Portada.

Contents
AutoDesk 3ds Max. .................................................................................................................................... 3
¿Para que se utiliza 3ds Max? ................................................................................................................. 3
Blender ....................................................................................................................................................... 5
Historia de Blender ................................................................................................................................. 5
Cinema 4D. ................................................................................................................................................. 7
Características y capacidades .................................................................................................................. 7
Usos y Aplicaciones ................................................................................................................................ 8
Características Cinema 4D ...................................................................................................................... 8
Autodesk Maya. .......................................................................................................................................... 9
Algunas de las características clave incluyen: ......................................................................................... 9
Zbrush....................................................................................................................................................... 11
Características principales: ................................................................................................................... 11
¿Para qué se utiliza ZBrush? ................................................................................................................. 11
Houdini ..................................................................................................................................................... 13
¿Qué se puede hacer en Houdini? ......................................................................................................... 13
Houdini Apprentice ............................................................................................................................... 13
Rhino 3D. ................................................................................................................................................. 15
Modo ........................................................................................................................................................ 17
AutoDesk 3ds Max.
El software de modelado, renderización y animación 3D profesional 3ds Max® te permite crear
mundos expansivos y diseños de gran calidad.
• Dales vida a los entornos y paisajes con las poderosas herramientas de modelado.
• Crea diseños y utilería con alto nivel de detalle con las herramientas intuitivas para
texturizado y sombreado.
• Itera y produce renderizaciones de nivel profesional con total control artístico.
Que puedes hacer con 3ds Max
3ds Max® es la herramienta preferida para crear experiencias de juego envolventes y diseños
complejos, desde personajes y accesorios detallados hasta entornos y mundos increíbles.
• Modelado de polígonos
Crea accesorios, vehículos y personajes 3D con geometría basada en vértices, aristas y caras.
• Modelado procedimental
Crea rápidamente superficies complejas para ciudades, bosques y paisajes mediante el modelado
automatizado.
• Ventanas gráficas interactivas
Disminuye las iteraciones del diseño con vistas previas de ventana gráfica con la calidad de una
renderización de materiales renderizados basados físicamente y efectos de cámara.
• Materiales de alta calidad
Crea objetos realistas con renderización con base física, lenguaje de sombreado abierto y moldeado
de texturas.
• Renderizador Arnold integrado
Renderiza escenas y diseños complejos con Arnold para 3ds Max.
• Compatibilidad con varios formatos de archivo
Comparte fácilmente los activos gracias a la compatibilidad con formatos de archivo como glTF,
USD, FBX, formatos CAD y otros.

¿Para que se utiliza 3ds Max?

3ds Max se usa para modelar, animar y renderizar personajes 3D detallados, diseños fotorrealistas
y escenas complejas para cine y TV, juegos y proyectos de visualización de diseños
¿Quiénes son los usuarios de 3ds Max?
3ds Max lo utilizan modeladores, animadores y artistas de iluminación 3D para el desarrollo de
juegos, producciones de cine y TV y proyectos de visualización de diseños.
Blender
Blender es un conjunto de herramientas de creación 3D gratuita y de código abierto.
Con Blender, es posible crear visualizaciones 3D, imágenes fijas, animaciones 3D y efectos
visuales. Es posible incluso editar videos. Se adapta muy bien a individuos independientes y
estudios pequeños que se benefician de su canalización unificada y su proceso de desarrollo
receptivo.
Al ser una aplicación multiplataforma, es posible usar Blender en sistemas Linux, macOS y
Windows. También tiene requisitos de memoria y almacenamiento relativamente bajos en
comparación con otras soluciones comparables. Su interfaz emplea OpenGL para proporcionar
una

