Título: Historias de transferencia y densidad en el campo plástico chileno (1973-2000)
Mellado, Justo Pastor. “Historias de transferencia y densidad en el campo plástico chileno (1973-2000)”. En Chile: 100 años
de artes visuales, 8-23. Santiago: Museo Nacional de Bellas Artes, 2000.
Catálogo de exposición. 152 páginas.
Resumen Postura del autor
El texto es un ensayo curatorial que acompaña a una exposición Mellado se posiciona como crítico-curador, comprometido
que busca releer críticamente el arte chileno producido entre con una lectura histórica, política e institucional del arte
1973 y 2000. Su objetivo principal es plantear una nueva forma chileno, que busca desmontar las narrativas convencionales
de construir la historia del arte a partir de conceptos como del arte en Chile, particularmente desde 1973 hasta el 2000.
“transferencia”, “densidad artística” y “estratificación Rechaza la historia del arte como un relato lineal, en cambio,
histórica”, en contraste con las narrativas tradicionales que se propone una historia estratigráfica, que reconozca capas,
guían por una lógica cronológica o meramente ilustrativa. desplazamientos, discontinuidades y tensiones
Mellado explica que el arte chileno no puede comprenderse sin institucionales. Su postura es crítica frente a lo que él
considerar las condiciones de inscripción institucional, la denomina la “historia vasariana”, basada en genealogías
precariedad museal y el peso ideológico que afecta tanto a la idealizadas y consensos domesticados. En este sentido,
crítica como a las prácticas artísticas. En este marco, enfatiza en defiende que se reconozca la producción de subjetividad
el rol del curador no solo como organizador, sino como colectiva y las condiciones materiales y simbólicas que
productor de infraestructura intelectual, que genera archivos, hacen posibles ciertas obras en ciertos momentos. Un
métodos y criterios de interpretación más complejos y aspecto clave de su postura es que busca un reconocimiento
productivos que los de la academia o periodismo cultural. del rol activo del curador como productor de sentido, como
agente de infraestructura y no solo como organizador de
Uno de los ejes centrales es la crítica a las lecturas lineales del
exposiciones. Desde esta perspectiva, defiende la necesidad
arte chileno, en particular a la idea de “precursores” o
de una curaduría con conciencia historiográfica y política,
fundadores. En cambio, propone entender la historia del arte
que se resista a ser funcional al mercado global del arte o a
como una serie de procesos de transferencia entre obras,
los relatos hegemónicos que buscan neutralizar las
conceptos, técnicas y coyunturas, donde la densidad artística
diferencias culturales y borrar los conflictos. Por lo que
aparece cuando una obra introduce un nuevo problema o
critíca las operaciones de “blanqueamiento” simbólico de las
desplaza uno ya existente. El texto reflexiona sobre la relación
obras radicales de los años ochenta, en especial aquellas
entre el museo y la historia del arte, cuestionando el rol
ligadas a la Escena de Avanzada. Denunciando cómo ciertos
tradicional del MNBA como espacio conmemorativo, en
artistas y curadores han suavizado el contenido político y la
contraste con la necesidad de una musealidad crítica y
carga conceptual de estas producciones para hacerlas más
productiva. El autor aboga por una lectura estratigráfica del arte
exportables o aceptables en contextos curatoriales
chileno, donde los momentos de mayor densidad no se
internacionales.
organizan por cronología, sino por su capacidad de activar
desplazamientos formales, simbólicos e institucionales. La mirada de Mellado está atravesada por un compromiso
con la memoria, con el desmontaje de los discursos
Y propone una historiografía del arte chileno contemporáneo
dominantes y con la construcción de una historia del arte que
centrada en rupturas, desplazamientos y conflictos
no oculte sus conflictos, sino que los ponga en escena como
institucionales, más que en trayectorias lineales. Es una
parte constitutiva de su sentido.
herramienta para estudiar artistas como Patricia Israel, cuya
obra se inscribe en muchas de las tensiones aquí analizadas y
que participa de la muestra en el núcleo temático de Historias
de cuerpos. Valoración personal
Esta exposición no solo reúne una selección significativa de
obras del periodo 1973-2000, sino que también propone un
marco teórico y político para comprender cómo ciertas
prácticas artísticas – como la de Israel – se inscriben en
procesos de transformación histórica, institucional y
simbólica del arte chileno. En primer lugar, sitúa a Israel
dentro de un campo de disputas sobre la representación del
cuerpo y su inscripción política, especialmente en relación
con los efectos de la dictadura y la transición. En núcleo
temática Historias de cuerpos articula obras que ponen en
crisis la representación tradicional de la corporalidad,
recurriendo a estrategias como la fragmentación, la huella, la
ausencia o la performatividad. Mellado no interpela la obra
de Israel de forma aislada, sino como parte de un diagrama
de sentido colectivo, donde la dimensión del cuerpo se
vuelve un campo de tensión entre memoria y trauma. En
segundo lugar, la propuesta curatorial vincula las prácticas
artísticas con el concepto de “densidad”, entendido como la
capacidad de una obra para condensar problemas históricos,
simbólicos y formales. La obra de Israel seleccionada,
trabaja con la insepultura, la fragilidad del cuerpo y la crítica
a los dispositivos de olvido, de modo que encarna esa
densidad. No es una obra ilustrativa ni decorativa, sino que
introduce el problema de cómo representar lo
irrepresentable, cómo hacer visible el cuerpo ausente,
desplazado o silenciado por la historia oficial.
