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 ¡¡BIENVENIDO!!

AMO - Academia de Música Online te agradece tu presencia en nuestra Comunidad

Musical y nos gustaría agregar algunos temas instructivos para que puedas
aprovechar al máximo el contenido de este folleto:

• Todo el contenido está dirigido a educadores musicales de iniciación y práctica instrumental.

de niños;

• Los juegos musicales son más adecuados para grupos de 3 o más niños;

• Si es necesario, imprima el cuadernillo para tener a la mano el contenido musical y las actividades;

• Los juegos musicales presentes en este folleto potencian la convivencia, la empatía y

comunicación de los niños y habilidades musicales;

• Para desarrollar aún más las habilidades musicales de los niños, AMO recomiendaCURSO

MUSICALIZACIÓN INFANTIL COMPLETA - tienes un descuento especial, envíanos un whatsapp

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Ahora eres parte de la comunidad AMO: tu academia en línea, ¡BUENA DIVERSIÓN!

Tuyo sinceramente,

Profe. Fernanda Braga @amo.academiademusica

soporte@amoacademiaonline.com.br
 ÍNDICE

1 - INTRODUCCIÓN A LA INICIACIÓN INSTRUMENTAL INFANTIL

2 - CONOCER LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

3 - IMPLICAR AL NIÑO EN LA ELECCIÓN

4 - INICIACIÓN INSTRUMENTAL PARA CADA GRUPO DE EDAD

5 - NOCIONES BÁSICAS DE LECTURA DE CANCIONES DE PARTITURA

6 - COORDINACIÓN MUSICAL Y JUEGOS MUSICALES

7 - PRIMERAS MELODÍAS: PRÁCTICA MUSICAL

8 - APRENDIZAJE DE LOS INSTRUMENTOS Y CONSEJOS FINALES

 1 - INTRODUCCIÓN A LA INICIACIÓN INSTRUMENTAL INFANTIL

¡Bienvenido al apasionante mundo de la música!

En este libro de trabajo, nos embarcaremos en un viaje musical especial diseñado para
presentar a los niños la magia de los instrumentos musicales. Como academia de música
dedicada a inspirar a jóvenes músicos y educadores musicales, estamos entusiasmados de
seguir este fascinante viaje.

La música es un lenguaje universal que une culturas, generaciones y corazones. Iniciar la música

en la infancia es un regalo valioso que ofrece a los niños una forma única de expresar sus

emociones, dar rienda suelta a su creatividad y desarrollar habilidades que durarán toda la vida.

Nuestro enfoque se centra en la diversión y la exploración. Creemos que aprender

música debe ser un viaje lleno de alegría, descubrimiento y logros. A lo largo de este libro
electrónico, encontrará actividades interesantes, canciones y ejercicios interactivos y
orientación práctica para ayudar a los niños a enamorarse del mundo de los
instrumentos musicales.

Nuestros capítulos ofrecen orientación paso a paso, desde elegir un instrumento hasta
obtener sus primeras melodías y experiencias prácticas. Creemos que cada niño es único y
nuestro objetivo es brindarles las herramientas que necesitan para explorar la música de
manera auténtica y segura. Estamos comprometidos a brindar una base sólida para el
aprendizaje musical fomentando la curiosidad y la creatividad musical.

¡Comencemos este maravilloso viaje!

04
 2 - CONOCER LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Al iniciar un viaje musical, elegir un instrumento es un paso emocionante y

significativo. En este capítulo, les ayudaremos a USTEDES MAESTROS y cuidadores a
explorar las opciones disponibles y elegir el instrumento más adecuado para su hijo.

Explorando instrumentos musicales

Al embarcarse en este viaje musical, será emocionante explorar el mundo de los instrumentos
musicales. Cada instrumento tiene su propia personalidad sonora y características únicas,
ofreciendo a los niños la oportunidad de descubrir diferentes sonidos y expresiones. En esta
sección, profundizaremos en las opciones de instrumentos musicales disponibles y
descubriremos qué hace que cada uno sea especial.
En la siguiente sección, exploraremos formas de involucrar a su hijo en la elección de un
instrumento, ¡creando una experiencia emocionante y personalizada!

Los instrumentos musicales que cubriremos

1. grabadora
2. guitarra

3.ukelele
4. teclado
5.percusión

05
 ¿Qué instrumentos musicales son los más adecuados para?

¿INICIACIÓN MUSICAL INFANTIL?

RECEPTOR

La flauta es un encantador instrumento de viento, perfecto para iniciar a los niños en la

expresión musical. Con sus notas suaves y agradables, la flauta ofrece una introducción
al mundo de la melodía y la respiración controlada. Es una excelente opción para los
niños que desean aprender a leer partituras y explorar los matices de la música.

06
 GUITARRA

La guitarra es un instrumento versátil y muy apreciado. Sus cuerdas de acero o nailon

producen una variedad de tonos, lo que lo hace adecuado para diferentes estilos musicales.
Desde acordes simples hasta melodías complejas, la guitarra es un excelente punto de
partida para los músicos jóvenes que desean aprender acordes básicos y tocar sus
canciones favoritas.

Con sus diferentes tamaños ya disponibles para cada edad, ¡es posible iniciarse en la musicalización

instrumental con la guitarra desde temprana edad!

07
 TECLADO

El teclado es una excelente opción para los niños que quieran explorar la música a través
de diferentes sonidos y ritmos. Con teclas que representan notas musicales, el teclado
permite a los principiantes tocar melodías y acordes de forma intuitiva. Con la variedad de
timbres y ritmos disponibles, los niños pueden experimentar con diferentes géneros
musicales.

Como los teclados tienen diferentes octavas y por tanto diferentes tamaños y funciones
electrónicas disponibles, es posible elegir el mejor teclado para cada edad y así iniciar la
musicalización instrumental con el teclado desde temprana edad!

08
 PERCUSIÓN

Instrumentos de percusión, comotambores y xilófonos, ofrecen una experiencia

musical dinámica y rítmica. Son ideales para niños a los que les gusta expresarse a
través de compases y ritmos. Además, la percusión ayuda a desarrollar la
coordinación motora y el sentido rítmico.

Excelente para empezarMusicalización GRUPALcon los niños, porque con formatos

más dinámicos, interactivos y que reflejen la esencia humana, siendo intrínsecos a la
naturaleza humana, despertando la musicalidad E INTERACTIVIDAD desde temprana
edad en los niños pequeños.

09
 UKULELE

El ukelele es un instrumento de cuerda pequeño y pegadizo que ha ganado

popularidad por su carácter apto para principiantes. Sus cuatro cuerdas y su tamaño
compacto lo hacen accesible tanto para niños como para adultos. El ukelele emite un
sonido alegre y característico, perfecto para crear melodías alegres. Su tamaño y
simplicidad hacen que aprender acordes básicos sea una experiencia divertida y
gratificante.

Excelente para empezarMusicalización INFANTILcon niños, por su fácil tamaño,

precios asequibles y variadas opciones en el mercado. A continuación puedes ver los
tamaños de UKULELE MÁS POPULARES:

10
 OTROS INSTRUMENTOS MUSICALES

Además de los instrumentos mencionados, existen variedad de opciones como

armónica, violín y más. Cada instrumento ofrece un enfoque único de la música, lo
que permite a los niños explorar sus intereses y desarrollar valiosas habilidades
musicales.

Recuerde que la elección del instrumento debe basarse en los intereses y

características individuales del niño. También en el modelo educativo y posibilidades
dentro del aula, además del entorno donde se trabajará la musicalización infantil.

No existe una elección correcta o incorrecta; Lo importante es seleccionar el instrumento que

resuene con la personalidad, el momento y los objetivos musicales de los niños.

11
 3 - IMPLICAR AL NIÑO EN LA ELECCIÓN:

PERSPECTIVA DE LAS ESCUELAS DE MÚSICA Y DE LOS EDUCADORES DE MÚSICA

La elección de un instrumento musical es un paso crucial en el desarrollo musical de un niño.

Las escuelas de música y los educadores musicales desempeñan un papel importante a la

hora de guiar esta decisión de forma cuidadosa e informada. En esta sección, exploraremos

cómo la colaboración entre padres, educadores y niños puede hacer que la elección de un

instrumento sea una experiencia emocionante y significativa.

Orientación personalizada

Tenga una conversación individual con su hijo para comprender sus gustos,
intereses y aspiraciones musicales.
Evaluar las características físicas y psicológicas del niño para recomendar los
instrumentos que mejor se adapten a él.
Explicar las ventajas y desafíos de cada instrumento, considerando el nivel de
habilidad y dedicación requerida.

