias canciones, como
algo que decir antes o después de una frase particularmente contundente.

Pusha-T, Clipse

[Los Neptunes podrían decir] “¡Oh, mierda, me encanta esa línea! Después
de decir esa línea, ¿por qué no dices [algo para llamar la atención sobre lo
genial que es la línea]? Dijiste algo genial, [así que] dime algo para hacerme
saber que tú [sabes que la línea es genial]”. Yeeuk—de ahí viene “yeeuk” y
todo eso. Dijiste algo grandioso, [así que después, di] "yeeuk".

Otras marcas vocales incluyen "gyeah" de MC Eiht, que se puede escuchar

justo al comienzo de sus pistas "Represent" (00:01) y "Thicker Than Water" (00:02),
el ruido chirriante de Mystikal de "eeehhhhhn!" al comienzo de temas como "U
Would if You Could" (00:10) y "Danger (Been So Long)" (00:15), el "whooo!" de
Warren G. en su verso de "Ain't No Fun" de Snoop Dogg (03:36) y en su propia
pista "What's Next" (02:12), el ladrido de perro de DMX al comienzo de "The
Omen" (01:02), y el “chaa!” de Tech N9ne. a lo largo de sus versos en “Caribou
Lou” (00:27) y “The Industry Is Punks” (00:50).

Las marcas comerciales vocales que pueden funcionar para un MC pueden no funcionar
para otro, por lo que una marca comercial vocal generalmente se desarrolla para adaptarse al
estilo vocal general.

Choque G, clandestino digital

Cuando Too $hort grita: "¡Biiyeeeoch!" los hombres piensan que es divertido,
y las mujeres piensan que es lindo. [Pero] si Xzibit o Rick Ross se paran en
medio del escenario y gritan eso, no es lindo, da miedo.
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138 Técnicas Vocales Avanzadas

Sección D | Entregas melódicas

Mezclando Canto y Rap

Como se mencionó en el primer How to Rap, pp. 251–256, las voces de

rap se pueden combinar con el canto para crear diferentes tipos de entregas.
El tono general de la voz del MC a menudo determinará el tono general de
las melodías creadas, ya que un MC con una voz grave puede cantar
notas más bajas que un MC con una voz aguda.

Akil el MC, Jurásico 5

Especialmente con Jurassic 5, [una canción] podría tener melodías.
Si estuviéramos haciendo el coro y fuera algo melódico para que
todos lo hiciéramos juntos, [grabaríamos] eso juntos y tal vez
regresaríamos y si necesitaras más [profundidad] barítono, Chali
[2na] podría hacer eso o si necesitáramos una [melodía más alta],
Soup podría hacerlo.

Choque G, clandestino digital

A finales de los 70, muchos de los primeros MC de hip-hop (Furious
Five, Crash Crew, Force MD) solían tener rutinas de canto. Teníamos
algunos de esos programas en casetes que circulaban en la escuela
y de otras leyendas del rap del Bronx como Cold Crush Four,
Fantastic 5 MCs, Chief Rocker Busy Bee e incluso MC Woody-Wood
de Brooklyn. Dos años antes de que se concibieran "Rapper's
Delight" o "King Tim III", todos sacaban a relucir la melodía del patio
de la escuela, las rutinas de canto y rap en los jams y las fiestas de
barrio.

Rapear y cantar secciones de una canción

A algunos MC les gusta dividir una canción en diferentes secciones

claramente definidas: ciertas partes se rapearán y otras se cantarán.
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Mezclando Canto y Rap 139

o medio cantado. Esta es una gran manera de mantener la canción variada

e interesante y de darle una estructura fuerte y memorable.
Esto sucede en la canción de Brand Nubian "Who Can Get Busy Like
This Man" (00:25), que comienza con una sección cantada antes de que
entre el verso rapeado. También sucede en "La Di Da Di" de Slick Rick
(02:45 , aunque esta sección está editada en algunas versiones de la
canción, por razones legales) y en la versión de Snoop Dogg de esa canción,
“Lodi Dodi” (02:03), en la que se canta la sección central (la sección que
comienza , “Es todo por tu culpa, me siento triste y triste”). LL Cool J, en
"Zoom" de Dr. Dre (00:27), hace todo su primer verso en una entrega a
medio cantar, haciendo de esta una sección separada de la canción; luego
hace un verso rapeado más regularmente más adelante en la canción. .

Choque G, clandestino digital

Creo que Queen Latifah fue la primera combinación de un verdadero
MC 100% hip-hop y un cantante sólido con capacidad musical en una
sola persona. Ella tenía la credibilidad de la calle, la autenticidad del
hip-hop, la integridad lírica y el respeto de los verdaderos cantantes y
músicos no hip-hop de la época. Ella fue la primera de ellas.
Tal vez OutKast o Fugees fueron segundo y tercero, y ahora están en
todas partes, desde Roots hasta Black Eyed Peas.
Pero Queen Latifah fue la primera de las que me fijé.

Del el Funky Homosapien

A veces cantar mantendrá más la atención de alguien—
a veces puede ser más apropiado en diferentes partes de la canción.
Realmente depende de lo que la canción te pida que hagas. A veces
la canción me pide que la cante. Podría estar caminando por la casa
cantando ritmos, y podría querer quedarme con una de esas
[secciones]. Eso definitivamente ha sido parte del [hip hop] y muchas
veces es la versión más exitosa que solo la técnica, "Te estoy matando,
[te] cortaré" [tipo de rap de batalla]. Diferentes golpes para diferentes
personas, pero siento que si puedes rebotar de un lado a otro,
probablemente sea lo mejor.
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140 técnicas vocales avanzadas

Secciones cantadas a medias

Algunas canciones tienen una sección en la que la letra está medio

cantada como una especie de cántico, que se repite. Esto sucede al final
de “Otha Fish” de Pharcyde (03:42), con cánticos superpuestos a medio
cantar (“Sabes que hay otro pez en el mar” y “Sabes que hay otro, sabes
que hay otro” ), y también al final de su pista "Runnin'" (03:59), también
("Can't keep running away, can't keep running away" y "Can't keep running
away, running away, huyendo"). Esto también aparece en "Everyday
Thang" de Bone Thugs-N-Harmony (02:41) con diferentes cánticos ("Ooooh,
pop in me clip and we come to kill you", "Me killer, me killer", "Come and
get yo asesino, ven y tráeme asesino”, y “Te matamos”).

bootie brown, el farcyde

En ese momento [cuando comenzamos], estábamos en este lugar
llamado SCU, era como un programa extracurricular, y no solo había
MCs allí, había cantantes y había productores. Era todo lo relacionado
con la música que nos rodeaba; creo que eso tuvo mucho que ver
con eso, en cuanto a cantar [y] hacer coros para nuestras canciones.
En lugar de que cada canción fuera el hip-hop normal, tres versos y
un estribillo, estábamos tratando de cambiarlo. Creo que todos los
que nos rodeaban, los cantantes, los músicos, los productores, los
artistas de rap y todo ese tipo de personas que nos rodeaban, [eso]
realmente nos influyó en lo que respecta a hacer nuestra música en
ese momento.

Rapear y cantar dentro de un verso

En lugar de separar las secciones cantadas y rapeadas de una canción,

un MC puede cambiar entre estos dos tipos de entrega dentro de un verso.
Snoop Dogg hace esto mucho, como en "Nuthin' but a G Thang" de Dr.
Dre (00:26) cuando medio canta ciertas palabras ("Nothing
Machine Translated by Google

Mezclando Canto y Rap 141

pero una cosa G, bebé”, donde la palabra “bebé” se canta a medias,

mientras que el resto de la línea no). Mystikal hace esto en “Danger (Been
So Long)” (00:54), medio cantando pequeñas frases dentro del primer
verso, y Lyrics Born lo hace en la pista de Latyrx “Latyrx” (04:37) (“You
get your steeeak and eeeggs” donde “steak and egg” se canta a medias).

Entrega medio cantada a lo largo de una canción o verso

Algunos MCs que normalmente rapean sin una entrega a medio cantar,
ocasionalmente adoptan una entrega a medio cantar para un verso o
canción completos. Por ejemplo, Lateef of Latyrx, que a menudo rapea
sin una entrega a medio cantar, usa uno para el primer verso de "Lady
Don't Tek No" de Latyrx (00:20), y "DatSkat" de Roots es una pista que
se destaca en su catálogo por tener una voz a medio cantar, mientras que
normalmente usan un estilo de rap más regular.

Choque G, clandestino digital

[Hubo] la ola de los años 80 de grupos híbridos de hip-hop y MC
melódicos, como Jimmy Spicer, Planet Patrol, Full Force, Jonzun
Crew, [Slick Rick, también conocido como] el escandaloso canto de
MC Ricky D en “La Di Da Di”, y especialmente Queen Latifah, quien
llevó el rap a otro nivel de credibilidad y precisión armónica cuando
lanzó el revolucionario sencillo “Wrath of My Madness/Princess of
the Posse” en el 88.

Del el Funky Homosapien

Sé que Slick Rick solía hacer eso y yo era un gran fan de Slick Rick,
así que tendría que asumir que, sí, lo obtuve de él, pero también
solía escuchar canciones regulares antes de que saliera el hip-hop,
así que Supongo que es parte de eso también. Supongo que algo
de eso tiene que ver con burlas como, "nah na-nah, na-nah nah",
algo de eso proviene de eso. Canciones infantiles . . . piensa en
todas las [cosas] que escuchaste en tu vida que podrían ser una influencia,
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142 Técnicas Vocales Avanzadas

como el Dr. Seuss. Estoy seguro de que las cosas de tu infancia

probablemente, sin darse cuenta o inexplicablemente, también saltan a la
mezcla, desde tu subconsciente.

Entrega medio cantada como parte del estilo vocal general

Hay MC que usan una entrega a medio cantar en casi todas sus canciones como
parte inherente de su estilo vocal, lo que los hace reconocibles y los separa de
la mayoría de los otros MC. Estos van desde entregas muy cercanas al canto
regular, como las de SlimKid Tre de Pharcyde, Domino y Bone Thugs-N
Harmony; a MCs que a menudo cantan letras a medias, como Slick Rick, Lyrics
Born, Nelly y Speech of Arrested Development; a MCs que tienen voces muy
melódicas, por lo que aunque en realidad no canten a medias durante las
canciones, sus voces siempre tienen una cualidad melódica, como Snoop Dogg,
Warren G, Devin the Dude y Schoolly D.

nelly

Creo que [la entrega a medio cantar], esa es una de las cosas distintivas
que he podido hacer, creo que solo se produjo durante un período de
tiempo de la música que haces. Crecí en muchos grupos diferentes, el hip-
hop estaba de moda cuando yo era niño, pero no era la música
predominante como lo es ahora. Todavía era más el R&B y el tipo de
sentimiento soul, muchas melodías, mucho sentimiento, así que lo
combiné, [rapear y cantar juntos].

Cantar parte de otra canción

Una forma popular de incorporar el canto en un verso de hip-hop es cantar parte

de otra canción que tiene letra cantada, ya sea usando la letra original o
modificándola de alguna manera. Por supuesto, cuanto más
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Mezclando Canto y Rap 143

conocimiento musical que tenga, en todos los géneros, más canciones y

melodías podrá extraer e interpolar en sus propias letras y hacer referencia.

Myka 9, beca de estilo libre

Principalmente aprendí [sobre música y rap] repitiendo canciones que
escuchaba en la radio o repitiendo canciones que escuchaba tocar a
mis padres. Tocaron Blowfly, tocaron "King Tim III", [de la] Fatback
[Band], tenían algunos discos de Teena Marie, tenían algunos discos de
Deborah Harry, en los días de Blondie, algunos de los discos de jazz
que tenían también, tenían una entrega más rítmica, incluso los viejos
discos de Dolomite. Me colaría y escucharía

Para los discos de Blowfly, creo que Blowfly fue uno de los primeros
raperos. Creo que mis papás también tenían un disco de Last Poets.

Como una sección separada

Slick Rick en “La Di Da Di” (02:45, aunque esta sección está editada en
algunas versiones de la canción, por razones legales) canta parte de la
melodía de la canción “Sukiyaki” de A Taste of Honey (“It's all gracias a ti, me
siento triste y triste”) y también parte de “Walk on By” de Dionne Warwick en
“Mona Lisa” (02:41). En ambos casos, las partes cantadas nuevamente se
colocan en sus propias secciones, en lugar de colocarse en medio de un verso.

Stressmatic, La Federación

[En la canción "I Wear My Stunna Glasses at Night"], Rick Rock había
ideado el concepto, dijo: "Deberían rehacer esa canción de Corey Hart
['I Wear My Sunglasses at Night']".
Me envió la vieja canción de Corey Hart, así que estaba en mi
dormitorio tocándola una y otra vez y luego escribí el coro. Luego se lo
enseñé a Marty James, quien cantó el coro, lo cantó y todos fuimos al
estudio y lo grabamos.
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144 Técnicas Vocales Avanzadas

Del el Funky Homosapien

Slick Rick definitivamente fue alguien que hizo eso: cantar las letras
de otras personas como referencia en su música: "Michelle, ma
belle" [en "The Show", haciendo referencia a "Michelle" de los Beatles].
Podría hacer eso para hacer referencia a otra canción, solo para hacer el
payaso en la canción que está haciendo.

Como parte de un verso rapeado

En el tema de los Fugees, “Cowboys” (02:50), se reinterpreta parte de

“The Gambler” de Kenny Rogers (“Got to know when to hold them, know
when to fold them”). Esto se hace en medio de un verso, en lugar de
convertirlo en una sección separada de la canción. De manera similar, en
"Show and Prove" de Big Daddy Kane (02:53) canta parte del "Tema de
Shaft" de Isaac Hayes ("Ahora dime, ¿quién es el hombre?") durante el
comienzo de su verso; también trabaja en la letra de la canción cantada
nuevamente en su propio verso haciendo esto (extendiendo la letra de
“¿Quién es el hombre?” de “Theme from Shaft” con su propia letra: “. . .
con la letra de gran potencia, no el rapero nunca puede soportar”).

Alterando la letra

Aunque a veces se vuelve a cantar la letra exacta de la canción original,

a menudo la letra se modifica de alguna manera para que encaje con la
letra rapeada y para lograr un efecto humorístico. Esto se hace en "True
Fuschnick" de Fu-Schnickens (01:29) cuando parte de la canción de
Manfred Mann "Do Wah Diddy Diddy" se vuelve a cantar con letra alterada
("Doo-wah, diddy, diddy, dum, diddy Fu", donde “Fu” reemplaza la sílaba
final, que es “doo” en la canción original).

Devin el tipo

[El humor en mis canciones] proviene de la época anterior al hip-

hop y esas cosas, solía escuchar siempre álbumes de comedia.
Solía escuchar álbumes de comedia como lo hacía
Machine Translated by Google

Técnicas de interpretación semicantadas 145

discos de R&B, y cuando finalmente tuve la oportunidad de entrar en la

cabina y hacer música, incorporé el humor en el hip-hop y los ritmos duros
y esas cosas juntas.

Rapear una melodía cantada

Por lo general, la canción que se usa en un verso de rap se vuelve a cantar

cerca de la melodía y el ritmo originales, aunque ocasionalmente se usan las
mismas letras, pero se rapea en lugar de cantar, a veces con un ritmo diferente.
Esto lo hace Method Man en la canción de Wu-Tang Clan “Method Man” (01:30)
cuando rapea la letra de “Get Off of My Cloud” de los Rolling Stones (“Oye, tú,
bájate de mi nube, tú no me conoces y no conoces mi estilo”).

Técnicas de interpretación a medio cantar

Aunque el canto es un área completa de estudio por derecho propio, aparte del
rap, existen algunas técnicas generales que se utilizan cuando los MC cantan a
medias ciertas letras de rap. En el primer How to Rap, se mencionaron técnicas
como hacer coincidir la melodía de otro instrumento en la música, así como
crear una melodía diferente para complementar las melodías existentes (How to
Rap, p. 252). Aquí hay algunas técnicas adicionales.

Línea de tono más alto seguida de línea de tono más bajo

Una técnica melódica muy común es subir el tono de una línea y luego “resolver”
la melodía bajando el tono en la siguiente línea.
En el rap a medio cantar, un tono alto imita el sonido de alguien que hace una
pregunta, mientras que un tono bajo suena más como si alguien estuviera
haciendo una declaración, así que si una melodía termina con un tono alto,
parece que la melodía ha sido escuchada. dejado "sin respuesta", dejado
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146 Técnicas Vocales Avanzadas

colgando, mientras que terminar con un tono más bajo se siente más como si
la melodía hubiera sido “respondida” o “resuelta”.
Debido a esto, a menudo obtienes una primera línea que tiene un tono
elevado para "hacer la pregunta" con la melodía, y luego una segunda línea
con un tono más bajo para "responder a la pregunta" con la melodía. (A
menudo, no hay una pregunta real que se haga y se responda en el
contenido de la letra. Esta pregunta y respuesta es puramente el sentimiento
que se crea al subir y bajar el tono).
Esta resolución de la melodía se usa en otros géneros musicales y con
otros instrumentos (cuando una nota que suena “inestable” es seguida por
otra que suena más “estable” o “final”, para “resolverla”), pero es
particularmente perceptible en el rap a medio cantar, porque está muy cerca
del habla real, en el que se usa un tono elevado para las preguntas y un
tono más bajo para las declaraciones.
Por supuesto, esta técnica no es obligatoria, no hay “reglas”, pero se
usa mucho. Es satisfactorio escucharlo, porque la “cuestión” se resuelve al
final.
Un ejemplo de esto está en “G Funk Intro” de Snoop Dogg (01:25), con
la siguiente letra:

Esta es solo una pequeña introducción a la era G Funk, [arriba en

tono]
Todos los días de mi vida me miro en el espejo [vuelvo al tono
normal]
Y veo hijos de puta tratando de ser como yo
Desde que lo puse con la D, R, E. . . [abajo en el tono]

Como podemos ver, la primera frase sube de tono, mientras que la segunda
vuelve a bajar a un tono de voz más regular. Luego, la tercera línea vuelve
a subir el tono y la línea final vuelve a bajar, en particular en la "E" final, que
baja mucho más en el tono para resolver toda la melodía y señalar el final
de la sección a medio cantar. .

Otro ejemplo está en "Runnin'" de Pharcyde (01:52):

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Técnicas de interpretación semicantadas 147

Llega un momento en la vida de cada hombre [en tono]

Cuando tiene que manejar la mierda, por su cuenta, [abajo en el tono]
No puedo depender de amigos para que te ayuden en un apretón, [en tono]
Por favor, ellos tienen sus propios problemas. [abajo en el tono]

El final de la primera frase se eleva, mientras que el final de la segunda cae en el

tono. El mismo patrón vuelve a ocurrir con las líneas tercera y cuarta: la tercera
línea sube de tono y luego se responde con la caída de tono de la cuarta línea.

Esta técnica se usa a menudo para complementar mejor el ritmo:

a menudo, el nivel de complejidad de los ritmos y las rimas puede sacrificarse para
encajar más melódicamente con la pista sobre la que se está rapeando. Los MC
que también hacen ritmos a menudo se preocupan por cómo la voz mejorará el
ritmo, en lugar de tratar de rapear de la manera más impresionante posible.

Thes One, Gente debajo de las escaleras

Primero, ser un creador de ritmos significaba que, en lugar de sentarnos a

escribir rimas y pensar en lo increíbles que eran nuestras rimas, estábamos
ocupados estudiando discos antiguos y leyendo biografías de músicos
antiguos y enraizándonos realmente en el panorama general de la música.
Entonces, cuando llegó el momento de escribir, lo estábamos viendo de
manera diferente, lo estábamos viendo como, "¿Cómo podemos poner algo
sobre estos ritmos para mejorarlos?" Creo que en términos de hip-hop,
tiendo a apreciar a las personas que complementan un ritmo más que a las
personas que salen y [simplemente rapean] realmente, realmente [bien].

Fuera de tono

Aunque los MC generalmente quieren estar afinados para que las melodías de sus
voces no entren en conflicto con las melodías de la música que están rapeando, a
veces se puede usar desafinar para
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148 Técnicas Vocales Avanzadas

sorprender al oyente o para un efecto humorístico, o simplemente como parte

de un estilo general.
Ol' Dirty Bastard hizo una serie de canciones desafinadas, como en su
verso en el remix de "Fantasy" de Mariah Carey (03:04) y en la canción de Wu-
Tang Clan "Dog Shit" (00 :11). Esto funcionó muy bien para Ol' Dirty Bastard,
ya que encajaba con su estilo salvaje e indómito como artista y su entrega
vocal. Del mismo modo, Biz Markie desafina en “Just a Friend” (00:58), lo que
complementa su estilo jocoso y juguetón y le da mucha personalidad a sus
temas.

Incluso puede ser útil tener menos conocimiento sobre la melodía para lograr
un canto desafinado, ya que saber cómo cantar afinado hace que sea más
difícil cantar desafinado a propósito.

Choque G, clandestino digital

[Conocer la teoría de la música] puede pasar de ser una bendición a una

maldición cuando no quiero que la música tenga tanto sentido, como por
ejemplo el canto de Kanye. A veces le da la cantidad justa de desafinación.

Cambio de voz para melodías

Algunos MC cantan a medias con una voz que se parece mucho a su voz
habitual de rap, mientras que otros adoptan un estilo diferente para los
elementos a medio cantar. Por ejemplo, Big Daddy Kane en “Show and
Prove” (02:53) imita el estilo vocal de Isaac Hayes cuando vuelve a cantar
algunas de las letras de la canción de Isaac Hayes “Theme from Shaft”, en lugar
de cantarla con su propio estilo vocal habitual.

Patrones coincidentes y entregas medio cantadas

Muchas entregas a medio cantar funcionan bien con ritmos que tienen “patrones
coincidentes”, como se describe en el primer How to Rap, p. 119
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Técnicas de interpretación semicantadas 149

(patrones creados usando el mismo ritmo en varios compases para que los compases
“coincidan”). Esto se hace en "Gin and Juice" de Snoop Dogg (00:33) cuando medio
canta la siguiente letra:

1 2 3 4
Mayo yo patear un poco algo para el
g y hacer unos cuantos termina como yo

brisa mediante dos en el mañana y el. . .

Colocado en un diagrama de patrón (del primer How to Rap, p. 116), que muestra
cuántas sílabas hay en cada cuarto del compás, podemos ver que el ritmo coincide
estrechamente de un compás a otro:

1º 2do 3ro 4to

1 1 4 4
1 1 3 3
1 1 3 4

Como puede verse, el primer y segundo cuarto de cada compás tienen una sílaba,
mientras que el tercer y cuarto cuarto tienen tres o cuatro sílabas, por lo que cada
compás tiene un patrón rítmico similar. Esto es común en entregas a medio cantar,
ya que refuerza la melodía si el ritmo se repite de compás en compás de esta manera.

poderoso casey

Es posible que desee asegurarse de que está haciendo los 16 [compases] en

el mismo patrón de flujo solo para mantener un flujo constante y pegadizo [si
está haciendo una canción de fiesta].

Rah Digga

Ni siquiera estoy enojado con las cosas [más] simples, para cantar; el resto
del álbum [o canción] puede ser súper intrincado con la letra y todo, pero para
obtener esa reacción inicial, para obtener la cabezas girando, [a veces] primero
tienes que golpearlos con cosas pegadizas.
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150 técnicas vocales avanzadas

faraón monch

Creo que esa era la belleza del hip-hop en ese entonces [cuando
comenzó]: muchas de las canciones más simples son fáciles de
recordar y esas son las canciones que te enganchan al principio.

Sección E | Carácter, personalidad

y emociones

Carácter y personalidad

Con muchas de las mejores voces de MC, sus voces te brindan mucha
información sobre su carácter incluso antes de que comiences a prestar
atención a lo que están diciendo, no tienes que saber qué tipo de música
hacen o han escuchado. cualquiera de sus contenidos, ya que su entrega te
da mucho para continuar desde el principio.
A menudo, esto es algo que afecta al oyente, incluso si él o ella no
pueden decir por qué. Esta es la razón por la que puedes escuchar a un MC
realmente bueno técnicamente, con un ritmo y esquemas de rima perfectos,
pero aun así aburrirte si no hay vida, carácter o calidad distintiva en su voz.
La mayoría de los MC comienzan tomando algunas de las características de
otros MC que les gustan, y luego refinan su propio carácter y realmente fijan
su propio estilo vocal.

RA el hombre rudo
Cuando comencé a hacer rimas, estábamos tratando de rapear como
nuestros ídolos, ahí es cuando estás [como], "OK, voy a rapear como
Rakim este mes". Y luego, cuando salió [Grand] Puba y realmente
estaba explotando y Brand Nubian estaba loco, estabas sentado allí
[tratando de sonar como Grand Puba], como tratando de estar lleno
de vida con alguna mierda de Puba. Todavía no has descubierto tu
propio estilo, así que tienes que encontrarte a ti mismo.
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Carácter y personalidad 151

Todas las técnicas que hemos visto hasta ahora son responsables de agregar
carácter y personalidad a la entrega vocal, aunque ciertas combinaciones de estas
técnicas son las que dan un efecto general particular a la voz y hacen que el estilo
de entrega sea distinto. Los siguientes son algunos tipos generales de personalidad
y cómo estos aparecen a menudo en la presentación.

Enérgico, salvaje, impredecible y humorístico

Los MC que son enérgicos e impredecibles con un fuerte sentido del humor a
menudo también tienen esta cualidad en sus voces. Los MC como Busta Rhymes,
Ol' Dirty Bastard y Flavor Flav de Public Enemy tienen presentaciones que
expresan este tipo de personalidad: tienden a variar mucho el volumen, el timbre
y el tono de sus voces, al tiempo que incluyen muchos ruidos adicionales. , efectos
de sonido, canto desafinado y otras técnicas para mantener la voz impredecible y
sin restricciones.

termanología

Antes [hubo mucha innovación], porque todos tenían su propio estilo.

Podrías salir gritando, podrías salir como Busta Rhymes si quisieras,
podrías salir como sin embargo.

Divertido, juguetón y animoso.

