¿Qué es el color?

El color es un fenómeno enteramente psicológico.

El color es una sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos
visuales y que depende de la longitud de onda.
Se considera que el color se genera de la descomposición de la luz blanca proveniente de
una fuente luminosa. La apariencia de esos colores siempre es visual, y variará dependiendo
del tipo de rayos luminosos, su intensidad o el modo en que son reflejados.
La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo, verde y azul.
Como cualquier onda, se define por 3 parámetros:

○ Frecuencia: N.º de ciclos por segundo.

○ Amplitud: intensidad de la onda.

○ Longitud de onda: espacio recorrido por un ciclo (se puede deducir a partir
de la frecuencia y la velocidad de la onda).

CÓMO REPRESENTAMOS LOS COLORES

El sistema que sigue nuestro ojo para ver y distinguir los colores es el que ha servido para
diseñar el funcionamiento de las pantallas de visualización, que se rigen por el modelo RGB.

Temperatura de color: Medida en ºK. Utilizada en fotografía e iluminación:

● luces cálidas (ej.- 3.200 ºK)
● luces frías (ej.- 6.500ºK),
● luz día (5.500ºK).

Otras formas de representar el color

Sistema hexadecimal: En lugar de unos y ceros utiliza letras y números (de 0 a F). Son 16
valores posibles. Usando dos dígitos tendremos 256 colores posibles (n16). Utilizado en
web.
Color indexado: El nº de bits no determina escalas de gris, sino que se asigna a cada píxel un
color de un índice predefinido.
Produce archivos de imágenes de 8 bits con un máximo de 256 colores.
Tipos de síntesis

● Aditiva: El blanco es la suma de la luz en máxima proporción del espectro visible. Es

la que se usa para la separación del color y gracias a ella podemos ver y reproducir
los colores en las pantallas.
● Sustractiva: Es la obtención de colores por mezcla de pigmentos, se llama asi por
que al añadir colores pigmento, sustrae el color, colores primarios son el cian,
magenta y amarillo.

Colores primarios:
Son los colores “puros” a partir de los cuales se obtienen todos los demás colores.
● Pantalla: RGB (Rojo, verde, azul)
● Impresión: CMYK (Cian, magenta y amarrillo)
● Pigmento: RYB (Rojo, amarillo y azul)

Al procedimiento de hacer colores añadiendo pigmentos directamente o imprimiendo con

tintas, se le llama “síntesis sustractiva”, consiste en “sustraer” la luz del blanco. Hay dos
tipos de síntesis sustractiva: CMYK y RYB.

Colores secundarios:
Son aquellos que se forman de la mezcla, por partes iguales, de dos primarios

COLORES TERCIARIOS
Se forman con la mezcla, por partes iguales, de un color primario con uno secundario
adyacente.

CÍRCULO CROMÁTICO

Está compuesto de 12 colores basados en el sistema RGB

psicología del color

dependiendo de nuestra cultura, el color nos puede transmitir sensaciones completamente

diferentes.

ARMONÍA por contraste

● Colores complementarios: dos colores que se encuentran directamente uno frente
al otro en la rueda de colores, Debido a que los dos colores son opuestos, crean
naturalmente un contraste enérgico visualmente atractivo dentro de las
composiciones.
● Colores Análogos: grupos de tres colores que están uno al lado del otro en la rueda
de colores. Se encuentran a menudo en la naturaleza y son armoniosos y agradables
a la vista.
● Split Complementario: Esta combinación de colores tiene el mismo fuerte contraste
visual como la combinación de colores complementarios, pero tiene menos tensión,
forma (Y) Se utiliza un color y los dos colores adyacentes a su complementario.
● complementariedad rectangular: Es la más rica de todas las combinaciones de
colores disponibles, ya que ofrece la mayor variedad. Se utilizan cuatro colores
complementarios que forman un rectángulo
● complementariedad cuadrado / doble complementario: Se basa en el principio de
utilizar colores uniformemente espaciados. Igual que el anterior, pero formando un
cuadrado
● Triada de colores: Presenta un gran contraste visual, pero resulta una de las
composiciones más armónicas y equilibradas. Utilizar tres colores equidistantes en la
rueda de color.

características y PROPIEDADES del color:

 ● El TONO es el color en sí mismo, es la cualidad que define la mezcla de un color con
el blanco o con el negro. Así podemos decir que existen tonos cálidos o tonos fríos.
● La SATURACIÓN constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la
cantidad de blanco que presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y
menos mezcla de gris posee.
● El BRILLO de un color es la relación existente entre la intensidad del estímulo
luminoso y la sensación percibida.
● Matiz: las diferentes variaciones de un tono

Significado de los colores

Influencia del color:

Algunas de las formas de intervención del color en la imagen son:

● Como elemento natural: El color se utiliza para informar y describir cómo son los
objetos y la escena representada.

