Título: Los matices críticos tras la historia de Cali: Análisis de la pintura de Hernando

Tejada

Autor: Estefanía Londoño Loaiza

Referencia de la obra: Hernando Tejada Saénz, 1954, La historia de Cali, Antigua

Estación del Ferrocarril, Cali, Colombia.

Biografía

Hernando Tejada Sáenz, nacido el 1 de febrero de 1924 en Pereira, fue un eminente

artista que incursionó en múltiples disciplinas artísticas como el dibujo, la pintura, y la

escultura en madera y bronce. A pesar de recibir elogios por parte de la crítica de arte en la

segunda mitad del siglo XX, su obra es tan única que resulta complicado ubicarla dentro de

los movimientos del arte moderno colombiano, llegando incluso a relacionarse con el

realismo mágico, una corriente vanguardista en la literatura. Este fallece en Cali el 1 de

junio de 1998.

Durante sus primeras décadas, se enfocó en los pueblos afrodescendientes de Colombia

y creó murales con temáticas nacionalistas. No obstante, entre 1960 y 1980, centró su

atención en representar la figura femenina, empleando un estilo barroco con elementos

decorativos, humor e ironía. Además, exploró la interacción del público con sus obras, lo

que algunos consideran como una contribución pionera al arte colombiano. A pesar de que

su trabajo ha sido etiquetado como arte pop, también puede vincularse con un enfoque

plástico del realismo mágico. Entre sus obras más notables se encuentran "Fervor"

realizada en 1950, "Chinchorros y Madrugada infantil" del año 1961, "Sacramento la mujer

asiento" creada en 1970, "Abigail la mujer atril" de 1972, "Teresa la mujer mesa" elaborada

en 1982 y "El gato del río" que data de 1996. Hernando Tejada. (2023, junio 9).
Enciclopedia | | La Red Cultural del Banco de la República.

https://enciclopedia.banrepcultural.org/index.php/Hernando_Tejada

Síntesis de la obra

La pintura "La historia de Cali" de Hernando Tejada es una obra que evoca múltiples

elementos y significados relacionados con la ciudad de Cali en Colombia. A través de su

estilo figurativo y su uso del color, Tejada nos transporta a un mundo lleno de historia,

cultura y símbolos.

La pintura se compone de diversas escenas superpuestas que representan diferentes

momentos históricos y aspectos culturales de la ciudad de Cali. Su estilo figurativo realista

permite una fácil identificación de los personajes y objetos representados, pero también

añade un elemento de fantasía y magia que resalta la trascendencia de estos momentos en la

historia de la ciudad.

En el centro de la pintura, encontramos una representación de la Cali precolombina, con

sus habitantes indígenas y sus construcciones típicas. Esta escena nos transporta a los

orígenes de la ciudad, recordándonos la importancia de preservar y respetar las culturas

ancestrales. Los colores cálidos y terrosos utilizados en esta sección refuerzan la conexión

con la tierra y la naturaleza.

A medida que nos movemos hacia los lados de la pintura, encontramos escenas que

representan la llegada de los españoles y la colonización de Cali. A través de la

representación de los conquistadores, los nativos sometidos y los elementos arquitectónicos

de la época, Tejada nos muestra el impacto que tuvo la colonización en la ciudad. Los

colores oscuros utilizados en esta sección transmiten una sensación de opresión y

desequilibrio.
 La pintura también incluye referencias a la época de la independencia de Colombia, con

la representación de héroes nacionales y símbolos patrios. Estos personajes aparecen

rodeados de colores vibrantes y cálidos, simbolizando la pasión y el fervor revolucionario

que caracterizó a este periodo histórico. La inclusión de estos símbolos resalta la

importancia de la independencia en la construcción de la identidad de la ciudad.

Asimismo, encontramos representaciones de la cultura afrodescendiente que ha influido

de manera significativa en la música y la danza de Cali. Los colores brillantes utilizados en

esta sección transmiten alegría y vitalidad, destacando la energía y el ritmo característicos

de la música y la danza afrocolombiana.

En cuanto a la composición de la pintura, Tejada utiliza diferentes niveles de

profundidad y superposición de imágenes para crear una sensación de movimiento y

continuidad. Esto proporciona una perspectiva panorámica de la historia de Cali, mostrando

cómo diferentes elementos y momentos se entrelazan y se influyen mutuamente a lo largo

del tiempo.

Juicio critico

Esta pintura es una obra que evoca un sentido de nostalgia y reverencia hacia la historia

y el patrimonio cultural de la ciudad de Cali. A través de la representación de diferentes

momentos históricos, el artista busca capturar la esencia y la evolución de la ciudad a lo

largo del tiempo.

La composición de la obra es llamativa y dinámica, con personajes y elementos

dispuestos en diferentes niveles y planos. Tejada logra transmitir una sensación de

movimiento y fluidez que recuerda a los antiguos frescos y murales. Cada sección de la
obra presenta una escena diferente, desde la llegada de los conquistadores españoles hasta

los rituales indígenas y las festividades populares.

El uso del color es vibrante y expresivo, destacando tonalidades cálidas que evocan el

clima tropical y la cultura festiva de Cali. Los detalles minuciosos en la vestimenta y los

rostros de los personajes reflejan la investigación y el cuidado que el artista ha puesto en

representar fielmente estos momentos históricos. Además, los recursos técnicos utilizados

por Tejada, como el claroscuro y la perspectiva, ayudan a crear profundidad y realismo en

la obra.

Sin embargo, "La historia de Cali" es una pintura que también presenta algunos desafíos

desde un punto de vista crítico y conceptual. A pesar de su belleza estética y riqueza

histórica, la obra no presenta un orden cronológico claro, lo que puede dificultar la

comprensión de la secuencia histórica por parte del espectador no familiarizado con la

historia de Cali.

Otro aspecto, es que, a pesar de que la pintura transmite lo que el autor expresar, debo

decir que hay muchos elementos en su obra que sobrecargan su pintura, por lo que puede

resultar difícil de interpretar para el espectador. Además, la elección de colores intensos y la

abundancia de detalles pueden generar una sensación de caos visual. Sin embargo, esto

también puede ser visto como una característica positiva, ya que invita al espectador a

explorar la obra en profundidad y descubrir nuevos elementos en cada mirada. Por otro

lado, la sobrecarga de elementos puede transmitir la complejidad y diversidad de la realidad

representada por el autor.