Carla María Arredondo Soto Seminario en Interpretación y Música Contemporánea
Aleatorismo musical
Hablar de música aleatoria puede llegar a ser algo complejo ya que es imposible
para el compositor o el intérprete llegar a tener un resultado de la obra fija, el
resultado sonoro siempre tendrá variaciones, pero, hablando desde un ámbito
compositivo, el aleatorismo se entiende como aquellas composiciones o
performances que en mayor o menor medida son indeterminadas por el compositor.
Si bien, esta técnica compositiva tuvo gran popularidad a partir de la segunda mitad
del siglo XX, podemos encontrar ejemplos desde el siglo XV ya con estas ideas, tal
es el caso de Missa Cuiusvis Toni, de Johannes Ockeghem. Para comprender de
mayor manera este estilo, se le puede dividir en tres ejes o técnicas compositivas,
los cuales se explicarán a continuación.
Generación de composiciones que son fijas
Este eje se caracteriza porque en el proceso de composición, el autor utiliza
procesos al azar para poder plasmar su música, dando como resultado una partitura
fija, la cual no tendrá variaciones. Se puede mencionar el trabajo de Xenakis como
ejemplo de esta técnica, ya que él mediante procesos estocásticos genera una obra
final.
Libertad del intérprete de decidir alrededor de opciones fijas asignadas por el
compositor
En este grupo se trabaja con todas las obras que cuentan con parámetros
musicales que pueden ser variados por los intérpretes, pero teniendo al mismo
tiempo definidos muchos otros elementos de la obra, como pueden ser las alturas,
los ritmos, las duraciones, es una especie de negociación entre lo azaroso y lo fijo.
Un ejemplo común para ilustrar este tipo de estrategias es la obra Eclat, del
compositor francés Pierre Boulez, en la que los músicos pueden decidir el orden de
algunas secciones de la pieza, y tienen asimismo algunas partes relativamente
libres, pero a la vez tienen que trabajar sobre una partitura muy detallada que deja
poco espacio a lo imprevisto.
Establecimiento de situaciones que llevan al intérprete a crear por sí mismo el
material sonoro (o escénico) que constituye la obra.
En este tercer rubro, el compositor plantea únicamente una serie de detonantes
(que pueden ser textos, dibujos, acciones o formas de notación musical sumamente
abiertas) que no definen las notas a tocar, sino que invitan a los músicos a crear por
sí mismos (sea escribiendo o improvisando) a partir de tales provocaciones. Un
ejemplo de esto es Piano piece for David Tudor escrita por La Monte Young, en la
cual se le pide por medio de la palabra (no contiene notación musical) al músico
Carla María Arredondo Soto Seminario en Interpretación y Música Contemporánea
pueda alimentar a su instrumento y se deja a interpretación personal lo que se
pueda realizar.
Teniendo estos tres ejes en cuenta, se puede destacar el trabajo de John Cage,
Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Witold Lutosławski, Alberto Ginastera,
Mauricio Kagel y Iannis Xenakis como algunos de los exponentes más destacables
de esta técnica compositiva, ya que, independientemente de su estilo, pudieron
adaptar procesos aleatorios para sus obras.
La aleatoriedad musical viene a dar respuesta a toda una estructura rígida que se
tenía en la academía para poder hacer música, es una respuesta que le da frescura
y un aire juguetón no solo a la parte compositiva, sino que nos viene a recordar que
en la interpretación y en la música en general, se debe trabajar la libertad del
sonido.
Comentario sobre la clase:
Considero que esta materia debería ser obligatoria para todo el alumnado de la
FaM, ya que ayuda a comprender y conocer de manera más amplia la música del
siglo XX y XXI y cómo interpretarla. Personalmente me agradó que se pudiera
trabajar partiendo del repertorio que a nosotros nos llama la atención, ya que eso da
como resultado que saquemos con gusto las obras seleccionadas. Considero que
para iniciar esta materia sería bueno tener contexto de que se debe de llegar con
repertorio ya pensado y practicado para trabajar directamente en la parte
interpretativa, ya que en este semestre por lo menos eso fue lo que me falló a mí,
así mismo, creo que sería bueno replantear el que pudiera durar más de dos
semestres para que se pueda abarcar más estilos y repertorio. La lista de obras
nuevas también es una idea que me encantó, me ha ayudado muchísimo a expandir
mis conocimiento y saber qué cosas me gustaría montar en un futuro (ojalá eso se
hiciera desde propedéutico). Agradezco la generosidad y la entrega con la que el
profesor nos transmite no sólo cuestiones para mejorar a la hora de tocar, sino
también los consejos que nos da para crecer en el ámbito de nuestra carrera
profesional y en el conocimiento.
Carla María Arredondo Soto Seminario en Interpretación y Música Contemporánea
Referencias Bibliográficas
Griffiths, Paul. "Aleatory." Grove Music Online. 2001. Oxford University Press. Date
of access 13 Dec. 2024,
<[Link]
.001.0001/omo-9781561592630-e-0000000509>
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[Link]
-en-el-siglo-xx/, 16 de octubre de 2016,
[Link]/2016/10/26/musica-aleatoria-tecnicas-y-estilos-en-el-
siglo-xx. Accedido el 13 de diciembre de 2024.
"Música Aleatoria | IDIS". IDIS | investigaciones sobre el Diseño de Imagen y
Sonido, [Link]/musica-aleatoria. Accedido el 13 de diciembre de 2024.