● Como protagonista: En ese caso el color se convierte en el protagonista y elemento

principal de la imagen

● Como color de partida o soporte de una imagen: El color se convierte en el color de

fondo sobre el que se estructuran los demás elementos visuales. Su función consiste
en servir de soporte para la imagen y para estructurar la información en diferentes
zonas.

● Como elemento comunicativo y expresivo: En este caso el color es utilizado de

forma intencionada formando parte activa en la composición y participa en la
composición, expresión y emisión del mensaje visual.

● Atraer la atención: El color es un elemento formal que atrae la mirada e induce al

observador a centrar la atención sobre la imagen y comenzar su lectura.
● Informar: La capacidad de transmitir información por medio del color es muy amplia.
 ● Hacer que la información se recuerde: Los colores más saturados se recuerdan más
que los agrisados y menos saturados.
● Sugerir o crear atmósferas. A partir de combinaciones de colores pueden sugerir
diferentes ambientes o fenómenos cromáticos.
● Desarrollar asociaciones: El color se asocia fácilmente a diferentes significados de
tres maneras distintas (asociaciones culturales, universales o compartidas y
contextuales).
● Equilibrar y contrastar: Por medio del color se pueden unir y agrupar diferentes
elementos de la imagen o, por el contrario, separarlos, diferenciarlos y destacarlos
por medio de técnicas de contraste.
● El ritmo: La repetición de un elemento gráfico, esta pauta perceptiva puede ser
utilizada para guiar al espectador a lo largo de la imagen, por el contrario, mal
empleada puede dificultar la lectura.

Clasificación funcional de los colores según Joan Costa:

● COLOR REALISTA:
El color realista nos facilita la identificación de la figura representada. El color de algo es
asociado al elemento que representa. Dentro de este tipo de color, encontramos:
○ el color naturalista (real como lo encontramos en la naturaleza),
○ el color exaltado (saturado o exagerado con algún fin comunicativo) y
○ el color expresionista (que parte del color real, pero lo dramatiza y exagera
en exceso con fines dramáticos).
Cada uno de ellos, con matices sobre el color original, pero sin perder ese vínculo con la
realidad.

● COLOR FANTASIOSO.
Es opuesto al realista, ya que lo fantástico se opone a lo real. Pero dentro de esa fantasía
puede ser:
○ color imaginario (dentro de un imaginación común o una fantasía
compartida, como el color verde de los extraterrestres)
○ color arbitrario (sin ningún tipo de vínculo anterior). No está vinculado a
nada anterior

● COLOR SÍGNICO.
El color no se utiliza para representar el mundo real. Se utiliza como signo. Este grupo se
divide a su vez en:

○ colores esquemáticos: El color se esquematiza, plano, sin matices y saturado.

Se utiliza en la creación de imágenes puramente gráficas
○ Los colores señaléticos tienen dos funciones:
■ Por un lado, actúa como señal, transmite una sensación instantánea y
atrae la atención
■ Actúa como signo aportando un significado.
○ color emblemático: se convierte en emblema de lo que representa.

Estrategias compositivas del color.

 ● Armonía: La armonía busca un equilibrio en la relación de los colores, tiende a
expresar la semejanza y a agrupar los elementos que comparten propiedades
cromáticas.
● Contraste: expresa la diferencia de los colores y busca una relación entre los
extremos diferenciando y separando partes de una imagen por medio del color.

Contraste según Johannes itten:

El contraste de los colores puros.

Saturación de color 100% produce un alto contraste visual. Estos colores no contienen ni
una chispa de otro color, ni blanco ni negro.

Contraste claro – oscuro.

Yuxtaposición de dos colores con diferente luminosidad o valor tonal.

Contraste entre color cálido y color frío.

La diferencia de temperatura de cada color aumenta el contraste visual entre ambos.

