Educación Tipográfica - Gálvez Pizarro (Extracto 1)

Modelos de cl asific ación tipogr áfic a
Desde que el tipógrafo Robert Granjon fue el primero, según

la mayoría de los entendidos, que denominó una tipografía
con un nombre abstracto —Gaillarde, en este caso—, en el
siglo xvı, y que tal costumbre no se popularizó hasta principios
del siglo xıx, la idea de nombrar y dar un sello personal y
contextual a un diseño de caracteres pronto requeriría, como
es habitual en el hombre, ubicarlo dentro de un sistema o
clasificación. Antes de este período las tipografías, como
diseño, no tenían nombres como ahora y se las identificaba a
través de nombres asignados para cada tamaño de la fuente,
como por ejemplo, Parisina para el cuerpo 5, Gallarda para
el cuerpo 8 o Filosofía para uno de 10 puntos —tampoco
existía el sistema de medición en «puntos»—; además, la
nomenclatura no era estandarizada y variaba en cada país.
Los sistemas de clasificación son necesarios para entender
características formales de cada fuente para su comparación,
selección y la realización de nuevos diseños. Algunos de los
nombres que se usan para designar esos grupos son bastante
arbitrarios, pero a lo largo de la historia los intentos de
clasificación han coincidido en algunos conceptos y criterios,
más allá de estos nombres.
Con la proliferación de diseños de tipografías en la era digital,
estos modelos han colapsado y han sufrido la frustración
de no poder ubicar las nuevas tipografías en un lugar que
les sea pertinente. Se podría decir que el criterio histórico
de clasificación es incapaz de incluir la gran cantidad de
fuentes híbridas y las sutilezas que existen en la actualidad.
Pero más importante que esto es conocer los diseños que
han trascendido en el tiempo y para qué fueron creados,
especialmente para quienes se inician en esta práctica. Sin
embargo, los modelos existentes son nuestra única referencia
para introducirse en este conocimiento, ya que esto permite
1ª parte · capítulo 2
58
entender una gran cantidad de términos usados en esta * Los términos extranjeros
aparecerán en itálica y los
disciplina. Se debe aclarar, también, que ninguno de los extranjeros que se usan
grupos que aparecen en estos modelos es «puro» con respecto habitualmente en nuestra
lengua –sin traducirlos–
a otros, ya que siempre comparten características entre ellos. aparecerán como nombres
A continuación se presentarán algunos de lo modelos más propios (con mayúscula inicial);
cuando la traducción no sea
importantes, analizando sus equivalencias y traducciones:* literal, sino que el término es
conocido popularmente así
o tiene mejor interpretación,
¶ aparecerán marcados con un
El tipógrafo parisiense Francis Thibaudeau, quien publicó La asterisco.
lettre d’imprimerie en 1921, concibió la primera clasificación
racional de la tipografía, basándose en los tipos de
terminación de las astas; Thibaudeau ordenó los caracteres de
la siguiente manera:
Elzévir —Elzeviriana— para las letras de serifa triangular.
Didot —Didona— para las letras de serifa filiforme.
Egyptienne —Egipciana— para las letras de serifa
cuadrangular.
Antique —Antigua— para las letras carentes de serifa.
Este nombre se le dio por su parecido con las letras de las
monedas que se descubrieron en Pafos, Grecia.
Ecritures —de Escritura— para las letras Script.
Fantaisies —Fantasía— para las letras publicitarias.
¶
El modelo más universal de clasificación de tipos es el
publicado en 1954 por el diseñador y escritor francés
Maximilien Vox. Este modelo propone una clasificación
histórica dividida en tres grupos; con este fin crea nombres
compuestos o artificiales para hacerlos interpretables en las
lenguas anglosajonas y latinas:
El grupo de las Humanes, Garaldes y Réales—Humanas,
Garaldas y Reales—, que constituye la trilogía de los caracteres
clásicos o históricos.
El grupo de las Didones, Mécanes y Linéales—Didonas, Mecanas
y Lineales—, que constituye la trilogía de los caracteres
modernos.
El grupo de las Incises, Scriptes y Manuaires—Incisas, Script y
Manuales—, que conforman la trilogía de los caracteres de
inspiración caligráfica.
nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

