S.

XVII Y BARROCO

Palacio Barberini (1625-1633) : Lo encarga Mafwo Barberini (papa de la familia), es el

primero que entiende cómo funciona de forma propagandística el arte. Parece que el
proyecto pertenece a carlo Maderno,
Bernini y Borromini.

Forma en H (falta), recuerda a los

palacios florentinos. Planta rectangular
que abre el patio, aunque rompe con la
tradición, ya que coge otro modelo de
referencia, las villas suburbanas.

Constituye la fachada componiendo un

patio con profundidad, pequeña plaza de
acceso (fachada en U ).

Influ.:Villa Farnesina, Baldassare

Perussi (1505-1511). La apertura en U
permite la integración con el entorno.

EXTERIOR. La fachada principal (galería de entrada) es una superposición en tres pisos y

de órdenes clásicos. Alteración de semi-columnas y pilastras. Conserva el almohadillado
(alusión a los primeros palacios) en la parte baja. Los entablamientos se decoran a la manera
clasicista, pero debido al tamaño de la fachada hay elementos que varían por cuestiones
técnicas. En los arcos superiores (arcos pseudo-abocinados) hay una ilusión de profundidad,
ya que no corresponde la medida con el edificio de detrás.

En el cuerpo de detrás hay pisos intermedios, entreplantas. Fachada pensada para llegar del
lateral.

INTERIOR. Rompimiento de cielo al estilo barroco con tema mitológico. Escalera

GIANLORENZO BERNINI (1598-1680)-

COMO ARQUITECTO

- Entiende las necesidades papales, muy solicitado para la propaganda.

- “Concetto”:Unión de todas las artes que siguen engañando el ojo del espectador. Que
todo sea fingido, pero que parezca real. Arte escenográfica, todo unido: la pintura en
la arquitectura, escultura y viceversa.
 - Como arquitecto utiliza recursos clasicistas (sucedidos a una regla), aprende de los
maestros del renacimiento, influido por Miguel Ángel.
- Nace en Nápoles, padre escultor (Pietro Bernini), la familia se traslada a Roma y se
instaura.
- Trabaja en un primer momento para la familia Borghese en la Capilla Paolina. Le
acerca a Scipione Borghese, le encarga el conjunto escultórico (Rapto proserpina…) y
coge fama.

1. Santa Bibiana (1624-1626)

Urbano VIII , le encarga la fachada. Apela a una apariencia

palaciega: nivel en dos pisos y tres calles, cuerpo central que
destaca en elevación que corona con un frontón. La apariencia
barroca es la búsqueda de movimiento, atrasando los cuerpos
de detrás, y adelantando el cuerpo central. Además, hundiendo
la ventana. Se incluye una Balaustrada

2. VATICANO

Baldaquino

-Hecho de bronce, en el interior del Vaticano. Innovación en

cómo se propone (demás de su tamaño). El baldaquino debe de
suscitar materiales preciosos, y al utilizar el bronce permite lugar
con las texturas.

-Participación de Gorromini, en el remate, al parecer Bernini

quería cerrarla con una cúpula, pero Gorromini sugiere cuatro
nervios curvos (cóncavo y convexo , típico de este autor). Le
aporta mayor ligereza y transparencia.

-Además, coincide con la cúpula asociada al enterramiento del

san pedro.

-Columnas de fuste helicoidal (alusión templo Salomón),

coinciden en las esquinas con cuatro ángeles. Unión escultura y
arquitectura.

-Texturas y bicromías -(tonos más dorados y más opacos)

-Parte interior espíritu santo, en los fustes hojas de laurel (triunfo) Además, las abejas
(emblema de los barberini).

-Ángeles que sostienen las banderolas. Y pequeños a´ángeles que sostienen los símbolos
papales.
Carlo Maderno sigue como encargado del vaticano, y cuando muere, el primer encargo a
Bernini serán los Machones de la cúpula.

Remodelación de los machones 1629-1638

Cuerpo aterrazado a modo de relicario. Se conservan las cuatro reliquias más importantes en
los machones, y se muestra la celebración de la reliquia y debajo el santo al que se las
vincula. (Vera Crucis) (la lanza) (la cabeza de san Andrés).

Se reparte las esculturas con Francesco Mochi,Francois Duquensoy y Andrea Bolgi.

Bernini trata de solucionar la fachada del edificio, intentando levantar las dos torres, pero se
encuentra con problemas técnicos. Muere el papa y llega Inocencio X y pone a Gorromini.

Con la muerte de Inocencio X, vuelve al vaticano con Alejandro VII (familia chigi)

Cátedra de San Pedro bajo la Gloria (1657-1666)

Reliquia, el supuesto asiento de madera que ocupó San

Pedro (propale mente falsa, es medieval, vaticano desde el
siglo IX). La gloria que emana del transparente que connota
el poder de la iluminación con el bronce de color dorado.

-Alternancia de tonos oscuros de la parte inferior, y más

claros en lo superior (parecido al éxtasis de santa teresa)
ambos se integran.

-Cuatro personajes: clavos iglesia oriental y los otros

occidental: remarca la universalidad de la iglesia.

Plaza de san pedro del vaticano, primeros bocetos de

1656, acabada en 1667

-La gran plaza que represente la universalidad del

cristianismo, a través de la braza. Dos brazos que
acogen al peregrino o fiel. Y otorgan la plena centralidad
al balcón papal.

-Bernini une la figura elipse y planta trapezoidal.

-Bosque de columnatas, de orden toscano. Creando ese

efecto de calado (entrar sin ver y encontrarte con la plaza). Bernini como gran escenógrafo.
Rematadas las columnas con santos 140.

-Se cierra con el frontón, caso como templo romano, clasicista.

-A los lados escudo del Papa.

-Plantea (en el punto abierto se ve) , el terzo braccio de columnas. No llega a ejecutar por la
muerte del papa.

La scala Regia (1663-1666): A través por el cual el papa entra

en la basílica. En su vestíbulo presenta una arquitectura
grandiosa con ese arco y los elementos heráldicos del papa
Filli
Y se acompaña con una escultura que representa en
Constantino (bien integrada en la escalera). Constantino
importante porque permite el cristianismo.
Se planteó una escultura de Carlo Mango (emperador
romano)

- La escalera transmite esa idea de profundidad, gradúa

la luz y crea una falsa profundidad. En realidad no se
sucede de manera gradual, sino que el abovedamiento
se inclina y los fustes se van acortando (efecto
embudo) además el espacio abovedado se va
estrechando. Engaño ojo humano de una gran
profundidad. Recurso escenográfico.
- Este recurso lo encontramos con Borromini en Palazzo Spada (1635)

3. Santo Tommaso di Castel Gandolfo (1658-1661)

- Conmemora a Santo Tomás de Villanueva

- Planta de cruz griega con una gran cúpula.
- La concepción del exterior es sencilla y modular con raíces
renacentistas (inspirada: Santa maria delle Carceri,Guillano da
Sangallo)
- Desarrollo clasicista en el interior (sobre todo en la cúpula)
- El exterior solo decorado por el escudo
- Cúpula levantada sobre un tambor con 8 ventanas, separadas por sus
correspondientes pilastras, por las cuales Bernini proyecta nervios
(para compartimentar y para además generar un orden). Alterna los
nervios con una decoración de casetones (redicen su
tamaño al ascender, lo que le da sensación de
espaciosa)
- En los frontones partidos de las ventanas hay dos
angelotes que sostienen 8 medallones circulares con
escenas de la vida de Santo Tomás de Villanueva.
Las flores unen cada medallón (rompen la
linealidad)
 4. Santa Maria de la de Ariccia (1661-1665)

-Planta centralizada, galerías con pilastras que lo flanquean

y rodean.
- Planta convivencia entre el círculo y el cuadrado (con la
proyección de la iglesia), inspiración con el panteón
(fachada proyectada muy clásica)
- Capillas tres a cada lado. Sensación de amplitud porque no
hay diferencia entre las partes.
-Grandes pilastras de orden compuesto, entablamento que
da paso a la cúpula.
-Fresco que da nombre a la iglesia y alude a la cúpula.
-Cúpula parecida a la en Santo tomaso, mayo tamaño en los
hexágonos.
-ángeles que portan la corona de la Virgen

5. Sant´Andrea al Quirinale
- No monumental, combina en sí el rectángulo
(frontón clásico) y la transición de un cuerpo oval.
- Dos columnas que se adelantan y una cornisa que
sale , crea una puesta de entrada muy dinamizada,
incluye el escudo (ventanal detrás)
- La planta elíptica sorprende, ya que se espera que sea
más larga que ancha, pero es al contrario.
- Evolución de las otras cúpulas de Bernini pero
llevada a la elipse, altera el ritmo regular de los
tirantes.
- Cúpula hexágonos, esculturas integradas…

- Encargada por Camilo Panfili.

- Concepción de la linterna que abre un foco de luz y se
le incorpora la paloma del espíritu santo.

6. Palacio Cici-Odescalchi (1664-1667)

- Comprado pero remodelado por Bernini.

