AVELINO NOGALES

Avelino G. Nogales. Pintor boliviano. Pintor figurativo de retratos y que, en pocas ocasiones, pintó
paisajes. Fue el iniciador del modernismo en Bolivia y maestro en su academia de importantes
artistas.
BIOGRÁFICA
Nació en Potosí el año de 1870.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, luego siguió su carrera
en París y visitó Alemania, Italia y España.
TRAYECTORIA ARTÍSTICA
De nuevo en Bolivia dirigió en Cochabamba un taller de pintura al que asistieron como
alumnos Cecilio Guzmán de Rojas y Raúl Prada entre otros.
PREMIOS
Dos medallas de oro de la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina
LEGADO

MURILLO EN PRISIÓN
Dejó un gran legado de sus obras, trabajo que dio paso a un nuevo siglo en la pintura boliviana, no
sólo por la ubicación cronológica de su vida; sino por lo que significa su aporte técnico y
conceptual al desarrollo del género del retrato y la pintura en general
MUERTE
Falleció en Cochabamba en 1948.

RAUL GONSALEZ PRADA

Raúl González Prada nació en Cochabamba el año 1900 y falleció en esa ciudad en 1988. Fue más
conocido, por decisión propia, como: Raúl G. Prada. Él estudió pintura en su ciudad natal con
Avelino Nogales (Potosí, 1869 – Cochabamba, 1948) que, tras haber estudiado arte en Argentina y
Francia, se instaló en esa ciudad en 1900 y ejerció y enseñó el arte por varias décadas. Es posible
que en su etapa de formación Prada coincidiera con Cecilio Guzmán Rojas (1901-1950) que estudió
arte con
El Museo Nacional de Arte ha venido realizando en los últimos años una serie de exposiciones
retrospectivas de los más destacados artistas plásticos del país.
Probablemente la más importante de todas esas retrospectivas en el último tiempo ha sido la
dedicada a la obra de Raúl G. Prada, que se realizó en las salas de exposición temporal del Museo
entre el 1º y el 26 de octubre del año recién pasado.
Raúl Prada se destacó a lo largo de su vida por la pintura de paisaje, el retrato y la formación de
nuevas generaciones de artistas.
El estilo de Prada fue el de la figuración realista. Su arte estuvo inspirado en el Impresionismo, no
tanto por la manera de utilizar la pintura para sugerir efectos, sino por su trabajo al aire libre, por
su manejo del color de manera brillante y expresiva y por resaltar la luminosidad del cielo y del
paisaje, tan característicos de los valles altos y las montañas en el país.
El pintor viajó por el país y fuera de él, realizando apuntes y pinturas de paisaje rural y urbano, así
como retratos de allegados y por encargo. En su obra se aprecian correspondencias temáticas,
formales y estilísticas con la producción de otros artistas contemporáneos como Karl Dreyer,
Víctor Chvatal, Mario Yllanes, Manuel Fuentes Lira, Gil Coímbra, Mario Unzueta, Cecilio Guzmán de
Rojas, David Crespo Gastelú, Teófilo Loayza y otros.
Su paisaje es rigurosamente descriptivo y fiel. Por otra parte, realizó temas costumbristas de
fiestas tradicionales rurales, en las que se aprecia la tónica tanto del indigenismo como del
imperante estilo Deco Art, característicos de las décadas de 1930 y 1940 en el país y la región
sudamericana.
En la muestra se pudieron apreciar los paisajes de los valles y de los pueblos de Cochabamba, del
altiplano, el lago Titicaca, y los valles yungas de la región y la ciudad de La Paz, otros lugares como
Puno, Cusco, Machu-Pichu, así como de las tierras bajas del país. Parte de ese itinerario incluyó el
teatro de operaciones del ejército boliviano durante la Guerra del Chaco, donde fue invitado por el
Gobierno en 1934; de ese momento se conservan dibujos de extraordinaria calidad y dramatismo
de los combatientes de ambos bandos, así como acuarelas realizadas en el sitio que muestran es
paisaje de grandes extensiones y el dramatismo del bosque bajo y seco del Chaco boreal.
El papel de Raúl Prada como formador de artistas ha sido fundamental para el país. Fue uno de los
organizadores de la creación de la Escuela de Artes Plásticas de Cochabamba en 1948, y fue su
director por el lapso de treinta años, desde su fundación en 1948. Hoy la escuela lleva su nombre
en su homenaje. En gran parte que se le debe a Prada el establecimiento de lo que se conoce
como “Escuela cochabambina” de pintura y de paisaje. Algunos artistas renombrados que fueron
formados por él, entre muchos, son: Fernando Rodríguez Casas y Gonzalo Rivero.
 MIGUEL ALANDIA PANTOJA