Historia de Blender
En 1988, Ton Roosendaal co fundó el estudio de animación Holandés NeoGeo. NeoGeo se
convirtió rápidamente en el estudio de animación 3D más grande de los Países Bajos, y una de las
casas de animación pioneras en Europa. NeoGeo creó varias producciones ganadoras de premios
(Premios Europeos a los Videos Corporativos, de 1993 y 1995) para grandes clientes corporativos
tales como la compañía multinacional de electrónica Philips. Dentro de NeoGeo, Ton fue
responsable de la dirección artística y del desarrollo interno del software. Después de una
cuidadosa deliberación, Ton decidió que el actual conjunto de herramientas 3D interno actual para
NeoGeo era demasiado viejo y engorroso de mantener, y necesitaba ser reescrito desde cero. En
1995 comenzó la reescritura y estaba destinada a convertirse en software de creación 3D que todos
conocemos como Blender. A medida que NeoGeo continuó refinando y mejorando Blender, Ton
hizo evidente que Blender podría usarse como una herramienta para otros artistas fuera de NeoGeo.
En 1998, Ton decidió fundar una nueva compañía llamada Not a Number (NaN), como una
derivada de NeoGeo para comercializar y desarrollar aún más Blender. En el nucleo de NaN estaba
el deseo de crear y distribuir una aplicación 3D compacta, multiplataforma de forma gratuita. Hasta
ese momento, este era un concepto revolucionario, ya que la mayoría de las aplicaciones 3D
costaban miles de dólares. NaN tenía la esperanza de ofrecer herramientas de modelado y
animación 3D de nivel profesional dentro del ámbito de la computación pública general. El modelo
de negocios de NaN incluía proveer productos comerciales y servicios entorno a Blender. En 1999,
NaN asistió a su primera conferencia del SIGGRAPH, en un esfuerzo por promover a Blender más
ampliamente. La primera convención de Blender en el SIGGRAPH fue un gran éxito y reunió un
tremendo interés, tanto de la prensa como del público presente. ¡Blender era un éxito, y su gran
potencial estaba confirmado!
Tras el éxito de la conferencia SIGGRAPH a principios de 2000, NaN obtuvo una financiación de
4,5 millones de euros por parte de capitalistas de riesgo. Esta gran entrada de efectivo permitió a
NaN expandir rápidamente sus operaciones. Pronto, NaN se jactó de contar con hasta 50
empleados que trabajan en todo el mundo tratando de mejorar y promover Blender. En el verano
de 2000, se lanzó Blender 2.0. Esta versión de Blender agregó la integración de un motor de juego
a la aplicación 3D. A finales de 2000, el número de usuarios registrados en el sitio web de NaN
superó los 250,000.
Desafortunadamente, las ambiciones y oportunidades de NaN no coincidieron con las capacidades
de la compañía y las realidades de mercado de la época. Esta sobre extensión resultó en un intento
por recomenzar NaN con los fondos de nuevos inversores y con una compañía más pequeña en
Abril del 2001. Seis meses después, el primer producto de software comercial de NaN, Blender
Publisher, fue lanzado. Este producto fue orientado al emergente mercado interactivo de medios
3D basados en web. Debido a las decepcionantes ventas y al clima de dificultades económicas en
curso, los nuevos inversores decidieron terminar todas las operaciones de NaN. El cierre también
incluía descontinuar el desarrollo de Blender. Aunque habían claros defectos en la versión de
Blender del momento, tales como una compleja arquitectura de software interna, características
sin terminar y una forma no estándar de proveer la Interfaz gráfica de usuario, el entusiasta apoyo
de la comunidad de usuarios y clientes que compraron Blender Publisher en el pasado, significó
que Ton no pudiera justificar dejar Blender a la deriva para finalmente perderse en la
insignificancia. Desde el reinicio de la compañía con un equipo de desarrolladores suficientemente
grande no era factible , Ton Roosendaal fundó la organización sin ánimos de lucro, Blender
Foundation en Marzo del 2002.
El objetivo principal de la Blender Foundation era encontrar un modo de seguir desarrollando y
promoviendo Blender como un proyecto basado en la comunidad, y de código abierto. En Julio de
2002, Ton logró que los inversores de NaN acordaran con el único plan de la Fundación de Blender
que buscaba liberar Blender como código abierto. La campaña «Free Blender» llegó a recaudar
€100.000 para que la fundación pudiera comprar los derechos del código fuente de Blender y los
derechos de propiedad intelectual de los inversores de NaN y subsecuentemente liberar Blender a
la comunidad de código abierto. Con un entusiasta grupo de voluntarios, entre ellos varios ex
empleados de NaN, se lanzó una campaña de recaudación de fondos para «Free Blender». Para
sorpresa y deleite de todos, la campaña alcanzó el objetivo de los €100.000 en solo siete semanas.
El Domingo, 13 de Octubre del 2002, Blender fue liberado al mundo bajo los términos de la
licencia GNU GPL. El desarrollo de Blender continúa hasta el día de hoy, dirigido por un equipo
de dedicados voluntarios al rededor del mundo, liderados por el creador original, Ton Roosendaal.
Cinema 4D.
Cinema 4D es un software para modelado 3D, renderizado y animación que ha ganado una
considerable popularidad en los últimos años. Su uso tiene un amplio espacio dentro de la industria
de la televisión y la publicidad gracias a sus características específicas para motion graphics.
El programa está muy valorado, ya que permite la creación de contenido complejo y de calidad de
una manera muy intuitiva, tal como exigen normalmente las curvas de aprendizaje 3D. Muchos
recomiendan Cinema 4D incluso para aquellos que aún no son profesionales, pero quieren
convertirse en artistas 3D. Su usabilidad es envidiable en relación con sus competidores y sin duda
es el programa que ofrece la mejor interfaz gráfica.
Uno de los puntos fuertes de este software es MoGraph, un poderoso conjunto de herramientas
que pueden hacer gráficos en movimiento de manera tremendamente sencilla. Sus características
permiten, por ejemplo, clonar objetos, agregar efectos y crear movimiento de manera más fácil y
rápida. Goza de un éxito indiscutible entre los creadores de gráficos en movimiento, porque tiene
CINEWARE dentro del programa, que permite integrar escenas 3D de Cinema 4D directamente
en After Effects, aplicación esta última que ha establecido un flujo de comunicación sólida en las
últimas versiones.
En definitiva, Cinema 4D es un software 3D fácil de aprender y muy potente. Tanto los
principiantes como los profesionales experimentados pueden beneficiarse de la amplia gama de
herramientas y funciones de Cinema 4D para alcanzar rápidamente resultados impresionantes en
sus escenas 3D. Además, junto con After Effects, forma el paquete perfecto para artistas de motion
graphics y posproductores de vídeo en general.
Una herramienta indispensable para todos los creadores de vídeo e imagen digital.

