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Coco

Ficha técnica

Dirección  Lee Unkrich

Adrián Molina

Dirección artística Bert Berry

Tim Evatt

Producción Darla K. Anderson

Mary Alice Drumm
John Lasseter

Diseño de Harley Jessup

producción

Guion Adrián Molina

Matthew Aldrich

Historia Lee Unkrich

Jason Katz
Matthew Aldrich
Adrián Molina

Música Michael Giacchino

Fotografía Matt Aspbury

Danielle Feinberg

Montaje Lee Unkrich

 Protagonistas Anthony Gonzalez
Gael García Bernal
Benjamin Bratt
Alanna Ubach
Renée Victor
Ana Ofelia Murguía
Edward James Olmos

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País Estados Unidos

Año 2017

Género Animación

Duración 105 minutos

Clasificación Guía paternal sugerida

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Walt Disney Pictures

Pixar Animation Studios

Distribución Walt Disney Studios Motion Pictures

Presupuesto 175 000 000 USD1

Recaudación 807 082 196 USD2

Películas de Pixar

Cars 3 Los Increíbles 2

Coco
(2017) (2018)

Óscar a la mejor película de animación

Spider-Man: Un nuevo
Zootopia Coco
universo

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

[editar datos en Wikidata]

Coco es una película de animación por ordenador producida por Pixar

Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Su
argumento está basado en una idea de Lee Unkrich, quien también ejerció
como director del proyecto, a la par que Adrián Molina como codirector, y contó
con un elenco de voces casi completamente de origen latino destinado a los
países de habla hispana, excepto en España, donde el elenco estuvo formado
por Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna
Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía y Edward James Olmos, entre otros.
La trama gira en torno a Miguel, un chico de doce años que es transportado
accidentalmente al mundo de los muertos, donde busca ayuda para encontrar a
su tatarabuelo músico fallecido y así poder volver con su familia de entre los
vivos y que esta quite la prohibición que impone a sus miembros sobre tocar
música.
La celebración mexicana del Día de Muertos fue la principal inspiración a la
hora de preparar el guion, cuyo trabajo fue obra de Molina y Matthew Aldrich, a
partir de la historia sugerida por este par de trabajadores, así como de Unkrich
y Jason Katz. La fase de animación comenzó en 2016 y, para llegar a tal paso,
Unkrich y otros miembros de Pixar realizaron viajes a México a modo de
investigación, especialmente a
los estados de Guanajuato, Michoacán y Oaxaca. Allí, aparte de visitar varios
de los lugares que más adelante se tomarían como referencia para diseñar los
escenarios de la cinta, también estuvieron conviviendo con varias familias
locales, con las que aprendieron sobre las tradiciones del país y tomaron sus
rasgos físicos para el modelado de los personajes. Por su parte, la banda
sonora fue obra de Michael Giacchino, quien ya había colaborado con otros
largometrajes de la compañía. Asimismo, el coste de producción fue de 175
millones USD.
El lanzamiento del filme fue llevado a cabo el 20 de octubre de 2017 en
el Festival Internacional de Cine de Morelia en México, y a la semana siguiente
se exhibió en las principales salas de cine del país —una semana antes del Día
de Muertos—, mientras que en Estados Unidos hubo que esperar hasta el 22
de noviembre de ese mismo año. La cinta fue elogiada por su animación, los
actores de voz, la música, su historia emocional y el respeto hacia la cultura del
país; tal es así que consiguió unos ingresos en taquilla por valor de más de 800
millones USD. Es más, el filme fue nominado a varios premios, entre los que
ganó el par de Óscar a la mejor película de animación y a la mejor canción
original, con el sencillo «Recuérdame».
Argumento[editar]
Sinopsis[editar]
La trama de Coco tiene lugar en el pueblo mexicano ficticio de Santa Cecilia,
donde habita Miguel Rivera, un niño de doce años de edad que aspira a
convertirse en músico al igual que su fallecido ídolo Ernesto de la Cruz, un
popular cantante. No obstante, sus anhelos se ven obstaculizados por la
restricción impuesta por su familia hacia la música, específicamente desde que
su tatarabuela, Imelda, supuso que su esposo le había abandonado en aras de
la búsqueda de una carrera musical. Desde entonces sus padres y bisabuela,
llamada Coco, se dedican a la producción y confección de calzado. A pesar de
lo anterior, Miguel crea su propia guitarra y aprende a tocarla en secreto a partir
de vídeos de su ídolo.
 Personas disfrazadas como los personajes
principales de Coco.
Mientras observa uno de los retratos del altar de muertos familiar, en el que se
omite el rostro del esposo de Imelda, Miguel se da cuenta de que su
tatarabuelo sostiene la guitarra de De la Cruz y deduce que posee un
