Forma ternaria: Está estructurada en tres partes
con muchas combinaciones: A B A, A A B, A B B, 1
y A B C. La forma más usada por los compositores,
es: ABA’. En donde A sería el tema principal, B el
tema contrastante, y A(’), la repetición literal o
variada del tema principal. Una variante de la
misma sería A A B A
"Ah, vous dirai-jes maman", canción popular francesa.
Forma ternaria: Se basa en el principio de la 2
repetición después del contraste. Su 'esquema
más común es: A-B -A ó A- B- C
A con final suspensivo o conclusivo
indistintamente.
B sección contrastante (o con elementos
derivados de A), con final suspensivo.
A repetición de A, esta vez con final conclusivo.
o C como sección contrastante o modulante
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Cuando se utilizan repeticiones puede ocurrir que las secciones B-A se repitan 'juntas, con lo que se
origina una especie de forma bipartita que se conoce con el nombre de «forma de danza». Es decir,
combina la división binaria con la forma ternaria: 11: A: 11: B + A: 1 1 · A este esquema responden 4
todas las piezas de la suite Barroca.
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Grandes formas. 6
Constituyen las grandes formas aquellas composiciones en las que cada
sección consta de dos o más períodos con su propia organización, o bien,
constan de mayor número de secciones.
En este tipo de composiciones tiene lugar el empleo de los desarrollos
temáticos, que consisten en transformaciones del tema o los dos temas
mediante distintos artificios como: ampliaciones, reducciones, inversiones,
cambios de tonalidad, etc.
Tres son las formas básicas:
a) Binaria.
b) Ternaria con reexposición.
e) Rondó.
A estas tres formas principales cabe añadir la Variación y la Fuga.
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LA SUITE
.
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Composición instrumental en varios movimientos
(originalmente aires de danza) de carácter distinto
pero escritos en la misma tonalidad, aunque
pueden cambiar de modalidad.
La estructura tipo de la Suite barroca se debe a
Froberger y se basa en una sucesión de
movimientos moderados o lentos y de movimientos
rápidos.
La disposición más frecuente es: Allemande,
Courante, Zarabanda y Giga. Todas ellas tienen
forma binaria.
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Allemande.-Danza de origen germánico escrita por lo
general en compás de 4/4 : y tiempo moderado. Se
caracteriza por su comienzo anacrúsico.
Esta danza solía ir precedida de una pieza con carácter
de improvisación como el preludio, la fantasía, etc.
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Courante.-Danza escrita en compás ternario 3/4 o 3/2 o 12
binario de subdivisión ternaria 6/4. Existen dos clases de
courante, la italiana, rápida y de carácter alegre y la
francesa, más lenta, de carácter sobrio y naturaleza
contrapuntística.
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Zarabanda.-Danza de origen español y escrita en
compás ternario 3/4 ó 3/2. Es de carácter noble
y movimiento lento. Se caracteriza por recaer el
acento (por alargamientó) en la segunda parte
del compás.
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Giga.-Danza de origen irlandés o escocés, de movimiento 15
vivo y carácter alegre. Escrita en compases de 3/8, 6/8, 9/8
o 12/8.
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Además de estas cuatro danzas principales solían
introducirse entre la Zarabanda y la Giga otras
danzas no básicas como el Minué,. la Gavota, el
Pasapié, etc.
Minué.-De origen cortesano fue la danza
predilecta en la corte de Luis XIV de Francia. Su
ritmo es ternario y su movimiento moderado, casi
lento (con Haydn y Mozart se hizo más rápido);
está escrita en compás de 3/4
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A este minué podía y solía seguirle un
segundo minué llamado trío (de carácter
contrastante y tonalidad diferente,
generalmente su tono relativo), después
del cual volvía a tocarse el primer minué.
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A B A
||:a:||:b a':|| ||:c:||:d c':|| ||a||b a'||
tercer movimiento de la "Pequeña Serenata
Nocturna" de Mozart, que presenta esta forma.
RONDÓ 21
De origen francés, fue usado ya en el siglo XIII por trovadores y troveros
y consiste, en esencia, en un estribillo fijo en la tonalidad principal que
se alterna con una serie de estrofas o episodios variables en
contenido y en tonalidad. Esquemas principales:
Algunos ejemplos:
A-B-A1 (coda).
A-B-A,-B,-A2 (coda).
A-B-A1-C-A2 (coda).
A-B-A1-C-A-B1-A2 (llamado rondó francés).
A-B-A1-C-A-D-A3, etc. (coda)
(este es el rondó que podemos llamar concatenado).
. La importancia de la forma rondó fue tal que muchas de las piezas de la Suite
(courante, gavota, giga, etc.) se construían de esta manera, conservando, por
supuesto, su propio carácter
Rondó: Hay un tema principal que se repite y entre cada repetición 22
hay un tema que contrasta con él: A B AB A o A B A C A..., etc.
La repetición del tema principal, también llamado estribillo (ritornello),
los temas contrastantes (episodios o estrofas), mantienen el interés
del oyente.
Esquema del Rondó, de la Sonata en Do mayor k 545 de Mozart
||:A:|| B A C A CODA
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Les Doubles: en el transcurso de una Suite puede que una de sus
piezas vaya seguida de un «Double», que consiste en una ornamentación
de la pieza inmediatamente anterior.
Con el mismo significado que la Suite tenemos la «Partita» alemana y el
«Ordre» francés. La partita implica la idea de variación, ya que
generalmente está construida a base de motivos comunes.
El ordre es una Suite en la que la estructura general es libre y como ocurre
con los ordres de Couperin consiste en una serie de piezas de carácter.
Para terminar veamos la disposición adoptada por J. S. Bach en la Suite
n.º 2 en Rem BWV 1 .008:
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuets I-II
Gigue
La Suite Postbarroca. 25
Con el afianzamiento de la sonata en la segunda mitad del
siglo XVIII, la forma suite retrocede hasta casi desaparecer
como forma propia, si bien siguieron escribiéndose series de
composiciones de factura libre y para conjuntos más o
menos heterogéneos. Estas obras, destinadas por lo general
a ser tocadas al aire libre, recibían los nombres de:
serenata, cassation, divertimento, etc.
Restaurada hacia la mitad del siglo XIX, responde a diversas
intenciones del compositor. Unas veces es evocadora del
pasado («Suite Holberg» de E. Grieg), otras veces se trata
de música teatral adaptada al concierto («L'Arlesienne» de
G. Bizet), etc. (D Pedro, 1993)
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El Ballet ha dado innumerables suites (Cascanueces
de P. l. Tchaikovsky, EI Pájaro de Fuego de l.
Stravinsky, etc.).
Autores de escuelas y técnicas tan diferentes como A.
Roussell, D. Milhaud, A. Schóenberg, L. Dallapicola,
etc., han escrito suites.
Mientras la estructura de las piezas que integran la
suite barroca es monotemática y bipartita, la de la
suite moderna suele ser bitemática y tripartita con
reexposición.
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ESQUEMA DE LA SUITE BARROCA
