EL TEATRO

DESDE PRINCIPIOS DEL S.XX. HASTA 1939

El teatro español del s.XX. era muy pobre tanto en lo teatral como en lo
dramático, por lo tanto, no participa en las innovaciones del teatro europeo.
2 modelos teatrales: —- teatro comercial; triunfa con su público.
—- teatro renovador; no triunfa
En el S.XIX., a pesar de tener un panorama donde se intentaba acabar con el
teatro melodramático romántico, hay 3 tendencias en el teatro comercial:
➔ Drama burgués. realista, suavemente crítico, continuador del realismo
del XIX. renovando algunas cosas para así adaptarse al público
burgués. Principal representante: Jacinto Benavente (Los intereses
creados, La Malquerida) obras poco conflictivas y diálogos elegantes.
➔ Teatro costumbrista. cuya finalidad era entretener al público. Están los
hermanos Álvarez Quintero, que representan al teatro regionalista
andaluz irreal y tópico (El genio alegre); Carlos Arniches autor
madrileño y creador de la tragedia grotesca (La señorita de Trevélez);
Pedro Muñoz Seca inventor del “astracán”, que es parodia en el verso
para que sea cómico con chistes vulgares (La venganza de don Mendo)
➔ El drama en verso modernista. de ideología conservadora y tradicional
con continuas menciones al pasado del imperio español. Representan:
Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa y José María Pemán.

Frente al teatro comercial, se levantan otras tendencias más innovadoras,

pero no triunfan ya que no se adaptan a los gustos del público.
2 experiencias teatrales:
Teatro del 98. Con Unamuno plasmando los problemas que lo
obsesionaban mediante el drama, y Azorín como crítico teatral.
Teatro del 27. Destacan Salinas, Alberti, Miguel Hernández limpiando el
teatro poético, añadiendo las formas de las vanguardias y acercar el
teatro al pueblo.

Algunos dramaturgos que sobresalieron en el teatro renovador y marginado

son: Jardiel Poncela y Miguel Mihura; Renovadores del teatro humorístico:
Alejandro Casona combinando humor y lirismo aunque en el exilio escribe su
obra más importante “La dama de Alba”; Max Aub que fue adelantado en la
revolución escénica con comedias sobre la incapacidad del hombre para
comprenderse.

Valle-Inclán fue uno de los principales en la escena mundial de la época. Su

obra evoluciona hasta llegar a su gran creación: “el esperpento” donde
aparece una visión ridícula y deformada sobre la realidad, junta elementos
distintos como lo vulgar y literario, lo social y existencial…

García Lorca fue el ejemplo principal del teatro del 27, su obra llena de líricos
y surrealistas tiene 3 etapas:
-etapa inicial, experimentación formal y temática (El maleficio
de la mariposa, Mariana Pineda o La zapatera prodigiosa.)
-etapa vanguardista, surrealista (El público y Así que pasen
cinco años)
-etapa de plenitud, obras escritas entre 1933-36 (Bodas de
sangre y Yerma que forman parte de una posible “trilogía
dramática de la tierra española” junto a la inédita e
inacabada La sangre no tiene voz. Luego, Doña Rosita la
soltera y La casa de Bernarda Alba, asociada aveces como la
última de la trilogía aunque se distancie por su extensión
política y social).