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 Introducción a diferentes timbres

Organizar sesiones de demostración donde los niños puedan escuchar y experimentar con

diferentes timbres instrumentales.

Muestra vídeos y grabaciones que muestren el sonido único de cada instrumento. Realizar

actividades de escucha musical para desarrollar la capacidad de distinguir entre diferentes

sonidos.

Estímulo a la Exploración

Ofrezca lecciones introductorias que le permitan al niño probar varios

instrumentos.
Cree actividades prácticas en grupo donde los niños puedan tocar juntos
diferentes instrumentos.
Incorporar juegos musicales que impliquen explorar timbres y sonidos.

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 Apoyo de educadores musicales

Estar disponible para responder las preguntas del niño sobre los instrumentos.
Proporcionar información detallada sobre cada instrumento, sus características y
posibles géneros musicales asociados.
Comparta historias inspiradoras de músicos que tocan estos instrumentos.

Colaboración con los padres

Realizar reuniones o talleres con los padres para discutir la importancia de elegir un
instrumento y cómo pueden apoyar al niño en este proceso.
Proporcionar materiales informativos para los padres, incluidas guías sobre herramientas y

prácticas de aprendizaje en el hogar.

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 Fomento de la autoexpresión

Anime al niño a expresar sus opiniones y preferencias durante las sesiones de

exploración.
Cree un ambiente de aprendizaje donde los niños se sientan cómodos
compartiendo sus impresiones sobre los instrumentos.
Elogie los esfuerzos del niño y su participación activa en el proceso de elección.
Habla abiertamente con tu hijo sobre sus gustos y preferencias musicales.
Pregúnteles si les atraen los sonidos suaves y melodiosos o si prefieren ritmos
enérgicos y alegres. Estas conversaciones le ayudarán a orientar su elección de
instrumento.

Siguiendo estos consejos, los educadores musicales pueden brindar una experiencia
enriquecedora en la elección de instrumentos, fomentando un ambiente acogedor
donde los niños pueden explorar sus opciones de una manera segura y emocionante.

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 4 - INICIACIÓN INSTRUMENTAL PARA CADA GRUPO DE EDAD

A continuación, discutiremos cómo los educadores musicales pueden introducir la iniciación

instrumental de manera adecuada a diferentes grupos de edad, desde bebés hasta

adolescentes. Proporcionaremos consejos, ideas y sugerencias para que la experiencia musical

sea enriquecedora y apropiada para el desarrollo de cada grupo de edad.

Iniciación Musical para Bebés y Niños Pequeños (0-5 años)

Exploración sensorial:Para los bebés y los niños pequeños, la exploración sensorial es

clave. Utilice instrumentos sencillos como sonajeros, tambores de juguete y xilófonos
coloridos para estimular los sentidos.
Canciones de cuna y música de fondo:Introduzca música suave y canciones de cuna
durante los momentos de descanso y sueño. Esto ayuda a los niños a asociar la música
con la comodidad. La música clásica es un excelente estímulo para el cerebro. Juegos
rítmicos:Desarrollar juegos sencillos de golpeteo y ritmo, como palmadas, pisotones y
balanceo de objetos rítmicos, para promover la coordinación y la conciencia rítmica.

Las siguientes son algunas ideas de juego rítmico que los educadores pueden utilizar para
promover la coordinación y la conciencia rítmica en los niños:

16
 ¡¡ES HORA DE JUGAR!!

1.Siga al líder musical:Elija un niño para que sea el líder musical y otro para que sea
el seguidor. El líder crea ritmos aplaudiendo, pisando fuerte o usando instrumentos
simples, y el seguidor imita los ritmos lo mejor que puede.
2.Estatuas musicales:Ponga música rítmica para que los niños bailen. Cuando la música
se detiene, los niños deben quedarse quietos como estatuas. Este juego ayuda a
desarrollar el sentido del tiempo y el ritmo.
3.Ritmo de palabras:Cree palabras o frases cortas con sílabas rítmicas, como "tam-
bo-ri-m", y haga que los niños las golpeen o golpeen un tambor de juguete al ritmo
de las sílabas.
4.Danza de Colores:Coloque objetos de diferentes colores en el suelo, como
bufandas o bloques de construcción. Asigne un color a un ritmo específico (por
ejemplo, rojo para tiempos lentos, azul para tiempos rápidos). Toque música e
indique a los niños que bailen hacia los colores al ritmo de la música.
5.Ritmo con la Historia:Cuente una historia convincente y pida a los niños que creen
ritmos con sus manos o instrumentos para acompañar la narración. Esto ayuda a
conectar la música con la imaginación.
6.João dice con Ritmo:Toca "João diz" incorporando comandos rítmicos. Por ejemplo,
"John dice que aplaudas dos veces rápidamente" o "John dice que pises el suelo tres
veces lentamente".
7.Carrera rítmica:Marca una ruta y marca diferentes ritmos a lo largo de ella. Los
niños deben correr y detenerse al ritmo indicado. Esto ayuda a desarrollar la
coordinación motora.
8.Tocar con instrumentos:Permita que los niños exploren diferentes instrumentos
musicales como panderetas, panderetas, sonajeros y triángulos. Pueden crear
ritmos mientras tocan estos instrumentos.
9.Mimo rítmico:Elija una canción con un ritmo distinto y pida a los niños que hagan
mímica rítmicamente, moviéndose al ritmo de la canción.

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 Iniciación Musical para Niños (6-12 años)

Elección de instrumentos:En este grupo de edad, introduzca instrumentos musicales más

complejos, como teclado, guitarra, flauta dulce y percusión ligera. Permita que los niños
elijan el instrumento que más les atraiga.
Clases Grupales:Ofrecer clases grupales para fomentar la colaboración y la
socialización. Crea bandas o grupos de música para que los niños jueguen juntos.
Composición sencilla:Fomente la composición musical básica permitiendo que los
niños creen sus propias melodías simples y las acompañen con los instrumentos
elegidos.

Más adelante abordaremos la práctica instrumental, las características de los

instrumentos musicales y los acordes y partituras a tocar en cada instrumento musical.

Iniciación Musical para Adolescentes (A partir de 12 años)

Instrucción especializada:En esta etapa, ofrezca clases más específicas para el

instrumento elegido. Fomente clases privadas o en grupos más pequeños para un
aprendizaje más profundo.
Exploración de género:Permita que los adolescentes exploren diferentes géneros
musicales, desde clásica y jazz hasta rock y pop, para descubrir sus preferencias.
Composición y Grabación:Introducir la composición musical avanzada y la grabación
de canciones. Esto permite a los adolescentes expresar su creatividad y comprender el
proceso de producción musical.

18
 Recursos y actividades para todos los grupos de edad:

Juegos de música:Utilice juegos de ritmo, adivinanzas musicales y juegos de notas para que el

aprendizaje sea más divertido e interactivo.

Recreaciones musicales:Organice actuaciones y recitales donde los niños puedan mostrar sus

habilidades musicales ante sus compañeros y familiares.

Material didáctico:Proporcionar partituras, libros de música y acceso a recursos digitales para

enriquecer el aprendizaje musical.

Repertorio variado:Introduzca una amplia variedad de música, desde canciones

tradicionales hasta contemporáneas, para exponer a los niños a diferentes estilos
musicales y culturas.

Recordando que cada niño es único, es importante adaptar los enfoques según las
necesidades e intereses individuales. El objetivo es brindar a cada estudiante una
experiencia musical enriquecedora que fomente el amor por la música y el desarrollo
de habilidades musicales para toda la vida.

A continuación, abordaremos conceptos teóricos para la iniciación musical de la partitura, que

coadyuva en la práctica instrumental, juegos de ritmo y habilidades sensoriales para el
desarrollo del cuerpo y la inteligencia musical de los estudiantes y conceptos prácticos de cada
instrumento musical indicados en este libro.

Es importante trabajar con diferentes grupos de edad de forma específica y programada,

así como guiar los conceptos musicales en la secuencia correcta, entre juegos, teoría
musical y práctica instrumental para que la diversión musical de los niños se convierta en
habilidades musicales y ¡un desarrollo musical completo!

