Universidad San Francisco de Quito

Taller de acuarela 1

Denisse Monserrate Juna Benavides

00207383

Portafolio final de Acuarela

13/12/2023
 “Libertad”
Denisse Juna
Trabajo 1: “Manchas”
Medidas en cm: 29,5 x 42
FECHA: 31/08/2023

Esta pintura me dió la oportunidad de experimentar con manchas de manera libre y creativa. Fue mi
primera incursión en el mundo de las acuarelas, y me permitió explorar y aprender cómo utilizar esta
técnica artística. A lo largo del proceso, me sumergí en la libertad de emplear varios colores
experimentando con mezclas y combinaciones para lograr un resultado único. Fue un viaje emocionante
descubrir la versatilidad de las acuarelas y cómo podían fusionarse para crear efectos visuales únicos.
 “Euforia Acuarelada"
Trabajo 2: “Manchas”
Denisse Juna
Medidas en cm: 29,5 x 42
FECHA: 04/09/2023

En esta obra se pueden observar las diferentes técnicas de pintura en acuarela que aprendimos en clase.
Realizando una combiancion armónica y divertida de cada una de ellas, se pudo obtener una pintura que
expresa alegría por sus colores vibrantes y manchas únicas. Me gustó mucho utilizar varias técnicas en un
solo dibujo, gracias a este trabajo me di cuenta cuales fueron las técnicas que mas me gustaron como:
veladura, degradado, difuminado, salpicados, con esponja y con alcohol.
 “Estrella de arte"
Trabajo 3: “Teoría del color: Estrella cromática”
Denisse Juna
Medidas en cm: 29,5 x 42
FECHA: 06/09/2023

Esta estrella cromática lleva en cada punta vibrantes colores primarios y sus intrincadas combinaciones,
además nos permite saber cuales son los colores complementarios para cada color. A través de esta obra,
he aprendido a fusionar las acuarelas, explorando la magia de la mezcla para crear una sinfonía visual
única. La estrella, ilustra no solo la destreza técnica, sino también el proceso de descubrimiento y
experimentación que implica el dominio de la paleta de colores en la pintura acuarelística.
 “El pincel mágico de Stitch"
Trabajo 5: “Aplicación de colores complementarios”
Denisse Juna
Medidas en cm: 29,5 x 42
FECHA: 11/09/2023

En esta obra, he plasmado a mi personaje favorito de Disney, Stitch, deslumbrando con la vibrante
armonía de sus colores complementarios. Explorar y comprender la dinámica de los colores
complementarios ha sido esencial, ya que he descubierto la importancia de la combinación adecuada
para lograr una armonía visual. Este proyecto no solo muestra mi amor por el personaje, sino también
me dio una valiosa lección en la destreza artística y el arte de combinar colores equilibradamente.
 “Degradado armónico"
Trabajo 4: “Degradado de colores”
Denisse Juna
Medidas en cm: 29,5 x 42
FECHA: 13/09/2023

En esta obra, se ve como los colores se degradan progresivamente. Durante el proceso adquirí una
comprensión profunda de la saturación de los colores; una destreza fundamental para iniciar obras con
mezclas de tonos diversos. La obra refleja la importancia de la sutileza en la mezcla de colores. Esta
experiencia fue esencial para mi desarrollo artístico, marcando un inicio significativo en la exploración de la
riqueza cromática y la creación de obras que reflejen la complejidad visual de los degradados.
 “Geometría en sombra"
Trabajo 6: “Sólidos geométricos simples”
Denisse Juna
Medidas en cm: 29,5 x 42
FECHA: 20/09/2023

En esta obra, se observan figuras geométricas, cada una acompañada por sus sombras que dan
profundidad y realismo a la composición. Con esta obra aprendí a crear sombras con acuarelas y a manejar
distintas escalas de grises para lograr efectos de iluminación y sombreado convincentes. La interacción
entre las formas y sus sombras ha sido un desafío estimulante que me ha permitido explorar la magia de la
luz y la sombra en el arte, enriqueciendo mi comprensión de la representación visual.
 “Frutiacurela"
Trabajo 7: “Frutas realistas”
Denisse Juna
Medidas en cm: 29,5 x 42
FECHA: 02/10/2023

