ARTE ESPAÑOL DE LA EDAD

CONTEMPORÁNEA

Alba Monleón Barea

Trabajo dirigido por: Concha Lomba Serrano

FRANCISCO
BORES
1898-1972
 ÍNDICE:

1. El pintor de la generación de 1927: trayectoria personal y artística.

2. Su poética: entre la sensación y la idea.
3. Conclusión.
4. Bibliografía y webgrafía.

1
 1. El pintor de la generación de 1927: trayectoria personal y artística.

Francisco de Paula José Eduardo Javier Bores López

nació en Madrid el 6 de mayo de 1898. La situación
familiar que poseía era privilegiada y por ello, en 1915
ingresó en la Escuela de Ingenieros de Caminos, Canales
y Puertos, la cual, abandonó pronto, pasando por otras
ramas como el Derecho y finalmente dedicándose a la
pintura. Un año después formó parte de la academia privada de Cecilio Pla y Gallardo.
Mantuvo contacto con los miembros del movimiento ultraísta e incluso amistad con Juan
Ramón Jiménez o Gerardo Diego, Federico García Lorca, además de muchos otros.
Publicó xilografías en revistas como Alfar, Horizonte, Tobogán, España… Respecto a
ellas, debemos decir que en las primeras aparecen escenas de
tauromaquia (o flamenco) y de futbol (en ellas se encuentra
una referencia a El Greco, su modelo). 1En 1925 participó en
la Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos en el Palacio
de Velázquez del Retiro de Madrid. 2

Inauguración de la Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos en el

Palacio de Exposiciones del Retiro con, entre otros, Salvador Dalí,
Eugenio d’Ors y Francisco Bores, mayo de 1925.

En estos años se dedica a realizar obras inequívocamente urbanas y de tertulia de café

(ruptura con el paisajismo rural anterior remitiéndonos a una institución muy española).
Es un año importante, pues tuvo más relaciones con el mundo de la literatura y el
pensamiento que con los artistas plásticos. Con el tiempo decide trasladarse a París, pues,
aunque era apoyado sentía que el público no estaba especializado en su trabajo. Allí pasó
a conocer a figuras como Picasso o Gris, los cuales influyeron en su obra. En 1927 firma
un contrato con la galería Percier y tres años después contrae matrimonio con Raïa con la
3
que tendrá a su hija Lucerna. Situados en este año debemos identificarle con la
generación de 1927. Durante los tres primeros cuartos del siglo XIX surgió un cambio

1
FRANCISCO BORES, El ultraísmo y el ambiente literario madrileño, 1922-1925,
MADRID, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes. P. 104 (Fecha de consulta 18/10/2022).
2
http://franciscobores.com/biograf.htm (Fecha de consulta 15/10/2022).
3
https://dbe.rah.es/biografias/8972/francisco-bores-lopez (Fecha de consulta 16/10/2022).

2
 positivo que aceleró a comienzos de siglo haciendo
ver que el impacto de la crisis finisecular fue
bastante menor de lo que se pensaba (al mismo
tiempo estaban surgiendo cambios plásticos).
Algunos artistas españoles buscaron inspiración en
el norte de Europa (sobre todo en París) surgiendo
así una nueva estética lejana del academicismo.4

‘’En la taberna’’, 1927. Xilografía Plancha. 37 x 48 x 0.

En 1934 tiene lugar la exposición Bores, Beaudin, Dalí, organizada por la galería
Zwemmer de Londres participando en la muestra
Minotaure. Tuvo contacto con artistas como Breton,
Cocteau, Max Jacob, Man Ray, Gargallo, Miró,
Ucelai o de la Serna. En 1936 expuso en las salas de
The Arts Club of Chicago, dándose a conocer así en
Norteamérica.

‘’En alguna parte del sur’’, 1934. Óleo sobre lienzo, 89 x 116 cm.

Un año después nace su hijo Daniel, mismo momento en el que firma un contrato con la
galería Simón. En 1940 se traslada a San Juan de Luz, una zona afectada por el desarrollo
de la Segunda Guerra Mundial, lo cual hizo que con rapidez volviera a París trabajando
para Alfred Poyet y para la galería Renou et Colle. En 1945 pasa a exponer en países
como Estocolmo, Roma, Bruselas, La Haya, Nueva York, Dublín, Copenhague, Otawa y
Luxemburgo. Al finalizar la guerra, el artista se dedica
plenamente a la pintura llegando a exponer en la
Kunstforeningen de Estocolmo, en Moos, de Ginegra y
Zürich, en la galería Per, de Oslo, en France, de París y
en la galería Louis Carré. En 1961 retoma las litografías
con las que ilustra obras de Albert Camus. El Estado
francés le nombra en 1966 Officier de l’Ordre des Arts
et des Lettres.

‘’Foret’’, 1961, óleo sobre lienzo, 55 x 46cm.

4
Ibídem. P. 101.

3
 Las últimas exposiciones que realizó fueron en 1971,
momento de enfermedad. Su primera exposición en España
fue en la galería Theo de Madrid. Finalmente, fallece el 10
de mayo de 1972 en un hospital de París, encontrándose
actualmente en el cementerio de Montparnasse. 5

‘’Mujer guisando’’, 1971. Óleo/lienzo, 65 x 81 cm.

2. Su poética: entre la sensación y la idea.

En el año 1925 conocí a Picasso y apenas a Juan Gris, que murió por aquel tiempo. Desde luego no
puedo negar una cierta influencia de los dos, aunque el llamado cubismo no fuera de los que más me
atrajeran desde el punto de vista estético. Eran tal vez los surrealistas los que más me interesaban, por la
parte justamente de espontaneidad que pretendían mostrar. F. BORES.6

Para Francisco Bores la pintura era un acto sensual en el que la parte arquitectural o
constructiva servía para mantener el equilibrio necesario. Tenía una visión del mundo
exterior que le hacia entender el mecanismo visual, aunque no sirviéndose de una visión
directa o asunto determinado, dejando una total libertad pictórica y guiándose por su
experiencia (no hacía los cuadros a priori por lo que no sabía como los iba a terminar).