Características y capacidades
Herramientas de Modelado: Cinema 4D ofrece una amplia gama de herramientas de modelado que
permiten a los usuarios crear formas y objetos complejos con facilidad. Desde el modelado
poligonal hasta el modelado basado en spline, las opciones son diversas y flexibles.
Animación Avanzada: Una de las características más destacadas de Cinema 4D es su sistema de
animación. Los artistas pueden dar vida a sus modelos mediante la creación de animaciones fluidas
y realistas. El uso de keyframes y curvas de animación ofrece un control preciso sobre el
movimiento de los objetos.
Materiales y Texturas: Con Cinema 4D, es posible aplicar materiales y texturas detalladas a los
modelos 3D. Esto permite lograr superficies realistas, desde materiales metálicos hasta tejidos
suaves, lo que agrega un nivel adicional de realismo a las escenas.
Simulaciones Físicas: El software también cuenta con simulaciones físicas que permiten simular
fenómenos naturales como la gravedad, colisiones, viento y otros efectos. Estas simulaciones son
esenciales para crear efectos visuales impresionantes y escenas realistas.
Renderizado Profesional: Cinema 4D incluye un potente motor de renderizado que puede producir
imágenes y animaciones de alta calidad. Con opciones de renderizado avanzadas, como la
iluminación global y el mapeo de texturas, los artistas pueden obtener resultados sorprendentes en
sus proyectos.

Usos y Aplicaciones
Cinema 4D se utiliza en una amplia gama de industrias y aplicaciones. Los profesionales del diseño
gráfico, animación, arquitectura, publicidad y efectos visuales utilizan este software para crear
contenido visual impactante. Desde producciones cinematográficas hasta anuncios publicitarios,
Cinema 4D ha dejado una huella significativa en el mundo del diseño en 3D.