- Nicolo Salvi y Luigi Vantivelli,amplía la fachada y distorsiona el proyecto de bernini.

Falta
04/10

BORROMINI
San Carlo alle Quattro Fontane

Patio de la Sapienza(Giacomo della Porta,1578-1602)

Iglesia que en el exterior no parece, respeta el trazado de

esas arcadas que había proyectado inicialmente Giacomo
(una suave transición). No es la típica cúpula semicircular,
se plantea como una sucesión de diferentes cuerpos. Aparece
un tambor donde se levanta un cuerpo piramidal
escalonado. Se sitúa una linterna y un remate helicoidal.

- Debajo patio clásico, arriba cuerpo de volúmenes.

- Crea volúmenes cóncavos y convexos.
- Fachada muy integrada con los laterales

Acceso cóncavo que nos da acceso a una iglesia de planta

centralizada. (dos triángulos que se cruzan). Vuelve a la idea
de —- pero de forma más centralizada. Planteamiento
compleja que mezcla los triángulos con círculos... Que
conduce a un centro.
- Casi no hay paredes lisas

Mismo esquema se traslada a la cubierta. Cúpula que

gracias al entablamento se define bien en sus líneas.
Efecto de luces y sombras.

Iglesia de San Juan de Letrán Falta

- Borromini replantea el interior, interior paleocristiano
- alterna pilastras, espacio abierto y espacio cerrado
- Va cerrando espacios
- Incluye machones
 - Espacio abovedado y de planta
cuadrangular (nave central muy clara y
definida típica del barroco)
- Planteamiento de un espacio abovedado,
pero no se llegó hacer
- Entre las pilastras introduce unos
cuerpos donde introduce unas
hornacinas, alternado con arcos
- 12 Hornacinas para acoger a los
apóstoles

Palacio de la Propaganda Fide

- “la propaganda de la fe” jesuitas. La obtienen con una bula papal Gregorio XV, pero
que no se hace efectiva hasta Ducano.. (proyecto dilatado en el tiempo)
- Fachada que rompe con la linealidad de la calle (convexo)
- Fachada dividida en siete calles, que tiene dos cuerpos y un cuerpo intermedio entre
ellos.
- Amplia cornisa que sobresale
- Se desarrolla linealmente hasta el segundo cuerpo que rompe con la convexidad
- Trampa arcos y ventanas ciegas (interior cerrado, es decorativo, ya que no son
necesarios)
- edificio que es todo rompe la norma

Plaza navona
recuerda a un circo romano
- Familia panfili

Santa Inés de Agonía

Iglesia de planta centralizada relativamente pequeña
- Encargo de inocencio X
- Girona y Carlo Reinali lo inician, el papa para
las obras porque no le gusta, y lo recupera
Borromini aunque después se vuelve a
cambiar de autoría

- Fachada de gran verticalidad para romper con

la horizontalidad de la plaza. Cuerpo inferior
que queda a la altura del resto de la plaza,
destaca las dos torres y la gran cúpula
- Para dar dinamismo se curva la parte central
 - La cúpula al ser tan alta , la la sensación de un gran interior aunque no sea así, una
vez más creando unas expectativas falsas.

Sant`Andrea delle Fratte

Aspa importante, ya que San Andrés se crucificó en un aspa.

- Campanario que solo está petrificado. Es arquitectónico pero también escultórico
- Esculturas de Hermes

PETRO DA CORTONA
(pietro berrettini), COMO ARQUITECTO

- Involucrado en el palacio barberini

Iglesia San Lucas y santa martina

Permiso para intervenir en una iglesia romana dedicada a San Lucas, pera plantear una
tumba. Lo inesperado es que se encuentra los huesos de santa Martina, una reliquia

Planta cruz griega centralizada con las capillas absidadas. Pero sin
el desarrollo plástico de un borrimini, más parecido a bernini
-La planta se redefine, se construye
-Alternancias en los machones de pilares y pilastras. Elemento
arquitectónico y para acoger al espectador.
-Cúpula parecida a la de bernini. Nervios que acentúan la
verticalidad. Trazado que mezcla lo circular y lo cuadrangular.

-La fachada puede recordar a il gesu, superpone dos piscis sin la

transición de las volutas.Se reconvierte a barroca. Proyección
convexa

Santa María della Pace

Cornisa semicircular, transición entre el interior y exterior. Salas que enmarcan al edificio.
Espacio exterior que se modifica porque se necesita espacio. Se destruye y
11/10

1. ROMA COMO CAPITAL DE LAS ARTES

Entre el manierismo y el barroco: clasicismo y naturalismo en la pintura de

cambio de siglo. Caravaggio y Carracci

Falta un día: La esencia de las academias es proponer un modelo metodológico de pintura

donde se enseña a reflexionar a los pintores del siglo XVI Carracci funda una academia ,
para crear una academia clasicista.

ANNIBALE CARRACCI

PINTURA RELIGIOSA

Ej: La carnicería: es más práctico que teórico con menos interés en las academias.viaja a
Parma donde verá a Correggio. También a Venecia dónde verá a Tintoretto.

- Purga de complejidad los episodios tratados dotándolos de una mayor humanidad,

con dramatismo

Ej: La piedad, Parma: cristo muerto pálido, preciso en las líneas y sombreado, todos los
personajes nos llevan la mirada al cristo pálido. Simplificación en el lenguaje y asimilación
de modelos, búsqueda de inspiración en los maestros. Se inspira en el Llanto sobre cristo
muerto de Correggio (lo crepuscular y lo nocturno hace que el cuerpo destaque)

Ej: Asunción de la Virgen, Museo Prado: acorde al modelo clásico pero introduciendo
elementos de barroco, como la gran diagonal. Lo terrestre y lo celeste (dos planos).
Influenciado de Tiziano,Frari y Tintoretto,Gesuiti (colores, terrenal y cielo, personajes..)

Ej: La Virgen con San Juan y santa Catalina: Reflexión profunda, (cuadro de altar, se le llama
pala).Composición propia de la Pala italiana

- Fuerte construcción piramidal por extensión simétrica concebida, va por la jerarquía

de los santos. Entronizados
- Sagrada conversación
- Este prototipo se verá en muchas obras
- Precedentes: Rafael, Madonna sixtina/

PINTURA MITOLÓGICA
Ej:Venus, Adonis Y cupido

La mitología a estas alturas se convierte en un género en sí mismo para transmitir ideales de

cortesano, o como representaciones de un alto erotismo.Da lugar a la representación del
desnudo. Suelen tener un vínculo con la estatuaria clásica. Pinturas que coleccionaba en un
ámbito privado.

Inspo en Tiziano el cual jugaba con al sensualidad

donde se colaba un mensaje dramático.(ej el rapto de
Europa).

- Dibujados de una manera muy plástica y

clásica.
- Idea de que el amor lo puede todo
- Mirar historia

- Mito venus adonis del prado de Tiziano

- Representación a lo largo de la historia de todas
las visiones de la mujer posturalmente.

Ej: Bacante, Sátiro y dos cupidos

- Inspo Tiziano venus adonis y cupido y correggio (mujer de espaldas)
- Vemos como este autor encuentra su estilo en modelos clasicos pero adaprandolos a
su época.

Será llamado a Roma por un miembro de la familia Farnesio, por el cardenal oroaldo. Le
encarga decorar dos estancias del palacio Farnesio.
Villa Farnesina y palacio Farnesio están a la misma altura, hubo un deseo de conectar con un
puente. Este autor se inspira en los frescos de la villa farmesina para la decoración del
palacio Farnesio. Importancia en la arquitectura que enmarca la pintura.

Los primeros espacios 1595-1597

- Camerino Farnese: Escenas vinculadas con el vicio y la virtud, Farnesios como héroes
que triunfan con su virtud. Grisalla que crea volúnenes. Escenas de Hércules en el
techo. Motivo heráldico(impresa)
- Hércules en la encrucijada: Quadro Riportato. Escena representativa de esta estancia
(vicio y virtud en lucha)

- Hércules sujetando globo terráqueo

Anibale llama a su hermano, sala que acoge las piezas de la familia (sala museo). Pequeña
pinacoteca de cuadros que acompañan las esculturas de debajo. Temática mitológica y temas
mitológicos (puede ser que conecte el amor carnal, divino o para conmemorar la boda del
hermano de farnesio). Crea un techo único fingiendo elementos arquitectónicos pintados.
Referencia capilla sixtina

falta carraci

19/10/2023

CARAVAGGIO (Milán 1571-..)

falta bibliografía

1584-1592/3:Primeros años
1592/3-1599: inicios romanos
1599-1606: Grances encargos
1607: exilio

PRIMEROS AÑOS

- Guiseppe cesari dÁrpino, comienza a trabajar en su taller. Trabaja en las pinturas

para la bóveda de la capilla Contarelli:San Mateo resucita al hijo del rey egipcio.

