n.

º 1-2
2023
VOL. CXXI

REVISTA CUBANA DE ARTES ESCÉNICAS

Libreto 128

Ofelia
de Juan Edilberto Sosa

Desconectados a 969,
Festival de Teatro
Experimental en
Santiago de Cuba

30 años de Estudio
Teatral Macubá
 Sumario n.º 1-2, 2023. VOL. CXXI
3 Editorial 70 En Santiago de Cuba,
el grito de Calibán Teatro
4 Mensaje por el Día Mundial FRANK PADRÓN
del Teatro 2023-27 de marzo 72 Abstracciones
SAMIHA AYOUB sobre cuervos y trigal

OFICIO DE LA CRÍTICA
REY PASCUAL GARCÍA
6 Estudio Teatral Macubá 74 Cartografías: La Caja Negra y un
ANIVERSARIOS

Treinta años de gestión viaje, o los relatos del desarraigo

del patrimonio intangible YASMANY HERRERA BORRERO
de Santiago de Cuba 77 Ser Ofelia, entre el ruido y la furia
MARGARITA BORGES JOSÉ ANTONIO GARCÍA
81 Un tren que se llama Deseo
18 Manuel Romero Gascó EMANUEL GIL MILIÁN
¡Abracadabra!, usted es la magia
ENTREVISTAS

YANISLEY CADETE SIMÓN 86 Miradas rápidas desde otra azotea

22 Rogelio Meneses en la memoria de La Habana
ABECEDARIO TEATRAL

Entrevista a Carlos Padrón DANIA DEL PINO MÁS

KATIUSKA BETANCOURT MONTERO 89 Hierro: fe y patria humanizada
en Martí
27 Ofelia MARVELIS DÍAZ
LIBRETO 128

JUAN EDILBERTO SOSA TORRES 91 Rieles en torno a un libro de crítica

28 Matria Ofelia DANIA DEL PINO MÁS
ROBERTO VIÑA MARTÍNEZ
94 Premio de Dramaturgia Virgilio
58 ENTRETELONES Piñera y Abelardo Estorino
CONVOCATORIAS

95 Premio de Dramaturgia
62 Bitácora de los inconexos para Niños y de Títeres Dora Alonso
REPORTE

KEYNI ALEJANDRO MENÉNDEZ 96 Premio de Teatrología

Rine Leal

97 ¿­¡Ya es la hora!?
KATIUSKA BETANCOURT MONTERO
Jolgorio danzario
EN TABLILLA

DAKARIS PÉREZ MERENCIO /

KATIUSKA BETANCOURT MONTERO
98 Festival de Teatro Femenino:
Celebrando la Diversidad Cultural
FIORELLA FRANCO

Rolando Estévez Jordán

99
Rubén Breña
OBITUARIO

Germán Muñoz
Antón Arrufat

100 DESDE EL TÁNDEM


Ofelia. Grupo de Experimentación Escénica
La Caja Negra. Dirección: Juan Edilberto Sosa
© MARLON AGUILERA FLEITAS
 REVISTA TABLAS
DIRECTORA
Doris Ramos
REDACTORA
Indira R. Ruiz
ASESORA EDITORIAL
Josefa Quintana Montiel
EDITOR
Aldo Gutiérrez Rivera
CORRECTORA
PORTADA
Royma Cañas
Ofelia, Grupo de
DISEÑO
Experimentación
Escénica La Caja 10K
Negra. Dirección:
Juan Edilberto Sosa. CONSEJO EDITORIAL
Fotografía: Rubén Omar Valiño (PRESIDENTE)
Aja Garí. Raquel Carrió
Carlos Celdrán
REVERSO DE PORTADA
Roberto Gacio
Cartel de El Collar,
Nave Oficio de Isla. Fátima Patterson
Comunidad creativa. Carlos Padrón
Dirección: Osvaldo Carlos Pérez Peña
Doimeadiós. Enrique Río Prado
Alberto Sarraín
REVERSO
CONTRAPORTADA
Cartel de la XIII
Edición de la Fiesta CONSEJO DE COLABORADORES
de la Danza FIDANZ Noel Bonilla
2023. Diseño: Amels Norge Espinosa Mendoza
Rodríguez y Naskicet Maité Hernández-Lorenzo
Domínguez.
Isabel Cristina López Hamze
Nara Mansur
CONTRAPORTADA
Antón Arrufat. Lillian Manzor
Fotografía: redes Reinaldo Montero
sociales. Rubén Darío Salazar

COLABORADORES
SAMIHA AYOUB, actriz // MARGARITA BORGES,
dramaturga e investigadora // YANISLEY CADETE SIMÓN,
comunicadora // KATIUSKA BETANCOURT MONTERO, REVISTA CUBANA DE ARTES ESCÉNICAS
MIEMBRO FUNDADOR DEL ESPACIO EDITORIAL
documentalista // ROBERTO VIÑA, dramaturgo // JUAN
DE LA COMUNIDAD IBEROAMERICANA DE TEATRO
EDILBERTO SOSA, dramaturgo // KEYNI ALEJANDRO
MENÉNDEZ, crítico teatral // FRANK PADRÓN, crítico y  Línea y B, El Tándem, Centro Cultural
Raquel Revuelta, El Vedado, Cuba
ensayista // REY PACUAL GARCÍA, teatrólogo y asesor
 revistatablas@cubarte.cult.cu
teatral // YASMANY HERRERA BORRERO, crítico teatral // tablasalarcoseditorial@gmail.com
JOSÉ ANTONIO GARCÍA, teatrólogo y asesor teatral //  (53) 7833-0226 // (53) 7833-0214

EMANUEL GIL MILIÁn, crítico teatral // DANIA DEL PINO

 10.00 CUP
ISSN: 0864-1374
MÁS, crítica teatral y docente // MARVELIS DÍAZ, editora //
TABLAS aparece cada tres meses.
FIORELLA FRANCO, periodista
No se devuelven originales no solicitados.
Cada trabajo expresa la opinión de su autor.
Permitida la reproducción indicando la fuente.
Editorial
A partir del presente número 1-2 de 2023, iniciamos una nue-
va época en Tablas. Sin marcar notorios cambios en su visua-
lidad, llegan ajustes en su diseño interior y de portada que
responden a decisiones e intereses de trabajo de su renovado
equipo; fiel al objeto social de la revista: apoyar y dar a cono-
cer el devenir de las artes escénicas en Cuba.
Con la imagen de Ofelia, del Grupo de Experimentación Es-
cénica La Caja Negra, abre esta entrega. En ella deseamos pen-
sar las nuevas feminidades con voces que se escucharon en la
ciudad de Santiago de Cuba. Desde allí nos llega, además, una
investigación sobre Fátima Patterson y su Estudio Teatral Ma-
cubá, que arriba a su aniversario 30. Nos acompaña el espíri-
tu poderoso de Rogelio Meneses, recordado por Carlos Padrón
desde aquellos primeros años juntos en la escena. Seguimos
los vericuetos del Festival de Teatro Joven Desconectado a 969,
que durante un convivio lleno de inquietudes expresivas reco-
nectó maneras de hacer y aunó grupos de diferentes provin-
cias, como Teatro de la Totalidad, Teatro Adentro, Proyecto
Esperanza y Agón Teatro. El arte de la magia tiene su espa-
cio con un acercamiento al artista Manuel Gascó. En el libre-
to proponemos la obra dramática del joven escritor y direc-
tor Juan Edilberto Sosa. Reproducimos el mensaje por el Día
Internacional del Teatro que pronunciara la actriz egipcia Sa-
miha Ayoub. Y actualizamos el trabajo que se ha llevado a ca-
bo en las tablas cubanas durante el primer semestre del año.
Hacemos pública, finalmente, la esperada convocato-
ria a los concursos lanzados desde nuestra Casa Editorial
Tablas-Alarcos.
 Mensaje por el Día
Mundial del Teatro
2023-27 de marzo
A TODOS MIS AMIGOS LOS ARTISTAS de lo que todos estamos presenciando
SAMIHA AYOUB

de teatro de todo el mundo: en cuanto a la convergencia en la circu-

Les escribo este mensaje en el Día lación de noticias y comunicaciones mo-
Mundial del Teatro, y por más que me dernas que rompió todas las barreras de
inunde la felicidad de estar hablando las fronteras geográficas, los conflictos
con ustedes, cada fibra de mi ser tiem- y tensiones que vive el mundo rebasa-
bla bajo el peso de lo que sufrimos to- ron los límites de la percepción lógica y
dos “los artistas teatrales y los no tea- crearon, en medio de esta aparente con-
trales” de las presiones demoledoras y vergencia, una divergencia fundamental
los sentimientos encontrados en medio que nos aleja de la verdadera esencia de
del estado actual del mundo. La inesta- la humanidad en su forma más simple.
bilidad es un resultado directo de lo que El teatro en su esencia original es
está pasando nuestro mundo hoy en día un acto puramente humano basado en
en términos de conflictos, guerras y de- la verdadera esencia de la humanidad,
sastres naturales que han tenido efectos que es la vida. En palabras del gran pio-
devastadores no solo en nuestro mundo nero Konstantin Stanislavski: “Nunca en-
material, sino también en nuestro mun- tres al teatro con barro en los pies. De-
do espiritual y nuestra paz sicológica. ja el polvo y la suciedad afuera. Deja tus
Les hablo hoy mientras tengo la sen- pequeñas preocupaciones, disputas, pe-
sación de que el mundo entero se ha queñas dificultades con tu ropa exterior
vuelto como islas aisladas, o como bar- «todas las cosas que arruinan tu vida y
cos que huyen en un horizonte lleno de desvía tu atención de tu arte» en la puer-
niebla, cada uno de ellos desplegando ta”. Cuando subimos al escenario, lo su-
sus velas y navegando sin guía, sin ver bimos con una sola vida dentro de no-
nada en el horizonte que lo guía y, a pe- sotros para un ser humano, pero esta
sar de ello, siguen navegando, esperando vida tiene una gran capacidad de divi-
llegar a un puerto seguro que lo conten- dirse y reproducirse para convertirse en
ga después de su largo andar en medio muchas vidas que transmitimos en este
de un mar embravecido. mundo para que cobre vida, florezca y
Nuestro mundo nunca ha estado tan esparza su fragancia a los demás.
estrechamente conectado entre sí co- Lo que hacemos en el mundo del tea-
mo lo está hoy, pero al mismo tiempo tro como dramaturgos, directores, acto-
nunca ha estado más disonante y más res, escenógrafos, poetas, músicos, co-
alejado el uno del otro que hoy. He ahí reógrafos y técnicos, todos nosotros sin
la dramática paradoja que nos impone excepción, es un acto de creación de vida
nuestro mundo contemporáneo. A pesar que no existía antes de subirnos al esce-

4 TABLAS 1-2, 2023

nario. Esta vida merece una mano cari- de nuestros teatros, y dejar que nuestras
ñosa que la sostenga, un pecho amoro- palabras salgan para despertar la con-
so que la abrace, un corazón bondadoso ciencia del mundo entero, para buscar
que la simpatice y una mente sobria que en nosotros la esencia perdida del hom-
le proporcione las razones que necesita bre. El hombre libre, tolerante, amo-
para continuar y sobrevivir. roso, simpático, gentil y comprensivo.
No exagero cuando digo que lo que Y permitirles rechazar esta imagen vil
hacemos en el escenario es el acto de la de brutalidad, de racismo, de conflictos
vida misma y generarla de la nada, como sangrientos, de pensamiento unilateral
una brasa ardiente que centellea en la os- y de extremismo. El hombre ha camina-
curidad, iluminando la oscuridad de la do sobre esta tierra y bajo este cielo du-
noche y calentando su frialdad. Nosotros rante miles de años, y seguirá caminan-
somos los que le damos a la vida su es- do. Así que saca sus pies del lodazal de
plendor. Somos quienes lo encarnamos. las guerras y de los cruentos conflictos,
Somos quienes lo hacemos vibrante y sig- e invítalo a dejarlos en la puerta del es-
nificativo. Y somos nosotros quienes da- cenario. Quizás nuestra humanidad, que
mos las razones para entenderlo. Somos se ha ensombrecido en la duda, vuelva
los que usamos la luz del arte para en- a convertirse en una certeza categórica
frentar la oscuridad de la ignorancia y el que nos haga a todos verdaderamente
extremismo. Somos los que abrazamos aptos para sentirnos orgullosos de ser
la doctrina de la vida, para que la vida humanos y de ser todos hermanos en la
se propague en este mundo. Para ello po- humanidad.
nemos nuestro esfuerzo, tiempo, sudor, Esta es nuestra misión, nosotros dra-
lágrimas, sangre y nervios, todo lo que maturgos, los portadores de la antorcha
tenemos que hacer para lograr este no- de la ilustración, desde la primera apari-
ble mensaje, defendiendo los valores de ción del primer actor en el primer esce-
la verdad, el bien y la belleza, y creyen- nario, estar al frente para enfrentar todo
do verdaderamente que la vida merece lo que es feo, sangriento e inhumano. Lo
ser vivida. confrontamos con todo lo que es bello,
Les hablo hoy, no solo para hablar, o puro y humano. Nosotros, y nadie más,
incluso para celebrar al padre de todas tenemos la capacidad de difundir la vida.
las artes, el “teatro”, en su día mundial. Propaguémonos juntos por el bien de un
Más bien, los invito a estar juntos, todos mundo y una humanidad.
nosotros, de la mano y hombro con hom-
bro, para gritar a todo pulmón, como es- TRADUCIDO POR OSVALDO R. SALAZAR S.,
tamos acostumbrados en los escenarios MÉXICO

TABLAS 1-2, 2023 5

 A N I V E R SA R I O S

Estudio
Teatral Macubá
Treinta años
de gestión del
patrimonio intangible
de Santiago de Cuba

Repique
por Mafifa.
Cabildo Teatral
Santiago.
Dirección:
José Oriol.

6 TABLAS 1-2, 2023

 De la historia a la memoria Mafifa,5 escrita y protagonizada por Fátima
ESTUDIO TEATRAL MACUBÁ (ETM), TRAS Patterson6 y dirigida por José Oriol, evidencia
MARGARITA BORGES

treinta años de trabajo ininterrumpido o prologa necesidades e inquietudes artísticas

sobre las tablas, ha llegado a convertirse desde conceptos dinamitados de la escritura
en un grupo peculiar en el panorama del y la representación, que debían ser canaliza-
teatro cubano contemporáneo, por su das de forma autónoma y consecuente con el
línea estética fuertemente arraigada en la mismo espíritu de transgresión y resistencia
cultura popular tradicional y en las religio- de lo popular, rescatado por la tropa élite del
nes de sustrato africano,1 con énfasis en Cabildo, que ya exigía otras delimitaciones.
los claroscuros representativos de la zona Quedaba claro el camino inminente que se
oriental, de la ciudad de Santiago de Cuba, asumiría después. El 7 de mayo de 1992 apare-
desde una defensa a ultranza de los valores ce fundado el ETM7 por un pequeño grupo de
caribeños adecentados en el imaginario actores que seguiría a Fátima Patterson, en el
social de la identidad local, resultado de las camino de una poética de liberación y resis-
migraciones e influencias recibidas desde la tencia, a partir de la perlaboración8 posmo-
colonización española, pasando por siglos de
implantaciones y comercio de africanos rescate ideoestético del teatro de relaciones, la búsque-
de variadas etnias,2 hasta la llegada en el da de la identidad y la experimentación “en el camino
de la transformación socialista de la sociedad, según
siglo xix de los franceses de Santo Domingo, las experiencias desarrolladas por Teatro Escambray
que tanto influyeron en la modernización de […] Los años 70 serían dolorosos y contradictorios
la ciudad con la creación de locales y teatros para el teatro y la cultura cubana amén de la política
implementada durante el denominado Quinquenio
para la actividad escénica.3 Gris […]” (R. Herrero, M. Lorenzo Escudero y P. Díaz
En el año 1991, en pleno proceso de des- Fernández: Teatro en Santiago. Memoria y pasión, Edi-
membramiento o escisión del Cabildo Teatral ciones Oriente, Santiago de Cuba, 2015, p. 84).
5
Premio de actuación femenina protagónica a Fátima
Santiago,4 la puesta en escena de Repique por Patterson, premio a la banda sonora y premio
UNEAC de texto dramático en el Festival y Concurso
Máscara de Caoba 1992.
1
Por solo citar algunos ejemplos representativos: car- 6
Fátima Patterson (Santiago de Cuba, 1951). Actriz, di-
© CORTESÍA ARCHIVO DEL ESTUDIO TEATRAL MACUBÁ

naval santiaguero, rumba, conga, patakines yorubas, rectora y dramaturga. Premio Nacional de Teatro 2017.
narraciones orales, tumba francesa, poesía antillana, 7
El proyecto nace con Fátima Patterson: directora ge-
palo monte, vodú y espiritismo. neral; Mateo Pazos: asistente de dirección y actor; y
2
En el documental de Juana María Cordones-Cook: Consuelo Duany y Teresa García: actrices.
Fátima Patterson, raza, género y teatro, Fátima cuen- 8
“Hemos explicado este tipo de pensamiento postmo-
ta que su bisabuela le cortó la cabeza al amo de un derno basándonos en tres términos o estrategias fun-
machetazo porque la había querido violar y habla de damentales: la memoria (Erinnerung), la elaboración
la tristeza que tenía su madre en los ojos aunque se (Verarbeitung) y la perlaboración (Verwindung) (cfr. A.
estuviera riendo: toda la tristeza de la esclavitud. de Toro: 1993/1995). El momento de la perlaboración es
3
Cfr. M. E. Orozco: Génesis de una ciudad del Caribe: San- el más importante, porque el material canónico en él se
tiago de Cuba en el umbral de la modernidad, Ediciones repliega (rückgefaltet/reploiement), injerta (aufgepfropft/
Alqueza, Santiago de Cuba, 2008; y M. E. Orozco y L. greffer) y no se elimina/supera, sino que se perlabora en
Sánchez: “Teatro, modernización y sociedad urbana: otra unidad cultural. Los puntos de origen y de llegada
De Coliseo a Reina Isabel II en Santiago de Cuba (1800- de las unidades culturales se mezclan y dejan una hue-
1868)”, en Anales del Museo de América, n.o 13, 2005. lla palimpsesta, que se despliega a través de remarca-
4
Agrupación o casting de estrellas que protagonizara ciones” (A. de Toro: “Reflexiones sobre fundamentos de
en las décadas de los 70 y 80 del pasado siglo un mo- investigación transdisciplinaria, transcultural y trans-
vimiento de renovación teatral en el país, a partir del textual en las ciencias del teatro en el contexto de una

TABLAS 1-2, 2023 7

derna, poscolonial y caribeña de los concep-
tos de raza, mujer, marginalidad y teatro de
relaciones. “[…] tras varios años trabajando en
diversas instituciones como la Casa de África
y el Cabildo Teatral Santiago, en 1998 ocupa- Desde su nacimiento oficial
ría la sala del disuelto Teatro Experimental”.9 en 1992 hasta la actualidad,
El proyecto se sustenta en una labor de investi- ETM ha consolidado una
gación de fuentes etnoculturales de la cultura línea estética, a partir del
antillana, desde las luchas de la mujer margina-
da por el sexo y el color de la piel. Su línea esté- concepto de estudio o
tica se fundamenta en la creación de un teatro laboratorio de formación
de raíz popular con pleno uso de los elementos
escénicos consustanciales del folclor cubano,
y entrenamiento de
como derivación expresa del teatro de relacio- profesionales del teatro
nes. Además para reflejar las vivencias perso- en todas las esferas
nales y del medio cultural […]10
y de lo popular.
A pesar de que ETM, como ha declarado su
directora en múltiples ocasiones, nunca haya
trabajado para élites ni entendidos en religión
alguna, potenciando los niveles de interpre-
tación como todo buen arte polisémico y
abogando siempre por el crecimiento cultural
de la nación con discursos de género, raza y
diversidad sexual, lo mismo en salas que en como puntos de giro en la historia del gru-
calles, habría que analizar casuísticamente po. En Fulleda se encuentran las siguientes
cómo ha funcionado en la práctica, lo del valoraciones:
público o lector “ideal”.11
Notorio éxito de público y de crítica vinie- Un salto a otra escala de mayor profundidad
ron a ser, como mismo Ayé N’Fumbi o Mun- lo da con el estreno de Caballas, partiendo de
do de muertos12 en 2004, los recientes espec- una provocación plástica del maestro Alberto
táculos del grupo: Caballas (2017) y La casa Lescay Merencio. Con una dramaturgia fraccio-
(2019), reconocidos por las voces expertas de nada al extremo, la cotidianidad contemporá-
Gerardo Fulleda y Vivan Martínez Tabares, nea es asumida en sucesos muy personales de
diferente índole, relacionados con la sensibili-
teoría postmoderna y postcolonial de la «hibridez» e dad de la mujer en nuestro presente. Sus ape-
«intermedialidad»”, en https://home.uni-leipzig.de/ tencias, alcances y frustraciones ante los pac-
detoro/wp-content/uploads/2014/03/Reflexiones.pdf). tos con la realidad, nos son develados con una
9
Sala situada en la famosa calle Enramadas, en el cas-
co histórico de la ciudad de Santiago de Cuba, que poética de los sentidos, a partir de la sensibili-
fue sede del grupo hasta su destrucción parcial por dad femenina, que otorga al espectáculo una
el ciclón Sandy. substancia que nos obliga, como espectadores
10
R. Herrero, M. Lorenzo Escudero y P. Díaz Fernández:
ob. cit., p. 115. activos, a ejercer nuestro discernimiento para
11
Hasta 2022 solo se había editado un texto de Fátima complementar esos caracteres y conflictos. […]
Patterson: “Repique por Mafifa” (en Tablas, LXXVIII,
n.o 1, enero-marzo, 2005).
12
Ayé N’Fumbi o Mundo de muertos obtuvo Premio Villa- Esta pieza13 desacralizadora, desde el comien-
nueva de la Crítica en 2004; Premio en el Festival de zo, con el ritual de la procesión tan semejante
Teatro de Camagüey, en escenografía, maquillaje y en su manifestación a la “comparsa” de las re-
vestuario; Gran Premio en el Festival Máscara de Cao-
ba 2004, y en este último evento también Premio a laciones, nos da el carácter expiatorio que le
Fátima Patterson por mejor texto, Premio a Consuelo seguirá. Ello dota de una segmentación a los
Duany por mejor actuación femenina, Premio a Jorge
Patterson por mejor actuación masculina, Premio de
puesta en escena a Fátima Patterson y Premio a Dios-
nelvis Ortiz por mejor música. 13
Se refiere a La casa.

8 TABLAS 1-2, 2023

Iniciación en blanco y negro para mujeres sin color. Estudio Teatral Macubá. Dirección: Fátima Patterson.

© SALVATORE FRANCO
caracteres en un proceder más simbólico que que tienen en sus manos para tejer sus sueños y
realista […]14 parecerá que tejen la cinta de la tumba france-
sa tantas veces como haya cambios musicales.15
Resultó sin duda la entrega del Premio
Nacional de Teatro a Fátima Patterson en Entre los acercamientos de relevancia que se
2017 una puerta abierta a la visibilización y han identificado hasta ahora se encuentran los
el reconocimiento del gremio y del público construidos por investigadores, teatrólogos y
nacional. No obstante, hablamos aún de la dramaturgos, como: Gerardo Fulleda, Luis
existencia de una necesidad in crescendo de Enrique Valdés Duarte, Norah Hamze, Vivian
teorización sobre los presupuestos estéticos Martínez Tabares, Norge Espinosa, Omar
de los que se ha nutrido ETM para construir Valiño, Noel Bonilla, Amado del Pino, Pascual
escenarios de representación social, a partir Díaz, Gretel Vélez y Marilyn Garbey.
de la estetización de códigos y símbolos arrai- Tras cinco años asesorando escénica-
gados en la religiosidad y la cultura popular, mente al grupo“¿Asesorar? Más bien inte-
desde una mirada analítica que profundice ractuar, analizar, cuestionar, reflexionar,
en estos factores que paradójicamente han aprender a ser parte y a dar lo mejor por
apartado a cierto público y dividido a la crítica. respeto al público”16 y nutriendo mi inves-
tigación desde la observación participante
[…] Imágenes de hojas como si fuera el monte. y otros métodos empíricos como la encues-
Se toca el guamo varias veces, convocando a ta, la entrevista, y teóricos como el análi-
fuerzas concomitantes; se pierde en el monte sis y la síntesis, la inducción-deducción y el
mismo. El telón comienza a abrir. Los músicos histórico-lógico, he formulado la siguiente
delante del escenario tocan el nengon. Ellas rea-
lizarán movimientos envolventes con las sogas 15
F. Patterson. Repiques para diez obras, Ediciones Alar-
cos, La Habana, 2022, p. 152.
16
M. Borges: “Mientras más lejos más cerca. La casa y
14
G. Fulleda: “Del teatro santiaguero y las generacio- El espiritista, de Macubá, simbiosis de la antinomia
nes herederas”, en http://cubaescena.cult.cu/del-tea- teatro culto/tradiciones populares”, en www.casade-
tro-santiaguero-las-generaciones-herederas. lasamericas.org.

TABLAS 1-2, 2023 9

 del discurso teórico-escénico en la figura
de la mujer, bajo las formas expresivas de los
rituales mágico-religiosos de sustrato africano:
vodú, palo monte y yoruba, pudiera ser visto
como una estrategia “centrípeta”, incluso ser
tratada de forma peyorativa con énfasis en sus
limitaciones desde discursos o miradas hege-
mónicas, para Estudio Teatral Macubá ha sido
una perspectiva liberadora e identitaria acudir
a las operaciones propias de reconocerse parte
de la hibridez transcultural de los imaginarios y
gestus populares sincrónicos y diacrónicos que
van desde lo más visible como la jerga y la(s)
deformación(es) de la lengua en la enunciación
cotidiana, hasta lo más invisible, adecentado de
forma natural en el entorno, como el carácter
marcadamente machista, prejuiciado, simula-
© CARLOS RENÉ AGUILERA
dor y discriminatorio del santiaguero.
En una entrevista realizada por la destaca-
da teatróloga Garbey, que encontré en los ar-
chivos de Macubá, Fátima Patterson dijo:

De momento, los teatristas, que nos habían

aceptado como algo diferente, empezaron a
cuestionar nuestra manera de hacer y empeza-
Mundo de muertos. Estudio Teatral Macubá. ron a excluirnos de los eventos, no sabían có-
Dirección: Fátima Patterson. mo encasillarnos, cómo juzgarnos. Fueron mo-
mentos de dolor al ver la miseria humana, pero
interrogante para encauzar mi análisis de ti- también había satisfacción porque otro grupo
po analítico propositivo: ¿A partir de qué có- de gente nos reconocía. Eso fue bueno porque
digos escénicos o estrategias de teatralidad, nos obligó a demostrar que, con nuestras herra-
Estudio Teatral Macubá estetiza o gestiona mientas, íbamos a hacer todo lo que pudiéra-
el patrimonio intangible de la cultura popu- mos. Sabíamos que esa era la forma, la esen-
lar tradicional? cia estaba en la savia de la sabiduría popular.17
Esta investigación se sustenta desde una
perspectiva transdisciplinaria en categorías Deteniéndonos en la nomenclatura del grupo,
procedentes del campo de la teatrología, la se encuentra que Macubá es un neologismo
semiología y la filosofía del teatro, de autores híbrido, proveniente de los sustantivos común
como: Alfonso de Toro, Óscar Cornago, Jorge y propio: “madre” y “Cuba”, respectivamente,
Dubatti, Patrice Pavis, Erika Fischer-Lichte y categorías gramaticales en sí mismas muy
Eugenio Barba, entre otros; de la sociología significantes para cualquier cubana —“madre”,
con aportes de Fernando Ortiz, Roberto Fer- procedente del latín mater-tris, y “Cuba”, voca-
nández Retamar, Serge Moscovici, Ihab Has- blo de origen antillano registrado por Cristóbal
san, Jean-François Lyotard, Baudrillard y Fou- Colón en su diario de viaje—, asumidas desde
cault; de la teoría de la cultura y el patrimonio un espectro semántico amplio a partir de la
con las aportaciones de Antonio Ariño, Victo- autorreferencialidad. Nos referimos entonces
ria Quintero y Gil-Manuel Hernández. a construcciones o clasificaciones sociales
que a su vez se ven replegadas en otras, co-
Defensa de la santiagueridad mo: mujer, hembra, maternidad, cubanidad,
y estrategias de gestión santiagueridad..., como una estrategia de
del patrimonio local
Si bien la santiagueridad o defensa de lo local y 17
M. Garbey: “Fátima Patterson: Soy mujer y negra”, en
lo autorreferencial, así como la centralización La Jiribilla, 8 de abril, 2012.

10 TABLAS 1-2, 2023

fortalecimiento de las defensas conceptuales
del grupo desde la postura macubense de re-
sistencia caribeña, posmoderna y poscolonial.
Desde su nacimiento oficial en 1992 hasta la
actualidad, ETM ha consolidado una línea esté-
tica, a partir del concepto de estudio o laborato-
rio de formación y entrenamiento de profesiona-
les del teatro en todas las esferas y de lo popular.
“Para ser popular el teatro debe abordar siem-
pre todos los temas siguiendo la perspectiva de
la transformación permanente, de la desaliena-
ción […]”.18 Se observa también cierto didactismo
en algunas obras como El espiritista y La casa;
pero la herramienta educativa de característica
intrínseca ha devenido resonancia extrínseca en
las comunidades donde el grupo se ha proyecta-
do mediante las peñas, los talleres y los eventos
socioculturales, que ha gestionado en un afán
verdadero por hacer valer y prevalecer la cate-
goría de lo cubano primero que todo; pero afian-
zado en el concepto de matria o espacio-nación
donde impera la feminidad.19
Será vital para entender esta poética, la pro-
fundización o al menos el acercamiento perti-
nente a códigos estéticos, como: los recursos
expresivos que proporcionan los sistemas o ri-
tuales mágico-religiosos de sustrato africano, vidad22 dentro del texto dramático y la narra-
que reconstruye Macubá en obras como Repi- ción oral como herencia cultural tradicional,
que por Mafifa (1991), Obbatalá y Ogún (1997), el proceso estético de carnavalización (inde-
Iniciación en blanco y negro para mujeres sin terminación, fragmentación, descanonización,
color (2011), Ayé N’Fumbi o Mundo de muertos ausencia del yo, ironía, e hibridación)23 y de
(2004 y 2019) y La casa (2019), a partir de los simbiosis de las antinomias: teatro culto-tradi-
temas neurálgicos del trance, el semitrance, la ciones populares, teatro de sala-teatro de ca-
muerte y el muerto, la deconstrucción de lo lle, de autor-de creación colectiva, así como la
hegemónico y reconstrucción de lo marginal construcción de una poética de liberación en
marcadamente visibles en La plazuela20 (1999), el camino de la resistencia a partir de la perla-
Solavaya (2000), El social (2016 y 2020), Con boración24 posmoderna y poscolonial caribe-
olor a mar (2004), El espiritista (2004 y 2019) y ña de los conceptos de raza y mujer, desde el
Mamarrachos (2006); el rescate y la reseman- discurso escénico de Mujeres (2008), Caballas
tización del teatro de relaciones, mediante el (2017), Ropa de plancha (2014) y Somos mujeres
hecho de privilegiar la musicalidad de los es- (2022), por solo citar algunos ejemplos.
pectáculos y la presencia del Coro,21 la narrati- Las estrategias de gestión de los bienes patri-
moniales de la cultura popular tradicional y las
religiones de sustrato africano en ETM, van des-
de la propia estetización o teatralización poética
18
A. Boal: “Categorías del teatro popular”, en Conjunto,
14, septiembre-diciembre, 1972, pp. 14-33.
19
El mismo concepto al que aludiera Virginia Woolf al 22
La narratividad o potenciación de la forma elocutiva
hablar del “cuarto propio” o utilizaran María Zam- narrativa dentro del texto dramático, aparece como
brano o Jorge Luis Borges, y que relaciona la feminis- elemento definidor de la estética del teatro épico o
ta Julia Kristeva con ese “otro espacio”. político que propuso Bertolt Brecht.
20
Espectáculo producido de conjunto con Calibán Teatro. 23
I. Hassan: “El pluralismo en una perspetiva postmo-
21
El Coro, como mismo fuera personaje-leitmotiv en la derna”, en El postmoderno, el postmodernismo y su
tragedia clásica griega emergida de ceremoniales má- crítica en Criterios, Centro Teórico-Cultural Criterios,
gico-religiosos, tiene una función crucial en los rituales La Habana, 2007, p. 25.
persistentes de sustrato africano en nuestro país. 24
A. de Toro: “Reflexiones sobre fundamentos…”, ed. cit.

TABLAS 1-2, 2023 11

hasta la virtualización poscovid-19 y el manejo la existencia humana, incluso, entre ironías
online de sus redes sociales, pasando por la la- discursivas por el pastiche y el collage pos-
bor comunitaria, que ha sido un pilar fundamen- moderno, parodia y cuestiona alguna que
tal en la consolidación de la poética del grupo. otra corriente feminista radical, así como te-
Hablamos de un teatro-laboratorio-estu- mas sociales relacionados con la funcionali-
dio con una acentuada proyección social, en dad o no de los nuevos modelos de la fami-
vínculo estrecho con la localidad que (re)crea lia cubana contemporánea, el matrimonio,
y que trabaja con las fallas o fobias sociales la orientación sexual, la virginidad y las no-
(machismo, marginalidad, ignorancia, racis- ciones culturales de decencia y valores […].28
mo), profeminista, hecho por —en su mayoría—
y para las mujeres, doblemente sometidas a lo
largo de la historia.25
28
M. Borges: “Macubá. Liminalidad y simbiosis en La
casa y El espiritista”, en Anuario de investigaciones
Este vínculo estrecho con la localidad y su culturales 2019-2020, Editorial Cátedra, Santiago de
historia, sus tradiciones orales e idiosincra- Cuba, 2021, pp. 184-185.
sias identitarias, más allá del conocimiento
de que el teatro opera como agente miméti-
co-transformador de la sociedad por su con-
flictualidad y mímesis, fue cultivado como
convicción política de responsabilidad y com-
prometimiento con el contexto social y la po-
lítica cultural martiana de con todos y para
el bien de todos, porque “El teatro ha de ser
siempre para valer y permanecer el reflejo de
la sociedad en que se produce”,26 como diría
el Apóstol en 1875.
En las primeras palabras de la Madre en
La casa —“collage”, “palimpsesto”, “transtex-
tual” de Fátima Patterson|—, advertimos la pre-
sencia de una suerte de Bernarda Alba, si así pu-
diera llamársele; pero auténticamente nueva,
discursiva, doblemente egocéntrica y devorado-
ra, así como voraz de auditorio o de terceros-re-
ceptores dentro y fuera de los límites ficticios.
Y a medida que avanza la trama llegamos a sor-
prendernos con su disposición histriónica y sus
aptitudes para el canto y la danza, cuando afir-
ma: “Yo, […] la primera […], la rompedora de ca-
denas […] y malas lenguas de Santiago de Cuba,
no haré un esfuerzo por agradarles. Seré autén-
ticamente yo, […] entonces pido un minuto de
silencio”.27 ¿Qué podría ser más caribeño, san-
tiaguero, cubano, popular y a la vez universal?
Sin embargo, La casa va más allá de la
metáfora política y de luchas por el poder
presente en todos los tiempos y formatos de

25
R. Rodríguez: “Fátima Patterson: una mujer ciudad,
teatro, país”, en La Campana, octubre, 2017.
26
J. Martí: “Nuestra América I”, en Obras completas,
Editorial de Ciencias Sociales, La Habana, 2011, t. 6.
27
Cita literal de Bernarda’s simulation, texto inédito de
Margarita Borges en el que se inspiró Fátima Patter-
son para su versión de La casa de Bernarda Alba, de
Federico García Lorca.

12 TABLAS 1-2, 2023

 En primer lugar, es importante referirse Muchas cosas de nuestra historia sociocultural
a los más de cincuenta procesos de estetiza- han sucedido dentro de los límites que estable-
ción o teatralización a lo largo de la historia cieron una dicotomía entre lo “culto y lo popu-
del grupo, gestión cultural con un marcado lar”. Macubá y su poética teatral nos advierte
enfoque participativo, dado que ETM ha po- que no hay piso cultural deshabitado. […] com-
tenciado la (re)creación y resemantización parte con el clásico de Lorca la necesidad de
de categorías que tradicionalmente funda- hablarnos de la conducta humana, del recha-
ron antinomias en la historia del teatro cu- zo que se debe desplegar contra los prejuicios
bano, como ya se ha dado por sentado aquí, y la intolerancia.29

© SONIA ALMAGUER
lo que llevaría a situarlo como vanguardista
posmodernista, experimental, simbiótico hí-
brido y liminal en todos los sentidos. Como
29
Tomado en primera instancia de las notas agregadas
al programa de mano, que se entregó al público en
reflexionara sobre La casa, la investigadora el estreno de La casa, el 15 de febrero de 2019, en el
Kenia Dorta Armaignac: Café Teatro Macubá.

Caballas.
Estudio
Teatral Macubá.
Dirección:
Fátima Patterson.