Características Cinema 4D
• Interfaz de usuario: tiene una interfaz de usuario intuitiva y fácil de usar. La disposición de la
interfaz incluye áreas de vista (Viewports) donde se visualiza el contenido 3D, y paneles para
acceder a herramientas, objetos y configuraciones.
• Modelado 3D: ofrece varias herramientas de modelado para crear objetos y escenas en 3D.
Puedes crear modelos a partir de primitivas geométricas, modificar mallas con herramientas de
edición, esculpir con pinceles y más.
• Animación: Es una de las características más potentes. Permite animar objetos, cámaras, luces y
otros elementos. Ofrece opciones para configurar la animación mediante fotogramas clave y curvas
de interpolación.
• Materiales y texturas: permite aplicar materiales a los objetos, lo que les da apariencia y textura.
Puedes crear materiales personalizados o usar bibliotecas predefinidas.
• Iluminación: Proporciona diferentes tipos de luces, como luz ambiental, luz puntual, luz de área,
etc. para iluminar tus escenas 3D y crear la atmósfera deseada.
• Simulaciones: incluye un conjunto de herramientas para simulaciones físicas, como dinámicas,
colisiones y fluidos, que permiten crear efectos realistas.
• Renderizado: Ofrece potentes motores de renderizado, como el renderizador nativo de Cinema
4D (Standard/Physical) o la integración con motores externos como Arnold, Octane o Redshift,
para obtener imágenes y animaciones de alta calidad.
• Integración con otros programas: es compatible con la importación y exportación de diferentes
formatos de archivo, lo que facilita la integración con otros programas de creación y
postproducción.
• MoGraph: Esta característica permite crear efectos y animaciones complejas de manera rápida y
sencilla mediante la combinación de elementos como clonadores, efectores y deformadores.
• Plugins y complementos: Cinema 4D tiene una comunidad activa que desarrolla plugins y
complementos para ampliar sus capacidades y simplificar flujos de trabajo específicos.
Autodesk Maya.
Autodesk Maya es una herramienta fundamental en la industria del cine, la televisión y los
videojuegos, utilizada por profesionales para crear mundos virtuales, personajes animados y
efectos especiales impresionantes. Este software ofrece una amplia gama de herramientas
avanzadas que permiten a los artistas modelar objetos en 3D con precisión, animar personajes de
manera realista, simular efectos físicos como explosiones o fluidos, y renderizar escenas con una
calidad excepcional.
Una de las características destacadas de Autodesk Maya es su capacidad para integrarse
perfectamente con el formato USD (Universal Scene Description), lo que facilita el intercambio
de datos entre diferentes aplicaciones y flujos de trabajo. Además, el soporte para Python 3 brinda
a los usuarios la flexibilidad de personalizar y automatizar tareas dentro del software.
Los artistas pueden aprovechar las herramientas de modelado interactivas para esculpir y dar forma
a sus creaciones con precisión. Asimismo, las herramientas de animación permiten crear
movimientos fluidos y expresivos para personajes y objetos. Con las simulaciones físicas, es
posible añadir realismo a las escenas mediante efectos como colisiones, deformaciones o
dinámicas de fluidos.
En cuanto al renderizado, Autodesk Maya ofrece un potente motor de renderizado que permite
generar imágenes fotorrealistas con iluminación global, sombras realistas y materiales detallados.
Los artistas también pueden trabajar con herramientas de gestión del color para garantizar una
representación precisa de los colores en sus proyectos.

