Marvin 1
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Marvin ChiriguayaMarvin 1
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Marvin ChiriguayaMarvin 1
Desde hace mucho tiempo la inspiración me ha acompañado en lo artístico y en mi
vida.
Ya sea descansando o caminando,aveces se me ocurren ideas.
Ya desde una corta edad solía dibujar, e incluso ayudaba con dibujos a compañeros en
la escuela.
Educación artística fue una asignatura donde más destacaba,aún recuerdo cómo eran
los días en esos años.
Como era ir a la escuela, llegar,y lo que hacía después de las clases.
Recuerdo las tardes,dibujaba y pintaba personajes de un videojuego, lo cual trae
mucha nostalgia, y fue muy importante para mí,incluso tiene un lugar muy especial.
Lo paranormal, las películas de miedo, y las historias oscuras casi siempre estuvieron
presentes,teniendo esto como algo favorito.
Pero también el género de acción y lo colorido.
Descubriendo en internet otro mundo.
Ya tiempo después por el 2014,pasaba escribiendo historias cortas en la sala,a veces
solía usar una pluma y plasmaba en hojas el escritorio de mi habitación, salas o
dibujando a alguien.
Ingresé al colegio en el 2015.
Los años que siguieron en 2016 yo solía escribir otras historias.
Tenía un móvil y salía a grabar paisajes y lugares.
Por el 2018 comencé a oír más música.
Lo cual hizo que en 2019 empezara a escribir letras.
Continuando así en 2020 y 2021.
2020 fue como ir a una montaña muy alta en lo literario.
Escribía poesía,rimas e historias.
Apreciaba más los silencios,y había más creatividad en la noche,siendo este mi último
año estudiantil.
He subido mucho material musical hasta ahora,y videos.
Ideas de poemas y escritos,de vez en cuando grabo algo.
Hablaré de varios temas
El miedo
Muchas personas tienen un miedo a las burlas por compartir sus obras.
Pero así como existen personas que no les gustaran tus dibujos, hay otros que sí.
Aún así solo les dan mucho peso a los malos comentarios, y se desmotivan.
Hay que tener presente la libertad, y que podemos expresarnos.
Lo más importante es que al final del día puedas exponer lo que quieres decir.
La exposición
El tener una base de personas a las que les gusta tu contenido llevara
tiempo,dependiendo de lo que hagas.
La visualización vendrá, y junto a eso todo tipo de comentarios.
Es muy diferente hacer cosas para ser visto,y otra es hacer cosas y ser visto.
Deja que tu arte y tus creaciones sean el protagonista,y tú el que lo toma de la mano.
No hay urgencia por ser notado,y sobre todo por actos cuestionables.
Puedes intentar canalizar tus emociones mediante tus obras,podrías dar un mensaje.
Es necesario hablar si estamos incómodos en ese momento.
Cuando no nos sentimos bien compartiendo ciertas cosas personales o realizando
cosas que no haríamos.
Es necesario saber que ya en ese punto tus opiniones y acciones tienen impacto.
Verás si hablan más de ti o de tu arte.
Otras formas de arte
No solo se resume en dibujar y pintar, tenemos la libertad de incursionar en el mundo
del cine, escritura,la música y más.
Cuando existe esa pasión en avanzar y querer mostrar algo mediante otros medios.
Usar nuestra mente y creatividad para seguir creando.
De hecho, hace años solía grabar videos fuera de mi casa, al final solo fueron eso
(videos).
He escrito historias que nunca vieron la luz del día,y que fueron escritas en papel.
El bailar es una forma de dominio corporal,en eso tienes el control de tu cuerpo.
Identidad
Al igual que las huellas digitales.
Es la esencia de ti, puesta en tu creación.
El punto de partida de la obra es la inspiración.
Un paisaje de un videojuego puede inspirarte,inclusive capturar el tono de su
ambiente
Una melodía,alguna escena de una película o un poema que te transporte a un lugar.
La identidad es, qué con solo ver tu obra,la gente sabría que es algo que hicistes tú.
La forma en la que escribes,la forma en la que realizas videos,o las cosas que capturas
en tus fotos.
El punto de la evolución y las herramientas.
Algunos iniciarán dibujando flores,animales o personajes,pero nunca sabrás que
pudiste lograr más saliendo de tu zona de confort.