Contraste de los colores complementarios.

Es el contraste que crean dos colores opuestos en el círculo cromático, es decir,

complementarios.
Contraste simultáneo.

Simultáneo significa que el contraste se genera por estar un color al lado del otro, y siempre
hay un efecto entre ambos.

Contraste cualitativo / Saturación

La calidad del color, si es más o menos saturado, genera que el color sea vivo o al contrario,
apagado. Al colocar un color vivo contra uno apagado se genera un contraste visual.
Contraste entre un color puro y un color mezclado.

Contraste cuantitativo.

Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño. Por lo que esa
diferencia también genera un contraste de cantidad.

PIGMENTOS Y MATERIALES
 ● Pigmento es el material con el que se producen los colores, ya que estos poseen la
capacidad de absorber y reflejar ciertas ondas de colores.
● Los colores en la mezcla de pigmentos, por tanto, se producen cuando estos
absorben determinadas ondas de luz y reflejan otras.
● Una de las características de los pigmentos es su permanencia y resistencia a no
verse afectados por la luz, el calor u otros materiales para asegurar su permanencia
con el paso del tiempo.

Aplicación sobre acetato:

Para pintar sobre acetato se van a requerir los siguientes materiales:

● Pintura acrílica: negro, blanco, magenta, cian y amarillo como mínimo

● Pinceles: sobre todo aquellos que sean suaves, ya que no dañará la lámina de
acetato
● Estilógrafos: de diferentes números de puntas, para tener más control y variedad de
líneas.
● Agua: para limpiar pinceles y para que no se seque la pintura

MoodBoard:

Consiste en un collage digital o físico de ideas, un universo de colores y formas utilizado

normalmente en el terreno del diseño de interiores, de moda y en diseño gráfico.

Como hacer:

● Primer paso: busca inspiración en la red

● Segundo paso: crea tu mood board

Color Script:

Es un documento formado por una sucesión de viñetas a color que representan los
momentos clave de una secuencia.

Una de las partes más importantes de una producción cinematográfica, sirve como mapa
general de una secuencia, al distinguir de un vistazo cada escena por sus colores.

Se hace una vez que el guión está cerrado.

Aplicación de color por ordenador

Dos tipos de programas:

● Pixeles: aquellas imágenes en las que un píxel tiene ya una información
determinada.
● Vectorial: no están construidos con base en píxeles, sino a un algoritmo matemático
exponencial y proporcional, de tal manera que si se amplía la imagen o se reduce,
siempre se va a ver bien
Modos de fusión en Photoshop:

● Normal: no realiza ningún efecto, la imagen se queda tal cual está.

● Oscurecer: en estos modos, el color blanco absoluto es transparente y el negro al
revés.
● Aclarar: en estos modos, el color negro absoluto es el transparente y el blanco al
revés.
● Contraste: funcionan básicamente haciendo más claros los píxeles iluminados, y más
oscuros los menos iluminados (de ahí el nombre de contraste).
● Inversión y cancelación: lo que realizan es una inversión de píxeles, en la inversión el
blanco también se invierte, mientras que en la cancelación los blancos no se
invierten.
● Componentes: básicamente, lo que realiza es fusionar la capa con base en uno de
sus componentes, como puede ser el color o la saturación.

Luz

La luz es una radiación electromagnética compuesta por tres parámetros con los que se
forma el color: intensidad, longitud de onda y ángulo de polarización.
Los objetivos que debe conseguir con una buena iluminación son:

● Dirigir la mirada del espectador.

● Transmitir la atmósfera, el drama y el estado de ánimo.
● Crear profundidad.
● Transmitir la sensación de tiempo, hora del día o estación del año.
● Mostrar el carácter de los personajes y situaciones.
● Complementar y reforzar la composición.

Propiedades de la luz:

● Se propaga por medio de ondas y puede viajar en el vacío a 300.000 Km/s

● El ojo humano sólo es sensible a una pequeña banda que va desde una longitud de
onda de 400 nm hasta los 700 nm aproximadamente
● Los colores del espectro siempre están presentes en los distintos tipos de luz blanca,
ya provengan del sol, de un flash o de uno de los focos de estudio.
● La luz se mueve en forma de ondas y se compone de fotones.
● Distinguir entre:
○ Las ondas mecánicas son aquellas que siempre necesitan de un medio
material para poder propagarse y que hagan de soporte de dicha
perturbación.
○ Las ondas electromagnéticas, que no precisan de ningún medio para
propagarse y lo pueden hacer en el vacío.