Algunos MC son muy juguetones y animados y se divierten mucho en una pista,

como Eminem (en su alter ego Slim Shady), Phar cyde, Souls of Mischief y B-Real
de Cypress Hill. Hay mucho uso lúdico del tono, y tienden a usarse voces más
agudas.
Los efectos de sonido y las voces de los personajes a menudo se crean o imitan.
también.
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152 Técnicas Vocales Avanzadas

B-Real, Cypress Hill

["Insano en el cerebro"] . . . es un tipo de canción animada. No pensamos

que fuera un éxito cuando lo hicimos por primera vez, [pero] sabíamos
que era una buena canción y una vez que la tocamos en vivo, la gente se
volvería loca, [porque es animada].

serio y con autoridad

KRS-One, Chuck D, Big Daddy Kane y Melle Mel son generalmente serios y
autoritarios en los discos, y esto se refleja en sus voces cuando usan niveles de
volumen más altos; timbres claros y profundos; y tono ascendente y descendente
para crear declaraciones y preguntas sólidas.

Tranquilo, fresco y relajado

Los MC como Snoop Dogg, Devin the Dude, Slick Rick y Shock G de Digital
Underground tienen personalidades relajadas y escalofriantes, y nuevamente
esto se manifiesta con fuerza solo en sus voces. Tienden a rapear a un volumen
de voz regular, con un timbre suave, agregando muchas melodías relajadas y
medio cantadas. Todos le dan un ambiente muy relajado a la pista a través del
sonido de sus voces.

Habla, desarrollo detenido

Otro ejemplo [de una gran personalidad] sería Snoop, quien como un
personaje general en el hip-hop, disfruto escuchándolo fluir.

Introspectivo y Poético

MCs como 2Pac, Nas, Kool G Rap, Rakim y OC de Diggin' in the Crates son
ejemplos de artistas que tienen una visión profunda e introspectiva.
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Divertirse con la voz para resaltar su personalidad 153

alusiones personales. Sus voces reflejan esto siendo sobrias en términos de

volumen y timbre, pero con la habilidad de expresar emoción en los lugares
correctos, a través de un uso controlado del tono.

enojado y molesto

Ice Cube y Mystikal son MCs que a menudo suenan enojados y duros en los
discos, lo cual es bueno para canciones con temas políticos, así como para hacer
chistes sarcásticos y cortantes. Usar un volumen alto con un timbre áspero, así
como elevar el tono de ciertas palabras y frases, puede crear este efecto y este
tipo de carácter.

Esotérico

Si estoy escupiendo algo agresivo, probablemente suene más parecido a

cuando estoy en el Registro de Vehículos Motorizados tratando de aclarar
mis asuntos: una voz más parecida a un grito. Si el ritmo está impulsado
por violines siniestros y punzadas de piano estridentes, desea igualar la
sensación de hardcore de la pista, elevando así su voz y actitud.

Divertirse con voces para traer

Fuera de tu personalidad

Muchas de las mejores tomas vocales tienen un elemento de informalidad y

divertido para ellos, ya que la personalidad real de un MC se manifiesta más

fácilmente si él o ella se divierten y expresan plenamente su carácter. Si una toma
vocal se elabora con demasiado cuidado, puede perder la energía y el atractivo
que tendría con un poco más de soltura.
Los MC y grupos que ponen mucha energía y diversión en la entrega y no
tienen miedo de "colorear fuera de las líneas" incluyen a Pharcyde, Busta Rhymes,
Fu-Schnickens, Das EFX, Ol' Dirty
Bastardo, Snoop Dogg, Shock G de Digital Underground, Método
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154 Técnicas Vocales Avanzadas

Man, y muchos otros que son conocidos por sus fuertes personalidades
en los discos.

Imani, La Farmacia
Me divierto haciendo música, así que parte de la diversión es el
proceso de hacerla: no me gusta tratar de ser [demasiado] preciso
todo el tiempo, me gusta divertirme un poco. Quiero decir, no digo
que no puedas divertirte y ser preciso, pero solo digo para mí, [la
diversión es parte del] proceso creativo.

El carácter y la personalidad se manifiestan en la diversión y el placer

que puedes escuchar en la voz de alguien; los oyentes pueden captar
fácilmente este elemento.

paloma juan
Por eso me encanta el hip-hop: cuando escuchas a Pharcyde o
algo así, te das cuenta de que no estaban tratando de transmitir
nada más que pasar un buen rato.

Wordsworth

Aprendí a rapear simplemente practicando estilo libre afuera, solo

divirtiéndome afuera, hombre. Si no te diviertes haciéndolo, en su
mayor parte no vas a rapear. No importa si lo haces por dinero o
en cualquier caso, lo que sea que lo hagas, tiene que haber algún
tipo de disfrute por el gusto de hacerlo.

emociones

Algunos MC son expertos en expresar sus emociones a través de sus

voces, por lo que incluso si están hablando en otro idioma, aún podría
saber si están tristes, enojados, felices, bromeando, etc., porque se
transmite con mucha fuerza. en sus voces.
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Emociones 155

Los oyentes responden a esto: es más fácil sentir una conexión

emocional con un MC si puedes decir que él o ella está sintiendo esa
emoción, porque la estás escuchando en su voz. Puedes rapear sobre estar
muy, muy enojado, pero si lo haces con una voz suave y gentil, no se
registrará tanto con el oyente, porque no podrá “escuchar” tu enojo.

Del el Funky Homosapien

Mi rango vocal es bastante bueno, puedo jugar con él, sentir diferentes
emociones. soy un león . . . Los Leo son naturales
actores reales.

Pusha-T, Clipse
Hell Hath No Fury, gran parte de ese álbum era solo un lugar y un
tiempo amargos, un lugar terrible, amargo y repugnante en el tiempo,
así que si sonaba súper demoníaco o enojado o lo que sea, lo era.
Creo que mucha gente también puede oír eso.

Capturar emociones en el registro

Al igual que con el carácter y la personalidad, las emociones se pueden

expresar mediante el uso de las técnicas ya cubiertas, como los cambios de
tono, volumen y timbre, y mediante técnicas adicionales como el vibrato y la
melodía.
Aunque puede planificar qué técnicas usar, también puede ser útil
adentrarse en la emoción y sentirla de verdad, recordando algo que le hace
sentir la emoción real, ya sea ira, felicidad, tristeza u otra emoción. La música
sobre la que estás rapeando podría evocar la emoción en ti.

Yukmouth

Si es un tipo lento de canción triste, haré algo de mierda triste, algo de

reminiscencias, mierda de narración de historias, y haré que el gancho sea realmente triste,
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156 Técnicas Vocales Avanzadas

así que voy con la música. Cualquiera que sea la dirección en la que
vaya la música, ahí es donde voy yo.

B-Real, Cypress Hill

A veces simplemente dejo que la música me lleve a donde creo que
va la música, ya sea un ambiente oscuro y malhumorado o algo
humorístico, o algo que sea un buen momento, un ambiente de fiesta.

A veces, un MC grabará una toma y la emoción será

perfecto, pero las palabras están un poco fuera de tiempo o hay un pequeño
error. Esto a veces se soluciona en el estudio con Studio Soft
ware pinchando (descrito en el primer How to Rap, p. 274), porque el MC
podría no ser capaz de transmitir la emoción tan bien en otra toma.

Evidencia, Pueblos Dilatados

Si me gusta una toma que hice y [estoy como], "Maldita sea, la
emoción estaba ahí pero el bolsillo no", entonces entro y muevo una
parte un poco aquí y me quedo con la toma. porque me gusta como
lo hice. Se trata más de emoción que de cualquier otra cosa.

Con una canción muy emotiva, como “Passin' Me By” de Pharcyde,

puede ser muy importante transmitir la emoción a través de la voz y la
entrega correctamente, tanto que una toma puede ser significativamente
mejor que otra.

bootie brown, el farcyde

“Passin' Me By”, mi verso en realidad salió de una cinta de casete
que hice en un estudio. No fui al gran estudio y luego volví a grabar y
todo fue genial, fui al gran estudio e intenté volver a grabar y la gente
decía: "¡No, eso no es lo mismo, no suena igual!" Y yo dije, hombre,
no sé, no sé, y ellos dijeron: "Hombre, solo vamos a
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Emociones 157

usa el que está en el casete, ese suena mejor”, y ese es el que usé.

A algunos MC les gusta grabar las voces a medida que las escriben, así que
cuando sienten la emoción del proceso de escritura, pueden ir inmediatamente y
grabar esa emoción a través de su voz.

pancarta david

Si escribo una canción entera [hacia abajo], termino perdiendo el estilo

[vocal]. Así que, especialmente con [el software de producción musical
actual], escribo una línea y la escupo, porque me emociona esa línea o ese
medio verso, y luego escribo un poco más. Entonces, eso hace que cada
verso y cada línea sean poderosos, no hay líneas descartables [de esa
manera].

Expresar una variedad de emociones

Dos de los MC más populares, 2Pac y Eminem, se destacan por su capacidad

para traducir sus emociones claramente en discos. Los oyentes a menudo se
conectan muy fuertemente con esto, ya que les permite saber que el MC está
pasando por las mismas emociones que ellos y que no están rapeando solo de
una manera técnicamente impresionante.
Ejemplos de entregas vocales de 2Pac con mucha emoción clara son: "Hit 'Em
Up" (ira), "I Get Around" (felicidad), "Life Goes On" (tristeza), "Only God Can Judge
Me" (dolor), "Keep Ya Head Up" (esperanza), "Dear Mama" (amor), "How Do You
Want It" (lujuria) y "Only Fear of Death" (miedo/paranoia). Las canciones de
Eminem con el mismo tipo de fuerte emoción a través de las tomas vocales son
"Kim" (ira), "The Way I Am" (frustración), "The Real Slim Shady" (felicidad),
"Mockingbird" (tristeza) y “Lose Yourself” (determinación).

La música que se usa para rapear a menudo es responsable de generar una

amplia gama de emociones; es por eso que elegir los ritmos correctos es una
habilidad importante para cualquier MC.
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158 Técnicas Vocales Avanzadas

Andy Cat, Patito Feo

Eso es lo que hace que las leyendas [como] Rakim, KRS-One, Big
Daddy Kane, Kool G Rap, Q-Tip, [y Grand] Puba [de Brand Nubian]
sean legendarias: su capacidad para capturar una amplia gama de
emociones y actitudes. Y uno de los secretos es que en
En la era “clásica”, la música se producía y arreglaba de manera
intrincada, sonando cerca del funk, el jazz y la música soul. Es
mejor tener música dinámica e interesante si vas a utilizar estas
técnicas.

A veces puede ser interesante expresar una emoción en la entrega

vocal que no es el mismo sentimiento que se expresa en el contenido
real de la canción; de alguna manera, "oculta" el contenido al dar una
impresión diferente a través de la entrega.

paloma juan
Creo que es genial, [cuando] la canción puede sonar feliz y puedes
estar hablando de [algo mucho más serio], y tienes a [niños]
cantando y las mamás del fútbol y no tienen idea. Creo que es más
astuto de esa manera, en lugar de dar una introducción como,
"Oye, esta canción trata sobre todas las madres que intentan
trabajar duro, tratando de alimentar a sus bebés" [y haciendo obvio
que estás hablando en serio].
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Rima avanzada
Técnicas

Estudia los planos, hombre, los planos están ahí. El consejo que daría es volver
atrás y escucharnos, escuchar a [Kool] G Rap, [Big Daddy] Kane, Rakim, Slick
Rick, Public Enemy, KRS[-One], Redman, Wu[-Tang Clan]. . .

ÿ OC, cavando en las cajas ÿ

El primero Cómo rapear a describió una serie de diferentes técnicas de rima y

esquemas de rima. Sin embargo, también se utilizan muchas variaciones y técnicas

adicionales. La siguiente parte de este libro analiza algunos de los enfoques adicionales
más efectivos que utilizan los MC.
El énfasis aquí está en las técnicas que se pueden escuchar con relativa claridad y que
marcan una diferencia real y tangible en el flujo, en lugar de la complejidad que se ve
bien en el papel pero que los oyentes no pueden captar.

Además, tenga en cuenta que la rima avanzada no es un fenómeno nuevo y que

simplemente rimar a un alto nivel no lo hará sobresalir entre la multitud; tiene que ser
un elemento de un estilo más amplio y distinto.

RA the Rugged Man Haz

tu propia mierda, [pero también] estudia lo que hacen todos a tu alrededor y

conoce lo que te rodea. Y aprende tu historia

159
Machine Translated by Google

160 técnicas avanzadas de rima

de la música también, porque lo que sucede es que si no conoces tu

historia, puedes hacer alguna mierda que crees que acabas de crear y
pensar que eres una mosca, [pero estás] haciendo alguna mierda que
alguien hizo 15 hace años que.

Carreras de rima

Una técnica que utilizan muchos de los letristas más aclamados es hacer
una sección de una canción en la que se empaquetan muchas rimas en cada
compás de música. Esto se hace combinando dos técnicas descritas en el
primer Cómo rapear: “Rimas compuestas” (p. 87) y “Número de rimas en un
compás” (p. 104).
Esta es una técnica popular, porque suena inmediatamente impresionante.
En lugar de rimas dispersas en un verso, las rimas están muy juntas una tras
otra, por lo que el oyente puede escucharlas fácilmente. La música que se
rapea también puede ser una razón para elegir este tipo de rima y, a la
inversa, este tipo de rima también puede influir en la forma en que un MC
elige los ritmos.

Esotérico

Mi preferencia personal es incluir muchas rimas de varias sílabas.

Puede darte la impresión de que elijo ritmos basados en la batería,
pero creo que el estado de ánimo creado por las líneas de bajo o los
pianos también tiene mucho que ver.

El siguiente es un desglose de cómo las diferentes longitudes de com

la rima de la libra se ve y suena dentro de esta técnica.

Rimas de una sílaba

Una forma de hacer una serie de rimas es con rimas de una sola sílaba, en
las que el mismo sonido de una sílaba se repite una y otra vez.
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Carreras de rima 161

Esto significa que muchas sílabas pueden rimar dentro de un compás, porque
potencialmente todo el compás podría estar lleno de sílabas, todas con el mismo
sonido.

“Wrath of Kane” de Big Daddy Kane (01:33) tiene un buen ejemplo

de rimas de una sílaba repetidas a menudo a lo largo de un pareado:

1 2 3 4
vengo a enseñar y predicar y alcanzar y cada uno.
Con el discurso cada sanguijuela voy a im- durazno.

Las rimas de una sílaba se usaron mucho a fines de la década de 1980, ya

que los MC estaban impulsando la forma de arte y agregando más y más rimas.
A medida que las rimas compuestas más largas se hicieron más populares a
principios de la década de 1990, las rimas de una sílaba se volvieron menos
comunes, aunque sigue siendo una técnica impresionante, especialmente como
una variación de las rimas compuestas más largas.

RA el hombre rudo

Principios de los 80 estaban cambiando el flujo, finales de los 80 con [Big

Daddy] Kane, comenzó a hacer mucho de eso cambiando la mierda del
flujo.

Rimas compuestas de dos sílabas

Las series de rimas compuestas de dos sílabas son posiblemente la forma más
común de incluir más rimas en cada compás. Tienen más variación en su sonido
que las rimas de una sílaba, porque contienen dos sonidos en lugar de uno y aún
pueden incluir muchas rimas por compás (a diferencia de las rimas compuestas
más largas, que veremos más adelante).

Aquí hay un ejemplo de "Deep in the Jungle" de Blackalicious (01:25):

1 2 3 4
Dotado cuando me levanto de un golpe de porro , recuerdo mierda, riff con idiotas.
Esta mierda es un estilo inadaptado de los superdotados. Soy un niño prodigio, huele mal, niño. . .
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162 técnicas avanzadas de rima

En estos dos compases hay 11 rimas compuestas, que tienen dos sílabas de
longitud, lo que le da una sensación muy rápida e impresionante a medida
que las rimas se suceden unas a otras. Las rimas compuestas son "gifted",
"lifted", "spliff hit", "-isce shit", "riff with", "dipshits", "this shit", "misfit", "dotado",
"whiz kid" y "olfateo, niño".

Regalo de Gab, Blackalicious

[En] “Deep in the Jungle”, Lateef, Lyrics y yo simplemente nos sentamos

y vibramos y estuvimos hablando de que queremos hacerlo mal,
queremos hacerlo estilístico, queremos hacerlo diferente, no No quiero
que suene como cualquier cosa que esté ahí afuera, queremos que sea
completamente diferente. No había oído a nadie rapear así antes de
eso. Y lo hice y lo dejé solo, no tenía que quedarme con eso, soy un
viajero, voy a crear más estilos.

Hermano J, Clan X

Cuando [Big Daddy] Kane salió, todos decían: "Ir

y mostrando y fluyendo” y así sucesivamente, y haciendo todo eso
[rima continua].

Rimas compuestas de tres sílabas

Las rimas compuestas de tres sílabas también se pueden usar para crear una
serie de rimas. No se pueden empaquetar tantos en un compás como las
rimas de una y dos sílabas, pero se pueden crear frases más largas, lo que
brinda más posibilidades para crear rimas más complicadas.
Este ejemplo del verso de Kool G Rap en Sway y King Tech
“The Anthem” (02:42) demuestra una serie de rimas compuestas de tres
sílabas (que continúa a lo largo de todo el verso):

1 2 3 4
tecnología con la Tech y Sway se alejan , mojados y rociados,
rep el día que sobre la deuda con pague ser barrido y cruzar el . . .
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Carreras de rima 163

Las rimas compuestas "Tech and Sway", "step away", "wet and spray" y "rep
the day" caen directamente sobre el ritmo en el primer compás y al comienzo
del segundo, aunque termina con dos com. rimas de libra que caen a través
de los latidos, "deuda para pagar" y "barrido", que agregan más variación.

Infierno Rell, Dipset

Intento que al menos las tres últimas palabras rimen entre sí.

Este grado de rima suele ser más fácil de lograr con contenido más
abierto, porque si la canción tiene un mensaje o concepto muy específico,
puede ser más difícil presentar claramente el mensaje dentro de la serie de
rimas.

Choque G, clandestino digital

Por lo general, debe tomar una decisión antes de comenzar: "¿Debo
favorecer el significado y el contenido, o fluir?" Si elige hacer que cada
palabra de cada oración rime perfectamente con cada palabra de cada
otra oración, el mensaje [podría no] expresarse con un impacto óptimo,
y viceversa. Creo que es más fácil mantener un patrón perfecto y
consistente cuando te apegas a los temas fáciles: qué tan tontos somos
yo, mi camarilla, mi vecindario, [y] qué tan locos son tú y los tuyos. Pero
si está tratando de abordar un problema específico y tratando de
mantener la pasión, el impacto emocional, la claridad de la posición y la
precisión de los hechos, [entonces es posible que] deba sacrificar algo
de flujo.

tecnología n9ne

Es difícil rimar y tener sentido al mismo tiempo [algunas veces],

especialmente cuando haces lo que hago, quieres que sea emocionante.
Entonces, si estoy hablando de algo como [en la letra de “This
Ring” (01:03)]: “Este anillo, me consiguió un zorro sexy de primera
categoría, buscamos rocas. . . dejó caer dos, jugando a la rayuela en el
bloque ", suena como un montón de rimas
Machine Translated by Google

164 técnicas avanzadas de rima

palabras, a la gente le encanta, pero si lo escuchas, estoy hablando de

cómo conocí a mi esposa. "Me conseguí un zorro caliente de primera
categoría, buscamos rocas", [significa] que salimos y compramos anillos,
"Se me cayeron dos, jugando a la rayuela en el bloque" [significa] que
teníamos dos niñas pequeñas. Para que tenga sentido y aún así hacerlo
divertido para que el MC o la gente lo escuche, es algo difícil de hacer.

Rimas compuestas más largas

Con algunas rimas compuestas más largas, puede que no sea posible colocar
muchas de ellas dentro de cada compás, ya que solo puede haber espacio para una.
o dos.
Por ejemplo, en "I Own America" de Slick Rick (00:08), usa
Rimas compuestas de seis sílabas:

1 2 3 4

todos ustedes los tiradores de pollas están al frente,

agita tus brazos como si fueras un pulpo o alguna cosa . . .

Las rimas compuestas son "los tiradores de pollas están al frente" que riman con
"pulpo o algo así". Como ambos ocupan medio compás, no sería posible repetir
las rimas compuestas muchas veces, ya que hay mucho espacio en cada compás.

Lo mismo sucede en “Lose Yourself” de Eminem (01:18) con rimas compuestas

de seis sílabas:

1 2 3 4

Oh, ahí va , no conejo el ahogado esta muy enojado pero el

se rendirá así de fácil no, no lo hará tenlo , el. . .

Las rimas compuestas de "oh, ahí va Rabbit él", "se atragantó, está tan enojado
pero él", "no se dará por vencido tan fácilmente" y "no, él no lo aceptará", ocupan
medio compás cada una. , por lo que solo caben dos en cada compás (riman
mediante el uso de “linking with
Machine Translated by Google

Carreras de rima 165

ritmo” tipo de rima compuesta, explicada en el primer How to Rap, p. 90).

Esta es una forma popular de agregar mucha complejidad al verso, pero

ten en cuenta que puede ser bueno explorar otros estilos de rima, en lugar
de enfocarte solo en aumentar la complejidad de las rimas compuestas.

Esotérico

Pensé que rimar palabras de tres o cuatro sílabas era suficiente, como
si en mi mente a nadie se le ocurrieran las palabras que se me
ocurrían, a nadie se le ocurría rimar esta palabra con esa palabra,
como si esa fuera mi mierda. Como, voy a apuntar a una rima de
cuatro sílabas en este momento, simplemente complicando la mierda.
Y ese era como mi ángulo, por eso pensé que era agradable y luego
me di cuenta de que tenía que empezar a pronunciar las rimas de
manera diferente, cambiando un poco mi flujo.

Aliteraciones y Consonancias de Rimas

Otra forma de crear una serie de sonidos similares es usar la aliteración o

la consonancia, en lugar de usar la rima perfecta, la asonancia o las palabras
dobladas. Como se explica en How to Rap (págs. 86 y 87), la aliteración
ocurre cuando las palabras comienzan con la misma letra o sonido y se crea
una consonancia cuando los sonidos de las consonantes en una palabra
son iguales pero el sonido de las vocales es diferente.
Aquí hay un ejemplo de "Hell" de Pharoahe Monch (00:28):

1 2 3 4

Concéntrate en las hecho de que los hechos pueden ser fabricado para
mentiras de la forma . Mi fonética sola fuerza. . .

El sonido de la consonante "f" se repite continuamente, como una serie de

aliteraciones, con las palabras "enfoque", "hecho", "hechos", "fabricado",
"forma", "fonética" y "fuerzas".
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166 técnicas avanzadas de rima

planeta asia

[Algunas personas simplemente riman] en el 4, donde realmente no

te importa el intermedio, como "cuando vengo a la fiesta, veo a todos",
. . . como si ni siquiera estuvieras haciendo nada en el medio, solo
dejando un espacio . [Pero] podrías ser como “musical, majestad,
magistral. . . .” Puede ir de cualquier manera que
quieras que vaya.

Patrones de esquemas de rima alternativos

La gran mayoría de los esquemas de rima en el rap involucran palabras

que riman que unen compases que están uno al lado del otro. Por ejemplo,
los pareados vinculan dos compases uno al lado del otro, y un esquema de
rima de varias líneas (How to Rap, p. 101) en seis compases uniría seis
compases seguidos, sin saltarse ninguno.
Sin embargo, hay algunos esquemas de rima que no se usan con tanta
frecuencia, en los que surgirá un patrón más largo y extenso.
Por lo general, esto no se hace tanto porque tiene un efecto diferente: si una
rima en el primer compás de un verso solo rima con algo en el cuarto
compás, por ejemplo, entonces el efecto de la rima no es tan inmediato,
porque hay una brecha más grande entre las rimas. Mientras que cuando
los esquemas de rima usan rimas en rápida sucesión, las rimas se pueden
escuchar más fácilmente.
Un ejemplo de un esquema de rima más elaborado está en "Pigs" de
Cypress Hill (00:25):

1 2 3 4

Este cerdo ha- rassed todo el vecino- trabajado en el capucha, bueno

este cerdo esta- ción,

este cerdo él mató a mi catión así que la puta

cerdo se fue en un va- homeboy .

Aquí, el esquema de la rima rima "estación" en el segundo compás, con "-

cation" en el cuarto compás. Esto significa que la primera y la tercera
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Patrones de esquemas de rima alternativos 167

los compases no tienen rimas; normalmente, estos compases también

tendrían algún tipo de rimas de conexión. Este patrón se usa a lo largo de la
canción y le da una sensación distinta, ya que difiere de la mayoría de los
otros esquemas de rimas de rap. Otro caso raro de este tipo de patrón se
encuentra al comienzo del segundo verso de "Runnin'" de Pharcyde.

Un ejemplo de un patrón que también está más disperso, pero en una

secuencia diferente, está en “If the Papes” de A Tribe Called Quest.
Ven” (01:00):

1 2 3 4
carta a la amigo que asustó la cúpula de la cabeza , la

ejército quiere yo a suelta mi micro- teléfono.

tiene que ser breve, no órdenes de un jefe, caliente
mantequilla en qué, di qué, el pop- maíz

Aquí, la rima principal está en el primer y segundo compás, luego se salta

un compás y el tercer compás tiene su propio esquema de rima de una sola
línea de "breve" y "jefe", y luego la rima principal regresa cuando la línea
termina con “corn”, que se dice de tal manera que rima con “domo” y “phone”.
Este patrón se repite cada cuatro compases de la canción. También se usa
un esquema de rima similar en la canción de Dizzee Rascal "Fix Up, Look
Sharp".
El uso de este tipo de patrón a menudo hace que la canción suene más
cerca de una canción "normal" de géneros fuera del hip-hop, en los que las
rimas no suelen estar tan juntas.

hermano alí

Me acerco al rap como si fuera un músico, me acerco a él como si

estuviera cantando. Yo y Ant, e incluiría a Slug [del grupo Atmosphere]
en esto también, todos lo abordamos como si estuviéramos haciendo
canciones. No estamos haciendo raps, estamos haciendo música.
Así que queremos hacerlo de la misma manera que lo hace un músico
de blues o un músico de rock, o jazz o reggae o lo que sea. Ant entra
en esto como DJ [y] como productor de hip-hop, y nosotros
Machine Translated by Google

168 técnicas avanzadas de rima

entramos como MC, pero estamos tratando de usar lo que tenemos

para hacer música, [en lugar de solo hip-hop], por lo que mi
cadencia, mi flujo y mi entrega provienen de ese tipo de lugar.

paloma juan
Miro muchos otros formatos diferentes de canciones que no
necesariamente tienen un patrón de rima [hip-hop] y son más
poemas y cosas así, como Jim Morrison o lo que sea, [donde] eran
poemas antes de convertirse en canciones. .