TABLAS 1-2, 2023 13

14 TABLAS 1-2, 2023
 © FIORELLA FRANCO
La casa. ETM ha explorado su relación cuerpo-de-
Estudio Teatral Macubá. seo-poder30 con los siguientes leitmotiv: los
Dirección: patakines yorubas,31 los estados de trance
Fátima Patterson. y semitrance en su relación agónica y para-
 lela a la experiencia del actor, en su tarea de
mediador “muerto-vivo” entre la ficción y la
realidad, la semivigilia, el mundo de los sue-
ños, la percepción consciente e inconsciente
de la presencia y la dimensión de la muerte,
la poesía antillana, las tradiciones orales y las
vivencias personales, como material dramáti-
co crucial para la improvisación y la creación
colectiva.
También se precisa hacer alusión al rescate y
la resemantización del patrimonio vivo del tea-
tro de relaciones: forma colonial de expresión ar-
tística del negro y el mestizo en la zona oriental
de la isla de Cuba, que fuera retomada por el gru-
po insignia del teatro santiaguero tras el triun-
fo de la Revolución: el Conjunto Dramático de
Oriente devenido Cabildo Teatral Santiago y del
cual se desprende ETM en 1992. El teatro de re-
laciones fue para los creadores del Cabildo tan-
to el punto de giro vital de sus procesos de expe-
rimentación y búsqueda de identidad, como el
detonante de la escisión de finales de los 80. Co-
mo afirma Fulleda:

[…] cuando confluyen creadores inquietos por

llevar a cabo sus propias estéticas, después de
algunos años, el Cabildo Teatral Santiago se des-
miembra en varios grupos; sin embargo, pode-
mos apreciar en sus formulaciones cómo todos
conservan, en mayor o menor medida, el lega-
do de ese teatro relacionero en cuyas prácticas
se formaron, y lo atesoran como modo de ex-
presión que no renuncia a lo popular ni a las for-
mas de relación escena-espectador.32

La estética del teatro de relaciones que reseman-

tiza ETM, caracterizada por las producciones

30
Como bien indica Alfonso de Toro: “De central interés,
en el contexto del teatro, es el análisis e interpretación
del cuerpo, de la norma y del deseo, de sus contradiccio-
nes, interrelaciones y dependencias sobre la base de dos
estrategias sociales: poder y sexualidad, que como es-
trategias son –según Foucault– unidades dinámicas que
recibimos y compartimos, perdemos o conservamos y
que parten de una infinidad de lugares, desplazándose
luego apoyadas en la multiplicidad de combinaciones”
(“Reflexiones sobre fundamentos…”, ed. cit.).
31
Historias de orishas o dioses del panteón yoruba o
de la santería cubana, que tuvieron lugar durante su
paso por la Tierra, según la mitología cubana.
32
G. Fulleda: ob. cit.

TABLAS 1-2, 2023 15

artesanales de decorados y vestuarios abigarra- En segundo lugar, se destaca la vía o herra-
dos y de mucho colorido,33 la mezcla de lo trágico mienta de la educación patrimonial dada por
y lo cómico, así como de lo anecdótico, el verso la proyección comunitaria ex profeso, ejempli-
y el diálogo, un prólogo, un epílogo cantados ficada en los talleres de formación integral para
como condición sine qua non de la estructura niños y jóvenes que ha conducido el grupo, las
dramática, y la contextualización de sucesos famosas peñas de Fátima y otros miembros de
históricos34 pasó —a finales de la década de los la compañía (Riset Mineto, Mateo Pazos, Yamilé
80 del pasado siglo, quizás por su propia génesis Coureaux y Agustín Salas), los talleres, las pasa-
afrocubana, híbrida, transcultural, de liberación relas, y a partir de 2017, la Jornada de Teatro Jo-
y resistencia—, de la aceptada y revolucionaria ven Repique por Mafifa,37 la firma del convenio
zona de confort avant garde a la incómoda y de estudio-trabajo entre el Departamento de
discriminada zona de lo marginal y marginado Historia del Arte de la Universidad de Oriente y
dentro del propio gremio que lo acució con ETM, y la creación de la Salita Bernarda en 2017,
vehemencia;35 pero, actualmente, casi como como un centro de consulta y documentación
una ironía cíclica dramática, se encuentra en teatral física y digital en sintonía con el Centro
la mirilla del impulso y el apoyo institucional a de Documentación y Desarrollo de Artes Escé-
la creación escénica en la ciudad. En el caso de nicas (CIDAE) de la ciudad, para fomentar la
ETM se aprecia el legado del teatro de relaciones investigación escénica.
de raíz popular y de simiente cabildera en la tota- Desde los primeros años de vida del grupo
lidad de su repertorio, desde Repique por Mafifa quedó claro que entre sus vertientes de traba-
(1991) hasta No Pompa cuenta cuentos (2022). jo estarían la realización de peñas y talleres co-
La relación en lugar de cuento, y el relacio- munitarios, lo que se ha mantenido hasta hoy
nero en lugar del cuentero, tuvieron como im- con las peñas La palabra crece, sobre oralidad,
plicación el valor del hallazgo santiaguero. De con Mateo Pazos como anfitrión; El patio de la
ahí que diluyera cualquier aplicación folclorista abuela, espacio infantil de Yamilé Coureaux;
del hecho artístico. La relación, además de sig- Eterna juventud, destinada a la tercera edad y
nificar relato, implica respuesta. Es decir, contar nacida en el Café Teatro Macubá, en 2018, ba-
algo, pero no solamente en una dirección, la del jo la tutela de Riset Mineto y Agustín Salas. En-
receptor, sino que también va dirigida al emisor tre los talleres más destacados que ha gestado
el grupo se encuentra el Taller de Teatro Po-
por lo que crea un canal perfecto de retroalimen- pular Rumbos del teatro caribeño, que se rea-
tación. […] No es casual esta elección, ya que res- liza anualmente durante el Festival del Caribe
ponde a una necesidad histórica de los cubanos desde 1980 y el taller para niños Soñando Ca-
de reforzar su propia identidad nacional y la for- ribe (2018-2019), además de la colaboración en
mación de un pensamiento nuevo. Por eso, de- la organización y realización del Taller Interna-
ciden salir de la pequeña sala a la italiana, donde cional Open Channels/Canales abiertos, que ha
iba un público muy reducido, con intereses elitis- devenido comunidad de aprendizaje del teatro
tas, y se lanzan a las calles, escalinatas, parques popular más que evento.
y plazas, en busca del gran público que no tiene
afeites y se ríe a mandíbula batiente.36
37
Para profundizar en la historia del evento, cfr. M. Borges:
“Jornada de Teatro Joven Repique por Mafifa”, en Escéni-
cas, Consejo Provincial de las Artes Escénicas, Santiago
de Cuba, 2018; “Repiques de teatro joven”, en Escénicas,
33
R. Herrero: “El nuevo Teatro de Relaciones como n.o 4, Consejo Provincial de las Artes Escénicas, Santiago
identidad de expresión artística en Cuba”, en Alcan- de Cuba, 2019; “Teatro Macubá apuesta por los jóvenes
ce social del teatro, Ediciones Santiago, Santiago de con Repique por Mafifa”, en http://cubaescena.cult.cu/
Cuba, 2006, p. 38. teatro-macuba-apuesta-por-la-fe-en-el-arte-y-por-los-
34
R. Herrero: Las relaciones, una forma de teatro popu- jovenes-con-repique-por-mafifa/; “Repicará online la
lar cubano, Ediciones Santiago, Santiago de Cuba, campana del evento Repique por Mafifa”, en http://cu-
2004, p. 22. baescena.cult.cu/repicara-online-la-campana-del-even-
35
M. Borges: “The black theater in Santiago de Cuba. to-repique-mafifa/; “Repique por Mafifa, del pequeño
The relationships”, en https://www.academia. formato al suceso online internacional”, en http://cu-
edu/77003904/The_black_theater_in_Santiago_de_ baescena.cult.cu/repique-mafifa-pequeno-formato-su-
Cuba_The_relationships. ceso-online-internacional-#more-12708; V. Martínez
36
R. Herrero: “El nuevo Teatro de Relaciones…”, ed. Tabares: “Palabras por y para Vicente”, en http://www.
cit., p. 35. lajiribilla.cu/articulo/palabras-por-y-para-vicente.

16 TABLAS 1-2, 2023

 del trabajo del grupo en las redes sociales (in-
dividuales y colectivas), haciendo uso de las
Este vínculo estrecho con la nuevas Tecnologías de la Información y las Co-
localidad y su historia, sus municaciones (TIC), los celulares, las computa-
doras y los streaming. Cuando hablamos de la
tradiciones orales e idiosincrasias virtualización del teatro nos referimos al me-
identitarias, más allá del canismo teórico y práctico de supervivencia
y permanencia de la memoria que usamos los
conocimiento de que el teatro teatristas tras la pandemia, como “una cons-
opera como agente mimético- trucción permanente del presente”.39
transformador de la sociedad Para testimoniar nuestro drama en las redes y
por su conflictualidad y mímesis, ser poseídos por esa dimensión otra de reali-
fue cultivado como convicción dad, sin traicionar nuestra poética de libera-
ción y resistencia con más de veintiocho años
política de responsabilidad sobre las tablas y las calles de Santiago de Cuba,
y comprometimiento con el partimos de las formas expresivas habituales y
los caminos de creación de nuestras santiague-
contexto social y la política rías. […] Con la misma fe proverbial de que “No
cultural martiana de con todos y hay mal que por bien no venga, o que dure cien
para el bien de todos. años”, nos enfrentamos al cambio y a la necesi-
dad de trocar las estrategias discursivas de tea-
tralidad y de convivio real, por las del convivio
y el registro virtual. Exploramos herramientas
Por último, las efectivas estrategias de ges- antagónicas al carácter efímero del ritual del
tión online de necesaria agenda, luego de la teatro, válidas no solo para el área de la crea-
llegada e instalación de la pandemia del coro- ción dramática, sino también para la promo-
navirus, han catapultado a ETM hacia el mun- ción de la historia y la memoria del colectivo.40
do virtual de las redes sociales y la inmediatez
transfronteriza de los encuentros online. En- Sin dudas, el Estudio Teatral Macubá ha
tiéndase el trabajo de la comunicación teatral sostenido y consolidado durante treinta años
en pandemia como acto de testimonio en pos una poética de mérito en las investigaciones
de la memoria colectiva, la virtualización co- y representaciones escénicas de la sociedad
mo manifestación de identidad, puente inter- cubana, gestionando el patrimonio cultural
cultural, canal de resonancia y proyección de local de Santiago de Cuba, desde un enfoque
la solidaridad y los afectos humanos. participativo y educativo por el propio traza-
En 2021, por ejemplo, la Jornada de Teatro do de su línea estética: híbrida, simbiótica y
Joven Repique por Mafifa se desarrolló online en liminal, en las fronteras del teatro culto y el
Facebook, Telegram y YouTube,38 lo que provo- popular, de autor y de creación colectiva, de
có que tras esta cuarta edición, el evento no pu- sala y de calle. Se destaca además la reseman-
diera ser referido como de pequeño formato o tización del teatro de relaciones, endémico de
local, y menos después de haber sido incluido la ciudad desde la colonia y resistente como
un año antes en un Mapeo Internacional de Ar- simiente cultural de la santiagueridad teatral,
tes Vivas, como práctica valiosa de Iberoaméri- y la virtualización poscovid-19 como nueva
ca, realizado por importantes gestores cultura- estrategia de comunicación teatral.
les de la región, investigación presentada en el
Festival Greg Pro de Barcelona 2020.
Con el confinamiento y distanciamiento 39
G. Faget y M. Fernández: “Lídice: memoria, espacio
social se potenció la virtualización y difusión público, acción política. Y otras memorias subalter-
nas” en https://www.academia.edu/36873150/Lidi-
ce_memoria_espacio_publico_accion_politica._Y_otras_
38
M. Borges: “Macubá. Liminalidad y simbiosis…”, ed. memorias_subalternas._Miradas_sobre_Educacion_IV.
cit.; “Repicará online la campana…”, ed. cit.; “Repi- 40
E. García: “Después de la pandemia… el teatro”, en
que por Mafifa, del pequeño formato…”, ed. cit. www.funambulos.com.ar.

TABLAS 1-2, 2023 17

 E N T R E V I S TA

MANUEL ROMERO GASCÓ

¡Abracadabra!,
usted es
la magia MANUEL ROMERO GASCÓ (SANTIAGO DE ¿Ha participado en eventos como mago?
YANISLEY CADETE SIMÓN

Cuba, 4 de febrero de 1959), además Sí, claro. No solo he participado, sino

de un destacado mago a nivel nacional que soy fundador de varios festivales de
e internacional y reconocido maestro magia por todo el país, entre ellos, Areíto
de generaciones, suma a sus éxitos Mágico; Magia Centro (Santa Clara);
profesionales el Premio Nacional de Chisteras Mágicas (Manzanillo y Baya-
Artes Circenses 2022, otorgado por el mo) y Festival Internacional de Magia
Consejo Nacional de las Artes Escéni- Ánfora (Las Tunas), donde fui nombrado
cas, como reconocimiento a su extensa Miembro de Honor (2003). También he
y fructífera carrera, motivo por el cual actuado en el Festival Magia de Abril (Río
nuestra revista Tablas no ha dudado Cauto), el Encuentro Nacional de Magos
en publicar esta entrevista, realizada (Villa Clara), Festival de Cartomagia
al mago Gascó, como todos le llaman, (Camagüey) y el Encuentro de Magos
con motivo de su participación como Portales Mágicos (Ciego de Ávila) y otros
miembro del jurado del XVIII Festival más, como es evidente, todos en la
Internacional Circuba 2022, celebrado isla. De igual forma he tomado parte en
en el teatro Heredia de Santiago de innumerables giras nacionales e interna-
Cuba del 1 al 4 de septiembre pasados. cionales a países como Angola y España;
y he ofrecido conferencias y talleres en
¿Graduado de alguna escuela de magia o varios festivales cubanos y fuera del país,
mago empírico? por ejemplo, la conferencia: “De Cuba
Pues sí, me gradué de mago en la Es- traigo ilusión”, en prestigiosas socieda-
cuela Provincial del Arte de la Magia, des mágicas españolas como son SEI y
en mi provincia natal, donde también AMA, de Madrid, y AMIC, de Barcelona.
me formé como instructor de arte en la
especialidad de Literatura, y asistente ¿Solo actúas?
de dirección de espectáculos y dirección No, también he dirigido y escrito tex-
artística, especialidad esta última en la tos para espectáculos de variedades.
que estoy evaluado del primer nivel y Recuerdo Mágica sonrisa, primero
la primera categoría. Nunca he dejado diseñado para teatro con la Compañía de
espacio al empirismo. Variedades Santiago, y El Principito, con el

18 TABLAS 1-2, 2023

TABLAS 1-2, 2023
19
© CORTESÍA DEL ENTREVISTADO
EN T R E V I S TA

© CORTESÍA DEL ENTREVISTADO

que obtuve el Premio Especial de las Artes premiado como Mejor espectáculo para
Escénicas de Bayamo. Otros premios son niños en 2017; Entre narices y chisteras,
Mejor espectáculo para niños, en el Fes- dirigido por Raúl Rizo y galardonado
tival Internacional de Magia Ánfora (Las como Mejor espectáculo para niños en
Tunas), con ¡Ha desaparecido el conejo!, 2018; en 2019, Casting, que obtuvo el se-
Mágicas travesuras, El Gran Premio. La gundo lugar en Espectáculo infantil (Las
casa de los inventos mágicos, este último Tunas).
premiado en Magia Atenas, de Matanzas, También fundé y dirigí el boletín lite-
como Mejor espectáculo para niños, y rario El Jagua, en el municipio Julio An-
otros de los que guardo especial cariño. tonio Mella de la provincia Santiago de
Del mismo modo participé como ma- Cuba, en 1981, y he colaborado con di-
go en espectáculos conducidos por otros ferentes publicaciones especializadas
artistas, por ejemplo: Paraguas para pa- en magia, desde 1990, algunas son: Mis-
yasos, con dirección de Elsa Domínguez, direction y Prestto (Barcelona), y Club

20 TABLAS 1-2, 2023

 de la Comisión Nacional de Evaluación Ar-
tística en Cuba. Colaboro activamente con
la Peña del Zunzún, de la Uneac, desde ha-
ce más de diez años, y participo en peñas
habituales en los museos 26 de Julio, Abel
Sin los niños no existiría Santa María y Frank País.
el mago Gascó y,
¿Cómo llega a la Compañía Variedades
por tanto, no existiría Santiago?
mi trabajo, mi razón de Soy hijo doble de Alberto Pujals: hijo
afectivo y discípulo más longevo. Estuve
ser [...] Para ellos creo a su lado desde los 12 años de edad, cuan-
juegos y espectáculos, do ingresé en la Escuela de Magia que
el maestro dirigía, y me considero conti-
y de ellos aprendo cómo nuador de la obra legada por la Brigada
hacer una magia mejor. de Magos y Payasos, actual Compañía
de Variedades Santiago. Esta brigada la
integraron grandes magos, como: Piter,
Ayra, Eduardo Martínez y Alberto Pujals,
entre otros. La razón de mi vida artística
está, sin dudas, en esta compañía, a la
cual he entregado la mayor parte de mis
creaciones. He sido su director general
desde 1992 hasta 1994, desde 2000 hasta
2007 y desde 2012 hasta 2014. ¿Qué cree?

¿Considera a los niños un eslabón primor-

dial en su trabajo?
Sin los niños no existiría el mago Gascó
y, por tanto, no existiría mi trabajo, mi
razón de ser. Más del setenta por ciento
de mis obras, individuales y colectivas,
están dirigidas a los pequeños, sin des-
cuidar a la familia en general. Para ellos
creo juegos y espectáculos, y de ellos
aprendo cómo hacer una magia mejor.

Ha sido nominado al Premio Nacional de

Artes Circenses en 2020 y 2021, y finalmen-
de Ilusionistas Profesionales (Madrid). te en este año 2022 se le reconoce con la
Este Club emitió tres diplomas en los más alta distinción en su especialidad, co-
años 1995, 1996 y 1997, reconociendo mi mo justo reconocimiento. ¿Qué significa el
labor como colaborador; también, en El premio para usted?
Soplo Mágico (Chile), Solimagia (Venezue- Que te premien por hacer lo que te gusta
la), EMAGIC (Barcelona), Ilusiones (Co- es todo un privilegio, porque me gusta
lombia) y El Juglar (Las Tunas), donde todo lo que hago: me gusta estar en el
se publicó la conferencia “Desde y hasta escenario y me encanta actuar, estar
otra dimensión de la magia”, que impar- rodeado de niños, comunicarme con
tí durante el festival Ánfora 2006. ellos. Lo agradezco. Me distingue este
Desde 1993 mantengo un intercambio reconocimiento; pero para mí, el mayor
cultural permanente con la Asociación de todos los premios es trabajar para
Sinsalabín, de España; he sido jurado de todos aquellos que viajan por la magia de
diversos eventos de magia y soy miembro la magia. Siento que… ¡yo soy la magia!

TABLAS 1-2, 2023 21

 E N T R E V I S TA

Rogelio Meneses en la memoria

ENTREVISTA A CARLOS PADRÓN

Rogelio
EN 2006, EL TEATRO CUBANO Y NUESTRA Meneses
KATIUSKA BETANCOURT MONTERO

cultura perdían a un hombre iniguala- haciendo

ble. Fallecía Rogelio Meneses Benítez preparación
(Camagüey, 5 de enero de 1942-Santiago física
de Cuba, 19 de julio de 2006), destacado inspirada
actor, profesor, dramaturgo e investigador en ejercicios
de reconocido prestigio y actuaciones yoga.
inolvidables en el teatro y el cine. En
el recuerdo, sus papeles en Ca-
pablanca, Adorables mentiras y
Baraguá. Hoy, a quince años de su
muerte, conversamos con Carlos Pa-
© CORTESÍA DE LA AUTORA.

drón Montoya sobre la impronta

de Meneses como parte de la
investigación que se desarrolla a propósito
del documental Meneses: presencia y alma
del teatro santiaguero, de los realizadores
Carlos Fernández y Katiuska Betancourt
Montero.

22 TABLAS 1-2, 2023

¿Cómo conoció y surgió su amistad con Ro- obra obtuvo una Recomendación en el
gelio Meneses? Concurso Casa de las Américas de 1972.
En julio de 1968 yo estaba a cargo de la Fui el redactor del texto que surgió de las
dirección general del Conjunto Dramá- improvisaciones de los actores y aportes
tico de Oriente (CDO), en Santiago de de los compañeros más informados. Pero
Cuba, y recibí una avanzada del Con- en esa puesta estaban los cerebros de
junto Dramático de Camagüey (CDC), Pedro Castro y Adolfo Gutkin.
representada, si mal no recuerdo, por
Héctor Echemendía, Néstor Rodríguez Fueron herederos de la poética del Con-
y Pedro Castro. La mayoría de aquel junto Dramático de Oriente, del Cabildo
elenco había decidido marcharse de su Teatral y de la tradición del teatro de rela-
provincia. Allí se les habían impuesto ciones. ¿Cómo incidió todo eso en la forma-
políticas y jefes contrarios a su concepto ción del entonces promotor cultural, inves-
del arte teatral. Planteé esta situación tigador y dramaturgo Meneses?
ante el Consejo de Dirección del CDO Sin pizca de alarde, nosotros, Pomares,
—integrado entonces por Adolfo Gutkin, Rogelio, Pedro Castro, Joel James… no
Raúl Pomares,Miguel Lucero, Félix fuimos herederos, sino creadores de esa
Pérez, Ramiro Herrero, Luis Carreres y poética. Joel encontró trabajo en nuestro
dos o tres compañeros que el tiempo ha grupo hacia 1973. Él era básicamente
borrado de mi memoria—. No sin ciertas narrador e historiador. Recuerdo que le
aprehensiones, aprobamos por mayoría presté una veintena de libros de teoría
que ese contingente de camagüeyanos teatral y dramaturgia. Recibió entonces,
se integrara a nuestro grupo. Claro, en digamos, una formación teatral, su bau-
aquellos días intercambiamos sobre tizo como saltimbanqui.
nuestros presupuestos estéticos y des- En 1972, cuando hicimos Del teatro
cubrimos que, en general, coincidíamos cubano se trata, subió por primera vez a
en el afán de un teatro que expresara la escena de la sala Van Troi una breve
la identidad del cubano. Luego, en relación. Era un unipersonal y le di a Ro-
septiembre, más de una docena de ca- gelio el papel. Habíamos comenzado des-
magüeyanos se incorporaron a nuestro de el año anterior la investigación sobre
grupo. Entre ellos venía un solo negro, esa forma mestiza de teatro callejero. Y
Rogelio Meneses: hombre dotado de un en esa puesta en escena pudimos tomar
indiscutible ángel —como decimos los de el pulso expresivo de la manifestación.
nuestra generación—. Casi de inmediato Meneses estuvo siempre en la vanguar-
hicimos amistad. dia del grupo, no solo como buen actor
(fue un incesante estudioso, en la teoría
y en la práctica, de las técnicas de actua-
Meneses estuvo siempre ción), también en los tres aspectos que
en la vanguardia del grupo, usted menciona en su pregunta.

no solo como buen actor Hábleme del fenómeno que supuso la crea-
(fue un incesante ción del Festival de las Artes de Origen Ca-
ribeño, hoy Festival del Caribe.
estudioso, en la teoría Ese festival tiene varios antecedentes,
y en la práctica, de las enraizados en aquellos años fundaciona-
les del Cabildo, entre el 1971 y 1975. Entre
técnicas de actuación) ellos, el estreno de El macho y el guanajo
en un solar, a pocos pasos de la vivienda
de su creador, José Soler Puig. Los veci-
¿Recuerda la primera obra en la que tra- nos acudieron con sillas, bancos, banque-
bajaron juntos? tas… Aquella puesta, versión y dirección,
Amerindias, creación colectiva. Rogelio respondía perfectamente a la poética que
y yo éramos los protagonistas. Esa se había planteado la vanguardia del

TABLAS 1-2, 2023 23

EN T R E V I S TA

grupo. Entonces se reveló su talento para además, fue el debut como director de
la dirección y la dramaturgia. También, Ramiro Herrero. Nunca antes la escena
la toma de las calles simbolizada por el santiaguera había sido tan laureada,
grupo de locos que en 1974 se lanzaron a comentada y aplaudida en Cuba y en
Enramadas, tocando una conga, se detu- el extranjero. Por último, mencionar el
vieron minutos después ante la Dirección acontecimiento que significó el proyecto
Municipal de Cultura y representaron Noches culturales de la calle Heredia, en
El 23 se rompe el corojo, una historia de gran medida impulsado y protagonizado
Cuba narrada en 15 minutos. Todo con por el Cabildo, a mi juicio uno de los
el más genuino sabor relacionero. Otro momentos más altos alcanzados por la
antecedente fue la apoteosis relacionera relación arte-público en todo el país, y
que inundó al país desde su estreno los presupuestos teóricos, en lo político
en 1975 hasta 1980: De cómo Santiago y lo propiamente sociocultural, de ese
Apóstol puso los pies en la tierra. Allí monstruo intelectual que fue Joel James.
estuvieron la genialidad de Pomares; los Pienso que su integración a nuestro
Santiago Apóstol —ambos magníficos—, grupo le abrió aún más el camino hacia
de Echemendía y Gaínza, la imaginativa ese corpus teórico-práctico que lo carac-
y hermosa escenografía de Pedro Castro teriza.
y el inolvidable esclavo Toribio, de don
Rogelio Meneses, cuando enseñó su ¿El Festival se ha mantenido fiel a sus esen-
garra como asesor dramático Joel James; cias y principios fundacionales?
Joel era un hombre de construcciones
Tuve la suerte de ser su sólidas, extremadamente difíciles de
contaminar o destruir. Solo una vuelta
amigo. Estuvimos juntos al capitalismo podría acabar con esas
en muchos combates y en catedrales que son el Festival y la Casa
del Caribe.
momentos difíciles; pero
también compartimos Cuando llegó la etapa de búsqueda, expe-
rimentación… ¿Cómo se fusionó el binomio
muchas alegrías y fuimos Padrón-Meneses en El huracán y la pal-
verdaderos camaradas: ma? ¿Fue escrita especialmente para que
éramos muy fiesteros y Meneses realizara el montaje?
Escribí esa obra en 1996 para el cente-
bromistas. nario de la muerte del Titán, a quien ad-
miro. Ese mismo año logré hacer un es-
treno de teatro leído en el neoyorquino
Gramercy Theatre, sede de Repertorio
Español, un prestigioso grupo fundado
y mantenido por cubanos desde 1964, a
solo tres cuadras de Broadway. Yo actué
el personaje negativo, adversario de
Maceo; el héroe fue interpretado por un
gran actor cubano, René Sánchez. Nos
acompañaron los mejores actores de ese
elenco, ante un numeroso público ávido
de conocer todo lo que sucedía en Cuba.
En 2001 estrené El huracán y la pal-
ma, en la sala Covarrubias del Teatro Na-
cional de Cuba —bajo mi dirección—, con
Baroko, Cabildo Teatral Santiago. un elenco de procedencia diversa, gra-
Dirección: Rogelio Meneses, 1990. En la imagen, cias al apoyo del grupo Teatro XXI que
Meneses y Fátima Patterson. dirigía mi entrañable amigo y maestro

24 TABLAS 1-2, 2023


Joel James Armando Suárez del Villar. Protagoniza- ¿Cómo reaccionaron el público y la críti-
(izquierda), ban: a Maceo, Manuel Oña; a La Muerte, ca ante este espectáculo, que a través de
director y Yailene Sierra; al Inquisidor, Jorge Ferde- una atmósfera onírica y delirante aborda-
fundador de caz. Debo confesar que aunque me ha- ba los últimos días de Antonio Maceo antes
la Casa y del bían dado la Covarrubias por tres sema- de caer el 7 de diciembre de 1896?
Festival del nas, solo pude ofrecer dos funciones: No creo que sea una obra para grandes
Caribe junto algunos consideraron la obra subversi- cifras de público. En rigor, no abordaba
a Rogelio va o contestaria. Una vez más, Suárez solo los últimos días del Titán. Me lo
Meneses del Villar vino a auxiliarme: me facili- planteé como una pesadilla en la que
(derecha). tó el teatro Fausto para tres semanas, aparecían sus fantasmas más cercanos,
donde él daba espacio a grupos humo- buenos y malos: el Enemigo, la Muerte
rísticos. Ese mismo año Rogelio me pi- y la Madre que le dio la vida. Salieron
dió autorización para preparar una ver- trabajos críticos en Granma, Juventud
sión y estrenarla con su Laboratorio Rebelde, Bohemia y Tablas, firmados por
Teatral Palenque. Le di toda la liber- Amado del Pino, Osvaldo Cano, Waldo
tad del mundo, para que no se sintiera González y Habey Hechavarría, todos
amarrado al texto original. Elaboró una encomiásticos y algunos muy analíticos,
propuesta muy misteriosa que respon- enjundiosos. No sé si en Santiago de Cuba
día a su poética: indagación en lo his- se publicó algo sobre la versión de Mene-
tórico-sicológico del personaje, plan- ses. Pero ahí terminó la primera parte de
teamiento de interrogantes sobre el la historia de El huracán y la palma. En
comportamiento del héroe: él protago- 2009 y 2011 logré, con casi todo el elenco
nizó a Maceo. Por supuesto, asistí al es- original, dos lecturas dramatizadas en
treno en la sala de Enramadas. Los feli- la sala Villena, de la Uneac habanera, a
cité a él y al elenco. solicitud de la Comisión Aponte.

TABLAS 1-2, 2023 25

EN T R E V I S TA

¿Cuál es su valoración de Meneses, como hubiese nacido en Los Hoyos o el Tivolí.

amigo y ser humano que entregó su vida Aquí trabajó muy duro, aquí amó, aquí
al teatro y la cultura de Santiago de Cuba? cuajó, aquí triunfó.
Tuve la suerte de ser su amigo. Estuvimos
juntos en muchos combates y en momen- Meneses: “[…] hombre sabio en escuchar
tos difíciles; pero también compartimos y aconsejar; eterno e inquieto creador de
muchas alegrías y fuimos verdaderos utopías. Ven a nosotros y bríndanos de
camaradas: éramos muy fiesteros y nuevo ese, tu ancho y llano corazón. Avata-
bromistas. Recuerdo que durante años ra, aliéntame en esta difícil prueba”. ¿Por
trabajamos juntos sobre los ejercicios de qué su Avatara?
Grotowsky y el hatha yoga. Nunca dejó Aunque era un gran guerrero, su con-
de entrenar su cuerpo. Fue, además de dición mayor fue la del compañero que
un excelente actor y director, un maes- interviene entre contrincantes aparente-
tro de la expresión corporal: impartió mente irreconciliables para hacerles ver
acrobacia y novedosas técnicas para el más allá, convencerlos de la necesidad
desarrollo del cuerpo y la voz del actor. de estar unidos ante retos y enemigos
Rogelio Contribuyó a la formación de muchos verdaderos. Varias veces me llamó a esa
Meneses jóvenes. No me gusta especular, pero reflexión, porque —lo confieso— yo era
(izquieda) si se hubiese quedado en Camagüey, su una suerte de locomotora sin frenos y su-
y Carlos evolución habría sido diferente. A él San- frí mucho; pero también aprendí, gracias
Padrón tiago lo marcó definitivamente. Parecía a los consejos de “mi Avatara”. En el gru-
(derecha). un santiaguero más. Me explico: como si po casi todos teníamos nombretes. A él le
 pusimos “El Esotérico” y “El Metafísico”,
por su afán de estudiar la metafísica, los
orígenes oscuros y ocultos de los proce-
sos humanos. Un avatar, en sánscrito, es
un cambio en sentido dialéctico. Un día
él comenzó a decirme: “mi Avatara”. Y yo
a él igual. Éramos, entonces, “avataras”,
algo más que hermanos, algo así como
decisores de la vida del otro, capaces de
provocar un cambio en el compañero.
Por eso, cuando lo enterré, escribí y dije
a los cuatro vientos esa suerte de poema.
Algo más. No se puede hablar de
Rogelio sin hablar de Baroko. Allí esta-
ban Carlos Felipe y Rogelio Meneses, en
un simbólico abrazo, y estaba un duro
trozo del ser cubano, en sangre y espíri-
tu: el sumun de la tragicidad de un pue-
blo tan relajado como el nuestro. Él hizo
la versión y consiguió excelentes traba-
jos actorales de la difunta María Elena
Calzado, de Fátima Patterson, de Alberto
Bertot y de Agustín Quevedo. Es una de
las obras que más me han impresionado
en mi ya larga vida. Y te aseguro que he
visto bastante teatro en Cuba y en una
veintena países.
Gracias por convocarme y permitir-
me hablar de mi hermano Rogelio. Es-
ta conversación me devuelve recuerdos
que me impulsan a seguir trabajando.

26 TABLAS 1-2, 2023

LI
BRE
TO
OFE
128 LIA

TABLAS 1-2, 2023

TABLAS 27
 Matria Ofelia
LOS ALTARES EN HONOR DE OFELIA, LA

ROBERTO VIÑA MARTÍNEZ

casta doncella de la tragedia shakes-
peariana, no son inusuales. La inspi-
ración casi mítica de los personajes de
esta obra del teatro isabelino no queda
reducida a los protagonistas solamen-
te. Siendo quizás la pieza teatral más
influyente de la literatura inglesa, es

Juan Edilberto lógico pensar que los análisis deri-

vados de su estructura y sucesos, así

Sosa Torres como de sus diversos caracteres tenga

una marcada trascendencia en nuestros
imaginarios. Una impronta inacabada y
SANTIAGO DE CUBA, 1991 perdurable que se reconfigura de manera
DIRECTOR DE TEATRO, ESCRITOR, GESTOR CULTU- continua; una variación transgresora con
ral y docente. Licenciado en Estudios Sociocultu- cada acercamiento. Es de este modo que,
rales por la Universidad de Oriente. Egresado de aunque asociada de inmediato y por su
la Escuela de Instructores de Arte Pepito Tey, de calado en los estudios y disertaciones
Santiago de Cuba, en la especialidad de Teatro. de vertiente feminista, la impronta de
Graduado del Centro de Formación Literaria Ofelia y su desafortunada biografía teatral
Onelio Jorge Cardoso. Dirige el Grupo de Expe- continúa inspirando relatos disímiles y es-
rimentación Escénica La Caja Negra. Ha llevado pacios de creación que superan el marco
a escena El Deseo (otro panfleto escénico) (2016), o los aforos de la escena. Los altares en
Y los peces salieron a combatir contra los hombres honor a Ofelia, con sus flores de romero y
(2016), El plan B es seguir el plan A (2017), Bonsai su humedad implícita, con su disposición
(2018), Leviatán (2019), Cartografía para elefantes cercana a un sauce y su aroma silvestre si-
sin manadas (2020), Ofelia (2022) y Psicosis (2022). guen siendo una motivación para disertar
Tiene publicado los libros: El puente Amarillo y discernir sobre estados de la feminidad
(teatro) (Ediciones Santiago, 2016), El plan B es se- que resultan escamoteados u oblicuos.
guir el plan A (poesía) (Ediciones Santiago, 2017), Sin importar geografías más o menos
El Crematorio (poesía) (Ediciones La Luz, 2018), distantes, ni espacios de enunciación que
Porno (teatro) (Ediciones Santiago, 2021), La Bio- exploren la raigambre del personaje más
mecánica (poesía) (Reina del Mar Editores, 2021) allá del escenario, Ofelia en tanto arqueti-
y El Hambre (teatro) (Ediciones Matanzas, 2022). po y a pesar de su atribulada indefensión,
Ha recibido las becas de creación para de- nos ofrece lecturas extemporáneas que,
sarrollar proyectos de puestas en escena: El Rei- de conjunto, suponen una cosmogonía
no de Este Mundo (2017 y 2019), Santa Camila de La casi legendaria.
Habana Vieja (2020) y Milanés (2020). También en En la presente obra del joven director
2022 ganó el Premio Aire Frío, por su puesta y dramaturgo santiaguero Juan Edilberto
en escena de Ofelia. Sosa, tal motivación funciona como pre-
En literatura ha ganado la Edición XX de los texto para exponer los relatos de vida de
Juegos Florales, en Santiago de Cuba, con el cua- otras mujeres. Como “Ofelias” las conci-
derno de poesía El plan B es seguir el plan A. Y los be y reúne en una asamblea que a través
premios: de poesía Reina del Mar Editores, con el del tiempo y en sus historias mínimas e
libro La Biomecánica (2018); José Jacinto Milanés íntimas dejan una huella de especial tras-
(2021), de teatro, por su libro El Hambre; el premio cendencia: la impronta de la maternidad.
Calendario de teatro por su texto El Subterráneo Mediante este signo atemporal se discur-
(2023). En la actualidad cursa el último año de la sa en esta obra con intervalos que oscilan
carrera de Dramaturgia en la Universidad de las de la biografía de sus actores y actrices a
Artes (ISA), en La Habana. la de los personajes evocados. Personas

28 TABLAS 1-2, 2023

reales y personajes apócrifos. Personas vitali- tica. Ofelia, en tanto alma máter, se transforma
cias y personajes trágicos. Protagonistas y por- en un quorum femenino atravesado por la fata-
tavoces al unísono en una trama que desde la lidad y la condición materna; dualidad esta que
propia escritura apunta con evidente determi- parece adecuarse con destreza a una elegía
nación al montaje. Dramaturgia del espectácu- que prodiga una joven suicida de la nobleza de
lo. Texto híbrido en su esencia que, como nos Dinamarca. De este modo, los espectros convo-
tiene habituado su autor, alcanza en su progre- cados de Reyita, Marlene, Elena, Luz Divina, La
so un certero equilibrio entre el actor y el per- Madre o La Abuela no hacen aparición espon-
fomer, entre la lírica y el discurso poético, en- tánea, no se corporizan en un discurso lamen-
tre la evocación y la memoria distorsionada. La table; son un enclaustro temporal que bajo la
fragmentación y la poetización intencional de piel de los actores y actrices tiene consecución
algunos pasajes son también elementos habi- y exorcismo. Acá se da cuenta de un entrama-
tuales de la composición dramatúrgica del lí- do anecdótico que condiciona la mirada del es-
der del Grupo de Experimentación Escénica La pectador hacia ese sino de infortunio que ca-
Caja Negra. En tal sentido, el proceso de esceni- da una de estas mujeres sopesa en sus relatos.
ficación parece ineludible en su escritura más Ellas todas son Ofelia. Así lo testimonian. De es-
abigarrada y la condición de director escénico ta manera lo asumen y se convierten en heroí-
acaba por completarse de modo autoral sobre nas. Otra nomenclatura ideal para convocarlas
el espacio de representación. Un director que y con la que no tienen reparos en advertir que
escribe obras en verso libre y un dramaturgo su “cárcel también está en cada hombre y mu-
que no puede privarse de incluir “notas” alre- jer que (amaron)”.
dedor de una puesta en escena. Y en ambas ins- El altar dramático en honor a Ofelia tiene el
tancias, como una rareza, un poeta que teatra- ritmo acompasado del pilón y el sonido de los
liza, y que al igual de los antiguos juglares, acá tambores, tiene la melodía tristísima del lamen-
recupera las cuitas de algunas madres cerca- to de plañideras, la humedad de un vientre que
nas a su sangre y afectos en una suerte de so- ya no es río, ni siquiera afluente del Avon, sino un
roridad alucinante signada por la angustia y la torrente que, a su paso, deja vestigios de sabidu-
desmemoria. ría y congoja. En el territorio del simulacro que
En propuestas anteriores, y con proyeccio- es la representación que es el escenario, la espe-
nes estéticas variadas, Juan Edilberto Sosa ha ranza se advierte en la voz de una niña llamada
asumido la experimentación como un instru- Rihanna que no rehúye de su legado ancestral,
mento investigativo y también como un recur- sino que lo acepta con orgullo, con el mismo or-
so propio de la vanguardia. La idea de un tea- gullo mestizo con que se ansía no repita el canon
tro de renovación e iconoclasta le seducía como de sus predecesoras. La matria queda dispuesta
condición primigenia e indagatoria. El tiempo y, aunque sea examinada todavía por unos ojos
ha transcurrido desde aquellos montajes pre- de varón, hay en esa languidez de la mirada un
vios, y aposentado el furor de la diatriba, re- efecto de contraste, un tributo emancipador. El
sulta grato comprobar que en el hecho mismo altar múltiple de La Caja Negra y de Juan Edilber-
de no proponerse ser vanguardista hay mayor to Sosa es una instalación visual y un desmenti-
audacia y rebeldía que acomodo. Ofelia en tanto do histórico. A estas Ofelias ya no les falta la voz
pieza, enfila su directriz escénica hacia un colla- ni el vientre, ya no pertenecen al espacio omiti-
ge de distintos resortes artísticos y conceptua- do o de la otredad. Ahora desandan con pleni-
les. Algunos de ellos ni siquiera en un espectro tud y solicitan pleitesía. Un derecho matriarcal
cercano de alusión a la obra isabelina; lo cual las exonera de cualquier soberbia asumida como
me ha permitido confesarle a su autor que, sin exceso, entendida como crimen o culpa. El país
proponérselo quizás, esta sea la obra más san- en el que se criaron, donde el poder es excusa,
tiaguera que he visto en su repertorio. El elogio permanece; el mismo país donde el poder es un
en cuestión se debe sobre todo al cúmulo de re- pataleo machista, sobrevive. Pero el ámbito re-
ferencias que abarcan desde el terreno sono- fundado a manera de resguardo ya no es un ca-
ro hasta los ámbitos genealógicos expuestos, y dáver que flota a la deriva, ya no solo es un crá-
que conforman una unidad de sentido coheren- neo cubierto de flores silvestres. Luego del ritual,
te y de notable funcionalidad. Elemento no so- el altar dejó de ser tumba, templo; abandonó el
lo digno de mención, también de análisis y crí- estatismo y la inercia.