En esta obra, he explorado el arte de capturar la esencia de las frutas de manera realista, sumergiéndome
en la experimentación de colores para lograr que cada detalle resplandezca con autenticidad. Cada trazo y
matiz se ha dedicado con precisión, permitiendo que las frutas cobren vida. En esta obra cada pincelada se
convierte en un viaje para revelar la frescura y vitalidad de las frutas. Este trabajo va marcando un camino
en el que la expresión artística se fusiona armoniosamente con la belleza natural de las frutas.
 “Color y flor"
Trabajo 8: “Detalles de la naturaleza
Denisse Juna
Medidas en cm: 28,5 x 30
FECHA: 13/11/2023

Esta obra singular revela un pequeño fragmento de la naturaleza, una flor que combina colores y técnicas.
El trabajo me ha llevado a apreciar profundamente los pequeños detalles que la naturaleza nos ofrece. La
experiencia de sumergirme en la belleza única de la flor me ha conectado con la asombrosa complejidad y
la armonía presente en nuestro entorno. Cada trazo en esta obra es un viaje que me invita a maravillarme
ante la grandeza de los detalles más íntimos de la naturaleza, desvelando su inigualable belleza.
 “Amor fiel "
Trabajo 9: “Tema libre”
Denisse Juna
Medidas en cm: 35 x 50
FECHA: 25/10/2023

Esta obra es mi foto favorita de mi perro. Cada letra, color y detalle se convirtió en un desafío
para mí. El trabajo destacó la importancia de la paciencia, además que también expandió mi
capacidad para capturar detalles precisos. El retrato de mi perro fue una oportunidad invaluable
para explorar la complejidad de su pelaje y aprender a aplicar degradados de colores para lograr
una representación más realista. Me gustó mucho hacer este trabajo con mi perrito.
 “Netflix & chill"
Trabajo 10: “Naturaleza muerta”
Denisse Juna
Medidas en cm: 33 x 47,5
FECHA: 16/10/2023

Esta obra plasma el arte de recrear naturaleza muerta, gracias a este trabajo pude practicar y mejorar
habilidades técnicas, como sombreado, proporciones, texturas y detalles minuciosos. Me ayudó a
comprender la composición artística al organizar objetos de manera estética en la cartulina, aprendiendo
sobre equilibrio, armonía y focalización. Me facilitó una mayor apreciación del arte en general, al
comprender la habilidad y dedicación necesarias para crear obras de naturaleza muerta. Lo disfruté.
 “Un lugar seguro"
Trabajo 11: “Paisaje”
Denisse Juna
Medidas en cm: 36 x 46,5
FECHA: 22/11/2023

Esta obra muestra los detalles hermosos que la naturaleza nos ofrece, específicamente en mi lugar favorito:
la playa. A través de la acuarela, he logrado plasmar un paisaje cautivador, combinando colores y técnicas
que he aprendido anteriormente. Cada trazo es una expresión de la serenidad del horizonte marinoy la
explosión de colores en el cielo al atardecer. La técnica de acuarela ha permitido fusionar tonos y matices
de manera única, capturando la esencia cromática de la playa en cada onda y reflejo. Me encantó hacerlo.
 “Alma gemela"
Trabajo 12: “Retrato”
Denisse Juna
Medidas en cm: 35 x 50
FECHA: 04/12/2023