Un patrón aún más largo en un estilo similar aparece en “El lago de

los cisnes” de Blackalicious (01:06). Las palabras que riman se muestran
aquí, con el resto de la letra reemplazada por guiones, para que sea más
fácil ver el patrón:

1 2 3 4
------- -- --- -- --- --- -------- ---
marea ---
---- -- ----- --- ------- - ---- ---- -----
paseo -- ---
----- --- -- ------- -- --- ---- ----
lados -- ----
------- ----- -- --- - ---
fiesta
-------- ----- ---- --- -- ---- -----
cabezas - --- ---
----- ---- -- ----- -- --- ---- ------ --
jirones -- -----
------- ---- --- ---- ------- --- ---
Keds -----
- ---- --- ------- -- --
cuerpo

La primera parte del patrón es un esquema de rima que comienza con

"marea", "paseo" y "lados" que unen los primeros tres compases. Luego,
en el cuarto compás, aparece la palabra "fiesta", aparentemente sin rima
en este punto. Luego comienza un nuevo esquema de rima, uniendo
otros tres compases, con "heads", "shreds" y "Keds". El compás final del
patrón de ocho compases luego termina con la palabra "cuerpo"; esto
rima con la palabra "fiesta" del cuarto compás, creando un esquema de
rima que vincula el cuarto y el octavo compases en este patrón. El mismo
patrón se usa a lo largo de la canción, dándole una estructura muy clara
y memorable.
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Unión de esquemas de rima juntos 169

Estos tipos de esquemas de rimas “más simples”, con menos palabras

que riman distribuidas en más compases de música, pueden no tener la
complejidad de otros patrones, pero no todas las pistas y ritmos exigen la
máxima complejidad.

Thes One, Gente debajo de las escaleras

[Escribir nuestras letras no lleva tanto] tiempo, porque en realidad no
somos "supercientíficos". Quiero decir, podríamos sentarnos y escribir
el "super-científico, super-lírico-milagro" [estilo de rimas con todo en
rima], pero no es lo que estamos tratando de hacer y no es lo que nos
gusta escuchar. Así que no estoy tratando de hacer un [estilo] en el
que meto 4000 palabras en dos compases y al mismo tiempo no estoy
haciendo [un estilo realmente básico], pero diría que estoy más cerca
del [estilo más simple] que yo al [estilo complejo].

Zumbi, Sion I

[Anteriormente,] intentaba impresionar al oyente con lo detallado que

podía ser, cuántas palabras podía poner en este pequeño espacio.
[Pero] hoy en día se trata más del sentimiento, el fraseo y hacer que
se sienta muy orgánico, pero luego decir algo que capte la atención del
oyente. Creo que ahora es un enfoque más simple que antes.

Uniendo esquemas de rima juntos

Hay varias formas de unir rimas o hacer que interactúen de alguna manera.
Esto puede agregar otro nivel de complejidad a los esquemas de rima y
también crear más variedad.

Transformar un esquema de rima en el siguiente

Un esquema de rima puede transformarse en otro conservando algunas de
las palabras que riman de un esquema para utilizarlas en el siguiente
esquema.
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170 técnicas avanzadas de rima

Esto se hace en el “NY State of Mind” de Nas (00:22):

1 2 3 4

Raperos, yo Monkey flip 'em con el funky flicting compo- el ritmo soy

pateando. mu- sicia, en- sión de

dolor. Soy como Caracortada olfateando co- caine, sosteniendo un

M-seis- adolescente. Mira, con la pluma estoy ex- tremendo, ahora. . .

Los primeros dos compases están unidos por las rimas compuestas, "monkey
flip 'em", "funky rhythm", "I be kicking", "musician", "inflicting" y
"composition" (resaltados en el diagrama), mientras que el los siguientes dos
compases se unen con las rimas compuestas, "-sition of pain", "sniffing
cocaina", "M-sixteen" y "pen I'm extreme" (mostrado en cursiva).

Verás que la transición de un esquema de rima al siguiente se realiza

mediante una frase que contiene la mitad de la rima compuesta del primer
esquema y la mitad de la rima compuesta del segundo esquema: esta es la
parte de "composición del dolor". , donde “composición” forma parte del primer
esquema y “-posición de dolor” forma parte del segundo esquema, siendo “-
posición” parte de ambos esquemas. Esto hace que la transición de un
esquema a otro
sin costura.
Este nivel de complejidad con la rima puede ser un desafío y puede hacer
que escribir versos sea mucho más difícil y lento.
Sin embargo, esto es a menudo parte del atractivo de escribirlos: aceptar el
desafío y descifrar patrones de rima detallados.

factura enferma

Eso es lo que hacemos, como MC, puede ser un desafío a veces, [pero]
creo que eso es lo que lo hace interesante, por eso me encanta hacerlo
tanto. Hay un desafío, el desafío de ser lo más creativo posible y tratar
de hacer que algunas palabras rimen que no necesariamente encajen
en su lugar: hacer que esa pieza redonda encaje en ese agujero
cuadrado.
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Uniendo esquemas de rima juntos 171

Esquemas de rima superpuestos

Otra forma de entrelazar esquemas de rima es que un esquema de rima

se superponga con el siguiente esquema. Esto se puede ver en la canción
de Notorious BIG "Ready to Die" (00:48):

1 2 3 4

Dormí tecnicas goteando mis nalgas,

boca abajo para no joder mi hojas.

Huh, mi mierda es profunda, más profundo que mi tumba, G.

Estoy listo para morir y nadie puede sálvame _

En estos cuatro compases hay dos esquemas de rima: el primero cubre

tres compases con las rimas, "-niques", "cheeks", "sleep", "sheets", "deep"
y "deep" nuevamente (resaltado en el diagrama ). El segundo esquema de
rima une los dos últimos compases con las rimas, “grave G” y “sálvame” (en
cursiva). Como podemos ver, el primer esquema de rima se adentra
bastante en el segundo esquema de rima, creando un esquema de ping
superpuesto. Esto también se hace cuando las rimas compuestas invaden
otros compases, como se muestra en el primer How to Rap, págs. 108–109.

Fin del esquema de una rima en el

Primera línea de la siguiente

Un esquema de rima puede pasar sin problemas al siguiente rimando la

última palabra del esquema de rima con las primeras palabras de la
siguiente línea. Este ejemplo es de la letra de Snoop Dogg en "Fuck Wit
Dre Day (And Everybody's Celebrating)" de Dr. Dre (01:42):

1 2 3 4

Guau guau wow yippee yo yippee perro me Hurra. los

sonido de un lleva a otro con mi día.

Play hueso, ¿lo harías, Timmy? Eso

parece que eres bueno para hacer bromas sobre tu Jimmy.

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172 técnicas avanzadas de rima

El primer esquema de rima es un pareado con "yay" y "day", y el segundo

esquema de rima es un pareado con "Timmy" y "Jimmy".
La última rima del primer esquema, "day" se rima inmediatamente con "play"
en la siguiente línea. Cuando se escucha, esto hace una transición muy suave
desde el final del primer esquema, yendo a la siguiente línea donde comienza
el siguiente esquema de rima.

Muros

Es casi como jugar un videojuego para mí, porque se trata de patrones

y de encajar cosas [juntas].

Patrones de colocación de rimas coplas populares

Los pareados son el tipo más común de esquema de rima y la forma más
común de usar un pareado es usar la primera línea como configuración y la
segunda línea como remate para esa configuración. Debido a esto, hay
muchas formas de este tipo de dísticos con remates (los remates se explican
con más detalle en How to Rap, p. 58).
Aunque hay posibilidades casi infinitas en las variaciones, combinaciones,
colocaciones y patrones que pueden tener los pareados, hay varias técnicas
comunes que suenan particularmente efectivas y son utilizadas por muchos
MC.

Rimas alternas dentro y fuera del 4 Beat

Una estructura popular es hacer que una rima caiga directamente en el tiempo
4 del primer compás, y luego caiga en el tiempo poco convencional del tiempo
4 en el segundo compás. Si hay un chiste en el segundo compás, esto
generalmente hace que suene más contundente.
Aquí hay un ejemplo del "estilo verdugo" de Kool G Rap
(00:13), que usa la técnica a menudo a lo largo de la canción:
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Patrones de colocación de rimas coplas populares 173

1 2 3 4

patio de recreo , establezco mis leyes en el nigga que está puerta y cualquier

buscando problemas para enfrentar estos dobles cuatro plateados . . .

En el primer compás, “door” cae directamente en el compás de 4, mientras

que en el segundo compás, la palabra que rima “fours” cae en el compás de 4.
Esta forma de rimar se usa mucho en el álbum de Big L, Lifestylez Ov Da
Poor & Dangerous, y es una de las formas más efectivas de rimar mientras se
usan chistes. Esto se debe a que realmente enfatiza fuertemente la segunda
barra, donde normalmente se coloca el remate, al crear una variación en la
ubicación que se puede escuchar claramente.

Aunque no se usa con tanta frecuencia, esto se puede configurar de

manera opuesta, como al comienzo de "Set It Off" de Big Daddy Kane (00:01):

1 2 3 4
Déjalo rodar, ponte simplemente no puedo aguantar

retroceder o audaz, dóblate porque soy el hombre con alma en con- . . .

Aquí, el primer compás tiene la palabra que rima "hold" en el compás de 4,

mientras que el segundo compás tiene la palabra que rima "soul" cayendo
directamente en el compás de 4.
A menudo, la ubicación de la rima hará que una línea inteligente sea aún
más impactante si está en un patrón que enfatiza las rimas de diferentes
maneras; de esta manera, puede combinar el contenido y el flujo para que se
apoyen entre sí.

Myka 9, beca de estilo libre

En los días de la vieja escuela, si ibas a pelear, podías ganar una
batalla no solo por lo que llamamos "bromear rapeando" o "bag
rapeando" [con muchos chistes y bromas sobre la otra persona], podrías
ganar una batalla por la expresión estilística de
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174 técnicas avanzadas de rima

su comunicación—podría ganar una batalla teniendo un mejor

dominio del idioma inglés. Hoy en día, la mayoría de las
batallas giran en torno a chistes que riman y estilos limitados,
porque la gente está más preocupada por el chiste que por
un patrón de rima que sí.

Varias rimas en el primer compás,

Una rima en el segundo compás

En esta técnica popular, el primer compás tendrá varias rimas, pero

luego el segundo compás solo tendrá un elemento de rima, al final
del compás. Esto significa que hay un fuerte énfasis en la rima,
pero con mucha variación debido a las partes que no riman en el
segundo compás.
El verso final de "Pump, Pump" de Snoop Dogg (02:30) usa
esta técnica en varias de sus coplas, como esta:

1 2 3 4

C de la año, tu oye y tu miedo. Obtuve

algo para ellos niggas en el frente y el trasero.

El primer compás tiene las rimas "year", "hear" y "fear", que luego
solo rima una vez al final del segundo compás, con la palabra "rear".
Una adición muy popular a esta estructura es agregar una rima
adicional en el segundo compás, una rima diferente que no rima
con el esquema de la rima principal. Por ejemplo, aquí hay letras
de "Whateva Man" de Redman (00:52):

1 2 3 4

Lo que aplaudo lyri- toque devolver la llamada fe

rocio, causando coma- suavemente los dedos para col- lapso _ . .

Las sílabas resaltadas muestran el esquema de rima principal, con

"clap", "tap" y "back" rimando en el primer compás y solo "-lapse"
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Patrones de colocación de rimas coplas populares 175

rima en el segundo compás, al final del mismo. Las rimas adicionales se

agregan en la segunda barra y están en cursiva, donde "-rocious" rima con "-
toses".
Este es otro patrón que se usa a menudo para presentar frases clave:
proporciona suficiente rima y variación para hacer que las líneas sean
interesantes, mientras se mantiene lo suficientemente simple como para que
el oyente aún entienda fácilmente el contenido.

gran noyd
[Con la canción, "Things Done Changed"], esa fue bastante fácil: si
escuchas las rimas, cada línea es como un chiste. Cuando estás
escribiendo una canción como esa, es un poco más fácil, porque
realmente la estás rematando, pero también surgió como un concepto,
[así que eso también unió todo]. Una vez que obtuve los primeros
cuatro compases, fue cuesta abajo desde allí.

Rimas en los tiempos 2 y 4

Otra ubicación estándar y popular de las rimas es en los tiempos 2 y 4. Aquí

hay un ejemplo de esto de "Jump Around" de House of Pain (01:18):

1 2 3 4
Dile que mamás yo vino a soltar bombas yo

tienes más rimas que la Biblia tiene salmos Y . . .

Las rimas son “Mamás”, “bombas”, “rimas” (que se dice doblando la palabra
para que rime con las demás), y “salmos”.
Usar la colocación de rimas como esta significa que automáticamente
escribirá el doble de rimas que si solo hubiera rimas en el 4 tiempo; por lo
tanto, pensar en la colocación de rimas también puede llevar a decidir
cuántas rimas habrá en cada compás. .
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176 técnicas avanzadas de rima

Rah Digga

De [la canción] "Cortinas" (00:47), dije: "Estar en San Juan, en el carruaje

como si fuera Cam'Ron, hermano tratando de masticar mi tampón, con los
pantalones puestos ". Con un par de minutos extra de pensar, tengo cuatro
palabras que riman en lugar de dos, en lugar de [solo] las últimas dos
palabras.

Una forma interesante de adaptar este esquema de rima es colocar una palabra
que no rima en los primeros 4 tiempos. Esto se hace en la letra inicial de "Insane
in the Brain" de Cypress Hill (00:23):

1 2 3 4

uno en el mentira- fritura propina yo solo

tirar eso jamón en el boyante Pan como. . .

Aquí, "flam-", "ham" y "pan", todos riman, con la palabra "tip" (en cursiva en el
primer compás) rompiendo el patrón, haciendo que las rimas sean más difíciles de
predecir y, por lo tanto, más sorprendentes. Veremos más formas de romper
patrones más adelante en este libro (p. 181).

Rimas en el 3 y el 4 tiempos

Las rimas también pueden alternarse en los tiempos 3 y 4. Este es un ejemplo de

"Mama Said Knock You Out" de LL Cool J (00:28):

1 2 3 4

¿no ? atrevimiento mirar fijamente, tu mejor

Muevete. No alguna vez com- cortar _ . .

El primer compás tiene su última palabra que rima en el tiempo 3 con "mirada fija",
que luego rima con "-pare" en el tiempo 4 del segundo compás.
Esta técnica se usa con frecuencia a lo largo de la canción.
Lo contrario de esto se usa a menudo para terminar un verso o un segmento de
un verso, ya que hace que la línea final sea más corta, lo cual es fácil de escuchar.
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Patrones de colocación de rimas coplas populares 177

señal para el oyente de que un verso, o un segmento de un verso, está

terminando. Esto se hace en "My Melody" de Eric B. & Rakim (00:26):

1 2 3 4
no me gusta el resto de ellos, no estoy en un lista, eso es lo que soy

diciendo, me caigo la ciencia como un científico. Mi melo-. . .

Este pareado rima “list” en el primer compás del cuarto tiempo con “-tist” en el
segundo compás del contratiempo del tercer tiempo. Esto acorta la segunda
línea y da el efecto de una conclusión o final de una sección.

Rimas en los tiempos 1 y 4 del segundo compás

Esta técnica se usa en "Mama Said Knock You Out" de LL Cool J (01:01), en
la que la rima que normalmente caería en el 4.° tiempo del primer compás se
mueve al 1.° tiempo del segundo compás, luego se rima. con otra sílaba en el
cuarto tiempo del mismo compás. Aquí hay un ejemplo:

1 2 3 4

voy a toma esto itty bitty y mundo por

tormenta estoy recibiendo cálido.

Esto es diferente de las "trazas sencillas" en el primer How to Rap (p. 100),
ya que en realidad es solo un pareado con la rima del primer compás cambiada
al segundo compás en lugar de un nuevo esquema de rima que funciona solo
en uno. barra, como con revestimientos simples.
Decidir la ubicación exacta de la rima a menudo implica escribir el resto de
la letra alrededor de ciertas palabras o frases que riman y que se encuentran
en lugares determinados predeterminados.

2Mex, Los Visionarios

Digamos que la oración tiene 10 palabras, pero la palabra que rima es

la palabra número ocho. Así que es como si tuviera que crear el
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178 técnicas avanzadas de rima

frase más ingeniosa posible en la que la palabra número ocho es [la

palabra que rima]. Tiene que caber en ese bolsillo, es algo así como una
cosa matemática. De alguna manera construyo matemáticamente [la rima].

Rimas extra más complejas

Como vimos en el primer Cómo rapear (págs. 103–104), además de los esquemas
de rima principales que unen los compases, también puedes tener rimas
adicionales. Normalmente, estos son solo un pequeño número de rimas
incidentales que ocurren como únicas y no le dan una estructura al verso. Sin
embargo, a veces pueden volverse más complejos, formar patrones propios y
continuar a través de
sale un verso.
Sin embargo, seguirán siendo solo rimas adicionales, incluso si se vuelven
más complejas, siempre que haya esquemas de rima más fuertes y más obvios
que sean los esquemas de rima primarios dominantes.

Los esquemas de rima principales y dominantes

Un claro ejemplo de ello está en “22 Twos” de Jay-Z (00:40). Aquí está su primer
verso con solo los esquemas de rima principales mostrados y el resto de las
palabras reemplazadas por guiones. Estos esquemas de rima son los esquemas
de rima dominantes más obvios: en su mayoría están hechos con rimas
compuestas, tienden a caer directamente en los tiempos de los compases y, a
menudo, caen cerca del final de los compases, en o alrededor del 4 tiempo.
Todos estos elementos hacen que sean fáciles de escuchar inmediatamente al
escuchar:

1 2 3 4
--- ---- ---- ----- ---- --- ----

lamiendo ---
------ -- -
misión ----- --- ---- ---
- ---dición
--- ---- ----- ------ -----------
-- --especias ----
----- -----
pescado en - ---- -- ------ -----
escuchar

--- ---- ------- ----- --

damas -- -- --- -
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Rimas extra más complejas 179

--- --- --- --- - --- --- ----

------- --- sombrío

--- ---- damas ---- ----- ------ ---

---- posibilidades
--- ---- -------- ------- ------ ----
---- ---- --mance es

--- ---- ------- ----- -- ---- --- ---- ------ --

vances -- -------- ---- ---

--- ---- respuestas

- ---- - ----- ---- bloque demasiadas veces

sacudió demasiadas rimas amartillado demasiados nueves

--- -- --- -- -------- -- ---- --- ---- --

---- juntos
----- --- ---- ----- --- --- ---- ---- -
---- Siempre

- ---- ------ --- --- ----

pautas -----

------ conducir mio --- ------ ------ -----

--- rimas

Hay seis esquemas de rima principales aquí. Los primeros cuatro compases
están unidos por la rima de "licking", "mission", "-dition", "-spicions", "fish in" y
"listen". Los dos compases siguientes están vinculados por "ladies" y "shady",
y esto también se encuentra brevemente con un tercer compás con "ladies".
En la misma barra se inicia un nuevo esquema, uniendo cuatro barras con
“chances”, “-mance is”, “-vances” y “answers”. Los últimos tres esquemas de
rima son todos pareados, cada uno de los cuales une dos compases.
El primer pareado se une a "bloquear demasiadas veces", "rocked too many
rhymes" y "cocked too many nines"; al segundo se le unen “juntos” y “para
siempre”; y el pareado final se une a "directrices", "paseo mío" y "rimas".

El patrón de rimas extra

Aquí está el mismo verso de “22 Twos” de Jay-Z, excepto que esta vez se
muestra y resalta el patrón de rimas adicionales. Este patrón de rima adicional
es mucho más sutil que los esquemas de rima principales y es más difícil de
escuchar si no lo escuchas, aunque se repite a lo largo del verso. Esto se
debe a que tiene las características opuestas: las rimas son todas de una sola
sílaba (sin rimas compuestas), en su mayoría caen en ritmos fuera de ritmo
de los compases (en lugar de destacarse en los tiempos de los compases) y
rara vez caen cerca del final de los compases. los compases (por lo que rara
vez son una rima en la que termina una línea o un remate):
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180 técnicas avanzadas de rima

1 2 3 4

También ---- ---- ----- ---- ------- ---

también ----

------ -- - ------- ----- --- ---- --- - ---------

también ---- ----- ------ ----------- -- ---------- ----

----- ----- ---- -- - ---- -- ------ ----- ------

también ---- ------- ----- -- ------ -- -- --- -

--- --- --- --- - ---

también ---- ------- --- -----

también ---- ------ ---- ----- ------ también ---- -------

también ---- -------- ------- ------ ---- ---- ---- ------- --

también ---- ------- ----- -- ---- también ---- ------ --

------ -- -------- ---- ---

también ---- -------
- ---- - ----- ---- -----
también ---- -----
------ también ---- ------ ------ también ---- -----
demasiado --- -- -------- -- ----
también ---- a ---- --------

----- también ---- ----- --- también ---- ---- - ---- -------

- ---- ------ --- ---------- -----

también ----

------ ---- ---- -- - ------ ------ -----

dos ------

El título real y el contenido de la canción llaman la atención sobre este patrón

de rimas adicionales: los "22 dos" del título son las palabras "to", "too" y
"two" que se encuentran a lo largo del verso. Sin embargo, normalmente no
habrá una referencia tan clara a las rimas adicionales como en esta pista.
Pero por lo general, el oyente puede escucharlos en algún nivel, porque
habrá muchas más palabras que riman en general y esto se suma al sonido
general del verso.
Este nivel de complejidad en los patrones de rima a menudo requiere un
sistema de notación más preciso para realizar un seguimiento de los detalles.

Vinnie Paz, trucos mentales Jedi

Soy bastante [particular] en cuanto a la forma en que está escrito: es
bastante ordenado y está más o menos alineado de la forma en que
quiero rimarlo. He visto los libros de rimas de otras personas y no sé
cómo diablos sabes lo que estás haciendo. [Es] divertido ver el proceso
de todos los demás, es bastante interesante.
Pero sí, está bastante bien organizado [conmigo], es barra por barra.
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Romper patrones 181

Agregar complejidad a las rimas funciona para algunos MC, pero a menudo
puede ser igual de bueno sobresalir en un área diferente, ya que el hip hop ya
tiene una cantidad de MC cuyo objetivo principal es agregar más y más rimas.

Habla, desarrollo detenido

Me encantan los artistas que se preocupan por la rima, pero yo sé dónde

encajo, y para mí cada artista debe saber eso, deben saber dónde encajan
en el esquema del hip hop y entrar en el género de la música. música y
saber lo que están ofreciendo y por qué es especial y sentirse cómodo con
eso. No puedes ser todo tipo de artista, tienes que ser quien eres.

Romper patrones

La mayoría de las técnicas de rima y los esquemas de rima tienen que ver con la
creación de patrones de una forma u otra, creando vínculos a través de la
repetición de ciertos sonidos. Sin embargo, si un patrón se continúa durante
mucho tiempo, o si todos los patrones son fáciles de adivinar para el oyente,
entonces puede volverse demasiado predecible, ya que no hay elementos de
sorpresa o variación.
Una buena manera de crear imprevisibilidad y sorpresa, para mantener al
oyente interesado, es primero crear un patrón y luego romperlo. Esto se puede
hacer con el tipo de rima utilizada, palabras o frases que no riman, la ubicación
de la rima o el número de rimas.

Tajai, almas de la travesura

Los raps son una especie de rompecabezas, por lo que entras en una
especie de patrón y luego, una vez que entras en ese patrón, buscas una
forma de salir de ese patrón.
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182 técnicas avanzadas de rima

Cambiar a diferentes tipos de

Rima para romper un patrón

Una buena manera de romper un patrón de rima es introducir repentinamente

un tipo diferente de rima que suene notablemente diferente, pero que
todavía tenga algunos elementos del patrón anterior.
Esta técnica se realiza en "Feel Me Flow" de Naughty by Nature.
(00:37) con la línea:

. . . Lleno de Phillies y mítines, los tontos se vuelven tontos como Sally, luego se

encuentran en los callejones. Soy ruidoso, de verdad.

El patrón de la rima se creó con rimas compuestas que incluyen "Phillies

and rallies" y "tonto como Sally", pero luego termina con "alleys", "ruidoso"
y "realmente". Entonces, en lugar de continuar con el mismo formato de
rimas compuestas hasta el final, termina con tres palabras que rompen el
patrón más obvio, pero con elementos que todavía riman de una manera
diferente ("alleys" rima parcialmente con las rimas compuestas principales,
y "ruidoso" y "realmente" usan consonancia para vincularlos a ambos; la
rima parcial y la consonancia se explican en el primer How to Rap, págs.
91 y 87).
El sonido "e" en medio de "realmente" hace que esa palabra suene de
lo más inesperado cuando escuchas el verso, ya que hasta ese momento
no se había usado un sonido "e" fuerte en el resto del esquema de la rima.

Técnicas como esta a menudo se pueden realizar usando combinaciones

de palabras sin sentido: si el sonido de la técnica es lo suficientemente
interesante y sorprendente, no siempre se necesita un contenido
comprensible.

Myka 9, beca de estilo libre

Es un poco incomprensible si solo estás escribiendo y poniendo
cosas que realmente no entiendes, pero incluso en ese sentido, el
galimatías es un estilo. Hay muchos estilos diferentes para el
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Romper patrones 183

Forma: lo llamamos estilo salvaje, en el que solo junta palabras al

azar porque le gusta la forma en que suenan las sílabas y las
consonantes.

