Universidad pedagógica Nacional Francisco Morazán

Facultad de Humanidades
Departamento de Letras

Espacio pedagógico: Textualidad y práctica teatral

Licenciada: Isis Martinez

Análisis de obra dramática

La vida es un sueño de Pedro Calderón de la Barca

Stefany Herrera #601200200133

1 de abril, 2024
 Análisis de obra dramática
La vida es un sueño de Pedro Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, España, 17 de enero de 1600 – Madrid, 25 de

mayo de 1681) fue un poeta, dramaturgo, soldado y archienemigo de Lope de Vega. Calderón de
la Barca fue el máximo exponente del Barroco en el Siglo de Oro español. Una de sus obras más
representativas es La vida es un sueño escrita durante este Siglo de Oro español, específicamente
en el año 1635.
El Barroco español es caracterizado por su complejidad, uso de metáforas y juegos conceptuales.
Aunque la obra es principalmente alegórica y filosófica, refleja las tensiones y conflictos de la
sociedad española de la época, marcada por la Contrarreforma y las guerras políticas y religiosas.
La obra refleja la preocupación por el poder, la libertad y el destino humano, temas que eran
relevantes en la España del siglo XVII.

El tema principal es la naturaleza de la realidad y la libertad humana. La obra gira

en torno al príncipe Segismundo, quien ha sido encarcelado desde su nacimiento debido a una
profecía que dictaba que sería un tirano. La trama sigue su liberación y su lucha interna entre
aceptar su destino predeterminado o rebelarse contra él. La obra cuestiona la naturaleza de la
realidad y la capacidad del ser humano para determinar su propio destino.

Esta obra es un drama que consta de tres actos, llamados jornadas, siguiendo una
estructura lineal. Las acciones se desarrollan a partir de que el príncipe Segismundo es liberado
de su encarcelamiento. El conflicto principal gira en torno a la lucha interna de Segismundo entre
su naturaleza y su destino. El momento culminante ocurre cuando Segismundo toma el trono y
debe decidir cómo ejercer su poder.

Calderón de la Barca utiliza una amplia variedad de recursos literarios, como

metáforas, símiles y alusiones. El lenguaje es poético y elaborado, típico del Barroco español. Se
emplean tanto diálogos como monólogos para desarrollar la trama y los personajes.

Segismundo es el protagonista, un príncipe atormentado por su destino. Rosaura es

otro personaje destacado, una mujer en busca de venganza. Las relaciones entre los personajes
están marcadas por el conflicto y la intriga, con tensiones entre Segismundo y su padre, así como
entre Segismundo y Rosaura.

La acción principal de la obra tiene lugar en Polonia, en la corte y en el palacio del

rey Basilio; también, en algunos momentos nos encontramos en la torre donde Segismundo
estaba cautivo. La obra se desarrolla en un período de tiempo relativamente corto: 2 días para las
dos primeras jornadas, para la tercera jornada no se especifica cuanto tiempo pasa.
 Las acotaciones de la obra proporcionan información sobre la ambientación, los
gestos y las emociones de los personajes. La escenografía puede resaltar la dualidad entre la
realidad y el sueño, así como los contrastes entre la cárcel y el palacio. La complejidad filosófica
y simbólica de la obra puede ser difícil de transmitir en una representación teatral, especialmente
para capturar la profundidad de los conflictos internos de los personajes.

Los personajes son complejos y están bien desarrollados, lo que permite al

espectador reflexionar sobre sus propias luchas internas y sus relaciones con el poder y el
destino. A pesar de ser escrita hace siglos, la temática de la obra sobre la libertad y el destino
humano sigue siendo relevante en la actualidad, lo que demuestra la atemporalidad de la obra.