Esta obra es el retrato de mi hermana gemela. Exploré con detalle cada rasgo, desde los tonos de su piel
hasta las sombras que dan forma a su rostro. Este proceso me permitió no solo perfeccionar mis
habilidades técnicas, sino también profundizar en la capacidad de plasmar la esencia única de una persona
en la pintura. Cada pincelada se convirtió en un medio para capturar la expresión y la personalidad de mi
hermana. Fui muy feliz haciendo este retrato y a la final le regalé este dibujo a mi hermana y le gustó.
 “Navidad de colores"
Trabajo 13: “Tema libre”
Denisse Juna
Medidas en cm: 35 x 50
FECHA: 11/12/2023

Esta obra es mi celebración artística de la Navidad, mi época favorita del año. Quise capturar la
esencia navideña mediante dibujos animados, aplicando las técnicas de color que he aprendido.
Cada detalle de los personajes navideños, se ha convertido en una oportunidad para
experimentar con mezclas, combinaciones y degradados de colores, convirtiendo mi entusiasmo
navideño en una obra llena de color y vibración festiva. Feliz Navidad profe!
Reflexión final:
A través de este taller de acuarela, he emprendido un viaje fascinante por un mundo artístico que era
desconocido para mí. Este curso ha sido un tesoro de aprendizajes y experiencias enriquecedoras. Desde el
primer día que me sumergí en el uso de acuarelas, experimenté una nueva dimensión creativa que me
cautivó.
La transición de mis técnicas habituales a las acuarelas no fue sencilla al principio; sin embargo, descubrí
que la práctica y la pasión son ingredientes esenciales para lograr resultados gratificantes. Inicialmente, mis
dibujos no alcanzaban mis expectativas, enfrentándome a la complejidad de aplicar las técnicas de acuarela
correctamente. Pero con paciencia y dedicación, pude ver una mejora significativa en mis habilidades.
Agradeciendo a este curso por proporcionarme las herramientas y conocimientos necesarios para alcanzar
este resultado gratificante al final del trayecto.

Cada obra presentada durante el curso representó un desafío único, con peculiaridades, detalles específicos
y técnicas distintas que complicaban cada nuevo proyecto. A medida que avanzábamos, cada reto se volvía
más complejo, pero al concluir cada trabajo, adquiríamos habilidades que podíamos aplicar y perfeccionar
en las siguientes creaciones. La contribución esencial del profesor fue fundamental para alcanzar estos
resultados; su orientación personalizada y profesional nos guió a lo largo del proceso, compartiendo
generosamente sus conocimientos.
Gracias a esta valiosa guía, hemos evolucionado y mejorado significativamente desde el inicio del curso.

El proceso de pintar se reveló como mucho más que la simple aplicación de pintura sobre el papel; se trata
de la habilidad sutil de combinar colores, estilos, técnicas y formas con destreza para crear una obra que
refleje dedicación, esfuerzo y cariño. Descubrí que la verdadera magia reside en transmitir a través de cada
trazo aquello que deseamos expresar, evitando simplemente dibujar por dibujar. El arte se convirtió en mi
aliado para expandir mi imaginación, permitiéndome explorar mi creatividad en profundidad. La clase se
transformó en un espacio de expresión artística, libertad, relajación y entretenimiento, donde pude dejar
volar mi creatividad con total libertad.

Aprendí a dominar las técnicas de mezcla y aplicar diferentes niveles de saturación para lograr efectos
visuales sorprendentes. Cada sesión de clase se convirtió en una oportunidad de crecimiento, donde
comprendí la importancia de la paciencia, la observación y la precisión en la aplicación de las acuarelas.
Más allá de las habilidades técnicas, estas clases han desbloqueado una puerta hacia la expresión artística
más íntima, permitiéndome traducir ideas y emociones en cada trazo, creando así obras que van más allá
de la superficie y capturan la esencia misma de la pintura acuarelística.

Recomiendo profundamente que quien pueda tomar el curso de acuarela lo haga sin dudarlo, que más que
una clase para mi fue el encuentro con mi propia creatividad y personalidad. Es un espacio que brinda paz
y libertad además de felicidad y mucho color.

Denisse Monserrate Juna Benavides, 2023.