TABLAS 1-2, 2023 29
 Nota para un montaje
1. 2. 3.
Esta obra puede ser interpre- Es importante que los acto- La acción sucede en el teatro,
tada por tantos músicos y ac- res todo el tiempo busquen pero también en Dinamarca,
tores como estime convenien- conexión con un espectador. en una tribuna, un concierto,
te el director. Siempre se actúa o se habla un cementerio, un río.
para alguien en específico.

30 1-2, 2023
TABLAS 1-2,
4. 5. 6.
Hay varias cámaras que tras- Los actores evocarán y trata- Todas las canciones, referen-
miten en vivo para el mismo rán de interpretar a las perso- cias religiosas, historias de vi-
número de pantallas que esta- nas de sus historias de vida. das y otros materiales fueron
rán sobre o dentro del escena- el resultado de la investiga-
rio. Es un circuito cerrado que ción con los actores. Se bus-
brinda otra versión del espec- có en su biografía trágica pa-
táculo y que por momentos ra evocar a las Ofelias de
pone al espectador en escena. sus familias.
A falta de pantallas led, pue-
den utilizarse televisores. Por
momentos, los actores rompe-
rán la cuarta pared para susti-
tuir a los técnicos y manipular
o dirigir las cámaras.

© MARLON AGUILERA FLEITAS

TABLAS 1-2, 2023 31

Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara elel matrimonio
matrimoniosoy soycarne carnedede matrimonio/
matrimonio/ mimimúm
aobre
máscara/
la máscara/ Actor Actor 1. ¿cómo 1. ¿cómo se renuncia se renuncia a la dista
a la d
Historias de vida para un montaje
aguas?
as aguas? Actor Actor 3. ¿para 3. ¿para
HISTORIA DE VIDA 1
qué sirve quéHISTORIA la
sirvelengua la lengua
DE VIDA 5
de unade másun
ufrió
isabuelalasMaría
sufrió
consecuenciasR e las
y i t aconsecuencias de Lser a n ila ñ a de
nieta
R i hser
de los Reyes Castillo Bueno nació Nació en Santiago de Cuba en 2015. Re-
ann dela
a nieta
una escde
ondiciones
sas condiciones
el 6 dedifíciles
enero de 1902 difíciles
enfue construyendo
la finca El fue
side enconstruyendo
el municipio de Songo
Desengaño, antigua provincia de Oriente Proviene de una familia de mujeres
suLaidentidad
Maya. su ident co
aumarse
una comunidad
ya una
falleció comunidad
en octubre de
de 1997, negros.
en Santiago de Ante
negros.
afrodescendientes elyfracaso Ante
es hija
de Cuba, a los 95 años de edad. Hija de divorciados. Es una niña alegre e inteli-
elde
de padres fracaso
esa c
sa
urante
época,esa asume
un soldado época,
mambí y nietauna asume
de nueva
una esclava una
gente. estrategia:
Un nueva
día, al observar los
traída de África, fue víctima de discrimi- de Barbie, comenzó a cuestionarse su
estrategia:
elegir al ele
animados ho
mpuestos
mites impuestos
naciónalhastacolor al
decolor
por su madre. Sesu piel
casó con de ysu asíypiel
racialidad proteger
puso ay
Antonio Amador Rubiera Gómez, blanco, su gran problema social, que las ha
asífrente
la familia proteger
ela futuroeld
Siempre
ecía: tengodecía: untengo
hijo de español. alto
Con concepto
unhijos:
él tuvo ocho
tres varones y cinco hembras.
altoafectado
conceptode
de la familia,
generación ende la familia,
generación. por la p
Miisabuela
bisabuela nunca nunca salió
HISTORIA DE VIDA 2
salió a pasear
a pasear con
HISTORIA con
La Abuela
suVIDA
DE sumarido
6marido blanc
blan
lanco. Sus hijos
M a r l nunca
ene salieron a pasear
Olga Moyano Álvarez, La Abuela, nació con
Nació en Santiago de Cuba en 1964. Maes- 7 de mayo de 1932 en Santiago de Cuba y
el su p
ue real. LaLaprimaria
tra Abuela.
Abuela.de profesión, las
las aguas
aguas
actualmente falleciódel
del
en esa río
ríoAvon
ciudad el Avon me
15 de febrero
es ama de casa jubilada. Lleva treinta y 2020. Fue criada en una familia machista.
me
de tranqu
tranq
aefortuna
la fortuna
cuatrorodeado
añosrodeado dedosde
de casada y tiene girasoles
girasoles
hijos y margaritas
Desde muy pequeña ydemostró
margaritas
y tres nietas, a los que disfruta mucho para el canto, pero su padre nunca lo
cualidades sussusag
mpias allí hay
educar. En 2012,osos
a causa de y aves
un cáncer de de
aceptó.rapiña
Dejó la escuelaActor
mama le amputaron un seno. A partir de empezó a trabajar. Así conoció al que
por rebeldía4 y Historia

ue trabajaba
ese momentoconocióagradece cada momento a mifueabuelo. Después
su esposo; se casaron y decidieron de siete
que vive. Su principal tarea es mantener hacer una vida juntos, sin desligarse de la
lla dejó deunida atrabajar
la familia. A sus 58 para
años de vidaocuparse
siente que es una mujer realizada.
familia. Muy pronto del hogar.
dejó de trabajar
convertirse en ama de casa. Poseyó todo
para Cuand
Cuand
omida, los calzoncillos
HISTORIA DE VIDA 3
planchados
lo material que quiso, peroy nunca
almidonados,
se sintió
feliz ni realizada. La familia fue su refugio
Mi abuelaNacióno Lsolo
u z D i se vina ocupaba depreferida.
y su canción las Vivía
en Santiago de Cuba en 1943. Cam- hija y padecía de demencia senil.
clásicas
con su única labore
arbón, cargar
pesina residente agua,
del municipioy atender
Songo
Maya, es hija de un veterano de guerra.
La la finca. Todavía recu
HISTORIA DE VIDA 7
obre su cabeza de reina.
Cuando su padre falleció, ella y su madreSus collares L a M a dblancos
quedaron sin vivienda ni medios de Nació en el municipio de Jamaica,
re o aquel
aque
ara cumplir.
subsistencia,Un Unpormachete
razón machete paradeelGuantánamo,
la cual su madre provincia combate.
decidió entregarla en matrimonio forzo- Fue criada en una finca familiar por sus
en 1979. Un
Un mama
istoria de tres
so a los 14 años.mujeres
madre de Elena.
Es abuela de Rihanna de y mi
abuelosfamilia.
maternos y su madre. MiSumadre
las abandonó a ella y a su hermana,
padre mi a
madre se llama Elena comocuando
HISTORIA DE VIDA 4
la de Troya,
ella tenía 5 años, para pero
hacerse debiero
cargo de otra familia. Mientras estudiaba
onozco.Nació El ennombre E l e n a de mi abuela conoció al que es fuera elunapadre demaravilla.
Santiago de Cuba en 1956. Es mayor, después de tres años de relación
su hija M
me detengo a pensar
ama de casa, soltera y campesina.enReside
ella,la la escucho
abandonó para hacersequejarse
en el municipio de Songo La Maya. Se otra familia. En sus otros matrimonios
cargo de por
l amor. Mi enamorósobrina Rihanna
a los 18 años y resultado síagresiones
de ese sufrió es hermosa. La prince
físicas y sicológicas. Ha
amor nacieron sus dos hijas. La felicidad tenido que criar sola a sus dos hijos, tras
odo el escenario
del matrimonio solosin que
duró cinco años: nada
su fracasarle parezca
buscando extraño. La
el hombre indicado.
marido la abandonó. Hoy está casada A los 36 años conoció a su actual esposo,
La
ebilita/me contradice/me
con otro hombre, pero siente que no ha niega
dejado de amar al padre de sus hijas.
nací
con el cual lleva completa
once años
licenciada en Lengua Inglesa.
de casada. Es no so
motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c
32 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su su cabello.
cabello. Me Mepreguntó preguntó«¿Por “¿Po
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica
músicaes el
espesoel peso da lada ausencia
la ausencia mi voz mielvoz vientoel vient
sobr
ancia?
distancia?
ActorActor 2. ¿cómo 2. ¿cómo no atender no atender
Ofelia
Juan Edilberto Sosa
al llamado
al llamado de la d
scara?
na máscara?
Actor 1.Actor Historia 1.Ofelia de
Historia
vida 1.deReyita vida Mi 1. bisabuela
Reyita M
clava
una esclava
y la hijaymás la hija negra más de
Juan Edilberto Sosa
negra su madre.de su madre. Aun en Aunesa e
omo
tidadmujer,
comolamujer, que con la que el tiempo con ellatiempo impulsó laaimpulsó
sumarsa
comunidad
o de esa comunidad
y el racismo y el racismoimperante
PERSONAJES imperante
en el paísen durant
el paí
egir
ombreal hombre
blanco como blancopareja comopara
Ofelia, mujer de todas las edades,
con una experiencia de mil vidas
pareja
Elena
La Madre
rebasarpara rebasar los límitelo
de
l futuro
su descendencia.
de su descendencia.
Las Moscas
Marlene
Ella valoraba Ella valoraba
Actor 1
Actor 2
la familia. laSiempr
familia
por
míalahe
mía sido
he capaz sido capaz
Reyita
Luz Divina
de sacrificarde sacrificar Actor 3
Actor 4
muchas muchas cosas.
cosas M
co.
nco.Nunca
Nuncafue fuepresentada
presentadaaalos
La Abuela
La niña Rihanna
losamigos
amigos de
Actor 5 de su marid
padre blanco. El matrimonio de mi bisabuela nunca
quilizan
uilizan me me hacen hacen sentirsentir dede otra
CUADRO 1 otra época época eseese es es
el río
el rí
d
aguas
aguasnonollegan
lleganalalmolino molinoallí allíhayhaysobras
C A RTA DE PR E SEN TACIÓN sobras que que no so
a de vida 6.La abuela Olga, mi abuela, en la época e
( E N T R E O S O S Y AV E S D E R A P I Ñ A )

En la escena hay un pilón, dos sillas, un sofá y elementos que pertenecen

e años deciden a individuoscasarse
diferentes. Entre y vivircincojuntos.
el público, personas se ponen
observan al resto de los espectadores, luego entran a escena. Ahora son
Unde pie,
día después
do
do mi
mi abuelo actores.llegaba
Durante un minuto adirigen
casa todo
la mirada en busca debía estar listo: la
de una conexión
con “el espectador”. Ahora los actores sobre el escenario también juzgan,
la casa perfumada,
también tienen opinión sobre
butacas. Ofelia son todos.
elquienes
cuerpo dócil,
fueron a juzgar desde susla mirada baja
cómodas

es domésticas, también tenía que buscar la leña o e

Ofelia.
uerdo a mi abuela yo soy Ofelia con un sombrero de yarey inmens
el cuerpo sobre la tierra partida
el machete
machete en en sus
susduras
las manos manos
manos
sobre hierro/llenas
llenasde
soy el coro infantil para el matrimonio
decallos.
callos. Un machet
achete
achete para
parasoy lo
carneque sea. Actor
de matrimonio/
mi música es el peso da la ausencia
Actor 3. 3. Voy Voy a contarles l
abuela y mi misobrina Rihanna,
voz, el viento sobre
Actor 1.
la máscara/ la cual tiene 7 años. M
on llamarla fragilidad. Ella es el ser más delicado qu
¿cómo se renuncia a la distancia?
Actor 2.
Mi abuela se¿cómo llama
no atenderLuz
Actor 3.
al llamado Divina
de las aguas? La Redentora. Cuand

lo desafortunada ¿para qué sirveque

Actor 1.
la lenguaha de unasido,
máscara? porque nunca conoci

esa cisne, laMireina del pop. La niña Rihanna juega po

Historia de vida 1. Reyita
bisabuela sufrió las consecuencias de ser la nieta de una esclava y la hija
aa niña Rihanna. más negraser unAuncuerpo
de su madre. para
en esas condiciones otros
difíciles fue cuerpos m
construyendo
su identidad como mujer, la que con el tiempo la impulsó a sumarse a una co-
oy un númeromunidad la soga
de negros. Ante no pertenece
el fracaso a mi
de esa comunidad y el racismo cuello no ser
imperante

cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 33
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
orr qué no
no luce
luce como comoel elde deBarbie?».«Porque
Barbie?”.“Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? Actoren3. ¿para qué sirve la lengua de una más

el país durante esa época, asume una nueva estrategia: elegir al hombre
ufrió las consecuencias
blanco como pareja para rebasar los de límitesser
impuestos laal color
nieta de una esc
de su piel y así
proteger el futuro de su descendencia. Ella valoraba la familia. Siempre de-
ondiciones difíciles fuede construyendo
cía: tengo un alto concepto la familia, por la mía he sido capaz desu
muchas cosas. Mi bisabuela nunca salió a pasear con su marido blanco. Nun-
identidad co
sacrificar

a una comunidadca fue presentadadea losnegros.

amigos de su marido Ante
blanco. Susel
hijosfracaso
nunca salieron
a pasear con su padre blanco. El matrimonio de mi bisabuela nunca fue real.
de esa c
sa época, asume La Abuela. una nueva estrategia: elegir al ho
las aguas del río Avon me tranquilizan
mpuestos alme colorhacen sentirde su
de otra
ese es el río de la fortuna
épocapiel y así proteger el futuro d
ecía: tengorodeado
un dealto girasolesconcepto
y margaritas
sus aguas no llegan al molino
de la familia, por la
isabuela nuncaallí hay sobrassalióque no son
allí hay osos y aves de rapiña
alimpias
pasear con su marido blanc
lanco. Sus hijos nunca salieron a pasear con su p
Actor 4.
Historia de vida 6.La abuela
ue real. La Abuela.
Olga, mi abuela, enlas la época aguas
en que trabajaba delconociórío Avon
a mi abuelo.
pués de siete años deciden casarse y vivir juntos. Un día después, ella de-
Des- me tranq

e la fortunajótododerodeado
trabajar para ocuparsededelgirasoles
hogar. Cuando mi abuelo y llegaba
margaritas
debía estar listo: la comida, los calzoncillos planchados y almidona-
a casa sus
mpias allí haydos, laosos y aves
casa perfumada, el cuerpo dócil,dela mirada
rapiña Actor
baja. Mi abuela
lo se ocupaba de las clásicas labores domésticas, también tenía que bus-
no so- 4 Historia

ue trabajaba car laconoció a mi

leña o el carbón, cargar abuelo.
agua y atender Después
la finca. Todavía
a mi abuela con un sombrero de yarey inmenso sobre su cabeza de rei-
recuerdo de siete
lla dejó de trabajar
na. Sus collares blancos
Un machete para cumplir.
para o aquel ocuparse
machete en sus manos llenas deldehogar.
callos. Cuand
omida, los calzoncillos
Un machete para el combate.
Un machete para lo que sea.
planchados y almidonados,
Mi abuela noVoysolo Actor 3. se ocupaba de las clásicas labore
a contarles la historia de tres mujeres de mi familia. Mi madre, mi
arbón, cargar abuelaagua, y atender
y mi sobrina Rihanna, la cual tiene 7la años.finca.
Mi madre se llama
Elena, como la de Troya, pero debieron llamarla fragilidad. Ella es el
Todavía recu
obre su cabeza de reina.
ser más delicado que conozco.Sus El nombre collares
de mi abuela es una
lla. Mi abuela se llama Luz Divina la Redentora. Cuando me detengo a
blancos
maravi- o aquel
ara cumplir.pensar Un machete
en ella, la escucho quejarse por para el combate.
lo desafortunada
porque nunca conoció el amor. Mi sobrina Rihanna sí es hermosa. La
que ha sido, Un ma
istoria de tres
princesa mujeres de mi familia. Mi madre mi a
cisne, la reina del pop.

madre se llama
La niña RihannaElenajuega por como
todo el escenario lasin que
denadaTroya, pero debiero
le parezca extraño.

onozco. El nombre La niña Rihanna.de mi abuela es una maravilla. M

ser un cuerpo para otros cuerpos
me detengo ame pensar en ella,
debilita/me contradice/me
nací completa
niega la escucho quejarse por

l amor. Mi sobrina
no soy un número Rihanna sí es hermosa. La prince
la soga no pertenece a mi cuello
odo el escenario
no seré motivo sinde fiesta
que nada le parezca extraño. La
mi desnudez es una metáfora
ebilita/me contradice/me
de cuánta hambre posee niega nací completa no so
motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c
34 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica es el peso da la ausencia mi voz el viento sobr
ancia? Actor 2. ¿cómo no atender al llamado de la Ofelia
Juan Edilberto Sosa

scara? Actor 1. Historia de vida 1. Reyita Mi bisabuela

Actor 3.
clava y la hija más negra de su madre. Aun en esa
Historia de vida 5.La niña Rihanna
Rihanna es una niña de ojos café y cabello rizado. Durante quince días
omo mujer, la que
no quiso ir a lacon el tiempo
escuela porque se burlaban de la impulsó
su cabello. Me pregun- a sumars
tó “¿Por qué no luce como el de Barbie?”. “Porque el tuyo es afro, her-
comunidad ymoso ely como
racismo el de Oshún, laimperante en el
diosa”, le respondí. “¿Entonces
diosa?”. “Sí, todas las niñas lo son”. “¿Aunque no tengan el pelo como
país durant
soy una

ombre blanco Barbie?”.como

“¡Aunque nopareja para
tengan el pelo como Barbie!”.rebasar los límite

de su descendencia. Ella interactúa

La niña Rihanna juega mientras valoraba con actores yla familia. Siempr
personajes.

mía he sidotodascapaz
La niña Rihanna. de sacrificar muchas cosas. M
mis extremidades sujetan la locura
co. Nunca fue presentada
mi cabeza
para creer
es un suceso incompleto/ anacílos amigos de su marid
padre blanco. no voy Ela olvidar
matrimonio de mi bisabuela nunca
los harapos que me adornan y me someten/
quilizan meendonde
hacen
el cuarto de ratas
me apellida
sentir de otra época ese es el rí
aguas no llegan al molino
un oso en camino la vejez
hay una bañera con la sangre
allí hay sobras que no so
a de vida 6.La abuela
de criaturas sin rostrosOlga, mi abuela, en la época e
criaturas que no amamanté
e años deciden que nocasarse y vivir
vi correr por las orillas
Ofelia.
juntos. Un día después
del río Avon/

do mi abuelo¡soy llegaba
la madre de todos!a casa todo debía estar listo: la
¡soy la puta de todos!
la casa perfumada,
¡soy el juego de todos! el cuerpo dócil, la mirada baja

es domésticas,
La Madre setambién tenía
arrastra por el escenario. que
Su cuerpo ha sido buscar
violentado. la leña o e
uerdo a mi abuela Ofelia.
rompo las cadenas
con un sombrero de yarey inmens
el machete enque sus manos
un día sujetaron
rompo el papel
llenas de callos. Un machet
mi voluntad

achete paradonde lomeque

rompo la luz
escriben sea. Actor 3. Voy a contarles l

abuela y mi que
sobrina
ilumina mi figura
rompo la mesa
Rihanna,
teatral la cual tiene 7 años. M
on llamarla fragilidad.
donde cortaba las frutas Ella es el ser más delicado qu
rompo la cama
Mi abuela sedondellama nunca dormí/
rompo el molino
Luz Divina
descansé/ sentí La Redentora. Cuand
lo desafortunada
lugar de osos y queaves rapaces
rompo el catálogo de recuerdos
ha sido, porque nunca conoci
esa cisne, ladereina
una memoria
Marlene.
delque sepop.
debilita La niña Rihanna juega po

a niña Rihanna. ser un

la mujer asfixiada soy yo cuerpo para otros cuerpos m
la mujer de seda y fango soy yo
oy un númerola mujer
la soga nosoypertenece
que baila y excita yo a mi cuello no ser
cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 35
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
r qué no luce como el de Barbie?».«Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? Actorla mujer

3. ¿para qué sirve la lengua de una más
de flores secas soy yo
ufrió las consecuencias
la mujer que renunció al castillode
Ofelia.
soy yoser la nieta de una esc

ondiciones difíciles
yo soy Ofelia fue construyendo su identidad co
aprendí a volar en verano
a una comunidadcuando todo de parecenegros.
caribeño Ante el fracaso de esa c
manejé en América del Norte por los caminos de hielo
sa época, asume una nueva estrategia: elegir al ho
subí la torre imposible
la daga en mi mano significa esperanza
mpuestos almielcolor de
collar de ojos surevolución
significa piel y así proteger el futuro d
lamento de mis manos es herida y azúcar para el futuro
ecía: tengo¿puede
ununaalto concepto
Ofelia pensar en el futuro?
¿puede una Ofelia construir algo?
de la familia, por la
isabuela nunca salió a pasear con su marido blanc
Actor 2.
Historia de vida 2. Marlene
lanco. Sus hijos
Marlene es elnunca salieron
nombre de mi madre. a decidida
Una mujer fuerte, pasear
decida; por eso puedo decir con todas las letras que Marlene es la mu-
y ben- con su p
ue real. La Abuela.
jer de mi vida. A lolas
largo deaguas
sus 58 años hadel ríolucharAvon
tenido que con dos me tranq
grandes operaciones. La primera fue una histerectomía total, y la se-
e la fortunagunda,
rodeado de girasoles y margaritas sus
una radical de mama.

mpias allí hay osos

Reyita está tejiendo. y aves de rapiña Actor 4 Historia

ue trabajaba conoció a mi abuelo. Después de siete

Reyita.
en la soledad
lla dejó de trabajar
la figura se expande
se hace héroe
para ocuparse del hogar. Cuand
omida, los calzoncillos
se hace juez
se hace piedra/ sal/ fruta/ agua
planchados y almidonados,
Mi abuela nosese solo
hace floresse
hace madre/
sobre elocupaba
río Avon de las clásicas labore
arbón, cargar agua,
mi cabeza en el horno y atender la finca. Todavía recu
es un ejercicio de sobrevivencia
obre su cabezalo asumode como reina.
respuesta a losSus
no quiero empequeñecer
hechos collares blancos o aquel

ara cumplir.nono quiero

Unrodar
quiero huir
machete
como una pelota sobreparala arena el combate. Un ma

istoria de tres mujeres

no quiero ser la montaña de mi familia. Mi madre mi a
no quiero llevar el nombre de mi verdugo
madre se llama Elena como la de Troya, pero debiero
Actor 2.
¿cuántas hojas han de caer sobre el hielo?
onozco. El nombre
¿cuántas normas me de mi abuela es una maravilla. M
persiguen?
¿cuántas voces narran este ciclo?
me detengo a¿cuántaspensar en ella,
Ofelia se necesitan
para cortar el rumor?
la escucho quejarse por
sobre la mesa

l amor. Mi sobrina Rihanna sí es hermosa. La prince

Actor 2.
Historia de vida 2.Marlene
odo el escenario
“¡Arriba lassin
manos,que nada
todo el mundo leplatos
dejen los parezca extraño. La
en el suelo o me ve-
ré obligada a tirar la teta!”. Así dijo mi madre sujetando la prótesis co-
ebilita/me contradice/me
mo si fuera una pistola. niega nací completa no so
motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c
36 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica es el peso da la ausencia mi voz el viento sobr
ancia? Actor 2. ¿cómo no atender al llamado de la
Ofelia
Juan Edilberto Sosa

scara? Actor 1. Historia de vida 1. Reyita Mi bisabuela

Ofelia.
clava y la hijayo soymásOfelia negra de su madre. Aun en esa
camino sobre braza ardiente
omo mujer, la paraquesoñar/ hecon
y volumen
el tiempo la impulsó a sumars
sido tragedia

comunidad ypara elimaginar

racismo imperante en el país durant
otra oportunidad
el río Avon espera mi cuerpo
ombre blanco me llama como pareja para rebasar los límite
sé que debo responder
de su descendencia.
el río es un símbolo de Ella valoraba
la voluntad
tal vez mañana vaya por flores
de mi imagen la familia. Siempr

mía he sidotaltal vez

capaz de sacrificar
mañana me aproxime y conquiste el agua muchas cosas. M
vez mañana cante cuando el ocaso
co. Nunca fue presentada
destruya las imágenes comunes a los amigos de su marid
no me voy a ocultar en el miedo
padre blanco. ya noEl matrimonio
soy carne para osos
ya no soy el adorno en la muralla
de mi bisabuela nunca
quilizan me hacen sentir de otra época ese es el rí
El Actor 3 evoca a Elena, quien juega a que contrae matrimonio frente al
aguas no altar.
llegan Está vestidaalde novia.
molino allí hay sobras que no so
a de vida 6.La abuela Olga, mi abuela, en la época e
Actor 3.
Yo nunca me pondría el mismo traje de mi madre.
e años deciden casarse y vivir juntos. Un día después
La madre canta Lo material, de Juan Formell. Es un momento de liberación
do mi abuelo
personal.llegaba
La acompaña ela restocasa todo
de los actores debía estar listo: la
y personajes.

la casa perfumada,
La Madre el cuerpo dócil, la mirada baja
todos los secretos yacen en mí
es domésticas, también tenía que buscar la leña o e
por naturaleza/
todos los cambios me comprometen/
uerdo a mi abuela con
conozco la mentira
Ofelia.
un sombrero de yarey inmens
del deseo/

el machete enyosinsoy
sus Ofeliamanos llenas de callos. Un machet
imitación ni tormentas breves
achete parame lo
hago que
presente sea. Actor 3. Voy a contarles l
sobre el final
abuela y mi encontré
sobrina mi lugar enRihanna,
el desprecio
ahora me haré reina en el desprecio
la cual tiene 7 años. M
on llamarla fragilidad.
luego
saltaré
Ella es el ser más delicado qu
Mi abuela sesin llama Luz Divina La Redentora. Cuand
perder la virginidad
sin perder la esperanza
lo desafortunada Reyita. que ha sido, porque nunca conoci
¿se puede saltar mejor?
esa cisne, la reina del pop. La niña Rihanna juega po
Los actores se distancian de cualquier interpretación.
a niña Rihanna. ser un cuerpo para otros cuerpos m
Actor 4.
oy un número¡enciendan
la soga las luces! no pertenece a mi cuello no ser

cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 37
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
r qué no luce como el de Barbie?».«Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? Actor¡rompan3. ¿para qué sirve la lengua de una más

la magia de la escena!
ufrió las consecuencias
¡volvamos al inicio como si fuera
¡aquí hay que celebrar con ron!
de ser la nieta de una esc
inevitable!

ondiciones difíciles
¡aquí hay que romper
La Abuela.
fue construyendo su identidad co
el drama!

a una comunidad¡voy a la silla de negros.

por voluntad propia! Ante el fracaso de esa c
¡torturar mi cuerpo es dañar la carne colectiva!
sa época, asume Actor 1. una nueva estrategia: elegir al ho
¿aún no entienden esté diálogo?
mpuestos al¿nocolor Actor 3. de su piel y así proteger el futuro d
saben cómo va a terminar la obra?
ecía: tengoSOBREunLASalto
Actor 2. concepto de la familia, por la
AGUAS DEL RÍO AVON SE VEN CUERPOS DE MUJERES
isabuela nuncaFLOTANDO/ salió
MUJERESa DE pasear
TODOS LOS TIEMPOS/
NAS Y CONTRADICTORIAS/ MUJERES DE HUESO Y FE/ ¿PUEDE
conMUJERES su marido
ETER- blanc
lanco. Sus hijos
LA LOCURAnunca
NÉVOLO?
SER TAN HERMOSA?/salieron ¿PUEDE UNa RÍOpasear
SER TAN BE- con su p
ue real. La Abuela. Ofelia.
levanto el vestido
las aguas del río Avon me tranq
e la fortunay¡soypongo
rodeadola flecha sobre de
la madre del mundo!
tu frentegirasoles y margaritas sus
mpias allí hay osos
¡nada crecerá ymisaves
sobre pies! de rapiña Actor 4 Historia
ue trabajaba conoció
Se escucha una ventisca y a
sobremiella elabuelo.
canto de Ofelia. Después de siete

lla dejó de trabajar para ocuparse del hogar. Cuand

CUADRO 2
omida, los calzoncillos planchados y almidonados,
Mi abuela no solo se ocupaba de las clásicas labore
LA TRINCHERA
(LAS FLORES Y EL PODER)

arbón, cargar
En escenaagua,
se encuentran y atender
cinco versiones de Ofelia, latodasfinca. Todavía recu
adoloridas, todas
con la angustia entre los dientes. Ellas interpretan la canción Tuyo, de la
obre su cabeza de reina.
autoría de Rodrigo Amarante. TodasSus collares
están en pie de guerra. blancos o aquel

ara cumplir.en la Un Ofelia 1.

trinchera
machete para el combate. Un ma
istoria de tres mujeres
todas las de mi familia. Mi madre mi a
melodías suenen igual/
un llanto profundo/ eterno/ pausado
madre se llama alimentaElena como
los oídos de osos/ la de Troya, pero debiero
aves/ y peces
toda la trinchera escucha y se disuelve
onozco. El nombre
como si fueran rehenesde mi abuela es una maravilla. M
como si alguien señalara su frente
me detengo acomopensar enunella,
si la trinchera fuera
Ofelia 2.
sitio parala escucho quejarse por
culpables/

l amor. Mi sobrina
todo se trata de unaRihanna
cloaca
donde las miserias quedan al descubierto/
sí es hermosa. La prince
odo el escenario
TODAS LASsin que
CRIATURAS nada
PIERDEN le parezca
EL CONTROL
GUNA PUEDE EVADIR SUS PROPIAS MENTIRAS/ ELLOS CONSTRU-
EN ESE LUGAR/ NIN- extraño. La
ebilita/me contradice/me
YERON LA TRINCHERA PARA MANIPULAR niega LAnací completa
OBRA/ ELLOS SON no so
motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c
38 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica es el peso da la ausencia mi voz el viento sobr
ancia? Actor 2. ¿cómo no atender al llamado de la Ofelia
Juan Edilberto Sosa

scara? ActorCONDENADOS
1. Historia de vida 1. Reyita Mi bisabuela
POR SU PROPIA ACCIÓN/ NADA ES CASUAL/ LOS GOL-
clava y la hija más
PES SOBRE
Actor 2.
negra
EL OPRESOR SON LA deSEÑAL/suNADA madre.
ES TAN NECESARIO/ Aun en esa
omo mujer, la que con el tiempo la impulsó a sumars
Historia de vida 2. Marlene
Era un adolescente cuando mi hermana y mi padre me mintieron so-
comunidad ybre el racismo
la última operación de mi imperante
mamá. Me habían dichoen el una
que sería
operación simple, que no tendría grandes complicaciones. Pero un día
país durant
ombre blanco entré alcomo
cuarto de mis pareja
padres y sobre lapara
cama estaba
ahí donde supe que a mi mamá le habían amputado un seno.
rebasar
la prótesis. Fue los límite

de su descendencia. Ofelia 3 Ella valoraba la familia. Siempr

la trinchera está decorada por girasoles y margaritas
mía he sidoflores
capaz
del mal de sacrificar muchas cosas. M
flores de la contradicción
co. Nunca fue florespresentada
del deseo
flores del suicidio colectivo
a los amigos de su marid
padre blanco. floresElparamatrimonio
adecuar la narrativa
flores silvestres para un engaño
de mi bisabuela nunca
quilizan meflores
hacen sentir de otra época ese es el rí
de la densidad
flores del campo minado
aguas no llegan al molino allí hay sobras que no so
flores plásticas
flores para hacer sangrar al ciervo-rey/
a de vida 6.Latodosabuela Olga, mi abuela, en la época e
los objetos en la trinchera
representan las cualidades
e años deciden casarse
de sus habitantes/ y vivir juntos. Un día después
junto a ellos
he descubierto la crisis
do mi abuelola trinchera
llegaba
Ofelia 4 a casa todo debía estar listo: la
es una silla de tortura
la casa perfumada,
me han sentado en ellael
y en ella
cuerpo
durante siglos dócil, la mirada baja
es domésticas, también
me he hecho más fuerte/ tenía que buscar la leña o e
la convertí en mi campo de batalla
uerdo a mi abuela
UNA EXPERIENCIA conEXTENDIDA
un sombrero
A CUERPOS CUYO MAYOR INCONVENIENTE
A GENERACIONES de yarey inmens

el machete enFUE sus manos llenas de callos. Un machet

NACER EN LA TRINCHERA/ UN LUGAR INFINITO
achete paraLLENO lo DEque sea.
ESTIÉRCOL Y POLVOActor 3. Voy a contarles l
DONDE LA ESCARCHA IMAGINA OTRO PAISAJE/
abuela y mi NACÍ
sobrinaOfelia 5. Rihanna, la cual tiene 7 años. M
EN UNA PRADERA LLENA DE AMAPOLAS
on llamarla fragilidad.
EN SU CENTRO GIRASOLES
Y MARGARITAS SECAS
Ella es el ser más delicado qu
Mi abuela seINVITABAN
llama LuzFÚNEBRE/
AL CAMINO Divina La Redentora.
AL CAMINO
CIA/ DEL RENCOR/ CRÁNEOS DE MUJERES FLORECIDOS
DE LA DEPENDEN- Cuand
lo desafortunada que ha sido, porque nunca conoci
Actor 5
Historia de vida 7. La Madre
esa cisne, laMihecho
reina del muchos
madre fue durante pop.añosLa niña
devota Rihanna
a la religión católica. Me ha
cargar con su Biblia adonde quiera que vaya. Dice que es su ma-
juega po
a niña Rihanna. ser un
nera de protegerme cuerpo
y aconsejarme desde lapara otros
distancia. Cada
se ha puesto en su camino, desde su padre hasta mi padre, no la han
piedra quecuerpos m
oy un númerohecho laperder
soga de vistano pertenece
su filosofía a mi cuello no ser
de vida: su independencia.

cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 39
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
r qué no luce como el de Barbie?».«Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista
Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? Actor 3. ¿para qué sirve la lengua de una más