BIOGRAFÍA
Nació en la zona minera de Catavi, en el departamento de Potosí, al suroeste de Bolivia.1
Combatió en la Guerra del Chaco (1932-1935) y fue hecho prisionero. Gran parte de sus trabajos
están inflamados por el tema del patriotismo y la exaltación de la clase obrera-trabajadora (en
especial, minera) campesina e indigenista. El período que siguió a la guerra se caracterizó por la
afirmación de la identidad nacional boliviana, la fractura profunda del poder oligárquico de los
"barones del estaño" y los grandes propietarios de tierras; y por el ascenso de nuevas fuerzas
políticas, la organización de sindicatos obreros en las minas de estaño y movilizaciones indígenas y
campesinas.2
Indigenismo, muralismo y socialismo
El indigenismo como movimiento cultural, atrajo la atención de Miguel Alandia para las temáticas
sociales y para la obra de pintor boliviano Cecilio Guzmán de Rojas, muy ligado al indigenismo
literario de Gamaliel Churata del grupo Orkopata. La obra de Alandia representó parte del
resurgimiento indigenista, pero con una crítica social que incorporó nuevas influencias artísticas y
Los murales de Miguel Alandia se multiplicaron en los espacios públicos. En el Palacio Quemado
pintó en 1953 Historia de la Mina, con 86 m², obra que conoció Diego Rivera en su viaje a La Paz,
ese año. En el auditorio principal del Hospital Obrero de La Paz está el mural Historia de la
medicina, elaborado en 50 m² el año de 1956, que representa el avance de la ciencia médica, en
diálogo con los saberes indígenas y la medicina tradicional. La serie de cinco murales Petróleo en
Bolivia está en la sede de Yacimientos Petrolíferos Fiscales Boliviano desde 1957.8
En 1957, Alandia Pantoja fue invitado a México para exponer sus pintura en el Palacio de Bellas
Artes del Distrito Federal. Durante este viaje pintó el lienzo de Fidel Castro que en ese momento
combatía a las tropas de Batista en la Sierra Maestra. El cuadro era exhibido en la calles de México
en campañas para recaudar dinero para ayudar a financiar la revolución se gestaba en Cuba. En
1959, apenas triunfaron los revolucionario cubano, Alandia llegó a exponer en el Museo de Arte y
otros lugares de La Habana. El lienzo de 1957 está ahora en el hall de la embajada cubana en
Bolivia.9
APORTES EN EL CAMPO ARTÍSTICO
- (1953) Fundador del Sindicato de Artistas y Pintores Revolucionarios
- (1961) Fundador de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP)
EXPOSICIONES Y PREMIOS
Su primera exposición se realizó en 1937. Sus exposiciones más importantes tuvieron lugar en
Buenos Aires (1945), Santiago de Chile (1947), México (1957 y 1970), Costa Rica (1957), La Habana
(1959), Caracas (1959), Checoslovaquia (1964), Hungría (1964), Yugoslavia (1964), Viena (1964),
Montevideo (1965) y Lima (1967). Obtuvo Mención Honrosa, en la Primera Bienal de México en
1958 y el Gran Premio Nacional de Pintura de La Paz en 1960.13 En 1963 recibe la Condecoración
Estrella de Águila, (Antigua Yugoslavia)
RESCATANDO OBRAS
Cuando el 18 de septiembre de 1980 se inició la demolición del edificio de la Federación de
Trabajadores Mineros y de la COB, los militares golpistas no tuvieron el menor reparo en
deshacerse del mural titulado “Huelga y Masacre”, de 34 m². El mural fue rescatado de las manos
de los golpistas por la familia del artista y la UNESCO, pero fue a parar a la oficina de la Aduana
Nacional. No solo sufrió daños en el ataque, sino también por factores climáticos, al estar en la
intemperie, en la aduana. Fue restaurado desde 2009.14 En 2014, completada la restauración,
devuelto a los sindicatos. En 2017, en el que fue el centro minero de Milluni, donde se originaron
los combates de la revolución del 52, fue descubierto otro mural de Alandia, que estuvo cubierto
por escombros durante décadas.