59
El término Garalde (Garalda) hace una referencia a los padres
de este estilo: Claude Garamond y Alde Manuce; Didone
(Didona) es la fusión del apellido francés Didot, una dinastía
de impresores y editores, y Bodoni, un impresor de Parma;
Egyptienne (Egipciana) fue reemplazado por el término Mécanes
(Mecanas), aludiendo a la Revolución Industrial, momento en
que aparecen este tipo de letras. A su vez, en lugar de usar
el término Antique (Antigua), que provocaba confusiones,
se determinó emplear el vocablo Lineal, refiriéndose
precisamente a esta característica.
¶
La Association Typographique Internationale (ATypI) adopta
y completa el modelo desarrollado por Vox, traduciendo los
términos al inglés y al alemán; solo de esta manera se potencia
el carácter universal de esta clasificación; la inclusión de las
nuevas categorías corresponde a las Fractures (góticas) y las
Non latines (no latinas):
Francés Inglés Alemán Español*

Humanes Humanistic Venetianische Antiqua Humanistas
Garaldes Garaldic Renaissance Antiqua Garaldas
Réales Transitional Barok Antiqua Transicionales
Didones Didonic Klassisistische Antiqua Didonas
Mécanes Mechanistic Serifenbetonte Linear Antiqua Mecanas * Adaptación hecha en libros
escritos en español.
Linéales Lineal Serifenlose Linear Antiqua Lineal
Incises Incised Sonstige Antiqua Varianten Incisas
Scriptes Script Schreibschriften Escriptas
Manuaires Manual Handschriftliche Antiqua Manuales
Fractures Blackletter Gebrochen Schriften (Fraktur) Góticas
Non latines Non latin Fremde Schriftarten No latinas
¶
En 1967, ATypI y el British Standards Institution completan el
cuadro con el sistema bs 2961, de la siguiente manera:
Humanist — Humanista
Garald — Garalda
Transitional — Transicional
60
Didone — Didona
Mechanistic/Slab Serif — Mecana
Lineal — Lineal
Grotesque — Grotesca
Neo-grotesque — Neo-grotesca
Geometric — Geométrica
Humanist — Humanista
Incised — Incisa
Script — Script
Manual — Manual
Blackletter —*Gótica
Gotisch — Gótica
Rungotisch — Gótica redonda
Schwabacher — Bastarda
Fraktur — Fraktur
Non-latin — No latina
Los términos alemanes Fraktur y Schwabacher describen

tipos de gótica; en realidad, este grupo debería llamarse
góticas —Blackletter (letra negra), es usado por los ingleses
y no es un término del todo satisfactorio—; por lo demás, el
término «gótico» tampoco es el más adecuado, según algunos
expertos, pero a pesar de ello es el más popular.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Cl asific aciones tipogr áfic as
La gran cantidad de nombres para designar los grupos

con sus equivalencias no tiene sentido para la enseñanza
de la tipografía, debido a que esto no es práctico para un
principiante; antes de ello es necesario conocer las tipografías
más importantes que han permanecido en el tiempo y han
permitido, debido a su trascendencia, concebir la idea de las
clasificaciones y estilos tipográficos.

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Es necesario aclarar que la diferencia Serif/Sans Serif ya no
tiene un límite reconocible, pues han aparecido, últimamente,
diseños que mezclan características de las serifas en fuentes
que no las poseen y, también se diseñan fuentes con
modulación y contraste —al igual que las romanas—, pero
que carecen de serifas; inclusive se emplean o eliminan trozos
de serifas para desarrollar las letras de una nueva fuente,
situaciones que han originado denominaciones como semiserif
y semisans. Esta es una forma interesante de explorar y
experimentar, buscando nuevos avances en la legibilidad y la
comodidad de la lectura o «lecturabilidad».
Como se mencionó antes, es preferible entender el propósito
que cumple una fuente, más que memorizar clasificaciones; de
esta manera, tenemos dos grandes grupos:
Conjunto de fuentes para texto

(textos continuos)
Esto quiere decir que son fuentes que tienen características
formales que las hacen más apropiadas para la lectura
continua, es decir, fuentes que pueden leerse en muchas
líneas de texto y que no agotan al lector, aunque estableciendo
que existen diferentes niveles de comodidad de lectura.
Se denominan también como fuentes «transparentes» o
«invisibles», pues no desconcentran al lector con su forma.
Conjunto de fuentes Display