Ofelia 1.
ufrió las consecuencias
¿dónde empieza la trinchera? de ser la nieta de una esc
¿cuántas sillas se han construidos para adornar la trinchera?
ondiciones difíciles
¿cuál es el valor defue construyendo su identidad co
una Ofelia?
¿todos los conceptos son necesarios?
a una comunidad
¿tantas floresde negros.
secas para
¿para quién es la fiesta?
qué? Ante el fracaso de esa c
sa época, asume
¿y la peste?
¿y la acción?
una nueva estrategia: elegir al ho
mpuestos al¿para color de su piel y así proteger el futuro d
qué el teatro?
Ofelia 3.
ecía: tengosobreunla trinchera
alto concepto de la familia, por la
las aves de rapiña
isabuela nunca
dogmatizan salió
el aire
el insecto huele
a pasear con su marido blanc
lanco. Sus hijos
a corrupciónnunca salieron a pasear con su p
y el agua sigue el curso
ue real. La Abuela.
mientras las niñaslas aguas del río Avon me tranq
aprenden a cantar
e la fortunaloy enque
rodeado
en verano
semana santa
de girasoles y margaritas sus
mpias allí hay
es ritualosos y aves de rapiña Actor 4 Historia
para los deberes/
el ciclo es perfecto
ue trabajaba nuestraconoció
madera
es la necesidad
a mi abuelo. Después de siete
lla dejó de trabajar
de esas aves
para seguir
para ocuparse del hogar. Cuand
omida, los calzoncillos
sumergiéndonos
en la figura que obedece
planchados y almidonados,
Mi abuela noal poder/
solo se ocupaba de las clásicas labore
Ofelia 5.
arbón, cargar agua, y atender la finca. Todavía recu
en la trinchera
todo se trata
obre su cabeza de reina. Sus collares blancos o aquel
de las flores
y el poder/
ara cumplir.elel padre
Un machete para el combate. Un ma
nombra
padre juega
istoria de tres
el padre mujeres
enseña
el padre rompe
de mi familia. Mi madre mi a
madre se llamael padreElena
castiga
el padre vuela
como la de Troya, pero debiero
onozco. El nombre
sobre la trinchera de mi abuela es una maravilla. M
en ocasiones
me detengo apara pensar en ella, la escucho quejarse por
marcar su territorio
y en otras
l amor. Mi sobrina
para marchitar las
y probar su poder/
Rihanna
flores sí es hermosa. La prince
odo el escenario sin que nada le parezca extraño. La
Ofelia 1.
¿padresanto?/
ebilita/me contradice/me niega nací completa no so
motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c
40 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica es el peso da la ausencia mi voz el viento sobr
ancia? Actor 2. ¿cómo no atender al llamado de la Ofelia
Juan Edilberto Sosa

scara? ActorLA1. Historia de vida 1. Reyita Mi bisabuela

TRINCHERA ES UNA FOSA COMÚN/ UN DESAGÜE POR DONDE
clava y la hija más
SE TRAZAN negra
LAS LÍNEAS
personas sin aliento
de su crecí
DE LA GEOGRAFÍA/ madre.
entre burgueses Aun en esa
omo mujer, la quedecon
me sacaron el atiempo
un convento
para llevarme a otro
los ocho años la impulsó a sumars

comunidad yalallíqueel racismo

nombraban familia/ imperante en el país durant
mi valor estaba en mis nalgas/ mis modales/ mis silencios/
ombre blanco ¿elcomo pareja paraaguante?
Ofelia 5.
rebasar los límite
de su descendencia.
una niña no sabe Ella valoraba la familia. Siempr
el peso de la calma
mía he sidocree capaz de sacrificar muchas cosas. M
que todos los hombres
llevan pan bajo el brazo/
co. Nunca fue presentada a los amigos de su marid
Se ve a La niña Rihanna jugar con flores secas.
padre blanco. El matrimonio de mi bisabuela nunca
Ofelia 3
quilizan meuna hacen
niña ve en lossentir
y margaritas secas
girasoles de otra época ese es el rí
aguas no llegan al molino
un acto de belleza/
no sabe
ella allí hay sobras que no so
a de vida 6.La que lasabuela
flores
han sido víctima
Olga, mi abuela, en la época e
e años deciden casarse
del poder/ ella
asume que la familia
y vivir juntos. Un día después
do mi abuelodebe
asume
llegaba
parecer ese campo amarchito/
casaellatodo debía estar listo: la
la casa perfumada,
que a pesar del poder el cuerpo dócil, la mirada baja
que posee el padre
es domésticas, también
las flores deben
dominar el jardín/
tenía que buscar la leña o e
uerdo a mi Seabuela con un sombrero de yarey inmens
escucha la ventisca y, sobre ella, el sonido dulce de una flauta.
el machete en sus manos llenas de callos. Un machet
achete para lo que sea. Actor 3. Voy a contarles l
CUADRO 3

abuela y mi sobrina Rihanna, la cual tiene 7 años. M

SEXO

on llamarlaLasfragilidad. Ella es el ser más delicado qu

( H A M L E T/ L O S G L O B O S )

cinco versiones de Ofelia empiezan a transformarse en artistas de

Mi abuela se
cabaré. llama Luz
Los actores inflan Divina
globos La
y los colocan en Redentora.
sus senos y nalgas, simu-
lando un cuerpo grotesco. Todos son Ofelia. Una música popular bailable
Cuand
lo desafortunada que ha sido, porque nunca conoci
se apodera del momento.

esa cisne, la¿sexo?/

reina
Ofelia. del pop. La niña Rihanna juega po
¡conozco la posición del sexo!/ mi padre pudo enseñarme
a niña Rihanna. ser
antes de los un
quince/ cuerpo
acumulé para
experiencia gracias a él yotros cuerpos m
al cura/ al profe de Historia/ al primo feroz/ a la prima silvestre/ al
oy un númerobar/la a missoga
manos/ a tus no pertenece
manos/ a esos objetos a mi cuello no ser
cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 41
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
r qué no luce como el de Barbie?».«Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? Actorde3. ¿para qué sirve la lengua de una más

silicona
ufrió las consecuencias de ser
que obedecen a la contemporaneidad/¿sexo?/ laesanieta
escucho palabra y
recuerdo mi adolescencia/ siempre ansiosa/ siempre vacía/ siempre débil/
de una esc
ondiciones difíciles fue construyendo su identidad co
Actor 2.
Historia de vida 2. Marlene
a una comunidad de negros.
“¡Rechazo, rechazo, rechazo…!” Ante el fracaso de esa c
Así dice Marlene cuando estoy arriba de ella dándole muchos cariños
sa época, asumeo cuando le tocouna nueva
la nalga. Ella siempre habla
necesito algo, y en cierta medida tiene razón.
estrategia:
de que hago eso, porque elegir al ho

mpuestos al color de su piel y así proteger el futuro d

La música cambia y ahora entre todas las Ofelia hacen una interpretación
ecía: tengolibre un alto
de la canción concepto
Bacalao con pan, de Irakere. de la familia, por la

isabuela nunca Ofelia.salió a pasear con su marido blanc

mi culo sobre el alambre y
lanco. Sus hijos
mi boca contra nunca salieron
el suelo/ el poder asume que deboa pasear con su p
resistir
sin importar la fuerza/ el tamaño/ o la rutina/ el poder busca cerveza
ue real. La Abuela.
para mojar mi vientre lasy aguas del río
me pide que grite/ que ría/ que llore/ que sienta/
Avon me tranq
el poder busca
e la fortunadetonar
rodeado de
fuegos artificiales tras elgirasoles
sonido del cansancio/y
convertirme en golosina/transformar mi cuerpo
margaritas
el poder busca sus
mpias allí hay según osos
la estética dey la aves
ignorancia de rapiñael poder Actor
una cintura estrecha/ nalgas enormes y labios hinchados/ el poder busca
busca 4 Historia

ue trabajaba venderconoció a mi delabuelo.

mi cuerpo como argumento Después
deseo/ quiere verme
mutante del nuevo milenio/ quiere quitarme la ropa
como una de siete
lla dejó de trabajar
quiere que permanezca para ocuparse
entretenida/ delquehogar.
quiere hacerme creer
cambiar porque no soy suficiente y necesito ser perfecta/ quiere obli-
debo Cuand
omida, los calzoncillos
garme a babear planchados y almidonados,
Mi abuela no solo
Los actores posanse como siocupaba defotográfica.
estuvieran en una sección las Seclásicas
ropas diferentes/ se ven sensuales y al mismo tiempo absurdos/ grotescos.
visten con labore
arbón, cargar agua, y atender la finca. Todavía recu
Ofelia.
obre su cabeza ¿sexo?/ voy de reina.
al gimnasio
para no imaginarme libre
para noSusextrañarcollares blancos o aquel
ara cumplir.sobre Un machete
las aguas para
del río Avon/ debo preparar
los niños llegan temprano
el combate. Un ma
la cena

istoria de tres mujeres de mi familia. Mi madre mi a

y todo debe
estar intacto/
madre se llama Elena como la de Troya, pero debiero
La música se detiene.
onozco. El nombre de mi abuela es una maravilla. M
Actor 5.
me detengo aDesdepensar en ella, la escucho quejarse por
Historia de vida 7. La Madre
que tuvo absoluta conciencia de lo que era tener un padre ausen-
l amor. Mi sobrina
te, mi madre supo Rihanna sí espara
que haría hasta lo imposible hermosa.
que eso no les pa- La prince
sara a sus hijos. Pero no pudo evitar que el ciclo se repitiera conmigo,
odo el escenario
como si fuera sin que nada
una maldición que pasa dele parezca
generación en generación.
Solo espero que mis hijos no carguen con la misma cruz. ¿De dónde
extraño. La
ebilita/me contradice/me
viene tanta tragedia? niega nací completa no so
motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c
42 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica es el peso da la ausencia mi voz el viento sobr
ancia? Actor 2. ¿cómo no atender al llamado de la Ofelia
Juan Edilberto Sosa

scara? Actor 1. Historia de vida 1. Reyita Mi bisabuela

Ofelia.
clava y la hija
¿SON MIS más SENOS MÁS
DIECINUEVE AÑOS
negra
HERMOSOSde QUE MISsu madre.
IDEAS?/ TENGO Aun en esa
omo mujer, la que con
FUI PRESENTADA el tiempo la impulsó a sumars
EN SOCIEDAD
DURANTE EL BAILE DE VERANO
comunidad yDONDE el racismo
SE PRESENTÓ AL PRÍNCIPEimperanteHAMLET/ SEGÚNen
SERÁ MI ESPOSO Y JUNTOS GOBERNAREMOS DINAMARCA
el país durant
LA REINA

ombre blanco SEGÚN como EL REY

HAMLET GOBERNARÁ DINAMARCA
pareja para rebasar los límite
de su descendencia.
SEGÚN HAMLET Ella valoraba la familia. Siempr
NADA ES LO QUE PARECE/ ¿DÓNDE ME EXPRESO YO?
mía he sido¿SERÉ capaz
SERÉ NADIE
NADIE? de sacrificar muchas cosas. M
co. Nunca fue ¡SERÉ presentada
NADIE!/ HAMLET PREFIERE aLAlos
SABE CÓMO ARMAR ESTA NACIÓN DE FRACASADOS
amigos
IDIOTEZ QUE EL GOLPE/de su marid

padre blanco. PEROEl SERÁmatrimonio

UN IDIOTA/ LA MUJER DE UN IDIOTA
EN CUESTIONES DE SEGUNDO
deESTÁ mi LLENAbisabuela
DE RUIDOS nunca
quilizan meEL hacen
SUCESO TRASCIENDE
¡HAMLET NO SERÁ REY!
sentir DE LAde GLORIA otra
AL CRIMEN época ese es el rí
aguas no llegan
NO LE IMPORTA al ELmolino
¡HAMLET NO TENDRÁ ESPOSA!
PODER SOBREallí hay sobras que no so
LOS OTROS

a de vida 6.La abuela

UN HOMBRE Olga,
QUE RENUNCIA
NO PUEDE COMPROMETER
miNOabuela,
A TANTO PUEDE ENGENDRAR en la época e
e años deciden casarse
LA VIRILIDAD MASCULINA yDELvivir
LA RENUNCIA ES UN MÉTODO DEVASTADOR
REINO/ juntos.
HAMLET ME CONDENÓ Un día después
do mi abueloTODOS llegaba
ESTÁN PREPARADOSa casa PARA LAtodo
PERO NO PARA LA RENUNCIA/ ¡HAMLET NO SERÁ REY!
AMBICIÓN debía estar listo: la

la casa perfumada,
¡HAMLET NO SERÁ REY!
NO TENDRÁ MI SEXO
el cuerpo dócil, la mirada baja
es domésticas,NO APRETARÁtambién MIS NALGAStenía que buscar la leña o e
FRENTE A LOS SÚBDITOS/ ¡HAMLET NO SERÁ REY!
uerdo a mi abuela con un sombrero de yarey inmens
Actor 3.
Historia de vida 4.Elena
el machete enLaTroya,
sus
historia manos
de mi madre es una llenas de
tragedia. Ella, callos.
al igual que Helena de
conoció a mi padre a los 20 años y desde el minuto cero se ena-
Un machet
achete paramoró. loÉl esque y será elsea.
gran amor de Actor 3.parte,Voy
su vida. Por mi a uncontarles l
solo tengo
vago recuerdo de él: sus manos grandes, su rostro áspero, sus labios
abuela y mi mordidos.
sobrina Rihanna,
En mi casa le llamaban el rey della cual
abandono, tiene
porque
que discutía con mi madre nos abandonaba. Un día salió con el diablo
siempre 7 años. M

on llamarla fragilidad.
en el cuerpo tras una pelea Ella
y nunca esmás el ser
volvió. más
Sus hijas delicado qu
vimos cómo
se perdía entre el trillo que nace desde el portón de la casa. Realmen-
Mi abuela setehanollama
sé por qué leLuz
decimos Divina
a mi madre Helena Lade Troya,
Redentora.
mujer que no
tenido rapto ni seducción por un Paris. Mujer que no provocó más
Cuand
lo desafortunada queyha
guerra que la ansiedad sido,
esa le duró más deporque nunca
veinte años. Mi padre
va a volver; pero Elena todavía lo espera cada tarde, mientras contem-
no conoci
esa cisne, laplareina
el trillo quedel
Actor 1.
pop.
nace desde Lade laniña
el portón casa. Rihanna juega po
a niña Rihanna. ser un cuerpo para otros cuerpos m
Historia de vida 1.Reyita
Mi bisabuela era una persona común y corriente, natural, respetuosa,
oy un númeroservicial,
la soga noDepertenece
honrada, ¿feliz? raticos en raticos. a mi cuello no ser
cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 43
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
r qué no luce como el de Barbie?».«Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? Actor 3. ¿para qué sirve la lengua de una más

Ofelia.
ufrió las consecuencias
yo soy Ofelia
un injerto de miles de cuerpos
de ser la nieta de una esc
ondiciones difíciles
el pasto verde es mi fue
hogar construyendo su identidad co
la trinchera es mi casa/ pero el pasto es mi hogar/ es donde único la
a una comunidad de negros.
silicona no importa/ allí Hamlet hubiera
dría asco a ninguna posición/
Ante
aceptado el fracaso
ser rey/ allí no ten- de esa c
sa época, asumeme convertí en un una nueva
globo/ ¿sexo?/ digamos estrategia:
que entretengo al paladar/ elegir al ho
floto sobre las calles de una Dinamarca estéril y morbosa/ en la boca
mpuestos aldel color
estómago me de sugirasoles
crecen piely margaritas/
es un globo/ la silicona quema mi carne/
y así ¿ansiedad?/
proteger un globo el futuro d

ecía: tengofui unelegidaalto concepto

para el príncipe de la familia, por la
por parecer un globo
seré elegida para alguien más por parecer un globo
isabuela nunca salió a pasear con su marido blanc
En el pilón se empiezan a explotar los globos que transformaban los cuerpos.
lanco. SusLo hacen
hijos como un nunca salieron
acto de liberación. a pasear
El pilón marca el tempo del momento. con su p
ue real. La Abuela. La Madre las aguas del río Avon me tranq
¡extirparé ese lenguaje de mi cuerpo!
e la fortuna¡no rodeado de girasoles y margaritas sus
más sexo al ojo del poder!
¡no más colonización corporal!
mpias allí hay ¡no soyosos
un clon! y aves de rapiña Actor 4 Historia
Elena
ue trabajaba en la conoció
boca del estómago a mi abuelo. Después de siete
me crecen flores silvestres
lla dejó de trabajar para ocuparse del hogar. Cuand
allí hay libertad/ pienso/
nada que no sea libre
omida, los calzoncillos
puede nacer en la roca/ planchados y almidonados,
Mi abuela no solo
El sonido se
del pilón ocupaba
disminuye hasta desaparecer.de las clásicas labore
arbón, cargar agua, y atender la finca. Todavía recu
CUADRO 4
obre su cabeza de reina. Sus collares blancos o aquel
ara cumplir. Un machete para el combate. Un ma
LA PESTE
(L AS MOSCAS/L AS NIÑAS/EL V IENTR E)

istoria de tres mujeres de mi familia. Mi madre mi a

Ofelia empieza a perder el rostro. Se transforma en demonio, peste, niña
madre se llama Elena
fantasma, cuerpo como
que llora. En la escenala de
todos Troya,
los elementos pierden
función natural para ser parte de la imagen absurda. En algunas ocasiones
pero
su debiero
onozco. Elvemos
nombre de
a Ofelia cerca del mi
río; en otras,abuela
solo vemos a Las es
Moscas.una maravilla. M
me detengo ayo soy pensar
Ofelia.
Ofelia
en ella, la escucho quejarse por
l amor. Mi sobrina
la mujer que nació Rihanna
sin vientre
la ortiga sobre la piedra
sí es hermosa. La prince
odo el escenario sin que nada le parezca extraño. La
el sexo equívoco
el sexo hecho carbón
ebilita/me contradice/me
el sexo del régimen niega nací completa no so
motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c
44 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica es el peso da la ausencia mi voz el viento sobr
ancia? Actor 2. ¿cómo no atender al llamado de la Ofelia
Juan Edilberto Sosa

scara? Actorel 1. Historia de vida 1. Reyita Mi bisabuela

sexo torcido
clava y la hija más
¡el sexo roto! negra de su madre. Aun en esa
omo mujer, la quetanto
han abusado con de miel
que ha perdido su valor/
tiempo la impulsó a sumars
sexo

comunidad yme el racismo

exhiben en un bar
para soldados sin guerra
imperante en el país durant
ombre blanco como
como alimento gratis pareja para rebasar los límite
sudo sobre mi dignidad
de su descendencia.
soy la escasez de todo Ella valoraba la familia. Siempr
lo necesario/
mi ropa es una construcción
mía he sidomis capaz de sacrificar muchas cosas. M
gestos son una construcción
el gemir sobre la mesa es una construcción/
co. Nunca fue presentada a los amigos de su marid
Actor 3.
Historia de vida 3. Luz Divina
padre blanco. A mi Elabuelamatrimonio
la casaron con un hombre alde que nomiamaba.bisabuela
Fue violada,
humillada y torturada hasta que le hicieron creer que esa era la nor-
nunca
quilizan memalidad.
hacen sentir
Le hicieron aceptar quede otra
los golpes época
eran un método de correc-
ción ante su supuesta estupidez. Nunca dijo nada, el silencio fue la
ese es el rí
aguas no llegan al molino
vía que encontró allímiedo
para sobrevivir. Tenía hay sobras
y el miedo te mantie- que no so
ne alerta. Mi abuela soportó abusos callada durante toda su vida, o tal
a de vida 6.La abuela
vez aprendió a dominarOlga,
el chacra delmidolor yabuela,
se hizo inmune. No
Por eso, cuando alguna de nosotras, sus hijas, se enamora, mi abuela
en lo sé.la época e

e años deciden casarse

siente mucho
Reyita.
miedo, porque yelvivir
dolor es lajuntos. Un
cara que le conoce día después
al amor.

do mi abuelo(Canta llegaba a casa todo debía estar listo: la

una canción de cuna).
Macunísunsí, macunísunsá,
la casa perfumada,
dame la sortija
dame la sortija
el cuerpo dócil, la mirada baja
es domésticas, dame latambién
sortija que en tu mano
Si no me la das, si no me la das,
tenía
está. que buscar la leña o e
uerdo a mi abuela
si no me la das, con
me echaréun sombrero de yarey inmens
a llorar,
me echaré a llorar, me echaré a llorar.
el machete en sus manos llenas de callos. Un machet
Actor 1.
Historia de vida 1.Reyita
achete paraEsta locanción
que sea.
de cuna Actor
se la cantaba mi bisabuela3.a susVoy
sus nietos. Era la canción de cuna que más le gustaba a ella.
a contarles
hijos y luego a l
abuela y miTodossobrina Rihanna, la cual tiene 7 años. M
los actores interpretan la canción de cuna, mientras se van transfor-
on llamarlamando
fragilidad.
en Las Moscas. Ella es el ser más delicado qu
Mi abuela seatravieso
llama
Ofelia. Luz Divina La Redentora. Cuand
la ciudad en busca
lo desafortunada
de unas monedas que ha sido, porque nunca conoci
para alimentar mis moscas/
esa cisne, lainsectos
reina amablesdel pop. La niña Rihanna juega po
que nacieron en mi estómago/
a niña Rihanna. sermorada
sobre mi cabeza un cuerpo para otros cuerpos m
vuelan a sabiendas de mi amor
oy un númerosu presencia
la soga me induceno pertenece a mi cuello no ser
a creer

cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 45
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
r qué no luce como el de Barbie?».«Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? Actoren3. ¿para qué sirve la lengua de una más

los cuerpos espejos/ LAS MOSCAS SE POSAN
ufrió las consecuencias
EN MI CABEZA PLÁSTICA PARA
AL RÍO
deCALMAR ser la nieta
EL OLVIDO/ INVOCAN de una esc

ondiciones difíciles
AVON Y SUS FIGURAS
VIVAS
fue construyendo su identidad co
a una comunidad
SOBRE SUS AGUAS/
NACÍ ROTA
de negros.
NACÍ SIN VIENTRE Ante el fracaso de esa c
sa época, asume
NACÍ TORTUGAuna nueva estrategia: elegir al ho
NACÍ PARA INVENTAR OTRO LENGUAJE/ ¿ASUMIRÁ EL PODER
mpuestos alSEMEJANTE
colorSALTO?/
Actor 1.
de su piel y así proteger el futuro d
ecía: tengoMiun alto concepto de la familia, por la
Historia de vida 1.Reyita
bisabuela en las mañanas solía ponerle los calzoncillos y pantalo-
isabuela nunca salió
nes a su marido, incluso,acalzarle
pasear las medias ycon su
los zapatos. Quemarido
su úni-
ca acción al despertar fuera abotonar y listo. Solo ella sabía lo que pa-
blanc
lanco. Sus hijos
saba dentro de nunca salieron
casa. Nunca pasó hambre, pero sía pasear
carencia de afecto.
Las aspiraciones de ella no coincidían con las de él. Por ejemplo, mi
con su p
ue real. La Abuela.
bisabuela deseabalas aguas
ver progresar a sus hijosdel
desde larío Avon
educación,
sonalidad, que no fueran unas cualquieras. A él solo le importaba que
la per- me tranq

e la fortunasus rodeado de girasoles

hijos trabajaran y llevaran a casa algún dinero. Por ytalmargaritas
se vio en la obligación de convertirse en una mujer independiente y
motivo ella sus
mpias allí hay
hacer unaosos y avessin separarse
vida independiente de rapiña de su maridoActor
blanco. Pa- 4 Historia
ra darles a sus hijos lo que ella deseaba comenzó a trabajar y con mu-
ue trabajaba conoció
cho gusto. Ser culto es ela mi
único modo abuelo. Después
de ser libres, escribió
tí, la independencia económica es la única manera de ser libre, decía
José Mar- de siete
lla dejó de trabajar
mi bisabuela.
Las Moscas.
para ocuparse del hogar. Cuand
omida, los calzoncillos
las niñas creen que el río Avon planchados
es una carretera y almidonados,
hacia el amor/las niñas hablan con otras niñas que flotan sobre el río
Mi abuela nollenassolo se ocupaba
de margaritas
pensando que los niños
deselas
y girasoles secos/ las niñas someten clásicas
a la silla labore
arbón, cargartienenagua,
su mismo sexo/ y¿seatender
puede condenar la a unafinca. Todavía
fruta que ignora
que es el paladar?/ las niñas ven a Ofelia rodeada de moscas y cantan
lo recu
obre su cabeza
algunas no de reina.
sienten el tufo
pero otras maduran tan rápido
Sus collares blancos o aquel
ara cumplir.que laUn peste lemachete
parece común/ para el combate. Un ma
istoria de tres
yo soy la mujeres
peste de mi familia. Mi madre mi a
me rodeé de moscas para imponer respeto/ nací sin vientre/ pero co-
madre se llamanozco laElena comohe sido
tortura y la corrupción/ laviolada
de tantas
Troya,
mitarías de pensarte tan víctima/ tan vulnerable/ tan condenada/
veces quepero
vo- debiero
onozco. El nombre de mi abuela es una maravilla. M
soy la peste, porque para que mi olor no te atraiga/ mi ropa no es una
me detengo ainvitación/
pensar
ticados/
mi pelo noen es miella,
brazo/ mi la escucho
culo no quejarse por
son tus caballos domes-

l amor. Mi sobrina Rihanna sí es hermosa. La prince

soy la peste porque sangrar duele/ no importa la herida
odo el escenario
no importasin que nada le parezca extraño. La
la aceptación
sangrar es el lenguaje asignado
ebilita/me contradice/me
y debo imaginar otras opciones/ niega nací completa no so

motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c

46 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica es el peso da la ausencia mi voz el viento sobr
ancia? Actor 2. ¿cómo no atender al llamado de la
Ofelia
Juan Edilberto Sosa

scara? Actor 1. Historia de vida 1. Reyita Mi bisabuela

clava y la hija
yo soymás
la peste negra de su madre. Aun en esa
camino entre ratas y enfermos
omo mujer, la que con
abandonados elpersonal/la
a su desastre tiempo lacolectivo
fatiga del
chas y la ropa se tiñe de cansancio/ el río Avon
impulsó deja man- a sumars

comunidad ynola autopista

el racismo
detiene el fluir
se hace abstracta
imperante en el país durant
ombre blanco como
las marcas pareja para rebasar los límite
sobre el pavimento
confunden al ojo
de su descendencia.
siento que camino Ella valoraba la familia. Siempr
por una vía vertical/
mía he sidosoycapaz
la peste
de sacrificar muchas cosas. M
co. Nunca fue presentada a los amigos de su marid
la cocinera
la esposa
padre blanco. Eldelmatrimonio
la mujer
la ama de casa
turbante de mi bisabuela nunca
quilizan melalahacen
ama de farsa sentir de otra época ese es el rí
que enjuaga los platos
aguas no llegan
la subordinada al molino allí hay sobras que no so
la que debe gemir
a de vida 6.Lala queabuela
debe ceder
la responsable de los hijos
Olga, mi abuela, en la época e
e años decidenla que nocasarse
imagina/ y vivir juntos. Un día después
do mi abuelosoy llegaba
la peste
tanta violencia
a casa todo debía estar listo: la
la casa perfumada,
me hace segregar
ese olor asfixiante
el cuerpo dócil, la mirada baja
es domésticas, también
de criatura infértil/ tenía que buscar la leña o e
uerdo a mi abuela
¿la peste es unconarma? un sombrero de yarey inmens
¿la peste me define?
el machete en¿la suses necesaria?
peste manos llenas de callos. Un machet
¿la peste es un imán?
achete para¿la lo que
peste sea. Actor 3. Voy a contarles l
es un oficio?
¿la peste es estar en duelo con las posesiones?
abuela y mi ¿la
sobrina Rihanna, la cual tiene 7 años. M
peste es la desesperanza?
¿la peste fragiliza?
on llamarla fragilidad.
¿la peste es un cuestionario
¿la peste son las moscas?
Elladulce?es el ser más delicado qu

Mi abuela se¿la llama

peste es el gozarLuztrágicoDivina La Redentora. Cuand
del ojo perfumado?
¿la peste es la reducción de la historia?
lo desafortunada que ha
¿la peste es el termómetro de la sido,
¿la peste es la súplica de mis hijos?
discordia? porque nunca conoci

esa cisne, la¿la

reina del pop.
peste es la libertad
¿la peste es la norma?
que hiere? La niña Rihanna juega po

a niña Rihanna. ser

¿la peste nos unal canto?
conduce cuerpo para otros cuerpos m
¿la peste es el escudo contra la gravedad del poder?
oy un número¿la peste
la soga
es el ombligo/no pertenece
la casa/ el vientre? a mi cuello no ser
cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 47
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
r qué no luce como el de Barbie?».«Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? ActorOfelia3.se ¿para qué sirve la lengua de una más

quita la máscara. Los actores todos se quitan las máscaras.
ufrió las consecuencias de ser la nieta de una esc
Ofelia.
ondiciones difíciles
yo soy Ofelia fue construyendo su identidad co
la mujer que nació sin vientre
a una comunidad de negros.
y recorre los parques
en busca de su merecido/
de esta ciudad Ante el fracaso de esa c

sa época, asume
cada árbol
cada piedra
una nueva estrategia: elegir al ho
mpuestos alsirvencolor de su piel y así proteger el futuro d
para colorear
mi historia/ soy la madre
ecía: tengollenaunde cigarros
altoy alcohol
la madre sobre la mesa
concepto de la familia, por la
isabuela nuncallena de semensalióy talco a pasear con su marido blanc
la madre en el altar
lanco. Sus hijos
donde el poder nunca
miente/ salieron a pasear con su p
ue real. La Abuela.
los cuerpos débiles
conquistarán el parque
las aguas del río Avon me tranq
e la fortunallenorodeado
de moscas
y con la seguridad
de girasoles y margaritas sus
mpias allí hay ososlaypeste/
que proporciona
Reyita.
aves de rapiña Actor 4 Historia
ue trabajaba conoció
necesito morir tempranoa mi abuelo. Después de siete
es la única forma de volver/
lla dejó de trabajar para ocuparse del hogar. Cuand
omida, los calzoncillos planchados y almidonados, CUADRO 5

Mi abuela no solo se ocupaba de las clásicas labore LA TRIBUNA

arbón, cargar agua, y atender la finca. Todavía recu

( FÁ B U L A D E L A S O G A Y E L C U E L L O)

El escenario se ha transformado en una tribuna, con micrófonos y alto-

obre su cabeza
parlantes. Ende reina.
una esquina Susel Actor
de la escena,
Abuela. Ofelia habla desde la tribuna.
collares blancos
4 juega a interpretar a La o aquel
ara cumplir. Un machete para el combate. Un ma
Ofelia.
istoria de tres mujeres de mi familia. Mi madre mi a
yo soy Ofelia
la que el río hará suya
madre se llama no voy aElena
negarme como la de Troya, pero debiero
debo apretar la soga con mi cuello
onozco. El nombre
debo mostrar mis de venas ami abuela
los designios es una maravilla. M
de la trinchera
soy la mujer con la cabeza torcida y debo naturalizarlo
me detengo anoel ríosepensar enHeiner
trata de la muerte ella,Müllerla escucho quejarse por
Avon es la oportunidad colectiva
l amor. Mi sobrina
en este siglo Rihanna sí es hermosa. La prince
donde el ojo del poder
odo el escenario sinsonque
cree que Ofelia
debo romper el molde
sus pechosnada
y muslos enle parezca extraño. La
el regazo

ebilita/me contradice/me
debo criminalizar la silla niega nací completa no so
motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c
48 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica es el peso da la ausencia mi voz el viento sobr
ancia? Actor 2. ¿cómo no atender al llamado de la Ofelia
Juan Edilberto Sosa

scara? Actorel 1. Historia de vida 1. Reyita Mi bisabuela

campo ha de ser para todas las flores
clava y la hija ¿será más
ese el conceptonegrade hogar? de su madre. Aun en esa
mi grito será el arco de triunfo
omo mujer, la paraquequienes hancon existidoelsintiempo
la daga sangrante es mi último acto
ventanas la impulsó a sumars
comunidad yamar elesracismo
una fotografía que sangra
amar es la realidad sin suelo/
imperante en el país durant
ombre blanco como pareja para rebasar los límite
En la tribuna se empieza a entonar la canción Las mañanitas, del compo-
de su descendencia.
sitor Manuel M. Ponce, como Ella valoraba
si fuera un himno de vida. la familia. Siempr

mía he sidomi cárcel

capaz
La Abuela de sacrificar muchas cosas. M
también está en cada hombre y mujer que amé
co. Nunca fue Hamletpresentada
y los hijos que no llegarona los amigos de su marid
Dinamarca y su quiebra/
padre blanco. El matrimonio de mi bisabuela nunca
Ofelia.
mi cárcel es la contemplación/
quilizan melatrauma
hacen
fábula de la soga
o aguante
sentir
y el cuello de otra época ese es el rí

aguas no llegan al solos

los hilos se tejen molino allí hay sobras que no so
para condensar las ideas/
a de vida 6.La abuela Olga, mi abuela, en la época e
La Abuela.
mi cárcel es la utopía
e años deciden casarse
el ladrillo a ladrillo
para derrumbar el muro
y vivir juntos. Un día después
do mi abuelolael soga
llegaba
y su violencia a casa todo debía estar listo: la
cuello y su derrame/
la casa perfumada,Ofelia. el cuerpo dócil, la mirada baja
mi cárcel es un manatí gigante
es domésticas, también
en la costa tenía que buscar la leña o e
más bella del continente
un animal bajo agua
uerdo a mi abuela
entre la míticacon un sombrero de yarey inmens
y la depresión/
mi cárcel es mi cuerpo
el machete enallí sus manos
he instaurado micrófonos llenas de callos. Un machet
y altoparlantes/ allí promuevo un discurso
achete paraprofano lo yque sea.
transgresor/ Actor 3. Voy a contarles l
¡quiero cambiar
Dinamarca!/ quiero que nacer en estas arenas
abuela y mi nodonde
sobrina
signifique caer en Rihanna, la micual
el hueco de la impiedad/ cuerpo estiene
la cárcel 7 años. M
yacen mis colores y sonidos más extravagantes/ los micrófo-
on llamarla fragilidad.
nos representan Ella es el ser más delicado qu
la toma de la palabra/ ¿la toma del concepto?/ me he convertido en una
Mi abuela semujer llama
amplificada/
Actor 4.
Luz Divina
mujer tribuna/ mujer deLa
mantoRedentora.
y corbata/ Cuand
lo desafortunada que ha sido, porque nunca conoci
Historia de vida 6. La Abuela
Mi abuela soñaba con ser artista. Un día estaba cantando en el balcón
esa cisne, ladefascinado
reina
la casa cuandodel pop.
la escuchó Laqueniña
un señor Rihanna
pasaba. El hombre quedó
por la voz de ella. Él, quién resultaría ser un músico conoci-
juega po
a niña Rihanna. serle un
do de la época, cuerpo
pidió permiso a su padrepara
para educarotros
su voz.
Su padre se negó de forma rotunda, decía que eso era cosa de pu-
cuerpos m
oy un númerotas.la Que soga
ser artista erano cosapertenece a una
de putas y que ella no era mide cuello
esas. no ser
cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 49
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
r qué no luce como el de Barbie?».«Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? ActorMi3. ¿para qué sirve la lengua de una más

abuela lo amenazó con dejar la escuela y así lo hizo. Luego su
ufrió las consecuencias
padre la puso a trabajar con él,
de monjas.
de en unaserguagua laparanieta de una esc
una escuelita

ondiciones difíciles Ofelia. fue construyendo su identidad co

TODOS LOS SÍMBOLOS CABEN EN MIS MANOS/ TODOS LOS OBJETOS
a una comunidad
SE HACEN PEQUEÑOSde negros.
Dinamarca!/ mi cárcel
FUERA DE SITIO/ Ante el fracaso de esa c
¡quiero cambiar

sa época, asume
es la contradicción
una soga
una nueva estrategia: elegir al ho
mpuestos alun color
cuello
un país/
de su piel y así proteger el futuro d
ecía: tengoalzoun alto concepto de la familia, por la
la bandera
la multitud me abraza
isabuela nunca
la fe parecesalió
¿tribuna?
a pasear con su marido blanc
un artefacto

lanco. Sus hijos

¿tribunales? nunca salieron a pasear con su p
¿tribulaciones?/
ue real. La Abuela. las aguas del río Avon me tranq
Actor 4.
Historia de vida 6. La Abuela
e la fortunaMigas,rodeado
abuela no podía salir de girasoles
a fiestas. Soñaba con arrollary margaritas
pero no pudo. Su padre no se lo permitía. A veces inventaba
en las con- sus
mpias allí hay osos
una excusa y aves
y en otras le decía quede rapiña
su lugar Actor
era la casa y todo
en ella había. Su padre no dejó de ir a fiestas, no dejó de hacer su
lo que 4 Historia

ue trabajaba vida,conoció a mi
y no dejó que mi abuela abuelo.
hiciera lo mismo. ¿Será Después
eso una trá-
gica educación? A mi abuela nunca le faltó nada material, pero fue
de siete
lla dejó de trabajar
una persona frustrada.
dre no se lo permitió.
para Nuncaocuparse
realizó su sueño de serdelartista.hogar.
Su pa- Cuand
omida, los calzoncillos
La Abuela
cien años después
planchados y almidonados,
Mi abuela nociegasolo se ocupaba de las clásicas labore
con la tarea a medio hacer
arbón, cargar agua,
la tribuna y atender
está en muchos
todos complejos
cuerpos la finca. Todavía recu
obre su cabeza
como unade reina. Sus collares blancos o aquel
ilusión/
Actor 1
ara cumplir.(Desde Un machete para el combate. Un ma
la tribuna.)
una anciana se esconde en su pasado
istoria de tres
e ignora mujeres
que la enfermedadde
¿cuál es la edad de la utopía?
existe mi familia. Mi madre mi a

madre se llama Elena como la de Troya, pero debiero

Ofelia.
en el reino de Dinamarca
onozco. El nombre de mi
hay un prado con girasoles abuela
y margaritas
hay un príncipe que no quiere el poder
secas es una maravilla. M
me detengo ahay pensar
una mujer llamada en ella,
Ofelia
hay un pilón y una silla que habla
la escucho
cuyo cuerpo es inexplicable quejarse por
l amor. Mi sobrina Rihanna sí es hermosa. La prince
hay cráneos sometidos
bajo la ley
odo el escenario
del incurable/ sin que nada le parezca extraño. La
Actor 2.
ebilita/me contradice/me
en el reino de Dinamarca niega nací completa no so
motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c
50 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica es el peso da la ausencia mi voz el viento sobr
ancia? Actor 2. ¿cómo no atender al llamado de la Ofelia
Juan Edilberto Sosa

scara? Actorlos1. Historia de vida 1. Reyita Mi bisabuela

habitantes juegan a la suerte
clava y la hija más
mientras enseñannegra de su madre. Aun en esa
a las nuevas generaciones
la fábula de la soga y el cuello/
omo mujer, la que con el tiempo la impulsó a sumars
Ofelia.
ME CRIÉ EN UN CONVENTO
comunidad yDONDE el racismo
EL PODER ERA UNAimperante
EXCUSA/ en el país durant
ombre blanco ME CRIÉ como
EN UNA FAMILIApareja para rebasar los límite
DONDE EL PODER ERA UNA EXCUSA/
de su descendencia.
ME CRIÉ EN UN PAÍS Ella valoraba la familia. Siempr
DONDE EL PODER ES UNA EXCUSA/
mía he sidoyo soy capaz
Ofelia
de sacrificar muchas cosas. M
co. Nunca fue y debopresentada
apretar la soga con mi cuello/a los amigos de su marid
padre blanco. ¿seráEl matrimonio
esto un final trágico?/ de mi bisabuela nunca
quilizan me hacen
La Abuela
mañanitas.
sentir
sube a la tribuna y se unede
al corootra época
que interpreta ese es el rí
la canción Las

aguas no llegan al molino allí hay sobras que no so

a de vida 6.La abuela Olga, mi abuela, en la época e
CUADRO 6

e años deciden casarse y vivir juntos. Un día después

CRÁNEOS

do mi abuelo llegaba a casa todo debía estar listo: la

(LA LEY DEL INCURABLE)