Por otra parte, el ensayo también permite leer el trabajo de
Israel como parte de una estrategia de transferencia,
concepto central del texto, que alude al modo en que ciertos
lenguajes como el grabado, la pintura o la instalación se
desplazan para abordar nuevas condiciones se sentido. La
relevancia del texto radica en que no solo legitima la obra de
Israel desde una perspectiva crítica e institucional, sino que
también ofrece herramientas analíticas para comprender
cómo su trabajo participa en una historia no oficial del arte
chileno, aquella que emerge desde las grietas del cuerpo, la
memoria y la resistencia.
Citas y comentarios
Palabras clave 1. “Las obras han sido seleccionadas por su capacidad
de producir los elementos formales e institucionales
densidad – invisibilización – historiografía estratigráfica – de su propia inscripción y amarre en un campo de
curaduría – representación del cuerpo fuerzas cuyas coordenadas han sido definidas por la
articulación compensada de agentes de diversa
consistencia que configuran la formación artística
chilena. Dichas obras poseen atractores de sentido
Bibliografía relacionada que habilitan condiciones de visibilidad e
invisibilidad de acuerdo a estrategias de
1. Mellado, Justo Pastor. Resonancia de la pintura. reconstrucción formal que ponen en duda las
Santiago: Editorial Brügmann, 1997. analogías dependientes con que la ‘filosofía
Se perfilan preocupaciones similares: representación, empírica’ del periodismo cultural y de la
cuerpo, pintura como desplazamiento crítico. historiografía doméstica reproducen en su
2. González, Paulina. Pintura y política: El arte chileno pragmática cotidiana”. (8)
en los años 90. Santiago: Ediciones Universidad
Revela que la curaduría no busca representar un “panorama”
Alberto Hurtado, 2013.
sino articular un campo político de tensión y visibilidad,
Analiza cómo prácticas artísticas dialogan con los
donde las obras no son ilustraciones de ideas sino puntos
procesos postdictatoriales y la memoria.
activos de significación. En el caso de Israel, su obra se
3. Foster, Hal. El retorno de lo real. Madrid: Akal, 2001.
inserta como un cuerpo que resiste y marca, que tensiona los
Analiza cómo el arte contemporáneo trabaja el trauma y
límites entre lo visible e invisible, y se liga formalmente a
la memoria desde la materialidad y el archivo.
procesos de inscripción crítica sobre el cuerpo y la memoria.
2. “El armado conceptual de Historias de transferencia
y densidad se asienta en los relatos del advenimiento
de ‘lo que no se sabe’, como saber de lo ‘habido’
como Historia”. (12)
Aquí se formula una clave metodológica que es trabajar con
la memoria como huella. Este principio se conecta con la
obra de Israel, que activa el vacío como signo.
3. “En términos estrictos, se hace necesario poner en
duda la eficacia de la noción de precursividad en el
arte chileno. No hay precursores, solo agentes de
transferencia diferida. No hay precursores, sino
agenciamiento de procesos de reproducción
colectivos cuya inscriptividad estará determinada
por la consistencia de las instituciones de recepción
y reproducción de efectos formales”. (14)
La idea de “precursores” desmantela la lógica heroica del
arte y propone en cambio una red de relaciones históricas no
lineales donde cada obra es parte de un tejido que se
construye por desplazamientos y resonancias. Israel puede
ser leída como una agente que reactiva problemas abiertos
por otros desde una sensibilidad propia.
4. “En esta curaduría, no hay ni ilustración formalista
ni representación parlamentaria, sino la definición
de un diagrama interpretativo que se concibe a partir
del momento de mayor densidad del periodo”. (12)
Esto legitima la inclusión de obras como las de Israel, que
trabajan desde lo poético y lo fragmentario, pero que
también están cargadas de significación política. Su
participación en la exposición no es meramente temática,
sino estructural: su obra constituye un punto de densidad
simbólica donde se cruzan la memoria, la ausencia y la
crítica institucional.