Algunas de las características clave incluyen:

Flujo de trabajo de animación: Maya facilita la animación con herramientas como el editor de
tiempo.
Modelado 3D: Permite crear modelos 3D utilizando geometría basada en vértices, aristas y caras,
así como modelado NURBS a partir de primitivas geométricas y curvas dibujadas.
Sombreado y renderización: Utiliza Arnold RenderView para visualizar cambios en la escena en
tiempo real y modela materiales como pintura de coche o cristal esmerilado.
Manipulación: Ofrece herramientas interactivas para modelado basadas en cepillos que brindan
mayor control y precisión.
USD (Universal Scene Description): Integración con este formato para facilitar el intercambio de
datos entre aplicaciones.
Python 3: Permite personalizar y automatizar tareas dentro del software con este lenguaje de
programación.
Unreal Live Link para Maya: Permite transmitir datos de animación desde Maya a Unreal Engine
en tiempo real.
Además, Autodesk Maya ofrece una versión de prueba gratuita por 30 días para que los usuarios
puedan explorar todas sus funcionalidades antes de adquirir una suscripción. Este software es
ampliamente utilizado por artistas, modeladores y animadores para dar vida a personajes realistas,
efectos visuales impresionantes y escenas detalladas en producciones cinematográficas, televisivas
y de videojuegos.
Zbrush.
ZBrush es un software de modelado 3D, escultura y pintura digital que ha revolucionado la forma
en que los artistas crean imágenes digitales. Su enfoque único en la escultura dinámica y la pintura
en tiempo real lo convierte en una herramienta poderosa y versátil para una amplia gama de
aplicaciones.

Características principales:
Escultura: ZBrush te permite esculpir modelos en 3D con una precisión increíble, utilizando una
variedad de pinceles personalizables que imitan las herramientas y técnicas tradicionales del
mundo real.
Pintura: Con ZBrush, puedes pintar directamente sobre tus modelos en 3D, utilizando una amplia
gama de texturas y materiales. La pintura en tiempo real te permite ver los resultados de inmediato,
lo que te da un control total sobre la apariencia final de tu obra.
Retopología: ZBrush te permite generar automáticamente una topología optimizada para tus
modelos, lo que facilita su uso en animación, juegos o impresión 3D.
Renderizado: ZBrush incluye un motor de renderizado integrado que te permite crear imágenes de
alta calidad de tus modelos, sin necesidad de utilizar software adicional.

¿Para qué se utiliza ZBrush?

ZBrush es utilizado por artistas profesionales en una amplia gama de industrias, incluyendo:
Cine y televisión: ZBrush se utiliza para crear personajes, criaturas y efectos especiales para
películas y series de televisión.
Videojuegos: ZBrush se utiliza para crear personajes, entornos y objetos para videojuegos.
Diseño de productos: ZBrush se utiliza para crear prototipos digitales de productos en 3D.
Impresión 3D: ZBrush se utiliza para crear modelos 3D optimizados para la impresión 3D.
¿Por qué elegir ZBrush?
ZBrush ofrece una serie de ventajas sobre otros software de modelado 3D, incluyendo:
Flujo de trabajo intuitivo: ZBrush es fácil de aprender y usar, incluso para artistas sin experiencia
previa en modelado 3D.
Resultados de alta calidad: ZBrush te permite crear modelos y texturas de alta calidad con un alto
nivel de detalle.
Ahorro de tiempo: ZBrush te permite trabajar de forma rápida y eficiente, lo que te ayuda a ahorrar
tiempo y dinero.
Comunidad activa: ZBrush cuenta con una comunidad activa de artistas que ofrecen apoyo y
recursos.
A la hora de trabajar, ZBrush incorpora un concepto interesante: el de diseño en 2.5D, o pixols.
Los pixols son similares a los pixels, con la diferencia de que contienen información de
profundidad y del material que se le asignó al objeto. Esto permite trabajar con un gran nivel de
detalle, que desemboca en una gran precisión y, en consecuencia, muy buenos resultados. Lo más
interesante es que trabaja con un motor de render en tiempo real, lo cual es una ventaja para ver
los resultados de lo que se hace de forma inmediata.
Los profesionales del sector apuestan por el que se ha convertido ya en el software de modelado
por excelencia. Tanto es así que muchas de las grandes producciones, como el Señor de los Anillos
o God of War I, han contado con Zbrush para hacerlas posibles.
Houdini
Desarollador Software de efectos secundarios Inc.
Version inicial 1.0 / 2 de octubre de 1996: hace 27 años.
Version estable 20.0.547/ 6 de diciembre de 2023: hace 2 meses.
El programa Houdini es una herramienta de software utilizado en la industria del entretenimiento
y los efectos visuales. Desarrollado por SideFX, Houdini es conocido por su capacidad para
generar efectos visuales sorprendentes y realistas.
Lo que hace a Houdini único es su enfoque basado en nodos. En lugar de utilizar una interfaz
basada en capas, Houdini utiliza nodos interconectados para crear y manipular efectos. Este
enfoque proporciona a los artistas digitales un mayor control y flexibilidad sobre sus creaciones.
Su atención exclusiva a la generación de procedimientos lo distingue de otros programas de
graficos por computadora en 3D. Houdini se ha utilizado en varias producciones de animación,
incluidas las películas de Disney Frozen y Zootopia; la película de Blue Sky Studios Rio, y Ant
Bully de DNA Productions.