Usar palabras que no riman para romper un patrón

Otra buena manera de romper un patrón de rima es introducir

repentinamente una palabra o línea que no rime y que no encaje con el
resto del esquema de la rima.
Esto se hace en "Hole in the Head" de Cypress Hill (00:37) en las líneas:

1 2 3 4

Booyaa, escupiendo perdigones Chico yo digo

coágulo de sangre , para que puedas llamar a un cerdo.

Las palabras resaltadas muestran la rima desde el primer compás

hasta el segundo, pero el segundo compás termina con la frase, "para
que puedas llamar a un cerdo" (que se muestra en cursiva). Esta frase no
rima con las líneas anteriores o posteriores, aunque la palabra “pig” cae
clara y fuertemente en el tiempo 4, lo que sugiere que debería rimar con
algo, pero no rima. Esto hace que la frase se destaque y se vuelva más
distinta, porque está rodeada de patrones de rima pero no es parte de uno
en sí mismo.

Chuck D, enemigo público

A veces no tienes que rimar. A veces puedes escribir algo profundo
y no rimar la palabra.

Frase sin rima corta y enfatizada

Esto a veces se hace con una frase corta, sin rima, que se grita, para
darle énfasis, por lo que se destaca aún más como una frase sin rima.
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184 técnicas avanzadas de rima

ruptura de la rima del patrón. Esto lo hace Snoop Dogg al final de "Day the
Niggaz Took Over" de Dr. Dre (04:24):

1 2 3 4

Blam blam, culpa hasta ellos otoño.

Escuchar a la disparos desde el negro perrito ¡ Dogg, adiós!

En este ejemplo, los dos compases están vinculados por la rima de “fall”
con “Dogg” (doblando los sonidos, como se describe en el primer How to
Rap, p. 85), y luego la frase corta “bidda bye” es dicho más alto y no rima
con nada más, por lo que las palabras que no riman se introducen repentina
y abruptamente, sorprendiendo al oyente y rompiendo el patrón como una
especie de adición fuerte y sin rima.

gran noyd
A veces quieres decir algo que no rima, pero que [puede ser] la
parte más creativa. A veces te encuentras con algo [como] eso: lo
digo incluso si no rima.

bootie brown, el farcyde

No creo que sea necesario, como si tuvieras que rimar. No creo que
eso sea ni siquiera un requisito.

Frase sin rima para terminar un verso

Una forma popular de usar esta técnica es que una frase que no rima dé
paso al coro o un nuevo verso de otro MC, después de la rima final. Esto
lo hace 2Pac en “Dear Mama” cuando dice, “You are apreciad” como la
última línea del verso—la frase no rima con nada más, pero indica que el
coro está comenzando. También hace esto en su canción "Definition of a
Thug Nigga", al final del primer y último verso, con la frase "My definition
Machine Translated by Google

Romper patrones 185

de un negro matón.” Esto también lo hace Method Man en “Triumph” de Wu-

Tang Clan (01:47):

1 2 3 4
pistolas de Navarone destrozando tu zona de batalla

rasgar a través de sus barrios bajos . . .

Aquí, la primera línea del diagrama tiene una rima de una sola línea (How to
Rap, p. 100, describe líneas simples) con las rimas "Navarone" y "battle
zone". El verso termina con una frase que no rima, "arranca tus barrios bajos",
justo antes de que comience el siguiente verso del MC.

bobby creekwater
Nunca me limito a tener que rimar cada línea—
a veces puede que no rime, creo que lo importante es transmitir tu
punto de vista.

Cambiar la ubicación de las rimas

para romper patrones

Una forma común de romper patrones es crear primero un patrón en el que

las palabras que riman caigan continuamente en el mismo lugar en los
compases de música; por ejemplo, podrían caer en el 4.° tiempo de cada
compás durante varios compases. Luego, para romper el patrón, las palabras
que riman pueden comenzar a aparecer repentinamente en diferentes lugares
de la barra, por ejemplo, en el tercer tiempo. Esto mantiene al oyente
adivinando, ya que esperan una rima en un lugar determinado, pero luego se
sorprenden cuando aparece en un lugar diferente.
Este tipo de ubicación de rima inesperada es una gran parte del estilo de
rima de Method Man. A continuación se encuentran los tres esquemas de
rima principales en el verso de Method Man en "Shame on a Nigga" (00:51).
Las palabras que no forman parte de estos esquemas de rima han sido
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186 técnicas avanzadas de rima

reemplazado con guiones, para que pueda ver los esquemas de rima más
claramente y dónde caen las palabras en el diagrama de flujo:

1 2 3 4
--- -- --- -- ---- ---
maquinilla de afeitar
importante ---
------ -- ---- ----- ----- -- --
sabor
------- ------ ------ ----- -- -----

en ti
--- -- ----- --- -- - --- ----- -----

ya te tengo

captura ---
------ ---
estatura --- ----- --- ---

rapto
--- ------ -- ------- ----
dominado
-- -----
nunca - --- --- ------- ---- -- ---

---- --- --
terror ----- ------
cortar ---
---- ---- --- --------- --
mejor ---- -- ---petor ---

--- ---- --- petitor ---- alguna vez ---- --juntos

El verso tiene 10 compases de largo. El primer esquema de rima comienza con

una ubicación de rima muy estándar para los primeros dos compases: "razor"
cae en el segundo tiempo, luego "major" y "flavor" caen en el cuarto tiempo. Sin
embargo, aquí es donde termina el patrón regular y predecible de colocación.

El segundo esquema de rima (que está resaltado) comienza en el tercer

compás, pero rompe el primer patrón de colocación, porque en su lugar
comienza en el tercer tiempo, con "at ya". Continúa este patrón de aparecer en
el 3er tiempo durante los siguientes dos compases con "gat ya" y "stature", pero
luego el patrón se rompe nuevamente con "mastered" cayendo en el 4t tiempo.
Un patrón corto del mismo esquema de rima que cae en el tiempo 1 ocurre con
"capture" y "rapture", que nuevamente se coloca de manera impredecible y
pronto se rompe nuevamente.
El tercer esquema de rima (que se muestra en cursiva) inicia otro patrón:
aparece en el segundo tiempo con “nunca” y vuelve a aparecer en el segundo
tiempo con “terror”. Este patrón se rompe con la colocación y luego cae
alrededor del tiempo 4 para el resto del verso con "sever", "-petor" y "-gether",
así como el tiempo 3 para el último par de líneas con " better” y “ever”, y una
breve aparición en el segundo tiempo nuevamente para la línea final, “-petitor”.

En cada uno de los tres esquemas de rima, se crea un patrón, luego se

rompe y luego se reemplaza por un nuevo esquema de rima. Esto mantiene la lista
Machine Translated by Google

Romper patrones 187

tener que adivinar, ya que los patrones que esperan continuar se rompen
repentinamente.

Maestros sabios, inteligentes, pobres y justos

Es difícil para mí ser de una sola manera todo el tiempo en una pista, así
que trato de mantenerlo fresco, mantenerlo hip-hop, seguir trayendo algo
diferente a la mesa, asegurarme de traer un flujo de rima diferente. .
Definitivamente hago un esfuerzo consciente para llegar a un flujo
diferente.

Esquemas de rima que duran un

Número impar de barras

Normalmente, los esquemas de rima duran un número par de compases, por lo

que las longitudes más comunes de los esquemas de rima son dos, cuatro, seis
y ocho compases. Entonces, una forma impredecible de usar esquemas de rima
es hacer que se unan un número impar de compases: esquemas de rima de
uno, tres, cinco y siete compases. El oyente está acostumbrado a escuchar
números pares de compases que se unen, por lo que es sorprendente cuando
un esquema de rima dura un número impar: parece que el esquema de rima ha
cambiado antes de llegar a su conclusión natural.

Un ejemplo de esto está en el verso final de KRS-One de "MCs Act Like

Ellos no saben” (03:37):

1 2 3 4
---- ---- -- ---
--- ---- Es ---- ---- YO -- hender

ancho ----- en vivo como --- ----- marea

--- ---- ---

mintió yo --lado como ----
----- -- ---
----- lado -- --- ------ -------
despedido

------ ------ --- -------- ---

--- --- ocultar ------ ---- --

----- -----
nismo --- -- ---- -- ---- ------- ----

cismo -- - ----- ---

ismo ---
-------- ------ --- ------- ------ -----

dales _
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188 técnicas avanzadas de rima

El primer esquema de rima se crea con asonancia, usando un sonido "i" en

palabras y sílabas como "live", "like", "tide" y "-fied". Este esquema de rima
continúa durante cinco compases, momento en el que cambia al segundo
esquema de rima, rimando "-nism" con "-cism", "-ism" y "give 'em".

Este segundo esquema de rima que termina el verso tiene un número

impar de compases (tres compases), debido a que el anterior también dura un
número impar de compases (cinco compases). El oyente espera un número par
regular de compases, por lo que cuando el sexto compás del ejemplo inicia un
nuevo esquema de rima en lugar de completar el anterior, es inesperado y
sorprendente.
Además, el esquema de rima de una sola línea descrito en el primer How to
Rap (p. 100) es una gran técnica para romper otros patrones de esquema de
rima más largos, ya que crea un esquema de rima corta en una sola barra, lo
que resulta en un número impar de compases que riman.

Imani, La Farmacia

Realmente, en el campo de la música, es el tiempo para mí, y es

matemático. Puedes [escuchar] si todo va en cuatro compases, cuatro
compases, cuatro compases. Las mentes de las personas están
entrenadas y programadas para escuchar [y] que les gusten ciertas
cosas por ciertas razones, y las matemáticas tienen mucho que ver con
por qué te gusta cierta mierda, creo que porque es parejo y equilibrado. Pero a veces me
romperlo fuera de la caja, porque ¿por qué tiene que ser así? Todo el
mundo lo ha hecho así a lo largo de los años, pero no tiene por qué ser
así. Puedes hacer cualquier tipo de [patrón]. ¡Aunque eso no significa
que a la gente le va a gustar!

Cambiar el número de rimas en un

compás para romper patrones

Otra forma de ser impredecible es crear un patrón en el que riman muchas

palabras en cada compás y luego, de repente, riman solo unas pocas, o al
revés: riman pocas palabras por compás.
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Bucles de tres compases 189

luego, de repente, riman muchas ("Número de rimas en un compás" se explica en el

primer Cómo rapear, p. 104).
Esto se hace en la canción “Chains” (01:22) de RA the Rugged Man, en la que
comienza su verso con relativamente pocas rimas por compás, continuando hasta
llegar a la sección que comienza “Hospitable, hittable, cool than Digable. . .”,
rapeando muchas rimas en cada compás. Este es un cambio repentino que es
sorprendente para el oyente. Luego termina el verso con un par de compases con
pocas rimas nuevamente, para mantenerlo impredecible.

Nuevamente, agregar una serie de rimas compuestas a menudo significa

sacrificar algo de contenido, por lo que romper un patrón de esta manera también
puede significar cambiar el tema a una forma de contenido más abstracta y menos literal.

Royce Da 5'9"

En el pasado, solía rimar un montón de palabras importantes y la gente me

amaba por eso, como en los micrófonos abiertos, y no necesariamente tenían
sentido. No era como si estuviera diciendo un montón de palabras, sino que
diría dos compases y las líneas en esos dos compases tendrían sentido entre
sí, pero luego los siguientes dos compases serían sobre otra cosa. Sería
como un atolondrado, por todos lados, y simplemente abstracto.

Bucles de tres compases

Por lo general, los ritmos de hip-hop presentan bucles que repiten un compás de
música una y otra vez, dos compases o cuatro compases.
Ejemplos de bucles de un compás son “Shadowboxing” de GZA y “Insane in the
Brain” de Cypress Hill, ya que los bucles principales de estas canciones duran un
compás antes de repetirse y comenzar de nuevo.
Ejemplos de bucles de dos compases son canciones como "CREAM" de Wu-
Tang Clan, en la que el bucle principal tiene una melodía de piano que dura dos
compases antes de reiniciarse, y "Hits from the Bong" de Cypress Hill, en el que la
melodía también dura dos compases.
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190 técnicas avanzadas de rima

Ejemplos de bucles de cuatro compases son "Gz & Hustlaz" de Snoop Dogg,
en el que la melodía de piano principal dura cuatro compases antes de comenzar
de nuevo, y "Excursions" de A Tribe Called Quest, en el que el patrón de la línea
de bajo cubre cuatro compases antes de comenzar de nuevo. .
Estos son bucles comunes en los que la música "reinicia" en un lugar obvio
y predecible, por lo que si las rimas son impredecibles, proporciona un contraste.
O si se usa un patrón de rimas más predecible, se alineará con el patrón
predecible de la música.
Sin embargo, algunos ritmos de hip-hop usan un número impar de compases
antes de que la música se repita. Por lo general, esto se hace con un bucle de
tres compases. Todavía hay cuatro tiempos en cada compás (a diferencia de
los tiempos de 3/4, que se tratan en el capítulo “Ritmo” de este libro, p. 53), pero
hay tres compases de música antes de que se repita.
Las canciones con bucles de tres compases incluyen "Stakes Is High" de De
La Soul y "Worst Comes to Worst" de Dilated Peoples. Con "Worst Comes to
Worst", Evidence of Dilated Peoples señala que debido a que la música de la
canción se repite en un lugar inusual, debido a su bucle de tres compases,
significaba que la letra tenía que escribirse específicamente para ella, a fin de
hacer que suene correcto.

Evidencia, Pueblos Dilatados

La mayoría de los ritmos de rap [repite su patrón después de un número

par de compases, pero "Worst Comes to Worst"] era diferente. Así que
no podíamos usar palabras o el patrón que ya teníamos, teníamos que
escribirlo al ritmo, porque giraba en un lugar extraño.

Esto normalmente implica alterar el esquema de la rima para que use líneas
múltiples (descritas en Cómo rapear, p. 101) que duran tres compases o un
pareado seguido de una sola línea para encajar en la estructura de bucle de
tres compases provista. por la musica Si se usa un esquema de rima que
involucra un número par de compases, como coplas o esquemas de rima de
cuatro compases de varias líneas, a menudo sonará extraño, ya que la música
se reiniciará pero el esquema de rima no lo hará.
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Términos de poesía frente a términos de rap 191

Maestros sabios, inteligentes, pobres y justos

Elijo un ritmo [y] escucho conscientemente las pistas y digo: "No, no
rapearían con esto, nadie rimaría con esta pista, así que voy a rimar
con ella", y es un desafío. me obliga a crear un flujo para ese ritmo
en particular.

yo torcido

Para mí, cada instrumento tiene una forma secreta de manejar ese
ritmo determinado, solo tienes que desbloquearlo. Cada latido
necesita ser escuchado, y realmente tienes que sentarte y pensar:
"Ahora, ¿cómo voy a manejar este latido?" para que suene mejor,
para que siga siendo interesante.

Royce Da 5'9"
No me gusta usar el mismo flujo. Me gusta que mis flujos coincidan
con ese ritmo particular en el que estará.

Términos de poesía versus términos de rap:

Una nota sobre la terminología

Esta sección es una nota sobre los términos utilizados para describir
algunas de las técnicas utilizadas en Cómo rapear y Cómo rapear 2. No es
necesario que estés familiarizado con estos términos para usar las técnicas
de los dos libros, pero es útil. si desea comprender mejor cómo se describen
algunas de las técnicas.
A veces, las rimas de rap se describen usando términos de la poesía
tradicional. Esto puede ser útil en algunos casos, como con asonancia y
consonancia (usado en el primer How to Rap, pp. 84, 86). Sin embargo,
algunos de los términos son menos útiles. Los dos términos más mal
usados e inexactos son rimas finales y rimas internas. En poesía, estos
términos son muy exactos y precisos. Sin embargo, pueden ser engañosos
cuando se habla de las rimas del rap.
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192 Técnicas Avanzadas de Rima

rimas finales

En poesía, las rimas finales son rimas que caen al final de una línea—
que es muy fácil de identificar en la poesía, porque está escrito en la página y
una línea termina con una palabra que rima o no. Pero en el rap, no hay un
"final" claro de una línea. De hecho, tampoco hay "líneas" obvias, ya que las
palabras están configuradas con compases de música. Dado que no está claro
dónde termina un compás (como veremos), y el término "rima final" se basa en
que haya un final claro, hace que el término sea inexacto.

El tipo de rima de rap más cercano a la rima final de la poesía es un pareado

de rap en el que las rimas caen en el cuarto tiempo de cada compás. Incluso
entonces, muy a menudo hay más palabras después del tiempo 4 pero en el
mismo compás, como en este ejemplo de "I Can't Live Without My Radio" de LL
Cool J (00:10):

1 2 3 4

radio, ser- créeme , yo me gusta alto. Soy el

hombre con un caja que puede sacudir el multitud. Caminando . . .

El pareado se coloca en el tiempo 4 con las rimas "fuerte" y "multitud", pero

estas rimas en realidad no terminan el compás de la música:
las palabras "I'm the" finalizan el primer compás y la palabra "walking" finaliza
el segundo compás.
Alternativamente, podrías tener una rima que ocurra fuera del tiempo del
cuarto tiempo, como en este ejemplo de “22 Twos” de Jay-Z (00:46):

1 2 3 4

Demasiadas madres rudas , eres hijos de puta, mis sospechas de que

solo un pez en una piscina de tengo tiburones, nigga, escuchar.

Aquí, los compases se unen con la rima de "-spicions" y "listen".

Estas rimas se colocan fuera de lo común de los 4, con "-spicions" rodeado de
otras sílabas y "escuchar" como la última palabra en el compás. Esto complica
el término "rima final", ya que ahora no está claro si
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Términos de poesía frente a términos de rap 193

el “final” está en el 4º tiempo o después del 4º tiempo, o si es la última palabra del

compás.

Es posible que las rimas de un pareado ni siquiera aparezcan cerca del tiempo 4.
Pueden aparecer en el tiempo 3, por ejemplo, como en el verso de Method Man en
"Shame on a Nigga" de Wu-Tang Clan (00:56):

1 2 3 4

Gunning, te viniendo viniendo hacia ti. te primero voy a

atrapo, una vez que tengo te tengo . Nunca podrías. . .

La rima del pareado de "at ya" y "gat ya" une los dos compases y podría decirse que
efectivamente "finaliza" la "línea" en el 3er tiempo. Entonces, de nuevo, el término
"rima final" pierde significado cuando se habla de rapear, porque esencialmente
puede "terminar" en cualquier parte de la barra; no hay un punto final claro y estable.

En poesía, el final de una línea nunca cambia: es la última palabra de una línea,
escrita en papel. Pero las letras de rap están configuradas en compases de música,
no en líneas de la página, y por lo general no está claro dónde está el final de un
compás, lo que hace que el término "rima final" sea problemático.

Rima interna
Como las letras de rap se configuran con compases de música y no están escritas en
"líneas" claramente identificables, y debido a que no está claro dónde está el final de
un compás, el término "rima interna" también es inexacto.
En poesía, las rimas internas son rimas que se colocan dentro de los versos, en
lugar de al final de ellos. Pero con el rap, si no está claro dónde está el punto final en
un bar, todas las rimas podrían describirse como "internas", lo que hace que el
término no tenga sentido.
El equivalente aproximado de la rima interna en el rap, y a lo que la gente
normalmente se refiere cuando menciona la rima interna en el rap, es cómo algunos
MC agregan más rimas en cada compás (como vimos anteriormente con "Runs of
Rhyme", p. 160, y en How to Rap, p. 104), el uso de rimas extra (p. 178, y en How to
Rap, p. 103),
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194 Técnicas Avanzadas de Rima

y el uso de rimas compuestas para agregar más sonidos de rima a un verso

(How to Rap, págs. 87–91).

Términos de rap

En las rimas rapeadas, es más preciso describir el tipo de rima (How to

Rap, pp. 82–91), el tipo de esquema de rima (How to Rap, p. 99), la
ubicación de las rimas (How to Rap, p. 99), la ubicación de las rimas (How
to Rap, p. 99). , p. 107), cuántas rimas hay en un bar (How to Rap, p. 104),
y si hay rimas extra (How to Rap, p. 103).
Esto se debe a que estos términos describen con precisión lo que
sucede con las rimas y los esquemas de rimas en las letras de rap, a
diferencia de los términos creados para una forma de arte diferente que
luego se aplican a la forma de arte del rap.
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Rudimentos de enunciación

Nunca pienses que hay un gran oasis al que llegarás donde

ya no tienes que trabajar, no existe. Siempre puedes soportar
mejorarte a ti mismo, y eso es un buen juego en la vida o en
el rap.
ÿ Del Funky Homosapien ÿ

En el primero Cómo rapto, Los MC con estilos de rap rápidos como Twista,
Dray of Das EFX y Gift of Gab of Blackalicious explicaron cómo aprendieron
a rapear de forma rápida y clara practicando la letra una y otra vez, a
menudo memorizando versos completos para repetir constantemente hasta
que pudieran decir todas las palabras con fluidez (How to Rap, págs. 245,
246, 269–270).
Y varios raperos rápidos, como Tech N9ne y E-40, explican en este libro
y en el anterior cómo aprendieron ritmos rápidos y entregas imitando la
batería y la percusión (p. 3 y How to Rap, p. 111).

Estos dos elementos, la práctica repetida y la imitación de la percusión,

forman la base de esta parte del libro, ayudándole a desarrollar y dominar
la enunciación.

Royce Da 5'9"
Solo tienes que seguir trabajando en eso, hombre. Te conviertes en un
mejor MC al igual que te conviertes en un mejor en cualquier cosa: la
práctica hace al maestro, eso se aplica a cualquier cosa en la que quieras ser bueno.
Tienes que empezar en alguna parte. Es como entrar en el gimnasio.

195
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196 Rudimentos de Enunciación

y entrenando, cuando llegue allí, es posible que solo pueda hacer press
de banca una cuarta parte de cada lado de la barra, seis semanas después,
estará haciendo 225 [lbs]. Solo tienes que permanecer en ello y solo tienes
que trabajar, la práctica hace al maestro. Sigue practicando y te irá bien.

Pautas básicas de enunciación

rudimentos de tambor

Cuando aprenden a tocar la batería, los percusionistas practican un conjunto de

“rudimentos de batería” que van desde patrones básicos, como golpear un tambor
con la mano derecha, luego con la mano izquierda y luego repetirlo una y otra
vez, hasta patrones más complejos.
Además de ayudarlos a aprender los diferentes patrones rítmicos, los
rudimentos de batería los ayudan a volverse físicamente más hábiles en la
realización de las técnicas, aumentando la velocidad y manteniendo la precisión.
Al practicar estos rudimentos repetidamente, el baterista domina todos los
elementos individuales. Hay un conjunto de
“40 Rudimentos Internacionales de Tambor” que son estándar para el tambor
mers para practicar.

Rudimentos de enunciación

De la misma manera, los raperos rápidos han practicado continuamente decir

diferentes combinaciones de sonidos una y otra vez, hasta que llegan al punto en
el que pueden rapear efectivamente a diferentes velocidades, todo con el más
alto nivel de claridad y control. Esto a menudo proviene de repetir las letras de
otros MC, así como del amor por las palabras y los sonidos en general.
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Pautas básicas de enunciación 197

Sr. vida

Comenzó para mí simplemente siendo un fan, escuchando Run DMC,

Chubb Rock, LL Cool J, todos esos grupos en el pasado. Amando sus
canciones y siguiendo naturalmente las letras, simplemente sin darme
cuenta de que me estaba enseñando a mí mismo cómo rimar, solo
poder seguirles el ritmo, de ahí vino la destreza verbal. Y también mi
amor por el idioma inglés, la pasión por las palabras fue de la mano con
lo que había aprendido.

Para ayudar con este método de aprendizaje, How to Rap 2 le proporciona

una lista de rudimentos de enunciación. Estas son una colección de líneas de
letras de MC notables que recorren todos los sonidos del idioma inglés. Estos
pueden repetirse individualmente hasta que pueda decirlos todos claramente
a una velocidad rápida. Practicar estos rudimentos te permitirá rapear cualquier
letra a gran velocidad sin tropezar o perder claridad en el micrófono.

La enunciación es especialmente importante para mantener el ritmo si

planea rapear rápido, ya sea como un estilo principal o incluyendo secciones
rápidas en sus raps para agregar variedad al flujo. Los MC que usan una gran
cantidad de rimas compuestas, como Kool G Rap, Big Daddy Kane, Eminem
y Big Pun, también necesitan una enunciación impecable, ya que las letras
que tienen muchas rimas pueden ser difíciles de interpretar, a menudo
imitando trabalenguas. . La claridad a través de la enunciación también es
muy importante para los MC con un fuerte contenido en sus letras:
por ejemplo, las historias deben ser claramente rapeadas para ser seguidas y
comprendidas.

Andy Cat, Ugly Duckling

Para mí, fue memorizar raps antes de empezar a escribirlos y recitarlos.
Recuerdo que a veces me tomaba muchas molestias para tratar de
descifrar todas las palabras,
Machine Translated by Google

198 Rudimentos de Enunciación

para poder entregar correctamente el rap exactamente. Puedo recordar

“Children's Story” de Slick Rick, tratando de descifrar cada una de esas
líneas y tratar de decirlo de la manera en que lo hizo y contar toda la
historia.

Con qué frecuencia practicar

Al igual que con el aprendizaje de un instrumento, es útil practicar con frecuencia.

La mayoría de los músicos consumados en todos los géneros practican casi a
diario, aprendiendo y perfeccionando continuamente sus habilidades.

OC, cavando en las cajas

[Estaba] haciéndolo una y otra vez, sentado en mi habitación,

especialmente cuando era joven, sentado en mi habitación o siempre
estaba cerca de [Pharoahe] Monch y Prince Po y otros tipos.

Zumbi, Sion I

Es simplemente pasar tiempo con tu arte: debes tomártelo en serio y

debes hacerlo todos los días, básicamente, para hacerlo bien.

obispo lamont

Tenías que hacerlo todos los días, tenía que ser así, esa era la única
forma de mejorar. No era como, solo lo haré los sábados, sino durante la
semana en la escuela. . . nah, lo estábamos haciendo todos los días.