parentesco con él. Esto lo incita a inscribirse en un concurso local de música a
celebrarse en el Día de Muertos, y en el que piensa participar con su guitarra.
Sin embargo, su abuela Elena, en un acto de ira, destruye su instrumento
musical por lo que, el día del certamen, el niño se escabulle en el mausoleo de
De la Cruz con la intención de usar su icónica guitarra durante el evento. Tan
pronto la sostiene y rasguea, es transportado a otra dimensión en la que es
capaz de interactuar con los esqueletos parlantes de los difuntos reunidos en la
plaza de Santa Cecilia, así como con un xoloitzcuintle callejero llamado Dante.
Pronto se percata de que los difuntos anualmente emprenden un viaje desde la
«tierra de los muertos» a la de los vivos, gracias a un puente mágico que sirve
de cruce entre ambas dimensiones, para reunirse con sus seres queridos. Una
vez que Miguel se encuentra con sus parientes fallecidos, incluida Imelda, se
vuelve consciente de que los difuntos solo pueden cruzar a la tierra de los vivos
si son recordados continuamente por sus familiares. Además, debe regresar a
su dimensión antes del amanecer o en caso contrario habría de quedarse para
siempre en la tierra de los muertos. Adicionalmente, para concretar esto último,
se requiere la bendición de uno de sus familiares finados con ayuda del pétalo
de una flor de cempásuchil. Aunque su tatarabuela le ofrece su bendición,
Miguel la rechaza, ya que le condiciona a abandonar su aspiración musical, por
lo que decide buscar en cambio la de De la Cruz.
En su trayecto conoce a Héctor, que le ofrece ayudarlo a reunirse con su ídolo
a cambio de que se lleve consigo su retrato a la tierra de los vivos y se lo dé a
su hija para que ella lo siga recordando, o de lo contrario él habría de
desaparecer de la tierra de los muertos. Tras participar en un concurso de
canto y ser perseguidos por Imelda y su alebrije, ambos se escabullen en la
mansión del cantante. De la Cruz queda fascinado por el talento vocal de
Miguel, pero antes de darle su bendición al niño, Héctor lo encara por viejas
rencillas que se remontan a una fallida colaboración musical que condujo a que
De la Cruz matara a este último para adjudicarse la autoría de las canciones
originalmente compuestas por Héctor. Consciente del riesgo que supone la
difusión pública de este suceso, De la Cruz cambia de parecer y ordena a
sus guardaespaldas que aprisionen a Héctor y Miguel en un cenote. Poco
después, este último se entera de que Héctor, y no De la Cruz, es su
tatarabuelo y, por lo tanto, debe llevarle su foto a Coco para que pueda seguir
recordando a su difunto padre.
Tras ser rescatados por Imelda y el resto de sus familiares con ayuda del
alebrije, Miguel les da a conocer el verdadero desenlace trágico de Héctor, lo
que lleva a que Imelda se reconcilie con él. Antes de regresar a la tierra de los
vivos, Miguel se infiltra en un concierto de De la Cruz con tal de recuperar la
foto de su tatarabuelo. Mientras todo esto ocurría, los crímenes de De la Cruz
son revelados a la audiencia y este acaba siendo aplastado de manera
accidental por un campanario de gran tamaño. A pesar de lo anterior, el
esfuerzo de los protagonistas resulta infructuoso, ya que la fotografía de Héctor
acaba perdièndose en el fondo del lago y el niño debe de retornar a su
dimensión ante el inminente amanecer. Como última esperanza, Miguel
interpreta la canción «Recuérdame», compuesta originalmente por Héctor a
Coco. Esto es suficiente para que su abuela vuelva a recordar a Héctor.
Asimismo, los Rivera eliminan la antigua restricción familiar hacia la música. En
las escenas finales, y transcurrido un año a partir de los anteriores sucesos, se
aprecia a Miguel presentándole el altar familiar a su pequeña hermana,
mientras que Héctor e Imelda emprenden su viaje con la recientemente
fallecida Coco para hacer la visita anual a sus familiares en el Día de Muertos.
Temáticas[editar]
La premisa central de Coco es el Día de Muertos, una de las
principales tradiciones mexicanas caracterizada por «honrar a los difuntos
con altares llenos de flores y sus indispensables fotografías correspondientes,
con comida, bebida, disfraces y mucha música».3 El origen de esta celebración,
realizada anualmente el 2 de noviembre, se remonta a las
culturas maya, nahua, zapoteca y mixteca que habitaban el centro y el sur del
país durante la época prehispánica, y poseía una relevancia «ceremonial y
festiva», además de representar uno de los «núcleos centrales tanto de la
identidad y la cosmovisión de cada grupo, como de su vida social comunitaria».
Su alcance también se extiende a varias decenas de pueblos indígenas.4
A la izquierda, un altar de muertos en Tequisquiapan; a la derecha, decoración con papel picado y
flores de cempasúchil en Pinal de Amoles por el Día de Muertos, ambos en el estado
mexicano de Querétaro.