Reflexión

Es el cambio de dirección que sufren los haces de luz cuando chocan con una superficie y
regresan a la superficie de donde provienen.
 ● Reflexión especular: Los haces chocan en una superficie pulida y rebotan en la
misma dirección y en el mismo ángulo en el que inciden.
● Reflexión difusa: Los haces de luz rebotan en todas las direcciones y en distintos
ángulos impidiendo que se puedan formar imágenes.

Refracción:

Es el cambio de dirección que experimenta la luz al pasar de un medio a otro con diferente
densidad.

Difracción:

Es el fenómeno que experimentan las ondas al encontrarse con un obstáculo.

Intensidad Luminosa

La intensidad luminosa define el flujo luminoso emitido por una fuente de luz por unidad de
ángulo sólido, y su unidad de medida es la candela.

Intensidad de iluminación
La energía luminosa que choca con un cuerpo. Su unidad de medida es el lux y define la
intensidad de iluminación de una superficie sobre la que se distribuye un flujo luminoso de 1
lm por metro.

Lumen es la unidad de medida del flujo luminoso, que es la cantidad total de luz visible
emitida por una fuente de luz en todas las direcciones.

Candela es una unidad de medida de la intensidad luminosa, que mide la cantidad de luz
emitida en una dirección determinada.

LEY INVERSA DEL CUADRADO

La intensidad disminuye rápidamente a medida que te alejas de la fuente. Específicamente,
disminuye proporcionalmente al cuadrado de la distancia. n2
Ley de Lambert

Explica cómo la luz se debilita cuando atraviesa un material transparente (como agua, vidrio
o aire con partículas).

TEMPERATURA DE COLOR
Es una forma simplificada y gráfica de medir la tonalidad que tiene una fuente de luz de
forma objetiva.

Luz Dura: Es la iluminación procedente de una fuente de luz intensa y focalizada, ya sea
natural o artificial.
Luz Suave o difusa: Es una iluminación menos focalizada y más homogénea en su reparto
sobre las superficies.

FOTOMETRÍA

Se basa en el registro de la medición de una cantidad de luz que incide en un motivo o la

intensidad luminosa reflejada por un motivo y/o el lugar en el que se ubica.

Es importante que comprendamos la relación que existe entre el tiempo de obturación y el

diafragma, así como la influencia del ISO.

El instrumento que se emplea es el fotómetro:

Es un instrumento de medida que está calibrado para un valor de gris medio al 18% de
reflectancia.

Luz incidente: el fotómetro se sitúa en la posición del objeto/sujeto que se va a fotografiar o

grabar, con la calota puesta y se orienta hacia la posición que ocupa la cámara.

Luz reflejada: el fotómetro se sitúa en la misma posición de la cámara y se orienta hacia el

objeto/sujeto sobre el que queremos medir

PARÁMETROS Y PROPIEDADES DE LA LUZ

El color se forma a través de los siguientes parámetros de la forma de la onda de luz:

○ Intensidad: es la altura de la cresta de la onda, determina el brillo del color.

Cuanto más alta sea, mayor será el brillo, mientras que cuanto más baja sea,
más oscuro será.
○ Longitud de onda: es la distancia en longitud entre las diferentes ondas.
Establece el color.
○ Flujo luminoso: mide la potencia de la radiación luminosa que el ojo humano
puede percibir.
○ Intensidad luminosa: esta mide la cantidad de flujo luminoso que se emite en
una dirección concreta.
○ Luminancia: este parámetro mide la relación entre la intensidad luminosa y
la iluminancia, en términos de lo que la vista percibe.
○ Iluminancia: se define como la cantidad de flujo luminoso que incide sobre
una superficie.

Haz de luz

En el diseño 3D, se considera a ese rayo de iluminación que sale de una fuente de luz. El
conjunto de haces de luz es lo que forma la iluminación total proveniente de una fuente de
luz.
Orientación: es la dirección hacia la que una fuente de luz apuntará.
Angulación: son los grados verticales en los que la fuente de luz se establecerá.

La luz posee las siguientes características:

● Difusión: es la emisión/difusión de los haces de luz. Allí donde los rayos de luz
choquen, se verá iluminado.

