Tecnólogo En Animación Digital
Ficha No – 3185811
Instructor: Jesus casadiegos
Aprendiz: Manuel saaid sequeda martinez
TALLER GA1
TECNICAS DE ANIMACIÓN
-Este fue mi primer viaje con Krita: aprendiendo a animar desde cero.
Cuando escuché por primera vez sobre Krita, no tenía la menor idea de lo que significaba
animar, mucho menos cómo usar todas las herramientas de un programa tan completo. Lo
había descargado por la necesidad de saber de programas para animar , buscando una
opción gratuita para dibujar en el mejor de los casos, comenzar a crear mis propios
personajes. Lo que no sabía en ese momento era que este programa iba a convertirse en una
especie de escuela autodidacta para mí, en la que aprendería con base en prueba, error,
frustración y, sobre todo, mucha satisfacción.
Esta es la historia de cómo aprendí a usar Krita desde cero y cómo llegué a animar por
primera vez a un personaje que lanza golpes, patadas, el cual tiene la cabeza y los puños en
llamas.
Abrir Krita por primera vez fue como entrar a una cabina de un avión con todos sus botones y
palancas iluminadas. No entendía absolutamente nada. Vi la interfaz y me sentí abrumado.
¿Dónde se empieza? ¿Qué hace cada cosa? Decidí no desesperarme y comenzar con lo
básico: aprender a dibujar, Primero exploré las herramientas más sencillas. Descubrí los
pinceles, probé sus texturas y configuraciones. Me sorprendió lo versátil que era el programa,
la cantidad de opciones que había para personalizar los trazos, los colores, la presión del lápiz
si usabas una tableta gráfica. Me di cuenta de que el primer paso era familiarizarme con el
entorno.
Busqué tutoriales en YouTube, leí foros, y comencé a hacer garabatos. Los primeros eran
horribles, desproporcionados, sin gracia. Pero había algo en el proceso que me motivaba a
seguir. Cada línea que dibujaba era una pequeña victoria. Poco a poco, fui entendiendo cómo
funcionaban las capas, cómo se podía trabajar en diferentes niveles, agregar detalles sin
estropear el fondo o el dibujo principal.
Después de una semana dibujando, aprendí que Krita tenía una opción de "Animación". Me
brillaron los ojos. Siempre me gustó la idea de ver algo que yo había creado en movimiento.
Entré sin saber nada. Al principio fue un desastre: hacía dibujos en diferentes capas pensando
que así funcionaba, pero la animación en Krita no se maneja con capas comunes, sino con
fotogramas clave. Me tomó varios intentos entender eso.
Volví a los tutoriales. Aprendí a usar la línea de tiempo, a duplicar fotogramas, a crear
pequeños movimientos. Mi primera animación fue una pelota rebotando. Tardé horas en
hacerla y al final no se veía muy bien, pero se movía. Era mía. Había creado algo que se
animaba y eso fue una sensación increíble.
-Animación de pelota después de ensayo tras ensayo ....
A partir de ahí comencé un proceso casi obsesivo de aprender. Me levantaba pensando en
qué podía animar ese día. Empecé a planificar mejor: dibujaba primero los "keyframes" (los
movimientos más importantes), y luego rellenaba los intermedios.
Aprendi sobre los distintos campos de animación, entre intermedios y tercios, los cuales me
facilitaron el tema de animar a mi personaje.
Cometí muchos errores. A veces dibujaba 20 fotogramas y luego me daba cuenta de que el
personaje se movía demasiado rápido o que algo no tenía sentido. Otras veces perdía el
trabajo por no guardar bien, o por no entender cómo funcionaban las capas de animación.
Pero cada error me enseñó algo. Aprendí a organizar mis capas, a nombrarlas, a entender la
importancia de la línea de tiempo. Me volví más paciente. Descubrí cómo usar las
herramientas de transformación para ahorrar tiempo, cómo copiar y pegar fotogramas, cómo
hacer que una animación tenga peso y ritmo.
-El nacimiento de mi personaje en llamas...
Finalmente, me sentí preparado para un reto más grande: crear una animación completa de
un personaje que tuviera acción. Siempre me atrajo la estética de los personajes con energía,
poder y dinamismo, así que decidí crear uno que tuviera la cabeza y los puños envueltos en
llamas, capaz de lanzar golpes y patadas como si estuviera en medio de una batalla épica.
Comencé con bocetos en papel. Quería entender su silueta, su actitud. Luego llevé el
concepto a Krita. Lo dibujé de pie, con una pose fuerte. Después empecé a trabajar en los
movimientos: primero los golpes, luego las patadas, y finalmente añadí los efectos de fuego.
Aprender a usar Krita ha sido una experiencia profundamente humana. No solo aprendí a
manejar herramientas digitales, también aprendí sobre mí mismo: mi paciencia, mi capacidad
de frustración, mi tenacidad. Descubrí que el proceso creativo es mucho más que el
resultado final. Cada dibujo, cada error, cada minuto frente a la pantalla era una forma de
superarme.
No tomé un curso formal. No hubo alguien que me enseñara paso a paso. Aprendí como
aprenden muchos: con curiosidad, con ganas de mejorar, y con el deseo de ver algo propio
cobrar vida.
Ahora miro esa primera animación ese personaje que lanza golpes y patadas con fuego en la
cabeza y los puños y no solo veo una secuencia de dibujos. Veo todas las horas invertidas,
todas las decisiones que tomé, todo lo que fallé y todo lo que aprendí.
Y eso, sinceramente, vale más que cualquier tutorial.
EVIDENCIA DE PRIMERA ANIMACIÓN...
NOMBRE: ACCUMULATED STRESS
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=9_hFz2HvmyE