El cubismo le interesó por la construcción del cuadro más

que por su estética, ya que incluso nos llega a decir que
prefiere las líneas ondulantes a las rectas. 7 Busca más bien
construir el cuadro entre su superficie y espectador. No se
le puede considerar ni como cubista ni como impresionista,
aunque participara en ambos. El Cuervo, 1845. Gouache.

La pintura es un actual sensual, se la puede considerar como un fruto

que saboreamos con los dedos, su piel se identifica a la nuestra. F.
BORES.8

5
GONZÁLEZ TRIVIÑO, S. LÓPEZ JIMÉNEZ, R. ORDOÑEZ FERNÁNDEZ., Natures mortes: 5 de octubre – 9 de
noviembre 1986, Sala del Museo Pablo Gargallo / Francisco Bores, gráficas Navarro, Borja. P.42 (Fecha
de consulta 17/10/2022).
6
BORES, F. 1898-1972, exposición antológica: salas de exposiciones de la Dirección General del
Patrimonio Artístico y Cultural. P.13 (Fecha de consulta 19/10/2022).
7
Ibídem. P.13. (Fecha de consulta 19/10/2022).
8
https://elpais.com/diario/1999/09/22/cultura/937951201_850215.html (Fecha de consulta 19/10/2022).

4
 A la hora de realizar los cuadros no se sirve directamente
del estudio de las relaciones de las formas y los colores
que se encuentran en nuestro entorno, sino que lo hace de
una manera espontánea controlando la sensación que
intenta expresar ya que desde su punto de vista es
necesaria una parte de verdad objetiva para así poder
realizar la identificación finar de la obra y disciplinar los
9
impulsos subjetivos. Crea el ambiente emotivo de un
tema procedente de una sensación visual de su
subconsciente. A la hora de pintar, si está plasmando una emoción subjetiva lo que hace
es determinarla por medio de composiciones en las que los elementos sean precisados de
forma consciente, básicamente, es una lucha entre los impulsos y la disciplina del orden
y los colores. La calle, 1929. Óleo sobre lienzo. 100 x 81cm.

Yo intento conformar esta idea al nuevo concepto del cuadro que aportó el cubismo, como resultado de
un nuevo concepto de la perspectiva, la que, partiendo de la superficie del cuadro, intenta dar una
sensación de convexidad, al contrario de la perspectiva tradicional. F. BORES.10

Gracias a la observación constante del mundo exterior realizaba relaciones de colores y

formas las cuales respondían a una verdad visual facilitando de esta forma el
conocimiento del mundo y el orden espacial. Intentaba atraer al ojo mediante elementos
de su composición más determinados como objetos (normalmente esféricos), un frutero,
un jarrón, una manzana o incluso unos personajes. Para él, la pintura no era una ‘’cosa
mental’’ sino una ‘’cosa emocional’’.

Intento obtener una síntesis visual equivalente a la que

se opera en el ojo cuando concentramos nuestra visión
en un punto determinado que percibimos más
claramente que los elementos que lo rodean. F.
BORES. 11

La Femme du marin, 1936. Óleo sobre lienzo, 114 x

146cm.

9
Ibídem. P. 15. (Fecha de consulta 19/10/2022).
10
Ibídem. P. 15 (Fecha de consulta 19/10/2022).
11
Ibídem. P. 17. (Fecha de consulta 20/10/2022).

5
 3. Conclusión.

Lo importante para Francisco Bores era realizar una pintura verdadera y no una pintura
‘’falsa’’ basándose en la abstracción o figuración, por lo que debían estar relacionadas
con la realidad de nuestro mundo; no utilizaba modelos ya que se basaba en lo que
observaba y así creaba algo nuevo. El ambiente que le interesaba era más bien receptivo,
con ya marcados rasgos fundamentales sin importarle la búsqueda de la novedad o nueva
información.

Empezó a introducirse en el mundo artístico mediante sus grabados y xilografías,

teniendo conexión con el Cubismo de los años 20, aunque con el paso del tiempo, su
pintura acabó siendo menos abstracta, de paisajes abundantes e interiores, mostrando gran
dominio sobre la esquematización.

Fue una figura importante frente a escritores y artistas plásticos de la Generación del 27
ya que mostró novedades artísticas europeas y sobre todo parisinas pues nos indica
modernidad y europeísmo, rompiendo con las normas tradicionales.

6
4. Bibliografía y webgrafía.

▪ FRANCISCO BORES, El ultraísmo y el ambiente literario madrileño, 1922-1925,

MADRID, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes. (Fecha de consulta
18/10/2022).
▪ GONZÁLEZ TRIVIÑO, S. LÓPEZ JIMÉNEZ, R. ORDOÑEZ FERNÁNDEZ., Natures
mortes: 5 de octubre – 9 de noviembre 1986, Sala del Museo Pablo Gargallo /
Francisco Bores, gráficas Navarro, Borja. (Fecha de consulta 17/10/2022).
▪ BORES, F. 1898-1972, exposición antológica: salas de exposiciones de la
Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural, 1976. (Fecha de consulta
19/10/2022).

▪ http://franciscobores.com/biograf.htm (Fecha de consulta 15/10/2022).

▪ https://dbe.rah.es/biografias/8972/francisco-bores-lopez (Fecha de consulta
16/10/2022).
▪ https://elpais.com/diario/1999/09/22/cultura/937951201_850215.html (Fecha de
consulta 19/10/2022).