Pedro Pablo Rubens

Pedro Pablo Rubens 1 (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28
de junio de 1577-Amberes, Ducado de Brabante, Países Bajos Españoles, actual Bélgica,
30 de mayo de 1640), también conocido como Peter Paul Rubens, Pieter Paul, Pieter
Pauwel o Petrus Paulus, fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo
exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Sus principales influencias
procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y de la pintura renacentista,
en especial de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, del que admiraba su representación
de la anatomía,2 y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su maestro y del que
afirmó «con él, la pintura ha encontrado su esencia».3
Trató una amplia variedad de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica,
escenas de caza, paisajes, retratos; así como dibujos, ilustraciones para libros y diseños
para tapices (series de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de
la Eucaristía y La Historia de Aquiles).4 Se conservan aproximadamente mil quinientos
cuadros suyos.5 Una producción tan elevada fue posible a la extensión de su taller, tanto
de integrantes como de proporción, donde al parecer trabajaban en cadena.6 Fueron
discípulos o ayudantes suyos: Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden,
Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, cuyo trabajo fue
completar varios encargos para la Corte española en Madrid.7 Se conocen hasta hoy casi
nueve mil dibujos de mano suya.8
Fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España, su principal cliente, que le encargó
decenas de obras para decorar sus palacios y fue el mayor comprador en la almoneda de
los bienes del artista que se realizó tras su fallecimiento. Como consecuencia de esto, la
mayor colección de obras de Rubens se conserva hoy en el Museo del Prado, con unos
noventa cuadros (la cifra concreta varía según las fuentes puesto que la autoría de
algunas de las obras está en discusión), la gran mayoría procedentes de la Colección
Real.9 Otros museos con destacada representación de su arte son el Museo Real de
Bellas Artes de Amberes (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), la
National Gallery de Londres, la Alte Pinakothek de Múnich y el Museo de Historia del Arte
de Viena.1
Poseía una amplia formación humanista y tuvo siempre un profundo interés por la
Antigüedad clásica. "Estoy convencido de que para lograr la mayor perfección en la
pintura es necesario comprender a los antiguos", afirmaba.8 Dominaba diversas lenguas,
incluido el latín, y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas.6 Fue
además ennoblecido tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra.1 El
también pintor Eugène Delacroix, gran admirador suyo, lo calificó como el "Homero de la
pintura",10 apodo con el que es citado en ocasiones.
Maurice Quentin de La Tour
(Saint Quentin, 1704-1788) Pintor francés que alcanzó fama por sus retratos al pastel de
gusto rococó. Trabajando sin descanso para dar a sus retratos un parecido perfecto con
los modelos, Quentin de la Tour elevó la pintura al pastel a la categoría de gran arte; en el
Salón de 1737 expuso su autorretrato y el de Madame Boucher, que le valieron el
reconocimiento de la Academia. Otros retratos suyos son los de Luis XV, Mauricio de
Sajonia, Voltaire, Rousseau y Madame de Pompadour.
El pintor francés Maurice Quentin de La Tour fue, junto con Jean Baptiste Perronneau,
uno de los pastelistas franceses más famosos del siglo XVIII en Francia. Nacido en Saint-
Quentin, se trasladó a París en 1723, donde realizó el aprendizaje de pintor en un taller de
maestros mediocres. Pronto descubrió las posibilidades de la pintura al pastel, que
introdujo en Francia la pintora y especialista italiana Rosalba Carriera durante su breve
estancia en París.
La moda de la pintura al pastel tuvo un gran éxito entre la aristocracia y la burguesía, de
modo que a Maurice Quentin de La Tour no le faltaron los encargos. Según las crónicas
de la época, La Tour era rápido pintando, no cansaba a sus modelos y no era caro.
Además, inventó un sistema secreto de fijar la pintura (cuya fórmula es todavía en la
actualidad desconocida) con el que obtuvo excelentes resultados, hasta el punto de que la
Academia decidió prohibir el ingreso de los pastelistas para evitar la competencia con la
pintura al óleo.
No obstante, los académicos terminarían por transigir con La Tour, quien fue admitido en
la Academia tras la presentación de su retrato de Jean Restout (1746), que se conserva
en el Museo del Louvre. En el Salón de 1753 exhibió los retratos de dos de los más
reputados intelectuales franceses de mediados de siglo: Rousseau (Musée d'Art e
d'Histoire, Ginebra) y D'Alembert (Museo del Louvre, París). En el Salón de 1755 presentó
una obra de dimensiones excepcionales para una pintura al pastel: el retrato de Madame
de Pompadour (Museo del Louvre, París), favorita de rey Luis XV y protectora de las
artes, en el que rompió con el tradicional retrato de ceremonia mediante una gracia
seductora que añade encanto y naturalidad a la majestad afable del modelo.
Dos años después acudió al Salón de 1757 con el retrato de la cantante de ópera
Mademoiselle Fel (Musée de Saint-Quentin). Otros celebrados retratos suyos son los de
Luis XV, Mauricio de Sajonia y Voltaire. Tras permanecer en París sesenta años (1724-
1784), durante los cuales llevó a cabo una brillante e intensa vida profesional, Maurice
Quentin de La Tour se retiró a Saint-Quentin, localidad donde en la actualidad se
encuentra la colección más importante de sus obras, que incluye, a parte de retratos,
también un amplio conjunto de estudios y bocetos.
Mary Cassatt
(Allegheny City, Estados Unidos, 1844 - Château de Beaufresne, Francia, 1926) Pintora
impresionista norteamericana cuya obra resultó clave para la difusión del impresionismo