¿Qué se puede hacer en Houdini?

• Creación de escenarios y entornos: Houdini permite realizar escenarios y entornos
increíbles como los que hemos podido ver en Avatar: el sentido del agua, por ejemplo, pero también
terremotos originados por magma como en Stranger Things, explosiones, tornados…
• Rigging: aparte de todo lo relativo a entornos, Houdini ya ha puesto su ojo en el rig, el
“esqueleto” de los personajes, la estructura que permite animarlos. Al apostar por el rig, Houdini
anuncia que el siguiente objetivo que tiene en mente es la animación, y es más que probable que
en poco tiempo se hagan con ella, ya que siempre desarrollan sus nuevas herramientas de la mejor
forma posible. En el caso del rigging, KineFX.
• Render: en cuanto al renderizado, Houdini renderiza con Mantra, de resultado fotorrealista,
pero lento de procesamiento. Esto lo han intentado mejorar con Karma y Karma XPU,
aprovechando que Houdini y Unreal Engine se llevan fenomenal. Así, podemos augurar que los
resultados pueden llegar a ser espectaculares.

Houdini Apprentice
Houdini Apprentice es una versión gratuita y completa del software de animación y efectos
visuales Houdini.
Con Houdini Apprentice, los usuarios tienen acceso a todas las características y funcionalidades
del software, lo que les permite crear proyectos complejos y de alta calidad. El programa cuenta
con una interfaz intuitiva y fácil de usar, lo que lo hace adecuado tanto para principiantes como
para profesionales experimentados en el campo de la animación y los efectos visuales.
Una de las características más destacadas de Houdini Apprentice es su capacidad para personalizar
y programar efectos y herramientas a través del lenguaje de scripting VEX y el entorno de
desarrollo HDK. Esto permite a los usuarios adaptar el software a sus necesidades específicas y
crear efectos personalizados y únicos.
Rhino 3D.
Rhino 3D Rhino puede crear, editar, analizar, documentar, renderizar, animar y traducir curvas
NURBS, superficies y sólidos sin límite de complejidad, grado o tamaño. Rhino también es
compatible con mallas poligonales y nubes de puntos. Su precisión y flexibilidad permite a los
estudiantes explorar y materializar sus ideas sin tener que perder mucho tiempo aprendiendo
“CAD”. Rhino proporciona las herramientas para modelar y documentar sus proyectos de diseño
con precisión y dejarlos listos para el renderizado, la animación, el dibujo, la ingeniería, el análisis
y la fabricación o construcción. Además, cualquier geometría creada en Rhino puede exportarse a
cortadoras láser, fresadoras o impresoras 3D. Esta opción es la que diferencia a Rhino de las
herramientas de modelado 3D generales basadas en polígonos, con las que se pueden crear
imágenes, pero sin precisión de fabricación.
Características especiales:
Ilimitadas herramientas de modelado 3D de forma libre, que solo se encuentran en productos que
cuestan de 20 a 50 veces más. Con Rhino se puede modelar cualquier forma imaginable.
Precisión necesaria para el diseño, los prototipos, la ingeniería, el análisis y la fabricación de
cualquier producto, desde aviación hasta joyería.
Compatibilidad con la mayoría de los programas de diseño, dibujo, CAM, ingeniería, prototipado,
análisis, renderizado, animación e ilustración.
Lee y repara complicadas mallas y archivos IGES.
Accesible. Es tan fácil de aprender y de utilizar que se puede dedicar al diseño y la visualización
sin tener que preocuparse por el software.
Rápido, incluso en un ordenador portátil común. No se necesita ningún hardware especial.
Plataforma de desarrollo para cientos de productos 3D especializados.
Bajo coste. Hardware común. Curva de aprendizaje corta. Precio asequible. Sin cuotas de
mantenimiento.
Multiplataforma: El modelador 3D más versátil del mundo, disponible para Windows y macOS.
Herramientas de creación de modelos
Puntos: puntos, nubes de puntos, rejilla de puntos, extraer de objetos, marcar
(intersección, división, ángulo de desmoldeo, extremos, más cercano, focos).
Curvas: línea, polilínea, curva de forma libre, círculo, arco, elipse, rectángulo, polígono,
hélice, espiral, cónico, texto TrueType, interpolación de puntos, puntos de control
(vértices), trazado a mano alzada.
Curvas a partir de otros objetos: a través de puntos, a través de polilínea, extender,
continuar curva, empalmar, achaflanar, desfasar, mezclar, mezclar arco, desde dos vistas, perfiles
de sección transversal, intersección, contorno en malla o superficie NURBS, sección en malla o
superficie NURBS, borde, silueta, extraer curva isoparamétrica, extraer gráfico de curvatura,