19
 5 - NOCIONES BÁSICAS DE LECTURA DE CANCIONES DE PARTITURA

EL VIAJE DE LA LECTURA DE MÚSICA

Leer partituras es una habilidad fundamental para cualquier músico. En este capítulo,
profundizaremos en el apasionante viaje deCÓMO ENSEÑAR HOJA DE FORMA JUGABLE
A LOS NIÑOS.A través de un enfoque gradual e interactivo, se guiará al niño para que
comprenda los símbolos, notas y ritmos musicales, haciendo que la música sea aún más
cautivadora.

Introducción a las partituras: descubriendo el lenguaje musical

¿Cómo orientar la Introducción Musical para Niños?

La música es un lenguaje universal que se comunica a través de sonidos y emociones. Las

puntuaciones son comomapas que nos guían en el viaje musical, permitiéndonos leer e
interpretar las notas, ritmos y matices de la música. En esta sección descubriremos qué es la
partitura aaa musica que
resuena en nosotros

20
 El lenguaje de las notas

Imagina que cada nota musical es como una letra del alfabeto musical. Las partituras están
llenas de símbolos que representan diferentes notas. Cuando combinamos estas notas,
creamos palabras musicales que forman melodías y armonías.

La agenda como nuestra guía

El pentagrama es una serie de líneas horizontales donde se posicionan las notas musicales.
Cada línea y espacio representa una nota específica. Las notas pueden estar en las líneas o
entre los espacios, y cada posición tiene su propio sonido único.

21
 Símbolos y significados

Además de las notas, las partituras también contienen símbolos que nos indican cómo tocar
la canción. Claves, cifras de tiempo, silencios y dinámicas son algunos ejemplos de símbolos
que dan vida a la música escrita.

Cuando tocas las notas escritas en una partitura, estás traduciendo los símbolos en sonidos
reales. Es como si estuvieras leyendo una historia musical y transformándola en sonidos
que todos puedan escuchar.

Ahora que entendemos la importancia de las partituras, es hora de profundizar en las notas
musicales y los símbolos que las representan. En esta sección, aprenderemos cómo se
representan las notas en las partituras y cómo se relacionan con los sonidos que
escuchamos.

Las notas musicales

Son 7 notas musicales que aprenderemos:DO - DÉ - MI - FÁ - SOL - LA - SI

22
 Figuras musicales: dominar el tiempo musical

La música no se trata sólo de notas individuales; también se trata del ritmo y la duración de
esas notas. En esta sección, exploraremos cómo las partituras representan el ritmo y cómo
puedes entender la duración de las notas para tocar música con precisión.

Comprender el ritmo:

El ritmo de la música es como un reloj que marca el tiempo. Dicta la velocidad de la

música y la sensación del pulso. En las partituras, encontrarás símbolos llamados
"figuras rítmicas" que representan diferentes duraciones de tiempo, como la negra, la
corchea y la semicorchea.

Cifras de valor:

Cada figura musical tiene un formato y sus diferentes formatos son precisamente para
diferenciarSU VALOR Y DURACIÓN, y como la música no está hecha sólo de sonido sino de
sonido y silencio, necesitamosPAUSASexpresar silencio en la música, por lo tanto, cada
figura de valor tendrá suPAUSA CORRESPONDIENTE,¡Esto hace que sea muy fácil identificar
las notas en el pentagrama, los tiempos de cada nota y sus silencios!

Agrupando las notas:

A veces las notas se agrupan con una línea vertical llamada "corcheas" o "corcheas". Esto
indica que estas notas se tocan en rápida sucesión dentro de un solo tiempo.

A continuación veremos la tabla con todas las cifras de valor, sus pausas, sus nombres y
la duración de cada una:

23
Figuras musicales: dominar el tiempo musical

24
 Practicando el ritmo:

¡Practiquemos! Toca algunas notas en diferentes tempos. Intenta tocar notas cortas y
largas, creando variaciones rítmicas en una melodía sencilla.

Expresarse con Ritmo:

El ritmo es una herramienta poderosa para expresar emociones en la música. Un ritmo rápido
puede crear una sensación de excitación, mientras que un ritmo lento puede transmitir calma y
melancolía.

Dominar el ritmo es esencial para tocar música conprecisión y emoción. A medida que
te sientas más cómodo con los ritmos, estarás preparado para abordar música más
compleja y explorar una variedad de estilos musicales.

¡¡ES HORA DE JUGAR!!

Dominando el ritmo Educador, este es el momento adecuado para crear y desarrollar

juegos de Ritmo para introducir este concepto musical a los niños. He aquí una idea de
juego para explorar en el aula:

Juego de ritmo:

Nombre del juego: "Pasa el ritmo"

Objetivo: Enseñar a los niños la noción básica del ritmo, ayudándoles a sentir el
pulso y coordinar sus movimientos con un ritmo constante.

25
Cómo jugar:

1.La maestra forma un círculo con los niños en el aula.

2. El profesor comienza sosteniendo la pelota o el objeto blando.

3. El maestro inicia un pulso constante, como aplaudir o patear el suelo, y los niños
siguen este pulso.
4.A medida que continúa el ritmo, el maestro pasa el objeto al niño de su derecha.

5.El niño que recibe el objeto debe continuar pasándolo al niño de su derecha
manteniendo el mismo pulso rítmico.
6. El juego continúa hasta que todos hayan tenido la oportunidad de sostener el objeto y pasarlo

rítmicamente.

Variaciones y consejos:

El maestro puede variar la velocidad del pulso para desafiar a los niños. Comience
lentamente y aumente gradualmente la velocidad a medida que los niños se sientan
más cómodos.
A medida que los niños adquieren más experiencia, el maestro puede agregar
patrones rítmicos más complejos, como simples golpes de tambor, diferentes
patrones de palmadas o incluso incorporar movimientos corporales.
El juego puede ser una oportunidad para que los niños prueben diferentes
instrumentos musicales sencillos, como sonajeros, panderetas o tambores de mano,
mientras se pasan el objeto.
Este juego no sólo enseña ritmo, sino que también favorece la coordinación, la atención y la
capacidad de trabajar en grupo.

"Pass the Rhythm" es una forma divertida y atractiva de presentar el concepto de ritmo
a los niños en el aula, brindándoles una experiencia práctica e interactiva que los
ayudará a comprender y apreciar la importancia del ritmo en la música.

26
 Notas sobre líneas y espacios

El pentagrama es una especie de "hogar" para las notas musicales. Cada línea y espacio del pentagrama

representa una nota diferente.

AHORA contemos los ESPACIOS:

3er ESPACIO
4º ESPACIO

1er ESPACIO
2do ESPACIO

27
 Claves como llaveros musicales

Las claves son símbolos que nos ayudan a identificar notas en el pentagrama. La clave de
sol se utiliza para las notas altas y la clave de fa para las notas bajas. Indican donde se
ubican las notas en el pentagrama, LAS TECLAS PRINCIPALES son:

Las claves del pentagrama

Al leer partituras, estás descifrando un código musical. Cada nota es una pieza del
rompecabezas sonoro. A medida que te familiarices con las notas y los símbolos, el
lenguaje musical se volverá más claro...

En este viaje de descubrimiento de las notas y símbolos básicos, adquirirás la clave para
tocar música increíble. En las siguientes secciones, exploraremos cómo convertir estas
notas en melodías pegadizas y ritmos emocionantes.

Veamos a continuación cómo se ven las Claves del Pentagrama y las notas musicales de cada
Clave, ya que cada Clave dará DIFERENTES NOMBRES PARA LAS NOTAS EN LAS LINEAS Y
ESPACIOS:

28
 Símbolos musicales que aparecen en el pentagrama

En este viaje de descubrimiento de las notas y símbolos básicos, adquirirás la clave para
tocar música increíble.

A veces veremos algunos símbolos en la partitura,DIFERENTE DE NOTAS E INTELIGENTES,

estos símbolos tienen sus propias funciones y cada uno su papel en la música, algunos
cambian de notas, otros de ritmo...

Por ejemplo, veremos un símbolo sostenido (#) o bemol (b) antes de una nota. Cambian el
tono de la nota, haciéndola sonar más fuerte o más suave.
A continuación veremos algunos símbolos musicales y sus funciones en el pentagrama musical.

29
Símbolos que modifican el tono de las notas (grave, media, aguda)

Símbolos que modifican la intensidad de las notas (fuertes, débiles)

30
Otros símbolos musicales y sus funciones:

31
 ejemplo de música en la partitura:

Observar junto con los alumnos todos los símbolos presentes en la partitura, incluyendo el pentagrama,

clave, notas con sus valores y sus silencios, signos en el pentagrama y fuera del pentagrama.