(textos breves)
Fuentes que llaman la atención o que transmiten una idea, a
través de su forma. Por esta razón, jamás tendrían un buen En la página opuesta se
grafica un ejemplo del sentido
rendimiento de lectura en textos extensos. También se las funcional de las tipografías
llama fuentes «opacas» porque su forma, casi siempre atrae de texto y de las tipografías
Display. Las primeras siempre
nuestro interés, tanto como lo que se puede leer. presentan contraformas
amplias y ausencia de adornos
–para no distraer demasiado
A lo anterior se debe añadir que el señalar una fuente la atención en los detalles
como de texto o Display, dependerá del contexto cultural de las letras– cuando se lee
por períodos extensos; en
y de la extensión que tenga esa tipografía en el soporte, y cambio, las segundas tienen
aunque, aparentemente, no hay diferencias obvias, sí existen más corporeidad o elementos
decorativos, que atraen la
parámetros que se han ido repitiendo en el tiempo y funcionan vista del lector apelando a un
adecuadamente (idioma, tradiciones, hábitos de lectura, etc.). significado.
62
debe leerse, pero no verse
debe verse y leerse

63
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Conjunto de fuentes par a te x to
El grupo con serifa (Romanas y Mecanas)

La serifa, o trazo pequeño que remata en los extremos de los La primera palabra escrita con
Helvetica tiene un aspecto
trazos principales de una letra data de los inicios del Imperio mucho menos integrado que
Romano. Su origen se encuentra en el tallado sobre las letras la escrita con Garamond, al no
poseer serifas que la conecten.
mayúsculas, dibujadas previamente con un pincel de punta
ancha sobre piedra y luego aplicando golpes de martillo para
darle su forma definitiva.
Las mayúsculas provienen de las letras capitales en los
edificios romanos y las minúsculas descienden del norte de
Europa, principalmente de Francia y Alemania (Carolingia
Legibilidad de los caracteres i
y gótica), a fines de la Edad Media, y en el Renacimiento mayúscula y ele minúscula.
italiano se adoptó la forma básica que se usa actualmente.
Recogiendo la idea de Robert Bringhurst, las mayúsculas
provienen del Imperio Romano y las minúsculas, del Imperio
Romano Cristiano a través de la enseñanza de la religión a los Helvetica
paganos, con Carlomagno.
En general, las tipografías con serifas o Romanas son las
más usadas para textos continuos, porque permiten que las Times
letras no se junten unas con otras, conservando una distancia New Roman
determinada; también ayudan a mantener la vista acentuando

la línea de lectura (uniendo las palabras) y, además,
diferencian las letras que son parecidas. Compárese una i
mayúscula con una ele minúscula de las fuentes Helvetica y
Times (véase la figura de la derecha).
Comenzaremos entonces con las primeras tipografías

romanas, que marcaron la historia de la cultura occidental.
2
Venecianas, Humanistas, Renacentistas (estilo antiguo)
Siglo xv (±1460)
Se ha empleado el término Veneciana como el más idóneo,
debido a que representa el lugar de origen de la letra Romana
(Humanista es demasiado amplio, aunque no incorrecto), y
para no confundirlo con el término Sans Serif humanista.
64
Es la primera tipografía romana, impresa en Venecia —en el
norte de Italia—, en 1470. Las minúsculas están inspiradas
en la caligrafía hecha con pluma recortada de los eruditos y
escribas italianos del Renacimiento, y la denominaban escritura
humanística. Su única función fue la de trabajar como «tipo
para libros» y hasta ahora sigue cumpliendo este objetivo,
gracias a su claridad y comodidad en la lectura.
La tipografía por excelencia de este período corresponde a la
realizada por Nicholas Jenson en 1476, que superaba a toda
tipografía hecha hasta ese momento, tanto, que fue el modelo
de inspiración para la mayoría de los talladores posteriores.
De las matrices originales se han hecho muchas reediciones
—revival en inglés— que las reconstruyen con nuevos diseños
tipográficos debido al mal estado en que se encuentra la
mayoría de estas.
Las reediciones de estas fuentes se han realizado desde
los procesos de producción en metal, pasando por los
fotomecánicos, hasta llegar a los digitales, pues los primeros
diseños eran creados con moldes llamados contrapunzones:
estos tenían la figura de la contraforma de una letra —su
blanco interior— y luego se golpeaban en una barra, formando
el punzón, el cual era tratado para dar el aspecto final del
carácter; posteriormente, este punzón servía de molde para
la fabricación de los bloques de plomo. En un principio, el
impresor era el creador de sus tipos y el editor de sus libros.
La primera reedición en la historia de la tipografía fue el
tipo Golden, de William Morris, para su imprenta privada,
la Kelmscott, en 1891. Para su diseño, Morris se basó en la
tipografía Romana de Nicholas Jenson (1476); este trabajo fue
motivo de inspiración para varios diseñadores de tipos, en una
época en que el estilo de las tipografías Didonas y Mecanas
estaba en su apogeo; por esta razón, los progresistas de aquel
tiempo consideraban este trabajo como un retroceso.
Como hemos visto, las mayúsculas provienen de las letras