Uno de los conceptos explorados en la trama tiene que ver con el simbolismo
asociado con la muerte, que «juega un papel preponderante en nuestra
existencia por un lado como límite, fin, mientras que por el otro se convierte en
frontera y umbral» y en la que la esperanza «cumple la función de superar la
angustia a la finitud».4 A lo largo de la película se hace referencia a
celebridades difuntas como Cantinflas, María Félix, El Santo, Jorge
Negrete o Frida Kahlo y se abordan temáticas como la familia, los anhelos, la
«búsqueda de fama y el éxito sin escrúpulos», la nostalgia que «se explica a sí
misma repetidas ocasiones mediante su canción principal»,53 el sentido del
compromiso, la necesidad del perdón y la noción de que, a veces, «las cosas
no son lo que aparentan».6 Molina, uno de los guionistas, argumentó que «mi
esperanza es que cuando las familias vayan a ver este filme juntos, tengan una
manera de comunicarse, y entiendan el valor de la palabra de generación en
generación», mientras que la productora Anderson señaló que «Coco sigue la
senda de otras películas de Pixar como Toy Story o Up, despertando el amor
por los "viejos valores", la infancia o la familia».7 En opinión de Unkrich:
«Queríamos hacer un homenaje a aquellos que vinieron antes que nosotros [...]
tratamos de aprovechar algo universal con lo que todos podemos
identificarnos, nuestra familia. Así enlazábamos tanto el pasado, el presente
como el futuro [...] Jugamos con varias historias hasta que aterrizamos en esta,
que está enraizada en el concepto de familia y en un personaje que trata de
reconciliar su pasión y deseo, la música, con una familia que no cree en eso y
activamente trata de mantenerle alejado de su pasión».8 En cuanto a su
aprendizaje sobre la festividad mexicana, el cineasta agregó que había
descubierto que «podemos fallecer varias veces [...] Cuando se nos para el
corazón, cuando nos entierran y nadie nos puede ver y cuando no queda nadie
en el mundo de los vivos que nos recuerde».7 A su vez, el actor Gael García
Bernal opinó que la cinta representa la «reivindicación del valor que tienen
los trabajadores latinos en Estados Unidos» especialmente los mexicanos, de
manera que «es una forma de conectar a las personas, no de separarlas».3
Algunos elementos característicos de esta tradición y que son abordados por el
filme son la raza canina endémica xoloitzcuintle —cuyos especímenes eran
considerados como «una guía hacia el Mictlán, el mundo de los muertos»—;
los alebrijes —figuras artesanales que aluden a coloridas criaturas fantásticas
—; el papel picado que tiene fines decorativos y muestra mensajes y figuras
relacionadas con la festividad; y la flor de cempasúchil que suele colocarse en
las ofrendas y altares para «marcar el camino que deben seguir los fallecidos
desde el más allá». De igual forma se incluyen situaciones típicas del país
como lo son el uso de la chancla a manera de reprimenda física contra los
niños9 y las familias numerosas.5 Otras influencias son los boleros rancheros de
las décadas de 1920 y 1930 y el son jarocho que sirvieron de inspiración para
la composición de la banda sonora.3
Reparto principal[editar]
El elenco principal de voces en inglés estuvo conformado íntegramente por
actores hispanos,10 ya que de acuerdo con Unkrich: «Desde el primer día fue
importante para nosotros que todo el elenco fuera hispano. Nos enfocamos y
terminamos con una mezcla fantástica de gente, algunos de México y otros de
Los Ángeles».11 El proceso de selección del reparto recayó en la latina Carla
Hool,12 en coordinación con Natalie Lyon y Kevin Reher.13 Unkrich especificó
que el proceso de selección del actor infantil que habría de interpretar al
protagonista resultó «complicado», ya que «es difícil hallar a niños que puedan
actuar bien [...] tuvimos que enhebrar una aguja porque necesitaba un niño
latino y de cierta edad, pero como nuestras películas tardan mucho en hacerse,
¡no podía aceptar que su voz cambiara! E idealmente necesitaba un niño que
pudiera cantar».14 Originalmente se tenía considerado a Emilio Fuentes para
interpretar a Miguel; sin embargo, debió ser reemplazado, ya que su voz
cambió a raíz de la pubertad.15 En su lugar, eligieron a Anthony Gonzalez, que
había hecho su audición para el mismo personaje hacía un par de años atrás.
Al respecto, Gonzalez comentó: «[Miguel y yo] sabemos la importancia de
seguir nuestros sueños y de preservar nuestra tradición, así que es algo que
relacioné mucho con Miguel».1617
Los actores Gael García Bernal, Benjamin Bratt y Ana Ofelia Murguía interpretaron los papeles de
Héctor, Ernesto de la Cruz y Mamá Coco, respectivamente.

El resto del reparto se dio a conocer en un comunicado difundido en 2016.18

Por su parte, Benjamin Bratt, intérprete de Ernesto De la Cruz, se mostró
«emocionado» por el hecho de que Pixar se hubiese interesado en producir
una película sobre la cultura latina.19 En su opinión, De la Cruz es como
«el Frank Sinatra mexicano [... y] alguien desproporcionadamente
importante».20 Para su interpretación, y por recomendación de los productores,
Bratt analizó algunos videos de actores del cine mexicano como Jor