La práctica no tiene que ser una actividad formal en la que apartes un tiempo
específico para hacerlo, incluso cuando solo estás repitiendo líneas mientras
miras televisión, estás practicando. Como dice Cappadonna: "Cada vez que lo
hago, para mí, es práctica, porque sabes que cuanto más lo haces, mejor te
vuelves".
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Directrices básicas de enunciación 199

B-Real, Cypress Hill

Quieres hacer todas esas cosas tanto como puedas, porque te
fortalecen, desarrollan tus habilidades y te hacen mejor.

Cómo practicar los rudimentos

En el primer How to Rap, tanto Gift of Gab of Blackalicious como Akir

hablan sobre tomar una línea individual y repetirla una y otra vez (How
to Rap, pp. 245, 246) para aumentar la velocidad y mantener la claridad.
Esto es lo que hacen también los bateristas, para perfeccionar sus ritmos
a diferentes velocidades.
Muchos MC, por lo tanto, imitan la técnica que se les enseña a los
bateristas y la aplican al rap. La técnica con cada rudimento es comenzar
relativamente lento para asegurarse de que las palabras se digan con
claridad, y luego aumentar gradualmente la velocidad con la que lo dice.
Una vez que llegues al punto en el que lo digas lo más rápido que
puedas, sigue repitiéndolo a esa velocidad durante un rato, luego vuelve
a bajar la velocidad de forma controlada para que cada sílaba se diga
con precisión a cada velocidad.

La dama de la ira
Eso fue solo algo que practiqué. Quería enunciar y quería que me
escucharan claramente, así que cuando lo practico, solo lo digo
una y otra vez. Eso es algo de lo que me enorgullezco, y entiendo
que puede ser muy útil, [una] entrega más grande. Soy un
perfeccionista, lo hago una y otra vez hasta que lo hago bien, hasta
que me suena bien.

Con cada sonido, también es útil practicarlo "tartamudeado" por sí

solo. Esto ayuda con la claridad y precisión general, y también si golpeas
con una técnica de tartamudeo, como se explica en la pág. 115.
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200 rudimentos de enunciación

T3, Slum Village

Practico todo el tiempo. Pasaría unas buenas cuatro o cinco horas en el

sótano al día, haciéndolo una y otra vez.

Cómo se presentan los rudimentos

Cada uno de los rudimentos se basa en uno de los sonidos del idioma inglés,
utilizando una línea de letra que repite mucho ese sonido, además de dar un
ejemplo de cómo se puede tartamudear el sonido. Los rudimentos están
organizados en orden alfabético, pasando primero por los sonidos de las
consonantes, seguidos por los sonidos de las vocales.
Cada sonido se explica primero, mostrando un ejemplo de una palabra con ese
sonido subrayado. Por ejemplo, si el sonido es un sonido "b", la palabra utilizada
es "cama" con el sonido "b" subrayado.
Algunos de los rudimentos usan las mismas letras, pero en realidad son
sonidos diferentes, como el "oo" en "book" y el "oo" en "too".
Ambos usan un "oo" en la forma en que se escriben, pero es un sonido diferente
que se produce en cada palabra.
Si bien es útil comprender las diferencias entre los

sonidos, no es imprescindible para decirlos, en realidad lo importante es practicar

cada uno de los rudimentos. Cada uno de los sonidos normalmente tiene un
símbolo especial (ya que son parte del Alfabeto Fonético Internacional), pero aquí
es más claro mostrarlos usando letras regulares, ya que los símbolos no hacen
ninguna diferencia para aprender la enunciación.

Sonidos consonantes

B (como en "cama")

Bang bang, el boogie al boogie, digamos up jump the boogie, al bang bang
boogie. . .
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Sonidos consonánticos 201

El ejemplo es de: "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang

Técnica de tartamudeo: “buh-buh-buh-buh. . .” repetido

C/K (como en “gato” o “kilo”)

La cadencia asesina puede hacer que aplaste a la competencia, siendo

correcto al crear la composición loca. . .

El ejemplo es de: Crooked I en "Sickology 101" de Tech N9ne

Técnica de tartamudeo: “kuh-kuh-kuh-kuh. . .” repetido

CH (como en “iglesia”)

Chiggidy compruébalo tú mismo. . .

El ejemplo es de: Das EFX en "Check Yo'Self" de Ice Cube

Técnica de tartamudeo: “chuh-chuh-chuh-chuh. . .” repetido

D (como en "hacer")

Listo hizo eso, hecho hizo esto, diddle don. La dominación no dignifica la
dicción. . .

El ejemplo es de: Gift of Gab en "A2G" de Blackalicious

Técnica de tartamudeo: “duh-duh-duh-duh. . .” repetido

F/PH (como en “cinco” o “foto”)

Concéntrese en el hecho de que los hechos se pueden fabricar para formar mentiras.
Mi fonética por sí sola obliga a los débiles MC a defenderse sobre la marcha. . .

El ejemplo es de: Pharoahe Monch, “Hell”

Técnica de tartamudeo: “fuh-fuh-fuh-fuh. . .” repetido

G (como en "ir")

Ponerse borroso, ponerse nervioso, marcharse o irse a casa. Me dirijo al

borde para reclamar un trono de oro. . .
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202 Rudimentos de enunciación

El ejemplo es de: MURS en 3 Meloncholy Gypsies' “The

Plannit”

Técnica de tartamudeo: “guh-guh-guh-guh. . .” repetido

H (como en "hola")

Head hoodlum golpeando cabezas hipnotizando celestialmente, contrata a

sicarios para sujetar calentadores. . .

El ejemplo es de: Papoose, “Alphabetical Slaughter”

Técnica de tartamudeo: “huh-huh-huh-huh. . .” repetido

J (como en "juez")

Jugo en mis mermeladas como Jheri rizos jogging articulaciones. Justamente,

soy solo yo, escribiendo mis diarios. . .

El ejemplo es de: Gift of Gab en “Alphabet” de Blackalicious

Aeróbicos"

Técnica de tartamudeo: “juh-juh-juh-juh. . .” repetido

L (como en "en vivo")

Nivel inferior, deslucido, último, mínimo, amante de la cojera, pésimo, cojo,

tardío, letárgico, limón perezoso, poca lógica. . .

El ejemplo es de: Kool Moe Dee en "Let's Go"

Técnica de tartamudeo: “luh-luh-luh-luh. . .” repetido

M (como en "leche")

Música mezclada suave mantiene para hacer melodías para MCs

motiva los descansos. . .

El ejemplo es de: Rakim, “Follow the Leader”

Técnica de tartamudeo: “muh-muh-muh-muh. . .” repetido

N (como en "no")

No, mis narraciones, no para narcisistas narcolépticos. Los tontos nativos

ingenuos hablan maldad negativa. . .
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Sonidos Consonánticos 203

El ejemplo es de: Lowkey en “Alphabet Assassin”

Técnica de tartamudeo: “nuh-nuh-nuh-nuh. . .” repetido

NG (como en "cantar")

Cosas, aferradas, soñando, pensando en ser Miss Cosa, con este anillo. . .

El ejemplo es de: Tech N9ne, "Este anillo"

Técnica de tartamudeo: “ing-ing-ing-ing. . .” repetido

P (como en "cerdo")

Peter Piper tomó un picotazo de pimientos en escabeche. . .

El ejemplo es de: Run DMC's "Peter Piper", Lil Kim's "Queen

Bitch”, “Live Fast, Die Young” de Rick Ross, “Live Fast, Die Young” de Kool G Rap
"Keep It Swingin'", "Impostas" de MF Doom y Big Boi en
"Terciopelo rojo" de Outkast

Técnica de tartamudeo: “puh-puh-puh-puh. . .” repetido

Q (como en "reina")

Citas bastante pintorescas guarda silencio, es Quannum. Los pendencieros no

tienen veinticinco centavos. . .

El ejemplo es de: "Alphabet Aerobics" de Blackalicious

Técnica de tartamudeo: “qwuh-qwuh-qwuh-qwuh. . .” repetido

R (como en "leer")

Los verdaderos rebeldes del rap renegados rasgan las rimas ferozmente. . .

El ejemplo es de: KRS-One en "I Get Wrecked" de Tim Dog

Técnica de tartamudeo: “ruh-ruh-ruh-ruh. . .” repetido

S (como en "seis")

Simulados por el alma, los sonidos de un fornido semi-social nunca parecen

descuidados. Ver tontos tontos bofetadas. . .
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204 Rudimentos de enunciación

El ejemplo es de: "Yoke the Joker" de Naughty by Nature

Técnica de tartamudeo: “suh-suh-suh-suh. . .” repetido

S (como en "casual")

Decisiones, decisiones, garaje parece Precision Collision. . .

El ejemplo es de: Dr. Dre en "Crack a Bottle"

Técnica de tartamudeo: “zhuh-zhuh-zhuh-zhuh. . .” repetido

SH (como en "breve")

Soy un tirador certero y soy el pez gordo, el pez gordo. . .

El ejemplo es de: "Braggin' and Boastin'" de Jungle Brothers

Técnica de tartamudeo: “shuh-shuh-shuh-shuh. . .” repetido

T (como en "tiempo")

Demasiados nueves, también. A todos mis hermanos, no es demasiado

tarde para unirnos. . .

El ejemplo es de: "22 Twos" de Jay-Z

Técnica de tartamudeo: “tuh-tuh-tuh-tuh. . .” repetido

TH (como en "pensar")

Terrible matón aterrador. Toting dos tecs tomando, territorios

completamente prósperos. . .

El ejemplo es de: Papoose, “Alphabetical Slaughter”

Técnica de tartamudeo: “piensa-piensa-piensa-piensa. . .” repetido

TH (como en "el")

Vuelve la T, la R, la E, la A, la C, la H. . .

El ejemplo es de: Treach on South Central Cartel Productions'

“Y qué estamos diciendo”

Técnica de tartamudeo: “la-la-la-la . . .” repetido

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Combinaciones de consonantes 205

V (como en "muy")

Visualiza el vocabulario, victoriosamente vocalizado. Los versátiles

viceversa verbales victimizan brutalmente. . .

El ejemplo es de: Papoose, “Alphabetical Slaughter”

Técnica de tartamudeo: “vuh-vuh-vuh-vuh. . .” repetido

W (como en "ventana")

Si no estaba aquí, ¿querría ir ella? No quieres preguntar, pero quieres

saber. . .

El ejemplo es de: Fabolous en “When the Money Goes

(Remezcla)”

Técnica de tartamudeo: “wuh-wuh-wuh-wuh. . .” repetido

Y (como en "sí")

Espalda amarilla, boca de yak, pian de los jóvenes. Patios de césped de

ayer. . .

El ejemplo es de: "Alphabet Aerobics" de Blackalicious

Técnica de tartamudeo: “yuh-yuh-yuh-yuh. . .” repetido

Z (como en "zoológico")

Zombis en zig-zag, acercándose al cenit. Cero en pensamientos zen,

fanáticos de la rima demasiado entusiastas. . .

El ejemplo es de: "Alphabet Aerobics" de Blackalicious

Técnica de tartamudeo: “zuh-zuh-zuh-zuh. . .” repetido

Combinaciones de consonantes

A veces, las consonantes se colocan juntas para crear una combinación de dos
sonidos. Por ejemplo, "BR" como en "marrón" usa la "B" y la "R"
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206 Rudimentos de Enunciación

sonidos juntos. Aunque estos sonidos se han cubierto individualmente en la lista

anterior, es bueno practicar las combinaciones, ya que muchos de ellos se usan
con frecuencia.

BL (como en "bloque")

Mitad azul y mitad negro, bloque. . .

El ejemplo es de: "No Joke" de Apathy

Técnica de tartamudeo: “bluh-bluh-bluh-bluh. . .” repetido

BR (como en "marrón")

Hermano, espalda con espalda golpeo. Pan y mantequilla, rompen latidos. . .

El ejemplo es de: Redman en "Hardcore" de EPMD

Técnica de tartamudeo: “bruh-bruh-bruh-bruh. . .” repetido

CL (como en "choque")

Deje que la nube de humo se disipe. . .

El ejemplo es de: "Uzi (Pinky Ring)" de Wu-Tang Clan

Técnica de tartamudeo: “cluh-cluh-cluh-cluh. . .” repetido

CR (como en "choque")

Crooked corrupted criminal criminal jefe con crema. . .

El ejemplo es de: McGruff en Children of the Corn's

"Sueño americano"

Técnica de tartamudeo: “cruh-cruh-cruh-cruh. . .” repetido

CT (como en "hecho")

En vivo y en directo, respétalo a la conexión subterránea. . .

El ejemplo es de: Redman en “On Fire”

Técnica de tartamudeo: “act-act-act-act . . .” repetido
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Combinaciones de consonantes 207

DR (como en "unidad")

Si conduces, no bebas y si bebes, no conduzcas. . .

El ejemplo es de: Beastie Boys en “Live at PJ's”

Técnica de tartamudeo: “druh-druh-druh-druh. . .” repetido

FL (como en "volar")

Sin miedo a volar, necesitas tomar un vuelo y volar esta noche. . .

El ejemplo es de: Ja Rule sobre "Extasy"

Técnica de tartamudeo: “fluh-fluh-fluh-fluh. . .” repetido

FR (como en "rana")

Ojos a la francesa y con papas fritas y muslos a la francesa. . .

El ejemplo es de: Snoop Dogg en “Mission Cleopatra”

Técnica de tartamudeo: “fruh-fruh-fruh-fruh. . .” repetido

FT (como en "izquierda")

El regalo que puede levantar el mito que es veloz. . .

El ejemplo es de: Masta Ace en "Simon Says" de Marley Marl

Técnica de tartamudeo: “ift-ift-ift-ift. . .” repetido

GL (como en "contento")

Preocupado por el glamour y la ostentación. . .

El ejemplo es de: A Tribe Called Quest en “Glamour and

Brillo”
Técnica de tartamudeo: “gluh-gluh-gluh-gluh. . .” repetido

GR (como en "crecer")

Su hierba verde es verde, nuestra hierba verde es marrón. . .

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208 Rudimentos de Enunciación

El ejemplo es de: Mos Def en “Life in Marvelous Times”

Técnica de tartamudeo: “gruh-gruh-gruh-gruh. . .” repetido

LB (como en "bombilla")

Velocidad de un flash de bombilla. . .

El ejemplo es de: Canibus en “Evaluación psicológica”

Técnica de tartamudeo: “ulb-ulb-ulb-ulb. . .” repetido

LD (como en "construir")

Un niño corriendo salvajemente por una leve presión. . .

El ejemplo es de: "Pony Ride" de De La Soul

Técnica de tartamudeo: “ild-ild-ild-ild. . .” repetido

LF (como en "estante")

Conocimiento de uno mismo de la plataforma. . .

El ejemplo es de: GZA en “Swordsman”

Técnica de tartamudeo: “ilf-ilf-ilf-ilf. . .” repetido

LK/LC (como en "seda" o "talco")

Leche fría, seda atrevida. . .

El ejemplo es de: RZA en "The Grain" de Ghostface Killah

Técnica de tartamudeo: “ilk-ilk-ilk-ilk. . .” repetido

LM (como en "película")

El reino, el hip-hop está al timón, es divino para golpear la mente como olmos
resbaladizos. . .

El ejemplo es de: Q-Tip en "Hey"

Técnica de tartamudeo: “ilm-ilm-ilm-ilm. . .” repetido
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Combinaciones de consonantes 209

LP (como en "ayuda")

En mi cuero cabelludo, soy más alto que los Alpes. . .

El ejemplo es de: Saafir en “Real Circus”

Técnica de tartamudeo: “elp-elp-elp-elp. . .” repetido

LT (como en "cinturón")

El culto, el asalto frontal, el resultado, la muerte por el cerrojo. . .

El ejemplo es de: GZA en “Beneath the Surface”

Técnica de tartamudeo: “elt-elt-elt-elt. . .” repetido

LTH (como en "salud")

Mi salud, rica en riquezas, desapercibida como las alas de un Stealth. . .

El ejemplo es de: Prodigal Sunn en "The Whistle" de RZA

Técnica de tartamudeo: “elth-elth-elth-elth. . .” repetido

MP (como en "sello")

Stomp, retozar, pisotear, amp, piso sigue pisando. . .

El ejemplo es de: Líderes de la Nueva Escuela en “Classic

Material"
Técnica de tartamudeo: “amp-amp-amp-amp. . .” repetido

ND (como en "mano")

Mi amigo, pero le doy una mano ayudando. . .

El ejemplo es de: Del the Funky Homosapien en “Undisputed

campeones”
Técnica de tartamudeo: “y-y-y-y . . .” repetido
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210 Rudimentos de Enunciación

NK (como en "parpadeo")

El hombre para agradecer, más afilado que una caña, así que no intentes
clasificar, te dan una palmada a quemarropa. . .

El ejemplo es de: Lord Finesse en Trends of Culture's "Off &

En (mezcla de estilo libre)”
Técnica de tartamudeo: “tinta-tinta-tinta-tinta. . .” repetido

NT (como en "cazar")

Rap, caza, truco, frente. . .

El ejemplo es de: Lil Wayne en "Fuck Big Boy" de BG

Técnica de tartamudeo: “unt-unt-unt-unt . . .” repetido

PL (como en "jugar")

Platino, arrancar placas de platino. . .

El ejemplo es de: Apatía en “Every Emcee”

Técnica de tartamudeo: “pluh-pluh-pluh-pluh. . .” repetido

PR (como en "orgulloso")

Aplastando tu orgullo por sorpresa, seré Sean Price. . .

El ejemplo es de: Sean Price en Boot Camp Clik's "Trading

Lugares"

Técnica de tartamudeo: “pruh-pruh-pruh-pruh. . .” repetido

PT (como en "guión")

Sigo sospechando, podría haberme arrastrado hasta que te acostaste con

peces. . .

El ejemplo es de: Elzhi en "Goatit" de Caltroit

Técnica de tartamudeo: “apt-apt-apt-apt. . .” repetido

SC/SK (como en "escala" o "skate")

Les digo scat, skittle, skibobble. . .

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Combinaciones de consonantes 211

El ejemplo es de: Skee-Lo en "I Wish"

Técnica de tartamudeo: “scuh-scuh-scuh-scuh. . .” repetido

SCR (como en "raspar")

'Sobre ese rasguño scrilla. . .

El ejemplo es de: Suga-T en “Lace Me Up” de E-40

Técnica de tartamudeo: “scruh-scruh-scruh-scruh. . .” repetido

SL (como en "diapositiva")

Slick y me deslizo y deslizo como un Slinky, deslizo y deslizo. . .

El ejemplo es de: Insane Clown Posse en “Beverly Kills”

Técnica de tartamudeo: “sluh-sluh-sluh-sluh. . .” repetido

SM (como en "sonrisa")

Smack la sonrisa de un escéptico. . .

El ejemplo es de: 3rd Bass en “Wordz of Wizdom”

Técnica de tartamudeo: “smuh-smuh-smuh-smuh. . .” repetido

SN (como en "furtivo")

Un chasquido, una trampa y un aplauso. . .

El ejemplo es de: Cashis en "Sílabas" de Eminem

Técnica de tartamudeo: “snuh-snuh-snuh-snuh. . .” repetido

SP (como en "deporte")

Cuando hablo escupo, cuando escupo lo que escupí, te parte la camarilla,

escupe, escupe, habla, habla. . .

El ejemplo es de: KRS-One en "Alright with Me"

Técnica de tartamudeo: “spuh-spuh-spuh-spuh. . .” repetido

SPH (como en "esfinge")

Robamos la Esfinge. . .
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212 Rudimentos de Enunciación

El ejemplo es de: Clipse en “Taiwan to Texas”

Técnica de tartamudeo: “sphuh-sphuh-sphuh-sphuh. . .” repetido

SPL (como en "salpicadura")

Esta salpicadura de una fracción de segundo. . .

El ejemplo es de: U-God en "Diesel" de Wu-Tang Clan

Técnica de tartamudeo: “spluh-spluh-spluh-spluh. . .” repetido

SPR (como en "primavera")

Coloque lejos y rocíe lejos y juerga lejos. . .

El ejemplo es de: Snoop Dogg en "My Own Way"

Técnica de tartamudeo: “spruh-spruh-spruh-spruh. . .” repetido

SQU (como en "apretar")

Apriete hasta que se retuerzan. . .

El ejemplo es de: Sporty Thievz en “Hitmen”

Técnica de tartamudeo: “squh-squh-squh-squh. . .” repetido

ST (como en "inicio")

Tartamudea, da un paso, detente y luego muévete. . .

El ejemplo es de: Twista en “Yellow Light”

Técnica de tartamudeo: “stuh-stuh-stuh-stuh. . .” repetido

STR (como en "fuerte")

Lucho y me esfuerzo porque me han dicho que solo los fuertes sobreviven. . .

El ejemplo es de: Cocoa Brovaz en "Myah Angelow"

Técnica de tartamudeo: “struh-struh-struh-struh. . .” repetido

SW (como en "dulce")

Lo juré, lo juro, lo haremos siempre. . .

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Sonidos vocálicos 213

El ejemplo es de: Obie Trice en "Hands on You"

Técnica de tartamudeo: “swuh-swuh-swuh-swuh. . .” repetido

TR (como en "pista")

Ciertos trucos del oficio para probar. . .

El ejemplo es de: The Coup on "Underdogs"

Técnica de tartamudeo: “truh-truh-truh-truh. . .” repetido

TW (como en "giro")

Veinticuatro doce calibres, apuntando a doce caras. . .

El ejemplo es de: Camu Tao sobre las "Escrituras prohibidas" de Vakill

Técnica de tartamudeo: “twuh-twuh-twuh-twuh. . .” repetido

X/CKS (como en “flex” o “kicks”)

El contexto y luego el siguiente, luego flexiona y lanza un hexágono

en todo tu complejo. . .

El ejemplo es de: EPMD en "Get the Bozack"

Técnica de tartamudeo: “ex-ex-ex-ex. . .” repetido

Sonidos vocales

A (como en "América")

Mi hija quiere otra hermana o un hermano y tú pareces una madre.

Te llevé de un clubber a un amante. . .

El ejemplo es de: Lil Wayne en "Receipt"

Técnica de tartamudeo: “uh-uh-uh-uh. . .” repetido

A (como en "gato")

Voy a atacar y hacer que retrocedan, negros, fuertes como el coñac,

tengo la habilidad. . .
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214 Rudimentos de Enunciación

El ejemplo es de: LL Cool J, “Nitro”

Técnica de tartamudeo: “at-at-at-at . . .” repetido

AR (como en "parte")

No tengo corazón, cuando se trata de tener la espalda de mis socios,

sí, somos artistas, pero ponernos a prueba no es lo más inteligente. . .

El ejemplo es de: Queen Latifah, "Elements I'm Among"

Técnica de tartamudeo: “ar-ar-ar-ar. . .” repetido

EA/EE (como en "leer")

Vengo a enseñar y predicar y alcanzar en cada uno. Con el discurso

cada sanguijuela voy a acusar. . .

El ejemplo es de: Big Daddy Kane en "Wrath of Kane"

Técnica de tartamudeo: “ee-ee-ee-ee. . .” repetido

E (como en "hombres")

Lo mejor, oh sí, supongo que sugiero que el resto debe confesar, no

ensuciar o poner a prueba su alteza. . .

El ejemplo es de: Big Daddy Kane en "Ain't No Half Steppin'"

Técnica de tartamudeo: “en-en-en-en . . .” repetido

yo (como en "sentarse")

Muertos en medio de Little Italy, poco sabíamos que acribillamos a

algunos intermediarios que no hicieron nada. . .

El ejemplo es de: Big Pun en “Twinz (Deep Cover '98)”

Técnica de tartamudeo: “id-id-id-id. . .” repetido

OO (como en "libro")

Mi libro de rimas los hizo cocinar, chico. Esta mente torcida mía los tiene
a todos estremecidos y asustados de mirarme a los ojos. . .
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Sonidos de vocales 215

El ejemplo es de: Eminem en "Drop the World" de Lil Wayne

Técnica de tartamudeo: “mira-mira-mira-mira. . .” repetido

OO (como en "también")

Arruino todo lo que estoy haciendo, los persigo, los hago abuchear y
vengo a ti y a tu tripulación. . .

El ejemplo es de: Ejecutar DMC, "Bounce"

Técnica de tartamudeo: “tú-tú-tú-tú. . .” repetido

O (como en "palabra")

Luego desviar servir palabras con nervio incrustado, lo dije, palabra.

Maldita sea, nerd, hombre, escuchaste. . .

El ejemplo es de: "Feel Me Flow" de Naughty by Nature

Técnica de tartamudeo: “erd-erd-erd-erd. . .” repetido

O (como en "ordenar")

Entra en mi fuerte y déjate atrapar, con la libra de trey más corta a la

izquierda en las aceras de Nueva York. . .

El ejemplo es de: Kool G Rap en "Know Da" de Frankie Cutlass

Juego"
Técnica de tartamudeo: “ort-ort-ort-ort. . .” repetido

O (como en "no")

El Glock cocker, el block locker, el rock chopper, el shot popper, el jock

cock blocker. . .

El ejemplo es de: Smoothe Da Hustler en “Broken Language”

Técnica de tartamudeo: “caliente-caliente-caliente-caliente. . .” repetido

U (como en "pero")

Bum stiggedy, bum stiggedy, bum, hon, tengo ese viejo pa-rum pa-pum-
pum. . .
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216 Rudimentos de Enunciación

El ejemplo es de: Das EFX en “They Want EFX”

Técnica de tartamudeo: “um-um-um-um. . .” repetido

combinaciones de vocales

A veces, las vocales se colocan juntas para crear una combinación de dos sonidos
(técnicamente llamados "diptongos"). Por ejemplo, "ERE" como en "aquí" usa los sonidos
"E" y "A" juntos. Aunque estos sonidos se han cubierto individualmente en la lista anterior,
es bueno practicar las combinaciones, ya que muchos de ellos se usan con frecuencia.