Primeras obras que temaqticamente caravaggio repite. Vínculo con lo flamenco:

- Ej: Baco enfermo y muchacho con cesta de frutos (1593-94): representaciones allo spechio
(al espejo), el propio caravaggio travestido como muchacho o baco, mesa representada de
forma extraña para enseñar las frutas. Interes de la utilizaciond e la sombre para situal la
figura en el espacio. Interes en la representación de la naturaleza muerta. Análisis analítico
de la realidad en cuanto a la figura humana, baco enfermo con ojeras, rostro pálido… no
coincide con la idea de los dioses.
Tratamiento de las frutas y hojas en Muchacho muerto;algunas de ellas estan podridas otras
maduras, hojas caducas…objetos leidos en clave simbólica (caducidad de la vida).Pinturta
destinada a un mercado.

Ej: Muchacho mordida por un lagarto: allo spechio, mostrar las realidades de la vida, lo
dramático…. manos torcidas, la luz es activa en crear el drama.

Ej: Baco,1598: Parece un joven disfrazado del ser del vino, parece un hombre popular no un
dios, mirada sensual, cara enrojecida. Catálogo d eanturaleza de distinta madurez, brillo en
las uvas, superficie aspera de las hojas. Tonos cristalinos de la copa. Tiene un cierto aspecto
clásico. Scorzzo con el cual nos tiende la copa (esconde el brazo con la túnica como recurso
para tapar dificultades de la representacioin del brazo).

Ej: Canasta de frutas 1596: Naturaleza muerta, frutas sanas o pochas (paso del tiempo).
Parece que la cesta está al borde, se va a caer. Neutraliza el fondo (recuerda a los retratos de
Velázquez, no se conocen directamente).

Ej: La buenaventura (en roma y en Louvre): Tema costumbrtista, intenta robarle un anillo.
Pequeños idoneos para colgarlos en una estancia. Dos versiones de un mismo tema. Vínculo
con Velázquez.

La suerte de Caravaggio cambio, costantino spada sirve de puente con el cardenal francesco
maría de Monte (1597-1601) vive en el palacio Madama con este. Puente con la toscana y
Florencia a través del cardeal, bajo su proteccion produce muchos cuadros con temática
musical, ya wu eel cardenal era experto en musica. Sensualidad en los musicos

Ej: Tañedos de laud 1595: Referencia siempre a la naturaleza muerta, joven

Ej: Concierto de jóvenes 1595: Deja de lado las representwciones individuales, puede que sea
cupido. El modelo de el mismo se reproduce en los cuadros. Figuras más complejas y
dinámicas… compositivamente se forma en diagonales. La postura y la luz determina los
planos, se consigue la perspectiva con la luz a pesar del fondo plano. Muy detallado las
partituras y violines

Ej: Descanso en la huida a egipto: cuadro muy al primer

plano,tratamiento de la figura completo.Puede tildarse un
pocod e manierista.
Ej: Magdalena arrepentida: Bellori escribe sobre un cuadro de temática afin , es un biógrafo.
Podría pasar como una mujer dormida en una silla, pero con su descripción sabemos que es
magdalena a través de los objetos que son como una naturaleza muerta.Subrralla su
sensualidad, vestido que se le descoloca y el cabello que cae de manera descontrolada.ç

Ej:Santa cecilia thyssen: Enfoque más decorado, areola, cojin en el que se apoya.

Ej: Judith decapitando a Holofernes 1599: de los más impactantes e influyentes, escena que
templa el naturalismo de caravaggio, muestra del sufrimiento como del muerto como de la
que le mata (la sirvienta) aunque todo muy neutralizado, cortinaje que será caracteristico
(recuerda a recursos escenográficos del propio bernini). Está muriendo frente los ojos del
espectador, Leonardo estudia las fisonomías humanas perp caravaggio le añade toda la
expresion. Se contrapone con la impasibilidad de la cara de la anciana porque es lo que
tienen que hacer.

Ej: Cabeza de Medusa 1596- Cabeza medusa 1598 galería ufizzzi

Piezas circulares porque cunado Perseo gana se la coloca en el escudo. La gana a medusa con
un espejo , por todo esto es al forma circular. Es de madera, en contramos pentimenti. Está
abollada. se la encarga apra el duque de toscana por eso relaciión con los uffizi.

Caravaggio enfatiza el dramatismo a la hora de ser asesinada, gran tratamienito de al piel de

las escamas y como la luz incide en ellas. La cabez aprece una máscara, etá un poco torcida a
cara y la nariz puede que por el dolor que llega a desencajar la cara.

GRANDES ENCARGOS 1599-1606

Se escapa de Roma acuidad por asesinato.

CAPILLA CONTARELLI

Ej: Pinturas para la capillas del cardenal matteo Contarelli en San luis de los Franceses. Es el
primer encargo público

- 1599-1600: Vocación de san mateo y martirio de san

mateo. Estas dos escenas muy pensadas para el lugar en el
que están, compositivamente están en diagonal.

Vocación de san mateo : Teatralidad en la que se colocan los

personajes, y importancia expresiva. Se considera naturalista. La
luz representa la divinidad que irradia de jesucristo, que ha
entrado en una taberna trayendo consigo la luz, y tan solo
levantando el brazo a mateo le dice sigueme , este lo abandona
todo y se va con él. Marca una distincion entre lo sagrado y lo divino. Hay uno que ni se
entera de nada está contando el dinero.
San Mateo se señala a sí mismo como presuntandose si es el el elegido. LUz dorada y luz
natural, todo luz es divina, la natural no existe por al ventana no entra la luz. Entendido para
ser vinto del lado izquierdo, por eso la diagonal en la luz y protagonismo en cristo.

martirio de san mateo.: El martirio ya se ha

producido porque tinee sangre en las vestimentas.
Reaccion en las distintas personas, como salen
huyendo, teatralidad. En el fondo un personajes
muy parecido a caravaggio que mira la escena sin
tanto dramatismo. Los estudios de radios revelan
lementos arquitectonicos que no se pintean quedan
a al sombra. Importancia en la claro-oscuro vehiculo
por el cual caravaggio gestiona las emociones. Busca
un primer plano, no tanta profundidad . Vista deade el lado derecho, la diafolal de la luz va
hacia esa dirección.

- 1602: Mateo y el ángel

Primera versión que es descartada ,

segunda en la que se digfinica al santo el
cual escribe el propio.

CAPILLA CERASI EN SANTA MARÍA DEL POPOLO 1600-1601

Cuadro de carracci en el centro. Le encarga justo despues de pintar los cuadros laterales de la
capirra anterior.Pensados para ser vistos desde los lados. Primeramente es rechazada y hace
una segunda versión que es la que vemos expuestas, de las descartadas la de san pedro no se
conserva, pero si la de san pablo.

Ej: Conversion de san pablo (versión descartada): San pablo en el suelo e ve una luz, que
parece que le causa dolor más que bien, demasiado dramático.
Ej: Conversion de San Pablo (version aceptada): Su caballo es ilumidado por Dios “sauro
porqué me persigues”. Caravaggio lo vuelca todo a un primer plano parece que no cabe más.
La luz es la protagonista. El personaje reacciona menos dramaticamente. Detalle del caballo
muy estudiado anatomicamente.Presencia del caballo protagonista, aunque se difumina al
ser visto desde la diagonal derecha.

Pared opuesta:

Ej: San Pedro: Esfuerzo de los personajes por levantar la cruz, aparece la piedra que es
pedro. Indefinición de sus verdugos que quedan en la sombra y son anónimos. Aparece los
pies sucios (costumbrismo) nos habla de pobreza o de villanía. Diagonal, posturas dinámicas
pero desde un alcance naturalista que se aleja de lo manierista.

FALTA CARAVAGGIO

1. ROMA COMO CAPITAL DE LAS ARTES

La pintura después de Carracci y Caravaggio

LOA INCAMMINATI: Seguidores de los Carracci

- Guido RENI
- Domenico “DOMENECHINO”
- Giovanni LANFRANCO
- Giovanni Francesco Barbieri “GUERCINO”

La pintura de los carracci ganará mayor fortuna, por lo que el caravaggismo se meterá en un
callejón sin salida. Mientras que el academicismo de los carracci evolucionará y será
respaldada por varios teóricos en sus tratados. Grandes familias romanas patrocinarán este
tipo de obras.

Destaca la figura de Giovani Battisa Agucchi, teórico que escribía un tratado de pintura entre
1507-15, que no se publicará hasta 1545, en el que elogia a pintores de Bolonia para mostrar
la idea de lo bello, el cual se consigue a través de una ellechio (elección) los valores más
correctos y más esenciales.

Gian Pietro Bellori, es un autor que destaca por haber superado ese manierismo y la pintura
con más madurez. Inspiración directa en Rafael. Dos obras: La idea del pintor
IL DOMENICHINO , Domenico Zampieri (1581-1641)

Estilo caracterizado por mucho rigor en el dibujos claridad compositiva: y la búsqueda de

esa elecctio, para depurar el realismo. Se va a roma para colaborar con carracci en la galera
Farnesio
- La dama y el unicornio

Ej: El vado del río: reflexión de la naturaleza que recuerda a carraci, siendo la propia
naturaleza protagonista, importando el aspecto idealizado de este. Este paisaje influirá en
artistas franceses. Esto lo vemos también en:

Ej: Caza de Diana: escena protagonizada por la diosa de la caza, evoca en gran medida una
pintura mitológica de Tiziano, ya que sabemos que aunque su composición es más compleja
podemos compararla con cuadros de Tiziano que estaban en roma. Según las fuentes de ese
traslado de roma a Madrid , provoca el llanto de muchos romanos. No son modelos directos,
pero evocan la forma de crear.