Se escucha un caracol de mar sonar. Es el Actor 5. Los demás tienen cráneos

la casa perfumada, el cuerpo
en sus manos, intentan dialogar con ellos, intentandócil,
que el públicola mirada baja
dialogue
con ellos. Se escucha un canto yoruba en honor a la deidad Yemayá. ¡Suenan
es domésticas,
los tambores!también tenía que buscar la leña o e
uerdo a mi abuela Ofelia 1
yo soy Ofelia
con un sombrero de yarey inmens
el machete enlala delsus
cráneomanos
ardiente llenas de callos. Un machet
mujer con sobrepeso en la espalda
achete paralala hija
lodeque
difunta
nadie
sea. Actor 3. Voy a contarles l
abuela y mi lalasobrina
perra con sangreRihanna,
torcida
en el pecho la cual tiene 7 años. M
on llamarla fragilidad.
la hambrienta
la enferma sexual
Ella es el ser más delicado qu
Mi abuela selala tóxica
llama Luz Divina La Redentora. Cuand
equivocada

lo desafortunada
la amante que ha sido, porque nunca conoci
la del cráneo liso y pequeño
esa cisne, lalalareina
del cráneo dedel pop. La niña Rihanna juega po
plastilina
del cráneo animal
a niña Rihanna. ser
la del cráneo
Ofelia 2
un cuerpo para otros cuerpos m
agujereado/

oy un númeroyo soy laOfelia

soga no pertenece a mi cuello no ser
cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 51
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
r qué no luce como el de Barbie?».«Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista
Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? Actorcriatura
3. ¿paraque se embriaga
qué sirve la lengua de una más
ufrió las consecuencias
en sal
para no obedecer como mascota/
de ser la nieta de una esc
ondiciones difíciles
mi expediente estáfue
y espinas de pescado
lleno deconstruyendo
fracasos su identidad co
a una comunidad de negros. Ante el fracaso de esa c
la ley del incurable:
caerán los cedros y cambiará el ritual
sa época, asume una nueva estrategia: elegir al ho
no importa la expectativa
el nuevo bosque
mpuestos alnocolor de su piel y así proteger el futuro d
llevará tu nombre/

ecía: tengoTermina
un elalto concepto de la familia, por la
canto a Yemayá.

isabuela nunca salió a pasear con su marido blanc

Ofelia 3
un día sembraron piedras en mi cráneo/ hijos de la comedia y los se-
lanco. Sus hijos
cretos nunca salieron a pasear con su p
LA EPIDEMIA INSTAURADA EN DINAMARCA
ue real. La Abuela.
CONSTITUYE UN las SALTO/ aguas
NO IMPORTA SIdel
DENCIA/ DESPUÉS DE LA TEMPESTAD
río
EL SALTO ES AAvon
LA DECA- me tranq

e la fortunaLA rodeado de girasoles

REMINISCENCIA DEPOSITADA
DEVOLVERÁ AL BOSQUE SU LENGUAJE
EN EL ARADO y margaritas sus

mpias allí hay osos

Y AL HACHA y aves
SU FUNCIÓN/
¡RENUNCIAR NO SIRVE DE NADA!
de rapiña Actor 4 Historia
¡OH, HAMLET!

ue trabajaba conoció
¡SI PUEDES CAMBIAR ELa mi HAZLO!
MUNDO, abuelo. Después de siete
¡SI PUEDES ENTREGARNOS OTRA DINAMARCA, HAZLO!
lla dejó de trabajar
TANTAS COSAS PUDIERON
EL HACHA/ TÚ Y YO
paraSERocuparse del
DIFERENTES/ TÚ Y YO hogar. Cuand
SUJETANDO

omida, los calzoncillos

SOLO TÚ Y YO/
NO HAY MAYOR PECADO
planchados y almidonados,
Mi abuela noQUE soloIGNORAR se ocupaba
LA FUERZA deHAMLET!
DEL PODER/ ¡OH,
DEPOSITÉ MI ESPERANZA EN UN SIMULACRO
las clásicas labore
arbón, cargar agua, y atender la finca. Todavía recu
¡OH, HAMLET!
NO SOY TAN DÉBIL COMO CREES
obre su cabezaMI CRÁNEO dePESAreina. Sus collares blancos o aquel
LO SUFICIENTE
NUNCA ABANDONARÍA ESTAS TIERRAS LLENAS DE CAL Y REITE-
ara cumplir.RACIÓN/ UnMISmachete
DUDAS SON EL MOTOR/
RA OCULTAR UNA IDEA/
para
EL MIEDOel combate.
ES SOLO GRASA PA- Un ma
istoria de tres mujeres de mi familia. Mi madre mi a
Ofelia canta.
madre se llama Elena como la de Troya, pero debiero
novia entre alambres
onozco. El nombre
virgen sin corteza de mi abuela es una maravilla. M
pez de carbón/
me detengo aniña pensar
sin suelo
labios que se cortan
en ella, la escucho quejarse por
l amor. Mi sobrina
cráneo sin amor/Rihanna sí es hermosa. La prince
el vuelo de la hormiga
odo el escenario sin que nada le parezca extraño. La
la casa se derrumba
los ojos sin flor/
ebilita/me contradice/me
sonido del ausente niega nací completa no so
motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c
52 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica es el peso da la ausencia mi voz el viento sobr
ancia? Actor 2. ¿cómo no atender al llamado de la Ofelia
Juan Edilberto Sosa

scara? Actorropa1.queHistoria
se mancha
de vida 1. Reyita Mi bisabuela
clava y la hija más negra de su madre. Aun en esa
gira-girasol/
la niña es una sábana blanca
omo mujer, la que
que cae sobre con
el agua el tiempo la impulsó a sumars
que cae en el vapor/
comunidad ylaráfaga eldeesracismo
niña cristal
luz
imperante en el país durant
ombre blanco como
asunto sin pudor/
el padre sobre la espalda
pareja para rebasar los límite
de su descendencia.
la madre envuelta en
todo es arroz/
Ella
llanto valoraba la familia. Siempr

mía he sidonada capaz

tiene forma de sacrificar muchas cosas. M
el cuerpo es un objeto
co. Nunca fue presentada
la niña es una flor/ a los amigos de su marid
padre blanco. El matrimonio
Ofelia termina la canción y se ve muy afectada.de mi bisabuela nunca
quilizan meelhacen Ofelia 4.
cráneo se deshace
sentir de otra época ese es el rí
aguas no llegan
la calma es una alcanción
molino allí hay sobras que no so
para el incurable/ cuestión de ley
a de vida 6.La abuela
cuestión de roles
cuestión de hechos/
Olga, mi abuela, en la época e
e años deciden casarse y vivir juntos. Un día después
Ofelia 5.
deposito mi suerte al río Avon
do mi abuelotodos llegaba
mis santos y misa casa todo debía estar listo: la
objetos
toda la poesía sobre sus aguas/
la casa perfumada,
alguien tiene que tomar ella decisión
cuerpo dócil, la mirada baja
alguien tiene que sacrificarse y perdonar/
es domésticas, también tenía que buscar la leña o e
Se escucha el sonido del caracol y con él vuelve el canto a Yemayá.
uerdo a mi abuela con un sombrero de yarey inmens
Actor 5.
el machete enEn unsus manos llenas de callos. Un machet
Historia de vida 7. La Madre
intento fallido de darme un padre, mi madre sufrió abusos de
achete paratodo lotipo.queTodo parasea. Actor
que yo pudiera disfrutar3. Voy
de una adife-contarles l
infancia
rente a la de ella. Nunca imaginó que yo iba a estar cuando uno de sus
abuela y mi maridos
sobrina la golpeaba.Rihanna,
Años después me confesóla cual tiene
que ese había
peor golpe de todos los recibidos aquella tarde. Encontró en la reli-
sido el 7 años. M

on llamarla fragilidad.
gión yoruba las fuerzas que Ellaya no es el ser
le quedaban. más
Sin darnos
casa se convirtió en un gran altar en devoción a Yemayá. Recuerdo
cuenta,delicado
la qu
Mi abuela seque llama Luz seDivina
mi hermano pequeño escondía paraLa
tar. Un día me enseñó a sacarle música al caracol.
Redentora.
comerse las frutas del al- Cuand
lo desafortunada que ha sido, porque nunca conoci
Actor 1.
Historia de vida 1. Reyita
esa cisne, laMifortaleza
reina del pop.
bisabuela aprendió Laqueniña
con el tiempo Rihanna
el desprecio se supera con
de alma, que ser independiente te hace supremo, que la feli-
juega po
a niña Rihanna. ser deun
cidad es cuestión cuerpo
puntos paraunaotros
de vistas, que construir familia y pro-
tegerla te lleva la vida. Que ser madre a toda y para todos fue su ma-
cuerpos m
oy un númeroyorla soga
virtud, no pertenece
una enfermedad incurable, que ha pasado ademi cuello no ser
generación

cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 53
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
r qué no luce como el de Barbie?».«Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? Actoren3. ¿para qué sirve la lengua de una más

generación, la padeció mi abuela, la padece mi mamá, la padeceré
ufrió las consecuencias de ser
yo, no lo sé, de ser así, estaré eternamente
Actor 4.
la nieta de una esc
orgullosa.

ondiciones difíciles fue construyendo su identidad co

Historia de vida 6. La abuela
Cuando mi bisabuela murió, mi abuela tuvo que ir a vivir para su casa
a una comunidad delosnegros.
y atender a todos primos, sobrinos yAntehermanos queelallífracaso
vivían. Ama
de casa, criada de casa. Pero cuando cada primo, sobrino, hermano
de esa c
sa época, asume
cogió su camino, una nueva
se olvidaron de mi abuela.estrategia:
Hoy muchos de ellos ni si- elegir al ho
quiera saben si mi abuela vive o murió. Yo la recuerdo viva, creyendo
mpuestos alquecolor cumplió sude
Actor 1.
sueño,su piel
cantando y así proteger el futuro d
Las mañanitas.

ecía: tengo¡soyun alto concepto de la familia, por la

incurable!
músculos de la brevedad
isabuela nunca
músculos de salió a pasear con su marido blanc
la sobredosis
músculos del cansancio
lanco. Sus hijos
músculos para nunca
Actor 2.
un final/ salieron a pasear con su p
ue real. La Abuela. las aguas del río Avon me tranq
Historia de vida 2. Marlene
Ya Marlene lleva diez años de operada. Tenerla es una bendición de
e la fortunaDios,rodeado
a quien agradezcode
Actor 4.
girasoles
por tenerla para amarla todosylosmargaritas
días. sus
mpias allí hay osos y aves de rapiña Actor 4 Historia
¡soy incurable!
mi cráneo es mi Patria
ue trabajaba conoció
las flores que nacen desde asumi
crecen como respuesta al mal/
interiorabuelo. Después de siete

lla dejó de trabajar Actor 3. para ocuparse del hogar. Cuand

El sonido del pilón era su único consuelo. Mi abuela solo dejó de ser
omida, los calzoncillos
abusada cuando escapó de planchados
su casa. Mi madre “Elena” un ydíaalmidonados,
só de tanto esperar a su Paris y tomó todas nuestras cosas y se mar-
se can-

Mi abuela nochó solo

de Troya,se ocupaba
“la casa de mi padre”. Ahora denoslas sentamosclásicas
trenzarle el cabello a Rihanna, mientras contemplamos el trillo que
juntas a labore
arbón, cargar agua,
nace desde el portóny de atender lapara
la casa. Algunas veces
otras para ver cómo muere la tarde.
finca.
ver salir el Todavía
sol, y recu
obre su cabeza de reina. Sus collares blancos o aquel
Actor 2.
¡soy incurable!
ara cumplir. Un machete para el combate. Un ma
Actor 5.
Historia de vida 7. La Madre
istoria de tres
Después mujeres
de tanto, mi madrede miquefamilia.
entendió no necesitaba a unMihombre
para que supliera el lugar de mi padre. Ella se ha fortalecido cumplien-
madre mi a
madre se llama Elena
do y asumiendo ese rolcomo la deTalTroya,
de manera consciente.
tido, a sus 43 años, encontrar el amor.
pero debiero
vez eso le ha permi-

onozco. El nombre Actor 3.

¡soy incurable!
de mi abuela es una maravilla. M
me detengo a¡soypensarActor 5.
incurable!
en ella, la escucho quejarse por
l amor. Mi sobrina
igual que DinamarcaRihanna sí es hermosa. La prince
igual que todos los ojos
odo el escenario
igual que elsin
tiempo/que nada le parezca extraño. La
Ofelia 2
ebilita/me contradice/me
yo soy Ofelia niega nací completa no so
motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c
54 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica es el peso da la ausencia mi voz el viento sobr
ancia? Actor 2. ¿cómo no atender al llamado de la Ofelia
Juan Edilberto Sosa

scara? Actorla 1. Historia de vida 1. Reyita Mi bisabuela

del cráneo ardiente
clava y la hija más
la mujer
la difunta
negra
con sobrepeso de su madre. Aun en esa
en la espalda

omo mujer, la la hijaque

de nadiecon el tiempo la impulsó a sumars
la perra con el cráneo azul/
comunidad y el racismo imperante en el país durant
CUADRO 7
ombre blanco como pareja para rebasar los límite
de su descendencia. Ella valoraba la familia. Siempr
DINAMARCA
(L A EDA D DEL INCU R A BLE)

mía he sido
En estecapaz
cuadro no se sabe de
quién sacrificar
habla, si Ofelia o el actor. muchas
Cualquiera puede
hacer suyo el texto. Mientras transcurre la escena, se va armando un altar
cosas. M
co. Nunca fue
gigante enpresentada
el centro del escenario. a los amigos de su marid

padre blanco. El matrimonio

Dinamarca existe
la he visto más de una vez/
de mi bisabuela nunca
quilizan melahacentierra padece
sentir de otra época ese es el rí
aguas no llegan
ante la ausenciaaldelmolino
milagro/ allí hay sobras que no so
los padres fundadores sembraron imaginando que el estiércol era la
a de vida 6.La abuela
solución al hambre/ lasOlga, mi abuela,
ciudades se construyeron en
sobre estiércol
go sobre el hambre/ ¿así se produce?/ ¿así se forja una nación?/ HAY
y lue-la época e

e años deciden casarse

CATEGORÍAS PARA DEFINIR y CADA
vivir juntos.
GENERACIÓN/ Un ydía
LOS PADRES
estiércol/ LOS HIJOS y el hambre/ LOS NIETOS y la nación perdida/
el después
do mi abueloenmientras
llegaba
los bares de Dinamarca a casa
los hombrestodojugaban a ladebía
guerra
sus mujeres jugaban al amor/ Dinamarca es una nación de
estar listo: la
la casa perfumada, el cuerpo
colmo/ de espíritus mambises
lindrón con frutas/
dócil,
y zapatos andaluces/ lademirada
una mezcla chi- baja
es domésticas, he sido también
su virgen
he sido su canción
tenía que buscar la leña o e
uerdo a mi abuela conmásun
he sido su grandeza/ sombrero
de una dea yarey
vida necesité para llegar
cenario/ el río Avon fue el puente/ este texto fue el puente/ cada ojo
este es- inmens
el machete enabiertosus manos llenas de callos. Un machet
en platea
ahora mismo
achete paraes unlopuente/ que sea. Actor 3. Voy a contarles l
abuela y mi yodecidí
sobrina
soy Dinamarca Rihanna, la cual tiene 7 años. M
cambiarme el nombre
on llamarla fragilidad.
ante la pena Ella es el ser más delicado qu
y la enfermedad/ el reino se ha quedado
Mi abuela sesin
y
llama
voz/ todos babeanLuz Divina
el mismo hueso La Redentora. Cuand
lo desafortunada
yo que ha sido, porque nunca conoci
aquí/ ya he visto esta historia demasiada veces/ he muerto lo suficiente
esa cisne, lacomoreina della fragilidad
para entender pop.delLa niña
suceso/ el poder seRihanna
dispersó y aho-
ra todos quieren su tajada/ nadie sabe qué hará con su parte del botín
juega po
a niña Rihanna.
pero quierenser unasumen
su tajada/ cuerpo
te hace divino/ yo soy Dinamarca
que dejar para otros
alguna herencia en vida cuerpos m

oy un númeroun cuerpo
la soga no pertenece a mi cuello no ser
de mujer muerta

cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 55
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
r qué no luce como el de Barbie?».«Porque el tuyo e
Ofelia. yo soy Ofelia el cuerpo sobre la tierra partid
ara el matrimonio soy carne de matrimonio/ mi mú
a máscara/ Actor 1. ¿cómo se renuncia a la dista
Ofelia
Juan Edilberto Sosa

aguas? Actordueña3.del¿parapoder
qué sirve la lengua de una más
ufrió las consecuencias
dueña de todas las cosas al alcancededelser
dueña por naturaleza/ donde otros fracasaron
ojo la nieta de una esc
ondiciones difíciles
yo adquirí mi tamaño fue construyendo su identidad co
mi sangre no representa ningún símbolo conocido
a una comunidad
soy Dinamarca
soy mujer/
de negros. Ante el fracaso de esa c
sa época, asume una
entre los escombros nueva
y restos de los robles yestrategia:
pinos
levantaré mi iglesia/ un edificio para la aceptación y la empatía
elegir al ho
mpuestos alserá color
la casa de de
los sin su piel
casa/ será
el inicio de otras utopías
lugary así
para proteger el futuro d
celebrar

ecía: tengoelun inicio dealto concepto de la familia, por la

otros fracasos/

isabuela nunca salió a pasear con su marido blanc

yo soy Dinamarca
el reino maldito/
lanco. Sus hijos nunca salieron a pasear con su p
pondré mi vientre
para reparar todo lo agrio
ue real. La Abuela.
¿será esto sembrar?/ las aguas del río Avon me tranq
e la fortunaPARArodeado
INCRÉDULOS de girasoles y margaritas sus
ESTA ES UNA NACIÓN IMPOSIBLE/NO ESTÁ EN MAPAS NI LIBROS/
mpias allí hay osos
NO EXISTE/ ELLOS yLAaves
CONSIDERAN deUNrapiña
MITO
UNA PRUEBA DE QUE HA MUERTO LA UTOPÍA/ LOS INCRÉDULOS
Actor 4 Historia
ue trabajaba conoció
NO SABEN
COMO UNA IDEA
QUE DINAMARCA a mi ES UNabuelo.
PAÍS QUE FLOTA Después de siete

lla dejó de trabajar

EN TODAS LAS TIERRAS
EN TODOS LOS PRADOS
para ocuparse del hogar. Cuand
omida, los calzoncillos
EN TODOS LOS REINOS/ TODO
DINAMARCA
planchados
PAÍS ES UN POCO COMOy almidonados,

Mi abuela noDONDEsolo se ocupaba de las clásicas labore

HAY FRUSTRACIÓN
HAY UNA DINAMARCA/ SE TRATA DE UN SECRETO
arbón, cargar agua,
ESCONDIDOS y atender
POR GOBERNATES/
QUE NO SEA CONOCIDO PUEDE FRUSTRARNOS/
EL PODER laASUME
finca.
QUE NADA Todavía recu
obre su cabeza
DINAMARCA deEXISTE
reina. Sus collares blancos o aquel
LA HE VISTO MÁS DE UNA VEZ/
ara cumplir.asumoUn machete para el combate. Un ma
la responsabilidad de creer
istoria de tres
la fe es mujeres
un privilegio de mi familia. Mi madre mi a
la mayoría no puede acceder a semejante estado/
madre se llamaLA FE NO Elena
ES LENGUAJE
LA FE ES ACCIÓN/
como la de Troya, pero debiero
onozco. El nombre
miro este escenario
de mi abuela es una maravilla. M
me detengo alleno pensar
de amapolas en ella, la escucho quejarse por
con el centro invadido por flores secas
l amor. Mi sobrina Rihanna sí es hermosa. La prince
(margaritas y girasoles)
y calculo el peso de la paciencia
odo el escenario
¿cuánto vale sin que nada le parezca extraño. La
observar?
¿cuánto vale escuchar?
ebilita/me contradice/me niega nací completa no so
¿cuál es el precio del silencio compartido?

motivo de fiesta mi desnudez es una metáfora de c

56 TABLAS 1-2, 2023
iña Rihanna Rihanna es una niña de ojos café y cab
orque se burlaban de su cabello. Me preguntó «¿Por
da las manos duras sobre hierro/ soy el coro infant
úsica
músicaes el
espeso el peso da lada ausencia
la ausencia mi voz mielvoz viento el vient
sobr
ancia?
distancia?
ActorActor 2. ¿cómo 2. ¿cómo no atender
Ofelia
no atender
Juan Edilberto Sosa
al llamado
al llamado de la d
scara?
na máscara?
ActorDinamarca
1.ActorHistoria 1. de
somos todos
Historia
vida 1.deReyita vida Mi 1. bisabuela
Reyita M
clava
una esclava
y la hija ymásla eshija
Dinamarca unanegra más
mujer de
negra
que vuela/ su madre.de su madre. Aun en Aunesa e
omo
tidadmujer,
comola mujer,
queALcon
LANZARSE RÍOlaFUEque
el
UNAtiempocon elELlatiempo
PROVIDENCIA/ impulsó
AGUA
HISTORIA/PERDÍ EL DESEO Y EL MIEDO/PERDÍ MIS DEBILIDADES/
HIZO SU laa impulsó
sumarsa
comunidad
o de esa comunidad
yMIAHORA
el
SEXOracismo
CAMBIÓ y el racismo imperante imperante
MI VOLUNTAD SE EXPRESA DE OTRA FORMA/ ¡van a recor-
en el paísen durant
el paí
egir
ombreal hombre
blanco como
blanco
dar mi nombre!/
la fe
hastapareja
micomo para
orine resultarápareja
preciso rebasar para rebasar los límite lo
de
l futuro
su descendencia.
de su une/ descendencia.
la fe
es un mal necesario
Ella valoraba Ella valoraba la familia. laSiempr
familia
por
míalahe
mía sido
heparacapaz
sido
construircapaz de sacrificar
una nación/ de sacrificar muchas muchas cosas.
cosas M
co.
nco.Nunca
Nuncafue fue presentada
conozco presentada
el final de la obra
es este/ un final donde
aalos losamigos amigos de de su marid
padre blanco. El matrimonio de mi bisabuela nunca
el espectador
no sabe a quién creer
quilizan
uilizan me me hacen
sihacen
a Ofelia sentir sentir dede
o a la enferma que dice ser un país/
otra otra época época eseese es esel río
el rí
d
aguas
aguasnonollegan
llegan alalmolino
querido espectador
molinoallí allíhay haysobras sobras que que no so
a de vida 6.La abuela
todo se Olga, mi abuela, en la época e
trata de la violencia
todo se trata de poder/
e años deciden casarse y vivir juntos. Un día después
Dinamarca existe
do
do mi
mi abuelola hellegaba
visto más de unaa vez/casa todo debía estar listo: la

la casa perfumada, el cuerpo

Los actores dejan sobre la escena dócil,
todo lo que es de la lavuelven
escena. Luego
a sus asientos. Mientras, en el centro del escenario, ha quedado un altar
mirada baja
es domésticas, para Ofelia.también
Un altar para todas lastenía que buscar la leña o e
mujeres evocadas.

uerdo a mi abuela con un sombrero de yarey inmens

el machete
machete en en sus sus manos manos llenas llenasde decallos.
callos. Un machet
achete
achete para
para lo que sea. Actor Actor 3. 3. Voy Voy a contarles l
abuela y mi sobrina Rihanna, la cual tiene 7 años. M
on llamarla fragilidad. Ella es el ser más delicado qu
Mi abuela se llama Luz Divina La Redentora. Cuand
lo desafortunada que ha sido, porque nunca conoci
esa cisne, la reina del pop. La niña Rihanna juega po
aa niña Rihanna. ser un cuerpo para otros cuerpos m
© ALEJO CAÑER

oy un número la soga no pertenece a mi cuello no ser

cuánta hambre posee Actor 3. Historia de vida 5.L TABLAS 1-2, 2023 57
bello rizado. Durante 15 días no quiso ir a la escuela
orr qué no
no luce
luce como comoel elde deBarbie?».«Porque
Barbie?”.“Porque el tuyo e
 entretelones
© RUBÉN AJA GARÍ

© RUBÉN AJA GARÍ

Ofelia. Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra.
Dirección: Juan Edilberto Sosa.
© CORTESÍA DEL GRUPO

Condesa Descalza. Grupo Agón Teatro.

Dirección: Kiusbell Rodríguez Castiñeira.

© RUBÉN AJA GARÍ

El orden de los factores.

Grupo Teatro de la Totalidad.
Dirección: Geordany Carcacés.
58
58 1-2, 2023
TABLAS 1-2,
TABLAS 2023 Ofelia. Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra.
Dirección: Juan Edilberto Sosa.
 © RUBÉN AJA GARÍ
Cuentos
del agujero.
Grupo Teatro
Adentro.
Dirección:
José Brito.

© MARLON AGUILERA FLEITAS

© RUBÉN AJA GARÍ

Ofelia. Grupo de
Experimentación
Escénica
La Caja Negra.
Dirección:
Condesa Descalza. Grupo Agón Teatro. Juan Edilberto TABLAS 1-2, 2023 59 59
Dirección: Kiusbell Rodríguez Castiñeira. Sosa.

entretelones
 entretelones
© BÉLICE BLANCO

© ALEJO CAÑER
Cartografías para elefantes sin manada.
Grupo de Experimentación Escénica
La Caja Negra.
Dirección: Juan Edilberto Sosa. Cartel de Ofelia.
© CORTESÍA DEL GRUPO

© RUBÉN AJA GARÍ

Dirección Gritadero. Grupo Calibán Teatro.

Dirección: Orlando González.
Adentro. Grupo Teatro
© ANDRÉS CASTELLANOS

Adentro.
Dirección: José Brito.

Condesa Descalza. Grupo Agón

60
60 1-2, 2023
TABLAS 1-2,
TABLAS 2023 Teatro. Dirección: Kiusbell
Rodríguez Castiñeira.
 © RUBÉN AJA GARÍ
© RUBÉN AJA GARÍ
Adentro. Grupo Teatro Adentro.
Dirección: José Brito. © MARLON AGUILERA FLEITAS

Ofelia. Grupo de Experimentación

Escénica La Caja Negra. Condesa Descalza. Grupo Agón Teatro.
Dirección: Juan Edilberto Sosa. Dirección: Kiusbell Rodríguez Castiñeira.
© MARLON RENÉ AGUILERA
© RUBÉN AJA GARÍ

Los cuervos
de Van Gogh.
Compañía
Teatro de
la Danza
Cartografías para elefantes sin manada. del Caribe.
Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra. Dirección: TABLAS 1-2, 2023 61 61
Dirección: Juan Edilberto Sosa. Bárbara Ramos.

entretelones
 R EPORTE

Bitácora de
los inconexos
En Santiago de Cuba, Festival de Teatro
Experimental Desconectados a 969

JUE menea, de Camagüey, no pudo asistir al

8 DIC evento. En este se sumaron otras activi-
2 0 2 2 dades colaterales, como: presentación
17:00 HRS
de libros, desmontajes de obras, pane-
UN MOVIMIENTO TELÚRICO ES UNA les, conciertos, exposiciones de artes vi-
KEYNI ALEJANDRO MENÉNDEZ

sacudida brusca y pasajera de la suales y visitas dirigidas a centros histó-

corteza terrestre, debido a la acu- ricos y culturales.
mulación de energía que necesita Bajo la dirección de Juan Edilberto
liberar. Resulta una experiencia que Sosa, director del evento y presidente
pocos han experimentado y para de la Asociación Hermanos Saíz (AHS)
nada es grata. Resalto este detalle no en ese territorio, Ofelia, que en un prin-
porque alguien vaya a perecer en un cipio fue concebida para el proyecto de
territorio con tales características, colaboración internacional Juntarte, fue
sino porque pretendo que estas líneas la propuesta de La Caja Negra para ini-
se incluyan en la lista de “mitos”, del ciar el Festival. El texto, con profunda
Laboratorio de Ingeniería Sísmica de investigación de la obra teatral Hamlet
la Universidad de Costa Rica. No, no (William Shakespeare, 1564-1616) y las
lo digo en broma. Se dice que quien imágenes del destacado pintor e ilustra-
visite Santiago de Cuba y no haya dor del periodo romántico, John Eve-
sentido un movimiento de la tierra es rett Millais (1829-1896), con su obra Ofe-
como si no hubiera estado. Y sí, hubo lia, y finalizando con un estudio de la
© CORTESÍA DEL GRUPO

una sacudida ligera en esta ciudad, obra Máquina Hamlet, de Heiner Müller
sí, casi imperceptible; pero que hizo (1929-1995), fueron los materiales ini-
estremecer, además de las camas de ciales para desarrollar un espectáculo
las habitaciones del hotel El Crucero, cercano al microteatro. Sin embargo, el
nuestras mentes y el motivo de ¿por texto en sí convoca a una liberación del
qué estábamos allí? espíritu y el desarme de las sociedades
Este sismo, vivido el día 7 de diciem- machistas y racistas que hoy imperan; 
bre, fue la bienvenida al Festival de Tea- una dramaturgia espectacular que acu- El orden de
tro Experimental Desconectados a 969, de, en ocasiones, a referentes personales los factores.
que abrió sus puertas del 8 al 11 de di- de actores y actrices, en cuya historia in- Grupo
ciembre del pasado 2022. En esta, la dividual se muestran los dolores y el os- Teatro de la
quinta edición, la Ciudad Héroe aco- tracismo de la piel negra. Ofelia provoca Totalidad.
gió a ocho agrupaciones y diez presen- esa burla al sometimiento por parte de Dirección:
taciones que, en su mayoría, estuvieron la “raza superior” y los cánones de belle- Geordany
a cargo del Grupo de Experimentación za que procura la sociedad. Es la niña, la Carcacés.
Escénica La Caja Negra —anfitrión— y de madre, la abuela, la hermana, el travesti,
Teatro Adentro, de Santa Clara, cada uno el espíritu y nosotros. Ofelia es también
con dos obras en la programación de este una peluca, un bisoñé, unas tetas talla
festival. En tal caso, el proyecto La Chi- grande o una mastectomía; es una tim-

62 TABLAS 1-2, 2023

ba, una sátira, un rezo, la peste agonizan- además de contar con el premio Adolfo
te y la sobrevivencia del más fuerte; el Llauradó (2022) a la Mejor actuación fe-
arte desligado de las industrias cultura- menina en Teatro para adulto, compar-
les que distorsionan el verbo y acuden a tido con dos actrices del propio grupo.
lo burdo. Ofelia es libertad de expresión. Para cerrar la noche, el Festival mos-
Entre sus bases creativas, la obra se plan- tró el debut de El mundo del revés, un
tea implementar un programa formativo ejercicio performático a partir de
sobre elaboración y gestión de acciones un texto de Eduardo Galeano, represen-
artísticas, desde la equidad de género, el tado por el grupo Ojos de Agua, bajo la
respeto a las diversidades y la inclusión dirección de Leovanis Correa. Los acto-
social. Recientemente, Ofelia fue galar- res recibieron al público en la Casa del Jo-
donada con el premio Aire Frío (2022), ven Creador, con estatuas vivientes que

TABLAS 1-2, 2023 63

hacían alusión a algunos orishas de la re-
ligión afrocubana, dioses que miraban
cual Olimpo cubano las otroras imposi-
ciones religiosas que predican en nues-
tra tierra. Un abandono, dicen, hizo que
los hombres descreyeran de su presen-
cia. Las leyes mayoritarias de adorar a un
solo Dios y establecer como única solu-
ción la unión matrimonial del hombre y
la mujer fueron puestas en tela de juicio
en el ejercicio de Ojos de Agua.

VIE
9 DIC
2 0 2 2
10:00 HRS

En la Casa del Joven Creador, las editoras

Josefa Quintana Montiel e Indira Rodrí-
guez comentaron sobre las más recientes
publicaciones de obras y antologías tea-
trales de la Casa Editorial Tablas-Alarcos,
donde ambas laboran. Ahí presentaron
los libros: La caída (Raúl Miguel Bona-
chea Miqueli), Esta obra habla de ti y de
mí (Martha Luisa Hernández Cadenas),
Callejón Desagüe (Laura Liz Gil Echeni-
que), Maneras de usar el corazón por fuera
(Yerandy Fleites), Criaturas de isla (Ulises
Rodríguez Febles), Ocho historias para
un domingo (Maikel Chávez), La ciudad
abierta (Samuel Gallet) y Porque no habrá
quien nos mande (Abel González Melo).
Culminado este espacio, se convocó a un
panel teórico bajo la coordinación de José
Antonio García, con la máxima “Coor-
denadas de la escena joven cubana”. El
encuentro sirvió además para que los jó-
venes directores expusieran sus criterios
y experiencias teatrales. Las preguntas,
o como bien las llamó su moderador: “las
provocaciones”, estuvieron alrededor
de… ¿Existe para ustedes y para el grupo
una autopercepción o reconocimiento
con el término “escena joven cubana”?
¿Se sienten parte de un teatro emergente?
¿Influye en sus trabajos la identificación
y conciencia con modelos precedentes
de la tradición teatral cubana? ¿Se puede
hablar de rupturas y convergencias con
tales herencias? ¿Cuáles son las princi- 
pales temáticas abordadas, urgencias Condesa Descalza. Grupo Agón Teatro.
expresivas, trabajo con el actor y las tex- Dirección: Kiusbell Rodríguez Castiñeira.
tualidades, rol del director e influencias

64 TABLAS 1-2, 2023

© RUBÉN AJA GARÍ
de otras latitudes? ¿Consideran que existe dizajes de Carlos Celdrán en su época
un intercambio efectivo entre las agrupa- de estudios en el ISA. No obstante, no se
ciones que componen “la escena joven” abstiene a la búsqueda del propio actor,
nacional e internacional? ¿Podemos dígase exploración de su cuerpo y mente,
reflexionar sobre el diálogo y el apoyo y el ejercicio y las prácticas de técnicas
de las instituciones y el papel de la crítica actorales, basados en los apuntes de
teatral con respecto a sus creaciones? Grotowski, Ryszard Cie lak, Stanislavski,
Kiusbell Rodríguez Castiñeira, direc- etc. Acude en sus montajes a apoyaturas
tor del grupo Agón Teatro, auspiciado por guturales como ambientación, a determi-
Teatro de la Luna, expuso como inquie- nados movimientos o acciones que realiza
tud —ante la desmotivación de textos pro- el actor. Sus puestas en escena buscan ese
piamente teatrales—, explorar otras zonas ser cotidiano y campechano que adquiere
en el diálogo teatral. matices de bonachón o asesino a sangre
fría. Sin embargo, estos personajes, que
Siento la necesidad de ir más allá de un tras una máscara son capaces de asesinar
texto propiamente teatral, de ese tex- o brindar el mayor amor, son combina-
to que cumple con una línea dramatúr- dos con el stand up comedy y adquieren
gica y cuyas historias, en ocasiones, me un matiz diferente ante sus conflictos y
parecen ya un tanto esquemáticas. Leo desenlaces. Geordany brinda libertad a
novelas como las de Pedro de Jesús y Abi- los actores:
lio Estévez, por solo mencionar algunos,
y tengo el impulso de llevar a escena sus Trabajamos de conjunto, y sobre esa base
historias: otros personajes, otras vidas y analizamos textos y diferentes variantes
dolores, otra realidad, que en ocasiones que podrían funcionar a la hora de contar
—confieso que es difícil adaptarlas— no las la historia. No soy de los que pone pará-
encuentro en obras de teatro. He tenido la metros, los dejo que se liberen en la esce-
oportunidad de dialogar y participar en ta- na y busquen una comodidad a la hora de
lleres con primerísimos directores y drama- dialogar; pero con la verdad, sea cual sea
turgos de nuestro país, y de ellos he tomado el método, la técnica, la escuela, la teoría,
cada consejo para mis puestas. Menciono el estilo etcétera.
a Carlos Celdrán, pues su escena transpa-
rente me parece fundamental para ofrecer En el evento hubo un stop. En esos días
al público toda la verdad que quiero con- se desarrollaba la Jornada por la No
tar; de Carlos Díaz, la espectacularidad de Violencia hacia las Mujeres y las Niñas,
sus obras, también esa verdad sin pruritos por lo que los participantes del Festival
disfrazada de grandes arabescos y adema- sostuvieron un intercambio con el resto
nes, pero que contienen una verdad. Y de del público presente y se dialogó sobre el
Raúl Martín, a quien agradezco la oportu- tratamiento del tema en los repertorios
nidad de pertenecer a su grupo, la sensibili- de cada grupo. Como actividad colateral,
dad y la inclusión de todas las artes en cada en dicha jornada (del 25 de noviembre
obra; el trabajo con el actor desde lo cor- al 10 de diciembre, Día de los Derechos
poral y mental; la música como elemento Humanos), el Centro Cultural Interactivo
teatral y la inclusión de esos músicos como Allegro —antiguo cine Oriente—, ubicado
otros actores en la escena; el desenfado en en la calle Enramadas, acogió al proyecto
el tabloncillo y la visión de ver el teatro co- Diversas, en cuyo programa de activida-
mo un divertimento y espacio de creación. des estuvo presente la acción “Libros que
salvan”, idea que aúna el conocimiento,
Por otra parte, Geordany Carcacés, direc- la literatura, el desarrollo de opiniones y
tor del grupo Teatro de la Totalidad, y su el debate sobre los derechos de la mujer.
actor Fermín Francel Figueredo, premio Las puestas en escena no se hicieron
Adolfo Llauradó en Actuación masculina esperar. El Grupo de Experimentación
de Teatro para adultos, refieren que su Escénica La Caja Negra subió a las tablas
trabajo está encaminado por los apren- con un segundo espectáculo, Cartografía

