1. Contar historias que transmitan sentimientos...

Primer día de Taller… y yo siento ese nervio como cuando ibas a

presentar un examen… y a la vez una emoción indescriptible!!! Antes
de entrar de lleno en el tema que nos trajo aquí, el Retrato, te cuento
un poco de donde salió la idea de este taller…

Hace un año ya que inicié la aventura de compartir mi experiencia

como fotógrafa con otras personas a través de un Taller
Online… no imaginé el mundo nuevo que se me
abría ni tampoco lo mucho que yo iba a aprender a partir del
inicio de la primera edición. Las prácticas con mis alumnos me han
llevado a un crecimiento inimaginable tanto personal como
profesional, a saber que a través de mi experiencia otros abren
sus ojos al mundo, pero sobre todo, que a través de sus ojos yo
crezco día con día.

Me ha gustado tanto la experiencia de “enseñar”, lo pongo entre

comillas porque mas que enseñar ha sido un gran aprendizaje para mi,
que en una ocasión les pregunté a mis alumnos que temas les
gustaría aprender… y para mi sorpresa, todos coincidieron en
que querían aprender sobre la fotografía de personas.

Así que la idea de este taller se la debo a ellos!!!

Y de inmediato me pregunté, cómo puedo enseñar yo a

fotografiar personas si no hace tanto tiempo que me dedico a
hacerlo profesionalmente? Entonces me puse a pensar en lo que
ha sido la fotografía en mi vida, desde que era pequeña, y la realidad es
que la fotografía siempre ha estado ahí, y gracias a ella tengo
documentado todo, cuando digo todo es realmente todo. Y entonces
decidí que puedo compartir mi experiencia en el mundo de la
fotografía y el retrato porque si, es algo que ha vivido
conmigo desde siempre…

Espero que todo lo que te compartiré a través de las lecciones te sea de

utilidad, te haga vivir la fotografía del retrato de una manera
diferente a partir de ahora, pero sobre todo que disfrutes mucho de
esta experiencia.
Muchas gracias por estar aquí!

Te explico brevemente la dinámica que seguiremos en el taller. Son 6

lecciones las cuales no haremos en días seguidos. Solo la 1 y la
2 si serán seguiditas hoy y mañana, pero después yo te iré indicando al
final de cada lección cuando continuaremos… porqué? para darte
tiempo a realizar las prácticas que iré dejando. Estas se compartirán en
un grupo privado en Facebook (el cual ya te está esperando) y
encontrarás la liga al final de esta lección.
Iniciamos!!!

Contar historias a través de las imágenes

La vida está llena de instantes, de momentos que pasan en
segundos... Se dice que "el tiempo vuela" y es que es verdad...
Lo que estás haciendo en este momento, segundos después ya es
historia. Que ganas de que nuestro cerebro fuera como una
computadora, donde todo quedara guardado y pudiéramos consultar
siempre, pero la realidad es totalmente otra. Probablemente tu si
tengas muy buena memoria, pero yo por ejemplo, tengo un gran
problema, olvido hasta lo que hice ayer...

Claro que tengo ciertos eventos guardados, como "flashbacks" recuerdo

cosas de mi niñez, con mis papás, mi hermana, luego mi juventud, las
diferentes escuelas, mi noviazgo, mi boda, los embarazos y nacimientos
de mis hijas, el paso de los años con ellas, pero no recuerdo todo...
tristemente no! y la realidad es que conforme pasa el tiempo más se
van olvidando.

Qué pasaría si no existiera la fotografía o el video? De tan solo

pensarlo me pongo triste! Por fortuna mía, mi papá fue siempre
aficionado a la fotografía, de hecho gracias a su ejemplo es que yo
adquirí ese amor por ella. Lo recuerdo siempre con su cámara en mano
tomándonos muchas fotos, su casa está llena de álbumes con muchas
fotografías, y que al verlas es como si viera una película de mi vida.
fotografías de mi infancia, donde puedo ver a mis papás cuando eran jóvenes,
el día que nací, cuando cumplí un año, cuando mi hermana y yo éramos
pequeñas, sin estas fotografías podría acordarme de aquellos tiempos? por
supuesto que no!

A mí también me gusta mucho la fotografía, por lo que puedo decir

que la vida de mi familia, con mi esposo y mis hijas, también
está completamente documentada… porqué es así? porque
siempre estoy tomando fotos, siempre tengo una cámara a la mano,
siempre estoy alerta de todos los momentos… y como decía en la
introducción, esas imágenes valen oro!

Y es que tengo siempre el recuerdo de mi papá que, cuando nos tomaba

fotos de familia, siempre nos pedía “no posar”, nos decía “hagan como
que platican” y eso a mi hermana y a mí nos causaba mucha risa, pero
desde entonces tengo esa idea de que las fotos de personas deben
ser naturales, espontáneas.
Tipos de fotografías de personas
Te pido respondas esta pregunta... cuando piensas en fotografías de personas
que es lo que se te viene a la mente??? Cuando yo pienso en fotografías de
personas de inmediato se me ocurren tres tipos de fotos:

Las fotografías de eventos

La cámara nunca falta en todos los diferentes eventos que suceden en nuestras
vidas... cumpleaños, fiestas, celebraciones... Imagina... el cumpleaños de tu
hijo, la hora del pastel, todos a la foto... una, dos, tres... el resultado, todos con
"cara de foto", posiblemente lampareados por el flash de la cámara, con
elementos dentro de la foto que no deberían estar, etc.

observa con detalle estas fotos, los vasos y platos enfrente, el garrafón de
agua atrás, una mano que se mete por ahí a la foto, el flash que nos dejó mal
iluminados, pero el momento invaluable, un gran recuerdo del día que mi hija
menor cumplió un año!

Las fotografías de los viajes

Por supuesto que la cámara no puede faltar en un viaje... como son estas
fotos? Monumento uno, todos pónganse para la foto, todos se paran frente al
monumento en turno, una, dos, tres... el resultado, en todos los monumentos
salimos exactamente iguales.

observa, monumento en turno atrás, todos parados enfrente, y en todas las

fotos salimos iguales, eso si, el recuerdo invaluable

Las fotografías de los sucesos importantes

Siempre que hay un suceso importante, por ejemplo, en la escuela de tus hijos,
los reconocimientos académicos, las clases abiertas, los festivales, la cámara
no puede faltar. Entonces, está tu hijo enfrente, haciendo una presentación, tu
tomas la foto desde tu lugar, con poca luz, al final de la presentación reúnes a
tu hijo con sus amiguitos, les pides una foto, una, dos, tres... el resultado, fotos
forzadas porque los niños no quieren una foto.
ahora observa, festival escolar, me toca un lugar lejos, quiero tomarle fotos a
mi hija, no tengo suficiente luz, otros niños la tapan, sale movida, al final le
pido una foto con su mejor amiga, les brilla la cara con el flash, pero habrá
valido la pena capturar ese momento

Cuando te hice la pregunta pensaste de inmediato en estas fotos? Estoy

segura que si!

En ningún momento he dicho que este tipo de fotografías no sean lindas o no

sean valiosas... claro que lo son!!! son fotografías obligadas porque esos
eventos son importantes para nosotros y en unos años nos recordarán
esos momentos divertidos, emocionantes, tristes, etc. Y por supuesto que yo
durante mi vida he tomado muchísimas fotos de estas.