Fuente: https://br.thptnganamst.edu.vn/

32
 Lectura gradual: tocar melodías básicas

Ahora que entendemos las notas, los símbolos y el ritmo, estamos listos para aplicar ese
conocimiento y comenzar a tocar algunas melodías simples. En esta sección, exploraremos
cómo usar partituras para tocar canciones familiares y disfrutar del placer de crear música
con su instrumento.

Demostración inicial:

Demuestre tocar una melodía frente a los estudiantes, siguiendo la partitura.

Muestre cómo leer las notas y seguir el ritmo.

Práctica grupal:

Divida a los estudiantes en grupos pequeños o parejas, según el tamaño de la clase.

Esto les permite apoyarse mutuamente y aprender juntos.

Seguimiento individual:

Circule por la sala y proporcione orientación individualizada mientras los estudiantes

practican. Ayúdalos a corregir errores y ganar confianza en la lectura de partituras.

Fomente la creatividad:

A medida que los estudiantes se sientan más cómodos con la melodía, anímelos a
agregar su toque personal. Esto puede incluir variaciones rítmicas, dinámicas e incluso
improvisaciones simples.

33
 Seleccionar melodías para presentar y cantar con los niños:

Comience eligiendo melodías simples y familiares para sus alumnos. Canciones

infantiles como "Feliz Cumpleaños" o "Brilha Brilha Estrelinha". Estas canciones son
familiares y fáciles de tocar.

Fuente: https://pt.scribd.com/document/349028168/Brilha-Brilha-Estrelinha

34
Fuente: https://musescore.com/user/28954013/scores/6360829

35
Celebre los logros:

Mientras los estudiantes tocan las melodías completas, celebre sus logros. Reconocer el
progreso de cada alumno y resaltar el esfuerzo que ponen en la música.

Desafíos opcionales:

Para estudiantes más avanzados, puede introducir desafíos adicionales, como tocar la
melodía en diferentes tonos o estilos musicales.

Promover la confianza:

Ayude a los estudiantes a desarrollar confianza en sus habilidades musicales. Reforzar que la

práctica conduce a la mejora y que la música es un viaje apasionante.

Registro de progreso:

Realice un seguimiento del progreso de los estudiantes a medida que avanzan en la lectura e

interpretación de partituras. Esto puede resultar útil para futuras evaluaciones y planificación de

lecciones.

Recordando que el papel del educador musical es fundamental para inspirar y guiar a los
estudiantes en su viaje musical. Crear un entorno de aprendizaje positivo y atractivo es esencial
para que sus alumnos tengan éxito en la lectura gradual de partituras y la interpretación de
melodías sencillas.

36
 Comprender la dinámica de las canciones:

En esta sección, brindamos orientación para enseñar a los estudiantes el concepto de dinámica
musical y cómo afecta la expresión musical. Comprender la dinámica es crucial para la
interpretación emocional de la música.

Introducción a la dinámica:

Comience explicando a los estudiantes qué son las dinámicas en la música. Dígales que la
dinámica se refiere a la variación de volumen e intensidad en una canción.

Demostración práctica:

Realizar una demostración práctica tocando un pasaje musical con diferente

dinámica. Toca parte de la canción suavemente (piano) y parte más intensamente
(forte). Deje que los estudiantes escuchen la diferencia.

Explorando marcadores dinámicos:

Presentar marcadores dinámicos con y),

"crescendo" (aumentando gradualmente de
el volumen).

37
 ¡¡ES HORA DE JUGAR!!

Actividades grupales:

Divida a los estudiantes en grupos y proporcióneles un pasaje musical. Pida a cada

grupo que identifique y marque dónde se debe aplicar la dinámica.

Experimentación individual:

Deje que los estudiantes practiquen tocar el mismo pasaje musical, incorporando
dinámicas según sus marcas.

Exploración creativa:

Invite a los estudiantes a crear su propia dinámica en una melodía simple, resaltando la
importancia de la expresión personal en la música.

Aquí te dejamos una idea de juego musical para trabajar la dinámica en el aula:

Nombre del juego: "Expresión musical dinámica"

Objetivo: Enseñar a los estudiantes a aplicar la dinámica musical de forma práctica y
expresiva.

Materiales requeridos:
Instrumentos musicales diversos, como baterías, teclados, guitarras, o incluso
objetos sencillos que puedan utilizarse como instrumentos (como cajas de cartón,
cucharas de madera, etc.).

38
Cómo jugar:

1.Divida a los estudiantes en grupos pequeños y proporcione a cada grupo un instrumento u

objeto musical para usar como instrumento.
2.Explique que cada grupo será responsable de tocar una breve melodía o ritmo musical,
pero con un enfoque específico en la dinámica.
3. Asigne a cada grupo una dinámica diferente para incorporar a su interpretación, como
"piano" (suave), "forte" (intenso), "crescendo" (volumen que aumenta gradualmente) o
"diminuendo" (volumen que disminuye gradualmente).
4.Dé tiempo a los grupos para que practiquen y experimenten con diferentes dinámicas en su

melodía o ritmo.

5. Después del ensayo, cada grupo se presenta a la clase y los demás alumnos deben
adivinar qué dinámica musical intentaba transmitir el grupo.
6. Realizar una discusión grupal después de cada actuación para explorar cómo la
dinámica afectó la interpretación musical y la emoción transmitida.
7.Repetir el proceso con diferentes grupos y dinámicas, permitiendo a los estudiantes
experimentar y comprender mejor la importancia de la dinámica en la música.

Variaciones y consejos:

Utilice diferentes instrumentos u objetos para variar el sonido producido por cada grupo,
haciendo las presentaciones más interesantes.
Anime a los estudiantes a ser creativos al elegir la dinámica para sus actuaciones,
animándolos a pensar en cómo la dinámica puede comunicar una historia o
emoción.
Este juego no sólo enseña dinámica musical, sino que también promueve las habilidades de

trabajo en equipo, la creatividad y la escucha musical activa.

Este juego de "Expresión musical dinámica" ayuda a los estudiantes a comprender cómo
la dinámica puede transformar una canción, haciéndola más expresiva y atractiva.
Además, es una forma divertida y práctica de explorar conceptos musicales en el aula.

39
 Práctica interactiva:

Inclusión de actividades prácticas, como juegos de lectura musical e identificación de notas.

Fomento de la participación creativa, permitiendo al niño crear pequeñas melodías

siguiendo las partituras.

Enfatice que leer partituras es una habilidad que mejora con la práctica constante.

Celebre los pequeños éxitos de su hijo leyendo y tocando canciones completas.

Al final de este capítulo, el niño habrá dado sus primeros pasos en la lectura de
partituras, siendo capaz de explorar un vasto mundo de música y melodías. El viaje de
aprender a leer partituras es un hito emocionante en su viaje musical.

¡¡ES HORA DE JUGAR!!

Juego: Dominar las articulaciones musicales

Exploremos una práctica musical interesante que ayudará a los estudiantes a comprender y

dominar las articulaciones en la música.

Preparación:

Divida a los estudiantes en parejas o grupos pequeños y proporcione a cada grupo

un instrumento u objeto musical que pueda usarse para crear sonidos, como
tambores, sonajeros o incluso utensilios de cocina.

40
Actividad: "Historia de la Música"

1.Explique a los estudiantes que ellos serán responsables de crear una "historia musical"

utilizando sonidos y articulaciones musicales.

2.Cada grupo elige una historia corta o una escena sencilla, como un paseo por el
bosque, un viaje al espacio o una fiesta de cumpleaños. Deberían discutir cómo se
puede expresar musicalmente esta historia.
3. Los grupos comienzan a crear sonidos para representar diferentes elementos de la historia.
Pueden utilizar cualquier instrumento u objeto disponible y centrarse en el uso de
diferentes articulaciones, como staccato (notas cortas y separadas) y legato (notas suaves y
conectadas), para crear variaciones en el sonido.
4. Cada grupo presenta a la clase su “cuento musical”, tocando los sonidos e
incorporando articulaciones según la narrativa.
5. Después de cada presentación, promueva una discusión grupal sobre cómo las
diferentes articulaciones afectaron la interpretación del cuento. Los estudiantes
pueden compartir sus ideas sobre cómo la música influyó en la atmósfera de la
historia.

