Ideas, realización y edición:

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INTRODUCCIÓN-
PRESENTACIÓN
IGLÜ es tu refugio personal, donde sos
vos y tu cámara; tu mente personificada
en el plano óptico de la luz. Donde se
presenta la conjunción entre la sensibi-
lidad del fílmico y la que se encuentra
dentro tuyo, armonizando el orbe visual
que nos representa.
Desde nuestro pequeño lugar y aporte,
intentamos generar el reconocimiento
de los fotógrafos/artistas/aficionados/
amantes independientes, que muchas
veces no traspasan la barrera de sus pá-
ginas web personales, mediante un espa-
cio para que se exponga su trabajo.
 LARS WÄSTFELT
SHISSLEDISSLE
HEDDA SELDER
TOI ASANELLI
ANA LUCÍA GARBARI
HELEN KORPAK
BELEN CHARPENTIER
VALENTINA CASTRO
MITOŠINKOVIE

MARIANO GIBERT
ALBINA KURYJ
GUSTAVO BELA

DIEGO ROA
KAJ THOSTRUP
Lars tiene cuarenta años.
Nació y vive actualmente en Estocol-
mo, Suecia.
Su compañera es una Zeiss Ikon, de
lente angular.
Lars comenzó a sacar fotos de ado-
lescente, pero recién en sus recientes
años, al volverse más auto-crítico y
elevar su nivel de ambición, la foto-
grafía se convirtió en parte de su vida
cotidiana.
Lars ama sacar fotos y nunca se cansa
de ello, le resulta muy divertido. Tam-
poco subestima el placer de mirar
esas fotos cuando pasa el tiempo. Le
gusta fotografiar a sus hijos cuando
descubren el mundo, las situaciones y
encuentros que ocurren, pero también
ambientes y detalles que encuentra in-
teresantes.
Lars no tiene una respuesta al momen-
to de definir su fotografía, pero le hace
feliz que lo definan los demás, ya que
lo hacen mejor que el mismo.
Su influencia principalmente es la luz,
seguidamente de sus amigos en flickr.
Lars elige fílmico porque es mucho
más divertido que sacar con una cá-
mara digital. “Hay una excitación in-
corporada, magia y azar con el fílmico
que me faltaba cuando sacaba con
digital.”
Adicionalmente, está enamorado
del grano, los colores y las cámaras
analógicas en sí mismo. Esto implica
no tener un cargador de batería, pan-
talla de LCD y opciones ISO, lo cual,
todo junto, provee una sensación de
libertad.
Lars lleva su cámara seguido, pero no
siempre. Aquello dependerá de si se
levanta con ansias de sacar fotos o
todo lo contrario.
Sin embargo, trata de dejarla cargada,
para estar listo cuando el momento-
luz se presente!
f l i c k r . c o m / l a w a
Shissledissle tiene diecisiete años.
Nacio en Memmingen, Alemania y ac-
tualmente vive cerca de Kempten.
Sus compañeras son una Revueflex
AC-X, Canon AE-1 y una Exakta VX500.
Saca fotos desde la primavera del dos
mil diez, luego de tomar un curso de
fotografía. Cuando terminó el curso,
su profesor le regalo su primer cámara
analógica y desde ese día, no pudo
dejar de comprar cual cámara pudiese,
enamorándose completamente del fí-
lmico.
Este joven fotógrafo solo quiere mostrar-
le a otras personas las cosas asombro-
sas que nuestro mundo puede ofrecer,
si vas al lugar indicado. Mucha gente de
su edad solo se sienta en frente de sus
computadoras y no salen a admirar la
naturaleza. “En mi opinion es una sen-
sación genial, cuando vas con tus amigos
a caminar en las montañas o vas a nadar
con ellos a un lago desconocido en el
medio de la nada, y por supuesto, captu-
rar esos momentos en fílmico.”
Pero lo mejor para él es cuando le
dan su rollo revelado y ve sus fotos
por primera vez, “es probablemente
una de las mejores sensaciones.”