Gracias a la fotografía digital podemos tomar muchas fotos, tantas como nos
quepan en la memoria del celular o de la cámara, pero qué pasa? A veces
tomamos fotos por tomar, y realmente no pensamos en que esas fotos nos
cuenten algo, nos transmitan algún sentimiento, nos platiquen una
historia. Y luego que pasa? guardamos la cámara y la volvemos a sacar en el
siguiente evento...

Pero qué pasa con el día a día??? Ese que realmente refleja nuestra
realidad... Ese se queda en nuestra mente pero como dije antes,
desgraciadamente se olvida.
El valor de los momentos cotidianos
Nuestra vida está llena de eventos como los que mencioné anteriormente, pero
esos suceden de vez en cuando... y el día a día??? Ese que vives desde que
amanece hasta que se hace de noche, ese que de pronto pasa desapercibido
porque pensamos que no es importante por ser cotidiano... te digo algo? esos
momentos cotidianos son los que realmente reflejan tu realidad, tu
esencia, la de tu familia, los que reflejan el paso del tiempo... esos para mi
tienen aún mas valor que esos eventos importantes, porqué? porque son esos
los que nos cuentan historias, las historias de nuestra propia vida.

el día que llegó Chela nuestra perrita, la foto tomada con cámara automática,
composición y técnica mala, las caras de mis hijas no tienen precio

Y quien mejor que tu para capturar esos momentos, tu que conoces a cada
miembro de tu familia, sabes que es lo que les gusta y lo que no, sabes cuando
están felices o tristes, son auténticos contigo porque son familia. Vas a dejar
pasar esos momentos cotidianos? Mi sugerencia es que si no acostumbras
hacerlo, a partir de ahora lo hagas...
Qué necesitas? Una cámara, la que tengas, abrir los ojos, estar alerta de
esos momentos cotidianos que con el paso del tiempo tendrán mas valor pues
te contarán historias, las historias de tu propia vida...

Y te preguntarás, que tiene que ver lo cotidiano de mi familia con la fotografía

de retratos??? Tiene que ver todo!!!! Si quieres hacer lindos retratos de
otras personas debes empezar por tu entorno mas cercano, que es tu
familia. Por eso es importante dejar claro que la mejor manera de practicar la
fotografía de retrato es con los tuyos, y de que manera? buscando su estado
mas natural.

Fotografías imperfectas que cuentan historias

Como sabes, yo me dedico a hacer sesiones fotográficas de manera
profesional, y te cuento que hay algo que disfruto mas que nada cuando hago
sesiones de fotos, se trata de buscar ese momento espontaneo, ese momento
en el que el o los modelos no se dan cuenta que les estoy tomando fotos...
Porque? Porque creo que es justo en ese momento cuando sale el verdadero
yo de las personas, cuando su alma sale reflejada y son tal cual son.

Es muy diferente a cuando lo pides "te voy a tomar una foto"...

inmediatamente posamos y ponemos "nuestra mejor cara", o no? No digo que
no sean lindas, en mis sesiones también tomo esas fotos posadas, y muchas de
ellas son lindas también... pero esas fotos posadas cuentan una historia? la
mayoría de las veces no...
la primer foto es posada, la pequeña con "cara de foto", la segunda foto es no
posada, su expresión es natural y espontánea

Ahora, para lograr hacer una sesión profesional, con personas desconocidas y
tener confianza en mi misma, primero tuve que practicar y mucho... pero
fue algo que se dio de manera natural, con mi propia familia... sobre todo con
mis hijas es con quien he tomado fotos desde que nacieron, pero tú crees que
les gusta que les diga todo el tiempo, "te voy a tomar una foto, sonríe!"? No!
Es lo peor que podía hacer cuando eran más pequeñas, ahora ellas por fortuna
me piden que les tome fotos y me modelan, pero hemos pasado de todo
juntas...
 fotos tomadas con una cámara automática

Entonces, que es lo que hacía... estar alerta! OBSERVARLAS... estar

pendiente de los momentos del día a día, esos que cuando queden plasmados
en una imagen contarán una historia y me harán sentir algo... Esos
momentos están ahí todo el tiempo, solo tienes que abrir los ojos... y claro!
tener tu cámara a la mano... te repito, no importa que cámara, solo que sea una
que tome fotos!
 esta foto tiene muy mala calidad, está tomada con una cámara automática,
pero cuando la veo revivo el momento en que mi hija y mi primer perro eran
mejores amigos

lo mismo esta foto, tomada con la misma cámara automática, la calidad mala,
pero puedo revivir a mi hija dibujando, podía pasarse horas haciéndolo

Te cuento todo esto porque si tu inicias fotografiando a los tuyos y buscas esas
imágenes naturales, lograrás hacerlo con cualquier persona... no es que de
un día para otro te vuelvas experto haciendo retratos, pero como todo en la
vida, la práctica lo es todo, y que mejor que hacerlo con tu familia y de paso
guardar todos esos momentos cotidianos que con el paso del tiempo serán
extraordinarios por el simple hecho de contarte tus propias historias, no
lo crees?

Cámara o celular
Cuando hablamos de tomar fotos "perfectas" nos imaginamos una
cámara de las mas profesionales, esas que no están a nuestro alcance, primero
porque son muy costosas, segundo porque no sabríamos que hacer con ellas...
Claro que si ya tomaste mi Taller básico "Aprende conmigo el arte de
observar" ya tienes una buena idea de cómo utilizarlas. Y entonces nos
desanimamos pensando que nosotros con nuestra camarita automática o
nuestro celular, si es la única cámara con la que contamos, no podemos hacer
lindas fotos...

Pues no es así, tener la mejor cámara no hará que tomemos mejores fotos.
Si algo he defendido yo desde hace mucho tiempo y es algo de lo que estoy
totalmente convencida es que lo importante está en lo que observamos, lo
que nuestro ojo mira, lo que nuestra mente crea cuando está alerta.

en un paseo a los Atlantes de Tula olvidé mi cámara, así que con el celular
logré varias fotos lindas
Una buena fotografía no viene de una cámara o un celular, viene de
nuestro ojo pero mas aún viene de nuestro corazón... Entonces, primero
tenemos que lograr entrenar nuestro ojo a observar todo lo que nos
rodea y a ser creativo, y luego a saber aprovechar y explotar el recurso
que tengamos a la mano, ya sea una cámara profesional, una automática o un
celular.

Y eso es algo que aplica para todo lo que queramos fotografiar, no solo lindos
paisajes o fotografías urbanas. No! Aplica también para fotografiar personas,
empezando por tu familia.

un día llegando a mi casa, el cielo hermoso, la luz linda, el momento perfecto,

no traía la cámara conmigo, así que logré esta foto con el celular

Te voy a poner dos ejemplos, supongamos que cuentas con una cámara reflex,
estás en tu casa, tu hijo pequeño está comiendo y se embarra todo de una
manera muy graciosa... corres por tu cámara y haces una gran foto de ese
momento... Ahora que pasa si estás en la calle, en un parque, tu hijo ve al
señor que vende burbujas y corre emocionado con la mejor cara de sorpresa y
lo único que tienes a la mano es tu celular... que vas a hacer? sentarte a llorar
porque ese día no cargabas con tu cámara? Harás mal si te sientas a llorar y
dejas pasar ese instante... Te digo lo que yo haría... Sacaría de volada mi
celular y tomaría la foto de ese momento... Probablemente no será la mejor
foto en cuanto a técnica, pero te lo aseguro, será el mejor momento!!!