en Estados Unidos. Junto a Berthe Morissot, fue una de las pocas mujeres del círculo
impresionista. De familia acomodada, Mary Cassatt se formó en la Academia de Bellas
Artes de Pensilvania (1861-1865) y pasó desde muy joven largas temporadas en Europa,
frecuentando sus museos. Establecida desde 1870 en París, en 1874 presentó su primera
exposición. Sus temas, inspirados en escenas de la vida cotidiana y protagonizados por
figuras femeninas e infantiles, causaron la admiración del francés Edgar Degas, que la
introdujo en el círculo de pintores impresionistas. La relación iniciada desde entonces con
estos artistas influyó en su producción posterior.
Las telas más populares de Mary Cassatt son las que representan escenas familiares de
madres cuidando a sus hijos y situaciones de la vida social. Pese a que nunca fue alumna
suya, en sus cuadros se percibe la influencia de Degas, especialmente en el trabajo con
el pastel y en la asimetría compositiva. Tras la exposición de pintura japonesa en París en
1890, y fascinada como todos los impresionistas por la captación del espacio de los
grabados orientales, Cassatt realizó dibujos de sobresaliente delicadeza de colorido y
precisión de trazo que recordaban las representaciones de los maestros Kitagawa
Utamaro y Utagawa Toyokuni. Es el caso de Mujeres bañándose y El peinado, que
mostraban un absoluto dominio de la técnica por parte de Cassatt.
Sus trabajos posteriores, en los que la línea y el diseño primaban sobre la forma,
estuvieron dominados por temas maternales e infantiles, como La toilette. Apartada de la
pintura desde 1914 por problemas de visión, Mary Cassatt desarrolló hasta su
fallecimiento una importante actividad divulgadora de las nuevas tendencias europeas en
su país natal, contribuyendo de manera decisiva, gracias a sus contactos y relaciones, a
la difusión mundial de la labor de los pintores impresionistas.
Cassatt nació en Allegheny City, Pensilvania, ahora Pittsburgh.2 Nació en una familia de
clase media alta. Su padre, Robert Simpson Cassatt (más tarde solo Cassatt) era un
exitoso agente de bolsa, descendiente del francés Jacques Cossart, que había llegado a
Nueva Ámsterdam en 1662.3 Su madre, Katherine Kelso Johnston, provenía de una
familia de banqueros. Katherine, una lectora educada, tuvo una gran influencia sobre su
hija. Louisine Havemeyer, amiga de Mary, escribió en sus memorias: «Todo aquel que
tuvo el privilegio de conocer a la madre de Mary
Cassatt sabía de inmediato que se trataba de ella y
solo de ella [Mary] que había heredado su
habilidad».4 Cassatt era prima lejana del artista
Robert Henri.5 Mary fue una de siete hijos, dos de
ellos fallecidos en la infancia. Uno de sus hermanos,
Alexander Johnston Cassatt, fue nombrado
presidente de Pennsylvania Railroad. Su familia se
mudó constantemente, primero a Lancaster,
Pensilvania, y luego a la zona de Filadelfia, donde,
como era habitual, comenzó sus estudios a los seis
años.
Frida Kahlo
(Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id., 1954) Pintora mexicana.
Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y
compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y
profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de
varios acontecimientos que marcaron su vida.
A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga
convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la
formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo
matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó
en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas:
Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las
explicaciones de la propia pintora.
También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación:
Autorretrato con monos o Las dos Fridas. Cuando André Breton conoció la obra de Frida
Kahlo, afirmó que la mexicana era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en
Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca
se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su
creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.
En su búsqueda de las raíces estéticas de México, rasgo que compartió con Diego Rivera
y los muralistas (David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco), Frida Kahlo realizó
espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la
conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la
han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente de autobús en su
juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse
hasta a 32 operaciones quirúrgicas.4 Llevó una vida poco convencional.4La obra de Frida
y la de su marido, el pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron
el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores
mexicanos del periodo posrevolucionario.
En 1939, sus pinturas fueron expuestas en Francia tras haber recibido una invitación de
André Breton, quien intentó convencerla de que eran
«surrealistas». Sin embargo, Frida no veía su arte
reflejado en esta tendencia ya que ella consideraba que no
pintaba sueños, sino su propia vida. Una de las obras de
esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente
se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el
primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el
Museo del Louvre. Su obra gozó de la admiración de
destacados pintores e intelectuales de la época como
Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton, Marcel
Duchamp, Tina Modotti y Concha Michel. Falleció el 13 de
julio de 1954, a los 47 años, y fue sepultada en la Casa
Azul.
Enero 2011
El año estuvo marcado por el inicio de una serie de protestas y revoluciones en todo el
mundo árabe que abogaban por la democracia, la reforma y la recuperación económica,
que más tarde condujeron al derrocamiento de jefes de Estado en Túnez, Egipto y
Yemen, y en algunos casos desencadenaron en cruentas guerras civiles como la guerra
civil siria y la primera guerra civil libia.