AY (como en "día")

Permanece cuerdo, no dame juegos, vino de bane, a un cambio

hombre . . .

El ejemplo es de: Tech N9ne, "Este anillo"

Técnica de tartamudeo: “ay-ay-ay-ay. . .” repetido

EAR (como en "desgaste")

Debonaire con estilo, asusto, uso y rasgo, sin cuidado, corriendo mierda como si

fuera un alcalde. . .

El ejemplo es de: Dr. Dre en "Keep They Heads Ringin'"

Técnica de tartamudeo: “aire-aire-aire-aire . . .” repetido

ERE (como en “aquí”)

Con toda sinceridad, escupo las letras con cruda severidad, gladiadores o sin
miedo, estilo Tyson, déjalos sin orejas. . .

El ejemplo es de: The Lady of Rage, “Unfucwitable”

Técnica de tartamudeo: “aquí-aquí-aquí-aquí. . .” repetido

O (como en "ir")

Vuélvete a volar en casa o en cualquier zona por la que deambules, consigue dos
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Combinaciones de vocales 217

volado a tu cúpula, sacando cromosomas de tu carne y huesos. . .

El ejemplo es de: Kool G Rap en "Know Da" de Frankie Cutlass

Juego"
Técnica de tartamudeo: “oh-oh-oh-oh. . .” repetido

NUESTRO (como en "recorrido", "más nuevo")

Obstruya su alcantarilla, mire la maniobra, suelte el mal

estiércol . . .

El ejemplo es de: Jeru the Damaja en “D. Original"

Técnica de tartamudeo: “ewer-ewer-ewer-ewer. . .” repetido

OW (como en "cómo")

Saca la cobardía de esto, nunca salgas impotente, devora esto y ahora

es. . .

El ejemplo es de: Slick Rick, “Impress the Kid”

Técnica de tartamudeo: “cómo-cómo-cómo-cómo. . .” repetido

OY (como en "niño")

Es tu chico Rapper Noyd, aplaudiendo juguetes, te dejo famoso.

Mata el ruido, Zoid, serás destruido. . .

El ejemplo es de: Big Noyd en "Heartless"

Técnica de tartamudeo: “oy-oy-oy-oy. . .” repetido

Y (como en "mi")

Luz blanca brillante, vida simple blanca, buena vida, lucha con cuchillos
blanca, gran bombo blanco blanco, arroz blanco del tío Ben. . .

El ejemplo es de: RA the Rugged Man, “Black and White”

Técnica de tartamudeo: “ojo-ojo-ojo-ojo. . .” repetido
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Ultimas palabras

El verdadero hip-hop siempre estará ahí, la gente que está

aquí por el arte siempre estará ahí.
ÿ Planeta Asia ÿ

RBX

Me gusta escuchar rap: cuando escucho a un hermano que realmente

se levanta y empieza a rimar, eso es lo que hago. No me gustan mucho
los trucos rápidos y la mierda pegadiza, moderna y caliente.
Me [gusta] escuchar a un hermano perfeccionar su oficio y dedicar su
tiempo y trabajo y puedes escucharlo y eso es lo que debe respetarse.

Vast Aire, buey caníbal

Podrías estar diciendo algo degradante, pero si el flujo es excelente,

todos lo escucharán. Y puedes estar diciendo algo que vale la pena,
grandioso y positivo, pero si el flujo fue cursi y loco, nadie lo escuchará.

RA el hombre rudo
Quédate en esos cifrados, quédate en el estudio, quédate en el estudio
sin parar, como sin parar. No hagas esto como un concierto de medio
tiempo, donde estás en el estudio una vez cada seis meses. Tienes
que estar allí sin parar y seguir escribiendo y siendo competitivo,
porque todo el puto mundo quiere hacer

219
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220 palabras finales

lo que estás haciendo, así que si eres mediocre [entonces] no hay

lugar para ti, no mereces estar aquí. Así que sigue haciendo lo que
estás haciendo, sin parar, es como cualquier cosa, ya sabes.

termanología
Mi consejo sería volver atrás en la historia y escuchar. Ve a escuchar
diez. No seas tonto, no seas tonto con tu cultura, regresa y escucha.
Cualquier jugador de baloncesto que surja en este momento
definitivamente sabe quién es Michael Jordan, así que si estás
empezando a rapear en este momento y no sabes quién es Rakim,
vamos, hombre, tienes que volver, tienes que comprar eso. álbum, ve
a averiguar quién es Rakim. Ve a escuchar ese CD de Illmatic , ese
primer Nas y Reasonable Doubt, ese primer Jay-Z. Ve a escuchar toda
esa mierda, hombre, eso es lo que es el verdadero hip-hop. Si no lo
haces así, lo que sea, hombre, eres solo otro gato, eso es todo, nunca
serás nadie especial.

Myka 9, beca de estilo libre

Algunas cosas cambian, algunas cosas permanecen igual. No creo
que ningún principio real de MC o hip-hop se haya extinguido todavía,
porque a la gente le encanta tanto que se asegura de que la mayor
parte sea pura. Pero había un tipo de postura más mitológica y más
una especie de vibración de sensei que los MC anteriores que
Llegó a la fama y llegó al conocimiento que tenía. Es casi como un
camino hacia la iluminación en el sentido de estar expuesto a tantas
ideas a través de las letras que empiezas a hacer tu propia
investigación y supongo que te expones a cosas nuevas y diferentes.
Entonces, en cierto modo, el rap es una herramienta educativa, pude
llegar a la universidad con los mismos patrones de pensamiento que usé en el hip-hop

akir

Lo más importante que me ayudó a llegar a donde estoy ahora es

conocer la oportunidad que tengo de probar la música en el mercado
y saber lo valioso que es. no tengas miedo de
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Palabras finales 221

ve y haz shows, no tengas miedo de pararte en la esquina y vender

tu música, no tengas miedo de dejar que la gente, especialmente los
extraños, escuchen tu música. Tus amigos: ojalá tengas amigos que
te digan la verdad, pero pase lo que pase, tienen una opinión
sesgada porque están hablando con su amigo.
No hay nada como hablar con un extraño, hablar o tocar tus cosas
con un extraño, porque te darán un aspecto crudo, porque no tienen
un vínculo emocional contigo.

masta as

Creo que es como en aquellos días: tienes muchachos que lo hacen

a un alto nivel, y tienes muchachos que son terribles, no es diferente
hoy. Y por lo que sea que valga, el nivel de habilidad no dicta en
absoluto las ventas de discos. La venta de discos no tiene nada que
ver con tener talento, tener capacidad. Es un juego de pelota
completamente diferente cuando empiezas a hablar de vender discos.

bobby creekwater
Los MC de hoy, esta es mi única queja, solo desearía que muchos
más MC entraran con su propia identidad. Creo que los MC del
pasado, todos tenían su propio nicho y sus propias cosas y hoy en
día hay algunos MC que buscan el mismo enfoque o hacen el mismo
tipo de música. Incluso si es subconsciente, terminan haciendo el
mismo tipo de música. Antes, cuando todo el mundo estaba en lo
suyo, era emocionante por eso, así que esa es mi única queja, pero
aparte de eso, todo el mundo está bien conmigo.

planeta asia

En cuanto a MCing, tienes que obtener conocimiento para rimar,

tienes que tener conocimiento. Por eso insisto en leer [y] ser un buen
. estás
observador. . ser un buen fan, un oyente primero, saber
metiendo.
en lo que
Esto
te
es hip hop, conócelo, familiarízate con él.
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Artistas Entrevistados

La siguiente es una lista de todos los artistas que han sido citados en How to Rap 2
(de las entrevistas exclusivas de How to Rap realizadas para el primer libro) con breves
descripciones de cada uno, en orden alfabético.

Roca de Esopo

Un MC aclamado por la crítica que ha lanzado álbumes en el estimado sello discográfico

Definitive Jux, Aesop Rock es una de las figuras más notables en el underground del hip-
hop. Ha colaborado con muchos otros artistas y grupos underground, incluidos MF Doom,
Vast Aire, Mr. Lif, MURS, Rjd2, Blockhead, Zion I, Cage, El-P y Percee P.

Akil el MC, Jurásico 5

El grupo de hip-hop alternativo Jurassic 5 es uno de los actos más populares surgidos de la
escena independiente. Tienen varios álbumes aclamados por la crítica y han colaborado
con Linkin Park, Nelly Furtado, Dave Matthews Band, Dilated Peoples y Blackalicious, entre
otros. Se disolvieron formalmente en 2007, pero sus miembros siguen de gira y han lanzado
material en solitario.

akir

Akir es un rapero clandestino muy respetado conocido por sus intrincadas letras y su
contenido con conciencia política, así como por su estrecha asociación con el aclamado
rapero Immortal Technique.

Andy Cat, Patito Feo

Los miembros del grupo independiente de hip-hip californiano Ugly Duckling son conocidos
por sus letras humorísticas e inteligentes, así como por las influencias de la vieja escuela
que dan forma a su sonido. Han lanzado varios álbumes y EP aclamados y son uno de los
grupos de hip-hop underground más destacados.

223
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224 Artistas Entrevistados

B-Real, Cypress Hill

Cypress Hill es uno de los grupos de hip-hop más conocidos y aclamados de la Costa Oeste.
Han vendido más de 9 millones de discos y son conocidos por sus primeros tres álbumes
clásicos y canciones emblemáticas, como "Insane in the Brain", "Dr. Pulgar verde” y “Rap
Superstar”. Han trabajado con Eminem, Wu-Tang Clan, OutKast, Dr. Dre y NORE, entre
muchos otros.

gran papá kane

Big Daddy Kane, uno de los MC más influyentes y respetados de todos los tiempos, aparece
a menudo en el top 10 de muchas listas de los "mejores MC de todos los tiempos", incluidas
las listas de MTV y Kool Moe Dee. Ha colaborado con Jay-Z (quien fue el hype man de Big
Daddy Kane), Busta Rhymes, Public Enemy, 2Pac, Big L, UGK, Q-Tip, Jurassic 5 y otros.

gran noyd
Un afiliado cercano de Mobb Deep que aparece en muchos de los álbumes del grupo,
incluidos los clásicos The Infamous y Juvenile Hell, Big Noyd es conocido por su fluidez ágil y
su lirismo incondicional. También ha aparecido en pistas junto a Nas y Rakim.

Pooh grande, hermano pequeño

Little Brother es uno de los grupos clandestinos de hip-hop más

aclamados por la crítica, conocido por letras conscientes y álbumes
conceptuales. Sus primeros dos álbumes fueron producidos por el
productor ganador del premio Grammy 9th Wonder, quien
anteriormente formó parte del grupo y también ha producido para
artistas como Mary J. Blige, Jay-Z y Destiny's Child. También han
colaborado con artistas como Lil Wayne y MURS.
Se disolvieron formalmente en 2010 para dedicarse a proyectos en solitario.

obispo lamont
Protegido de Dr. Dre (cuyos protegidos anteriores incluyen a Eminem, 50 Cent y Snoop Dogg),
ha colaborado con muchos de los nombres más importantes del hip-hop, como Busta Rhymes,
Dr. Dre y Warren G, entre otros. . Es conocido por sus letras a menudo humorísticas y
conflictivas.

bobby creekwater
Bobby Creekwater, uno de un número selecto de raperos que han firmado con el sello Shady
Records de Eminem, es un popular MC sureño que ha lanzado varios mixtapes aclamados y
que apareció en el LP de cintas de mezclas Shady Records de Eminem en 2006, The Re-Up,
que tiene vendió más de 1 millón de copias.
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Artistas Entrevistados 225

Boot Camp Clik (Sean Price, Heltah Skeltah; Buckshot, Black Moon)

Los legendarios grupos de Boot Camp Clik Black Moon, Heltah Skeltah y Smif N Wessun han lanzado
álbumes clásicos de hip-hop, han vendido más de 3 millones de discos juntos y continúan lanzando
discos muy respetados. Son conocidos por sus flujos intrincados pero robustos y han trabajado con
numerosos artistas de renombre como 2Pac, Busta Rhymes y MOP.

bootie brown, el farcyde

Véase "El farsante".

hermano alí

Firmado con el aclamado sello Rhymesayers, el hermano Ali es conocido por sus letras inteligentes,
fluidez ágil y voz expresiva, y ha lanzado varios álbumes clandestinos venerados por la crítica, a
menudo con la producción del productor de Atmosphere, Ant.
Sus letras incluyen regularmente temas políticos y temas de conciencia social.

Hermano J, Clan X

X Clan es un grupo consciente de hip-hop cuyo álbum

debut, To the East, Blackwards, es considerado un
clásico y fue incluido en
Los 100 mejores álbumes de rap de la revista Source .
Han colaborado con Jurassic 5, KRS One y Jacoby

cortesía
Haven,
Devin
De suburbano
Registros
ruido
de
Shaddix de la banda de rock Papa Roach.

perdigones, luna negra

Consulte "Boot Camp Clik".

Roberto
Mayer
Adán

Jaula

Cage ha lanzado álbumes en el respetado sello Definitive Jux y es conocido por sus letras poéticas e
inteligentes, así como por sus álbumes anteriores de terror. También ha colaborado con muchos
artistas underground estimados, incluidos Aesop Rock, El-P y Necro.
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226 Artistas Entrevistados

Cappadonna, filial de Wu-Tang Clan

Muy estrechamente alineado con Wu-Tang Clan, uno de los grupos más exitosos y ampliamente reconocidos
en el hip-hop, Cappadonna ha aparecido en varios álbumes clásicos de Wu-Tang, especialmente en Wu-Tang
Forever, que vendió más de 8 millones. copias, así como en dos de los LP más elogiados de Wu-Tang, Only
Built 4 Cuban Linx de Raekwon (más de 1 millón vendido) y Ironman de Ghostface Killah (más de 1 millón
vendido), y muchos otros lanzamientos de Wu-Tang. Su clásico LP de debut, The Pillage, vendió más de
medio millón de copias.

Chuck D, enemigo público

Public Enemy es uno de los grupos más influyentes, dentro

y fuera del hip-hop, de todos los tiempos, a menudo incluido
en las listas de "mejores" y "grandes" de Rolling Stone,
The Source, XXL, MTV, VH1 y otros. . Chuck D es conocido
por sus letras perspicaces, conflictivas y, a menudo, de
orientación política, así como por tener una de las voces
más reconocibles de la música. Han vendido alrededor de
5 millones de discos, y su álbum It Takes a Nation of
Millions to Hold Us Back a menudo se menciona en
publicaciones como NME, Vibe y Q como el mejor álbum
de hip-hop de todos los tiempos.

yo torcido

Crooked I es un artista de la Costa Oeste conocido por sus excepcionales habilidades como MCing y su
destreza lírica. Es miembro del supergrupo de hip-hop Slaughterhouse, junto con Royce Da 5'9", Joell Ortiz y
Joe Budden, y ha colaborado, entre otros, con Luniz y Akon. Ha lanzado numerosos mixtapes y estilos libres
aclamados.

pancarta david

David Banner es un MC sureño que ha vendido más de 1 millón de discos y ha tenido

varios sencillos exitosos, incluido "Play", que alcanzó el puesto número 7 en la lista de sencillos Billboard Hot
100 en 2005. Ha trabajado con muchos de los nombres más importantes del hip-hop, incluidos Snoop Dogg,
Akon y Lil Wayne, todos los cuales aparecieron en su canción de 2007 "9mm". También es conocido como
filántropo y actor, habiendo protagonizado junto a Samuel L. Jackson y Christina Ricci la película Black Snake
Moan.

Del el Funky Homosapien

Del es un estimado rapero de la costa oeste, es miembro del equipo de

Hieroglyphics, es primo de Ice Cube y es conocido por su estilo distintivo,
letras inteligentes y catálogo clásico.
También apareció en el álbum debut homónimo de

Gorillaz, con Damon Albarn de Blur, y rapeó en el exitoso sencillo del grupo
"Clint Eastwood".
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Artistas Entrevistados 227

Devin el tipo

Devin the Dude es un favorito de culto que colabora regularmente con los nombres más
importantes del hip-hop, como Snoop Dogg, Jay-Z, Dr. Dre, Lil Wayne, Ice Cube, André 3000 de
OutKast, Scarface, Xzibit, the Roots, Lil Jon, De La Soul, Chamillionaire y Nas.
También es famoso por su aparición como invitado en el álbum clásico de Dr. Dre de 2001 (10
millones de copias vendidas), lo que lo llevó a ser parte de la gira Up in Smoke Tour con Eminem,
Dr. Dre, Snoop Dogg, Xzibit y Ice Cube.

Dray, Das EFX

Dray es la mitad de Das EFX, conocidos por su creatividad lírica y el influyente estilo vocal del
que fueron pioneros a principios de la década de 1990. Su álbum debut, Dead Serious, es un
clásico del hip-hop, incluido en la lista de los 100 mejores álbumes de rap de la revista The
Source , y sus primeros tres álbumes alcanzaron los puestos 16, 20 y 22 en la lista Billboard Top
200 de álbumes; han vendido más de 1,5 millones de registros.

E-40

E-40 ha vendido más de 3 millones de discos; ha tenido seis álbumes en el Top 20 de la lista
de álbumes Top 200 de Billboard, incluido un número 3 en 2006; y ha tenido varios sencillos
exitosos, como "Tell Me When to Go" y "U and Dat". E-40 es conocido por su fluidez ágil y
entrega expresiva. Apareció en el LP All Eyez on Me de 2Pac , que vendió 9 millones de copias,
y ha trabajado con Ice Cube, Bone Thugs-N-Harmony y Too $hort.

El da sensei

MC underground y parte de Artifacts, con sede en

Nueva Jer sey, cuyo álbum debut, Between a Rock
and a Hard Place, fue un favorito del underground,
El Da Sensei también es conocido por sus letras
inteligentes y su enfoque crudo e intransigente. Ha
trabajado con Brand Nubian, Pharoahe Monch, J-
Live, OC de Diggin' in the Crates y Sean Price,
entre otros.

Esotérico

Esoteric es la mitad del respetado dúo subterráneo 7L &

Esoteric. Han trabajado con muchos otros artistas de hip-
hop, como Inspectah Deck of Wu-Tang Clan, Jedi Mind
Tricks, Apathy, Celph Titled y Outerspace, y también son
miembros de los supergrupos de hip-hop underground Demi
godz y Army of los faraones
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228 Artistas Entrevistados

Evidencia, Pueblos Dilatados

Dilated Peoples, uno de los grupos más destacados de la escena independiente del hip-hop, ha lanzado
varios álbumes aclamados y ha colaborado con Cypress Hill, Kanye West, Devin the Dude, Aceyalone,
Planet Asia, the Alche mist, DJ Premier, the Roots, Gang Starr, Beatnuts, Tha Alkaholiks y otros.

Fredro Starr, Ónix

Fredro Starr es un rapero del grupo Onyx, que lanzó varios álbumes clásicos y vendió más de 2 millones
de discos; son más conocidos por su exitoso sencillo "Slam". Han tenido tres álbumes en el Top 25 de
la lista de álbumes Billboard Top 200, y su álbum debut, Bacdafucup, fue seleccionado como uno de los
100 mejores álbumes de rap de la revista The Source . Fredro también ha tenido dos álbumes en
solitario aclamados y es un actor que ha protagonizado películas importantes como Clockers, Sunset
Park, Ride, Light It Up y Save the Last Dance y apareció en papeles de televisión en programas como
Moesha, The Wire, NYPD Blue, Law & Order, Blade: The Series y Promised Land.

Regalo de Gab, Blackalicious

Gift of Gab es el MC del grupo Blackalicious, en Quannum Records. Se destacan por sus letras y música
inteligentes e intrincadas, han trabajado con el venerado productor DJ Shadow y son uno de los grupos
más populares en la escena del hip-hop independiente. Gift of Gab también es conocido por su fluidez
trabalenguas.

negro guerrillero

Guerilla Black es un rapero de la costa oeste de Compton, California, que a menudo se destaca por su
similitud en estilo y apariencia con la difunta leyenda del hip-hop Notori ous BIG. Su aclamado álbum
debut, Guerilla City, alcanzó el puesto 20 en los 200 mejores álbumes de Billboard. gráfico, y también
ha lanzado varios mixtapes bien recibidos.

Infierno Rell, Dipset

Hell Rell es miembro del grupo Diplomats (Dipset) y ha aparecido en numerosos discos populares de
Diplomats que se han vendido colectivamente por millones. También ha lanzado varios álbumes solistas
exitosos que han aparecido en las listas de Billboard.

factura enferma

Ill Bill es un MC incondicional que forma parte de los favoritos clandestinos Non
Phixion. Es conocido por la naturaleza política de sus letras, ha lanzado
aclamados álbumes y es parte del grupo La Coka Nostra, junto con Everlast,
Danny Boy y DJ Lethal, todos de House of Pain. También ha trabajado con Vinnie
Paz, B-Real, Immortal Technique, Tech N9ne y Raekwon, entre otros.
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Artistas Entrevistados 229

Imani, La Farmacia
Véase "El farsante".

Técnica inmortal
Immortal Technique es un aclamado MC y
activista político con letras de confrontación
que a menudo tratan temas políticos. Ha
colaborado con varios otros MC, incluidos
Crooked I, Pharoahe Monch, Akir, Chino XL,
Ras Kass y Jean Grae.

Sacerdote Killah, afiliado de Wu-Tang Clan

Killah Priest es uno de los raperos más respetados asociados con Wu-Tang Clan desde su
aparición en el álbum Liquid Swords de GZA (más de 500.000 copias vendidas), que incluía la
clásica canción en solitario de Killah Priest, "BIBLE". También aparece en
Beneath the Surface de GZA (más de 500.000 vendidos) y Return to the 36 Chambers de Ol'
Dirty Bastard (más de 500.000 vendidos). Su álbum debut, Heavy Mental, es considerado un
clásico del hip-hop y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard Top 200 de álbumes.

rap kool g
Kool G Rap es uno de los MC más influyentes de todos los tiempos, con Eminem, Jay-Z, Big
Pun, RA the Rugged Man y muchos otros que lo citan entre sus influencias. Aparece con
frecuencia en las listas de los "mejores MC de todos los tiempos" y aparece en el Top 15 del
libro de Kool Moe Dee There's a God on the Mic: The True 50 Greatest MCs. Sus técnicas son
evidentes en muchas de las letras de los MC más aclamados y ha aparecido en pistas con
numerosos artistas, incluidos Eminem, Nas, AZ, Mobb Deep, Busta Rhymes, Big L, Ghostface
Killah y Canibus.

K-Os

K-Os es un rapero canadiense conocido por sus letras conscientes y por incorporar varios estilos
de música como funk, rock y reggae. Todos sus álbumes han sido bien recibidos y Atlantis:
Hymns for Disco debutó en el puesto número 1 en las listas canadienses.
También ha colaborado con Chemical Brothers (en el tema "Get Yourself High") y otros.

La dama de la ira
Considerada una de las MCs femeninas más hábiles, Lady of Rage ha aparecido en algunos de
los álbumes mejor calificados de la Costa Oeste, como The Chronic de Dr. Dre (3 millones
vendidos), Doggystyle de Snoop Dogg (4 millones), Tha Dogg Pound Dogg Food (2 millones) y
el álbum de la banda sonora de la película Above the Rim
(2 millones). Es conocida por su dominio del flow y sus letras duras.
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230 artistas entrevistados

Lateef, Latyrx
Lateef es la mitad del aclamado dúo Latyrx (junto con Lyrics Born), así como miembro del
colectivo Quannum junto con Blackalicious, DJ Shadow y otros. Lateef apareció en los exitosos
sencillos de Fatboy Slim "That Old Pair of Jeans" y "Won derful Night", y también ha aparecido
en dos de los sencillos de DJ Shadow.

Lord Jamar, Marca Nubia

El grupo de hip-hop alternativo Brand Nubian es conocido por sus letras con conciencia social y
sus álbumes clásicos. Su álbum debut, One for All, recibió la calificación más alta posible en la
revista The Source y fue incluido en los 100 mejores álbumes de rap de la revista. El miembro
del grupo, Lord Jamar, también es actor, mejor conocido por su papel de Allah Supremo en la
serie de televisión Oz. También ha aparecido en The Sopranos, Law & Order: Special Victims
Unit y Third Watch.

masta as

Un MC muy respetado con una larga carrera, Masta Ace ha lanzado constantemente lanzamientos
aclamados desde la década de 1980 hasta la actualidad. Aparece con frecuencia en las listas
de los "mejores MC de todos los tiempos" y aparece en el libro de Kool Moe Dee There's a God
on the Mic: The True 50 Greatest MCs. Es parte de Juice Crew, el famoso colectivo de hip-hop
de finales de la década de 1980, junto con varios otros MCs mejor calificados en la historia del
hip hop.

MC Shan

MC Shan es parte del legendario colectivo de hip-hop de finales de la década de 1980, The Juice
Crew. La revista Source clasificó su debut de 1988, Down by Law, como uno de los 100 mejores
álbumes de rap de todos los tiempos, y aparece en el libro de Kool Moe Dee There's a God on
the Mic: The True 50 Greatest MCs.

poderoso casey
Mighty Casey es un artista underground de Boston, mejor conocido por sus letras humorísticas
y su canción "White Girls", que estuvo en rotación en la cadena de cable BET y también se usó
en la película White Chicks, una comedia popular de los hermanos Wayans.

Sr. vida

El Sr. Lif es un MC que ha lanzado discos en el renombrado sello discográfico Definitive Jux y
es conocido por el contenido político y la inteligencia en sus letras. También es miembro del
grupo de hip-hop Perceptionists (con Akrobatik) y ha lanzado varios álbumes y EP aclamados.

Muros

Lanzando álbumes a través de Warner Bros. Records y el sello discográfico Definitive Jux,
MURS es conocido por sus letras perspicaces e inteligentes. Es miembro de varios colectivos de
hip-hop, como Living Legends, Felt y 3 Melancholy Gypsys, y ha trabajado con Snoop Dogg, DJ
Quik y will.i.am de Black Eyed Peas.
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Artistas Entrevistados 231

Myka 9, beca de estilo libre

Myka 9 forma parte del influyente
grupo clandestino californiano Freestyle
Fellowship, conocido por sus técnicas
expertas de estilo libre y por incorporar
elementos de jazz en su música.