Ej: La comunión de san jerónimo: traslación casi de la obra de ludovico carracci.

Dos encargos públicos de gran transcendencia:

- Capilla Polet (1611-1614) ya muertos carracci y Caravaggio. Decora las capillas

laterales y la decoración al fresco de la bóveda.Al comparar (santa Cecilia dando
limosna y muerte de santa cecilia) en la misma iglesia , vemos ese deseo de plasmar
una realidad y una escena ambientada en la antigüedad con un interés de recrear
clasicismo.
Santa Cecilia ante el juez: inspirada en modelos antiguos, esa concepción del friso y la
recreación de elementos escultóricos propios del arte clásico.

- Sant Andrea della Valle (1621-1628): Pechinas de la cúpula (los evangelistas),

bóveda el ábside.
La bóveda: recuerda mucho a carracci en la galeria farnesio,no tiene ese ilusionismo,
están representadas de manera frontal, destacando el cierre que se utiliza como
punto focal para plasmar esa perspectiva. Escenas de la vida de san andrés que evoca
la antiguedad romana.
San juan bautista señalando el camino a san Andrés, orden geométrico que
evoca la escena dela galería farnesio.

Las Pechinas decoradas con la figura de los evangelistas, tratamiento de la pintura

que recuerda a Miguel ángel. Ambiente artístico que es fácil de conectar con la roma
de las dos primeras décadas del siglo XVI (casi siempre pechinas decoradas cone
evangelistas)

La cúpula por Giovanni lanfranco.

GIOVANNI LANFRANCO (1582-1647)

Las cúpulas: una pintura mucho más ilusionista, ausencia de arquitectura, aprovechado esos
anillos concéntricos de nubes y personajes divinos para representar la asunción de la virgen.
Fuerza centrífuga (evolución de la luz que va iluminándose cuando llega al centro). S e
rompe la arquitectura. Modelo que imita a la bóveda de correggio en la catedral de Parma,
planteando una escena muy parecida. Las nubes integradas en los anillos que jerarquizan

-Gallería Borghese, El consejo de los Dioses, 1624-1625: Evocación a la capilla sixtina y la

galería farnesio.Gusto por representar el olimpo que no pierde esa rigidez y perspectiva.
Encargada por chipionne Borgese.Recuerda en la idealización y la presencia de las nubes
como sosten de los personajes que ene ste caso flanquean la representacion de la coronación
de jupiter.

-Cartuja de San Martino, Napoles 1636.1640: Interviene en el luneto del muro testero y en la
ejecución del techo al fresco de la nave.

Crucifixión: De cristo y del buen y el mal ladrón, además de la reacción de todos estos
personajes. Nada común ya que cristo siempre se representa sola. Tiene un
precedente artístico: la escuela di san rocco, crucifixión tintoretto. Esta obra grabada
por carracci

Ascensión de cristo con ángeles y beatos: escena principal marcada por esa luz divina,
telas que sobrepasan los marcos, ilusionismo. La crucifixión convive con ese
aglutinamiento de personajes (que parece que se caen)

GUIDO RENI (1575-1642)

Nace en Bolonia y se forma con los carracci hasta que se marcha a roma, realiza la virgen con
el niño en Bolonia, composición muy correcta a su mensaje eclesiástico.

-Virgen con el niño, santo domingo y los misterios del rosario

-crucifixión de San Pedro (1604), Hay un poco de caravaggio ene sta escena, iluminacion y
composicion.Pero reconduciendolo a un aspecto más decoroso en cuanto a escenas
eceesiasticas. Pu to de encuentro entre los carracci y caravaggio.

-Coronación de la virgen
-Matanza de los inocentes: Vemos que se aleja de ese caravagismo por los colores. Se aleja de
la violencia de Caravaggio, da dramatismo a la escena propio del principio del XVI. Podemos
ponerlo en paralelismo con la pintura del escorial ya que ellas nos sirven de introducción de
pinturas de la contrarreforma.
-La Aurora, Palacio Pallavinci: encargo de chipiona borghese, fresco pensado para decorar el
techo. Tratamiento de la mitología muy correcto , demuestra haber estudiado las colecciones
de piezas antiguas que tenía la familia borghese. Referencias a tondo with sun god,arco de
constantino y bailarinias borghese (como se dan la mano). No hay deseo de fingir
perspectiva,muy contenido.

-David con la cabeza de Goliat: para mostrar su maestría en el cuerpo

-Sansón victorioso: Curva praxiteliana, cuadro muy academico.

-San Sebastián, Génova

-San Sebastian,Londres Utiliza claro oscuro enfatizando el torso y acude a esos modelos
escultóricos, recuerda al torso del belvedere.

-Hipómenes y Atalanta. museo prado: Mitológicas, podemos ver ese modelo académico que
llega al extremo y vemos que no es nada realista, se ha centrado en la representación del
cuerpo.
Atalanta decide no tomar matrimonio, y a esos pretendientes les reta a una carrera, si pierde
les ejecuta.A rodos les gana , hasta que yegua este que gracias a la ayuda de minerva gana.
Lanza unas manzanas de oro para distraer a atalanta.

Se centra en la representación escultórica y esos pliegues. gira la mano para ver la manzana,
muy antinatural.

-Baco Bebedor: Protagonista de la copa del vino. Importancia del niño bebedor

-San pedro y san pablo, Madrid el Prado: coge ese dramatismo de Caravaggio e incita a
Rubén.

-Muerte de Cleopatra: escenas de tipo histórico,

-Adoración de los pastores: un ojo puesto en correggio.

Falta BERNINI

16/11

BERNINI

Santa Bibiana,

- San Pedro del Vaticano

-1623-1634:Baldaquino
-1629: Arquitecto de las fabrica de san pedro
-1629-1638:MACHONES: Sata verónica, santa Elena, san Andrés,S. Longinos

Bernini introduce a muchos artistas porque colabora con ,muchos artistas. Él hace la de S.
Longinos. Todas las esculturas son muy barrocas, prima la diagonal.

-San Longino: Diagonal, mira la propia lanza, luces y sombras, representa un militar no tan
militar. El rostro se asemeja un poco al Laoconte, a la estatuaria latina.Tambien parece
pinturas del greco que miran hacia arriba.

-Constanza Bonarelli, 1636-8: amante de bernini. Mujer medio despeinada y con el camisón
abierto, que delata la intimidad y el erotismo.

-Gracias a cuadros como Antón van dyck del retrato de Carlos I , copia ??

-Cardenal richelieu,1640?

TUMBAS

-monumento funerario de Urbano Viii,1639-1647 (vaticano): modelos de enterramiento de

os papas de ese siglo, Bernini no se inventa los modelos sino que los lleva a su esplendor
compositivo.

Otros ejemplos de tumbas:

-tumba de Sixto Iv, Pollaiolo (vaticano): ensalzar la figura.

-Miguel ángel, tumba de julio II.: su encargo ideal fue el no ejecutado nunca. Este se situaría
bajo la cúpula de pedro del vaticano (centro de la cristiandad). Victorias..virtudes..el
Moisés… Con la muerte del papa el proyecto quedó reducido y se encuentra en Pietro in
vicolli.

-Tumba
-Giancomo della Porta, tumba pablo iii: modelo que una bernini. Alternancia de materiales
para dar cromatismo. (enfrentada a la de bernini)

-La de bernini (pablo viii) mucho más barroca en cuanto al tratamiento de

las figuras, más natural y hacia una idea mucho más fastuosa. Juega con los
bronces, y incluye una Vánitas (memento mori). Abejas de los barberini en
la estructura, dos virtudes (la caridad y la justicia) ambas pose muy natural.

- Fuente del tritón, 1642-1643: Roma, plaza barberini: Triunfo papal pero en
ámbito urbano, muy cerca del palacio barberini.
PAPADO DE INOCENCIO X PAMPHILJ

-retirado de las obras del vaticano.

Decoración de al capilla de cornaro,1647-52: Incluye la arquitectura y la escultura, además el

éxtasis culmina en la bóveda con el empíreo (rompimiento de techo con el fresco), espacio
homogéneo, aunque trabajen diferentes arquitectos.

- Éxtasis de Santa Teresa: juego de mármoles y arquitectura

muy voluminosa y jugona. En una capilla lateral y un espacio
muy reducido.
Vemos un nieto tipo de escultura: los santos místicos: fe ,
agonía, extasis… Arrebatos místicos con lo bueno y lo malo.
Está inspirado en los textos de la santa (el libro de la vida,
santa teresa de jesus). Éxtasis arrebatada casi orgasmal,
incorporación de unos rayos de luz. Escena sobre una nube,
dejándola rugosa que contrasta con al pulcritud de la
escultura, el pie destaca sobre una cantidad de pliegues.
Niños con esos rizos típicos de barberini que ya había
representado antes. Dardo de bronce.
Obra de arte totas: bernini además crea un halo de luz
natural para resaltar los rayos con una vidriera, evocando
unos rayos de bronce. Pensado como un todo.
Perspectivas fingidas con la balconada de personajes que observan la escena y sale de
l¡el marco, va más allá. Aspecto de mucha naturalidad y como de asistencia en un
teatro.