proyectar, atraer, trazado a mano alzada, estructura alámbrica, desasociar recorte, crear dibujos 2D
con cotas y texto, desplegar superficies desarrollables.
Superficies: desde 3 o 4 puntos, desde 3 o 4 curvas, desde curvas planas, desde red de curvas,
rectángulo, plano deformable, extrusión, cinta, superficie reglada, superficie de transición con
igualación de tangencia, desarrollable, barrido a lo largo de un carril con igualación de borde,
barrido a lo largo de dos carriles con continuidad de borde, revolución, revolución por carril,
mezclar, parche, drapear, cuadrícula de puntos, mapa de alturas, empalmar, achaflanar, desfasar,
plano a través de puntos, texto TrueType y Unicode (doble byte).
Sólidos: caja, esfera, cilindro, tubo, tubería, cono, cono truncado, pirámide, pirámide truncada,
elipsoide, toroide, extruir curvas planas, extruir superficies, tapar agujeros planos, unir superficies,
región, fusión no múltiple, texto TrueType y texto Unicode (doble byte).
Mallas: desde superficies NURBS, a partir de una polilínea cerrada, parte frontal de malla, plano,
caja, cilindro, cono y esfera.
Modo
Modo es un software de modelado 3D desarrollado por Foundry que se destaca por su versatilidad
y capacidades avanzadas en el modelado, texturizado y renderizado 3D. Este programa permite
construir kits de herramientas especializados para satisfacer necesidades específicas, lo que lo hace
ideal para diseñadores gráficos en busca de soluciones personalizadas. Modo ha evolucionado
desde su lanzamiento en 2004 para convertirse en una herramienta poderosa para la creación de
diseños tridimensionales detallados y personalizados.
El logo de un software como Modo puede tener un significado específico relacionado con la
identidad de la marca o los valores que representa. En el caso de Modo, su logo consiste en la
palabra "MODO" escrita en letras mayúsculas y estilizadas, con una tipografía moderna y limpia.
El diseño del logo puede transmitir una imagen de profesionalismo, modernidad y sofisticación,
reflejando la naturaleza avanzada y versátil del software de modelado 3D que representa. Además,
el uso de colores específicos en el logo también puede tener un significado simbólico. Por ejemplo,
si el logo de Modo utiliza tonos de azul o gris, podría transmitir una sensación de confianza,
tecnología y seriedad. En cambio, si se emplean colores más vibrantes como el naranja o el rojo,
podría evocar creatividad, energía y dinamismo.
Modo ofrece modelado, escultura, texturizado, pintura y representación fotorrealista en un paquete
de creación de contenido cohesivo y fácil de usar, con capacidades de representación de red
ilimitadas incluidas
La serie Modo 12 ofrece herramientas y flujos de trabajo mejorados para el modelo, una ventana
gráfica de realidad virtual integrada en la interfaz de usuario, flujos de trabajo de diseño iterativos
y capacidades de animación mejoradas.
Modo admite una amplia gama de formatos de archivo, por lo que puede importar, corregir y
combinar datos de muchas aplicaciones CAD y 3D. Modo le permite visualizar sus diseños a
medida que los desarrolla, para que pueda descubrir su máximo potencial en menos tiempo. El
Modo desarrollado por Foundry es un programa de modelado 3D versátil y superior que hace que
texturizar y renderizar sea muy fácil. Modo se desarrolla en torno a la idea de que la velocidad y
la eficiencia son primordiales al crear diseños en 3D. Por lo tanto, Foundry ha realizado esfuerzos
considerables para reducir las fallas técnicas y los obstáculos tanto como sea posible. Como se
mencionó anteriormente, es muy fácil de aprender en comparación con otros programas. Modo es
excelente para crear diseños de nivel medio, pero trabajar con proyectos extensos se vuelve
complicado. Además, el conjunto de herramientas necesita un poco de trabajo si necesita alcanzar
el nivel de los gigantes en el negocio del software de modelado 3D.
El software Modo - Modelado 3D presenta varias ventajas en comparación con otros programas
de modelado 3D debido a sus características específicas y enfoco en la creación de kits de
herramientas especializados para satisfacer necesidades específicas. Algunas de estas ventajas
incluyen:
• Construcción de kits de herramientas especializados: Modo permite a los diseñadores
gráficos construir kits de herramientas especializados para satisfacer necesidades específicas, lo
que lo hace ideal para diseñadores que buscan soluciones personalizadas.
• Interfaz amigable y personalizable: Modo cuenta con una interfaz de usuario amigable y
personalizable, lo que simplifica el proceso de diseño y modelado 3D.