Variaciones y consejos:

Anime a los estudiantes a experimentar con diferentes articulaciones, como staccato,

legato, Marcato e incluso pizzicato (para instrumentos de cuerda), para crear variaciones
sonoras más amplias.
Fomentar la creatividad en la elección de historias y la exploración musical. Los estudiantes
pueden agregar efectos de sonido y crear una banda sonora única para sus historias. Esta
actividad no solo enseña articulaciones, sino que también promueve habilidades de trabajo
en equipo, comunicación y creatividad musical.
Grabe las actuaciones de los grupos para que los estudiantes puedan revisar sus creaciones

musicales y reflexionar sobre el uso de las articulaciones en la expresión musical.

41
Esta actividad práctica e interactiva, "La historia musical", ayuda a los estudiantes
Aplicar el concepto de articulaciones de forma creativa, permitiéndoles
explorar cómo la música puede contar historias y crear atmósferas.
diferentes emociones.

Aquí hay tres canciones infantiles populares que son excelentes para trabajar la
introducción a la música y el ritmo con los niños:

"Si esta calle fuera mía"

"Se Essa Rua Fosse Minha" es una canción infantil tradicional que fomenta la
coordinación y el ritmo. Los niños pueden aplaudir, saltar o incluso saltar la cuerda
mientras cantan la canción. Es fantástico para desarrollar las habilidades rítmicas y
motoras de los niños.

"Ciranda, Cirandinha"
"Ciranda, Cirandinha" es una canción tradicional brasileña que implica movimiento y ritmo. Los
niños pueden formar un círculo y bailar tomados de la mano mientras cantan. Esto ayuda a
desarrollar la coordinación del grupo y el sentido del ritmo.

"La rana no se lava el pie"

Esta canción tiene un ritmo divertido y anima a los niños a seguir las acciones mientras
cantan. Podrán aplaudir, patear el suelo e incluso practicar la coordinación al realizar las
acciones descritas en la canción.

Recuerde, el objetivo es hacer que la introducción musical y rítmica sea divertida y

atractiva para los niños. Utilice instrumentos de juguete, juegos de movimiento y
actividades interactivas para ayudar a los niños a explorar el mundo de la música de una
manera divertida y educativa.

42
Fuente: https://www.superpartituras.com.br/-desconhecido-/se-essa-rua-fosse-minha-v-4

43
Fuente: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ciranda,_Cirandinha

44
Fuente: https://musescore.com/user/13931351/scores/2980496

45
 Conociendo los acordes y acordes:

En la música, los acordes y acordes juegan un papel fundamental a la hora de crear

armonías y acompañamientos de melodías. Aquí te dejamos una breve explicación de qué
son los acordes y acordes:
Acordes:
Qué son: Los acordes son conjuntos de notas musicales que se tocan simultáneamente.
Constan de al menos tres notas, pero pueden tener más, y se utilizan para crear
armonías. Los acordes son la base del sonido de muchas canciones.
Formación de acordes: los acordes se forman eligiendo notas específicas en una
escala musical. Las notas se combinan según patrones predefinidos para crear
acordes mayores, menores, disminuidos, aumentados y otros tipos.

Representación: Los acordes se representan mediante símbolos o letras, como C, G, Dm,

Am, etc. Cada símbolo representa un acorde específico y las notas que lo componen.
Por ejemplo, el acorde C se compone de las notas C, E y G.

46
Cifrados

Qué son: los acordes son una notación simplificada que se utiliza para representar los
acordes de una canción. Indican qué acorde se debe tocar en un determinado punto de la
canción.
Cómo funcionan: Los acordes se componen de una letra o símbolo que representa el acorde
que se va a tocar, seguido frecuentemente de números o símbolos que indican la posición
de los dedos en el instrumento. Por ejemplo, el acorde C indica que se debe tocar el acorde
C.
Uso: Las tablaturas se utilizan ampliamente en canciones populares y hacen que la
música sea más fácil de seguir al permitir a los músicos tocar acordes correctos en
progresiones de acordes específicas.

47
 Calentando los motores:

Ahora que hemos visto la base teórica de las notas, claves, figuras y símbolos musicales, es momento de

practicar con ejercicios de fijación y demostrar que estamos en el camino correcto en el aprendizaje de la

música, al fin y al cabo, para tocar bien los instrumentos musicales, es necesario. Importante saber leer las

notas del pentagrama, identificar sus nombres, símbolos, valores y ritmos.

Veamos a continuación algunas actividades prácticas para partituras:

Nombra las notas:

Nombra las notas:

Dibuja debajo las 3 claves musicales que aprendiste:

49
 6 - COORDINACIÓN MUSICAL Y JUEGOS MUSICALES

EXPLORACIÓN DE RITMOS Y HABILIDADES MUSICALES

En este capítulo nos centraremos en la coordinación musical, una habilidad esencial

para cualquier músico. Incluyendo Juegos de Ritmo para desarrollar Habilidades
Musicales de forma lúdica, para todas las edades

Abordemos ahora la coordinación entre manos, dedos y ritmo para tocar canciones
más complejas:

Coordinación musical

Coordinación de la mano izquierda y la mano derecha

Comience con ejercicios sencillos de coordinación entre la mano izquierda y la derecha.

Para instrumentos como el piano, el teclado, la guitarra o la flauta, esto implicará tocar
notas o acordes con una mano mientras la otra hace algo diferente.

Actividad Práctica: "Manos Separadas, Manos Juntas"

Divida el estudio en dos partes: manos separadas y manos juntas. Comienza practicando
cada mano por separado para dominar la técnica. Luego combine ambas manos para tocar
la melodía completa. Esto ayuda a los estudiantes a comprender cómo colaboran las manos
en la música.

50
Coordinación rítmica

La coordinación rítmica es fundamental para mantener un ritmo constante al tocar.

Introduzca ritmos más complejos, como semicorcheas, corcheas y zonas horarias,
según el nivel de habilidad de los estudiantes.

Actividad Práctica: "Tambores de Dedo"

Utilice la técnica de "tamboreo con los dedos", en la que los estudiantes tocan ritmos con los

dedos sobre la mesa o sus instrumentos. Comience con patrones rítmicos simples y avance

hacia patrones más complejos a medida que los estudiantes adquieran confianza.

Coordinación ojo-mano

La coordinación ojo-mano es importante para leer partituras mientras se toca un

instrumento. Los estudiantes deben poder seguir las notas de la partitura mientras
tocan.

Actividad Práctica: "Lectura a primera vista"

Proporcione a los estudiantes partituras sencillas y pídales que practiquen la lectura a primera vista.

Esto implica reproducir música que nunca antes habían escuchado, centrándose en la coordinación

de los ojos, la mente y las manos.

Coordinación con Seguimiento

A medida que los estudiantes progresen, introduzca la coordinación con orientación.
Esto puede implicar tocar una melodía mientras se mantiene un acompañamiento
rítmico o armónico con la otra mano.

Actividad Práctica: "Dúo con Pareja"

Empareje a los estudiantes de modo que uno toque la melodía mientras el otro la
sigue. Esto ayuda a desarrollar la coordinación entre músicos, una habilidad valiosa
para futuras colaboraciones musicales.

51
Práctica regular y persistencia

Enfatice la importancia de la práctica regular para mejorar la coordinación musical.

Anime a los estudiantes a establecer una rutina de práctica consistente.

Actividad Práctica: "Reto Semanal"

Cree un desafío semanal en el que los estudiantes necesiten practicar una pieza
específica que destaque la coordinación. Esto los motiva a dedicarse a practicar y
mejorar sus habilidades.

Recuerda que la coordinación musical requiere tiempo y esfuerzo para

perfeccionarse. Anime a los estudiantes a ser pacientes y persistentes en su viaje
musical, ya que la coordinación es una habilidad que se desarrolla gradualmente
con la práctica constante.

52
 Explorando ritmos

Sumerjámonos en el mundo de los ritmos musicales, aprendiendo diferentes patrones

rítmicos y cómo practicarlos. Comprender los ritmos es esencial para tocar canciones de
manera consistente y animada.

El mundo de los ritmos:

Los ritmos son la combinación de sonidos largos y cortos en relación con el tiempo. Crean el
pulso y el ritmo de la canción.
Explicación de cómo los ritmos pueden variar en términos de velocidad (tempo) y
complejidad.