-Fuente de los cuatro ríos, 1648-1651: Participa en un concurso que vence, para proyectar la
fuente, el solo lo plantea y otros la ejecutan. No solo en un receptáculo de
agua, sino también como soporte del obelisco. Actúa como un ideador.
Pensado para asemejarse en una gruta (levanta obelisco sobre una
escultura vacía en el centro).
Río de la plata, Danubio(representa a Europa), ganges, Nilo. (mirar
arquitectos).
Escudo papal . Con los cuernos de la abundancia
Vista en todos sus laterales, tiene que ser recorrida. Río de la plata con la
riqueza… río Nilo tapándose la cara porque no sabían su origen.

PAPA ALEJANDRO VII (1655-1667) y sus últimas obras.

- Vuelve a las obras del Vaticano.

Scala Reggia: con esa profundidad fingida, acompañada con la estatua de

Constantino. Escultura ecuestre, como heroica, además de poder papal como
emperador romano.
Muy dinámica, no es una escultura exenta, acompañado de ese velo (para que se apoye la
escultura )pero también con un recurso escenográfico. Se consigue levantar el caballo de
manera muy natural. (si fuera exenta sería mucho más difícil levantar las patas, como la
escultura de la plaza de oriente que vimos). La escultura no se queda encerrada en la
hornacina, mira a la cruz (batalla millio, por donde se convierte al cristianismo). Juego de
sombras y luces potenciado por las luces de las ventanas.

- viaje francia

-Luis XVI,1665: Muy a la francesa, ese despliegue frente a la austeridad romana. Contraste
frente a la base del busto y el propio busto que flota en esas telas. Naturalidad con un simple
desplazamiento de cabeza.

-Retrato ecuestre de Luis XIV: boceto de un gran retrato, quedo frustrada, las soluciones son
muy barrocas y que no encajaba con la estética francesa.

-Bernini y François giardon: lo reconvierte como u héroe romano Marco Curcio.

- vuelve vaticano

-Monumento funerario de Alejandro VII (san pedro vaticano): Proyecto, pero no lo ejecuta
(varios escultores, muy coherente con la idea). Desarrollo con la presencia de las 4 virtudes
que repiten la composición piramidal. Papa arrodillado y no sentado. La hornacina recuerda
mucho a las típicas cúpulas con hornacinas de este artista. En vez de bronce, mármol de
distintos colores. Cubre la puesta con el velo, calavera como vanitas y ese memento mori.

La verdad se proyecto desnuda, pero la vistieron finalmente.

-Capilla Pelluzzi, Beata ludovica albertoni,1671-1674: Mística franciscana que la beatifican.

Cuadros para crear esa escenificación. Visiones místicas pero sin acompañamiento celestial.
Propia santa se toca a sí misma, arrebato sexual. Asemejada a santa teresa. Torbellino de
telas, ese lecho tiene una prolongación con mármol jaspeado que parece que es un mantra
que cae de la cama. Iluminada desde la cabecera con una ventana creando muchas luces y
sombras.

Tema 2 : resto de Italia ya lo dará

 TEMA 3. EL NORTE DE EUROPA

- Los periplos cortesanos de Rubén y Van Dyck (Flandes) cristiana, con la corona
española.

- La provincia unida del norte y la revolución de los géneros

pictóricos (holanda, Utrecht) protestantismo, lucha contra la
corona española. Se independiza con la guerra de los 80 años.
ARTE (Típicas vistas de interiores y retratos de grupos).
Destaca veermer, obra mapa en el fondo de manera unitaria
(visión conciliadora).

- La Ámsterdam de Rembrandt

Sur retrato áurico, en el norte retrato más naturalista y con carácter colectivo.

PINTURA FLAMENCA

Vinculada a la corona Española. Importante los gobernadores Alberto de Austria e Isabel

Clara Eugenia.

Ej:Rubens y brueghel,Prado

Cuadros para coleccionistas, interés por la naturaleza e interés. Serie de los cinco sentidos en
el museo del prado. Excusa para demostrar que saben representar bien los pequeños
detalles.

Ej:La vista, Brueghel el viejo,1617: Objetos que nos permiten medir el mundo, casi un
botánico podría analizar las flores. Pinturas que recuerdan a Tiziano. La parte de las
guirnaldas de flores (no hay paso de la vida como en Caravaggio, es vivo), tras ellas se
esconden esculturas: Ej: Guirnalda con virgen y niño, Brueghel y cesare /seghers.

Ej: La despensa,Frans snyders: excusa para poner todos los objetos de una posible despensa,
para que el espectador se detenga en todos ellos.
Ej: concierto de aves,Frans snyders: Típico que los pintores se especialicen en tema, recurso
de sorprender al espectador.
Ej: Clara peeters, Alegoría de la vanidad: Pequeñas alegorías
sobre naturalezas muertas. Todos elementos ricos, dados tirados:
elemento de suerte, pompa: puede explotar en cualquier
momento. Acumulación de riquezas como ese vanitas, todo es
caduco, también las flores.

Ej: Clara Peeters, bodegón con flores, copa de plata dorada…:

Esencial los reflejos, la artista reflejada en la jarra.

Ej: Bodegón,staatliche krunster: mismo recurso del reflejo en la copa (vemos ya desde van
eyck aunque aquí de manera menos directa, la imagen no es nítida).

- PIETER PAUL RUBENS (Siegen 1577-amberes,1640)

Educación humanista, conocimientos eruditos y profundos. Entra al servicio de una mujer

noble, dándole esa visión de cortesano, importante para la influencia de su arte. Empieza
tarde, a los 14 años, tienen varios maestros como Vaenius.

En sus autorretratos se refleja más como cortesano que como pintor.

Ej; El torso de Belvedere: Viaja a Italia, va a la Mantua de vincenzo I, trabaja como su pintor
de corte 8 años. Se forja una carrera como cortesano y diplomático. Viaja por toda la
península itálica y hace muchos contactos. Está en Roma, codeándose con carracci y
Caravaggio. También en Venecia, coincidiendo con Tiziano, veronén y tintorero. Igualmente
está en Génova

Ej: scorzo laoconte: a rubens le interesa el dramatismo, sombras y aumenta su musculatura.

Pintor muy inteligente, que asimila a través de la copia, copia obras de otros más o menos
cambiando aspectos, asimilación artística.

COPIAS

- Ej: copia adoración de pastores de correggio: en términos lumínicos encaja con ese
cierto tenebrismo, aunque es mucho más vibrante.

- Ej:copia caravaggio, santo entierro: templó el cuadro de Caravaggio, omitiendo la

figura do los brazos alzados, le interesa el esfuerzo físico de cargar a Jesucristo. Es
una copia, pero cambia el tratamiento del cuerpo y de la luz.
Viaja a España en 1603, a Valladolid. Con una visión diplomática, hacerse con el cargo de la
flota… y retrata al Duque de Lerma, 1603: rasgos de Tiziano.

Vuelve a Italia y sigue retratando al modo cortesano; cortinaje… Ej:Muchacha con abanico,
Marquesa briguida. Con astante monumentalidad y con retrato áurico

- Encargos:1. Pintura para la santísima trinita de Mantua (1604-1605):

Bautismo de cristo, transfiguración, la familia gonzaga adorando a la santísima
trinidad.

- Ej;la familia gonzaga adorando a la santísima trinidad. Aparecía en el testero,

creaba escenografías muy buenas, donde la arquitectura, el cortinaje y esos
ángeles crean un juego retórico entre el mundo sobrenatural y real. La
trinidad insinuada con el manto. Mezcla la alegoría, con el retrato, y la
arquitectura. Era un retrato mucho más grande. Nos habla de un rubens que
se transforma en un vehículo del poder, mezclando el mundo de lo divino y lo
humano.
-
- 2. Santa María in Valliecella,Roma: La pintura evoca a un icono que hay en la propia iglesia
y solo se exhibe en ocasiones especiales. La parte central es de sube y baja para revelar el
icono de detrás (metapintura). Crea ese coro celestial que sujeta ese retrato y además es
adorado por los de abajo. Idea de la monumentalidad que lo aprende de Miguel Ángel,
carracci, Caravaggio…

- San Gregorio magno son san Mauro

- Santa Domitila entre sus esclavos: a los lados, monumentalidad.

1608 Rubens vuelve a Amberes. Se casa con su primera esposa Isabel Brant (retrato).Le
nombran pintor de corte, pero se le permite quedarse en amberes para tenerle contento,
además de no pagar impuestos.