Le és difícil describir su propia foto-
grafía, pero aun así, describe sus fotos
como “recuerdos de buenos tiempos.”
La principal influencia de Shissle-
dissle proviene de las fotos viejas de
su abuelo. Pero no solo el pasado lo
motivan, también el presente moderno
resuenan en él, asi como el skater y ar-
tista Pontus Alv y el sitio booooooom.
com.
Considera que lo importante es
aquel momento en el que mira por
el visor, construye las perspec-
tivas y fotografía cuando con-
sidera que aquello se ve hermoso.
No lleva siempre sus cámaras consigo.
Elige los momentos para sacar fotos
‘conscientemente’, ya que si no sacaría
demasiadas fotos sin sentido.
f l i c k r. c o m / s h i s s l e d i s s l e /
Hedda tiene veinte años.
Nació en Estocolmo, Suecia. Actualmente
vive en París (por tres meses), de lo con-
trario reside en Gotenburgo, Suecia.
Su compañera es una Pentax k1000 .
Hedda obtuvo su primera cámara
cuando tenía doce años, pero empezó
realmente cuando tenía quince, allí com-
pro su primer D-SLR.
Siempre le gusto la forma en que la
fotografía le habla como forma de ex-
presión artistica, para ella es muy fácil
relacionarse y le gusta especialmente
porque considera que la fotografía no
es un lenguaje abstracto.
Le encanta trabajar con analógico
porque la vuelve más cuidadosa y sus
fotos deben ser cuidadosamente pen-
sadas.
“Con una cámara digital es fácil sacar
15 fotos que se vean casi iguales, pero
con analógico pensás una vez más an-
tes de apretar el botón”.
Hedda define su mirada como tran-
quila, con subtonos de sueños, un de-
seo por algo más, tristeza e inquietud
o cualquier otro sentimiento que ella
experimenta mientras saca la foto.
“Quiero que sea posible que mis fo-
tos, dependiendo de quién las mire,
puedan leerse de diferentes formas.”
La inspiración para Hedda resulta de
cómo ve la vida, de las personas que
conoce, lugares y películas que ve y su
humor del momento.
Ella elige fílmico porque ama lo manu-
al, la artesanía; y porque la vuelve mas
cuidadosa y una mejor fotógrafa. Le
encanta la sensación de tener en sus
manos una buena foto, los tonos y los
colores que el fílmico brinda.
Hedda lleva casi siempre la cámara
consigo. “Preferiría llevarla siempre ya
que siempre hay un momento que qui-
ero capturar cuando no la llevo.”
f l i c k r. c o m / h e d d a s e l d e r
djungeltrumman.se/heddaselder
Toi tiene veintisiete años.
Nació y vive en Capital Federal,
siempre cerca de parques, ya que
le gusta mucho el verde. “Si pudiera
me mudaría al medio del bosque”.
Sus compañeras son una Nikon FM10
y una Zenit ET que ama pero le rompe
todos los rollos. También la acompaña
una Ilford Sporti de formato medio,
pesadísima que casi nunca puede sacar
de paseo y una Smena 8M que usa mas
para jugar.
Fotografía desde chica, siempre le gustó
sacar fotos, pero se relaciono en serio
hace cinco años, cuando con una amiga
se anotaron en un curso de verano, en
Motivarte. “Desde ese día no paré”.
Para Toi, la fotografía es una manera de
capturar momentos pasajeros, de ate-
sorar recuerdos y la posibilidad de crear-
los. Toi es diseñadora y trabaja de ilustra-
dora, por lo que expresarse de manera
gráfica es algo natural, sin embargo se
siente más identificada, más “ella” cuan-
do mira a través del visor de la cámara.
“Creo que es más fácil definir a los
demás que uno mismo.”
Si Toi pudiera elegir, le gustaría que vean
sus fotografías como simples, intimistas;
fotografías que transmiten amor y nos-
talgia.
Gran parte de su inspiración viene de
las cosas que la rodean, momentos co-
tidianos que suelen pasar desapercibi-
dos, el cambio de las estaciones, sus
amigos y la naturaleza, los libros y la
música, la luz que entra por las venta-
nas y su pequeño gato.