● Sombra: al difundirse la luz, también generará sombra allí donde golpee, esta se
puede definir como la proyección oscura en la parte inversa al choque de la luz en un
objeto.

● Penumbra: la penumbra es toda aquella zona a la que la difusión de la luz no ha

llegado.

HISTOGRAMA

Es una gráfica de representación estadística en forma de barras en la que se muestra la

frecuencia de los valores que representa.

Características de la Utilización de las fuentes de luz

Luz directa: es aquella fuente de luz que enfoca directamente al objeto iluminado.
Luz rebotada: es aquella fuente de luz que no incide directamente sobre el objeto, sino que
emplea superficies reflectoras para hacer rebotar los rayos de luz.
Luz relleno: este tipo de fuente de luz se emplea para contrarrestar las sombras duras
generadas por la luz directa, de ahí que se denominen luces de relleno.
Luz lateral: La luz que incide a 90 grados del eje óptico de la cámara.
Luz cenital: desde arriba.
Contraluz: este tipo de fuente de luz se ubica detrás del objeto, iluminando la parte de atrás
Contrapicado: Nunca encontramos esta luz en la naturaleza, excepto cuando proviene del
fuego, o del reflejo del sol y de la luna en una superficie de agua.
Luz de efecto: estos focos de luz se ubican en zonas muy específicas para resaltar detalles
Luz de fondo o background light: este foco se usa para iluminar el fondo, sin llegar a
iluminar el objeto o los elementos de la escena.

Raccord de luz

Es un concepto en cine que se refiere a la continuidad de la iluminación entre planos o

escenas consecutivas. Su objetivo es que la iluminación parezca consistente, incluso si las
tomas se hicieron en momentos o lugares diferentes.

Iluminación 3 puntos:

La idea es que el producto tenga volumen y a la vez esté iluminado sin partes oscuras.

● Iluminación principal o key light: es la luz principal (directa) que va a enfocar al

objeto. Esta debe llevar mayor intensidad.
 ● Luz de relleno o fill light: es la luz que va a suavizar y contrarrestar las sombras
generadas por la principal. Esta debe ir en menor intensidad para que no se pierda el
volumen generado por la luz principal.
● Contraluz o backlight: es la fuente de luz que va a contornear con un halo los bordes
del objeto.

Cualidades de la Luz:

INTENSIDAD: Se llama intensidad a la fuerza de la luz que ilumina al sujeto u objeto que se
va a fotografiar. Esta es la cualidad que mide el exposímetro.

CALIDAD: La luz puede llegar al sujeto de manera muy nítida y concentrada o

extremadamente suave y difusa.

DIRECCIÓN: Se entiende por dirección de la luz el ángulo con el cual ésta llega al sujeto u
objeto. Afecta al modo en que la fotografía recrea la textura y el volumen.

TEMPERATURA DE COLOR: Cada tipo de fuente luminosa emite un color de luz propio. Éste
puede ser frío (azulado, fluorescente) o cálido (amarillento, tungsteno).

DESGLOSE DE LAS LUCES DEL ESCENARIO

Naturales: las fuentes de luces naturales son todas aquellas que provienen de la naturaleza
y no están creadas de manera artificial por el hombre. .
Artificiales: son todas aquellas fuentes de luz que surgen por la manipulación humana,
como las bombillas. Dentro de las artificiales, estas se dividen en:
Incandescentes: fueron el primer tipo de luz que surgió.
Halógenas: son, básicamente, una evolución de las incandescentes, solo que estas incluyen
gas halógeno, y su cristal es más fuerte debido a que debe contener la alta presión.
Fluorescentes: son un tipo de lámpara de descarga que se basan en un principio de
funcionamiento diferente al de las incandescentes.
LED: la tecnología LED se basa en diodos que emiten luz.

ELECCIÓN DE TIPOS DE LUCES

Luz ambiental: este tipo de luces iluminan todo en su conjunto y no generan sombras.