Puedes ir avanzando y cuando conozcas los materiales,y su finalidad,puedes mejorar
tus herramientas,si es que asi lo deseas.
Unas pinturas de 20 dólares no te harán mejor pintor, lo único bueno será la calidad
de la pintura,y si es que era lo que no querías lograr,o no saber que plasmar te
frustraras y arrancaras hojas y hojas, y gastas la pintura.
Cuando el artista es el que debe dominar su material
Ningún pincel se moverá por si solo, y el resultado será producto de ti.
No importa si tu lápiz,acuarelas,acrílico o lápiz de color son baratos, puedes empezar.
Cada persona tiene su tipo de material,y lo que usará para lograr el resultado que
quiere.
Herramientas
Iniciando con tener un grupo de colores favoritos.
Elijo el color y su tono,muchas veces inclinándose hacia lo más oscuro.
Teniendo varios lápices de colores,pero teniendo los más usados o los que más me
gustan.
Marrón,negro,rojo violeta o color vino,grises,color naranja un poco suave.
Colores verdosos de varios tonos.
Entre otros colores que no suelo usar mucho.
Lápices que definan,hojas,tinta china,varias acuarelas,pintura acrílica,algunos
pinceles y paleta de pintura.
Estos son varios de mis utensilios.
Seguiré descubriendo y adquiriendo más materiales a futuro.
Abriré un paréntesis.
Puede haber lápices de colores de mejor calidad,y eso está bien.
Pero no va a significar que necesito esos colores,simplemente porque tipos no son
colores o el tono que quiero usar,o no me va a ayudar para lograr lo que quiero
realizar.
Evolución
Recuerdo cuando oía música y pintaba.
Mi primera pintura”La isla"", fue hecha varios días atrás,antes de subirla en enero de
2022.
En este año dibujaba lo que fuese. Paisajes, montañas,animales y frutas
A veces pintaba y ponía cosas fuera de lugar,rozando lo surreal, pero no era tan
repetitivo con lo ultimo.
Ya casi iniciando 2023 pude usar óleo pastel.
Fue un buen año, pues expandí lo que dibujaría.Tales como criaturas oscuras,
pinturas abstractas, varios paisajes los torne casi apagados y obras con más detalles y
cosas.
En junio de 2024 obtuve unas pinturas,luego de mucho tiempo de no haber pintado.
Mi punto de inflexión llego a finales de Julio cuando publique “La pareja”.
Recuerdo que lo dibuje en la noche, y yo había comprado un tipo de lápiz, qué a día de
hoy sigo usando.
Llevaba rato sentado con hojas y lapices.Me dejé llevar, pero sabía lo que quería hacer,
y trate de tomar una manera tosca e imperfecta, dejando líneas y rayas.Dejando en el
centro lo que quería exponer y dejando medios detalles.
Empecé a usar de base esta obra.
Con creatividad y varias maneras de hacer cosas en el papel.
Esta fórmula fue muy importante para mi.
Empece a poner de titulo "Frag", de fragmentos.
Pedazos de figuras amorfas, objetos y cosas, con colores variados y líneas.
Detalles de siluetas y geometría,sin dejar lo abstracto.
Y si bien he mantenido durante varios dibujos este estilo,llegue a cambiar varias
cosas en “Enigmatic rages”
Una abstracción mas unida,plasmando lo crudo y dejando casi el uso del color.
Con una atmósfera hostil y toques retorcidos,destacando ese sentimiento de enojo e
ira,resaltando la incomodidad y rozando lo explícito hasta el más último detalle.
No suelo estancarme en algo que siempre dibuje.
Es y será importante ir modificando y ver qué más puede salir de esto.
Y se podrán ver más cambios a futuro.
El arte para mí es un medio para expresar, y plasmar con mi creatividad y mente, una
idea.
Es dejar tu aportación en este mundo,y ampliarlo,hacerlo parte de ti.
Incluso podría llegar a ser visto hasta al otro lado del mundo,aún después de que no
estés aquí.
Tú decides si compartirlo o no.
Y si así lo deseas, poder hacerla una forma de ganarte la vida.
Incluso pudiéndote convertir en la referencia de alguien, y volviéndote su
inspiración.
Y recuerda,"Siempre hay algo que hacer en el mundo artístico.