TABLAS 1-2, 2023 65

 © ANDRÉS CASTELLANOS
para elefante sin manada, de la dramatur- lógico para el conocimiento del juzgado.
ga Laura Liz Gil Echenique. La obra es un En flashback, la historia va tejiendo los en-
grito de extrañeza, olvido, hastío, frustra- cuentros de este personaje con otros en-
ciones… pero con la voluntad de seguir. carnados por el propio actor. A su vez, apo-
Unas pocas maletas o cajas que identifi- yado con una guitarra y sonidos guturales,
can el embalaje de las cosas esenciales, Fermín Francel desentraña las peripecias
una lista sobre el protocolo de recogida y del personaje y su vínculo con la droga, el
el constante ajetreo, en ocasiones, negado robo y el asesinato de un proveedor. Una
a sí mismo, confluyen en esa intimidad o fábula que nos hace reír mediante peque-
encierro del posible emigrante. Es el últi- ños gags, donde la teatralidad y la exigen-
mo día para recordar a los seres queridos cia de interpretar diferentes máscaras exi-
que allí dejas, recoger pocas cosas y ubi- gen del actor una preparación óptima.
carlas en una esquina de la habitación. Es En la Casa del Joven Creador tuvo lu-
el día en que tomas las fotos de tu amiga, gar la presentación de Zona Cero, del grupo
o una simple imagen de tu Santa Patrona, Ad Livintum. Bajo la dirección del bailarín
y revives los momentos más gratos de tu y performer Yanosky Suárez, los invitados
vida. Estás cansado, pero ese cansancio presenciaron una historia sensible y de su-
no es obstáculo para moverte. La ciudad mo espíritu. En ocasiones, las frases estilís-
te ahoga, no es tu hábitat. Ninguna ciu- ticas del bailarín recuerdan a Pina Bausch,
dad te espera con los brazos abiertos. Las su desmembramiento, la teatralidad de sus
ciudades miden 4 x 4 y en ocasiones esos movimientos y las emociones ocultas de
espacios disminuyen aún más por tanta aquellos seres que se han perdido. Itine-
soledad. La selección de pocas cosas y el rante la obra, los salones de la AHS pro-
dolor de dejar otras para un viaje sin po- vincial fueron el escenario idóneo para
sible retorno, es el plan del día a día. Es- (re)descubrir, en una soledad férrea, el
tar estático en un lugar es imposible. Hay vínculo del hombre con un mundo oníri-
que caminar y encontrar un hogar que co. Cada noche existe un ritual para llegar
nos permita la tranquilidad, pero… ¿exis- al “otro lado”, cada noche el agua media la
tirá ese lugar? Imposible. Confieso que es puerta de entrada de ambos mundos, ca-
mi obra de preferencia, ya que toca fibras da noche constituye una lucha para salvar
cercanas sobre los seres queridos que uno lo poco que nos queda: la fe.
ve partir ante la vorágine migratoria. Me
hubiera gustado disfrutarla en un espacio SÁB
donde la acústica de la sala fuera menos 10 DIC
prominente y el contacto con el público se 2 0 2 2
9:00 HRS
hiciera más íntimo, más cercano.
De Guantánamo, El orden de los facto- El sábado se vistió de gala para recibir en
res, de Teatro de la Totalidad, fue como el Centro Multicultural El ingenio el panel
una suerte de respiro. La fábula, escrita a “Rogelio Meneses”, dirigido por Katiuska
dos manos por Geordany Carcacés y Fer- Betancourt Montero e integrado por
mín Francel Figueredo, cuenta además Dagoberto Gaínza Pérez (Premio Nacional
con el diseño coreográfico de Yoel Gonzá- de Teatro 2021), Nancy Campos Neira y
lez y Aurelio Plana, todo bajo la dirección Pascual Díaz, quienes departieron sobre
general del maestro Ladislao Navarro. La las obras emblemáticas de Rogelio y su
obra es un conmovedor relato sobre los trayectoria laboral como fundador de
pensamientos y martirios de un hombre la Casa del Caribe y miembro del grupo
condenado a muerte, mientras espera, du- de investigación del sistema mágico-re-
rante más de quince años, a que sea consu- ligioso, que representó al país en varios
mada su sentencia. En este juego escénico, eventos internacionales. Los realizadores
como cada mañana en un centro peniten- Carlos Fernández López y Katiuska Betan-
ciario, el actor-recluso ejercita su cuerpo court proyectaron el documental Mene-
bajo la disciplina de Ryszard Cie lak. Su ses: presencia y alma del teatro santiaguero,
condena merece un recuento y un orden compuesto por imágenes y videos de la

66 TABLAS 1-2, 2023

carrera profesional de Rogelio, además Condesa Descalza. Grupo Agón Teatro. Dirección:
de su participación en filmes como: Ca- Kiusbell Rodríguez Castiñeira.
pablanca, Adorables mentiras y Baraguá. 
El grupo Agón Teatro, auspiciado por
Teatro de La luna, presentó Condesa Des-
calza, bajo la dirección de Kiusbell Rodrí-
guez. El Cabildo Teatral, donde se exhi-
bió la obra, fue testigo de las historias que,
inspiradas en la novela Tuyo es el reino, de
Abilio Estévez, permitieron a cuatro ac-
tores relatarlas en condición de monó-
logos y pequeños diálogos, quienes fue-
ron convocados a leer la novela y extraer
los personajes de mayor peso dramatúr-
gico, así como dar voces a Condesa Des-
calza, Lucio, Miri y Chavito. Los persona-
jes, en una isla paralizada por el tiempo y
como estatuas helénicas, toman vida an-
te la ausencia de Chavito. La espera para
ser comprados por un marchante se hace
cada vez más insoportable; no obstante,
en esa espera, los “habitantes de la isla”
cuentan sus historias, cuando en realidad
son las historias de su creador. Más que
historias, desentrañan los demonios in-
ternos de Chavito y sus gustos más extra-
ños. Las relaciones de madre e hija, la co-
tidianidad cubana, la idea de abandonar
la isla y buscar el lugar de promisión, son
las esperanzas de estos personajes.
De Santiago de Cuba, el grupo Plata-
forma Escénica Punto de Giro, con la di-
rección de Luis Antonio de Moya, se pre-
sentó en la Casa del Joven Creador, con
Crónicas de seres traspapelados, inspirada
en un texto del dramaturgo Yunior García
Aguilera, quien resuelve la fábula con cin-
co actores en escena. Como pacientes en
estado terminal, los personajes desentra-
ñan las causas de su encierro: droga, pros-
titución, asalto, etc. Seres traspapelados
son las historias no contadas por un go-
bierno que esconde ese oscuro momento
de la sociedad, pero existen, ellos existen
y fueron confinadas al ostracismo para
mantener la buena imagen de un país.

DOM
11 DIC
2 0 2 2
9:45 HRS

En la mañana dominical, los participantes

realizaron una visita guiada a centros

TABLAS 1-2, 2023 67

históricos y culturales. En la tarde, el Alas D’Cuba, nos trae el espectáculo El
Centro Multicultural El Ingenio acogió Elefante, obra con tono minimalista:
a los teatristas para la presentación del
libro El mito ante otras dramaturgias. Re- Es la historia de un mago que sueña con
posicionamiento de los arquetipos del mito un número perfecto que lo catapulte a la
y los referentes de la tragedia griega en tres

© ANDRÉS CASTELLANOS
obras de la dramaturgia cubana contempo-
ránea, de José Antonio García Caballero
(colección La Selva Oscura, Ediciones
Alarcos, La Habana, 2022) (Premio de
Teatrología Rine Leal 2020), a cargo de su
editora Josefa Quintana Montiel. El libro,
en formato digital, constituye la tesis de
graduación de José Antonio. Llevada a un
análisis más profundo, el autor

Integra en el cuerpo analítico de El mito

ante otra dramaturgia, los recursos inhe-
rentes a la literalidad, la narratividad y la
teatralidad, pilotes sobre los cuales se eri-
gen las dramaturgias de Fleites, Orizondo
y González Melo. Desde esa interrelación,
José Antonio asume sin mayores conflic-
tos la orgánica interacción entre texto y
puesta en escena, fundamento de cual-
quier operación dramatúrgica”.1

Las obras en cartelera ese día estuvieron

a cargo de los grupos Teatro Adentro y
el Proyecto Esperanza. En el caso del
primero, la obra Adentro, con fuerte
presencia en sus montajes de Joel Sáez
Carvajal y acompañado por el proceso
de investigación del propio actor, nos
relata las vicisitudes de dos seres explo-
tados por el fuerte trabajo. La huida es
la solución que marca la libertad, atados
a una cotidianidad donde el trabajo les
confiere, al menos, un techo y comida,
los obliga a dudar y sentirse inútiles en
el mundo que los rodea. Decididos a ale-
jarse de ese sometimiento, se encaminan fama. Frustrado como artista y como ser
en busca de la libertad, sin saber que esta humano es incapaz de reconocer el talen-
también tiene su precio. to, la abnegación y el amor de su asisten-
El Proyecto Esperanza, en colabora- te hacia él. Enamorado de un fetiche y de
ción con la Compañía Tiempo y Teatro sí mismo, es cruel y decadente. Sin em-
bargo, esto es solo el pretexto para aden-
trarnos en temas escabrosos que nos ha-
1
Eberto García Abreu: “El relato de Pepe o las
otras variaciones del mito”, en José Antonio rán reflexionar y plantearnos el sacrificio
García Caballero: El mito ante otras dramatur- y la condición humana”.2
gias. Reposicionamiento de los arquetipos del
mito y los referentes de la tragedia griega en tres
obras de la dramaturgia cubana contemporá-
nea, Ediciones Alarcos, La Habana, 2022. 2
Notas del programa.

68 TABLAS 1-2, 2023

 Es preciso mencionar que al finalizar esta fiesta de la experimentación escé-
cada obra se realizaban los desmon- nica. Considero que ha ganado espacio
tajes de estas para conocer: proceso en una pequeña población de la juven-
de trabajo, trabajo del texto y el actor, tud cubana y, como plaza de intercam-
líneas temáticas y proyectos futuros. Las bio cultural, fue gratificante. Por tanto,


Cuentos noches no siempre culminaban con una es preciso una mayor convocatoria, di-
del puesta en escena; también se disfrutó de vulgación y apoyo, repito, de todas las
agujero. conciertos, cuyos protagonistas: Gissell entidades culturales del país a este fes-
Grupo Lage, Yurango El Fango, dúo Clepxa y el tival único de su tipo en la isla. Ojalá los
Teatro grupo Eyeife Jazz, dieron sonoridad a las vientos propicios ayuden a una mayor
Adentro. noches santiagueras. participación de grupos de las artes es-
Dirección: No cabría en estas líneas el agrade- cénicas y de figuras representativas de
José Brito. cimiento a cada una de las personas nuestras tablas y, ¿por qué no?, del ám-
que nos acogieron en los centros que bito internacional. Tratemos de sumar.
visitamos. Sí me gustaría resaltar, para Ante la desidia que impera y nos conec-
próximos eventos, el apoyo total de los ta con lo impropio y baladí, desconecte-
organismos e instituciones culturales a mos, aunque sea una vez al año, a 969.

TABLAS 1-2, 2023 69

OFI
CIO
DE
LA
C RÍ
TI •
CA

En Santiago de Cuba,
el grito de Calibán Teatro1
DIRECCIÓN GRITADERO ES UN TEXTO DEL de la fuerza y sutileza de la escritura,
FRANK PADRÓN

francés Guy Foissy (1932-2021), que pensada y estructurada sobre la base de

se ha representado mucho en tiempos la interrelación y contradicciones entre
de angustia e incertidumbre a nivel las tres mujeres, difícilmente resumibles
mundial, como los que corren, y del en un monólogo.
que nuestro país, con dificultades y Teatro Calibán de Santiago de Cuba
conflictos muy singulares, no escapa. retoma el montaje que hace poco más
Versionado hace poco en la capital de una década estrenara el mismo co-
por Estudio Teatral La Chinche, en lectivo bajo la égida del francés Maurice
puesta de su directora Lizette Silveiro, el Levéque, ahora dirigido por Orlando
texto sobre tres mujeres que esperan un González (Comedia a la antigua), con va-
ómnibus rumbo a un sitio donde puedan rias particularidades. Los actantes son
desahogar vocalmente sus frustraciones hombres, lo cual confiere una energía
y problemas, redujo el dramatis personae y expresividad diferentes a los caracte-
a uno solo, por imperativos de la pan- res, además de enviar el mensaje subli-
demia que impidió un montaje como minal de que la necesidad de exorcizar
tocaba. A pesar de los esfuerzos de la demonios, purificarse y vaciarse en esos
actriz y de la directora, se perdió mucho gritos imprescindibles, significa una ac-
ción para todos, más allá de los géneros
1
Tomado de Cubaescena, 13 de marzo de 2023. y pese a las ropas y envolturas que se lle-

70 TABLAS 1-2, 2023

 OFI
CIO
DE
LA
C RÍ
TI •
CA

© CUBAESCENA

ven. Luego, el vestuario de Erick Eimil gicas. El desempeño de Ahmed Ramos, Dirección
(a quien corresponde también la mini- Fernando Ramírez y Rodolfo Luque, apo- Gritadero.
malista y esencial escenografía), remite a yados también en un riguroso maquilla- Grupo
periodos y etapas diversas que lo mismo je de Eimil, derrocha matices y jugosas Calibán
aluden desde sus trazos y cromas al rea- transiciones que complementan sus tra- Teatro.
lismo socialista ruso que a ciertas van- bajos y permiten que la rica paleta se- Dirección:
guardias europeas. mántica de la obra llegue al público en Orlando
La puesta incorpora segmentos del toda su dimensión. González.
cine cubano (La muerte de un burócra- El respetable, en buena medida jo-
ta, Nada, La película de Ana…), en algu- ven, respalda con entusiasmo y com-
nos de los cuales sus protagonistas fe- plicidad la propuesta. En la función a
meninas también hacen catarsis, en ese la que asistí faltó la electricidad los últi-
caso frente a la cámara; mientras tanto mos quince minutos, aproximadamente,
el diseño de luces (Israel Reyes y el pro- y la gran mayoría apoyó con las linter-
pio Orlando), como el sonido preciso de nas de sus celulares la representación,
David Castellanos, inciden en los abrup- que de ese modo continuó sin mayores
tos cambios de ánimo y frecuentes exa- dificultades hasta el final, si bien debió
bruptos de esas mujeres siempre al bor- prescindir de la música y proyección au-
de del almodovariano ataque de nervios. diovisual correspondientes a ese trecho
Encomiable y oportuna también resulta de la puesta, la cual no se afectó gracias
la contextualización del relato dramáti- a la profesionalidad de los actores y la so-
co a nuestras realidades: la atemporali- lidaridad del público. Dirección Gritade-
dad y multiespacialidad de este permi- ro por Calibán Teatro, bajo la dirección
ten a su vez una ubicación cronotópica, general de Dalia Leyva, es una puesta en
que el director ha sabido ajustar de mo- escena aplaudible dentro del panorama
do muy natural, sin violencias dramatúr- teatral cubano.

TABLAS 1-2, 2023 71

OFI
CIO Abstracciones
sobre cuervos
DE
LA COMO EL TRÁNSITO DEL DÍA A LA NO-

REY PASCUAL GARCÍA

C RÍ che, se suceden los momentos del

y trigal
TI • espectáculo Los cuervos de Van
CA Gogh:1 unas veces con luz, otras en
penumbras; pero en todas con la
inseparable maestría que nutre el
trabajo constante de la compañía
Teatro de la Danza del Caribe, bajo
la dirección de la maestra Bárbara
Ramos.

Tomando como premisa la pintu-

ra Trigal con cuervos, de Vincent Van
Gogh, se entrama una línea dramáti-
ca —a partir del guion de la bailarina
y docente Mariela Rodríguez—, que ex-
plora, desarma y reconstruye la téc-
nica del pintor neerlandés, mezclada
con la tradición danzaria de un colec-
tivo escénico con más de dos décadas.
Una tríada fortuita de saberes y ten-
dencias: la del pintor, la del siempre
eterno maestro Eduardo Rivero y la de
Bárbara Ramos, que conjuga lo mejor
 de cada una para dar a luz una pieza
Los cuervos de Van coherente y de alto vuelo.
Gogh. Compañía
Teatro de la
Danza del Caribe.
Dirección:
Bárbara Ramos.
© MARLON RENÉ AGUILERA

1
El espectáculo fue estrenado el 14 de di-
ciembre de 2022, en saludo al Día del Tra-
bajador de la Cultura.

72 1-2, 2023
TABLAS 1-2,
 Aunque el oficio crítico dicte comen- de desplegar “en grande” todo su poten-
tar brevemente la fábula, prefiero dirigir cial visual.
estas líneas hacia los pilares que confor- Se generan entonces dos experiencias,
man el entramado de la puesta: el traba- dos líneas dramatúrgicas que se enlazan OFI
jo músico-danzario y la realización esce- en lo subjetivo: la proyección y lo danza- CIO
nográfica, pues Los cuervos… es también rio. Al fondo, una pantalla muestra un DE
una ficción donde cada dispositivo cuen- profundo trabajo de animación, donde LA
ta su propia historia. Del primero, varios Trigal con cuervos cobra vida y se trans- C RÍ
elementos destacan sobremanera. El tra- forma, sin perder por un instante la téc- TI •
bajo musical, desde lo contemporáneo, nica posimpresionista, en un trigal vis- CA
une percusión, voz y polirritmias cor- to desde lo onírico, en ese espacio donde
porales, para crear una historia sonora habitan colores y formas propias del sue-
única que transita del atardecer al ama- ño —o pesadilla—, y que transita del día a
necer —o del sueño a la pesadilla—. Este la noche y de regreso al día, como guía
funciona además como perfecto comple- desde la que se organiza el núcleo dra-
mento para una labor coreográfica que mático de la puesta. ¿Qué es entonces Los
da muestras de madurez en un elenco cuervos de Van Gogh?: una historia que su-
fundamentalmente joven —muchos de cede durante el paso del ocaso al amane-
ellos recién egresados de la Escuela Pro- cer o aquella que ocurre mientras cam-
fesional de Artes José María Heredia y biamos de un sueño a otro.
Heredia—, donde se destaca más allá de Si bien me quedó la necesidad de en-
la composición, el ejercicio creativo y la grandecer aún más las dimensiones de la
construcción de personajes únicos que proyección, para llevarla a ocupar todo
bailan en conjunto sin perder su esencia. el espacio de representación, mi segun-
Cada cuervo toma de quien lo ejecuta da pregunta tiene una respuesta hacia el
y se mueve, grazna y danza a su manera, final de la puesta, cuando toca el turno
sin alejarse demasiado de la línea estética de organizar los sentidos nuevamente y
del colectivo. En cuanto a la realización acudir a la reflexión de la experiencia vi-
escenográfica, un recuerdo me viene a vida. Ahí encontré la unidad que antes
la mente mientras escribo. Un mes atrás, me inquietaba: la puesta de Bárbara Ra-
durante un visionaje del Consejo Técni- mos es una madura mixtura de persona-
co Asesor, me quedaron dos preguntas jes protagónicos.
por resolver. La primera: ¿serán el ves- Sobre el escenario del teatro Heredia
tuario y la escenografía complementos no vi solo una puesta en escena; tam-
o contarán también su propia historia? bién, aquellas puestas de Rivero que por
Y la segunda llegaba tras ver unos cuan- décadas nutrieron la danza moderna en
tos fotogramas de lo que sería el audiovi- Cuba; escuché los toques y cantos de un
sual que conformaría toda la escenogra- elenco de músicos capaces de unir pa-
fía del espectáculo: ¿lograrán sincronía sado y presente; seguí los movimientos
coreografía y proyección o se enfrenta- de cada uno de esos jóvenes que en es-
rán por el protagonismo? cena despliegan, fragmentan y enlazan
La primera se resolvió por sí sola, por sus cuerpos con maestría; disfruté un
la propia concepción de la puesta, don- audiovisual que arrastra la percepción
de cada elemento cuenta desde sí y se hacia los caminos más brillantes y oscu-
integra al resto para hacer girar los en- ros de la imaginación; exploré las reno-
granajes de una dramaturgia escénica. vadoras ideas de Mariela sobre la danza
El vestuario, con pocos elementos, in- santiaguera; pero por sobre todas las co-
vita al espectador a que use la imagina- sas, viví la experiencia de una puesta en
ción consciente para construir la imagen escena que impacta por su limpieza y la
pictórica de cada personaje. Sin embar- madurez que necesita defender la danza
go, la proyección toma otra vertiente: la en Santiago de Cuba.

TABLAS 1-2, 2023 73

OFI Cartografías:
La Caja Negra
CIO
DE
LA

y un viaje, o
C RÍ
TI •
CA

los relatos del

desarraigo
RECORRER EL CAMINO DE LA CONCRE-

YASMANY HERRERA BORRERO

ción de una obra de teatro, desde sus
primeros procesos de trabajo; ver a
los actores masticar sus textos, lan-
zarlos al público, imperfectos, listos
para ser curados y empezar de nuevo;
asistir a las lecturas colectivas, a sus
interpretaciones; corregir posturas;
estar presente en las preparaciones
físicas; ensayar y presentar, presentar
y ensayar, parece un ciclo fundamen-
tal para conocer una obra por dentro.
Nos referimos en estas líneas a
Cartografías para elefantes sin manada,
de la joven dramaturga Laura Liz Gil
Echenique, un texto sólido, aunque po-
co convencional, que da un número infi-
nito de opciones para el montaje. Parece
estar escrito desde el lenguaje de la poe-
sía, y también es una fotografía de aque-
llo que a ese propio arte de las luces y las
sombras le es prácticamente imposible
de captar, como un guiño al fenómeno
que intenta corporizar el Grupo de Expe-
rimentación Escénica La Caja Negra con
su nombre. La obra ha estado en los esce-
narios siempre para los públicos más di-
versos, los que habitan en la Sierra Maes-
tra, en el centro de la ciudad de Santiago
de Cuba, en Guadalajara, en Tonalá, en
© RUBÉN AJA GARÍ

Zapopan o en Autlán de Navarro. El se-

guimiento en dos países y múltiples ciu-
dades ha sido una experiencia gratifican-
te para el acercamiento al hecho teatral
como un aprendizaje.

74 1-2, 2023
TABLAS 1-2,
 Este texto resulta un hecho para vol- Todo ello genera una conexión con
car en la escena los sentimientos de una o el público que asiste y forma parte de los
varias generaciones que se han visto abo- sentidos colectivos que tienen lugar en la
cadas al desarraigo, a la soledad, al sufri- intimidad del acto teatral, cuyo formato OFI
miento que provoca partir; siempre par- reducido —en este caso— genera una al- CIO
tir como una decisión impostergable para tísima empatía que parte de la ruptura DE
que no se les vaya la vida en un espacio de las barreras del teatro tradicional. Se LA
y un tiempo insuficientes de realizarse. vulnera la cuarta pared cuando se cuela C RÍ
Para Juan Edilberto Sosa conocer fue café en escena y el acto de compartirlo TI •
un descubrimiento y una marcha hacia no está dado entre los actores, sino que CA
la investigación, y así crear las voces, es el público quien prueba la infusión y
los resortes teatrales necesarios, y dar- se involucra, mientras reflexiona sobre
le cuerpo a la obra, que logra recrear y sus amigos idos o sobre sus propias idas
retratar la condición de migrantes, su y venidas a través de la vida.
feeling único, arrancando lágrimas y Sobre el trabajo actoral es importante
aflorando las emociones a ambos lados destacar el uso del biodrama como mé-
del Golfo de México. El proceso de crea- todo. La autorreferencialidad y, por su-
 ción se ha ido enriqueciendo por los ac- puesto, la autoficción se tornan percepti-
Cartografías tores y sus experiencias de vida y de via- bles y dan fe de un trabajo complejo que
para elefantes je en el montaje. hurga en las emociones y los espacios in-
sin manada. La escenografía minimalista no per- tersticiales de las sicologías de los acto-
Grupo de mite al espectador perder de foco a los res, que no tienen que construir persona-
Experimentación actores y se adapta a los espacios menos jes, sino explorarse para representarse a
Escénica imaginados. La acertada dirección posi- sí mismos, buscando en su interior senti-
La Caja Negra. bilita la apropiación y el uso coherente de mientos a veces inadvertidos.
Dirección: los espacios articulados, para ser trans- Quizás aquí regrese nuevamente, en
Juan Edilberto mutados. Los personajes se mueven, real clave de experimentación, el concepto
Sosa. y metafóricamente, siempre se mueven. de caja negra desde su acepción sicoló-
Y cada movimiento es una dicotomía gica, para mostrarnos solo el resultado
frente al empaque a lo vital para sobre- y no el proceso, en un acto quirúrgico
vivir en el nuevo ecosistema, una dicoto- que nos regala actuaciones limpias y sin
mía que obliga a preguntarse: ¿cuánto de exageraciones porque los actores no son
la vida cabe en una caja?, ¿y los recuer- más que ellos mismos.
dos?, ¿cómo se lleva uno los recuerdos?, Después de tres años en escena se no-
¿cómo los guarda en una caja? Cada mu- ta un dominio total del viaje, de los mo-
dada puede significar una pérdida ma- mentos cúspide. Se notan actores que se
terial, o lo que es peor, la pérdida de un saben dueños de su obra, de sus perso-
recuerdo, que es el equivalente a un re- najes y llenan la escena con lo más míni-
tazo de vida. mo. La obra parece que transcurre siem-
Esa encrucijada es clave, porque es pre de forma natural en la cotidianidad,
probablemente lo que genera conexio- sin sobresaltos, lo que habla muy bien de
nes más profundas con la gente común, su dirección y apropiación por parte
la que un día decidió partir, o a la que se de los actores.
le fue el hijo o la madre. Gente que sue- De estos últimos es imposible pasar
ña triunfar desde la más pura soledad y por alto lo depurado de sus técnicas y
no se permite el fracaso, que llora cuan- lo pulido de sus personajes, con textos
do ríe, que extraña cuando abraza y sue- que parecen incrustados en sus memo-
ña, la constante en estas situaciones es rias y aderezados con mucha energía, y
soñar. Todo eso está contenido en cin- la capacidad para matizar que se puede
cuenta minutos donde se canta, se bai- reconocer en Erasmo Leonard, o en la
la y se presenta un viaje y una búsqueda siempre sólida interpretación de Lisan-
de la libertad como condición indispen- dra Hechavarría, que convence en cada
sable de la existencia humana. salida por su disfrute al interpretar los

TABLAS 1-2, 2023 75

 bocadillos, mientras que Maibel del Río cia, porque comprendió que el teatro es
parece estar siempre en delicado equili- un lenguaje que puede vincular las expe-
brio para fundir realidad y ficción en su riencias vitales de quienes se encuentran
OFI interpretación y provocar reacciones di- en lugares diversos de la vida, la geogra-
CIO fíciles de controlar en los espectadores. fía o las ideologías.
DE Cartografía… se mueve entonces por la Ese ha sido un aprendizaje notable
LA cuerda de la poesía, rozando constante- a partir de prácticas retroalimentativas
C RÍ mente lo filosófico. muy comunes en México. Se termina la
TI • Es una expresión ontológica de la na- obra y corresponde un momento mági-
CA turaleza humana y su necesidad de ser/ co, cuando el actor puede conocer de pri-
existir allí donde haya condiciones de mera mano las impresiones del público.
posibilidad para realizarse, y también La gente evoca sus emociones y agrade-
sobre la incapacidad de desprenderse ce, creo que esta es de las experiencias
por completo de lo que la precede. Ha- más enriquecedoras para el grupo en
cia ese sentimiento de extrañamiento y tierras aztecas.
otredad autoinfligida que genera la mi- Por último, no se puede soslayar que
gración, nos obliga a mirar Liz Echeni- en un contexto donde la migra-
que y La Caja Negra con su puesta. Cartografías ción exponencial de los dos úl-
El hecho de que esta pieza les exija un para elefantes sin timos años ha marcado la rea-
extra a los actores, quienes cantan en es- manada, Grupo de lidad cubana, esta obra puede
cena y generan una empatía, provee de Experimentación ser clave y suponer un hecho
asideros suficientes a los espectadores Escénica La Caja histórico en el teatro cubano,
para que comprendan sus torrentes de Negra. Dirección: para impulsar un debate que
sentimientos en una especie de sentido Juan Edilberto Sosa. nos debemos como sociedad
compartido que se construye durante la  multisituada y diaspórica. La
puesta. La madurez de esta obra clave de ese debate estaría en la noción
en el catálogo de La Caja Negra, de patria, esa patria que en el texto es
a mi entender, se fraguó con su menos política y que solo se materializa
llegada a México. en el imaginario del migrado. Ese suje-
Definitivamente, les per- to, en el acto de preservar en la memo-
mitió comprobar lo interna- ria aquello que le es vital, va haciendo
cional de la temática, así como de la patria algo cada vez más pequeño,
la fuerza de la obra y del grupo menos trascendente y más afectivo, y al
para enfrentarse a públicos que final termina siendo “una bici-
© BÉLICE BLANCO

comparten otros códigos, pero cleta, un manatí y una cu-

que son capaces de entender los charada de sazón
suyos. La Caja Negra aprendió a completo”.
ser internacional desde provin-

76 1-2, 2023
TABLAS 1-2,
 que hace operar mi mente cual si fuera

Ser Ofelia,
un cubo de Rubik. La frustración inicial
de un decodificador nato se ha vuelto
placer con el ejercicio de la observación. OFI

entre el ruido
He comenzado a entender Ofelia de un CIO
modo subjetivo, más allá de sus etique- DE
tas temáticas y urgencias sociales. LA

y la furia
Para este análisis me quedo entonces C RÍ
con la experiencia vivida en el Comple- TI •
jo Cultural Heredia. Allí, en las entrañas CA
de esa mole arquitectónica bella y ame-
nazante que alberga actos político-cultu-
EXISTEN MUCHAS MANERAS DE rales, en lo que parecen ser los locales
JOSÉ ANTONIO GARCÍA

abordar una ciudad y el primer de ensayo del teatro, me reencontré con

contacto siempre es crucial, porque Ofelia y La Caja Negra. Tal vez la metáfo-
define ese nexo peculiar con que ra de habitar la escena no desde donde
te quedas atado a ella. Santiago de se observa, sino desde donde se constru-
Cuba puede enamorar desde mu- ye, o los diez segundos donde la mira-
chos ángulos. Yo tengo la dicha de da de una actriz me robó la complicidad

© MARLON AGUILERA FLEITA

haberle conocido como anfitriona de de compartir, solos ella y yo, el exorcis-
Desconectados a 969, el Festival de mo de dolores similares, sean los moti-
Teatro de Experimentación (yo diría vos por los que finalmente decido sumer-
mejor teatro en progresión), que con girme en las aguas del río Avon.
mayor solidez defiende y certifica Pareciera que el escenario se ha de-
en nuestro país la existencia de una sarticulado, lo pueblan ciertos objetos
escena naciente, viva e irreverente. en desorden que más que atrezo parecen
Desconectados… merece un análi-
sis certero de sus bases y objetivos como
evento; pero en estas líneas quiero hablar
sobre una puesta que encierra el espíritu
de la cita, las posibilidades y los
nuevos códigos, las temáticas, la Ofelia.
diversidad de estéticas y los mo- Grupo de
dos de hacer que ya enarbola este Experimentación
“nuevo teatro”. Ofelia, del Grupo Escénica La
de Experimentación Escénica La Caja Negra.
Caja Negra, se ha convertido (qui- Dirección: Juan
zás sin proponérselo) en un puer- Edilberto Sosa.
to conquistado por este colectivo 
santiaguero, quienes, bajo la dirección de
Juan Edilberto Sosa, practican, no ya solo
la utopía de elegir la experimentación, si-
no además promover su práctica y dar la
mano a otros soñadores como un acto de
tradición y resistencia.
He de confesar que Ofelia sigue sien-
do una obra con la que tomo precaucio-
nes antes de intentar descifrarla. Esta
desacralización del canon shakesperia-
no a partir de lo documental, lo perfor-
mativo, la fragmentación de relatos de
la historia y la cultura, se me impone
como un entramado de sensaciones

TABLAS 1-2, 2023 77

 ser pertenencias personales. Apenas di- de la escritura dramática shakesperiana
visamos a los cinco actores sentados en- en un mecanismo axiomático de subver-
tre el público (dos hombres y tres mu- sión contra el poder. Pero La Caja Negra
OFI jeres). Los delata la serenidad de su elije cerrar más el cuadro y el centro no
CIO mirada, su postura similar al sentarse, es ya el valor de un texto dramático, sino
DE sus atuendos de enguatadas grises y ne- uno de sus componentes, el mítico perso-
LA gras, el peinado de trenzas que llevan naje de Ofelia, cuyo suicidio por causas
C RÍ hombres y mujeres. Un pilón de madera aparentemente esotéricas ha inspirado a
TI • con una estatura considerable se alza en románticos y ha gestado cuestionamien-
CA medio de la escena, un símbolo hermoso tos universales en los posmodernos. Re-
al que paradójicamente las luces del tea- cuerdo La falsa suicida, de Angélica Lid-
tro le descubren su triste herencia como dell, una reescritura de la historia, donde
herramienta de tortuoso trabajo esclavo. se deshacen los adornos de melancolía,
Cámaras de video graban la escena en desamor e histeria que ataviaban la evo-
vivo, proyectan sus grabaciones en las lución de la nefasta joven en el arte pa-
pantallas situadas en distintos lados del ra vislumbrar el conflicto de poder con
escenario, una revelación cruda de que una mirada donde la condición de mu-
todo este espacio es ficticio. La melodía jer era primordial: Dinamarca se pudre,
imborrable de un chelo anuncia el co- sí, pero para sus mujeres siempre estu-
mienzo y la afirmación: “Yo soy Ofelia”, vo podrida.
certifica una identificación que es secun- Ofelia.
dada por el resto de los intérpretes. Grupo de
Comienzan así a nacer confesiones. Experimentación
Los protagonistas las encarnan apoya- Escénica
dos en objetos, canciones, anécdotas de La Caja Negra.
mujeres importantes para sus vidas: ma- Dirección: Juan
dres, abuelas, hermanas. La historia de Edilberto Sosa.
la feminidad se redimensiona en lo ín- 
timo, pues encarnar a “otro” de mane-
ra tan visceral exige un alto costo y, más
que un recuento biográfico, quedan ex-
puestos la carne y el alma de los ejecu-
tantes. Al ritmo de los golpes del pilón,
de la música en vivo, la lascivia, la reli-
gión, los estereotipos, la cultura popular,
los clásicos, conviven en una fiesta anár-
quica (cuidadosamente estructurada) la
teatralidad más evidente y la exposición
de la verdad. Pareciera que los cuerpos
se valen desesperadamente de cualquier
medio discursivo para expresarse, saltan
de uno a otro de manera irreverente, se
desgarran ante la acción y la palabra.
El barroco de referencias hace que
sea inútil detectar la técnica teatral o
dramatúrgica empleada. Hay en ese es-
© MARLON AGUILERA FLEITA

pectáculo muchas herencias, declaradas

o no, que salen a la luz, o al menos nos
remiten a estaciones anteriores en este
camino teatral de Ofelia. Si hablamos de
una intervención y deconstrucción de
Shakespeare, hay que pensar en Máqui-
na Hamlet, de Heiner Müller, y su síntesis

78 TABLAS 1-2, 2023

 Esa conexión con los enfoques de gé- la búsqueda de su Ofelia. La acción ínti-
nero y las luchas feministas, si bien son ma les conecta entonces con temas como
aplicables y sin duda motores poéticos el racismo, los afectos filiares, la sobre-
del espectáculo de La Caja Negra, no lo vivencia al cáncer, la condición femeni- OFI
restringen a un solo campo interpretati- na, la diversidad de géneros y la sexuali- CIO
vo. La maestría de Juan Edilberto en su dad. Ante nuestros ojos no emerge una DE
dramaturgia está en llegar, como Müller, tribuna, el dispositivo escénico más que LA
a la síntesis de esa lucha contra el poder. exaltar estas confesiones propicia la in- C RÍ
La manera elegida para exponer este en- timidad, al mismo tiempo que les libera TI •
frentamiento es la posición del débil, y de la catarsis. CA
más que a la mujer, me refiero al indivi- Las cámaras de video, por ejemplo,
duo en su condición de representarse a nos permiten reparar en microgestos
sí mismo. Entonces el ataque contra el usualmente imperceptibles en el teatro
poder se teje sobre el propio escenario, como expresiones faciales o acciones que
alcanza un valor universal más allá del son mejor visibles para determinadas
marco del género: es la pugna por hacer zonas del público. Pero seríamos inge-
teatro y sobrevivir. nuos si vemos en ello la función exclusi-
Los precedentes que cito anterior- va de este apoyo tecnológico, los equipos
mente dialogan con las experiencias na- de grabación contrapuntean la libertad de
cionales que ha tenido el contacto con recepción del teatro contra la imagen re-
Shakespeare en Cuba. Citemos dos pro- gistrada por el lente. La mirada del es-
puestas escénicas y dramatúrgicas tan pectador está todo el tiempo asimilan-
disímiles como Otra tempestad, de Tea- do en dos plataformas discursivas, un
tro Buendía, y Ayer dejé de matarme gra- mismo conflicto puede variar su signifi-
cias a ti Heiner Müller, de Rogelio Orizon- cación en el tránsito desde la realidad ha-
do, en estas se pueden detectar puntos cia un medio u otro. Esto da la medida de
de conexión con la Ofelia propuesta por un agón interesante, porque no se deve-
La Caja Negra. En el caso de Buendía, su- la en la trama, sino en el escenario, me-
cede a través de referencias técnicas co- diante antípodas significantes: teatro/set
mo el trabajo del actor a partir de la ex- de grabación, ritual/tecnología, perfor-
ploración de su cuerpo, el empleo de la matividad/teatralidad, autorreferencia-
máscara, la dramaturgia de conjunto en- lidad/ficción, drama/lírica.
tre autor/director y sus actores en diálo- No solo las proyecciones nos dan una
go con la escenificación del espectáculo, idea de estos contrarios enfrentados, el
mientras que los contactos con Orizon- trabajo del actor también delata esas con-
do pueden asumirse en la fragmentación tradicciones. Entre los rasgos que más se
(posdramática tal vez) de la estructura y alaban de este colectivo está la evidencia
los requiebres de la fábula original ex- en sus actores de una dura preparación
puesta como mero detonante, para aflo- técnica e intelectual. La multiplicidad de
rar un discurso intimista. Ambos legados referencias estéticas que se perciben en
y otros más habitan Ofelia, como dije no los montajes dejan huellas en las cuali-
siempre declarados, y no necesitan ser- dades físicas y vocales de estos jóvenes
lo, lo válido es su presencia sin importar actores, obtenidas en horas de entrena-
a través de qué referentes hayan llegado. miento y por su vocación de asumir la
El espectáculo se devela entonces escena como laboratorio. Mas no solo se
también como una declaración de prin- trata de un rigor laboral, también se hace
cipios, sobre las herencias bifurcadas palpable un compromiso con la dimen-
que componen el arsenal poético de La sión semántica del espectáculo.
Caja Negra, y no por ello dejan de ser Paradójicamente, ese dominio de téc-
auténticos y forman parte de una tradi- nicas teatrales choca con el carácter con-
ción escénica. Pensemos en el desarro- fesional de Ofelia. A los intérpretes pare-
llo del espectáculo. Los actores accionan ciera costarle despojarse de su condición
mediante impulsos autorreferenciales en de actantes, incluso cuando el texto ape-

TABLAS 1-2, 2023 79

 © MARLON AGUILERA FLEITA
Ofelia. Grupo
de Experimentación
OFI Escénica
CIO La Caja Negra.
DE Dirección:
LA Juan Edilberto Sosa.
C RÍ 
TI •
CA la a relatos personales y se que calcula milimétricamen-
siente la intención de conectar La maestría de te el caos, donde los atrevi-
con la audiencia, mediante el Juan Edilberto en mientos son hechos con la fe
retiro de la máscara escénica. su dramaturgia de ganar y los puntos a me-
No veamos esto como una ca- está en llegar, como dias son también un modo de
rencia, es una condición lleva- ser Ofelia.
da al límite: para quienes tie-
Müller, a la síntesis El final (o finales), tras la
nen al teatro como credo de de esa lucha contra larga duración de la puesta,
vida, la realidad se asume co- el poder. La manera podría ser el punto de quie-
mo un escenario. Lo que cuen- elegida para exponer bre para cualquiera que se
ta de sus biografías son aque- este enfrentamiento arme de arsenales aristoté-
llos aspectos que pueden ser es la posición del licos, en una representación
teatralizados: canciones liga- cuyo fin es evidenciar accio-
das a recuerdos, los rasgos es-
débil, y más que nes más que contar historias.
tereotípicos de determinados a la mujer, me El largo proceso de invocar a
familiares, momentos de ale- refiero al individuo Ofelia y reivindicarla en otros
gría y tristeza. El interés no es- en su condición de cuerpos es un exorcismo ago-
tá en la verdad de los hechos, representarse a sí tador. Al público no se le pi-
sino en cómo se asimilan, có- mismo. de que lo observe, se le invita
mo son comprendidos por un a acompañarlo. Si los aparen-
actor o una actriz. Juan Edil- tes puntos de clímax resultan
berto incluso deja abierta la dramatur- no ser tal y pareciera que nunca queda-
gia del espectáculo para ser habitada por rá la escena abandonada, es más un ges-
otras historias de sus actores según varía to de conciencia. El teatro es uno de los
el elenco, cualidad que dota de vida a la pocos sucesos de la vida donde los pode-
puesta, aunque la pauta estructural siem- res pueden ser encarados por quienes los
pre termina por revelarse. padecen. Caer en la cuenta del tiempo de
Quizás solo la ejecución de música en libertad y extenderlo al máximo es una
vivo contrasta con la teatralización de lo condición que La Caja Negra comprende
documental que hemos apreciado. Es y defiende con valentía, no sin pagar el
cierto que los músicos aparecen atavia- precio que conlleva mostrarse en la des-
dos como los actores y muestran cierta nudez del ser.
complicidad con el espectáculo; pero el “Yo soy Ofelia” se repite en mi cabeza
nivel de implicación que poseen es evi- como un mantra extraño. Me hace sentir
dentemente menor. Su trabajo parecie- el papel de un nuevo teatro navegando
ra aliviar la acción de los actores, cuando en las turbulentas corrientes de urgen-
toda la escena se muestra como un cam- cias temáticas universales y el mante-
po de retos. No poseen tampoco el extra- nimiento de una tradición escénica frac-
ñamiento de las cámaras, por lo que son cionada, con ausencias, y a ratos esquiva.
relegados a una dimensión ambigua, la En nuestro mundo actual el poder po-
cual nos impide llevar más al límite la or- see muchas más máscaras que el teatro,
dalía de los personajes/actores. No obs- se precisa de aquellos dispuestos a aden-
tante, me cuesta creer en la existencia trarse entre el ruido y la furia para cam-
de descuidos dentro de un espectáculo biar la historia.