Entonces, qué te sugiero… Que explotes al máximo el recurso

que tengas a la mano… Que lo domines, que lo conozcas, que sea tu
mejor amigo… Este taller NO está enfocado en técnica fotográfica, si
tienes una cámara reflex y no sabes utilizarla, de nuevo te invito a
tomar mi taller “Aprende conmigo el arte de observar” donde, a
grandes rasgos, te enseño a usarla de una manera sencilla y te doy tips
sobre como utilizo yo la mía.

Si tienes una cámara reflex, mi sugerencia es que la uses, que la

conozcas, pues son una maravilla y puedes lograr fotografías
lindísimas, con mejor calidad, nitidez, etc. Si aún no sabes usarla en
modo manual, te sugiero que dejes el modo automático para
siempre y la uses en las funciones semiautomáticas que,
aunque la cámara decidirá de alguna manera el resultado, están
programadas para dar ese efecto que le darías tu en modo
manual. Las encuentras así en tu cámara:
Son muy útiles para tomar retrato, deporte o movimiento, fotos
de noche, detalles y paisaje. Se vale hacer uso de la tecnología y
lograr mejores resultados que el que da el modo automático.

Nota: En algunas cámaras estas funciones están dentro de la

opción SCN. Revisa el manual de tu cámara para que puedas
ubicarlas (si no tienes el manual de tu cámara a la mano búscalo en
Google, ahí están los manuales de todas las cámaras).

en un viaje a esquiar con mi familia, era imposible cargar mi cámara

mientras traía los esquíes puestos, quería una foto del momento, con el
celular lo logré

Pero no te preocupes si no la tienes, si lo que normalmente usas para tomar

tus fotos es tu celular, te voy a dar unos consejos que a mí me funcionan de
maravilla, porque has de saber que yo amo mi cámara reflex, es la que uso
para las sesiones profesionales, es la que llevo cuando viajo, pero no siempre
puedo cargarla conmigo, entonces mi celular se convierte en mi mejor amigo.
Mantén cargada la batería de tu celular
Regresemos al ejemplo del parque, tu hijo ve las burbujas, corre hacia ellas,
cara única de sorpresa... buscas tu celular y... no tiene pila!!!!!! Los segundos
pasan, el instante se fue y tú te quedaste sin esa gran foto. Lo que yo hago es
traer siempre un cargador en el coche, cuando veo que me queda poca batería
lo conecto y así siempre tengo pila.

Limpia el lente de la cámara

Tanto el celular como una cámara reflex tienen un lente. En el caso del
teléfono que anda de un lado a otro, en la bolsa, en el coche, en las manos, y
se va ensuciando. Entonces regularmente limpia la cámara, así como lo harías
con tu cámara reflex, no te tomará más de unos cuantos segundos.

Revisa la calidad de las tomas

Está claro que tienes un celular, pero acaso sabes con qué calidad tomas las
fotos? Cuando hablo de calidad me refiero al tamaño de la imagen, te puedo
asegurar que es algo en lo que no habías pensado. Mi recomendación, revisa
en los ajustes de la cámara de tu celular el tamaño de la imagen, y
selecciona el mas grande, porque? Si tomas las fotos en una calidad pequeña
te funcionarán para compartir en las redes o en whatsapp pero no te servirán
para imprimirlas, y nunca sabes si hoy tomarás la mejor foto de tus hijos y
quieras imprimirla grande, así que utiliza una calidad alta. Las fotos ocuparán
más espacio en la memoria de tu celular, pero créeme, vale la pena!
 así es como puedo modificar la calidad en mi celular, ahora utilizo un
Samsung, pero hasta hace poco usaba IPhone y también puedes ajustarlo,
elige el tamaño mas grande

Pon atención a la iluminación

Aunque más adelante te hablaré a fondo del manejo de la luz, te comento que
los celulares tienen un sensor pequeño, el cual no da la mejor calidad del
mundo, entonces aprovecha la luz natural que es la mejor para este tipo de
cámaras. Si te encuentras en interior acércate a una ventana. La luz artificial
no se lleva bien con las cámaras de los celulares. Y algo muy importante, por
favor, nunca uses flash!

Date el tiempo para crear tu fotografía

Como dije antes, no importa si tienes una cámara reflex o un celular, tu ojo es
el que crea la imagen, así que date el tiempo de pensarla, de planearla para que
esta genere un impacto y cuente realmente una historia y al final no se
convierta en "una foto del montón".

Gira tu celular
Estamos acostumbrados a tomar el celular con una mano y de manera vertical,
cuando vamos a tomar una foto lo hacemos de esta misma forma y, te digo
algo?... está mal... Realmente se trata de transformar tu celular en una cámara,
así que muévelo de manera horizontal y sujétalo con las dos manos para dar
mayor soporte, como lo harías con una cámara. Ahora, si quieres que tu foto
sea vertical está bien, pero debes decidir tu cuando hacerlo de manera vertical
y cuando horizontal, y de las dos formas tómalo con las dos manos...

en las dos primeras imágenes tengo el celular sujetado con las dos manos, ya
sea horizontal o verticalmente, esto hace que le demos total estabilidad como
si fuera una cámara y las fotos salgan nítidas, en la tercera imagen lo tengo
sujetado como estamos acostumbrados a agarrar el celular, con una sola
mano y de manera vertical, esa forma no sirve para tomar fotos pues no lo
tenemos firme y las fotos saldrán borrosas y movidas, y además todas
nuestras fotos serán verticales y no siempre es el encuadre adecuado

De preferencia no uses el zoom

Las cámaras reflex y las automáticas están diseñadas para acercar o alejar la
imagen y conservar una buena calidad. Pero los celulares, en su mayoría, no lo
están. Cuando usamos el zoom para "acercarnos" perdemos toda la calidad y
la fotografía saldrá mal. Mi consejo es, trata de acercarte lo más posible a tu
objetivo, y si no es posible, es mejor recortar después al momento de editar tu
foto.

Toma muchas fotos

La fotografía digital nos da esa opción, tomar fotografías sin límite. Hagamos
de esto una ventaja, podemos tomar muchas fotos y experimentar. Juega con
tu modelo, toma fotos de diferentes ángulos, párate en una banca, tírate al
suelo, aléjate, acércate, de esta manera aseguraras algunas imágenes buenas y
originales.
Y aquí va perfecto esta frase que me encanta, y aunque la dije en mi Taller
básico aplica perfecto en este punto:

Una mejor cámara te dará más nitidez, pero no le aportará más sentimiento
a tus fotografías. Una mejor cámara te dará mejor definición, pero no
mejorará la composición de tus imágenes.

fotos tomadas con una cámara automática

Así que mi consejo es, no importa el recurso que tengas, a tomar

fotografías y a capturar momentos que cuenten historias!
2. Abre tus ojos y observa la luz...
Pues ahora si vamos a entrar de lleno a la parte de cómo hacer retratos, espero
que la lección de ayer te haya ayudado a ver cómo es importante practicar con
tus seres queridos para lograr buenos retratos, y esto además te dejará un gran
legado familiar en imágenes.

Vamos a comenzar por el principio, por lo mas importante en la fotografía,

la luz...

Cuando piensas en lograr buenas fotografías que es lo primero que se te viene

a la mente? Equipo, mucho equipo fotográfico, un estudio con muchos
reflectores, cámaras con lentes de varios tipos, tripies, y es que todo esto que
acabo de mencionar por supuesto que ayuda, pero que pasa si... primero no
tenemos este equipo, segundo no tenemos idea de cómo utilizarlo... estamos
perdidos???