Variación de velocidad (tempo):

Tempo es un término musical que se refiere a la velocidad o ritmo al que se reproduce

una canción. Desempeña un papel importante en cómo percibimos y experimentamos
la música. Los ritmos pueden variar en términos de tempo de la siguiente manera:

1.Lento:Cuando una canción se reproduce a un tempo lento, los intervalos de tiempo

entre notas son más largos. Esto crea una sensación de tranquilidad y serenidad. Las
canciones lentas suelen asociarse con la reflexión y el romance.
2.Moderado:Un tempo moderado es un equilibrio entre lento y rápido. Las notas se
tocan a un ritmo más moderado, creando una sensación de fluidez. Muchas
canciones populares y clásicas se tocan a un ritmo moderado.
3.Rápido:Cuando una canción se reproduce a un tempo rápido, las notas se reproducen
en rápida sucesión. Esto crea una sensación de energía y emoción. Las canciones
rápidas son comunes en géneros como el rock, la música pop y la música clásica
virtuosa.

53
Variación de la complejidad rítmica:

La complejidad de los ritmos de una canción también puede variar significativamente:

1.Simple:Los ritmos simples implican patrones rítmicos básicos, generalmente con
tiempos regulares que son fáciles de contar. Son ideales para principiantes y pueden
incluir, por ejemplo, tiempos de cuatro cuartos (4/4) o patrones rítmicos simples de
corcheas.
2.Intermediario:Los ritmos intermedios comienzan a agregar elementos más
complejos, como pausas, síncopas (acentos fuera de compás) y divisiones rítmicas
menos predecibles. Desafían al músico a mantener la precisión rítmica.
3.Complejos:Los ritmos complejos son muy desafiantes y pueden implicar cambios
frecuentes de división rítmica, polirritmos (combinando diferentes patrones rítmicos)
y ritmos no convencionales. Son comunes en géneros musicales como el jazz, la
música étnica y la música contemporánea.

La variación en la velocidad y la complejidad rítmica añade profundidad y

diversidad a la música. Permite a los músicos expresar una amplia gama de
emociones y estilos musicales, desde suaves baladas hasta piezas virtuosas. A
medida que los músicos avanzan en su viaje musical, exploran estas variaciones
para crear una experiencia musical rica y cautivadora.

54
 El metrónomo como guía:

El metrónomo es una herramienta valiosa para músicos de todos los niveles cuando se
trata de desarrollar el sentido del tiempo y la precisión rítmica. Desempeña un papel
crucial en la práctica de la música y la mejora de las habilidades rítmicas. Así es como
funciona el metrónomo como guía eficaz:

El papel del metrónomo en la práctica rítmica:

Un metrónomo es un dispositivo que emite pulsos regulares a una velocidad específica,

representada en pulsaciones por minuto (BPM). Su función principal en la práctica musical
es establecer un "tempo" constante para que los músicos puedan mantener un ritmo
constante. Estas son algunas de las funciones esenciales del metrónomo:

Establece el ritmo:El metrónomo te permite elegir el tempo exacto que deseas para
una canción. Esto es crucial para asegurarte de tocar a la velocidad correcta.
Determina el tempo apropiado (número de BPM) para la canción que estás
practicando.
Mantiene el tiempo:Proporciona un pulso constante, ayudándote a mantener el
tiempo y la precisión rítmica mientras tocas. Toca o practica tu canción al ritmo
habitual del metrónomo.
Mejora la sincronización:El metrónomo le ayuda a cronometrar sus notas y acordes
con precisión, especialmente en pasajes rápidos o complejos.
Desarrolla el sentido del pulso:El uso de un metrónomo ayuda a los músicos a
desarrollar un fuerte sentido del pulso interno, que es esencial cuando tocan con
otros músicos o en una banda.

55
 Expresión musical a través del ritmo:

Emoción:El ritmo puede transmitir una variedad de emociones, desde alegría y felicidad
en ritmos rápidos y alegres hasta tristeza y melancolía en ritmos más lentos y suaves.
Por ejemplo, un ritmo rápido y enérgico puede crear una sensación de excitación,
mientras que un ritmo lento y suave puede transmitir una atmósfera más reflexiva y
serena.
Movimiento:El ritmo es responsable de crear impulso y movimiento en una canción.
Invita a los oyentes a bailar, dar golpecitos con los pies o simplemente mover la cabeza
en sincronía con la música. El ritmo es el elemento que hace que las personas se
muevan y conecten físicamente con la música.
Dinámica:El ritmo juega un papel fundamental en la construcción de la dinámica de una
canción. Los cambios de ritmo pueden crear contrastes dramáticos, añadiendo tensión y
liberación a la canción. Por ejemplo, un ritmo repentino y alegre que sigue a una sección
lenta puede crear un momento de clímax emocional.

56
 Habilidades musicales:

Ahora veamos cómo transformar las actividades y juegos del aula en habilidades
rítmicas y musicales en los estudiantes:

Practica ritmos básicos

Introducción a ritmos sencillos, como el ritmo de negras y corcheas.
Ejercicios prácticos para tocar estos ritmos.

Ejercicios prácticos:
Para las negras, presentaremos ejercicios como tocar "pa - spa" en las palmas de las
manos, donde cada "pa" representa una negra. Esto ayudará a los niños a sentir cuánto
duran dos latidos.
Para las corcheas, sugeriremos ejercicios de palmadas o golpeteos en los que los niños
toquen "pa-ta" para representar una corchea. Estos ejercicios se pueden realizar con un
metrónomo para mantener el ritmo.

Exploración de ritmos populares

Presentación de ritmos populares en diferentes estilos musicales, como rock, pop y jazz.

Practica ritmos típicos de canciones populares.

Discusión sobre cómo los ritmos varían de un género a otro.

Ritmos grupales
Actividades grupales para practicar ritmos juntos.

Fomento de la coordinación con otros músicos.

Exploración de cómo los ritmos grupales pueden crear una experiencia musical
inmersiva.

57
 Habilidades musicales:

Creatividad Rítmica
Estimular la creatividad creando tus propios patrones rítmicos.
Ejercicios de improvisación rítmica.
Cómo se pueden utilizar los ritmos para expresar emociones en la música.

Estimular la creatividad rítmica:

1.Ritmos libres:Deje que los niños experimenten libremente con instrumentos de
percusión como tambores, sonajeros y panderetas. Anímelos a crear sus propios ritmos,
explorando diferentes combinaciones de ritmos y sonidos.
2.Cuentos rítmicos:Cuente historias que incluyan elementos rítmicos, como el latido del
corazón, pasos de animales o lluvia. Pida a los niños que creen ritmos para acompañar
la narración.
3.Ritmos de dibujo:Proporcione papel y lápices de colores. Pida a los niños que dibujen
patrones rítmicos, usando símbolos simples para representar tiempos y silencios. Luego
pueden tocar sus dibujos con instrumentos o con palmas.

Ejercicios de improvisación rítmica:

1.Rueda de improvisación:Reúna a los niños en círculo. Uno a la vez, cada niño crea
un patrón rítmico corto usando palmas o instrumentos. Los demás niños imitan y
juntos construyen una improvisación rítmica colaborativa.
2.Ritmo de palabras:Pida a los niños que elijan una palabra o frase y creen un ritmo
basado en las sílabas de esa palabra. Por ejemplo, el "cha-co-la-te" puede convertirse en
un patrón rítmico.

Expresar emociones a través de ritmos:

Discusión emocional:Hable con los niños sobre cómo diferentes ritmos pueden transmitir
diferentes emociones. Por ejemplo, los ritmos rápidos pueden expresar excitación, mientras
que los ritmos lentos pueden transmitir calma.

58
 Habilidades musicales:

Aplicación práctica

Presentación de canciones que incorporan los ritmos aprendidos. Practica

canciones populares usando los ritmos explorados en este capítulo.
Estímulo a aplicar ritmos en tu repertorio musical.

Desafíos y superación de dificultades rítmicas

Identificación de desafíos comunes en la comprensión de los ritmos.

Estrategias para superar las dificultades rítmicas.

Importancia de la paciencia y la práctica constante.

Ritmo y Diversión
Juegos y actividades relacionados con el ritmo para hacer más divertido el aprendizaje.
Cómo incorporar ritmo en juegos musicales interactivos.

Incorporar el ritmo al juego musical interactivo es una forma divertida de involucrar a

los niños en el aprendizaje de música y desarrollar sus habilidades rítmicas. Aquí hay
algunas ideas sobre cómo hacer esto:

¡¡ES HORA DE JUGAR!!

1.Juegos de percusión corporal:

Crear juegos donde los niños utilicen su cuerpo para realizar percusiones, como
aplaudir, chasquear los dedos, pisar el suelo, entre otros. Pídales que sigan un ritmo
específico o que improvisen sus propios ritmos.