-Ej: isabel de portugal, retrato de los gobernantes alberto isabel

-Ej: Adoración de los reyes magos,1609.Prado: Juego luces y sombras, personajes que
representan la variedad del mundo. Influencia correggio y su
manera de concebir la adoración, además de conceder esa
universalidad del mensaje de cristo con los reyes magos y la
influencia de Miguel ángel en estos cuerpos semi desnudos.

Hoy en día es más grande, vuelve a Madrid 20 años después ,

integra personajes dándole más respiro a la parte de arriba,
además autorretratándose como pintor cortesano que nos dice
desde donde tenemos que mirar.
-Ej:Tríptico de la elevación de la cruz, Amberes, catedral.: vamos de la luz a la oscuridad
FALTA

-Ej: descendimiento: cristo le acompaña ese velo blanco, mucho claroscuro. Idea de la
monumentalidad (cristo cae en peso muerto). (izquierda visitación y presentación del
templo). Podemos establecer paralelismos con el Laoconte que ve en roma y el torso de
belvedere.

- 3 Encargo; Rubens también es reclamado por otras gobernantes, María de medici le

encarga las pinturas del palacio de Luxemburgo. (1622-1625). Para ensalzar la figura de esta
(ya que estaba en crisis), cuando su hijo sube al trono, es rechazada y tiene muchas peleas,
figura política discutida y necesita un respaldo propagandístico.

48 piezas, de las cuales 24 deberían centrarse en episodios de la vida de

estas y las otras escenas bélicas protagonizadas por enrique IV.

Ej:La educación de la princesa: tres gracias, encima Hermes o mercurio

(la elocuencia , la palabra).Las gracias como futuro, fertilidad, belleza.
Hombre lira: apolo (encarnación de las artes).

Ej:Minerva aconseja a enrique iv de que debe casarse con ella, que

aparece en un cuadro. Coronado con Júpiter y Juno como el gran
matrimonio. Une lo divino y lo real consiguiendo propaganda política.

Ej: Casamiento: no hay tanta intercesión de lo divino, ya que es en una

iglesia. Se autorretrata como invitado,

Ej: cuando María de medici pone un pie en Francia: la embarcación que la

traslada velado por una fauna marina mitológica. La encarnación de
Francia le da la bienvenida (lirios).

Ej: maria de medici encarna la justicia y la verdad enseñando el pecho.

Segundo viaje a España de Rubens: ciclo de tapices, para isabel Clara Eugenia, muy
vinculada a la corona española; Ej: Triunfo de la iglesia, (cartón)1625: dinamismo y lenguaje
retórico papista, fastuosidad escenográfica.

- Segunda estancia en España (1628-1629): viaje no solo como pintor, sino como
representante de Isabel Clara Eugenia, ya que Felipe IV le pregunta cómo van las
cosas por Holanda. No solo le lleva a España sino a Inglaterra. (Alejandro Vergara
estudioso de Rubens prado).
- Ej: Felipe II a caballo.1629-1640.: Copia modelos de prototipos tizianescos, pero le
añade esa alegoría y la batalla al fondo.
 - Ej: Felipe IV a caballo (copia): Desarrollo mucho más escenográfico, en corbeta el
caballo. Similar a las pinturas de maría de medici.
- Pacheco nos dice que Rubens copia cuando viene a España todas las pinturas de
Tiziano. Ej: Rapto de Europa: este asimila a través de la copia con una versión exacta.
Ej:Adán y Eva 1628 (prado): añade presencia de símbolos como el loro
(resurrección). En el cuadro de Tiziano Adán en menos potente y en el de Rubens
adán da pie a una cierta redención, no tiene un gesto tan pasivo. El cuerpo de adán de
Rubens recuerda al torso del belvedere.

Rubens en Inglaterra: Decoración del techo de la Banqueting House, el palacio de

Whitehall,1629. Le encarga esto Carlos I de Inglaterra, padre de Jacobo I.

- Solución muy Italia aprovechando los marcos:

- Ej: La sabiduría de Jacobo I.
- Ej:Apoteosis de Jacobo I: exaltación de este, profundidad pensada para ser vista en el
techo, “sotto in sú” (abajo a arriba).

1630 Se casa con su segunda esposa Helene Fourment. Regreso a

amberes

- Periodo muy lírico.

- Ej: tres gracias 1630, museo del prado: Felipe IV lo
adquiere para las colecciones reales. El tema no es
novedoso, ("Belleza", "Júbilo" y "Abundancia").
Monumentaliza a las tres mujeres y le aporta mucho matiz
táctil de la piel, el fondo no resta importancia a las figuras.
Nos habla de la exuberancia, (rosas, abeja…). Concuerda
con el estado de ánimo de Rubens , la gracia de la izquierda
es un retrato de su esposa. Helena se está uniendo a las
gracias, parece que se acaba de quitar la ropa y se adentra a
ellas.
 - Ej: Jardín del amor, museo, prado: lo alegórico y lo real se
mezcla. Además, la arquitectura tan manierista alude a la
propia casa de Rubens en Amberes.

Entre (1636-1638), trabaja para la corona española y colabora en la

torre de la parada.

-Ej: El juicio de París, museo prado: Supone el origen de la guerra

de Troya, tres diosas del olimpo discutiendo quién es más bella (diosa guerra, del amor (con
cupido) y Juno (con pavo real)), le entregará a mercurio una manzana de oro que acude a
París para que se la entregue a la mujer más bella. Cada diosa le promete una cosa, minerva
exito en sus batallas, juno le ofrece reinos y Juno el amor de Elena de troya (la más bella). El
rapto de Elena desencadenará la guerra de Troya. La mujer del medio tiene la cara de su
mujer.

Rubens: Lenguaje entre lo cortesano y lo barroco europeo. Anton van dyck, le seguirá.

- ANTON VAN DYCK (Amberes, 1599.Londres 1641)

Educación por Rubens (falta bibliografía)

Ej: Prendimiento de cristo, coronación de espinas, 1618.: sensualidad de las carnes, muy
barroco. Tratamiento lumínico como claroscuro, como Rubens hace con los reyes magos.

- Viaje a Italia 1621-1627: auspiciado por Jacobo I realiza este viaje. Conocemos muy
bien este viaje por su cuaderno (itinerario de viaje).

Ej: Tiziano, venus velando a cupido, este artista copia en forma de boceto este cuadro
en su cuaderno. Trata el tema de la copia interesándole la posición de las figuras,
hace apuntes de los colores y nombres de personajes.

Ej: Retrato sofonisba (que hace después): Afirmar su presencia en Palermo con el
dibujo de señora sofonisba.

Ej: retrato artista genovés: El dibujo cada vez se convierte en un objeto de

coleccionismo.

Ej: Elena grimaldi cattaneo: sigue a rubens y a Tiziano, tratamiento del retrato más
escenográfico (parece que está en un estudio).

Ej: Noble genovesa con su hijo: idea de un marco arquitectónico como fondo,
desarrollo de los telones y cortinas. Influye en la pintura londinense.
Ej: vetummo y pomona : se asemeja a Tiziano.
 - Vuelve a Amberes 1627, nombrado pintor de cámara como rubens (este tenía el
mercado ocupado).
Ej: retrato de hombre: retrato más naturalista
Ej: La piedad: tiende a la barroquización, idea del cuerpo muy torturada. Sufrimiento
por ojeras y rostros pálidos.

Se va de Amberes a la sombra de Rubens

Ej: Amarilis y Mirtilo

- Al final de su vida va a Inglaterra 1632-1640:

Contacto con Carlos I, para el que realiza muchos retratos ecuestres. Ej: Carlos i a
caballo con el señor Antoine: muy escenográfico con el arco y la tela verde. (Conexión
con Tiziano).
Ej: Carlos I a caballo 1635: apela también a modelos de rubens, que enlazan
esos dos retratos a caballo. Además, Carlos I de Inglaterra quiere enlazarse sobre
como se retrataban otras casas reales (no solo copia a los artistas, si no que se lo
piden). Soluciones más naturalistas.

Ej: carlos I de caza: postura típica de los retratos holandeses.

Ej: autorretrato con sir edmion porter: como artista que se codea con la
realeza. Casi de igual a igual, aunque este re retrata de frente y otro de lado,
pero casi con las manos unidas.

Ej: autorretrato con un girasol: recurso de la cadena (poder), y el girasol

(pintor del rey al que se le suele vincular al rey, rey que gira al sol, artista que
gira en torno al rey).

Ej: mary ruthven, su mujer.

PINTURA “HOLANDESA” (países unidos del norte)

Nos encontramos un descenso de pintura religiosa, y con un ascenso de la pintura de géneros

pictóricos (interiores, costumbristas, cuadros de paisajes, ciudades, naturaleza muerta,
marítimos, urbanos…). Cada artista parece especializarse en un género.

Ej: La lección de dibujo: angelote colgado, solución que utilizan los artistas para pintar (lo
usaba tanto el greco como tintoretto). Tapiz, como decoración de los cuadros de este tipo.
Todos estos recursos nos muestran una función en un taller de pintura.
Ej: Pieter saendeman, interior de san bavón de Harlem: Las iglesias no se decoran con arte
religioso.