WALTER SOLÓN

INFORMACIÓN PERSONAL
Nombre de nacimiento Walter Solón Romero Gonzáles Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 8 de noviembre de 1923 o 1925 Ver y modificar los datos en Wikidata
Uyuni (Bolivia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 27 de julio de 1999 o 1999 Ver y modificar los datos en Wikidata
Lima (Perú) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos
Educado en Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles Ver y modificar los datos en
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Alumno de Laureano Ladrón de Guevara Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor, muralista y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
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Walter Solón Romero Gonzáles (Uyuni, Bolivia, 8 de noviembre de 1923-Lima, Perú, 27 de julio de
1999) fue un prolífico pintor y muralista boliviano, recibió numerosos premios locales e
internacionales por su obra.12
BIOGRAFÍA
Walter Solón nació en Uyuni, quedó huérfano a muy temprana edad y fue enviado al internado
Sagrados Corazones de la ciudad de Sucre, es allá donde el pintor Cecilio Guzmán de Rojas, en una
visita reconoció su talento y le ofreció una beca de estudios en la Academia Nacional de Bellas
Artes Hernando Siles de La Paz.
En 1944 en Sucre participa en una exposición colectiva y en 1946 presenta su primera exposición
individual.3 Viaja a Chile en 1947 a estudiar la técnica del fresco con el maestro Laureano Ladrón
de Guevara, en cuyo taller pinta su primer mural llamado “Bolivia”; estudia también grabado con
Marco A. Bontá y vitral con Manuel Banderasen en la Escuela de Artes Aplicadas de Chile. En 1948
expone en la sala de Arte del Ministerio de Educación de Chile4 y gana el primer premio honorífico
a extranjeros.5 En 1949 realiza su primer vitral en la Universidad Mayor Real y Pontificia San
Francisco Xavier de Chuquisaca en Sucre. En 1950 pinta su primer fresco en Bolivia, titulado “Jaime
Zudañes y la Revolución de Mayo”; en ese mismo año junto a Lorgio Vaca, Gil Imaná y Jorge Imaná
funda el Grupo Anteo en Sucre.
FUNDACIÓN SOLÓN
En 1994 junto a su hijo, Pablo Solón, crean la Fundación Solón, dona su casa/taller ubicada en el
barrio de Sopocachi, para convertirla en la Casa museo Solón.
MUERTE
Walter Solón fallece el 27 de julio de 1999, en el Instituto Nacional de Enfermedades Neoplásicas
en Lima.6 Sus cenizas descansan en la Casa museo Solón.
OBRA
Walter Solón identificó al personaje del Quijote de la Mancha en muchos de sus dibujos y
pinturas.7
MURALES
1940, "Bolivia" (destruido), Chile.8
1950, "Jaime Zudáñez y la Revolución de Mayo", Salón del Rectorado de la UMSFX, Sucre.
1952, "Mariano Moreno y los Doctores de Charcas", Salón de Honor de la UMSFX, Sucre.
1952, "Manuel Rodríguez de Quiroga y su lucha por la Independencia", Salón de Honor de la
UMSFX, Sucre.

RICARDO PÉREZ ALCALÁ

(Potosí, 30 de julio de 1939 - La Paz, 23 de agosto de 2013)1 fue un pintor boliviano, reconocido
como uno de los mejores acuarelistas de Latinoamérica.2

BIOGRAFÍA

Tras ganar de niño el Concurso Nacional de Pintura Infantil de su país, estudió en la Academia de
Bellas Artes de Potosí y realizó su primera exposición con solo quince años, logrando vender una
treintena de obras. En La Paz estudió arquitectura pero se dedicó profesionalmente a la pintura.
En la Bienal de Sao Paulo de 1969 fue el representante boliviano. Siguió luego viajando y
exponiendo por Ecuador, Perú y Venezuela. Se trasladó después a México, donde vivió desde 1979
a 1990.3Volvió a Bolivia en 1991 para hacer el monumento de confraternidad Peruano-boliviana
en la playa Boliviamar en Ilo, Perú.