Para Toi el elegir fílmico es algo suma-
mente subjetivo, pero siente que hay
algo que se pierde en la fotografía
digital. Es esa mezcla de luz, textura,
azar y magia que tiene. Azar y a la
vez no, porque con un rollo de 36 fo-
tos hay que elegir los momentos que
realmente valen la pena. También el
esperar con ansias el momento en que
nos devuelven los negativos y sor-
prendernos con lo que encontramos.
Generalmente lleva la cámara consigo,
a no ser que le espere un día de trabajo
y nada más. Puede que nunca la saque
del bolso y se arrepienta por llevar
peso de más, pero también puede que
justo, de pura casualidad, encuentre
ese algo que siempre está buscando.
facebook.com/toiassanelli
f l i c k r. c o m / p e o p l e / t o i _ t o i
c o q u e l l i c o t . t u m b l r. c o m
Ana Lucia tiene veintisiete años.
Nació en Urdampilleta, provincia de
Buenos Aires, actualmente vive en
Capital Federal.
Su compañera es una Pra ktica.
Aquella cámara, herencia de su abuelo,
fue conservada por su madre; guar-
dada debajo de su cómoda durante
un tiempo, la pequeña Ana la tomaba
a escondidas y apretaba el botón solo
para escuchar el sonido del obturador.
Luego de infinitas y escondidas aven-
turas, un día su madre le prestó la cá-
mara, que luego le regaló, allí se en-
amoró por completo de la fotografía.
Ana fotografía desde hace cinco años
y hace dos que estudia.
Comenzó en la fotografía, porque le
atrae la luz y escribir con luz le pareció
el modo más hermoso de comunicar.
Para ella la fotografía son momentos,
situaciones, sensaciones y detalles.
Le inspiran las películas, las per-
sonas, la luz que baña las esce-
nas como quiere y cuando qui-
ere, generando climas especiales.
“No soy de las fotos posadas, simple-
mente las escenas suceden y soy cóm-
plice de eso”.
Ana considera que nuestras vidas es-
tán llenas de simples cosas, reflexión
que define su fotografía como “una
suma de simples cosas”.
Ella elige los momentos para salir con
su cámara, aunque reconoce que ten-
dría que tenerla siempre colgada de
su cuello, ya que, últimamente está
viendo fotos por todos los rincones.
f l i c k r. c o m / b e s t i o l e d e l u m i e r e
Helen tiene veintitrés años. Nació en
Helsinki, Finlandia, donde vive actual-
mente.
Sus compañeras son una Canon FTb,
una Olympus Mju II, una Zenit E y una
Mamiya RB67.
Helen fotografía hace cinco años. Cu-
ando cumplió dieciocho años le reg-
alaron su primer cámara digital, para
ella aquel suceso le fue muy gratifi-
cante y la ayudo a evolucionar, ya que
antes no estaba relacionada con este
medio artístico. Los libros también le
posibilitaron ver la fotografía como un
medio de expresión. Luego de un año
y medio, conoció la fotografía analógi-
ca gracias a un buen amigo que le re-
galo una cámara de 120 mm y otra de
35mm, allí fue cuando la dulce finlan-
desa se sumergió hasta el fondo del
océano fílmico.
Para Helen, la fotografía analógica es
un buen modo de aprender, requiere de
una concentración que además de ser
el factor determinante para una bella
foto, te permite no malgastar foto-
gramas y dinero. “La fotografía es algo
que hago porque me hace sentir bien”.
Últimamente estuvo probando nuevas
formas de sacar que nunca le habían
gustado, eso hizo que se diera cuenta
de que la única razón por la que quiere
fotografiar es por la sensación que le
genera fotografiar exactamente como
quiere.
No encuentra una definición a sus fo-
tos, solo obtura sin analizar mucho.
Solo quiere que el espectador sienta lo
que ella misma esta sintiendo, ya que
es más fácil transmitir eso en imágenes
que en palabras. Para Helen es impor-
tante fotografiar de una forma ‘ética’
“mis fotos son muy personales, pero
es mi deseo que nunca sean abusivas".