Sus primeros álbumes se consideran

clásicos del hip-hop y continúan
produciendo material altamente
aclamado y que traspasa los límites.

nelly
Nelly, ganadora del premio Grammy, ha vendido más de 20 millones de discos, así como
numerosos éxitos Top 10, incluidos cuatro que alcanzaron el puesto número 1 en la lista
Billboard Hot 100 y tres álbumes en el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard Top
200. Ha trabajado con TI, Lil Wayne, Snoop Dogg, LL Cool J, Akon, Chuck D, the Neptunes,
Fat Joe, Remy Ma, Mobb Deep y Missy Elliot, entre otros.

OC, cavando en las cajas

OC es parte del equipo Diggin' in the Crates (DITC) y es conocido por su aclamado álbum
debut, Word. . . Life, y por inspirar un gran respeto como MC, especialmente de sus
compañeros raperos y fanáticos del hip-hop desde hace mucho tiempo. Ha trabajado con
Pharoahe Monch, Lord Finesse, Fat Joe, Big L, Buckwild, Sadat X, Chubb Rock, Jeru the
Damaja y otros.

omar cruz

Omar Cruz es un MC de la costa oeste que firmó conjuntamente con los principales sellos
discográficos Interscope y Geffen Records. Su álbum callejero, The Cruzifixion, recibió la
calificación más alta posible de la revista Scratch . Ha trabajado con algunos de los
productores de hip-hop más estimados, como Cool & Dre, Hi-Tek, Nottz y DJ Khalil, y ha
colaborado con los favoritos de la costa oeste, The Game y WC.

One Be Lo, estrella binaria

Parte del grupo Binary Star, One Be Lo es conocido por sus letras conscientes e inteligentes
y por el álbum debut de Binary Star, Water World, que es muy apreciado entre los fans del
hip-hop underground. One Be Lo también ha lanzado varios álbumes en solitario aclamados.

El farcyde (Bootie Brown e Imani)

The Pharcyde es un grupo de la costa oeste conocido por su álbum debut canónico, Bizarre
Ride II the Pharcyde, que vendió más de 500.000 copias, así como por su contenido
consciente y, a menudo, humorístico. Bootie Brown también rapeó en un sencillo del álbum
Demon Days de Gorillaz, un álbum que vendió más de 2 millones de copias.
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232 Artistas Entrevistados

faraón monch

Uno de los MC más respetados del hip-hop, Pharoahe Monch es conocido por su lirismo
complejo y su dominio del flow. Ha lanzado aclamados álbumes en solitario, así como LP
clásicos como parte del grupo Organized Konfusion, y ha trabajado con Q-Tip, Mos Def, Nate
Dogg, De La Soul, Kool G Rap, OC of DITC, Talib Kweli, DJ Quik, Ras Kass, Canibus, Macy
Gray y muchos otros.

paloma juan
Pigeon John es un rapero de Los Ángeles que también forma parte del grupo LA Symphony.
Está firmado con el sello Quannum junto con Blackalicious, Lyrics Born, Lateef y Lifesavas.
Conocido por sus letras a menudo humorísticas y positivas, ha lanzado numerosos álbumes
muy respetados.

planeta asia

Planet Asia es un rapero

underground nominado al Grammy
que ha sido galardonado dos veces
con el premio Álbum Independiente
del Año por la revista The Source .
Ha colaborado con artistas como

como Linkin Park, Talib Kweli, Bun

B y Ghostface Killah, entre otros, y
es conocido por su versatilidad y
letras inteligentes.

Pusha-T, Clipse
Clipse tiene varios álbumes ampliamente aclamados, dos de los cuales fueron producidos en su
totalidad por Neptunes, incluido su exitoso sencillo "Grindin". Han vendido más de 750.000
discos, con dos de sus álbumes alcanzando el puesto #4 y #14 en la lista Billboard Top 200 de
álbumes. XXL le dio a su álbum Hell Hath No Fury de 2006 su calificación de revisión más alta,
solo el sexto álbum en recibir la calificación en la historia de la revista. Han colaborado con
Justin Timberlake (en su exitoso sencillo "Like I Love You"), Kelis, Nelly, The Game, Fabolous y
Faith Evans, entre otros.

Q-Tip, una tribu llamada Quest

Uno de los grupos más influyentes del hip-hop, A Tribe Called Quest, ha vendido más de 4
millones de discos como grupo, y sus miembros también han lanzado exitosos álbumes en
solitario. Han tenido tres álbumes en el Top 10 de la lista de álbumes Billboard Top 200 y son
respetados críticamente por sus primeros tres álbumes clásicos. Han colaborado y producido
para artistas como Mobb Deep, Jay-Z, Kanye West, Pharrell Williams, Nas, Busta Rhymes,
Beastie Boys, Black Eyed Peas, DJ Shadow, De La Soul, the Roots, Common, Mos Def, Janet
Jackson, Mariah Carey, REM, The Chemical Brothers y Whitney Houston.
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Artistas Entrevistados 233

RA el hombre rudo
Uno de los letristas más hábiles del hip-hop, RA the Rugged Man, ha trabajado con leyendas
como Notorious BIG, Mobb Deep, Tragedy Khadafi y Wu-Tang Clan. También fue colaborador
del Libro de listas de rap de Ego Trip y del Gran libro del racismo de Ego Trip, y ha escrito
artículos para revistas populares como Vibe, King y The Source.

Rah Digga
Anteriormente parte de Flipmode Squad de Busta Rhymes, Rah Digga es una de las MCs
femeninas más habilidosas del hip-hop, apareciendo en The Score de Fugees (6 millones
vendidos) y en numerosos álbumes de Busta Rhymes. También lanzó un aclamado álbum en
solitario, Dirty Harriet, que alcanzó el puesto 18 en la lista Billboard Top 200 de álbumes.

Alboroto, Escuadrón Flipmode

Como parte de Flipmode Squad de Busta Rhymes, Rampage ha aparecido en seis álbumes de
Busta Rhymes (ventas combinadas de más de 5 millones). Apareció en "Flava in Ya Ear Remix"
de Craig Mack, ampliamente considerado como uno de los mejores cortes de grupo en la historia
del hip-hop, así como en el sencillo clásico de Busta Rhymes "Woo Hah!! Lo tengo todo bajo
control”. También ha lanzado varios exitosos álbumes en solitario.

RBX

RBX ha tenido apariciones especiales memorables en algunos de los álbumes más influyentes y
elogiados del hip-hop, como The Marshall Mathers LP de Eminem (9 millones vendidos),
Doggystyle de Snoop Dogg (4 millones) y The Chronic de Dr. Dre (3 millones). También escribió
como autor fantasma el exitoso sencillo de Dre, "Let Me Ride", ganador del Grammy, y ha
lanzado varios LP en solitario muy respetados.

Royce Da 5'9"
El respetado letrista Royce Da 5'9"ÿ es parte del dúo Bad Meets Evil con su viejo amigo Eminem;
su álbum de 2011 Hell: The Sequel alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Top 200
de Bill Board. Ha escrito como escritor fantasma para Dr. Dre y P. Diddy y es parte del supergrupo
de hip-hop Slaughterhouse. Es conocido por su intrincado flujo y juegos de palabras, ha lanzado
varios álbumes y mixtapes bien recibidos, y también ha colaborado con DJ Premier, The
Neptunes, Clipse y Twista, entre otros.

D escolar
Schoolly D es un MC influyente que debutó a
mediados de la década de 1980 y a menudo se le atribuye
inventando el gangsta rap. Tiene una serie de pistas
clásicas que han sido muestreadas y referenciadas
por innumerables otros artistas de hip-hop, como
"PSK What Does It Mean?" “Gucci
Time” y “Saturday Night”, y su álbum Saturday Night
—The Album fue incluido en la lista de los 100
mejores álbumes de rap de la revista The Source . También escribió el tema musical del popular
programa de televisión Aqua Teen Hunger Force.
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234 Artistas Entrevistados

Sean Price, Heltah Skeltah

Consulte "Boot Camp Clik".

Choque G, clandestino digital

Shock G es el rapero principal de Digital Underground, que vendió

más de 3,5 millones de discos y lanzó varios
álbumes clásicos, con su álbum debut, Sex Packets, incluido en la
lista de los 100 mejores álbumes de rap de la revista The Source .
También se destacan por lanzar la carrera de 2Pac: Shock G produjo
numerosas pistas para 2Pac durante su carrera.

Habla, desarrollo detenido

Speech es el rapero principal de Arrested Development, un grupo de hip-hop progresivo cuyo debut
clásico, 3 años, 5 meses y 2 días en la vida de . . ., les valió dos premios Grammy, más
y quede
han
5 millones
vendido
de discos. Su canción "Tennessee" es parte de la lista de las 500 canciones que moldearon el rock
and roll del Salón de la fama del rock and roll.

Estado actual

Stat Quo es un MC del sur que firmó conjuntamente con los sellos discográficos de Eminem y Dr.
Dre: Shady y Aftermath, respectivamente. Ha aparecido en varios proyectos de Eminem, como el
álbum Encore y The Re-Up, y ha trabajado extensamente con Dr. Dre, además de colaborar con
Young Buck, 50 Cent, Obie Trice, Cashis, Bobby Creekwater, Rah Digga, y otros.

Stressmatic, La Federación

The Federation es un popular grupo de hip-hop del Área de la Bahía de Warner Bros. Records
producido exclusivamente por Rick Rock, quien ha producido para otros artistas como 2Pac, Jay-Z,
Busta Rhymes, Method Man y Will Smith. Como grupo, han colaborado con Snoop Dogg, Travis
Barker de la banda de rock Blink-182, E-40 y otros.
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Artistas Entrevistados 235

T3, barrio marginal

Slum Village es un aclamado grupo de hip-hop de Detroit que tuvo un exitoso sencillo con "Self
ish", producido por Kanye West y con la participación de John Legend. También son conocidos
por trabajar extensamente con el difunto J Dilla, quien originalmente era parte del grupo y es
considerado uno de los mejores productores de hip-hop de todos los tiempos.

Tajai, almas de la travesura

Souls of Mischief es parte del equipo de Hieroglyphics, junto con Del the Funky Homosapien y
otros. Se destacan por su álbum debut clásico, 93 'Til Infinity, que fue incluido en la lista de los
100 mejores álbumes de rap de la revista The Source , así como por lanzar constantemente
material de calidad como solistas individuales y como grupo.

Tash, Tha Alkaholiks

Tha Alkaholiks, uno de los grupos más notables de la costa oeste, ha tenido una serie de álbumes
respetados como grupo y como solistas y son conocidos por sus rimas de núcleo duro
humorísticas y hábiles. También forman parte de Likwit Crew, con King Tee, Xzibit, Lootpack y
otros, y han trabajado con Bishop Lamont, Busta Rhymes, Kurupt, Raekwon, B-Real, OutKast y
Q-Tip, entre otros.

tecnología n9ne

Tech N9ne es conocido por su dominio de la fluidez y el lirismo

intrincado, y por ser capaz de rapear increíblemente rápido en una
variedad de ritmos complejos. Ha lanzado numerosos álbumes
aclamados y ha aparecido en temas junto a Eminem, Kool G Rap,
Pharoahe Monch, RZA, KRS One, Yukmouth, Brotha Lynch Hung,
Ill Bill, Twista, Ice Cube, Scarface, X Clan y muchos otros.

termanología
Conocido por su complejo lirismo, Termanology ha colaborado con muchos de los nombres más
importantes del hip-hop, incluidos Nas, Royce Da 5'9", Papoose, MOP, Bun B y Terror Squad.
También cuenta con el respaldo y la producción del legendario productor de hip-hop DJ Premier,
que ha producido para Jay-Z, Snoop Dogg, Nas, the Notorious BIG, AZ y Christina Aguilera.

Thes One, Gente debajo de las escaleras

El grupo de la costa oeste People Under the Stairs es uno de los grupos de hip-hop clandestinos
más destacados. Han publicado varios álbumes y EP aclamados y son conocidos por su
contenido consciente y positivo y su producción densa e intrincada, que recuerda la época dorada
del hip-hop.
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236 Artistas Entrevistados

Twista

Twista, conocido como uno de los raperos más rápidos de la historia, ha vendido más de 3 millones de discos.
Tuvo un sencillo #1 en la lista Billboard Hot 100 con "Slow Jamz", así como los éxitos "Girl Tonite"
y "Overnight Celebrity". Ha trabajado con Kanye West, The Neptunes, Jamie Foxx, T-Pain, R.
Kelly, Mariah Carey, Trick Daddy, Cam'ron y muchos otros.

2Mex, Los Visionarios

2Mex es parte del grupo Visionaries, conocido por sus letras positivas y rimas intrincadas. Su
música ha aparecido en Warner Bros.' el éxito de taquilla Oceans Twelve y el largometraje de
MTV Volcano High, y han colaborado con numerosos artistas y grupos distinguidos de hip-hop,
incluidos Brand Nubian, RBX, Dilated Peoples y Brother J de X Clan.

Vast Aire, buey caníbal

Cannibal Ox es un grupo de hip-hop underground cuyo álbum debut, The Cold Vein, producido
por El-P, es uno de los lanzamientos más aclamados del rap independiente. Vast Aire ha
trabajado con muchos otros favoritos clandestinos, incluidos Aesop Rock, C-Rayz Walz y Cage.

Vinnie Paz, trucos mentales Jedi

El grupo de hip-hop de Filadelfia Jedi Mind Tricks es

conocido por su enfoque duro e inteligente y ha
colaborado con muchos de los MC más respetados del
género, incluidos Kool G Rap, Sean Price, Killah Priest,
GZA, RA the Rugged Man, Tragedy Khadafi, Ras Kass,
Canibus, Percee P y Ill Bill.

Vursatyl, Salvavidas
Vursatyl es un tercio del grupo Lifesavas, conocido por sus letras positivas e introspectivas y
sus intrincados flujos. Están firmados con el popular sello independiente Quannum y han
colaborado con varios artistas notables como DJ Shadow, Dead Prez y Blackalicious.

Maestros sabios, inteligentes, pobres y justos

Conocido por sus letras conscientes, el álbum debut de Poor Righteous Teachers, Holy Intellect,
se incluyó en la lista de los 100 mejores álbumes de rap de la revista The Source y se considera
un clásico del hip-hop. Continuamente lanzan álbumes aclamados y han colaborado con Fugees
y KRS-One, entre otros.
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Artistas Entrevistados 237

Wordsworth

Un rapero clandestino muy respetado de Brooklyn,

Wordsworth apareció en The Love de A Tribe Called Quest
Movement y en el álbum Black de Mos Def y Talib Kweli

Estrella. También participó en la serie de sketches de comedia Lyricist

Lounge de MTV y es parte del supergrupo eMC, con Masta Ace, Punchline
y Strick.

Yukmouth

Yukmouth es miembro del grupo Luniz, cuyo álbum debut, Operation Stack ola, vendió más de un
millón de copias y es conocido por el gran éxito "I Got 5 on It". También ha vendido más de un millón
de discos como solista, con su debut en solitario, Thugged Out: The Albulation, vendiendo más de
500.000 discos, y es conocido por su extensa lista de colaboraciones con otros artistas de la Costa
Oeste como The Game, E -40, y Choque G.

Zumbi, Sion I

Zion I es un grupo clandestino de renombre, conocido por sus letras inteligentes, positivas y socialmente
conscientes. Han colaborado con otros artistas notables como Talib Kweli, Aesop Rock, Del the Funky
Homosapien, Gift of Gab y otros, y han lanzado varios álbumes aclamados.
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Índice

A álter egos, 84–85, 93–95, 151

Sabor a miel, 143 Andrés 3000, 120–121
A Tribe Called Quest, 45, 46, 67, 72, Andy Cat (Patito feo), 18, 30, 46, 56,
89–90, 98, 103, 124, 133, 167, 59, 61, 62, 67, 69, 75–76, 99–100,
190, 232. Véase también 115, 121, 127, 128–129, 130, 158,
Phife Dawg; hisopo 197–198 , 223
acentos, hacer, 81–87, 114
accidentes, efectos en la voz, 76, ruidos de animales, 127
80 “El himno”, págs. 162–163
Ad-Rock (Beastie Boys), 59, 76 “Cualquier cosa puede pasar”, 129
Roca de Esopo, xi, 55, 112, 114, “Around the Way Girl”, págs.
223 113–114, 133
África (Los hermanos de la selva), Desarrollo detenido, 234.
61 Véase también Discurso

“Bolitas afro”, 128 “Culo así”, 88

“No es nada divertido”, 137 Atlantis: Himnos para discoteca, 54
"No estoy diciendo nada", 64 ingeniero de sonido, 92
Akil el MC (Jurásico 5), 90, 138, 223 audio dos. Ver Leche

autoridad, 68–69, 100, 152

Akir, 65, 220–221, 223
“Vivo”, 112 B
Los alkahólicos. Ver Tash Sobremarcha Bachman-Turner,
“Todo lo que sé”, 128 115

aliteración, 165 “Malas intenciones”, 76

239
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240 índice

El mal se encuentra con el mal, 117 “Perra, por favor”, 127

golpeteo de bolsas, 173 "Perra, por favor II", 88
Bandera, David. Ver David Biz Markie, 148
Banner Luna Negra, 225. Véase también
compases, musical, xiii, 6–7, 12–13, Posta zorrera

16, 38, 53, 187, 189–191 Oveja negra. Ver vestidos

rap de batalla, vii, 139, 173–174 “Domingo negro”, 41, 122, 136
Chicos Bestias, 59, 67, 69, 85, 86, Blackalicious, 53, 54, 161–162, 168,
112, 133 228. Véase también Gift of Gab
tiempo, xiii–xiv, 4, 8–12, 14, Bobby Creekwater, 185, 221,
17–18, 38, 53–54, 77–78, 157– 224
158, 172–178 Bone Thugs-N-Harmony, 22, 25, 140,
Beat Bop, 76 142
beat boxing, 129–130 “Bonita Applebum”, 45, 46, 72, 98,
Beatles, 144 133
Los Beatnuts, 116 Producciones Boogie Down, 8, 93,
latidos por minuto (bpm), 9, 10– 124
11, 14 "¡Auge! sacude la habitación”,
Big Daddy Kane, 8, 10, 11, 33, 43, 116, 131
58, 59, 62, 71, 77, 86, 116, 144, Boot Camp Clik, 225
148, 152, 158, 159, 161, 162, 173, Bootie Brown (El farsante), 62, 109,
224 122–123, 140, 156–157, 184, 231
Gran L, 20, 173
Gran Noyd, 131–132, 175, 184, lpm (latidos por minuto), 9, 10–11,
224 14
“Gran trasero”, 132 Brand Nubian, 139, 230. Véase
Big Pooh (hermano pequeño), xvi, también el Señor Jamar
224 “Desglose”, 102, 122, 134
Juego de palabras grande, 10 B-Real (Cypress Hill), xiv–xv, 59,
Biggie Smalls (también conocido como el 60, 61, 76, 151–152, 156, 199, 224
Notorio GRANDE), 58, 92, 94, 126,
171 “Respirando”, 109
Binary Star, 231. Véase también One respiración, 33, 71–72, 118,
Be Lo 134–136

Obispo Lamont, 198, 224 timbre entrecortado, 79

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Índice 241

“El puente ha terminado”, págs. 68, 124 Carey, María, 148

“Adelante”, págs. 15, 117 “Caribú Lou”, 137
“Trae el ruido”, 40 personajes de dibujos animados, 88

“Trae el dolor”, 134 “Cadenas”, 189

Hermano Lynch Hung, 23, 31, 43– caracteres, 64–65, 84–85,
44, 126 87–95, 98, 150, 151. Véase también
Hermano Ali, ix–x, 56, 126, personalidad
167–168, 225 “Calistenia química”, 53
Hermano J (Clan X), 9, 60, 162, Jefe Rockero Busy Bee, 8, 138
225 Jefe Xcel, 54
Hermano marqués (2 en vivo “Cuento de niños”, págs. 90–91, 198
Tripulación), 93 Chino XL, 127, 128
“Los hermanos lo van a trabajar Chip-Fu (Fu-Schnickens), 18
Fuera”, 41 Chubb Rock, 26
Marrón, James, 3, 57, 130 Chuck D (Enemigo público), 49, 58,
Bubba Sparxxx, 85 62, 67, 69, 97, 152, 183,
“Bubblegoose”, 90, 92 226
Buckshot (también conocido como Buckshot aclarando la garganta, 132
Retaco; Luna Negra), xi, 225 Clinton, Jorge, 57, 60
“Buddy (lenguas nativas sonidos recortados, 108, 112–115
Mezcla de decisiones)”, 124 Clipse, 232. Ver también Pusha-T
Rimas Busta, 67, 124, 131, 151, 153 “Ráfaga de agua”, 124
Amartilla el martillo, 77, 132
Abeja ocupada, 8, 138 Cold Crush Brothers (también conocido como

Byrd, Bobby, 130 Cold Crush Cuatro), vii, 138

“Ciego al color”, 34
C rimas compuestas, 161–165, 194, 197
Jaula, 84, 225
llamada y respuesta, 68 “Concentración”, 52
Buey caníbal, 236. Véase también consonancia, 165, 182
Aire vasto contenido, 62, 68–69, 79, 100, 105,
“No puedo entender eso”, 37 152, 163–164, 189
“No puedo acabar con el ajetreo”, 20 conversación, rap como, 8–9, 12, 19–
Cappadonna (afiliado de Wu-Tang 20, 63, 70, 71, 98, 100,
Clan), 198, 226 145–146
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242 índice

Coolio, 37 “Mamá querida”, 47, 157, 184

coplas, 38–39, 42, 166, 172– “Deeez Nuuuts”, págs. 29 y 30
178, 192–193 “En lo profundo de la jungla”, págs. 161–162

“Vaqueros”, 122, 144 "Definición de Thug Nigga"

CPO/Jefe Hogg, 62 184

Equipo de choque, 138 Del Funky Homosapien, xiii, 3, 30,

“CREMA”, 126, 189 36–37, 59, 62, 64, 68, 70, 72, 88,
Torcida I, 2, 8, 24, 47, 78, 191, 89, 92, 96, 98, 113, 125, 128, 133,
226 139, 141, 144 , 155, 195, 226
sonidos de llanto, 133
“Cortinas”, 176 “Entregar”, 128
Cypress Hill, págs. 35–36, 76, 77, entrega. ver voces
123, 127, 132, 166–167, 176, 183, Devin el tipo, 6, 64, 142,
189, 224. Ver también B-Real 144–145, 152, 227
Cavando en las cajas. Ver CO
D Digital Underground, 35, 88, 93–94,
“El Misterio del Ajedrez”, 234. Ver también Shock G
110 Dilated Peoples, 190, 228. Véase
"Todo el kit y Kaboodle" también Evidencia
37 Dipset, 228. Véase también Hell Rell
“Daisycutta”, 11, 120 Styler divina, 64
Dana Dane, 86 Dizzee Granuja, 167
“Peligro (hace tanto tiempo)”, págs. Dizzy Dustin (El patito feo), 62, 76
69, 137, 141
Das EFX, 18, 21, 37, 44–45, 48, 133, DJ Jazzy Jeff, 116, 131
153, 227. Véase también Dray DMX, 29, 67, 77, 127, 137
"DatSkat", 141 “Do Wah Diddy Diddy”, 144
David Banner, xv, 58, 82, 83, 157, DOC, 18, 61, 76, 80, 100,
226 123, 136
Davis, Miles, viii “Mierda de perro”, 148

“El día que los Niggaz se hicieron cargo”, “Dogg Pound 4 Life”, págs. 73–74,
51, 69, 126, 184 122

De La Soul, 124, 190 “El mundo de los perritos”, 31

“Hombre muerto caminando”, 31 dominó, 142
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Índice 243

"No creas en el bombo", rimas finales, 191–193

40–41 final de un verso, 105–106, 112,
“Doowutchyalike”, 94 184–185

rapeando a doble tiempo. Ver ingeniero, estudio, 92

32 enunciación, 6, 14, 117, 196–
Doug E. Fresco, 67, 91, 129 197, 199, 200–217
Dra. Dre, 19, 27, 29–30, 32, EPMD, vii, 82
36, 51, 69, 76, 126, 128, 131, 171– Eric B. y Rakim, 41, 64, 104,
172, 184 177

Dray (Das EFX), xii, 21, 48, Esotérico, 10, 11, 14, 63, 66, 71, 72–
227 73, 78, 79, 82, 83, 85, 87, 120, 153,
Vestido (Oveja Negra), 18 160, 165, 227
“Caer”, xiii “Thang todos los días”, 140
“Lanza bombas”, 102, 110, 125 Evidencia (Pueblos dilatados), xv,
batería, 196. Véase también percusión 1–2, 3, 28, 39, 55, 114–115, 156,
vocal 190, 228
D12, 125 “Excursiones”, 190
"Dumpin 'Em en zanjas", 25 “Estilo verdugo”, págs. 172–173
exhalando, 118, 135–136
mi “La Agenda de la Extinción”, 23
Proyecto East Flatbush, 10 rimas adicionales, 178–181, 193, 194
Eazy-E, 35, 61, 76 “Ojo por ojo”, 118
Éxtasis (Whodini), 61
Ed OG, 18 F
E-40, 4, 57, 68, 96, 104, 118, “Falso Neptuno”, 50
133, 227 5 Fantásticos MC, 138
"Ego Trippin '(Segunda parte)", “Fantasía”, 148
124–125 “Carril rápido”, 117
El Da Sensei, 19, 84, 130, 227 rap rápido, 15, 17–19, 22,
Eminem, xv, 39, 58, 61, 84–85, 86– 114, 195, 196–198, 235, 236
87, 88, 91, 94, 117, 125, 128, 151, Chicos gordos, 37
157, 164 Cucharada Fatman, 68
emociones, 153–158. Ver también La Federación, 234. Véase también
personalidad Estrésmatic
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244 índice

“Siénteme fluir”, 182 GRAMO

“Siente el terciopelo”, págs. 72–73 "G Funk Introducción", 112, 146

50 centavos, 80, 103, 118 “El jugador”, 144

“Lucha contra el poder”, pág. 97 Gang Starr, 56. Véase también Guru
“Arréglense, pónganse bien”, 167 "Mierda gangsta", 120-121
llamas, xii, 28–31 género, en las voces de los personajes,

Flavor Flav (enemigo público), 91

151 El genio (también conocido como GZA),

Escuadrón Flipmode. Ver 189

Alboroto “Bájate de mi nube”, 145

caudal. Ver rimas; ritmo “Ponte loco”, 133

diagramas de flujo, xiii–xiv, 53. Véase “Get with Da Wickedness”, págs.

también proceso de escritura 41–42, 113

Force MD, 138 “Pájaro del gueto”, 127

“Me olvidé de Dre”, 128 Cara de fantasma Killah (Wu-Tang)

4/4 tiempo, xiii, 53 clan), 133

Fredro Starr (Ónix), 20, 67, 80, 228 Regalo de Gab (Blackalicious),
vii–viii, 54, 56, 105, 162, 228

Freestyle Fellowship, 231. Véase “Dame el botín”, págs. 94, 126

también Myka 9 “Gin y jugo”, 149

El príncipe fresco, 116, 131 “Levántate”, 125
"Fuck Wit Dre Day (y todos Dinero de oro, 35
están celebrando)", “Bolsa de regalos”, 133
171-172 Goodie Mob, 133

Los fugitivos, 122, 144 “Buenas noches ahora”, 76

Fuerza completa, 141 “Me decidí”, pág. 126
Funkdoobiest, 74, 88 Gran Puba (Marca Nubia),

“Baterista funky”, 3 158

"Suficientemente funky", 100, 123, Gran maestro Flash, vii, 124

136 “Crecer”, págs. 104, 118
Los cinco furiosos, 124, 138 gruñidos, 132
Fu-Schnickens, 18, 22, 30, 32, 35, 37, timbre áspero, 76–77
88, 102–103, 107, 119, 122, 132, 133, Guerrillero Negro, 55, 58, 104,
134, 144, 153 111, 228
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Índice 245

G-Unit, 118 “G- “Cómo pude simplemente matar a un hombre”,

Unit”, 118 35–36

disparos, 126–127 Guru humor, 20, 62, 84–90, 132–

(Gang Starr), 46, 63–64 “Gz & 133, 144–145, 147–148, 153–154.
Hustlaz”, 190 The GZA (también Véanse también los chistes “Humpty
conocido como Genius), Dance”, 106 Humpty Hump, 88, 93–94
189

H yo

“Mano del Cadáver”, “No puedo ir a dormir”, 133

101, 105 “No puedo vivir sin mi
“Hand on the Pump”, 123 timbre radial”, 192
áspero, 78–79, 101 Hart, Corey, “Me muevo”, 157
143 Hayes, Isaac, 60, 144, 148 “Me naufrago”, 125
“Heavenly Father”, 30 “Hell”, 165 "Tengo 5 en eso", 35
Hell Hath No Fury, 155 Hell Rell “Soy dueño de América”, pág. 164.