80 TABLAS 1-2, 2023

 Un tren OFI

© CORTESÍA TEATRO RUMBO

que se
CIO
DE
LA

llama Deseo
C RÍ
TI •
CA

ATAVIADA DE BLANCO COMO UNA

EMANUEL GIL MILIÁN

novia y con una maleta en la mano,

Blanche Dubois, mientras da breves
pasos, susurra una canción como si
fuera un himno sublime. Ella, que co-
noce y ha vivido como pocos el placer
del pecado, ahora canta anhelando
la luz. Y mientras emprende esta
búsqueda, se pierde en su mundo
interior, uno de donde sabemos no
tendrá regreso. Quizás sea este el
modo en que finalmente la bomba,
el tornado Blanche Dubois, alcance
redención y no dependa más “de la
amabilidad de los extraños”.
Egresado en 2018 del perfil de Dra-
maturgia por la Universidad de las Ar-
tes, Irán Capote, con el mismo desborde
pasional que inundó en 2017 obras suyas
como Medea prefabricada o El casting, es-
grimiendo idéntico nivel de desparpajo y
la misma agudeza con que análogos par-
lamentos de Arró con avichuela (2018);
Wifi, crónica de una generación conecta-
da (2019) o Eau de toilette (2019), desde
los timbres del artista inconforme e ico-
noclasta, con la verdad o lo que entien-
de por verdad servida sobre la mesa, nos
entrega Este tren se llama deseo.
El espectáculo surge, según ha decla-
rado en varias ocasiones, de “una relec-
tura intensa que realiza a Un tranvía


Este tren se llama deseo.
Teatro Rumbo.
Dirección: Irán Capote.

TABLAS 1-2, 2023 81

 llamado deseo, de Tennessee Williams; un ta isla tropical, le interesa que Este tren…
texto que desde algún tiempo estuvo en se mueva por otras vías.
su lista de posibles propuestas para dialo- Su versión y puesta de la obra de
OFI gar con el espectador pinareño”.1 Williams describe pasiones a flor de piel,
CIO La pieza estadounidense, que se es- desafueros, inconformidades, rebeliones
DE trenara en Broadway en 1947 bajo la mi- del alma y de la mente, que pueden retor-
LA ra de Elia Kazán —también la dirigió para cer incluso hasta el acero, lo más sano.
C RÍ el cine en 1951—, devela ante él un mural Conociéndose a sí mismo y el contexto
TI • de circunstancias en las que se reconoce donde se ha desarrollado su trayectoria
CA —sobre todo las que rodean al personaje vital, nos presenta un espectáculo que
principal— y que inevitablemente guar- deviene retrato de sus obsesiones coti-
dan estrecha relación con el público de dianas, que aspira a ser una radiografía
este minuto. Motivos suficientes para no de lo cotidiano en esta parte del mundo.
dudar en llevar la obra a escena. Por eso, sube casi hasta el tope el volu-
Ahora, su acercamiento a Un tranvía men de carga febril a todos los persona-
llamado deseo no es impasible y mucho jes que coloca en escena.
menos, inocuo. Se denota, desde el pri- Este tren se llama deseo no les hace li-
mer instante, que tuvo propósitos bien mitarse a deberes morales ni a ningún ti-
claros y sabía desde qué cardinales ope- po de norma que vaya más allá de su su-
raría con la obra norteamericana. pervivencia, de sus ganas de vivir, algo
Al someterla a un largo proceso de que les fuera casi imposible en el siglo
versión (siete), evidencia cuán profun- pasado, cuando vieron la luz de la ma-
do estuvo dispuesto a llegar dentro de la no de Tennessee. Dado lo poco que
pieza, a manosear sus entrañas. De ahí materialmente tienen, lo mucho que de-
que el resultado llega a ser una reescri- ben preocuparse por sobrevivir y que to-
tura visceral, tan particular, tan delicio- do ello los conduce a un estado de autoe-
samente cercana, que nos toca la piel y najenación, de lo primitivo en el plano
por su singularidad, sin dejar de oler a espiritual, los personajes son más des-
Williams, podemos asumirla casi como carnados, menos racionales, viven el mi-
un original. nuto más que el día a día, sienten más
Este tren se llama deseo, justo cuan- ansias de agotar hasta la saciedad sus de-
do se abre, parece una fábula contada seos más lúbricos, aunque esto represen-
por primera vez, con un marcado sen- te una simonía.
tido del aquí y el ahora donde surge. Si De manera que, en Este tren se llama
bien Tennessee deposita un especial in- deseo, no solo será Estela —concebida de
terés en el debate de tópicos relaciona- este modo desde 1947— quien se siente
dos con las sistemáticas fricciones que se presa de un deseo casi animal por su es-
generan entre sectores, como la pequeña poso Kowalski (que conocemos como
burguesía y las clases más desposeídas Marlon, en 2023). Todos los demás per-
en los Estados Unidos a principios de los sonajes estarán a merced de tensiones,
años 1900 (representados por Blanche de su lascivia y cargarán con el peso de
Dubois, con ínfulas burguesas y desde- sus acciones.
ñosas, y por Stanley Kowalski, un obre- Blanche arriba a la casa de su herma-
ro que depende de su esfuerzo diario pa- na Estela, afectada siquiátricamente, se
ra sobrevivir) a Irán Capote, por su parte, ha resuelto en una existencia llena de
nacido en pleno Periodo Especial, en es- desórdenes, accidentes, lujurias, pérdi-
das, y la vida le ha cobrado factura. Mas
el verdadero motivo que la conduce a su
1
Paráfrasis de un fragmento de entrevista que
me fue ofrecida por Capote en 2022 y que se total desquicie no será lo que vivió antes
puede encontrar en mi tesis de maestría en de llegar a la casa de su hermana ni me-
Procesos Formativos de la Enseñanza de las dio confundir la realidad con el mundo
Artes, “Sobre un largo viaje de la noche hacia
el día: Teatro Rumbo o la impronta del cre- ficcional donde anhela existir y que es-
cimiento”. tá lleno de lujos que ya perdió (en lo que

82 TABLAS 1-2, 2023

 sumisión porque, según reconoce, el de-
seo la vence; porque, irremediablemen-
te, “es más mujer que madre, más mujer
que federada”. Lo cual la llevará en un OFI
gesto concluyente por mantener a salvo CIO
su relación con Marlon, a entregar al ma- DE
nicomio a Blanche. LA
Toda esta amalgama de pasiones que C RÍ
arrastran a los personajes compone el TI •
cuadro viviente de bajas pasiones, vio- CA
lencia, vejaciones, límites que se cruzan

© CORTESÍA TEATRO RUMBO

en Este tren se llama deseo.
También otros planteos medulares
relacionados con el bregar de los perso-
najes y su relación con el contexto sus-
tentan el espectáculo. Se ponen sobre el
tapete tópicos tan sugestivos como las al-
ternativas más o menos cuestionables a
 las que recurren muchos individuos en
Este tren se hace énfasis en Un tranvía llamado de- pos de subsistir en un medio social y eco-
se llama seo). Su error fatal En este tren… es codi- nómico adverso (Blanche, ya sin medios,
deseo. ciar y tratar de seducir a primera hora a hace de todo para garantizar a su padre
Teatro Marlon, esposo de Estela. Su baja acción las condiciones: “la cama fowler, el ba-
Rumbo. casi postrera la conducirá a la perdición, lón de oxígeno”, para que pueda ser me-
Dirección: ya que cuando Marlon la haya maltrata- nos horrible la enfermedad que padece).
Irán do lo suficiente como para que sienta re- En la puesta se discuten temas como la
Capote. chazo por él, dará rienda suelta a su con- violencia hogareña o contra la mujer, la
dición más rudimentaria y la tomará a la marginalidad que se acrecienta en gran-
fuerza. Luego Blanche, pagando sus deu- des sectores sociales segregados; la cre-
das con el karma, entrará sin remedio en ciente resistencia de estos ante las pre-
un periodo de descarrilamiento mental siones y persecuciones de todo tipo (el
sin freno. monólogo de Eunice sobre su negación
© EMANUEL GIL MILIÁN

Por su parte, Marlon (Kowalski, pa- a colaborar para investigar a Blanche es

ra Williams) también será víctima de sus brillante), todo lo cual nos confirma que
instintos. Si bien ama a Estela con locura Este tren… no es una propuesta monote-
y no soporta que su matrimonio se vea mática que se asfixia en sí misma abor-
en crisis por la presencia de Blanche, si dando la manera en que los personajes
bien arde en rabia porque Dubois di- dan rienda suelta a sus desenfrenos, si-
lapidó la herencia de la cual su esposa no que se abre, se expande, debate zonas
era también dueña, nada de esto impi- neurálgicas entre nosotros. Esa cualidad
de que sienta un deseo cerril hacia la re- del espectáculo se agradece.
cién llegada a su casa. Esa lujuria lo lle- A Irán Capote le interesa contar la his-
vará al asedio y violación de Blanche. toria y que quede clara al público. Por eso,
Pero también a poner en total peligro en sus puestas en escena cada vez son me-
la permanencia de su unión con Estela nos las estratagemas, los artificios, la bor-
ya que esta casi pierde el bebé que es- la, el barroquismo, los accesorios y la gran
pera, su hijo. escenografía. Solo aparece lo indispensa-
Ni qué decir de Estela, quien “goza, ble: una historia y un actor que debe ape-
aunque Marlon la muela a palos”. Ella lar a su mundo interior para contarla. Ta-
respira y se siente feliz; ha dejado la ca- les presupuestos han dejado desnudo el
sa paterna y las riquezas porque existe a espacio de representación de Este tren
la vera de su macho. Será inmolada vo- se llama deseo. Una plataforma cubier-
luntaria de la violencia doméstica, de la ta de fieltro rojo y una pequeña mesita,

TABLAS 1-2, 2023 83

OFI
CIO
DE
LA
C RÍ
TI •
CA

© CORTESÍA TEATRO RUMBO


donde se colocará el cake del cumpleaños Este tren clama la escena está ahí, definido, pre-
de Blanche, bastarán para sugerir la di- se llama ciso con la capacidad para electrificar al
mensión, las estaciones donde se desplie- deseo. espectador.
ga la fábula escénica. Capote ha sido mi- Teatro Gracias a estos, los abundamientos
nimalista y ha dado en el clavo con ello. Rumbo. y largos parlamentos de los personajes
Los actores de Teatro Rumbo han sa- Dirección: no pierden su intensidad ni tampoco
bido crecerse ante la escena vacía y los Irán efecto. En ello, Yune Martínez como
personajes que les han tocado asumir. Capote. Eunice es una de las más notables. La
De manera general, son ellos transforma- actriz, que hizo su debut en 2013 en La
dos en sus roles quienes llenan el espa- cebra, con puesta en escena de Jorge
cio. Sus entradas y salidas desde el públi- Luis Lugo, ha crecido mucho desde en-
co nada impiden, nada entorpecen. Han tonces, tanto que podría pensarse que si
desarrollado la capacidad de mantenerse no es la fundamental, es una de las actri-
neutrales cuando están entre los especta- ces clave de Teatro Rumbo.
dores y uno llega a olvidarse de ellos. Pe- Su Eunice es fuerte, segura, defiende
ro cuando les toca entrar en el ruedo de con una energía devorante cada uno
la ficción, entonces, al dar el primer pa- de los momentos en que interviene en la
so, la primera mirada, el estado que re- trama escénica. Puede llegar a ser fácil-

84 TABLAS 1-2, 2023

mente la dama barriotera, que se ampli- Curiosamente ambos actores lo han con-
fica y saca de golpe aquellos efectos que seguido.
hacen retroceder a cualquier macho del Como Blanche, Sandra se lleva los
ámbito marginal, como la mujer dulce, aplausos. La actriz, de una larga y pro- OFI
que se deja llevar por los encantos de una bada trayectoria, encaja perfectamente CIO
Blanche envuelta en sus delirios. en su princesa imaginaria. Lo demues- DE
Su momento más brillante, sin du- tra desde que entra a escena y, engañada LA
das, es el monólogo en que declara có- por su propia mente —algo que consigue C RÍ
mo dos agentes la convocan a colaborar demostrar muy bien—, se exhibe con tin- TI •
para investigar el caso de Blanche. Aquí tes de alta dama descolocada que logra no CA
hace gala de sus recursos, se mueve con resistirse callar un texto cuestionador en
soltura, sus transiciones a expreso, sus el momento y el lugar menos indicados.
exabruptos, marcan como un disparo Cuando en sus encuentros sucesivos con
cada bocadillo que enuncia. La mole de Marlon, por más que quiere, su nerviosis-
texto a la que se enfrenta la ofrece con mo y desenfreno no le permiten ocultar
una verdad abrazadora, de tal manera su embeleso por el esposo de su herma-
que uno llega disfrutar ampliamente el na. Sobre todo, consigue conquistarnos al
momento, a sentirse cómplice de su per- dar riendas sueltas, sin estereotipos, al lo-
sonaje. gradísimo proceso en que muestra el en-
Por su parte, Yadira Hernández tam- loquecimiento gradual de su Blanche.
bién ha demostrado crecimiento en es- De más está decir que la escena final
te espectáculo. Nos deslumbra al no en- en que aparece vestida de novia es uno
tregar una Estela demasiado sumisa ni de sus mejores momentos, ya que consi-
demasiado rebelde. Encuentra el punto gue trasmitir la imagen precisa de la per-
de equilibrio, sabe cuándo asestar, en el sona que ha abandonado este mundo, el
momento que lo requiere, el golpe en la de lo racional, para perderse dentro de
mejilla de Marlon, y cuándo, en el mis- sí, en sus propios tormentos y fantasías.
mo acto, dejarse seducir un poco por su Este tren se llama deseo es una cuida-
esposo, hasta llegar al éxtasis. Todo esto da reescritura escénica de un clásico co-
lo consigue con una ductilidad cuidada. mo lo es Un tranvía llamado deseo. Irán
Marlon, el esposo de Estela, no es un Capote, como dramaturgo, ha sabido re-
personaje fácil de encarnar. Aunque Irán leer exitosamente —algo que no siguen
Capote realiza giros leves en su proyec- muchos autores— la pieza de Williams.
ción y lo hace comportarse, relacionar- Pero como director, ha demostrado ma-
se, reaccionar a la manera en que lo haría durez en el oficio, puesto que no se ha
cualquier sujeto barriotero, deja marcas, dejado seducir por el mito o sus propias
conflictos, gestus en la biografía de este palabras, no se ha calcado en escena, si-
personaje, en los que sin dudas dormita no que ha dinamitado su propia escritu-
la sicología bien dibujada del teatro sico- ra. Traza una impronta en que los brotes
lógico estadounidense. de creatividad abundan, devolviéndonos
Primero Marlon López y ahora Car- casi como por primera vez, como escri-
los Sánchez parecen haber aprendido to para nosotros, un relato que se estre-
cuidadosamente esas señales. Tanto es nara hace un siglo.
así que delinean con hondura agrade- Así Este tren…, desde el tino con que
cible, según sus enfoques particulares es concebido, se muestra ante el público
—el primero más agresivo, calculador, y como un espectáculo necesario, digamos
el segundo más meditabundo y con una que imprescindible, dado que tiene la ca-
ira contenida—, el rostro de su persona- pacidad de cuestionar bases de nuestros
je. Transitan por estados de calma, furia propios compartimientos cotidianos y de
repentina y temible, por la ternura se- nuestra realidad. Esas admirables capa-
ductora, la codicia más despiadada, con cidades son las que buscamos para la es-
una organicidad que solo puede alcan- cena, que en estos tiempos no siempre
zarse con un trabajo interior denodado. ofrece frutos laudables.

TABLAS 1-2, 2023 85

ABECEDARIO
TEATRAL

Miradas rápidas
desde otra azotea
de La Habana
EN 2018, TODAVÍA SIN HABER VIVIDO EL
DANIA DEL PINO MÁS

reciente trauma pandémico y

pospandémico, con menos hijos que
ahora, con más papel en las imprentas
y cuando todavía los envíos a cualquier
concurso implicaban la locura de
imprimir tres o cuatro copias de una
obra, leí por primera vez el ensayo de
Martha Luisa Hernández Cadenas,
titulado entonces: “Notas de un
simulador. Sobre la crítica teatral de
Calvert Casey (1960-1965)”, como parte
del jurado del Premio de investigación
La Selva Oscura, de la Asociación Según descubrimos la voluntad poética,
Hermanos Saíz (AHS). Recuerdo que ficcional, cuestionadora y autorreflexiva
guardé aquella copia con recelo y, aunque de Casey en su producción, el entramado
mis hijos luego la usaron como papel erótico que reviste su relación con la escena
desechable para dibujar en los meses y el arte en general, la asunción de un
duros de 2020, por mucho tiempo traté pensamiento que atraviesa lo ideológico y
de conservarla, porque guardaba ciertas lo político como gesto de vida y sentido de
nociones de la ética del ejercicio crítico pertenencia hacia el contexto y la cultura de
y de la escritura que compartía con una la cual somos parte, constatamos también
placentera complicidad. cómo la autora de esta investigación ha
En aquel momento, como ahora, cuando encontrado en él a ese paradigma de la
vuelvo al libro en su versión digital, ya casi escritura crítica, al que ella misma afirma
terminada para su presentación en esta haberse lanzado a la búsqueda desde sus
Feria Internacional del Libro de La Habana, años de estudiante de la Universidad de las
bajo el nuevo título de El simulador: Calvert Artes de Cuba (ISA). Un paradigma alejado
Casey (1960-1965), y en la que han trabajado de la noción estrecha del crítico juez.
las editoras Yudarkis Veloz Sarduy y Josefa En el efervescente contexto literario de
Quintana Montiel junto a su autora, revivo la aquellos primeros años de la Revolución,
profunda admiración que me causara el texto Calvert Casey es, para suerte nuestra,
de Marthica, entremezclado con aquellas una de las voces más particulares dentro
riquísimas simulaciones de Calvert Casey, de la producción crítica del país. Sus
enmarcadas en un periodo tan esencial exploraciones en el universo ficcional y el
para la historia de la isla, como fue el primer excelente cuentista que fue, lo vuelven un
quinquenio de los años sesenta del siglo simulador por excelencia, un ilusionista
pasado. Porque si bien es imprescindible atrevido capaz de deconstruir un
recalcar la importancia que tiene la figura acontecimiento teatral desde una recreación
de Casey en el devenir de la crítica en Cuba, erótica, cuasi sexual, onírica a ratos, de lo
la manera casi fisgona en que la autora se que resulta ser en definitiva una experiencia
adentra en la vida del escritor le permite estética. Pero si bien ya ese enamoramiento
reconstruir con audacia su producción crítica nos cautiva, descubrir el juego de
y literaria, al tiempo que se asume como seducciones que crea la autora con su objeto
heredera de esa tradición en la construcción de estudio —la propia obra del cronista, la
de su propio discurso. crítica teatral y el espacio de convivio en el

86 TABLAS 1-2, 2023

 ABECEDARIO
TEATRAL

que se generan esas lucubraciones— es Queda expuesta una discusión estética, que es
lo que hace de esta una lectura casi indetenible. consecuencia del entusiasmo que los cambios
Marthica nos va descubriendo cada una de aún impulsaban en el terreno imaginativo: un
las facetas del autor como quien se adentra didactismo que originaba piezas panfletarias
en un proceso casi arqueológico, no por la y reducidas a una actualidad por definirse.
necesidad de historiar los acontecimientos de
una época tan controvertida para la historia
de Cuba, que también lo hace, sino por la
implicación personal que encierra para ella
comprender la visión de Casey y el diálogo Casey asume y ejerce
con sus contemporáneos, aunque para ello la crítica bajo estos
no deje de mirar críticamente sus apuntes
y señalar algunas de las limitaciones de sus preceptos, porque hay
acercamientos teatrológicos, que no atañen en la libertad de su
solo a la figura del narrador, sino a la mayoría
de los críticos de esos años. escritura una práctica
En su labor, aunque se aprecian las visceral y sincera. Porque
carencias formales del discurso crítico
de artes escénicas —no desligado de
su noción de la ética y su
didactismos—, se destaca la resignificación del sentido de pertenencia
objeto y el tratamiento temático de procesos al contexto cubano
transgresores (entendidos en el propio
contexto de producción o a la luz de los años). lo dotan de toda la
Es de este modo que, al introducir rasgos humildad necesaria.
del texto dramático, referencias sobre el
dramaturgo o al discurrir sobre los conceptos
de la dirección escénica, sus cavilaciones
cimientan un paradigma de quiebre, aunque Y la visión más acertada de Casey que
a ratos solo aparezca insinuado. rescata la autora en estas páginas está,
Hay, tanto en el corpus crítico de precisamente, en comprender aquel teatro
Casey como en el ensayo de Martha Luisa desde una preocupación enfocada en la
Hernández Cadenas, una preocupación construcción del lenguaje y la efectividad
esencial en torno a la noción de lo nacional. de los mecanismos escénicos puestos en
Él, a pesar de haber nacido en Baltimore y función de establecer una comunión con el
haberse marchado a Europa luego de los otro, por encima de cualquier construcción
años vividos en Cuba, hasta su suicidio en didáctica, a pesar de que en algunas de sus
Roma, entendió como pocos la verdadera críticas no escapara de ello. Situar a Casey
cuestión a la que habría de mirar frente en contexto es uno de los valores de la
a planteamientos en torno a qué debe investigación aquí presentada, comprenderlo
distinguir verdaderamente nuestro teatro y dentro de un tejido en el cual se estaban
los riesgos que suelen acarrear determinadas redefiniendo las concepciones ideológicas
circunstancias históricas. Pero en los mismos de un país, en medio del surgimiento y el
inicios, en la producción aún primaria, se desarrollo de grupos y personalidades, como
sienten las grandes cuestiones en debate, las Teatro Estudio y Vicente Revuelta, Abelardo
cuestiones que están como si dijéramos en Estorino, José Ramón Brene, Antón Arrufat,
el aire: teatro cubano, teatro revolucionario, Rolando Ferrer, Rine Leal y muchos otros,
deseo irrefrenable de expresar que en algunos casos la Revolución ayudó a
dramáticamente lo cubano. Se advierten los impulsar y en otros no tanto.
peligros del panfletismo en el teatro didáctico, Y todos esos vericuetos por donde fue
o la tendencia peligrosa a amputar textos para creciendo el teatro, y por donde luego
adaptarlos a las corrientes del pensamiento. padecieron también algunos artistas de
A lo cual continúa reflexionando la nuestro devenir histórico, subyacen con
autora: claridad en el acercamiento de la teatróloga

TABLAS 1-2, 2023 87

ABECEDARIO
TEATRAL

a la figura estudiada. Importantes son el crítico produce pensamiento, diálogo,

para comprender todo este entramado, interpretación; no juzga, al menos no como
las alusiones a documentos como el una finalidad.
Manifiesto del grupo Teatro Estudio, que Y en sintonía con ese mismo
arrastró con no pocas querellas en torno pensamiento me complace leer en las
a cuestiones vitales de la relación teatro y páginas de la investigadora, la evocación al
nación, teatro y política, que se sostuvieron Casey que:
en las voces de estudiosos de la cultura
cubana, como Mirtha Aguirre, en aquellos se detiene a formular su visión de la crítica
artículos publicados en el periódico Hoy, o “constructiva y positiva”, dos términos que
la entrevista que bien cita la propia autora, parecieran simplistas; pero que sabremos
realizada por Rine Leal a Vicente Revuelta, pensar como refugios autorales:
ambos documentos contenidos en el Detesto el papel de juez y mucho menos el
volumen Memorias de Teatro Estudio (1958- de hacedor, aunque sea de modestos destinos.
2003), compilado por el investigador Miguel Pero me di cuenta de que si abandonaba la
Sánchez y que también forma parte del crítica, otro juez, menos consciente de esto,
catálogo de la Casa Editorial Tablas-Alarcos. podía hacer más daño, y como el destino me
Muchas serían las líneas de debate ponía en las manos la encomienda en la nueva
para desarrollar aquí abiertas por Martha Cuba, decidí ser menos destructivo y lo más
Luisa Hernández en su investigación. constructivo posible. No sé si lo he logrado.
El enfrentamiento de Casey a temáticas
raciales, por ejemplo, tan oportunas para Casey asume y ejerce la crítica bajo estos
su tiempo y el nuestro, que siguen siendo preceptos porque hay en la libertad de su
todavía hoy un asunto pendiente. escritura una práctica visceral y sincera.
En su análisis no desestima la posibilidad Porque su noción de la ética y su sentido de
de enfrentar problemas raciales, un apunte pertenencia al contexto cubano lo dotan
llamativo al interior de su ensayo, que define de toda la humildad necesaria, como para
como “el problema del negro”. Refiere al tema colocar en primer término el quehacer
desde la dramaturgia, a partir de textos como: artístico, la salvaguarda del gesto poético
Un color para este miedo, de Ferrera, y La taza casi como un propósito de vida, por encima
de café, de Rolando Ferrer. Para el crítico, la de prepotencias y egos inflados que tanto
necesidad de eliminar estigmas en cuanto a daño suelen hacer al arte y la cultura. Y por
los personajes afrodescendientes responde al demás, él supo hacerlo como quien registra
ideal integrador que defiende la Revolución. simultáneamente una carrera de sentidos,
Pero, sin dudas, una de las cuestiones que que nos recuerda la esencia más profunda
mayor atención merece y sobre la cual del encuentro teatral.
debiéramos volver los teatrólogos en nuevas Me gusta imaginar los libros de
investigaciones gira en torno a la función y el investigación como espacios abiertos, como
sentido de la crítica teatral en Cuba. escenarios para nuevas escrituras sobre las
Hace poco, en un dosier organizado por cuales colocar nuestro presente, nuestras
Tablas sobre el tema, escribí: “¿Debe ser el porfías, nuestros miedos y nuestras
crítico un juez?, ¿es ese su destino? Prefiero venturanzas, como un barco que continúa
creer que no, que la condición evaluadora de insistiendo en atravesar el agua, con la
la crítica ha quedado ampliamente superada maldita circunstancia que ya sabemos
por otras nociones mucho más ricas, como siempre latente, pero con los deseos vivos
las de un crítico exégeta, intérprete,1 o como de mirar al otro. Por eso imagino un
diría el teórico argentino Jorge Dubatti, futuro en el que nuevos estudiantes, acaso
un crítico filósofo.2 En estos últimos casos abocados en encontrar algún escondido
paradigma que los haga vibrar, lleguen a
estas simulaciones de Marthica y vuelvan
1
Federico Irazábal: Por una crítica deseante, Instituto a construirse un puerto, una azotea, una
Nacional del Teatro, Buenos Aires, 2006, p. 34.
2
Revistalevadura.mx/2016/08/21/los-nuevos-territo- Roma desde la cual mirar el teatro y las
rios-de-la-critica-teatral-entrevista-a-jorge-dubatti calles de La Habana.

88 TABLAS 1-2, 2023

 ABECEDARIO
TEATRAL

cubano más universal, gracias a una lectura

temprana de Martí, el Apóstol, páginas de
ese “biógrafo de nueva sensibilidad” que
fue Jorge Mañach. Carlos experimentó una
especie de “anagnórisis” en la línea del
héroe en ciernes, confirmación sacramental
del “poder espiritual del maestro sobre el
discípulo”, cuando se le abrieron los ojos
prematuramente al director y dramaturgo
frente al pasaje donde Martí perdona al
joven que atentó contra su vida y después
de perdonado llegó a ser capitán del
Ejército Libertador. Pasaje que luego

Hierro: fe y patria nuestro dramaturgo, Premio Nacional de

Teatro 2016, recrea en esta obra desde

humanizada en Martí la humanidad inconmensurablemente

encarnada de quien amara a la Patria
más que a sí mismo, y nos lo devuelve
No es que lo pasado arroje / como él mismo afirma, a través del tono
luz sobre sobre lo presente, conversacional orgánico actuado, asido,
o lo presente sobre lo pasado, / expuesto, “enfrentado a batallar por su
sino que imagen es aquello lugar en el favor de los espectadores”.
en donde lo que ha sido se une como un relámpa- Hierro encarna la Fe en la Cuba soñada por
go / al ahora en una constelación. Martí, está dirigida al espectador cubano
W. Benjamin del presente y para el futuro también de
la nación, futuro al que todos estamos
HIERRO, DE CARLOS CELDRÁN, DEBE CON llamados nos dice Celdrán, a ese apostolado,
MARVELIS DÍAZ

urgencia formar parte del fondo de alertándonos sobre los peligros de la traición
referencia personal en el hogar de cada a esos principios universales, pero, aun así,
lector cubano: es la consagración del para Martí y Carlos, hay redención posible
director-dramaturgo, poeta de la escena, si servimos al fundamento primero de “con
autor dramático que “viene a llenar un todos y para el bien de todos”.
vacío y abrir la brecha desde el pasado Es la misma fe, con sus matices, la que
a la representación, para la aparición debe impulsar a cada espectador, ahora
y permanencia de un actor libre del lector potencial de esta novedad editorial
malestar del teatro”, Martí, personaje para retenerla en los fondos o biblioteca
dramático. La desnudez de la palabra personal. El impacto que puede ocasionarles
evoca al peso, frialdad/soledad del metal, hoy esta lectura fue prevista por Alfredo
ferrum en latín, nombre del mineral, Zaldívar, director de Ediciones Matanzas,
puede simbolizar el conflicto interno del quien quedó prendado de la puesta en
héroe, dividido, el hombre de cuerpo escena, enamorado del teatro, de Argos
débil, pero de alma sólida, sus dos Teatro. Zaldívar es el responsable de este
patrias: Cuba y la noche; la resonancia ejemplar, promotor por vocación y editor,
del metal, cuya voz, fonética, metafórica pidió a Carlos con urgencia Hierro, cuando
y semánticamente es patentizada en la aún era partitura, para materializarlo en
obra literaria de José Martí, el poema la primera publicación dentro del país;
homónimo que, por demás, responde él es el mayor responsable de ello y el
a la nomenclatura entre los elementos diseñador Johann E. Trujillo, a través de la
químicos de la tabla de Mendeleiev, foto de Sonia Almaguer. En la portada, la
como: “Fe”. persona del actor, Caleb Casas, en un gesto
Y es este precisamente el punto de innombrable de esa biografía íntima, como
partida para la concepción de esta obra, la fe “rasgadura”, que no dejará de admirarnos.
de Celdrán en la desbordante humanidad del La publicación, de Ediciones Matanzas

TABLAS 1-2, 2023 89

ABECEDARIO
TEATRAL

evangelizador del apostolado), enmarca

Nueva York como lo espacio-temporal
alternando las situaciones, periodización
entre 1885 y 1892, en que acontecen
momentos álgidos en la vida intensa del
Ápostol, con salud de cuidado en casa de
los Mantilla. Vemos de cerca la relación
con su más que amiga y cuidadora Carmen
Millares, así como la hostilizante relación
con la esposa Carmen Zayas Bazán, madre
del hijo de Martí. En la obra, insisto, se
enmarca también como una especie de
zoom, la vida de nuestro Héroe Nacional
entre sus dos mejores poemas incompletos,
sus dos Carmen, las que determinan en la
obra del ser humano que sufre por amor
constantemente en pugna y el tratamiento
sustancial que aborda en la obra: la
frustración del seno familiar (que provoca la
inestabilidad emocional de Carmen Zayas), el
amor sagrado y prohibido que corresponde
elaborada como expediente documental Carmen Millares (continuidad del amor
de la puesta, más que documento literario, sagrado a la Patria), así como el desvelo del
más que literatura dramática, es poesía muy Apóstol en la construcción de la patria.
honesta. De manera expedita, el prólogo En esta obra, el dolor es también
de Abel González Melo, “Las palabras recordado a través de la prenda en su mano
justas”, es un ensayo entre lo literario y lo (izquierda), el anillo de hierro, cual alianza,
científico, desde el análisis teatrológico, es símbolo del compromiso fiel más allá de
dramatológico, donde lo multidisciplinario la vida con su amada sempiterna, la Patria
ha entronizado, con lo semiológico, teórico misma. El anillo —fragmento del grillete
literario, lingüístico, sicoanalítico lacaniano; que sostuviera durante el presidio político,
profundización de la dimensión de autor obsequiado por su madre Leonor Pérez,
intelectual que asume Celdrán desde su es el símbolo físico que lo hace fundirse
estreno como dramaturgo con Diez Millones en un mismo cuerpo con la Patria sufrida
(dicho sea de paso, bajo el mismo sello sin libertad, dramáticamente en su vida e
editorial con Premio de la Crítica Literaria intensificado en la obra. Interesante puede
2018), Misterios y pequeñas piezas, dedicada a ser la manera de trazar un campo semántico
uno de los pilares del teatro cubano de oficio, más allá de la prenda de metal y sus posibles
hasta llegar a Hierro, un viaje interesante significaciones, que Celdrán aprovecha
es en síntesis el prólogo desde la mirada a nivel de puesta en la profundidad y
crítica del dramaturgo, teatrólogo y poeta, superficie del texto: “También para mí
González Melo. Otro valor de la publicación llevarlo es un misterio. Como lo es Cuba. Un
lo será el epílogo de Carlos: “Dramatis anillo de hierro”.
persona: José Martí”, desnuda manera Hierro es una obra de teatro compleja en
de exponer su apropiación de la figura, y su concepción de la palabra para el discurso
manera de representarlo, el mapa que trazó escénico, como un todo soportado en ella:
para procesos, primero arribar a la escena la “doxa”, encarnada por antonomasia en el
y después al texto que hoy compartimos. cubano más universal, que se desvela tras
Magistral poética que abrió brechas desde el la invención de la Patria: Martí, quien es la
pasado a la representación. doxa misma, humanizada. Carlos Celdrán,
La estructura de la obra es celebrada con esta tercera entrega, se ha consagrado
por su limpieza y novedad estética, dividida un autor que ha investigado, releído y
en cuadros y doce unidades (número comprendido la obra escrita no solo por

90 TABLAS 1-2, 2023

 ABECEDARIO
TEATRAL

el Apóstol de Cuba, sino todo lo hallado con urgencia cercana sobre la escena en
referente a su biografía y lo ha centrado en el un espectáculo de casi tres horas, para mí
transcurso de siete años clave en la gestación justificadas, necesarias. Página desprendida
de la guerra, es este el Martí maduro de las del diario de Martí, donde Celdrán se cuida
Crónicas americanas. Y aunque no sea una de no citar literalmente la obra del Apóstol,
obra “logocéntrica” como Diez millones, se sino que se apropia de ella por medio de la
trata de “un teatro dramático de personaje y “palabra viva que rescata la esencia de la
de diálogo”1 en el que ha sabido captar desde acción” —como ha dicho el propio autor—.
una teatralidad poética a la figura sagrada Su capacidad intelectual y la sabiduría
para nuestra cultura y la ha propuesto teatral como director y dramaturgo nos
lleva al encuentro de un Martí vivo, que nos
enciende la fe en el bien supremo, en el alma
1
Palabras de Carlos Celdrán en la entrevista que ofre- de la nación cubana, como lo llamó Cintio
ciera a la revista digital Rialta: (http://rialta.org/amp/
hierro-inspira--oxido-entrevista-a-carlos-celdran-ed- Vitier, y llega a nosotros con naturalidad en
gar-ariel) la escena y en la lectura de estas páginas.