Mi respuesta es NO... yo soy fotógrafa profesional, porque cobro por mi

trabajo fotográfico, y no cuento ni con un estudio ni con un equipo
sofisticado... Que es lo que hace que mis fotos sean lindas??? Algo que está
ahí, que nos rodea todo el tiempo, que no cuesta... me refiero a la luz natural.

En este taller NO te voy a enseñar a usar la luz de manera artificial, espero no

sea lo que estabas buscando, aquí vas a aprender a conocer la luz natural
para sacarle el mayor provecho sea donde sea que te encuentres. Si has
tenido la oportunidad de ver mis fotografías de retratos (y de todo en general),
sabrás que yo siempre uso luz natural, aunque sea de noche, y aquí te voy a
contar como es que yo lo hago.

Que necesitamos para utilizar a nuestro favor la luz natural? Conocer cómo
funciona, así de simple. Teniendo el conocimiento de cómo se comporta la
luz, sabremos cómo utilizarla mejor. También necesitamos creatividad e
ingenio, pero esto se da con la práctica. Con el buen uso de la luz natural
puedes lograr imágenes increíblemente buenas.

Y el conocer y saber aprovechar la luz natural hará que tus fotografías de

retrato sean espectaculares.

La luz natural y como aprovecharla al máximo

Si ves la luz natural de esta manera te quedará todo más claro, es tan tangible
en una imagen como lo es una persona o un objeto y va variando según
las horas del día, cambia de intensidad, cambia la temperatura de color, y
también el ángulo con el que incide en un objeto o persona.
 fotografía tomada con el celular, un día de niebla en que apenas había
amanecido, observa la luz, así como las personas en la bici y los árboles son
esenciales, la luz para mi es aún mas importante que ellos

Su nombre lo dice... la luz natural es así... natural... y es limpia y pura. Tu

no la puedes crear o manipular, está ahí y tu simplemente trabajas con lo
que ella te da a ti. Y de la misma forma que una persona tiene diferentes
estados y cambia en un instante, lo mismo sucede con la luz natural.
Como ya lo mencioné, la luz natural viene del sol, si estas en exterior es muy
fácil identificarla, pero que pasa si estas en interior?... las ventanas, puertas o
cualquier rendija son fuentes libres de luz y te dan efectos muy bellos.

Te voy a dejar un ejercicio muy sencillo... coloca a una persona cerca de una
ventana en diferentes horas del día, siempre en el mismo lugar... toma varias
fotos y compáralas... verás cómo cambia el ambiente en tus imágenes.

Tipos de luz natural

Hay dos tipos de luz natural:

La luz blanda
Es muy suave, apenas produce sombras, con ella se consiguen tonos ligeros y
difuminados. Es la luz que hay en los días nublados, ideales para hacer retrato.
Es la luz que tenemos en las primeras horas del día o cerca del atardecer.

La luz dura
Es muy intensa, produce sombras muy marcadas y efectos muy dramáticos
que resaltan las formas. Es la luz que hay en los días despejados, cuando el sol
es muy intenso. Es la luz que tenemos alrededor del medio día.

Porque es importante conocer si la luz es blanda o dura? porque de esta

dependerá el resultado de nuestros retratos. Lo ideal es siempre utilizar luz
suave, pero que pasa si estamos en un momento de foto y solo hay luz dura?
pues hay que saber utilizarla a nuestro favor. O quizás queramos darle un
aspecto dramático a nuestro retrato, entonces la luz dura será ideal.
estos retratos los tomé en la tarde, cuando el sol se estaba despidiendo, para
mi la hora mas bonita de luz natural, tenía el sol detrás el cual produce
brillos muy padres en el cabello, la luz es tan suave que no se producen
sombras en los rostros

estos retratos los tomé como a la 1 de la tarde en un día despejado, cuando el

sol está justo arriba y la luz es muy intensa, observa como se marcan sombras
muy pronunciadas en el rostro, hacen que los ojos se vean oscuros y opacos,
pero en este caso en particular le da un aire dramático a los retratos y me
gusta el resultado

La tonalidad de la luz

Según cambian las horas del día, de igual manera cambia la luz y este
cambio nos da un cierto ambiente en nuestras fotos. Y no solo depende del
momento del día, también influye como está el clima. Hay ciertos momentos
del día que son considerados como los mejores para tomar fotografías pues la
luz va cambiando el tono final que tendrán nuestras imágenes.
Cierra los ojos e imagina lo siguiente, estás en la playa, el atardecer
hermoso, el sol cayendo frente a ti, todo se ilumina de un color dorado... estás
en el campo de igual manera cuando el sol se está despidiendo, el viento
mueve las ramas secas, la luz es hermosa y dorada... ahora, estas en un
parque, comienza a llover, el cielo se nubla, encuentras un lugar bajo techo y
te quedas a observar la lluvia... estás en un lugar nevado, un día nublado y
con neblina, hace frio...

Que sucedió??? Sentiste algo??? Estoy segura que si!!!

Los colores en la fotografía nos ayudan a transmitir emociones y

sensaciones y eso es de muchísima ayuda en la fotografía de retratos... Así
como el uso de la luz es importante, los colores nos ayudarán a componer
nuestra imagen y a transmitir un mensaje.

Con este diagrama es muy fácil identificarlos:

Los colores cálidos

Es la gama que se encuentra entre el rojo y el amarillo pasando por el naranja.
Son colores vitales, alegres, activos. Tienen un efecto estimulante y transmiten
sentimientos como la gratitud, la felicidad, la alegría.
Los colores fríos
Es la gama que se encuentra entre el violeta y el verde pasando por el azul.
Son colores relajantes, de reposo, de calma. Tienen un efecto tranquilizante y
transmiten sentimientos como la nostalgia, la paz, la tristeza.

Es por eso que cuando hacemos un retrato el color tiene una importancia
fundamental en nuestra composición para lograr transmitir emociones.

Observa la diferencia con estas fotos, el cambio en la tonalidad pero también

lo que transmiten:

cuando tomé estos retratos eran como las 12 del día, totalmente despejado,
hacía calor, pero no necesito darte todas estas explicaciones, con solo verlas
lo sientes, verdad? Al hacerlos yo buscaba retratos alegres por lo que le pedí
a la modelo que sonriera.
cuando hice estas fotos había llovido toda la noche y había niebla, hacía frio,
una atmósfera que en lo personal me fascina, lo que buscaba con estos
retratos era lograr transmitir cierto misterio y algo de nostalgia, por lo que le
pedí a la modelo que posara seria
 esta sesión la hice dentro de una casa y aprovechamos un pasillo con
ventanas donde entraba una luz hermosa, las paredes eran color amarillo y
de ladrillo por lo que la tonalidad del lugar era cálida

el día que tomé estas fotos estaba muy nublado, había llovido y todo estaba
húmedo, el fondo bosque verde, el ambiente frío

Posteriormente al editar tus fotografías puedes jugar con esta temperatura,

pero es importante que desde la toma de la foto tu ya tengas claro que es lo
que quieres transmitir y ya tenga los tonos adecuados para obtener mejores
resultados.

En donde está la luz?

El sol es como un reflector y según la hora del día va cambiando de
posición, conocer de donde viene la luz nos ayuda a saber dónde colocarnos
nosotros al momento de tomar una foto, pues la dirección de la luz cambia
por completo el resultado de un retrato.

