DOMINANTES CON SONORIDAD “OUT”
EN LA ESCRITURA DE ENSAMBLE
De manera sobre simplificada, en la práctica, los acordes dominantes “naturales”
(G7, G9, G13) preparan la llegada a acordes mayores (G9|Cmaj7), y los acordes
dominantes con novenas o quintas alteradas (G7(b9), G+7, G7(b9)b13), preparan la
llegada a acordes menores (G7(b9)|Cmin6).
En la escritura para ensamble esto suele hacerse de manera más específica: los
acordes dominantes 13(b9) preparan la llegada a acordes mayores (G13(b9)|Cmaj7)
, y los acordes dominantes 7alt, preparan a los acordes menores (G7alt|Cmin6).
Analice la construcción del arpegio, y la escala correspondiente a cada uno:
Voicing en bloque
El tratamiento de los voicings en bloque para melodías con estos acordes es de
uso generalizado y bastante específico.
El acorde “13(b9)”:
Comience por reconocer claramente el arpegio del acorde disminuido que se
forma desde la 3ª (Bº7):
Desde estas notas, escriba acordes disminuidos puros en disposición “drop 2”:
Para utilizar más notas de la escala disminuida y así caracterizar mejor el acorde
G13(b9), suba la segunda voz de cada acorde una 2M:
De esa manera aparecen ya todas las notas de la escala disminuida HW.
Para armonizar melodías en bloque, los sonidos del arpegio de Bdim7 serán los
sonidos estructurales, y los demás sonidos de la melodía se armonizarán siempre
como “paralelos” a estos:
Los sonidos “sol”, “mi”, “do#”, y “sib”, se armonizan de manera paralela al
acorde siguiente (todas las voces se mueven al mismo intervalo que la melodía):
Estos acordes “paralelos”, por utilizar notas que no pertenecen a la escala, son los
que proveen ese color “out” característico y muy interesante.
Un ejemplo en un contexto melódico puede ser:
ü En esta frase voy a introducir la escala disminuida desde la segunda corchea
del compás, invadiendo el espacio del acorde D-7, para contribuir a la
sonoridad “out” sin que se pierda la claridad del D-7 sobre el primer
tiempo.
ü Las notas marcadas con acento, serán estructurales, armonizadas con el
acorde Bº7 en drop 2:
ü Ahora subo la segunda voz resultante en todos los acordes, un tono
completo:
ü Los acordes faltantes, se armonizan de manera paralela (todas las voces se
mueven al mismo intervalo que la melodía), también armonizo
estructuralmente el D-7 y el C6:
Armonicé el primer acorde (D-7) en drop 3, para evitar una repetición de nota en la
segunda voz).
El acorde “7alt”:
Para armonizar bloques melódicos a partir de la escala alterada, comience por
reconocer claramente las triadas mayores a distancia de un tono que se forman
sobre las quintas alteradas (b5, #5 -b13-) del acorde dominante:
Estas dos triadas contienen en sumatoria, las quintas y las novenas alteradas del
acorde, lo que las hace muy útiles para caracterizarlo.
Solo quedaría faltando la tercera mayor del acorde (nota guía) para terminar de
caracterizarlo de manera efectiva.
En el voicing, procure usar estas triadas siempre en la parte superior del acorde, y
por debajo introduzca las notas guía faltantes o la fundamental del acorde:
En un enlace melódico, procure evitar la repetición de notas, para ello combine
diferentes disposiciones de los acordes, o armonice algunos acordes de manera
paralela:
Jaime Jaramillo Arias.