La inspiración de Helen puede resul-
tar de cualquier cosa, pero sin duda
deviene de un dialogo interno, donde
se entrelaza la vida, las emociones y
la naturaleza. Al mismo tiempo mirar
películas y fotografías la influencian
aun más.
La concentración en cada foto y el
fílmico como objeto físico real es lo
que la llevan a disfrutar del lenguaje
analógico.
Helen lleva siempre consigo su peque-
ña cámara compacta y su Olympus
Mju. Cuando viaja o cuando el peso
amontonado no le gana, lleva su SLR.
h e l e n k o r p a k . c o m
6 0 0 x 4 5 0 . b l o g s p o t . c o m
Belén tiene veintidós años.
Es de Capital Federal, Buenos Aires.
Sus compañeras son una Nikon FM2
y PENT AX 6x7.
Belén saca fotos desde hace dos
largos años.
“Comencé a los golpes, viendo qué
salía sin saber mucho”.
Su primer foto fue con una cámara aje-
na, en medio de un viaje a El Bolsón, a
su regreso se compro la misma cámara.
Las fotos empezaron a aparecer cu-
ando lograron escribir algunos textos
mejor que la literatura. Las ideas bus-
can el medio para salir.
En mis fotos está lo que aunque tenga
cerca, no entiendo. Lo que me desbor-
da de energía en un momento.
No veo otra opción más allá de lo fílmi-
co para mí. Lo digital y editado es, sim-
plemente, otro mundo muy diferente.
La cámara va conmigo a pasear el
perro, a comprar pan. Tiene mucha
calle encima.
b e l e n c h a r p e n t i e r. t u m b l r. c o m
cargocollective.com/belencharpentier
Valentina tiene veintiséis años.
Nació en Caracas, Venezuela y actual-
mente vive en España, Barcelona.
Sus compañeras son una Canon F1,
con la que obtura la mayoría de sus fo-
tos, y también la bellísima rusa Zenit-E.
Valentina comenzó con la fotografía
hace unos cinco años.
Siempre le gustó la fotografía, a raíz
de eso y porque también le llamaba la
atención, comenzó un curso de reve-
lado. Un dia un amigo le prestó una cá-
mara analógica, adecuado momento
para que Valentina se enamorara por
completo del proceso y la atención se
convirtió en aplicación.
A medida que sacaba fotos, fue descu-
briendo que la fotografía era un medio
para expresarse y una forma de mirar
su realidad.
Con estos sentimientos revoloteando
en su mente, comenzó a estudiar la
carrera de fotografía, para meterse de
lleno y aprender más en profundidad.
Para Valentina la fotografía es memo-
ria. “Fotografío para recordar y retener
silencios, momentos, lugares o perso-
nas que de algún modo quiero man-
tener o me conmueven. Es también un
medio para comunicarme con otros.”
Define su mirada como personal y sen-
cilla. Considera que cada fotografía que
existe es única porque implica una de-
cisión y una mirada. “Esta es sólo la mía”.
Su inspiración viene de muchos lugar-
es, de la naturaleza, de sus animales,
sus amigos, de lugares, de su novio, de
películas, de la música y de las cosas
que lee.
Además de algo puramente estético
como son los colores, el grano o la
textura , el proceso de tomar las fotos,
es lo más bello. Para ella el hecho de
tener que esperar y no poder ver al in-
stante lo que acaba de fotografiar le
da lugar a pensar, a previsualizar y lo
más importante: a imaginar. Además
de la emoción de ir a buscar las fotos,
sensación que no cambia por nada.
Valentina lleva consigo la cámara de-
pendiendo del lugar al que vaya, suele
llevar la cámara bastante pero no
siempre.
v a l e n t i n a c a s t r o . c o m
f l i c k r. c o m / v a l e n t i n a c a s t r o
Mitošinkovie tiene veintiseis años.
Nacio en Bratislava, capital de Eslova-
kia y vive actualmente con su novio y
su pequeño conejo Maya.