Te lo voy a explicar de una manera muy gráfica, imagina que el huevo es una
persona, observa como cambia dependiendo de donde viene la luz.
Luz frontal
El sol o la fuente de luz está donde está el fotógrafo, enfocada directamente
al modelo a fotografiar, con este tipo de iluminación se logran imágenes poco
contrastadas, se disminuye el volumen y la textura, y se acentúan los detalles.
Es el tipo de iluminación mas común, cuando estamos en exterior el sol está a
espaldas del fotógrafo y de frente al modelo, pero no siempre es la mejor luz
para los retratos.

Ojo, hay que tener cuidado cuando el sol está de frente a nuestro modelo, pues
su brillo le molestará y su expresión será incómoda o forzada.

en esta sesión de fotos los modelos tenían el sol justo de frente, por mas
pruebas que hicimos no logramos una buena foto de ese momento, sus
expresiones lo dicen todo, cuando el brillo del sol te da directo en la cara es
imposible poner una expresión relajada
Luz lateral
El sol se encuentra a uno de los lados de la cámara e incide lateralmente sobre
el modelo. Este tipo de luz aporta sensación de volumen y aumenta la textura.
Con ella se obtienen imágenes más contrastadas.

Este es mi tipo de luz preferido, pues ilumina al modelo sin que el brillo le
moleste, las sombras que produce dan un toque artístico al retrato.

en esta sesión de fotos el sol estaba de lado, por lo que los modelos no sentían
el brillo directo del sol en la cara, sus expresiones son mas naturales
Luz cenital
Es la luz que proviene de arriba, por ejemplo la luz del medio día, aumenta el
contraste y provoca sombras que generan un aire dramático, en un retrato por
ejemplo, se marcan sombras debajo de los ojos, nariz y labios.

Es la luz más difícil para retratar personas, no es la más recomendable aunque

si no tienes opción, se pueden lograr buenos efectos.

en esta sesión de fotos teníamos el sol muy arriba, si observas las sombras en
la cara son muy marcadas y hacen que los ojos se vean opacos y sin brillo

Contraluz
Aquí la fuente luminosa se encuentra detrás del modelo y el fotógrafo de
frente a ella. Con ella se destacan las siluetas y separa a los objetos del fondo.
Cuando se logra el efecto absoluto de silueta desaparecen los colores en el
modelo. Permite obtener imágenes simples, con gran contraste entre el sujeto
y el fondo.

en esta sesión teníamos el sol justo de frente, yo me coloqué justo de frente al

sol, el juego de siluetas y sombras hace que la imagen sea muy artística

Nota: para los retratos no es lo ideal hacerlos en horas en que el sol esté
directo y muy intenso, si te fijas en los ejemplos anteriores las sombras en las
caras son muy marcadas. Pero ahora ya sabes cómo la luz, dependiendo de la
posición del sol, afectará a tus retratos y dará diferentes resultados.
Exterior vs. Interior
La luz cambia mucho cuando se trata de hacer retratos en un parque por
ejemplo que dentro de tu casa, el éxito de estas imágenes dependerá de que tu
como fotógrafo sepas manejarla.

La mayor parte de mis sesiones fotográficas son en exterior por lo que ya

tengo experiencia sobre cómo lograr que la luz trabaje a mi favor. Te voy a
dar algunos consejos sobre qué hago yo cuando voy a fotografiar personas
tanto en exterior como en interior:

Retratando en exterior

Tomar fotos en exterior es la mejor manera de aprovechar la luz natural,

además de poder jugar con escenarios abiertos donde los modelos pueden
jugar, correr, explorar, crear. Todo un mundo de posibilidades salir y llevar tu
cámara o tener a la mano tu celular.

Procura hacer retratos en las horas en que la luz del sol es suave, esto lo
identificas cuando el sol está más cerca del horizonte. Es la luz más bella de
todas.
Si el sol esta apenas subiendo en la mañana o ya bajando en la tarde coloca a
tu modelo con el sol a espaldas de él, así no le dará directo a la cara evitando
sombras marcadas e iluminará el cabello de una forma muy linda...

Ojo, si el sol esta de espaldas al modelo quiere decir que estará de frente al
fotógrafo, eso puede generar algunas "manchas" causadas por el brillo del sol
en especial si usas algún filtro en el lente de tu cámara. Mi consejo, quita el
filtro. Aunque confieso que algunas veces ese brillo le da un toque especial a
las fotos.
Puedes lograr efectos muy buenos si colocas a tu modelo con el sol de lado, de
hecho estos tipos de retratos son mis favoritos, de esta manera el sol no estara
frente a ti pero tampoco al modelo, evitando que la luz le moleste y su
expresión no sea la adecuada.

Pero qué pasa si estás en un momento en el que el sol está justo arriba de ti,
cuando la luz es más intensa, procura que tanto tus modelos como tu se
ubiquen en alguna sombra, debajo de un árbol por ejemplo, de esta manera
evitaras sombras marcadas en su rostro.
Si no hay alguna sombra a la mano mi sugerencia es no hacer retratos muy
posados, busca hacer fotos en alguna actividad, si hay niños que corran por
ejemplo, de esta forma las sombras pasaran a un segundo plano.

Cuando yo tomo fotos en exterior solo cargo con mi cámara y varios lentes
que voy usando de acuerdo al momento. Pero hay fotógrafos que hacen uso de
otros recursos que son muy validos también:

El flash externo, ayuda mucho cuando no quieres que se marquen sombras en

la cara, se vende por separado y se coloca sobre las cámaras réflex, pero OJO
hay que saber utilizarlo correctamente.
Un reflector, ayuda a suavizar las sombras, recibe la luz fuerte que viene del
sol y la transforma en suave, el resultado en retratos posados en muy bueno.
Pero en la mayoría de los casos necesitas de ayuda, mientras tu tomas las fotos
otra persona debe ayudarte con el reflector y no siempre es posible contar con
mas manos y si buscas retratos espontáneos imposible utilizarlo.

Retratando en interior

Como te he venido diciendo, en fotografía la mejor luz que puedes utilizas

es la natural. Pero si pensamos en hacer retratos en interior de inmediato
pensamos en un estudio fotográfico con reflectores y flashes, o me equivoco?

Pues déjame decirte que se pueden hacer maravillas tomando fotos en interior,
el ejemplo mas claro, dentro de tu casa.

Te confieso que el 90% de mis sesiones son en exterior, entonces donde tengo
mas experiencia es retratando a mis hijas en mi casa, tanto ahora como cuando
eran pequeñas, así que te comparto que es lo que yo hago.

Aclaro, al referirme a interior, no solo me refiero a tu casa, es cualquier

lugar que esté cerrado y techado.