● Luz direccional: es aquella fuente de luz que ilumina de manera global en una sola
dirección.
● Luz de punto (point light): es aquella fuente de luz que desde un determinado punto
ilumina todo a su alrededor
● Luz de mancha/ lugar (spotlight): este tipo de fuente ilumina en una única dirección,
pero al contrario que las luces direccionales, estas tienen decaimiento y solo
iluminarán allí hasta donde lleguen.
● Luz de área (área light): son fuentes de luces parecidas a las spotlights anteriores,
solo que en este caso las luces de área tienen una forma, pueden ser rectangulares,
circulares, etc.
EVALUACIÓN DE LOS EQUIPOS DE ILUMINACIÓN

● Calidad de la luz: dura o difusa.

● Intensidad: la cantidad de luz que proporciona.
● Rendimiento: cantidad de luz emitida con respecto a la energía consumida.
● Dispersión: cobertura máxima de la fuente luminosa.
● Control: facilidad para restringir y controlar la salida de la luz.
● Tamaño y peso: el volumen del equipo, su equilibrio y estabilidad y facilidad de
almacenaje.
● Tipo de montaje: en el suelo, colgado, …
● Adaptabilidad: si puede usarse para una o distintas aplicaciones.
● Dispositivos auxiliares: difusores, filtros, …
● Fiabilidad y robustez: vida de la lámpara, deterioro, …
● Unidades auxiliares: si precisa de equipos adicionales para funcionar (ej. Balastro)
● Tipos de fuentes de luz: tipo de lámpara.

TIPOS DE LÁMPARAS

Incandescencia: genera la luz como consecuencia del paso de una corriente eléctrica a
través de un filamento conductor,

Descarga: dependen de un cebador que es el que produce un pico de arranque y se crea

una fuerte tensión de descarga entre dos puntos.

LED: es un diodo que convierte la corriente eléctrica, al pasar por su chip en luz.

HISTORIA DE LA ILUMINACIÓN CINEMATOGRÁFICA

La iluminación eléctrica no estaba todavía desarrollada como tal, por ello, los primeros
rodajes se realizaban siempre en exteriores para aprovechar la luz solar.

Pero no fue hasta 1905 cuando se empezaron a introducir las primeras iluminaciones
artificiales.

TIPOLOGÍAS DE LUCES Y LAS PROPIEDADES EXPRESIVAS

Iluminar consiste en emplear las diferentes fuentes de luz para generar sentimientos y
sensaciones en el espectador.

● La iluminación a contraluz se suele emplear para resaltar la figura del villano, ya

que suele dejar en penumbra parte del rostro, creando la sensación de intimidación,
temor, maldad, misterio e intriga.
● En la iluminación cinematográfica del cine negro, es habitual iluminar con mucho
contraste creando zonas en penumbra bien diferenciadas de las claras, además de
generar sombras bastante pronunciadas, dando la sensación de misterio, dureza y
frialdad.
● Uno de los géneros donde la iluminación cobra mucha fuerza es el cine de terror, ya
que gracias a ella se pueden generar siluetas de personas y oscurecer los rostros
para crear confusión, generando intriga y terror
 ● En el cine de comedia, por el contrario, las expresiones faciales cobran muchísima
importancia, ya que provocan que las acciones de humor tenga bastante fuerza.
● La iluminación volumétrica es una técnica que simula la dispersión de la luz en un
entorno 3D, creando efectos realistas y atmosféricos.

CARACTERÍSTICAS

● La direccionalidad: dependiendo de la dirección de luz se pueden conseguir

expresividades. No es lo mismo una luz frontal que una contraluz.
● La intensidad: una luz muy intensa puede ser útil para reflejar un entorno
paradisíaco, mientras que una poco intensa puede ser ideal para una película de
terror.
● Color: según su tonalidad, la iluminación puede transmitir diferentes sensaciones.

REALCE DE LOS PERSONAJES

○ Frontal: este tipo de direccionalidad es genérica, más empleada para marcar bien los
rostros y las expresiones, otorgando claridad.
○ Lateral 45º: desde el frente, se rota el ángulo aproximadamente unos 45º sin que
llegue a ser completamente lateral. Es una tipo de iluminación de personajes
bastante estética, ya que añade mucho volumen.
○ Lateral: la fuente se establece en uno de los laterales del personaje. Es un recurso
que otorga bastante superioridad, misterio, poder, y oscuridad.
○ Picado: el foco de luz se establece por encima del personaje. Da la sensación de
estar enfocado por una luz divina.
○ Contrapicado: el foco de luz se establece por debajo del rostro del personaje. Ideal
para expresar terror, maldad y oscuridad.