Rieles en torno a un libro de crítica

DEBO EMPEZAR DICIENDO QUE OMAR la emblemática Ciudad de los Tinajones,
DANIA DEL PINO MÁS

Valiño ha sido por muchos años mi y el Festival de Teatro de La Habana, que

maestro. De igual manera lo dije, junto con carácter internacional ha servido de
a mis colegas Aimelys Díaz e Isabel intercambio a teatristas cubanos y de otros
Cristina Hamze, cuando presentamos lugares del mundo. Pero lo que hace mucho
recientemente su libro Ágora —publicado más coherente a aquella y a esta actualizada
por la Casa Editorial Tablas-Alarcos—, edición que nos regala Cubaliteraria, como
que recoge sus visiones de los veinticinco parte de la Feria Internacional del Libro, es
años recorridos por Argos Teatro, desde su voluntad crítica y cuestionadora en torno
su fundación hasta la actualidad. Pero a los procesos artísticos, institucionales,
si bien resultaba coherente hacerlo en políticos e incluso sociales, que atraviesan la
aquella ocasión, pues muchos de los organización de un Festival.
textos allí compilados habían nacido Rieles no es un libro de historia del teatro
durante nuestros años de estudio y y sí lo es. No es un libro de críticas y sí lo es.
aludían a espectáculos de uno de los En sus páginas no hay un mero repaso de los
colectivos que con más frecuencia acontecimientos o los espectáculos que en
analizábamos en el seminario de crítica las últimas décadas han llegado a estas citas
de la Universidad de las Artes, este otro culturales; tampoco valoraciones aisladas
título que comentamos: Rieles, teatro en de uno u otro proceso artístico. Rieles teje
torno a Camagüey, lo merece todavía más, —a veces con mesura y respeto, otras con
por poner en evidencia lo que significa tajantes criterios y de manera descarnada—
hoy para mí la labor de un crítico teatral. la sensatez o inoperancia, según sea el
Desde la edición anterior en 2014, de caso, de la institución rectora de todos los
una primera versión publicada por la teatristas del país: el Consejo Nacional de
Editorial Ácana, de Camagüey, advertimos las Artes Escénicas y algunas de sus sedes
en sus páginas la voluntad de reflexionar provinciales. Deconstruye las herramientas
en torno a los dos eventos teatrales más de trabajo, las políticas erradas o acertadas
importantes del país: el Festival Nacional de jerarquización, los mecanismos de
de Teatro, celebrado tradicionalmente en programación y promoción, al tiempo

TABLAS 1-2, 2023 91

ABECEDARIO
TEATRAL

que se adentra en los más importantes

acontecimientos artísticos que han tenido
lugar en la escena cubana. Y en ese ejercicio
recoge, para generaciones posteriores,
aquellos puntos neurálgicos que permiten
entender hoy parte de nuestra historia
cultural.
Cuando leo la primera parte de este
volumen, llego a elucubrar una memoria
no asistida, una historia de la cual no pude
ser testigo; pero de la que sigo sintiéndome
heredera. Revisitar a través de estos
textos el quehacer de grupos como Teatro
Estudio, Teatro del Obstáculo, Teatro A
Cuestas, Calibán Teatro; de creadores
como Héctor Quintero, Eugenio Hernández
Espinosa; volver a las puestas de Flora
Lauten, Roberto Blanco, Carlos Díaz, Carlos
Celdrán, Nelda Castillo; rememorar sus
primeros ejercicios creativos, la revelación
del nacimiento de un líder descubierta por
los ojos aguzados y a la vez deslumbrados
de Omar Valiño, salvan una memoria
mucho más trascendente y útil, una
memoria colectiva que va dejando para
quienes ni siquiera hayan podido conocer saber alimentado con el tiempo, como suele
estos nombres más recientes, lo que tejieron suceder con cualquier oficio.
esos festivales en el magma de la cultura Incluso, es bueno decir que, más allá de
cubana. Salvan para siempre una parte estos dos festivales que sirven de motivo
fundamental de ese país teatral del que y estructura a casi todo el libro, no son las
hablaba Carlos Celdrán en su Mensaje por el únicas convivencias compartidas por el
Día Internacional del Teatro en 2019. crítico en estas páginas. Vale mencionar
Y en la misma medida en que asisto a también otros eventos como el surgimiento
esta historia contada, de igual manera en del Festival del Monólogo, antiguamente
la que podría pedir a mis estudiantes leer realizado en La Habana y reconfigurado
esos textos iniciales de Rieles para hacerlos desde hace algún tiempo en la ciudad de
comprender mejor los desgajos y los retoños Cienfuegos, las explicaciones y los análisis
del árbol genealógico de nuestra familia al surgimiento de una práctica que revivía
teatral, para no dejarlos pecar nunca la soledad del actor sobre el escenario, no
de ingenuos, para que logren conectar ya como el gesto autosuficiente del que
aquello que descubren hoy en la escena habla Santiago García y que alude Valiño
nacional, con una tradición y un sentido de en sus páginas, sino también como una
pertenencia con el pasado vivo casi siempre manera de sobrevivir, como uno de los
en la mayor parte de las propuestas artísticas tantos mecanismos activados por nuestros
más importantes que se estrenan todavía teatristas para reconstruirse en el ir y
hoy en Cuba, me complace también hallar en venir, tan complejo que han atravesado
otra parte de este libro el diálogo caprichoso las instituciones cubanas y el sistema de
y pertinaz de su autor con la escena más subvenciones artísticas a lo largo de la
actualizada y arriesgada de la isla. Se puede historia.
estar de acuerdo o no con los criterios Vale mencionar la alusión permanente
aquí contenidos; pero es sin dudas este el a la función de la crítica en el panorama
ejercicio de un crítico que ha apostado por escénico y cultural del país, referencia que
hacer sus recorridos sobre los rieles de un merece atención especial y en lo que quiero

92 TABLAS 1-2, 2023

 ABECEDARIO
TEATRAL

detenerme, porque, si bien empecé diciendo Omar ha sido, en el entramado del

que debía recordar la condición de maestro panorama teatral en Cuba, juez y parte,
del autor, es también porque más allá de hacedor y crítico, organizador y público.
su labor en las aulas de la Facultad de Arte El libro es también testigo de cómo en dos
Teatral ha cimentado en mí una parte de lo de las ediciones más recientes del Festival
que entiendo que debe ser un crítico teatral. de Teatro de La Habana ha sido director
Hace poco, cuando me convidaron a hablar general, de cómo ha participado en el
de la crítica en un dosier para la revista comité de selección de algunas ediciones
Tablas, escribí: o de la organización del evento teórico.
Ha acompañado dentro o fuera, pero lo
A través de ese recorrido, que acontece en que ha permanecido en cada caso ha sido
cada encuentro con la escritura, pero que se la voluntad de reflejar sus impresiones,
va articulando paralela y sostenidamente a lo conceptos y valoraciones en torno al teatro
largo de la vida de cualquier crítico, emerge una que continúa presentándose hoy en Cuba.
esencia común a la de todo artista. Como diría Ojalá la institución apueste por sostener esos
Federico Irazábal, “[…] el crítico no es diferente diálogos fructíferos para los años venideros.
del artista que usa el arte para expresarse. El Ojalá él y otros de los críticos que han
crítico usa la crítica para expresarse con todo lo ejercido esa práctica con responsabilidad
que ello significa”.1 En esa forma de expresión, —pienso en nombres como Norge Espinosa,
cuerpo viviente y cuerpo pensante, cuerpo Eberto García Abreu, Vivian Martínez
escritural, cuerpo político, van todos en una Tabares, Yohayna Hernández, Isabel
misma envoltura. El crítico también se expone, Cristina López Hamze, Jaime Gómez Triana,
es vulnerable, tiene miedo del ridículo; el crítico Osvaldo Cano y algunos más—, sigan siendo
revisa tanto sus palabras como el director su tenidos en cuenta para futuras aventuras y
obra, como el escenógrafo su espacio, como el empeños.
titiritero sus títeres. Rieles vuelve a nosotros con un nuevo
periodo incluido en el repaso, que va desde
Y cuando pienso en ese sentido de aquel cierre de 2014 hasta el pasado 2022,
exposición, veo también que un libro como cuando reclama con razón la suspensión
Rieles viene a compilar muchos de esos del histórico Festival de Camagüey, a pesar
actos en los que, a lo largo del tiempo, Omar de haberse intentado reconfigurar en
se ha confesado frente a nosotros. Sobre jornadas teatrales organizadas en la ciudad
todo pienso en cada uno de los textos que y previstas para varias fechas de este 2023.
en este volumen cuestionan mecanismos Vuelve con nuevos textos en los que a veces
institucionales o trazados de una política puede mirarse y comprenderse también a
cultural no siempre acertada, con la valentía ese crítico que es parte y que protagoniza
de quien se siente responsable, frente a una desde el hacer institucional, mientras
comunidad artística, de poner los puntos esboza la palabra como testimonio para la
sobre las íes. Una práctica que resulta mucho historia. Vuelve con la misma voluntad de
más efectiva cuando se logra constatar, a mantenerse siendo un libro incompleto,
lo largo de los años que recorre este libro, porque espero y deseo que, para la salud de
cómo la institución ha atendido y en algunos nuestra cultura, muchos otros trenes sigan
casos ha intentado solucionar muchas atravesando la isla con la misma fugacidad
de las cuestiones que aquí se refieren, con la que se sostiene frente al espectador
aunque otras, como la efectividad de los el acto teatral. Con la fuerza arrolladora de
mecanismos de promoción o el esbozo una locomotora, como ejercicio que es al
adecuado de un sistema de programación mismo tiempo gesto político, ideológico,
sigan confrontando, todavía hoy, dificultades social, el autor continúa escribiendo sus
similares. nociones de lo teatral. Siempre le pido volver
a la irreverencia de los primeros textos, a
la sensatez de los últimos, pero sobre todo,
1
Federico Irazábal: Por una crítica deseante: de quién,
para quién, qué, cómo, Instituto Nacional del Teatro, que nos permita seguir viajando juntos, por
Buenos Aires, 2006. muchos años más.

TABLAS 1-2, 2023 93

 PREMIOS CONVOCADOS POR LA CASA EDITORIAL TABLAS-ALARCOS,
DEL CONSEJO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Premio de Dramaturgia
Virgilio Piñera y Abelardo Estorino
Con el afán de estimular la creación y promoción de obras literarias en el género de dramaturgia, la Casa
Editorial Tablas-Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, con el auspicio del Ministerio de
Cultura y la colaboración del Instituto Cubano del Libro, convoca al Premio de Dramaturgia Virgilio
Piñera, el cual se regirá por las siguientes bases:

1. Podrán participar todos los dramaturgos ciudadanos cubanos con obras en español inéditas, que
no hayan sido premiadas, llevadas a escena o estén participando en otro concurso dentro o fuera
de Cuba.
2. Las piezas, de extensión y temática libres —incluyendo en igualdad de condiciones las versiones
que se erijan en textos autónomos—, se presentarán en formato carta, con tipografía Times New
Roman a 1,5 de interlineado y foliadas. Se podrá participar con un máximo de dos obras.
3. Se concursará bajo seudónimo o lema. Se enviarán dos documentos en pdf. Uno, el de la obra, lle-
vará por título el seudónimo o lema más el nombre de la pieza; el otro, en el que aparezcan los da-
tos del autor, tendrá por título el seudónimo más la palabra “plica”. En este debe incluirse: nombre
completo, número de carné de identidad, dirección particular (según el carné), teléfono de locali-
zación, correo electrónico y un breve currículo; además, se declarará que la obra no está pendien-
te de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial. Los autores menores de 35 años
deben consignar si desean o no ser tenidos en cuenta para el Premio de Dramaturgia Abelardo Es-
torino, que deriva de este.
4. Las obras deberán enviarse a nuestras direcciones electrónicas: revistatablas@cubarte.cult.cu y
editorialtablasalarcos@gmail.com antes del 31 de julio de 2023, con el asunto: Premio de Drama-
turgia Virgilio Piñera.
5. Ediciones Alarcos conservará los derechos exclusivos por 5 años para la publicación en Cuba —lo
mismo impresa que digital—, de la obra premiada. Durante este plazo, para la publicación de la obra
en el extranjero se coordinará previamente con la editorial y, de concretarse, se hará mención del
premio recibido. Ediciones Alarcos, por sugerencia del jurado, tendrá preferencia para adquirir, si
lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas o menciones, decisión que
deberá tomar en un plazo no mayor de 3 meses a partir del acto de premiación, siempre median-
do contrato con los autores.
6. Se concederá un premio único e indivisible consistente en diploma, 70 000.00 CUP, la publicación
de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el pago de derecho de autor correspondiente según la
legislación cubana. Si la obra ganadora es resultado de la creación de varios autores, el premio en
efectivo será distribuido entre ellos, previo acuerdo entre las partes.
7. De los finalistas del Premio de Dramaturgia Virgilio Piñera, el jurado seleccionará una obra de un
autor menor de 35 años como merecedora del Premio de Dramaturgia Abelardo Estorino, consis-
tente en diploma, una obra de arte, la publicación de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el
pago de derecho de autor correspondiente según la legislación cubana.
8. El jurado lo integrarán prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados
oportunamente en nuestras redes sociales. El jurado tomará sus decisiones por mayoría y podrá
otorgar un solo premio, hasta tres menciones y seleccionar los finalistas que considere necesario;
también podrá declarar desierto el premio. El fallo será inapelable.
9. El anuncio público tendrá lugar en torno al 20 de octubre de 2023, fecha en que se celebra el Día
de la Cultura Cubana.
10. El Premio de Dramaturgia Virgilio Piñera se convoca con carácter bienal.
11. Los ganadores de la edición anterior no podrán participar hasta dos ediciones siguientes.
12. La participación en el Premio de Dramaturgia Virgilio Piñera implica la aceptación total de estas
bases.

94 TABLAS 1-2, 2023

 PREMIOS CONVOCADOS POR LA CASA EDITORIAL TABLAS-ALARCOS,
DEL CONSEJO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Premio de Dramaturgia
para Niños y de Títeres Dora Alonso
Con el afán de estimular la creación y promoción de obras literarias en el género de dra-
maturgia para niños y de títeres, la Casa Editorial Tablas-Alarcos, del Consejo Nacional de
las Artes Escénicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura y la colaboración del Instituto
Cubano del Libro, convoca al Premio de Dramaturgia para Niños y de Títeres Dora Alonso,
el cual se regirá por las siguientes bases:

1. Podrán participar todos los dramaturgos ciudadanos cubanos con obras en español —en las es-
pecialidades dramaturgia para niños y jóvenes, y para títeres dirigidas a público de cualquier
edad— inéditas, que no hayan sido premiadas, llevadas a escena o estén participando en otro
concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Las piezas, de extensión y temática libres —incluyendo en igualdad de condiciones las versio-
nes que se erijan en textos autónomos—, se presentarán en formato carta, con tipografía Times
New Roman a 1,5 de interlineado y foliadas. Se podrá participar con un máximo de dos obras.
3. Se concursará bajo seudónimo o lema. Se enviarán dos documentos en pdf. Uno, el de la obra,
llevará por título el seudónimo o lema más el nombre de la pieza; el otro, en el que aparezcan
los datos del autor, tendrá por título el seudónimo más la palabra “plica”. En este debe incluirse:
nombre completo, número de carné de identidad, dirección particular (según el carné), teléfo-
no de localización, correo electrónico y un breve currículo; además, se declarará que la obra no
está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial y si se desea o no
aparecer como mención o finalista en caso de que así lo considere el jurado.
4. Las obras deberán enviarse a nuestras direcciones electrónicas: revistatablas@cubarte.cult.cu
y editorialtablasalarcos@gmail.com antes del 31 de julio de 2023, con el asunto: Premio de Dra-
maturgia para Niños y de Títeres Dora Alonso.
5. Ediciones Alarcos conservará los derechos exclusivos por 5 años para la publicación en Cuba —lo
mismo impresa que digital—, de la obra premiada. Durante este plazo, para la publicación de la
obra en el extranjero se coordinará previamente con la editorial y, de concretarse, se hará men-
ción del premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendrá opción preferente
para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisión
que deberá tomar en un plazo no mayor de 3 meses a partir del acto de premiación, siempre me-
diando contrato con los autores.
6. Se concederá un premio único e indivisible consistente en diploma, 15 000.00 CUP, la publica-
ción de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el pago de derecho de autor correspondiente
según la legislación cubana. Si la obra ganadora es resultado de la creación de varios autores, el
premio en efectivo será distribuido entre ellos, previo acuerdo entre las partes.
7. El jurado lo integrarán prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divul-
gados oportunamente en nuestras redes sociales. El jurado tomará sus decisiones por mayoría
y podrá otorgar un solo premio, hasta tres menciones y seleccionar los finalistas que considere
necesario; también podrá declarar desierto el premio. El fallo será inapelable.
8. Los Premios de Dramaturgia Virgilio Piñera y Dora Alonso no son excluyentes, por lo que los con-
cursantes pueden participar en ambas secciones. No se descarta la posibilidad de que un mismo
autor reciba las dos distinciones.
9. El anuncio público tendrá lugar en torno al 20 de octubre de 2023, fecha en que se celebra el Día
de la Cultura Cubana.
10. El Premio de Dramaturgia para Niños y de Títeres Dora Alonso se convoca con carácter bienal.
11. Los ganadores de la edición anterior no podrán participar hasta dos ediciones siguientes.
12. La participación en el Premio de Dramaturgia para Niños y de Títeres Dora Alonso implica la acep-
tación total de estas bases por los concursantes.

TABLAS 1-2, 2023 95

 PREMIOS CONVOCADOS POR LA CASA EDITORIAL TABLAS-ALARCOS,
DEL CONSEJO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Premio de Teatrología
Rine Leal
Con el fin de estimular la creación y promoción de obras en el campo del ensayo, la crítica y
la investigación escénicas, la Casa Editorial Tablas-Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes
Escénicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura, convocan al Premio de Teatrología Rine
Leal, el cual se regirá por las siguientes bases:

1. Podrán participar todos los críticos, ensayistas e investigadores escénicos ciudadanos cubanos
con obras en español inéditas, que no hayan sido premiadas ni estén participando en otro con-
curso dentro o fuera de Cuba.
2. Deberán enviarse investigaciones, ensayos sobre las artes escénicas o compendios de críticas,
artículos y ensayos del autor.
3. El material se podrá conformar con textos publicados, siempre que estos hayan aparecido de
forma aislada en periódicos, revistas o publicaciones digitales, y que alcancen un nuevo sentido
en la propuesta.
4. Las obras se presentarán en formato carta, con tipografía Times New Roman a 1,5 de interlinea-
do y foliadas. El límite mínimo de extensión es 80 cuartillas y el máximo de 250 cuartillas. Se po-
drá participar con dos obras.
5. Se concursará bajo seudónimo o lema. Se enviarán dos documentos en pdf. Uno, el de la obra,
llevará por título el seudónimo o lema más el nombre de la pieza; el otro, en el que aparezcan
los datos del autor, tendrá por título el seudónimo más la palabra “plica”. En este debe incluirse:
nombre completo, número de carné de identidad, dirección particular (según el carné), teléfo-
no de localización, correo electrónico y un breve currículo; además, se declarará que la obra no
está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial y si se desea o no
aparecer como mención o finalista en caso de que así lo considere el jurado.
6. Las obras deberán enviarse a nuestras direcciones electrónicas: revistatablas@cubarte.cult.cu
y editorialtablasalarcos@gmail.com antes del 31 de julio de 2023, con el asunto: Premio de Tea-
trología Rine Leal.
7. Ediciones Alarcos conservará los derechos exclusivos por 5 años para la publicación en Cuba —lo
mismo impresa que digital—, de la obra premiada. Durante este plazo, para la publicación de la
obra en el extranjero se coordinará previamente con la editorial y, de concretarse, se hará men-
ción del premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendrá opción preferente
para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisión
que deberá tomar en un plazo no mayor de 3 meses a partir del acto de premiación, siempre me-
diando contrato con los autores.
8. Se concederá un premio único e indivisible consistente en diploma, 15 000.00 CUP, obra de arte,
la publicación de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el pago de derecho de autor corres-
pondiente según la legislación cubana.
9. El jurado lo integrarán prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulga-
dos oportunamente a través de nuestras redes sociales. El jurado tomará sus decisiones por ma-
yoría, podrá otorgar un solo premio, hasta tres menciones y seleccionar los finalistas que consi-
dere necesario; también podrá declarar desierto el premio. El fallo será inapelable.
10. El anuncio público tendrá lugar en torno al 20 de octubre de 2023, fecha en que se celebra el Día
de la Cultura Cubana.
11. El Premio de Teatrología Rine Leal se convoca con carácter bienal.
12. La participación en el Premio de Teatrología Rine Leal implica la aceptación total de estas bases
por los concursantes.

96 TABLAS 1-2, 2023

 ¿­¡Ya es la hora!?
KATIUSKA El grupo A Dos Manos, de y las circunstancias de su propia muerte.
BETANCOURT Santiago de Cuba, inició Pero no es de muerte y tristeza que ha-
MONTERO 2023 con la puesta en escena bla esta comedia, sin lugar a equivocar-
de la obra Ya es la hora, en nos: entre las mejores que ha disfrutado el
el Cabildo Teatral Santiago. El texto, del público santiaguero en los últimos años.
multipremiado escritor español Tomás ¿La sinopsis? Una actriz consagrada al tea-
Afán Muñoz, resultó el ganador del tro recibe una visita “momentos antes de
V Certamen de Teatro Isabel Agüera, comenzar su actuación”, que viene con
Ciudad Villa del Río 2020, España. Bajo una encomienda: trasladarla al más allá.
la dirección del actor Orlando González Cuando trata de cumplir su propósito, el
ABLILLA

Morales, perteneciente a Calibán Teatro, destino y la vida le juegan una mala pasa-
esos grandes actores que son Nancy da. La puesta cuenta con diseño esceno-
Campos y Dagoberto Gaínza (Premio gráfico del artista de la plástica Carlos Re-
Nacional de Teatro 2021), repiten la fór- né Aguilera, diseño de vestuario a cargo
mula de trabajo empleada en Comedia de Vladimir Martínez Savón y diseño de
a la antigua, esta vez acompañados por cartel con la firma de Erick Eimil, quien
la joven actriz Karina Alcina Jáuregui, subió a las redes sociales dos propuestas
también de Calibán. y fue el público quien decidió la imagen
Se trata de una obra que refleja la in- más adecuada.
EN

certidumbre que acompaña al ser huma- ¡A Dos Manos abre la temporada tea-
no en relación con el momento, el lugar tral y de qué manera! ¡No se la pierda!

Jolgorio danzario
DAKARIS PÉREZ La Fiesta de la Danza Compañía Folklórica Kokoyé, Ballet
MERENCIO / en Santiago de Cuba Folklórico Cutumba, estudiantes de la Es-
KATIUSKA (#FIDANZ2023) llegó a su cuela Profesional de Arte José María He-
BETANCOURT última jornada el pasado redia y la cantante Zulema Iglesias se des-
MONTERO 29 de abril con una gala en doblaron en el escenario y recibieron las
el Complejo Cultural Here- ovaciones de un público que disfrutó cada
dia. El majestuoso teatro acogió a artistas, una de sus magníficas actuaciones.
invitados y público en general para cerrar Asimismo, a las voces femeninas en el
las sesiones teóricas y presentaciones en canto folclórico y a la enseñanza artística
teatros, parques y calles que desde el día se dedicó esta edición de la FIDANZ, por
25 se desarrollaban en la ciudad indómita. lo que el Canto de las Divas: Bertha Ar-
Las agrupaciones que forman parte miñán, Nancy García y María Betancourt
del catálogo del Consejo Provincial de las constituyó unos de los momentos cum-
Artes Escénicas hicieron gala de su talen- bres. Las cantantes legendarias y las nue-
to mostrando, bajo la dirección artística vas generaciones fueron reconocidas por
de Reynaldo López, su arte en el Día Inter- la institución rectora del evento en la figu-
nacional de la Danza, que se celebra el día ra de Boston Fernando Cobo, presidente
29. Un aplauso cerrado se le envió a José de Artes Escénicas en Santiago de Cuba.
Antonio Chávez, quien fuera galardonado Casi al cierre, se develó el resultado
con el Premio Nacional de Danza 2023, al del Concurso Coreográfico Manuel Ángel
rememorar sus aportes al Ballet Santiago Márquez, donde el jurado, compuesto por
desde sus tiempos fundacionales. los doctores Ismael Albelo y Lilliam Cha-
Teatro de la Danza del Caribe, Ballet cón y la máster Maritza López, reconoció
Santiago, Ballet Folklórico de Oriente, la valía de este certamen, que favorece el

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 desarrollo artístico de la creación coreo- Asimismo, se otorgaron reconoci-
gráfica en el territorio santiaguero y tribu- mientos a las piezas Con mi propia luz, de
ta a un realce del movimiento danzario en Wendy Estable Columbié, y Enfoque,
general. Y decidió por unanimidad “dejar de Félix Carlos Carballo Fonseca, por la
constancia del valor cuantitativo de los tra- labor de conjunto y gran formato realiza-
bajos presentados en detrimento del rubro da con estudiantes.
ABLILLA

cualitativo, que resultó muy desnivelado e El FIDANZ tuvo un diseño de produc-

impreciso”, lo cual trajo como resultado la ción ambicioso; en su evento teórico hubo
entrega de varios reconocimientos. conferencias magistrales, presentación de
En igualdad de condiciones se entrega- libros y materiales audiovisuales, defensa
ron reconocimientos a las piezas Catarsis, de tesis de maestría y conversatorios. No
de Diosmar Cobas y Lisette Correoso, de se puede dejar de resaltar la complicidad
Teatro de la Danza del Caribe; y Pasión, del público santiaguero, que estuvo pre-
del joven Yoel Camacho Márquez, por re- sente en todas las actividades que por es-
sultar las obras de pequeño formato más tos días se desarrollaron en la capital del
sugerentes. Caribe.
EN

Festival de Teatro Femenino:

Celebrando la Diversidad Cultural
FIORELLA La Escritura de la/s Diferencia/s discriminación racial y demás asuntos
FRANCO es un festival internacional de relevantes para la sociedad actual. Estas
teatro femenino que se celebra obras son seleccionadas cuidadosamen-
cada dos años en Santiago de Cuba. La no- te por un comité de expertos y se ofrecen
vena edición del evento tendrá lugar del al público en diferentes espacios cultura-
5 al 11 de junio de 2023 y estará dedicado les de la ciudad.
especialmente a la poeta santiaguera Te- Durante los días del evento, se estable-
resa Melo, quien desapareció físicamente cen alianzas con embajadas y fundacio-
a inicios del año en curso, y dejó una nes culturales de los países participantes,
marca perdurable en la cultura cubana, se incluyen varias manifestaciones artísti-
y en este certamen en particular. cas y se visibiliza la Red Internacional de
El festival contará con el apoyo del Mi- Mujeres Teatristas. Asisten más de cien in-
nisterio de Cultura de Cuba junto a otros vitados extranjeros de dieciséis países de
organismos culturales, y pretende, desde Latinoamérica y Europa, y participarán ar-
ediciones anteriores, promover la diversi- tistas de casi todas las provincias de la isla.
dad cultural y la inclusión de las mujeres La Escritura de la/s Diferencia/s es una
en el ámbito teatral, pues históricamente plataforma para el intercambio cultural y
han sido objeto de marginaciones y dis- artístico entre mujeres teatristas de diferen-
criminaciones en este campo. Se reunirán tes países. Además de las presentaciones
actrices, directoras, dramaturgas y demás teatrales, el festival incluye talleres, confe-
profesionales del teatro para presentar rencias y mesas redondas sobre temas re-
sus obras y compartir experiencias. lacionados con el teatro, la cultura y la so-
Cada año, el Festival de Teatro Femeni- ciedad. El evento es una oportunidad única
no presenta una amplia variedad de obras para descubrir nuevas voces en el teatro fe-
teatrales que abordan temas como la vio- menino y para establecer contactos con pro-
lencia de género, la identidad sexual, la fesionales del sector a nivel internacional.

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OBI UARIO Conocimos en enero del fallecimiento El reconocido actor cubano Rubén Bre-

Rubén Breña
Rolando Estévez Jordán
del creador de las artes visuales, di- ña falleció en marzo en La Habana. Des-
señador escénico, de libros y escritor tacado profesional de amplia trayectoria
matancero Rolando Estévez Jordán, en radio, televisión, cine y teatro, Breña
quien mereciera en 2010 el Premio nació en Pinar del Río y desde pequeño
Nacional de Diseño del Libro por la mostró aptitudes e inclinación hacia
obra de la vida. Durante la Jornada diferentes manifestaciones artísticas.
Villanueva del Teatro Cubano, se le Se graduó en la Escuela Nacional de Di-
rindió un cálido tributo en La Casa de rección Teatral del Ministerio de Cultura
la Memoria Escénica, de Matanzas, en 1970 y formó parte de los grupos
donde fue inaugurada una exposición teatrales Zafarrancho y Trotamundos. Entre
de carteles de su autoría, concebidos sus obras más recordadas se encuentran Los
para diferentes agrupaciones escéni- gemelos, de Carlos Goldoni; Los amaneceres
cas de la Atenas de Cuba. Como dise- son aquí apacibles, de Boris Vasiliev y El bizco,
ñador escénico, Estévez Jordán realizó de Marta Degracia. En la televisión alcanzó
varias colaboraciones. Una de las más gran popularidad por sus actuaciones en
recientes fue para Teatro Icarón con La telenovelas, teleplays, teleteatros y cuentos,
señorita Julia, bajo la dirección artística especialmente en Tierra brava, Historias de
Lucre Estévez Muñoz. Ampliamente elogiado fuego y Cuando el agua regresa a la tierra.
por sus diseños de escenografía, vestuarios
y luces, expresó en ellos un ideario eminen- El artista circense Germán Muñoz falle-
Germán Muñoz
temente minimalista con el que captó la ció en La Habana en el mes de abril. Fue
esencia del espectáculo. En el estreno de un reconocido artista del Circo Nacional
la obra, el maestro recibió el Premio Brene, de Cuba y Premio Nacional de las Artes
que confiere la filial matancera de la Uneac, Circenses en 2021. Durante su carrera
por la obra creadora de la vida. Entre sus era considerado una leyenda del circo
múltiples lauros y reconocimientos desta- cubano contemporáneo, ya que creó y
can, además, el Premio Especial del Salón rescató actos de malabarismo olvida-
Nacional de la Gráfica 26 de Julio por el dos por el paso del tiempo. Heredero
conjunto de diseños presentados para Edi- de la gracia y el espíritu de su padre,
ciones Vigía; la Primera Mención y Mención Roberto Muñoz Muñoz, gloria impere-
del concurso internacional Juntos Creamos, cedera del circo cubano en el siglo xx.
convocado por la revista Polonia, en 1973; En 1996 creó y dirigió la Compañía Havana,
dos premios Avellaneda de Diseño Escénico una de las más importantes del circo cubano,
en el Festival de Teatro de Camagüey en ganadora del Primer Premio Circuba 2022 con
1990 y 2000 respectivamente, y el Premio el popular número del columpio acrobático y
Nacional Rubén Vigón de Diseño Escénico. merecedora del reconocimiento de la crítica
especializada e interminables aplausos a sus
más de cien artistas.

El reconocido poeta, narrador y drama- Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Sus

Antón Arrufat

turgo Antón Arrufat, Premio Nacional piezas teatrales han sido traducidas al polaco,
de Literatura en el año 2000, falleció a inglés y francés, y se han montado en los Es-
los 87 años de edad en el mes de mayo. tados Unidos, Venezuela, México, Puerto Rico
Su pieza teatral El caso se investiga, y Polonia. Por su pieza Los siete contra Tebas
estrenada en 1957, se convirtió en hito mereció el Premio de Teatro de la Uneac en
al unir por primera vez en la escena na- 1968. Recibió mención en Teatro por El vivo
cional la herencia vanguardista europea al pollo (1961) y de Poesía (1963) por Repaso
con el vernáculo. Fue colaborador de las final en el Premio Casa de las Américas. Ob-
revistas Ciclón y Lunes de Revolución. tuvo los premios: de la Crítica Literaria por La
Fundó y dirigió durante cinco años la caja está cerrada (1984), Lirios sobre fondos de
prestigiosa revista Casa de las Américas, y espadas (1985), La tierra permanente (1987) y
fue uno de los intelectuales fundadores de la La noche del aguafiestas (2000).

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 DESDE EL ÁNDEM

LA CASA EDITORIAL TABLAS-ALARCOS ticipación de Agnieska Hernández,

inició el año con la sesión Expuestas, Martha Luisa Hernández Cadenas,
el domingo 8 de enero en la sala Argos Yudd Favier y Marilyn Garbey, y la
Teatro con el desmontaje de la obra conferencia ilustrada De la estación
Bayamesa, de Abel González Melo al camino por Ernesto Parra.
bajo la dirección de Yailín Coppola. ā Una alianza con la editorial france-
También en ese mes llegamos una sa Actualités Éditions ha dejado vo-
vez más hasta Nave Oficio de Isla y lúmenes en colaboración, como La
a la Escuela Nacional de Arte para ciudad abierta, de Samuel Gallet, y
presentar novedades editoriales en el Tumultos. Una pieza francesa 1, de
marco de la Jornada Villanueva. Marion Aubert, que abren una zona
ā El 23 y 24 de enero se presentaron de cooperación para publicar auto-
en la Sala Teatro Academia Vicenti- res galos en nuestro catálogo edito-
na de la Torre en Camagüey las re- rial. Han sido presentados los títulos
vistas Tablas 1-2 de 2021 y 1-2 de 2022, Veinte minutos, de Agnieska Hernán-
y los libros Estaciones teatrales, de dez, y El simulador. Calvert Casey y
Eberto García Abreu, y El mito ante el teatro (1960-1965) (en proceso), de
otra dramaturgia, de Pepe García, Martha Luisa Hernández Cadenas.
como parte de la Jornada Ciudad ā En La Nave Oficio de Isla tuvo lugar la
Teatral Camagüey 2023. Fue presen- presentación de los libros premiados
tado al público, además, el volumen en el Concurso Tablas-Alarcos 2020:
Entretejer una tradición. Premios Na- Dos ríos, de Reinaldo Montero, Pre-
cionales de Teatro 1999-2021, compi- mio de Dramaturgia Virgilio Piñera;
lado por Marilyn Garbey y Norge Es- Blanco, de Nelson Beatón, Premio de
pinosa, junto a los libros Cabeza de Dramaturgia para Niños y de Títeres
caballo y Maneras de usar el corazón Dora Alonso; El pájaro motosierra, de
por fuera, ambos de Yerandy Fleites. Katherine Perzant, Premio de Drama-
ā Durante la Feria Internacional del turgia Abelardo Estorino; y El mito an-
Libro de La Habana, la Casa Edito- te otra dramaturgia, de Pepe García.
rial Tablas-Alarcos tuvo su sede per- Premio de Teatrología Rine Leal.
manente en la Casona de Línea. Allí ā En marzo, el Centro Cultural Bertolt
fueron varias las acciones que acom- Brecht acogió otra sesión de Expues-
pañaron las presentaciones editoria- tas, esta vez sobre Padre Nuestro,
les, como el homenaje a los premios puesta en escena de la Franja Tea-
nacionales de teatro; la lectura en es- tral con dramaturgia y dirección de
pacio de La ciudad abierta por el pro- Agnieska Hernández.
yecto del ISA Medea Teatro con la ā Durante abril estuvimos en la sede
dirección de Pepe García; un conver- del Conjunto Folclórico para presen-
satorio sobre el proyecto editorial tar el título compilado por Bárbara
de la Antología de teatro colombia- Balbuena y Marilyn Garbey: Conjun-
no contemporáneo por el dramatur- to Floclórico Nacional: Itinerario de
go y editor Camilo Casadiego; la me- 60 años; y en FIDANZ, en la ciudad
sa sobre feminidades y racialidades de Santiago de Cuba, para celebrar
en la dramaturgia cubana con la par- el Día Internacional de la Danza.

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Antón Arrufat
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