Lo mas sencillo, localiza ventanas, puertas, o alguna rendija por donde pase
luz... ya las ubicaste? Bien!
esta foto la tomé con una cámara automática con una calidad pésima, pero
me parece un claro ejemplo para ubicar la luz en interior... mi hija mayor
cuando era pequeña junto a la ventana, luz ideal, momento perfecto

esta foto la tomé dentro del Convento del Desierto de los Leones, son pasillos
muy oscuros pero con unas ventanas donde entra una luz hermosa
Así como cuando tomas fotos en exterior y ubicas la posición de tu modelo
con respecto al sol, sucede lo mismo con tu fuente de luz interior. Si colocas al
modelo con la ventana detrás el resultado será un contraluz, a menos que eso
se lo que buscas, nunca coloques al modelo con la ventana detrás.

este es un ejemplo de lo que no se debe hacer, la luz viene detrás de las niñas,
por lo tanto sus caras están oscuras y no hay manera de rescatar esta foto

en esta foto tengo la luz detrás, pero aquí si buscaba marcar las siluetas y
lograr un contraluz
Colócalo de frente a la ventana para que su rostro se ilumine. O mejor aún,
que la ventana quede de lado, el resultado será mas artístico.

esta foto está tomada con la luz de una ventana que viene de uno de los lados,
observa como las sombras le dan un toque hermoso al rostro

aquí la modelo está de frente a la ventana, su rostro está completamente

iluminado
Yo hago muchas retratos y autorretratos así, con la luz que entra de la ventana
de lado, incluso convierto el área en un "estudio", utilizo una pared blanca de
fondo o coloco una tela negra en la pared y en realidad las fotografías parecen
hechas en un estudio profesional. Te lo explico con un ejemplo:

esta es mi foto original, tal cual como la tomé desde la cámara, que fue lo que
hice? coloqué una tela negra en la pared justo al lado de un ventanal grande,
puse un banco donde la modelo se sentó, la luz venía de uno de los lados, no
utilicé un solo reflector artificial. Después edité la foto:
al editar oscurecí el fondo, y oscurecí también el lado derecho de la foto para
hacer mas evidente el lado iluminado por la ventana.. y listo! una foto "de
estudio" hecha en casa con una tela negra, un banco y la luz de una ventana

Te cuento que en mi casa hay un pasillo que lleva a las recámaras y tiene
varios domos (o tragaluces), me gusta mucho hacer retratos ahí pues la luz es
"indirecta" y el resultado es mas artístico. Seguramente en la tuya encontrarás
rincones similares donde la luz entre de una manera linda.

en el pasillo la luz entra por arriba a través de unos domos y por las puertas
que están a los lados, es una luz indirecta muy linda
este autorretrato lo hice en el mismo pasillo, un día tempranito cuando la luz
del sol entraba por uno de los ventanales, todo con luz natural

Aprovecha los espacios de tu casa para hacer fotos de tu día a día, tus hijos
jugando, haciendo tarea, leyendo, haz tomas abiertas para incluir todo el
contexto, como su recámara, la cocina, etc. Ojo, recuerda no pedirles que
posen, fotografíalos cuando ellos no se den cuenta para que tu foto sea
totalmente natural y espontanea.

esta secuencia es dentro de una recámara, la ventana está detrás de mi y

frente a mi hija, técnicamente no son las mejores fotos, pero es una manera de
revivir esa edad maravillosa
 la ventana está a un lado mío, la luz que entra es indirecta y suave, los niños
en su actividad mientras yo los fotografío, una foto que valdrá oro en algunos
años

Sugerencias:

Puedes dejar la ventana completamente abierta y tendrás luz dura o puedes

utilizar una cortina para suavizarla.

Puedes tomar fotos de noche en interior? Claro! Utiliza una lamparita lateral
por ejemplo, pero recuerda, no uses flash, esto echará a perder tu foto. Que
debes hacer? No moverte nada!!! Puedes usar un tripie.

La luz y la correcta exposición

La luz le da forma física a las cosas y hace que otras cosas menos tangibles
tomen forma. Pero sabías que puedes utilizar la luz para reflejar la
personalidad y el estado de ánimo de las personas?

Ya hablamos de sus características, la luz puede ser intensa o suave, también

es constante o cambiante. Pues estas cualidades afectan directamente el
resultado de un retrato. No importa donde tomes la foto, en interior o exterior,
siempre debes estar atento a lo que la luz de ese momento te transmite.
Así como la composición de una imagen tiene mucho de nuestro propio
instinto, sucede lo mismo con la luz... debes escucharla y sentirla.

Está claro que la luz puede medirse con una cámara, la parte técnica es la más
sencilla, en las cámaras reflex lo haces de forma manual con ayuda de tu
exposímetro, en las cámaras automáticas y celulares se hace de forma
automática. Pero un exposímetro no te dirá nada sobre la "psicología de la
luz".

Cuando hablamos de fotografía de inmediato pensamos en que la exposición

debe ser "correcta", o no??? y efectivamente esto funciona cuando estás frente
a un paisaje o una ciudad. Pero hablando de un retrato NO hay la correcta
o incorrecta exposición. Mucho depende del momento, pero también es una
decisión personal que se basa en tu propio "feeling", en eso que sientes al
tomar la foto o en lo que buscas que la foto transmita.

Lo explico más detallado:

Cuando me refiero a que no hay “correcta o incorrecta”

exposición en los retratos, no estoy diciendo que a partir de
ahora todas tus fotos de retratos estarán sobreexpuestas o
subexpuestas y no importa… Me refiero a que vale mas el
momento que las cuestiones técnicas de la
cámara… entonces… si estamos fotografiando a niños por ejemplo,
que están corriendo o jugando, y nos ponemos a medir la luz en
nuestros exposímetros, es muy probable que nos perdamos de los
instantes importantes… En la lección 3 te hablaré sobre como yo hago
uso de la tecnología que me da mi cámara y utilizo las funciones
semiautomáticas (aclaro, nunca uso el automático)… para que
la cámara ajuste la luz de una manera muy similar a la que yo lo
haría y las fotografías saldrán bien expuestas y yo no me perderé de
esos momentos de foto, espero haberme explicado bien! Ahora,
también se vale que por lograr un momento en un retrato, la
exposición no salga perfecta, lo mas seguro es que puedas arreglar
esa foto en la edición, y ese momento valdrá oro, recuerda que un
retrato es una cuestión de nuestro propio “feeling”.

Según el estado de ánimo que tengas al momento de estar frente a un modelo,

probablemente buscarás que el retrato sea oscuro, mientras que en otro
momento querrás que esté lleno de luz.

qué te transmiten estas cuatro fotografías? la modelo es la misma, pero tanto

su expresión, como el contexto y la tonalidad de la fotografía, hacen que el
mensaje sea distinto, puedes sentirlo?
Concluyendo, no hay luz mala o buena, simplemente es la luz que hay en el
momento que tomas una foto. Cuando conoces las características de la luz te
vuelves observador de ella, yo en todo momento estoy observándola,
analizándola. Y es muy claro, si hay suficiente luz para ver, también lo hay
para tomar fotos. El reto está en poder tomar ESA foto que tienes en mente
con la luz que hay y el equipo que tienes en ese momento.

El tiempo pasa, y si nos quedamos esperando a tener una mejor cámara, o un

mejor celular, y también a tener la luz perfecta, se nos pasarán los momentos...
así de sencillo. Así que aprovecha los recursos que tienes y anímate a
intentarlo.
3. El arte de capturar el alma...
Te voy a sugerir un ejercicio... Busca un espejo, tómate un buen rato para
mirarte a ti mismo y ahora pregúntate... Quién soy yo y porqué quiero tomar
fotografías de personas?

Si logras responder eso de una forma honesta y desde el corazón, ya estás en

el camino correcto para convertirte en un gran fotógrafo de retratos.

Te comparto mi respuesta a la pregunta... Soy Lili, diseñadora, fotógrafa,

corredora, esposa, mamá, desordenada, olvidadiza, observadora, creativa, y
quiero tomar fotografías de personas porque las personas son bellas por
dentro y por fuera, son auténticas, son divertidas, son interesantes, son
elementos vivos que cuentan historias.