( Dipset), 163, 228 Heltah Skeltah, “Llevo mis anteojos de aturdimiento en

125, 225. Ver Noche”, 143
“Llevo mis gafas de sol en
Noche”, 143
también roca Cubo de hielo, 34, 35, 127, 153
Helter Skelter, 76, 80 “Si vienen los papas”, págs. 89–90,
“Hola, señoras”, 133 103, 167
“Hola Lo”, 132, 133 Proyecto de ley enfermo, 170, 228

hipo, 134 “Melancolía de la calle enferma”, 71, 85

Colina, Lauryn, 9, 87 Ilmática, 220

“Muñeca hip hop”, 88, 94 "Soy el maldito asesino"
“Hip-Hop Hurra”, 131 118

“Golpéalos”, 37 Imani (El farcyde), xv,

“Golpéalos”, 157 154, 188, 231
“Éxitos del Bong”, 189 Immortal Technique, 83, 229
“Agujero en la cabeza”, 183 impresiones, haciendo, 87–90
Casa del Dolor, 175 “En el gueto”, 41, 64, 104
“¿Cómo lo quieres?”, 157 “La industria son los punks”, 137
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246 Índice

inhalación, 134–135, 136 k

"Loco en el cerebro", 152, Kam, 34
176, 189 “Ke Sera Sera”, 74
“Del revés”, págs. 44, 69 “Mantengan sus cabezas llamando”, 131
“Intergaláctico”, 112 “Mantén la cabeza en alto”, 157
rimas internas, 191, 193–194 Kelley, mate, 92
“No es difícil saberlo”, 9 Los niños, 88
“Imprescindible”, 128 “Matarte”, 128
“Me toca a mí”, 92 Killah Priest (afiliado de Wu-Tang
Clan), 134–135, 229
j Kim, 157
acento jamaicano, 82, 85, “Rey Tim III”, 138
86–87 “Kiss You Back”, 73
James, Marty, 143 ruidos de besos, 133
James, Rick, 121 Knoc-Turn'al, 76
Jay-Z, 9, 17, 20, 37–38, 40, Kool G Rap, vii, 8, 10, 58, 70,
178–180, 192, 220 The Jaz 71, 79, 85, 152–153, 158, 159,
(Jaz-O), 17 Jean, Wyclef, 90, 162–163, 172–173, 229
92 Jedi Trucos mentales, 236. Kool Moe Dee (Traicionera
Véase también Tres), 8, 69, 229, 230
vinnie paz K-Os, 6, 54, 136, 229
Jimmy Spicer, 141 Kris Kross, 22
John Lee Hooker, 115 KRS-One, 22, 49, 67, 68, 69,
bromas de rap, 173 71, 87, 119, 128, 152, 158,
Jonzun Crew, 141 Joyful 159, 187–188
Rebellion, 54 "Jump", 22
"Jump Around", 175 The L
Jungle Brothers. Ver “La Di Da Di”, 121, 139, 141,
África 143
“La Schmoove”, 32, 107
Jurásico 5, 223. Ver también Labcabincalifornia, xiii
Akil el MC “La dama no te diga no”, 141
“Solo un amigo”, 148 La dama de la ira, 31, 41–42,
Just-Ice, 8 113, 127, 128, 131, 229
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Índice 247

Lambert, Hendricks y Ross, "Lose Yourself", 157, 164

124 "Lost Ones", 87 "Love That's
Lateef (Latyrx), 33, 36, 37–38, 75, True Part 2", 87 "Love's Gonna
84, 86, 119–120, 123, 124, 141, Get'cha", 93 Low Profile, 131
230 Latyrx, 73, 114, 141, 230. Lucas, 29 Luniz, 35, 237. Ver
Véase también Lateef; Letras Born también
"Latyrx", 114, 119–120, 141
sonidos de risa, 132–133 colas Yukmouth
perezosas, 33–37 aprendizaje. Ver “Gangbang lírico”, 131
estudiar "Leflaur Leflah Eshkoshka", letras, ix–x, xiii–xiv, 1, 13,
33, 123–125, 144. Véase
también memorizar; rimas;
125 palabras Letras Born (Latyrx), 77,
“Organicémonos”, 45, 123, 132 114, 141, 142, 230 “Lyrics of
“Lick the Balls”, 38 “Life Goes Fury”, 10, 71
On”, 157 Lifesavas, 236. Véase
también Vursatyl Lifestylez Ov Da METRO

Poor & Dangerous, 20, 173 Lil "Macula's Theory", 43

Jon, 68 Lil Wayne, 76 ceceo , 79– Mad Kap, 37 Fuente
80 Little Brother, 224. Ver principal, 64 "Maintain",
también Big Pooh live MCs, 67– 100 "Mama Said Knock
68 LL Cool J, 69, 113–114, 132, You Out", 176, 177 Manfred
133, 139, 176, 177, 192 “Lodi Mann, 144 Marley, Bob, 33
Dodi,” 139 “Looking at the Puerta "Mary Jane", 121 Masta Ace, 5,
principal," 40, 221, 230 patrones coincidentes,
148–150 Mathers, Marshall. Ver
Eminem

64 MC Eiht, 127, 137

bucles, 189–190 MC Ren, 35 MC
Lord Jamar (Marca Nubia), Ricky D, 141. Véase también
5, 80, 123, 230 Slick Rick
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248 índice

MC Shan, xv, 44, 105, 230 rimas de varias líneas, 190

MC Woody-Wood, 138 “El espectáculo de Murda”, págs. 118, 126.

MCA (Beastie Boys), 79 “Asesinato Muerte Matar”, 10

“Los MC actúan como si no “El caso fue el asesinato”, pág. 97,

supieran”, 49, 187–188 98, 99, 106, 111

"Yo tan caliente", 92–93 MURS, 117, 172, 230

Melle Mel, 67, 69, 71, 124, 152 “La trompeta silenciada”, pág. 29
memorizar, 8, 52, 71, 75, 95, 97, 109, “Mi generación”, 115
195, 197–198 “Mi melodía”, 177
“Hombres en el trabajo”, 10, 70 “Mi nombre es”, 39
mensaje. ver contenido Myka 9 (Beca de estilo libre), ix, 143,
“El Mensaje”, 69, 124 173–174, 182–183, 220, 231

Método hombre (Wu-Tang

clan), 48–49, 59, 62, 77, 126, 132, místico, 67, 69, 78, 137, 141,
134, 136, 145, 153–154, 185–186, 193 153

“Hombre del método”, 145 norte

“Mic Checka”, págs. 18, 44–45, 48, “El juego de los nombres”, 125
133 Raíces de pañales, 85
“Michelle”, 144 Nas, 9, 11, 63, 152–153, 170,

Poderoso Casey, 2, 3, 149, 230 220

Leche (Audio Dos), 62 timbre nasal, 76

“Punto del millón de dólares”, pág. 118, Traviesa por naturaleza, 131, 182
133 Nelly, 142, 231
“Alucinante”, 18 Los Neptunos, 137
Missy Elliot, 133 “El nuevo lenguaje rap”, 7, 10, 11
errores, 65, 117, 156
“Mo' Mal”, 118, 126 Acentos de Nueva York, 82, 85, 87

“Ruiseñor”, 157 “Noche de los Vivos

“Mamá, lo siento mucho”, 97 cabezas de base”, 41
“Mona Lisa”, 143 “9 mm hace explosión”, 124
tono monótono, 63–64 “Sin complejos”, 127
“Principalmente Tha Voice”, 56 “Sin anzuelos”, págs. 48–49

Sr. Lif, 197, 230 Nadie puede hacerlo mejor, 80

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Índice 249

El Notorious BIG (también conocido como 135, 136. Véase también Pharoahe

Biggie Smalls), 58, 92, 94, 126, Monch

171 “Los originadores”, pág. 17

Numskull (Lúniz), 35 “Otha Fish”, 140

"Nada más que un G Thang", 19, OutKast, 120–121

32, 36, 140–141 canto desafinado, 147–148
“Estado mental de Nueva York”, 170
PAGS

O MC de fiesta, 68
OC (Excavando en las cajas), 65, 70, “Pasando por mí”, págs. 121, 156–157
152–153, 159, 198, “Pague sus cuotas”, pág. 131
231 Pee Wee, 35
poco convencional, 46–51, 172, 179–180, Gente bajo las escaleras, 235.
192 Véase también Thes One

Viejo sucio bastardo, 110, 136, percusión, 196. Véase también

148, 151, 153 percusión vocal
Omar Cruz, 100, 231 actuación, 26, 33, 55, 68, 117–118,
“El Presagio”, 127, 137 131–132, 133

One Be Lo (estrella binaria), 8–9, 69, personalidad, 20, 36, 57–59, 64, 73, 75,
111, 231 76–77, 80, 81, 96, 111, 150–154.
“187um”, 27 Véase también personajes; emociones
“Un micrófono”, 9
“Uno, dos, uno, dos”, 120 La Farmacia, 50, 52, 73,
“Solo miedo a la muerte”, 157 116, 121, 132, 140, 146–147, 151,

Sólo Dios puede juzgarme, 157. 153–154, 156–157, 167, 231. Véase

Onyx, 67, 228. Véase también Fredro también Bootie Brown; imani
Estrella

abriendo un verso, 20–21, Pharoahe Monch (Organizado

34–35, 40–41, 102, 104, 112, 116, Konfusión), 15, 96, 98–99, 117,
136 122, 150, 165, 232

Konfusion organizada, 15, Phife Dawg (Una tribu llamada

20, 23, 41, 45, 51–52, 98, 99, 100, búsqueda), 107
102, 110, 117, 122, 123, 125, 126, Paloma Juan, x, 86, 129, 154, 158,
127, 128, 131, 132, 168, 232
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Índice 250

“Cerdos”, págs. 166–167 R

Proxeneta C (UGK), 58 RA el hombre rudo, xv,

tono, 61–65, 76, 95–108, 114, 138, 25–26, 27, 103, 150, 159–160, 161,
145–148, 152 189, 219–220, 233
Planeta Asia, 74, 78, 166, 219, 221, Rah Digga, 149, 176, 233
232 Razel, 128, 129
Patrulla planetaria, 141 Raquim, 8, 10, 71, 82, 104, 128, 152–
términos de poesía, versus rap, 153, 158, 159, 220
191–194 Rammellzee, 76
Pobres maestros justos, 236. Rampage (Escuadrón Flipmode),
Véase también Sabio Inteligente 25, 233
práctica, vii, xiv–xvi, 16, 60, 75, 77, “El placer del rapero”, 32, 138
122–123, 195–217 timbre rasposo, 78–79, 101
“Precisión”, 71 “Rata Ta Ta Ta Ta”, 126
Precio, Sean. Ver precio de Sean RBX, 76, 77, 79–80, 101, 135, 219,
Príncipe, 57 233
Príncipe Pablo, 43 “Listos para morir”, 171
“Protege tu cuello”, 132 “El verdadero Slim Shady”, págs. 91, 157.
Public Enemy, 40–41, 68, 97, 159, Duda razonable, 20, 220
226. Véase también Chuck D; “Rebelde sin pausa”, 41
Sabor Flav “Odiadores de discos”, 118
“Bomba, bomba”, 32, 124, 174 grabadoras/grabación, 52,
remates, 2, 38–40, 86, 104, 153, 172– 56–57, 102, 105, 122–123, 134–
174, 175, 179 135, 155–157
pinchazos, 91, 93, 156 Redman, 93, 159, 174-175
Pusha-T (clip), 97, 109, 137, 155, 232 “Libera a Yo' Delf”, 134, 136
“Control remoto”, 112
repetición, 21–23, 32, 51–53, 119–
q 121, 123
Q-Tip (A Tribe Called Quest), xiii, 46, “Representar”, 11, 127, 137
58, 61, 72, 77, 89–90, 103, 130, 158, descansos, xiv, 33, 38–50
232 rimas
cuántico, 52 rompiendo patrones, 181–189
Queen Latifah, 44, 62, 69, 139, compuesto, 161–165, 194,
141 197
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Índice 251

coplas, 172–178, 192–193 rimas “RIP”, 107

finales, 191–193 rimas adicionales, Roca (Heltah Skeltah), 62

178–181, 193, Rogers, Kenny, 144

194 sonido r enrollado , 37–38

rima interna, 193–194 esquemas Piedras rodantes, 145

de unión, 169–172 compases de Las raíces, 141

enlace, 166–169 enlace con ritmo, Royce Da 5'9", x, 71–72, 189, 191,
195–196, 233 rudimentos de
164–165 enunciación,

bucles, 189–191 196–217

frases múltiples, 190 Ejecutar DMC, 69

poco convencional, 172, 179–180, Corre por la luz, 129
192 de una sílaba, 160–161 pausas “Corriendo”, 140, 146–147, 167

divididas, 42–45 frases simples, “Corriéndose hacia fuera Da

177, 185, 188, Casa de crack”, 133

190 La RZA, 118, 135

proceso de escritura, 13, 56, 125,

180 S

ritmo Caracortada, 35, 62, 101, 105

flams, xii, 28–31 dispersión, 123–125
importancia de, ix–x, 1–3 “Escenario”, 124

patrones coincidentes, 148–149 fuera Schoolly D, xii, 1, 8, 142, 233 rascarse,

de lo común, 46–51 repetición, 51– 128
53, 120–121 16ths, 6–12, 16, 26, 113 Precio de Sean, 50–51, 225
deslizamiento fuera de ritmo, 33–37 “Temporada de Da Sicc”, págs.

ritmo suave, 77–78 32nds, 12–16, 18, 23, 43–44, 126

51, 113 3/4 de tiempo, 53–54 tresillos, “Autodestrucción”, 116
16–28, 51, 113 variedad, 32–33, 37– Killa en serie, págs. 99, 103, 122,
38 , 109– 110, 113, 116–117, 119, 131, 135

133, 134 tono serio, 62, 100, 105, 152

“Ponlo en marcha”, págs. 10, 11, 71, 116, 173

“Paquetes sexuales”, 73

“Boxeo de sombras”, 189

Véase también percusión vocal; "Vergüenza para un negro", 185–186,
escribir al ritmo 193
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252 Índice

Shaq, 48–49 timbre suave, 77–78

timbre agudo, 78–79, 101 ruidos de estornudos, 133–134
Choque G (Digital Snoop Dogg, 19, 27, 31, 32,
subterráneo), 3, 33, 35, 42–43, 36, 62, 69, 72, 77, 85, 96, 97, 98,
57–58, 66, 69, 73, 75, 79, 85, 88, 99, 100, 101, 102, 103, 106, 111,
89, 90, 93–95, 106, 132, 137, 138, 112, 121, 122, 124, 127, 131, 135,
139, 141 , 148, 152, 153, 163, 234 139, 140– 141, 142, 146, 149, 152,
153, 171–172, 174, 184, 190

acortar sonidos, 108,

112–115 ronquidos, 134
gritos, 69, 124–125, 132, 183 “Tantas lágrimas”, 109
“El espectáculo”, págs. 91, 129, 144 “Entonces, ¿qué quieres?”, 67, 112
“Mostrar y probar”, págs. 86, 144, Almas traviesas, 151, 235
148 efectos de sonido, 125–134

suspirando, 135 “Sonido de Da Police”, 22, 87, 119,

canto y rap, 138–150 128

revestimientos simples, 177, 185, 188, Cártel Sur Central, 18–19,

190 96

“Sentado en mi auto”, 91 “Qué estás diciendo”, 18–19, 96–97

16, 6–12, 16, 26, 113 Discurso (Detenido
Slick Rick, 38, 58, 59, 71, 72, 82, 87, Desarrollo), 57, 77, 142, 152, 181,
89–91, 93, 121, 139, 141, 142, 234
143, 144, 152, 159, 164, 198 impedimentos del habla, 79–80,
115–118

deslizándose fuera del ritmo (colas perezosas), Especias 1, 23, 25, 107, 118, 126,
33–37 131, 133

El LP Slim Shady, 61 ruido de escupir, 133

Personaje de Slim Shady, 94 Spoonie Gee y los tres
SlimKid Tre (El farsante), traicioneros, 7, 10, 11, 17. Ver también
142 Kool Moe Dee

“Slow Jamz”, 13 entrega entrecortada, 108, 112–115

“Reduzca la velocidad”, 121 Hay mucho en juego, pág. 190.

Slum Village, 235. Véase también T3 comenzando un verso. Ver apertura

"Fúmalos como un porro", 126 un verso
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Índice 253

Stat Quo, 6, 113, 234 Tash (Los alkahólicos), 66, 78,

Estezo, 92 235

“Pégalos”, 37 Tecnología N9ne, 4, 14, 42, 62, 68,

"Todavía tengo amor 4 'Um", 34 102, 114, 137, 163–164, 235

Piedra, astuto, 60 tempo. ver ritmo

Movimiento Alto a la Violencia, Termanología, 151, 220, 235
116 términos, rap versus rima,
“Advertencia de tormenta”, 73 191–194

Bala perdida, págs. 126, 131, 135 Libra de Tha Dogg, 73–74, 122
“Calles de Nueva York”, 85 “Tha Shiznit”, 100, 101, 102,
Streisand, Barbara, 60 135

“Estrés”, 99 “Tema de Shaft”, 144, 148

Stressmatic (La Federación), 143, 234 Hay un Dios en el micrófono (Kool
Moe Dee), 229, 230

sonidos de estiramiento, 108–112 Thes One (Gente bajo el

estudiando, vii–viii, xii, 60, Escaleras), 4, 5, 24, 108, 147,
61, 71, 74, 123, 124, 126, 142– 169, 235
143, 147, 159–160, 197, 220, 221 “Quieren EFX”, págs. 21, 37
“Más espeso que el agua”, 137

tartamudeo, 115–118 “Cosas hechas cambiaron”, 175

“Blues tartamudo”, 115 “Tercero del Trío”, 116

Pandilla de Sugarhill, 32 “Trece”, 98, 122, 128

“Sukiyaki”, 143 32, 12–16, 18, 51, 113

“Sum Dum Munkey”, págs. 88, 132, “Este anillo”, págs. 163–164
134 3/4 de tiempo, 53–54
Sol-Ra, 60 “3 Pequeños Putos”, 127

“Super azadas”, 88 “3-2-1”, págs. 51–52, 127, 132

“El lago de los cisnes”, págs. 105, 168 carraspeo, 132
Sway y King Tech, 162–163 Tim perro, 125
síncopa, 34, 113 timbre, 74–81, 101, 152, 153

guías de tiempo, xiv

T “El tiempo es demasiado caro”, 92
Tajai (Almas de la travesura), 21, compases, 53–54
31, 70, 181, 235 “Se acabó el tiempo”, 70
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254 índice

“Tommy Boy”, 85 MC ultramagnéticos, 120

Tone-Loc, 106–107 “Bajo la influencia”, págs. 84–85,
marcas registradas, vocal, 118, 137 87

Traición, 18–19 “Infucwitable”, 127

Treacherous Three, 8. Véase también
Kool Moe Dee; Spoonie Gee y los V
tres traicioneros Vast Aire (Buey Caníbal), xvi,
“Probado por 12”, 10 49, 57, 91, 219, 236
“Trigga no tiene corazón”, 23, 126, “Vato”, 69
131 verso

“Problema triple”, págs. 85, 86 final, 105–106, 112,

trillizos, 16–28, 51, 113 184–185

“Triunfo”, 185 apertura, 20–21, 34–35,

“Verdadero Fuschnick”, págs. 22, 35, 132, 40–41, 102, 104, 112, 116,
144 136

T3 (Pueblo marginal), 5, 28, 61, vibrato, 102, 122–123

235 Vinnie Paz (Trucos mentales Jedi),
“Sube el volumen”, págs. 75–76 122, 180, 236
“22 dos”, págs. 178–180, 192 rayado de vinilo, 128
Twista, 13–14, 22, 52–53, 71, Los videntes, 236. Véase también
236 2Mex

2 tripulación en vivo, 92–93 “Visiones (20-20)”, págs. 102–103

2Mex (Los Visionarios), 82–83, percusión vocal, 3–4, 17, 20, 37,
177–178, 236 63, 113, 116, 120,
2pac, viii, 35, 47, 58, 62, 109, 129–130

111, 126, 133, 152–153, 157, 184, efectos de sonido vocal, 125–133
234 marcas vocales, 118, 137
voces, 55–60, 76, 80–81.
tu Véase también personajes; tono;
“Lo harías si pudieras”, 137 timbre

UGK. ver chulo c volumen, 65–74, 100, 124, 152,

Ugly Duckling, 75, 223. Véase 153

también Andy Cat; Mareado Dustin Vursatyl (salvavidas), 71, 236

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Índice 255

W Sabio Inteligente (Pobre

"Espera (La canción del susurro)", Maestros justos), 187, 191, 236
74

“Sigue caminando”, 143 “¡¡Guau, ja!! te tengo todo adentro

Caliéntalo Kane, 11 Cheque”, 131

“Advertencia”, 92 palabras, 69, 86, 108–115, 118,

Warren G, 137, 142 123–125, 136. Ver también letras
Warwick, Dionne, 143 Wordsworth, 154, 237
“Cuida tu espalda”, 133 “Lo peor llega a lo peor”, 190

“Tal como soy”, págs. 61, 157 “La ira de Kane”, 11, 161
“Nosotros como estadounidenses”, págs. 86–87 “Ira de mi locura/
“Bienvenidos al Medio Oeste”, Princesa de la Pandilla”, 141
114 proceso de escritura, xiii, 3, 13, 39, 42–
“Bienvenidos 2 tuyos 43, 47, 52–53, 56–57, 100, 108–109,
muerte”, 126 112, 125, 157, 180

Oeste, Kanye, 148 escribir al ritmo, x, 1, 4–6, 25–26, 48,

“El hombre que sea”, págs. 174–175 53–54, 114–115
“Qué sigue”, 137 Wu-Tang Clan, 110, 126, 133,
“¿Qué pasa, doctor?”, 18, 37, 136, 145, 148, 159, 185, 189,
119 193, 226. Ver también

sibilancias, 135–136 Capadona; Cara de fantasma

susurrando, 73–74 Killah; Sacerdote de Killah; Hombre
“El silbato”, 118 de método

El Quién, 115 “Wu-Tang: Séptima Cámara”, 136

“¿Quién soy yo (cuál es mi
nombre)?”, 96, 121 X

“¿Quién puede ocuparse como este X Clan, 225. Véase también Hermano J
hombre?”, pág. 139 Xzibit, 127
“Quién robó el guijarro”, 133
“Quiénes somos”, pág. 29 Y

Whodini. ver éxtasis "Ya Bad Chubbs", 26

“Por qué”, 20, 127 “Ya mamá”, 50, 52, 73, 116,

“Cosa salvaje”, págs. 106–107 132

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256 índice

grita Ver gritos Z

aullidos, 132 “Zeldar”, 64
Gemelos Ying Yang, Zion I, 237. Véase también
74 "Todavía no has visto nada" Zumbi “Zoom”, 139 Zumbi
115 (Zion I), 15–16, 65, 74,
“Sangre joven”, 35 93, 169, 198, 237
Yukmouth (Lúniz), 35, 69,
155–156, 237
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