• Herramientas especializadas: Modo cuenta con herramientas avanzadas de texturizado,

materiales físicos y colocación sencilla de etiquetas para repetir apariencias rápidamente.
• Fluidos de trabajo mejorados: Modo integra herramientas de escultura y modelado basado
en procedimientos, lo que facilita la creación de modelos 3D.
• Compatibilidad con formatos de archivo estándar: Modo es compatible con formatos de
archivo estándar de la industria, lo que facilita la transferencia de datos entre distintos programas
de modelado 3D.
• Flujos de trabajo mejorados para el modelado: una ventana gráfica de realidad virtual
integrada en la interfaz de usuario, y capacidades de animación mejoradas.

• Texturización avanzada: Modo cuenta con herramientas avanzadas de texturizado,

materiales físicos y colocación sencilla de etiquetas para repetir apariencias rápidamente.
• Renderizado de alta calidad: Con su sistema de renderizado sólido, Modo es famoso por
sus imágenes de alta calidad y efectos de iluminación y sombreado sofisticados.
• Personalización: Modo permite a los usuarios personalizar sus flujos de trabajo y ambiente
de trabajo, lo que les permite adaptarse a sus necesidades específicas.
• Compatibilidad con formatos de archivo estándar: Modo es compatible con formatos de
archivo estándar de la industria, lo que facilita la transferencia de datos entre distintos programas
de modelado 3D.
Dirigido a empresas a crear contenido en 3D utilizando varias herramientas de texturizado,
renderizado, escultura y modelado.
Bibliografías
Sitio web de ZBrush: https://pixologic.com/zbrush/
Documentación de ZBrush: https://docs.pixologic.com/
ZBrushCentral: https://www.zbrushcentral.com/
https://v-art.es/que-es-zbrush-y-para-que-sirve-una-breve-introduccion/
https://www.autodesk.com/products/maya/overview
https://www.autodesk.com/za/products/maya/overview-dts
https://www.autodesk.com/products/maya/free-trial
https://www.autodesk.com/products/maya/features
https://www.rhino3d.com/es/features/
https://www.visualarq.com/es/info/what-is-rhino/