Como lo he dicho antes, las mejores fotografías de personas no son solo un

retrato del modelo, van mas allá y nos hablan también de la persona que está
detrás de la cámara... tú!

Que necesitas para ser un buen fotógrafo de retratos???

Primero, ejercitar tu creatividad, cómo? Viendo muchas fotografías de otros
fotógrafos y tomando muchas fotos. Yo todo el tiempo estoy viendo
fotografías... las redes sociales son excelentes medios para ver fotografías de
otras personas, Facebook, Instagram, Pinterest son mis favoritas. En la
Lección 5 hablaré mas a fondo sobre cómo ejercitar tu creatividad.
Segundo, necesitas algo de técnica fotográfica que por supuesto es
importante. Doy por hecho que tu ya tienes las bases, como saber la diferencia
entre velocidad y abertura del diafragma, el horizonte, la regla de tercios, la
profundidad de campo, etc. Si no sabes de qué estoy hablando, de nuevo te
recomiendo mi taller básico de fotografía.

Pero aquí no nos vamos a centrar en cuestiones técnicas, te digo por

experiencia, aprender técnica fotográfica es fácil, se requiere de conocimiento,
paciencia y mucha práctica, y con el tiempo logras dominarla. Lo realmente
difícil es descubrir cómo y porqué queremos fotografiar personas.

Qué se necesita??? ponerte a pensar mucho en ti mismo y en cómo te

relacionas con otros.

Sigue tu instinto visual

Hablando de composición en la fotografía de retratos te voy a decir lo
siguiente:

No se trata de hacer fotos que se VEAN bien, al contrario, se trata de hacer

fotos que se SIENTAN bien.

Entiendes la diferencia???

Hay muchas reglas de composición, algunas las mencioné antes, seguramente

las conoces. Pero no son exactamente reglas, son más bien guías que puedes
seguir o ignorar, siempre y cuando las conozcas y tu decidas cómo hacerlo.

De hecho cuando fotografiamos personas, que son tan diferentes entre sí, la
única "regla" que debes seguir es TU INSTINTO VISUAL.
Algunas veces este instinto visual te llevará a seguir las reglas, otras te llevará
a romperlas por completo. Y te digo, de las dos maneras es correcto, siempre
que dejes que tus sentimientos te lleven al resultado.

Fotografía espontánea
El objetivo es realizar fotografías de personas que no están posando, son
imágenes captadas cuando las personas se encuentran inmersas en alguna
actividad, distraídas, que no tienen conciencia de la presencia de la cámara.

Es la fotografía en la que el modelo no se da cuenta de la presencia del

fotógrafo. Generalmente son imágenes llenas de honestidad. El modelo esta
en su estado natural, nos da una pista de quién es en realidad.
el o los modelos no se dan cuenta que les estas tomando fotos, por lo que ellos
actúan de manera totalmente natural, sin máscaras ni poses

Ojo, es importante no confundir un retrato espontáneo con la fotografía

callejera, en la cual la idea es captar la interacción de las personas con un
entorno, la ciudad por ejemplo. Estas fotografías callejeras pretenden captar
una escena verdadera, espontanea, sin poses, casuales, de algo que como
fotógrafos nos causo interés.
 estos son ejemplos de fotografía callejera, mas que retratos espontáneos, yo
les llamo "robados", el modelo no se da cuenta que tomaste la foto pero
tampoco espera o está de acuerdo en que lo hagas, es un tema controversial
que requeriría de otro capítulo para tratarlo, por lo que no me enfocaré en
este tipo de fotografía

Las fotografías espontáneas tienen una cuestión muy particular... cuentan

historias... porque captura a las personas viviendo un evento y un momento
en sus vidas. Son imágenes autenticas, espontaneas, naturales, oportunidades
únicas... Imágenes de la vida real, que por su sinceridad son bellas y nos
cautivan.
en un paseo con mi familia al Nevado de Toluca tuve la oportunidad de tomar
una serie de fotografías cuando ellos no se daban cuenta que lo hacía, el
resultado es una historia completamente sincera y honesta de aquel momento
especial

Para capturar a las personas en su estado natural, tienes que permanecer

oculto y no ser invasivo.
cuando mi hija era pequeña vivíamos cerca del mar y ella amaba pasar horas
corriendo por la playa y jugando con la arena, a ella no le gustaba que yo
estuviera encima tomándole una y mil fotos, por lo que yo debía permanecer
lejos si quería capturar el momento espontáneo
Algunas sugerencias para hacer fotografías espontaneas

Como ya lo dije antes, debes llevar tu cámara o celular a todos lados, de esta
manera lograrás que tus seres mas cercanos se acostumbren a verte siempre
con tu cámara.

de campamento con la familia, imagina que no llevo la cámara!!! me hubiera

perdido de fotografiar momentos irrepetibles
Observa discretamente la escena que quieras fotografiar, no mires fijamente a
tus modelos pues puedes captar su atención y quitar lo espontaneo del
momento.

ser discreto aplica para hacer retratos espontáneos a cualquier modelo, pero
aun mas si hay niños presentes, ellos se cohíben inmediatamente cuando te
ven con tu cámara, debes pasar desapercibido

Si tienes cámara réflex, es muy recomendable usar un telefoto, así puedes

mantenerte a una buena distancia de tus modelos y no invadir su espacio.

Un telefoto es un lente cuya distancia focal es significativamente mayor que la

de un lente normal. Se utiliza para fotografiar objetos lejanos y comprimir la
perspectiva.
 cuando le tomé estas fotos a las niñas me mantuve lejos para que ellas se
sintieran libres de explorar, jugar y divertirse... con el telefoto logré estas
fotografías espontáneas, ellas nunca se dieron cuenta de que las estaba
tomando

De igual manera, usa tu cámara réflex en modo continuo o ráfaga, así podrás
tomar muchas fotos del momento y seguramente lograrás algunas buenas.

El modo continuo o ráfaga consiste en pulsar el botón de disparo para

realizar una serie de fotos seguidas en pocos segundos.
cuando fotografío a niños o personas que están en constante movimiento
utilizo el modo ráfaga, tomo muchas fotos en secuencia y así aseguro al
menos un par buenas
Ubica el mejor lugar donde puedas colocarte, donde la luz te favorezca, ahora
que ya sabes todas sus características.

estos niños estaban buscando piñas en el bosque, lo que hice fue instalarme
en un lugar alejado debajo de una sombra y seguirlos con el telefoto mientras
ellos exploraban
Se muy paciente... la clave del éxito en los retratos espontáneos es saber
esperar el momento ideal, cuando nuestros modelos realmente se olviden de
nosotros y actúen de la forma mas natural.

cuando logras que tus modelos se olviden de ti habrás logrado la parte más
difícil para los retratos espontáneos, es cuando ellos actuarán de manera
totalmente natural y no se sentirán presionados por tu cámara

Al ser situaciones espontáneas es probable que se te complique ajustar

correctamente los parámetros de tu cámara y no perder los momentos claves.
Lo que yo hago es utilizar las funciones semiautomáticas de la cámara, la
que mas uso es la de movimiento señalada con un "corredor", pues me
permite tomar muchas fotos en modo ráfaga y la cámara ajusta la luz de una
forma muy similar a la que yo lo haría, así yo me concentro en los modelos y
dejo de preocuparme por el número f, la velocidad y el ISO. Se vale hacer uso
de la tecnología. Eso sí, nunca uso el automático.
Resumiendo, si lo que quieres es lograr buenos retratos espontáneos...
vuélvete invisible!