59
 Incorporar el ritmo al juego

1.Danzas sencillas:
Enseñe bailes sencillos que impliquen movimientos rítmicos, como la danza de la
lluvia o la danza del vientre. Esto permite a los niños explorar el ritmo a través
del movimiento.
2.Instrumentos de percusión:
Proporcione instrumentos de percusión sencillos, como tambores, panderetas,
cascabeles y mazas. Deje que los niños experimenten con diferentes sonidos y ritmos.
3.Juegos de ritmo con palabras:
Cree juegos donde los niños formen palabras rítmicas como "plátano" con las
correspondientes palmadas. Esto ayuda a desarrollar la conciencia rítmica y la
capacidad de contar los tiempos.
4.Cuentos rítmicos:
Cuente cuentos o poemas con ritmo y haga que los niños aplaudan, pisoteen o
utilicen instrumentos de percusión para acompañar la historia.
5.Improvisar ritmos con objetos cotidianos:
Utilice objetos cotidianos como cacerolas y tapas para crear ritmos improvisados.
Deje que los niños exploren y creen sus propios ritmos.
6.Danza Musical en Silla:
Adapta el clásico juego de las sillas musicales para incluir música y ritmo. Cuando
la música se detiene, los niños deben realizar una acción rítmica, como dar
palmadas.
7.Componer canciones juntos:
Haga que los niños creen letras y canciones sencillas, agregando ritmo con palmas,

golpecitos con los pies o instrumentos de percusión. Esto los involucra en la creación de

música.

60
 Incorporar el ritmo al juego

1.Rueda de ritmo:
Forme un círculo y pase un ritmo de una persona a otra, cada persona
agregando su propia contribución rítmica. Esto promueve la improvisación y la
colaboración.
2.Utilice canciones populares:

Utilice canciones populares con ritmos pegadizos y pida a los niños que sigan el
ritmo con palmas, pies o instrumentos de percusión.
3.Baile de estatuas musicales:
Pon algo de música y pide a los niños que bailen. Cuando la música se detiene, deben

congelarse como estatuas hasta que la música comience de nuevo. Esto ayuda a desarrollar un

sentido del ritmo y la coordinación.

4.Bingo rítmico:
Crea cartones de bingo con diferentes patrones rítmicos en lugar de números. Toca
un ritmo y los niños deben marcar en la tarjeta el patrón que escuchan. El primero
en completar una fila o columna gana.
5.Juego de aplausos y respuestas:

El líder y el grupo alternan aplausos y respuestas rítmicas. El líder comienza con un

ritmo simple y el grupo repite. Luego, el líder crea una respuesta rítmica y el grupo la
repite en secuencia.

61
 Desarrollando el concepto de Brújula:

La barra es un elemento esencial en la notación musical que organiza la música en

unidades de tiempo llamadas barras o medidas. Determina cómo se divide la música en
partes iguales y cómo se organizan los ritmos.

Ejercicios de práctica:

Proporcione ejercicios de práctica que permitan a los niños experimentar aplicando

el compás a su propia música. Esto puede implicar la creación de pequeñas
composiciones con diferentes tipos de compás.

Actividades creativas:

Fomente la creatividad de los niños permitiéndoles experimentar con diferentes tipos de

compás en sus propias creaciones musicales.
El objetivo es hacer que el aprendizaje sobre el compás sea divertido y accesible para los
niños, con un enfoque práctico y atractivo, los niños podrán comprender y apreciar
mejor este concepto fundamental de la música.

62
 Juegos de música:

Ejercicios prácticos con palmas y pisotones:

1.Cuatro tiempos básicos:

Comience con un metrónomo ajustado a un tempo moderado.
Aplauda o chasquee los dedos en cuatro tiempos equiespaciados por compás.
Trate de mantener un toque constante.
A medida que se sienta cómodo, aumente gradualmente la velocidad del
metrónomo para desafiar su precisión.
2.Golpe de dos tiempos con pisada: Ajusta el metrónomo a
un tempo cómodo.
Aplauda o chasquee los dedos en un patrón de dos tiempos (1-2, 1-2). Al mismo
tiempo, golpee el suelo con el pie en el primer tiempo de cada compás.
Concéntrate en mantener el pie y las palmas sincronizados con el metrónomo.
3.Ritmo de clave de samba:

Este ejercicio imita el ritmo de la samba brasileña. Ajusta el

metrónomo a un tempo moderado. Empiece a aplaudir
siguiendo el patrón: "1 y 2, e-ah 4". Agregue golpecitos con el
pie n.° 1 y n.° 3.
Practica hasta que el ritmo de samba se vuelva fluido.

4.Desafío de ritmo:
Crea secuencias rítmicas más complejas usando aplausos, clics y pisotones.

Varíe la cantidad de tiempos y acentos para desafiar su precisión.

Esto ayudará a mejorar su capacidad para seguir distintos ritmos en las
canciones.

63
Actividades de escucha rítmica:

1.Aplaudiendo:Escuche una canción o pieza musical e intente aplaudir o chasquear los

dedos al ritmo. Comience con canciones con un tempo moderado y avance hacia
canciones con ritmos más complejos a medida que mejore.

2.Identificación de patrones:Escuche diferentes canciones e intente identificar los patrones

rítmicos que se repiten. Presta atención a elementos como acentos, pausas y variaciones de
ritmo.
3.Transcripción rítmica:Elige una canción que te guste e intenta escribir la notación
rítmica de las partes que escuchas. Esto te ayudará a comprender mejor la estructura
rítmica de las canciones.
4.Comparación de versiones:Escuche diferentes versiones de la misma canción
interpretadas por diferentes músicos. Observe cómo abordan los ritmos y vea si puede
detectar variaciones sutiles.
5.Desafíos de acento:Escuche una canción y concéntrese en los acentos rítmicos. Trate de
identificar dónde ocurren los acentos fuertes y débiles. Esto es particularmente relevante

64
Identificación del instrumento:

1.Juego de adivinanzas de instrumentos:Reproduzca fragmentos de canciones que

incluyan diferentes instrumentos. Pida a los niños que adivinen qué instrumentos se
tocan. Esto ayuda a desarrollar el reconocimiento auditivo de los instrumentos
musicales.
2.Reconocimiento de ritmo: batir el ritmo:Toque un ritmo simple en un tambor o
aplauda y pida a los niños que repitan el ritmo después de escucharlo. Aumente
gradualmente la complejidad de los ritmos a medida que los niños progresan.
3.Explorando diferentes estilos musicales: Sesiones de escucha:Organice sesiones de
escucha donde los niños escuchen música de diferentes estilos musicales, como
clásica, jazz, rock, música étnica y pop. Pídales que describan las características de cada
estilo y cómo se sienten al escucharlos.
4.Identificación de Elementos Musicales: Conteo de Compás:Reproduzca canciones e
indique a los niños que cuenten cuántos tiempos hay en cada compás. Esto ayuda a
desarrollar una comprensión del ritmo y la estructura musical.
5.Explorando los sonidos ambientales: Tours de sonido:Lleve a los niños al aire libre o a diferentes

entornos y pídales que escuchen atentamente los sonidos que los rodean. De vuelta en el aula,

discutan e intenten recrear algunos de estos sonidos con instrumentos o voces.

6.Escuchando la Narrativa Musical: Historias Musicales:Cuente historias que involucren

elementos musicales, como personajes que descubren sonidos mágicos. Los niños pueden
escuchar la historia e identificar los momentos musicales.
7.Juegos de sonido: Juego de sonidos misteriosos:Colocar objetos o instrumentos en
bolsas opacas. Los niños deben escuchar y adivinar qué hay dentro basándose en los
sonidos que se producen al agitar los objetos.

Al incorporar estas actividades a la enseñanza de la música, ayudarás a los niños a

desarrollar sus habilidades para escuchar música de una manera interactiva y divertida.
Esta habilidad es fundamental para la apreciación musical, el desarrollo auditivo y la
comprensión del lenguaje musical.

65
Fomentar la creatividad en la creación de melodías sencillas:

1.Explorando la melodía: creando melodías simples:Anime a los niños a crear

melodías cortas utilizando notas musicales básicas. Pueden comenzar con frases
melódicas cortas de 4 a 8 notas.
2.Uso de instrumentos:Deje que los niños experimenten con diferentes instrumentos para
crear sus melodías. Los instrumentos de teclado como el xilófono son excelentes para esto.