Sus compañeras son una Zennit B, una
Minolta M y camaras de formato me-
dio, Pentacon TL y Lubitel 166b.
Mitošinkovie sucumbio a la fotografía
analógica, hace tres años.
Siente que la fotografía analógica, sim-
plemente, le pertenece.
Trato de estudiar cine recientemente,
pero era infeliz. Sus viejas cámaras
seguian atrayendo su interés y de esa
manera vio la oportunidad de sum-
ergirse nuevamente en la fotografia.
Ahora esta absolutamente convencida
que la fotografía analógica es la op-
ción correcta para ella. Le gustan los
colores y el fílmico tiene una paleta
enorme. “Me encanta dibujar fotos en
los negativos.“
Ella define su fotografia como poesía,
su mundo de fantasía, secretos, cuen-
tos de hadas y energía positiva.
La inspiracion para ella puede resultar
de un árbol entre el bosque, como una
persona en determinada perspectiva;
tambien encuentra ideas e inpiración
visual en sus fantasias, las cuales trata
de llevar a la fotografía.
“Estas ideas surgen inesperadamente,
por ejemplo, cuando pelo papas (jaja)“.
Mitošinkovie elige filmico porque
le gusta la atmósfera y los colo-
res que el fílmico-negativo tiene. Y
considera que el proceso de sacar
con analógico es mágico. "El fíl-
mico es algo que tiene una historia
que a recorrido un largo camino."
Mitošinkovie lleva su camara depen-
diendo del momento. Si va al bosque,
de visita o a un viaje, usualmente ll-
eva la camara consigo. Pero si va a
un negocio, o a trabajar, no la lleva.
"Despues de todo, estas son camaras
viejas, basicamente piezas de colec-
ción que ya no se facrican mas, asique
las cuido para que no les pase nada, y
no las expongo a posibles amenazas."
m i t o s i n k o v i e . c o m
m i t o s i n k o v i e b l o g s p o t . c o m
f l i c k r. c o m / m i t o s i n k o v i e /
e t s y. c o m / s h o p / m i t o s i n k o v i e ? r e f = s i _ s h o p
 NUNCA, SUPE, NADA
SIEMPRE, TODO, FUE
VER. OIR, AMAR
DENTRO DE ESTA PIEL.

"Orilla cansada, que te aquietas brotando tu

existir, mágicamente fusionado a lo imposible
renaciendo a lo vital de tu permanencia abrazado
al claro de la luz infinita."

¿Cómo nos sucedió esto?

Sé que estás ahí pero no te puedo encontrar
¿por qué no estoy ahí también?
Te busco en cada rincón, zoom in-zoom out,
micro-macro, de una foto de un paisaje sereno y
lejano al inquietante mundo de los pixeles verdes
y marrones. Puedo cerrar los ojos y sentir su
aroma, su humedad, escuchar el eco de cajitas
musicales, ser una luciérnaga que habita en su
noche. Aún así no te puedo ver.
Tengo miedo: hay cosas muy hermosas y éste
es un mundo muy cruel. Amanecemos todas las
mañanas hasta que lo dejamos de hacer
¿estás bajo el agua, en letargo, esperando el
momento exacto para despertar?
Si todo va a acabar, prefiero que sea en este lugar.
Sé que en el último segundo te voy a ver. Y en ese
momento voy a sentir la eternidad.
Todo está hecho de telarañas y cristales. Aún
escucho el eco de las cajitas musicales.
f l i c k r. c o m / k a j _ t h o s t r u p /
diegoroa.com.ar
RIEL/
Maximiliano Prioriello
facebook.com/losriel
riel.bandcamp.com/
LAS LIGAS MENORES/ SACCHERI- SUCHERAS/
lasligasmenores.bandcamp.com/ saccherisucheras.com.ar
LA GRAN PÉRDIDA
DE ENERGÍA/
lagranperdidadeenergia.bandcamp.com
MANIAC MANTU/
maniacmantu.com.ar
maniacmantu.bandcamp.com
de vos.
depende
lleno
Sentirte