Especialización de cada artista:

- Retratos
- Interiores
- Paisajes
- Arquitecturas Mirar presentación

Ej: La flota holandesa en goeree,Willem cand e velde: muy próximo a lo fotográfico, estudio
intencionado de la naturaleza.Linea de horizonte baja.
Ej:Molini en wijk, Jacob van Ruisdael.
E, el sedentario judío: casi romántico.
Ej: La avenida middelharnis: línea a de horizonte bajo, sin motivo ni argumento, afan de la
representación del mundo.

Ej: Johannes Vermeer,Vista Delf 1660-1663: reflej

“CARAVAGGISTAS DE UTRECHT”

Copian el tenebrismo de caravaggio.

- Hendrick Terbrugghen (1588-1629)
- Gerrit van Honthrst(1590)
- Dick van Baburen

Ej:El hijo pródigo,1623,Gerrit van Honthrst: mucha importancia a la luz, el cuadro gira
en torno a como gira la luz sobre las figuras.

Ej:La alcahueta,Dick van Baburen,1622: puede que tenga una enseñanza moral ,
costumbrista
ej: Vulcano encadenado a Prometeo: modelos muy italianos.

FRANS HALS Y EL RETRATO (Amberes, 1581-Haarlem)

Fórmulas originales, como seña de identidad. Las formas se relajan parece un

prototipo de representación

Ej: Hombre sentado 1645: hombre que busca al espectador, pose fugaz. El codo
sobresale hacia nosotros, en una postura muy natural. Una pincelada muy sinuosa.
Contrastes entre blanco y negro, el fondo iluminado para crear realidad. Usa una
pincelada que parece crear un desenfoque.
Otra característica de los holandeses es que no solo se dedican a un tipo de pintura,
sino que se desarrollan casi solo en una ciudad.

Ej:El caballero sonriente: Juega con el espectador, juega con la mirada ladeada, el
codo que sobresale…

Ej:El alegre bebedor: Definición de la carne alterada por el alcohol y esa

espontaneidad en su gesto.

Ej:La bohémienne: momento fugaz, retratos de tipos populares.

Este artista traslada estas características a los retratos grupales

Ej:Banquete de la compañía Cívica de san Jorge,1616: como referencia el pasado

holandés (tengnagel, banquete de la guardia cívica del capitán geurt dicksz), por lo
general se representan todos de la misma manera, casi con isocefalea, representación
rígida.

La rigidez lo intenta solucionar con ciertas diagonales o introducir cierta

espontaneidad.

Ej: Compañía cívica de San Adrián:

Ej:La compañía del capitan reynier reael: sigue un poco la isocefalea.
Ej: Los regentes del hospicio: casi ninguno tiene protagonismo,se pierde un poco la
isocefalea. En el de las mujeres, supone un reflejo del cuadro anterior, aparece un
paisaje en el fondo (a través de una pincelada suelta, pintura de manchas como la de
Tiziano). Trabaja a la vez de Rembrandt.

JUDITH LEYSTER (1609-1660)

-1621, empieza a pintar.

-1633, admitida en la guilda o sindicato de pintores de haarlem.
-1636: se casa con jan miense molanaer. (finaliza su producción al crear una familia).
-Su obra suele confundirse con la de Frans Hals

Ej: La proposición: uso un poco caravaggista de la luz

Ej:Niños con gato y anguila:
JOHANNES VERMEER (Delf,1632-1675).Y EL INTERIOR HOLANDÉS

Ej: La lección de dibujo,1665,Jan Steen: Arquetipo del taller del artista. Con los
objetos construyen la realidad holandesa.

Ej:El concierto,1663: objetos similares: tela, de fondo ambos cuadros tienen el

cuadro de la alcahueta de Baburen. Significado que va más allá.
Ej:Dama sentada al virginal:↑

Ej:El arre de la pintura,1662-1668: La luz y la perspectiva aérea contribuye a crear

ese espacio, además de ese suelo ajedrezado, más dinámico. Pintor de espaldas que
representa a la musa. EL ARTE DE LA PINTURA FICHA CAMPUS ENTRE EN EL
EXAMEN tema 3. a.vergara.Preparar comentario.

Se pone en relación con las meninas.

Corretajes.. Que hablan del oficio de la pintura.

¿Uso de la cámara oscura? El grado de nitidez de las

figuras en las pinturas holandesa han dado pie a pensar
que se utilizó la cámara oscura.

Ej:Mujer escribiendo una carta 1655,gerard ter borch: misma modelo.

Ej:La lectora en la ventana, veermer: cortinaje que nos separa de ella, estamos, pero
sin molestarla, la ventana que entra el punto de luz, y con la ventana abierta se refleja
la mujer.
El cuadro antes no tenía el cuadro del fondo, alguien lo pintó y se restauró.

Ej:La lechera,1658-1660:

Ej: Muchacha con un sombrero rojo:

Ej: La joven de la perla:

Ej:El tamborilero desobediente, nicolas maes: espontaneidad, que reflejan el ámbito

cotidiano, reflejando la maternidad, el artista retratado en uno de los espejos.
Ej:Mujer con una niña en la despensa: el artista retratado en uno de los espejos.
Ej:La mujer con una balanza: de carácter más moral↓. Balanza apela al juicio final
que tiene detrás.
Ej: Pareja con un loro: estamos no detrás de un cortinaje, sino en otro cuatro, pareja
ligando, el loro sacado de la jaula puede tener un sentido erótico.

Ej:Dama con dos caballeros: nos mira con sonrisa, no sabemos si es el padre o el
pretendiente rechazado. Cuadros muy reinterpretados.

Ej:El astrónomo: Representaciones de cotidianidad, prototípicos

Ej:El geógrafo:

REMBRANDT VAN RIJN (Leiden,1606-Ásterdam,1669)

- El que más ha utilizado el género del autorretrato, idea de la pintura y del

pintor. A lo largo de las edades. Reflexiona sobre su arte, edad y posición.

- Vida con vaivenes, trasfondo biográfico.

- temática religiosa, capacidades dramáticas
- Evolución de la pincelada: de muy suelta a muy pastosa.

Ej: Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp: falta

13/12

falta clase anterior

EL CLASICISMO FRANCÉS

-Las artes al servicio del Estado

-El academicismo de Poussin
-Los palacios del Rey sol: Versalles y el Louvre.

Muerte luis x-iii. Philippe de champagne 1639?

 LUIS XIV

-Guilio Mazarino (1602-1661): educado en la corte de urbano 8, se va a Francia y

tiene una vía con las artes. Ministro de Luis XIV, a la muerte de este 1661 decide la
totalidad del gobierno Luis XIV (ideal de monarca absolutista).

Búsqueda de un estilo nacional, a través de un patrocinio de los artistas homogéneo.

Y serán importantes las reales academias, con antecedentes italianos, que se propone
en Francia como modelo de aprendizaje. No solo prácticas sino una formación
intelectual (debates, color o línea…). Van concibiendo otra idea de arte.

- Jean baptiste Colbert: asesor artístico, había sido secretario de mazarino y se

convierte en uno de los miembros del consejo real de finanzas (asesor cultural).

-Charles le Brun: primer director de la real academia de bellas artes,

-Louis le vau: arquitecto reales de los más presentes en los primeros años de reinado

FORMACIÓN DE LAS ACADEMIAS FRANCESAS

- Real academia de pintura y escultura 1648 y

se consolida en el 63

En todas las disciplinas científicas y académicas.

Becados para viajar a Italia, y se compromete a
enviar copias romanas a la academia. Las academias
es un fenómeno global, no solo artística.

Patrocinio de las artes, todos se forman de la misma

forma, creando un modelo estatal. Arte que aspira a
ser clasicista que establece unos ideales académicos
inspirados en las obras clásicas y con influencia de
Rafael (renacimiento).

NICOLAS POUSSIN (1594-1665)

Contacto con Belori.

Idea del academicismo clásico

conoce a Marino y por su influencia plantea el viaje a

roma.
Ej: Nacimiento de adonis y Polifemo espiando a ..

Ej:La muerte de Germánico: episodio de la antigüedad clásica, representando la

virtud. Anticipa los valores moralistas… Arquitectura clasicista y arquitectura muy de
friso. Antecedentes de los neoclasicos.

Ej: Martirio de San Erasmo, 1628-1629: pintado para una de las capillas de San
pedro del Vaticano, escena de la representación del dolor que había iniciado
Caravaggio.Este cuadro genera críticas y este artista se diluye del ámbito clásico.
Comienza a producir para particulares, de relativo formato

Ej: El parnaso 1630-1631: temas mitológicos, composición que nos recuerda al

parnaso de Rafael (el vaticano). Tiene éxito entre los coleccionistas

Ej: El reino de flora: obras con mucho interés alegórica, retorica y filosófica.(buscar
personajes)

Ej: Et in Arcadia ego:

Ej: triunfo de baco y el triunfo de Pan: Le encarga ?, referenciados a Petrarca,

remiten a Mantenga o a Rafael.