3.Ritmo y Percusión: Acompañamiento Rítmico:Explique cómo el ritmo puede

complementar la melodía. Los niños pueden crear patrones rítmicos simples con
instrumentos de percusión o palmas para acompañar sus melodías.
4.Forma Básica: Introducción a la Forma Musical:Muestre cómo se puede dividir una canción
en partes, como la introducción, la estrofa y el estribillo. Los niños pueden empezar a crear
estructuras básicas para sus composiciones.
5.Colaboración creativa: Composiciones grupales:Promueva la colaboración entre los
niños animándolos a trabajar juntos para crear música. Pueden aportar ideas
melódicas y rítmicas.
6.Interpretación de Composiciones: Presentaciones Musicales:Organiza pequeñas
presentaciones donde los niños puedan tocar sus composiciones para sus compañeros y
profesores. Esto ayuda a desarrollar confianza y una sensación de logro.
7.Crear partituras simples:Enseñe a los niños a crear partituras sencillas de sus
composiciones. Esto les permite documentar su música y compartirla con otros.

Animar a los niños a crear su propia música no sólo desarrolla sus habilidades
musicales, sino que también fomenta la creatividad y la expresión personal. Estas
enriquecedoras experiencias musicales ayudarán a los niños a desarrollar una
apreciación más profunda por la música y a comprender el proceso creativo detrás
de ella.

66
 7 - PRIMERAS MELODÍAS: PRÁCTICA INSTRUMENTAL

PRESENTACIÓN DE MELODÍAS SIMPLES Y CONSEJOS PARA LA PRÁCTICA MUSICAL

En este capítulo, presentaremos melodías sencillas y familiares para que los niños puedan
empezar a practicar y jugar. También practicaremos las notas y pausas del pentagrama, además
de ver consejos para facilitar el aprendizaje de canciones populares.

Melodías simples:

Fuente: https://xmusic.pt/investigacao-recursos/recursos-didaticos/educacao-musical/

67
 Enseñanza de las primeras Melodías Simples:

Canciones infantiles tradicionales:Presentar melodías de canciones infantiles

tradicionales, como "Sítio do Pica-pau Amarelo" o "A Canoa Virou". Estas melodías son
simples y familiares.

Canciones populares sencillas:Elige canciones populares con melodías fáciles de tocar,

como Alecrim Dourado o "Let It Go" de Frozen. Estas canciones son populares entre los
niños.

Fuente: https://www.superpartituras.com.br/-desconhecido-/alecrim-dourado-v-2

68
 Práctica de canciones populares:

Dividir en secciones pequeñas:Divida las canciones en secciones pequeñas para facilitar la

práctica. Concéntrate en aprender una sección a la vez antes de seguir adelante.

Uso de acordes simples:Si tocan instrumentos como la guitarra o el teclado,

enséñeles acordes simples que encajen con las canciones. Por ejemplo, los acordes
C, G y F de la guitarra.

Aprender a través de la diversión:

Cantar y bailar:Anima a los niños a cantar mientras juegan y bailan al ritmo de la música.
Esto hace que la práctica sea más divertida y atractiva.

Variedad de estilos:

Explora diferentes estilos:Presentar música de diferentes estilos, como pop, folk, rock y
música clásica. Esto amplía los horizontes musicales de los niños.

69
 Práctica musical:

A continuación vemos una secuencia de notas y pausas en la partitura, ¡¡cantemos estas

notas imitando los instrumentos musicales!!

Cuando aparecen las notas: cantemos = vale, vale, siguiendo el tiempo de cada
figura musical.
Cuando aparecen las pausas: cantemos = 1, 2, 3, 4, contando los tiempos de silencio
y siguiendo el tiempo de cada pausa musical.

Está bien, está bien, está bien. 1234

70
 Práctica musical:

¡¡Muy bien!! Ahora hagamos el mismo ejercicio pero cantando los nombres de las notas, que
como vemos, en el pentagrama de abajo, ya tenemos claves musicales presentes y las notas
empiezan a tener nombres propios en la escala musical, así que vamos a los instrumentos
vivos más sonoros y bellos del mundo:

MI MI FÁ... MI_I DEMANDADO

1234 LÁ_Á

71
 8 - APRENDIZAJE DE LOS INSTRUMENTOS

PRIMEROS PASOS PARA TOCAR Y CONSEJOS FINALES

En este capítulo, cubriremos la introducción al instrumento musical. Es importante que los

niños tengan una comprensión básica del instrumento que están aprendiendo a tocar,
cómo sostenerlo correctamente y los primeros pasos para tocar notas.

Veamos también los consejos finales y preparémonos para ir a practicar tocando las notas de los

libros de instrumentos.

Primeros pasos para tocar notas:

Notas iniciales: ingrese las notas musicales básicas que se pueden tocar en el
instrumento. Muestre cómo presionar teclas o cuerdas para emitir sonidos.

Ejercicios para los dedos: realice ejercicios sencillos para fortalecer los dedos y mejorar la
destreza. Esto puede incluir ejercicios de escala o patrones de dedos.

Ejercicios de respiración (si corresponde): si el instrumento es un instrumento de viento, enseñe

cómo controlar la respiración para producir notas claras y consistentes.

Práctica básica de sonido: comience practicando sonidos simples, como notas

individuales. Anime a los niños a jugar lentamente y con precisión.

Reconocimiento de notas: Enseñe a los niños a reconocer las notas musicales en

partituras sencillas para que puedan empezar a leer música.

72
 Presentación de las Partes del Instrumento:

Identificación de Partes: Mostrar y explicar las diferentes partes del instrumento musical.
Esto puede incluir el cuerpo, el mástil, las cuerdas (si corresponde), las teclas (en el caso de
un teclado), etc.
Nomenclatura: Enseña el nombre de cada parte y su función. Esto ayuda a los niños a
familiarizarse con el instrumento.

Cómo sostener el instrumento correctamente:

Postura adecuada: demuestre una postura adecuada al sostener el instrumento.

Asegúrese de que los niños comprendan la importancia de mantener una postura
cómoda y correcta cuando juegan.
Posicionamiento de las manos: muestre cómo colocar las manos sobre el instrumento,
resaltando la diferencia entre la mano izquierda (que presiona las teclas o cuerdas) y la
mano derecha (que controla el ritmo o la puntería).

73
 Consejos finales

Estímulo a la Continuación de Estudios Musicales:

Exploración de nuevos repertorios: sugiera que los niños continúen explorando

nuevas canciones, estilos y géneros musicales a medida que avanzan en su viaje
musical.
Clases de Música: Si quieres profundizar aún más, recomienda clases de música con
un profesor cualificado. Explique cómo un instructor puede ayudarle a mejorar sus
habilidades.
Participación en Grupos Musicales: Fomentar la participación en grupos musicales,
como bandas escolares, coros u orquestas, para vivir la música de forma
colaborativa.

Resumen de conclusiones clave:

Resalte logros: Celebre los logros de los niños a lo largo del libro electrónico,
destacando los hitos alcanzados en su viaje musical.
Refuerzo de Nociones Fundamentales: Repasar brevemente nociones musicales
fundamentales, como ritmo, melodía, acordes, lectura de partituras, entre otras.
Importancia de la práctica: Recuerde a los niños que la práctica constante es esencial para
el progreso musical. Anímelos a mantener una rutina de práctica regular.

74
 Cierre y práctica:

¡Hemos llegado al final de este increíble viaje musical! La música es un viaje enriquecedor
que se puede disfrutar durante toda la vida.

Recuerda que aprender música es un logro valioso que te acompañará en muchas

aventuras sonoras futuras. A medida que continúes practicando, explorando nueva
música y profundizando tu conocimiento, descubrirás la belleza y la magia de la música
de maneras que nunca imaginaste...

La música tiene el poder de conmovernos, conectarnos con los demás y enriquecer

nuestras vidas de maneras extraordinarias. Recuerde siempre que el viaje musical acaba
de comenzar y que el futuro está lleno de emocionantes posibilidades musicales.

Mantente siempre inspirado, buscando nuevas experiencias y timbres musicales.

¡¡Pero nuestro viaje no termina aquí!! Recién comienza...

¡¡Veamos en el próximo libro cómo son los principales instrumentos aquí tratados, cómo
tocarlos y varias canciones con acordes y partituras para empezar a practicar!!

¡Felicitaciones por su viaje musical y que continúe trayendo alegría, creatividad y belleza
a sus vidas!

Con amor y música, Academia de Música Online

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