OBRA

EN MÉXICO OBTUVO el Premio Nacional de Acuarela en cuatro ocasiones en la década de 1980.

En Colombia ganó el Premio a la Excelencia (2006) y el Gran Premio (2009) en la Trienal
Internacional de Acuarela. En 1994 fue reconocido por la Cámara de Senadores con la Medalla de
Oro. En 1997 recibió el Premio Nacional de Cultura del gobierno boliviano. En el año 2009 recibió
el Premio Trayectoria de Vida del Gobierno Municipal de La Paz. El 2012 recibió el Premio "Tabla
de oro" de la Academia de la Cultura Francesa en París por su pintura "La Herrería".

ESCULTURA

Profesor de la Escuela de Arte de El Alto, se le ha considerado un maestro "generoso" en la

enseñanza de las técnicas pictóricas. Pérez Alcalá «[le devolvió] a la acuarela el concepto de arte
mayor» dentro de las artes plásticas. Entre sus alumnos destaca la pintora Rosmery Mamani.3
 LORGIO VACA

(Santa Cruz de la Sierra, 24 de septiembre de 1930) es un muralista y pintor boliviano, considerado

uno de los mejores muralistas de América.1 Desde 2009 se desempeña como Ministro Consejero
de Bolivia ante la UNESCO e hizo demasiadas obras reconocidas.

LORGIO VACA Y EL MURAL CERÁMICO

Los murales de Lorgio Vaca de una que los relaciona con las mejores tradiciones de esta disciplina
del arte, algunos de cientos de metros como “La Gesta del oriente boliviano” (240 metros)
emplazado en el Parque El Arenal, en la Santa Cruz de la Sierra. Los murales de Lorgio Vaca son
una crónica de las grandes epopeyas de su patria y un rico mostario de la gran diversidad cultural y
étnica de Bolivia.

De los murales que componen "La Gesta del Oriente Boliviano", Lorgio Vaca afirma:“Sus seis
cuadros representan los inicios, las luchas, sus progresos y el futuro del departamento cruceño.
Las seis etapas expresadas en cada uno de estos cuadros tienen un nombre y exclama el momento
que atravesó la cruceñidad como ser: - Culturas Ancestrales, - Colonización, - Las Misiones
Jesuíticas, - Guerra del Chaco, - Marcha Popular del Centro y - la Sociedad pasada

El arte de Lorgio Vaca parte de la misma arcilla, de la selección y preparación de las mismas con
técnicas y conocimientos adquiridos muchas veces a través del contacto con los pueblos
originarios del Oriente Boliviano. Luego, continúa con el modelado del barro, la segmentación en
ladrillos, el cocido, el vidriado, y el montado. El cromatismo de los mismos, es un todo coherente
con la voluptuosidad barroca de sus composiciones.

La relación de Lorgio Vaca con el arte público y monumental comienza con sus viajes
por México y Perú, su contacto con grandes maestros como David Alfaro Siqueiros o expertos
como el ceramista argentino Jorge Fernández Chiti. La Pintura también ha ocupado una parte
importante de su producción así también como el ensayo político, o sobre temas estético
filosóficos o de interculturalidad. Generalmente realizada en acrílico y de gran formato (muchas en
paneles) conserva las mismas características de sus murales cerámicos.

COMPROMISO POLÍTICO

Su compromiso político y social muchas veces le ha generado problemas de diversa índole. El 18

de febrero de 2007 a su mural “Celebración de Montero” le fue cercenado a golpes de cincel la
cara del Che Guevara y la Wiphala (bandera de los pueblos andinos) lo cual generó muestras de
solidaridad de artistas y personalidades de todo el mundo y del propio ministro de cultura de su
país2