Ej: La caza de Meleagro:

Ej: San pablo ermitaño: idea del paisaje , de manera monumental y clasicista.
Naturaleza salvaje y amenazadora.ç

Ej: cEnizas de Foión: excusa para representar el paisaje

CLAUDIO DE LORENA

Ej: paisajes para el palacio del buen retiro. Vertical dan mucha presencia, episodios
religiosos dentro de la pintura del paisaje.

GEORGES DE LA TOUR

No viaja a Italia, pero bebe del foco de utrech que eran muy caravaggistas,

Ej: magdalena: doble luz que se ilumina a ella misma desde dentro

Ej: Georges de la tour:ensoñación

 LOS PALACIOS DEL REY SOL
Destaca la figura de Colbert, las artes como propaganda del poder, y propone a luis
xiv. Quiere versailles como palacio real , pero le convence de tener otro palacio que
represente el poder del rey.

LOUVRE

se decide reedificar que encare los ideales del rey.Se le encargara a Louis le vau, pero
no se llega a realizar.Se lleva a un sorteo, para plantear proyectos, a pesar de esto se
vuelve a a la idea original

Fachada con horizontalidad, doble altura para dal ligereza y abre una galería
retranqueada con columnas dobles, se termina con Napoleón

VERSAILLES (ver campus recurso 3d)

Era un pabellón de caza en forma de V, Philibert le Roy (palacete de Versailles)

recuerdan un poco a esos alcazares españoles.

1661-1668
Se amplia y se prolonga los brazos, abriendo uma plaza elíptica, arquitectura que
comienza a tener tintes señoriales. Desde la plaza elíptica se proyectan tres calles
como un tridente que siguen hasta el día de hoy y nos recuerda a la plaza del popolo.
1668-78 : siguen ampliando, Luis XIV cada vez tiene más claro que tiene que ser el
palacio de la corte.Destaca la escalera de los embajadores,

La fachada que da a los jardines; desarrollo con tintes clasicistas,(piso fuerte abajo,
galería de columnas y cornisa), se cre una terraza para conectar el palacio y los
jardines.

La tercera ampliación 1678-17000: se decide ampliar por un triunfo bélico del rey,
gana contra holanda y obtiene una posición privilegiada en Europa, maxima potencia
del momento.
Plantea dos alas perpendiculares, siguiendo el modelo de la fachada.

- Capilla real: clasicista, pero evoca al gótico (ese antiguo estilo nacional de
norte dame), el rey quería tener el pasado. Dentro es clasicista, pero tiene esa
girola y elementos góticos. En las pinturas del gótico : dios todopoderoso son
ese rayo de sol típico del rey.

- Galería de los espejos: cerramiento de la terraza que se decora al fresco, y

evocan episodios de la vida política de luis a raíz de esta nueva victoria. Se
conecta con los carracci en la farnesina.

- Escalera de los embajadores:

- decoración de los jardines : diosa latona, muy evocador: si te asomas ves esto.
en eje con otra escultura, la del sios apono qu encarna al sol (al propio luis).

14/12
 DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660)

-Está en Madrid, pero parece que está ausente. Rubens y Velázquez se van al escorial (le
recomienda viajar a Italia para completar su formación).
- En su segundo viaje, va a captar artistas para construir obras, y de pinturas al fresco.

PRIMEROS AÑOS SEVILLANOS

Ej: Los tres músicos: costumbrismo.

Ej: Casa de Marta y María: ventada del fondo, escena religiosa. Escena costumbrista, dos
mujeres que reciben a cristo en su casa, una se pone a hospedarse y otra a hacer tareas.
Contrastación de la anciana y la joven. Elementos del joven Velázquez: pequeñas naturalezas
muertas.

Ej: Cena de emmaus: juego retórigaco ;escena religiosa que sirve de pretexto para la
preparación de la cena, esa veneta juega con los dos planos (preludia a las meninas y el mito
de aracne9

Ej:Vieja friendo huevos: mayor caravagismo, tenebrismo, iluminación, hace brillar los
objetos. La perspectiva es errónea, pero lo hace para representar los huevos.

Ej: el aguador de Sevilla: puede que sea una reflexión de las tres edades, La pobreza del
personaje no se esconde. Copa del agua (endulzar el agua).
Ej: Adoración de los magos: vestimenta más moderna, hombre parecido a pacheco y el rey a
Velázquez, puede que fuera un retrato familiar. El niño, la primero hijo de velazquez

Ej: La venerable madre jerónima:énfasis de la luz, cómo nos mira estos personajes, parece
leer el pensamiento y emociones de estos. Se la muestra como una mujer de carácter. (este
artista, aplicaba capas finas, además se ve una de sus manías que era limpiar el pincel en el
cuadro. Con el paso del tiempo se ve. Los arrepentimientos).

Ej: retrato pacheco 1620: gestualidad:

VIAJE A MADRID 1622

Le hace entrar en contacto con los retratos, (de tiziano)

Ej: Primeros retratos de Felipe IV

- Dallas 1623: rey más joven

- otro: después lo retoca para actualizar al monarca como era cinco años después, la
postura y la indumentaria, lo sabemos porque hay una copia (en el met). El joven
tiene un broche de oro, la copia mucho parecido al retrato de dallas. Negro asociado a
la corona. Se ve el pie (pentimenti, aunque no lo es porque sí lo pinto así).

Ej: Conde duque de olivares: todos se quieren retratar, a la moda de felipe. Ese negro
imeprial.

VIAJE A ITALIA

-Justo antes: Los borrachos: la anatomía cambia cuando va a Italia, muy naturalista y no
tiende a la idealización. Sonrisas embriagadas que contrastan con baco.Fondo más brillante,
se ha deteriorado. Pero el cuerpo de baco presenta dificultades, ese brazo un tanto mal tapa
el cuerpo que tenía dificultades en pintar Velázquez y no lo había estudiado mucho.

- La fragua de Vulcano: en Italia,:Cuando llega a Italia mejora en el tratamiento anatómico.

El espacio como una perspectiva aérea que flota entre los personajes. Apolo que le dice que
su mujer le pone los cuernos, la expresión de Vulcano es sorprendente, los de,ás dejan de
trabajar, se han quedado petrificados. Interes por pintar esas superficies como el rojo
candente (igual que cuando muestra los huevos). Lo curioso es que lo pointa por voluntad
propia, aunque después lo compra felipe.

-La túnica de josé: Padre que reacciona

-Vista jardín de la villa Medici en ROma 1630:(dudoso en si se corresponde al primero o
segundo viaje) durante el primer viaje se aloja en la villa medici. Técnica rápida, no tiene
que presentar este cuadro a nadie y se ve esa libertad. Estudio del paisaje…La diana del
segundo paisaje que pinta se la trae a España. Sabemos muy poco de las pinturas, no
sabemos si pintó al aire libre o en el estudio.

VUELVE A ESPAÑA

- Decoración del salón de los reinos: pintadas por Velázquez, Zurbarán…

- Gloria de felipe IV y sus batallas, alegoría de la casa de Austria (a través de hércules),
la propia decoración del techo
- De los pocos trabajos en que se mete en lo madrileño
- todas las pinturas en el prado
- Retrato Felipe III, MArgarita de Austria: caballo en corbeta del hombre, lleva las
riendas
- Felipe IV y isabel de borbon y baltasar carlos: interes por el paisaje, la sierra
madrileña, como s einteres por los paisajes de medici.
-

Ej:La rendición de Breda 1634: composición natural, ingenio perspectivo cai una vista aerea

falta

Ej: Toree de la parada: la mitología se desarrolla, retratos de coto de caza por ser un sitio
para ello.
- marte
- Filosofos de la antiguedad

Ej:EL bufón de calabazas: le dan la libertad para darles esa personalidad. Contrapartida de
ese felipe IV.

Ej:Pabillo de valladolid: no hay líneas, no sabemos de donde viene, como hará goya en las
pinturas negras, o manet con el pífano (este estudia a Velázquez). Gusto por el findo neutro

Ej:Franciso LEZCANO, NIÑO DE VALLECAS/bufon con libros/san sebastian de morra.

Manchones en el fondo.

Ej:Venus es e espejo, 1644: innovación en cuanto a la posición, le da la espalda pero nos

comunica con ella por el espejo. (precedente en tiziano y rubens).El reflejo no es correcto
correctamente, no le interesa el realismo. Desnudo escultorica, no solo en la pintura
veneciana y en la escultura clásica (hermafrodita durmiente, la conoce porque encarga la
copia en bronce, esta delante de las meninas en el prado).

Ej: Las hilanderas 1655: el cuadro era mucho más pequeño y alguien decide ampliarlo. Dos
planos, uno anacronista y el del fondo mitológico. Pincelada veneciana. Movimiento
futurista.

Las metamorfosis: ns mirar historia

Planos muy complejos, en el fondo el rapto de Europa de tiziano, que versiona rubens.

Ej:Las meninas, 1655-1660: Refleja un momento pseudo cotidiano, nos mira a nosotros o a la
familia que aparece en el espejo. El espejo igual que la venus lo truca, no verìamos a la
familia. Inspo matrimonio arnolfini que estaba en el alcazar español.

Se pinta en el cuarto debajo del príncipe. Las triples historias, como el las hilanderas.

Mirar campus, personajes.