febrero:
el Museo Egipcio de El Cairo es blanco de ataques vandálicos por parte de los
manifestantes anti-Mubarak. Se registraron incendios en los jardines del museo y un total
de 70 piezas arqueológicas dañadas.

Marzo
6 de marzo: en Texas (Estados Unidos), un jurado condena al gurú krisnaísta india
Prakashanand Sáraswati (n. 1929) por abusar de menores en los años ochenta y noventa.
Dos días después sus discípulas lo sacarán del país (hasta el día de hoy se encuentra
prófugo).

Abril
2 de abril: en España, el presidente del gobierno José Luis Rodríguez Zapatero anuncia
que no se presentará a las elecciones generales de 2012, pidiendo al partido que
convoque primarias para elegir al candidato después de las elecciones municipales del 22
de mayo.

Mayo
1 de mayo: en la Ciudad del Vaticano, el papa Benedicto XVI beatifica a su predecesor, el
papa Juan Pablo

Junio
1 de junio: movilización estudiantil en Chile de 2011: primera gran paralización nacional.
En Santiago, la marcha concentra casi 20 000 personas.44

Julio
1 de julio: comienza la edición 43.ª de la Copa América 2011 en Argentina.
Agosto
2 de agosto: crisis del techo de deuda de Estados Unidos de 2011: en Estados Unidos, el
Senado aprueba el acuerdo para subir el techo de gasto público de ese país, evitando que
el gobierno de la primera potencia económica del mundo entrara en suspensión de
pagos.69

Septiembre
1 de septiembre: Tony Tan Keng Yam asume como presidente de Singapur.
2 de septiembre: en España se aprueba la reforma del artículo 135 de la Constitución.95

Octubre

5 de octubre: muere Steve Jobs, fundador de Apple.

7 de octubre: en Costa Rica empiezan las lluvias que generarán la Catástrofe humanitaria
de Centroamérica de otoño de 2011, con más de 80.000 damnificados.

Noviembre
1 de noviembre: después del acuerdo alcanzado con la Unión Europea, el primer ministro
de Grecia convoca en referéndum a sus conciudadanos para saber si están de acuerdo
con las medidas para resolver la crisis de la deuda griega.

Diciembre
1 de diciembre: Almazbek Atambáyev toma posesión del cargo como presidente de
Kirguistán.
2 y 3 de diciembre: se llevara a cabo el Teletón México se recaudaron 471 millones de
pesos.