Fotografía posada
Es la fotografía en la que el fotógrafo posiciona a su modelo, quien se
vuelve cómplice del acto de ser fotografiado. No lo vemos como es en
realidad, lo vemos como es cuando es fotografiado.

Dirigir a una persona para que pose puede parecernos cosa fácil, pero cuando
tienes enfrente de ti a una persona esperando tus instrucciones para adoptar
una pose que sea atractiva y acorde al momento, entras en pánico... literal! Si
tu modelo se da cuenta que estas adivinando o experimentando, estás perdido.

La única forma de lograr confianza y experiencia es practicando... con

quién??? con tus seres mas queridos, los mas cercanos, tu familia, tus
hermanos, tu mama, tus amigos, personas con quien tengas la confianza y se
presten para que puedas practicar. Mis mejores modelos, mis hijas!
Existe algún método para dirigir??? Yo pienso que no, puedes tomar
talleres, cursos, pero al final irás encontrando tu propio método e irás
poniendo tu propio sello. Recuerda que un retrato es mas un reflejo de quien
toma la fotografía. Puede ser que alguna pose te funcione de maravilla con una
persona y con otra sea un fracaso. Todo es cuestión de dejarte llevar por el
momento y tener confianza en lo que tu ojo y tu mente esperan de un retrato
en particular.
Algunas sugerencias para hacer fotografías posadas

No le digas a tus modelos que posen!!! Si haces esto el resultado será un

retrato con cara de foto.

cuando le pedí a esta niña que se sentara en la banca y posara para mi de

inmediato sintió pena y no podía dejar de reírse de manera nerviosa
entonces...
le expliqué con calma cómo quería la foto, le pedí que se pusiera seria y luego
sonriera discretamente y me mirara fijamente y logramos juntas una
magnífica foto

Las instrucciones que le des a tu modelo deben ser sumamente específicas

para que él sepa que es lo que esperas.

estábamos en un lugar en interior muy oscuro y había una ventana con una
luz hermosa, imaginé de inmediato una retrato que transmitiera paz y
tranquilidad, le expliqué a la modelo que quería que se relajara y cerrara los
ojos de manera natural, primero se rio, pero la fui llevando a relajarse y
finalmente logramos la fotografía con una luz bellísima
Si es necesario, representa que es lo que quieres contigo mismo, haz tu mismo
la pose para que el modelo entienda mejor.

la modelo quería una foto con una rosa, a mi se me ocurrió que la rosa
cubriera alguna parte de su rostro, juntas fuimos haciendo pruebas y yo le iba
diciendo donde colocar la rosa, incluso en algún momento la coloqué en mi
rostro para que ella entendiera y...

logramos la foto como ella quería y como yo la imaginé

Debes lograr que tu modelo mire a la cámara con confianza, y que, aun siendo
un retrato posado, se logre cierta naturalidad.

la modelo insistía en que quería una foto volteando hacia cualquier parte que
no fuera la cámara porque se sentía incómoda, platiqué con ella y le pedí que
lo intentáramos, que no hay retrato mas honesto que el que mira hacia el
lente y...

logré un retrato aún mejor, uno mucho mas natural con una mirada profunda
y sincera, y ella quedó fascinada
Dile hacia donde debe mirar, si es hacia la cámara o hacia algún lado.

observa cómo cambia el resultado y el mensaje cambiando únicamente la

dirección de la mirada, es algo que me parece fascinante

Las personas que vamos a fotografiar nos observarán todo el tiempo, es

importante que sientan que actuamos con mucha confianza; debes
ser asertivo, míralos a los ojos y no tengas miedo de dar instrucciones.
Deja fluir tus ideas y evita hacer comentarios o expresiones de molestia o
desaprobación. Demuestra que tienes el control.

Qué debes cuidar en un retrato posado?

LOS OJOS, deben estar siempre bien nítidos, enfocados y muy

iluminados. Esto es importantísimo!
 se vale jugar con la profundidad de campo en un retrato, de hecho le da un
toque hermoso, pero los ojos siempre deben estar enfocados

Resumiendo

La diferencia entre un retrato espontáneo y uno posado... En el espontáneo

debes permanecer oculto, no ser invasivo, estar alerta a los momentos, para
eso utilizar un lente de acercamiento y así mantenerte alejado de tus modelos,
tomar muchas fotos para que de ahí puedas elegir las mejores. En el posado
es todo lo contrario, debes demostrar seguridad, ser una guía, saber dirigir,
buscar que tus modelos dentro de las poses se relajen para salir naturales,
aprovechar la luz de la mejor manera pues tu puedes ubicar a tus modelos
como tu quieras.

Cómo puedes ir mejorando??? Como todo en la vida... practicando mucho!

Tomando muchas fotos! Así que empieza ya!
El poder de una mirada
Por definición la mirada es la observación visual que se efectúa de algo. Pero
me gusta más definirla como una expresión de quien la emite y transmite
algo. Hay miradas frías y distantes, miradas de enojo, tristeza, dolor, también
hay miradas de amor, de protección, de consuelo.

La mirada es la ventana de nuestro cuerpo que nos permite reflejar qué

es lo que hay en nuestro interior, nuestras emociones y sentimientos. Y en
conjunto con nuestros gestos, le proporcionamos a los demás ese modo de
descubrir que es lo que nos pasa, aunque no lo digamos en forma de palabras.

Hablando sobre fotografiar personas, nunca... nunca menosprecies el poder

de una mirada. Si tu le pides a tu modelo mirar al lente de tu cámara, el
mirará de vuelta al espectador de la foto. Y esto da como resultado una
confrontación entre el modelo y el espectador.
En una fotografía espontánea, el modelo no está alerta sobre tu presencia
como fotógrafo, tu lo miras a él, el espectador también, pero el modelo no
mira a ninguno de los dos. Para lograr esto debes mantenerte alejado, de esa
forma el modelo se olvidará de que estas ahí, pero no te alejes tanto como para
que el espectador y tu se sientan como "observadores no invitados".

Pero en un retrato posado es muy importante cuidar la mirada del modelo,

pues de ésta dependerá en gran forma el buen resultado de nuestra imagen.
La sonrisa, una máscara
Cuando pides a alguien que mire a tu cámara, de inmediato pondrá una
sonrisa, esto lo hacemos todos de manera consciente, pero es honesta esa
sonrisa? Yo digo que no, que es en cierta forma falsa. Es esa sonrisa de
"cara de foto" que no es un reflejo de nosotros mismos, estas de acuerdo?

Cómo lograr una expresión natural cuando pedimos una foto? Ten paciencia,
espera a que el modelo se relaje y cambie su expresión a esa que tenemos
cuando no sentimos que nos miran. No presiones y verás que lograrás el mejor
resultado.

cuando le pedí a la modelo una foto de inmediato puso una sonrisa forzada,
sintió miedo y pena frente a mi cámara, entonces fui tomando varias fotos
mientras le explicaba que necesitaba que se relajara y me regalara una
expresión mas natural y logramos un retrato muy lindo, mucho mas
espontáneo aún siendo posado
Para terminar con la lección de hoy, te comento... como fotógrafos tenemos
que dejar de pensar que una foto debe ser "perfecta" y que el modelo debe
salir sonriendo y mirando a la cámara. Un buen retrato debe ser auténtico,
espontáneo aún siendo posado, para que esa expresión que es realmente
honesta nos transmita algo. Una sonrisa posada no nos dice absolutamente
nada.