hechas con cincel en los edificios del Imperio Romano y tienen
las mismas características de trazo modulado o diferenciado
(el ancho varía según la dirección del instrumento) a causa de
la escritura con pincel de punta ancha.

65
aberturas grandes
terminales serifas
Golden
En el ocaso del Renacimiento (fines de 1500 dC), las formas El tipo Golden de William
Morris, perteneciente al
se hacen más suaves y consistentes, las serifas unilaterales movimiento del Arts & Crafts,
adoptan la forma de cuña y las bilaterales son abruptas y es el primer tipo veneciano
resurgido. El diseño de Morris,
toscas; las aberturas de las letras curvas, como a, c, e, y s, basado en las primeras fuentes
son grandes. romanas del siglo xv, trataba
de capturar el espíritu de los
Al comienzo no existen ni itálicas ni negritas; solo la manuscritos medievales; para
«redonda» —roman en inglés—, como alfabeto único. ello añadió más espesor a los
trazos, en relación a la romana
La itálica renacentista nace independientemente de las que lo inspiró; el tallado de la
redondas (la itálica es una letra distinta e inclinada hacia la letra fue tarea de Edward Prince.
La versión digital que se muestra
derecha y la redonda es la que permanece recta, sin inclinación arriba es de la compañía
sobre su línea de base). Están basadas en la caligrafía oficial ITC (Internatonal Typeface
Corporation) realizada en 1998.
de los documentos usados en la época, denominada Littera
Cancellarescha —Chancery en inglés—; fueron talladas a
partir de 1500, y solo en minúscula. Por esta razón se usó
como modelo para sus mayúsculas, el mismo que tenían las
redondas, es decir, letras rectas, sin inclinación.
La forma básica de las itálicas es la elipse inclinada, y
se las conoce como Aldinas, en honor al erudito y editor
Aldo Manuzio —Aldus Manutius en latín—, quien las usó,
exclusivamente, en los primeros libros de bolsillo, sin
mezclarlas con las redondas.
Manuzio encargó a Francesco Griffo que realizara las matrices
de esta tipografía itálica en 1495.
El período manierista del Renacimiento se caracterizó por la
fina y delicada exageración de las formas; los tipógrafos de
este período, sobre todo en Francia e Italia, comenzaron a
usar redondas e itálicas en un mismo libro e inclusive en una
misma página, y, más raramente, en una misma línea de texto.
Se agregaron las primeras mayúsculas inclinadas junto con las
66
minúsculas itálicas, además de florituras y ornamentos a la
tipografía (itálicas Cancillerescas/Chancery Italics).
Las reediciones más conocidas de esta categoría son la

Centaur de Bruce Rogers, fuente realizada entre 1912 y 1914 * Arrighi fue un calígrafo
italiano que publicó, en 1522,
para Monotype, basada en el trabajo de Nicholas Jenson un pequeño librito llamado
(Venecia, 1469). Originalmente, esta reedición no posee La operina da imparare di
scriuere littera cancellarescha,
itálica, pero Frederic Warde dibujó una versión cursiva, para para enseñar a escribir la
acompañar a la Centaur, y se basó en la tipografía itálica del cancilleresca cursiva. Fuente:
Three clasics of italian calligraphy,
primer manual de escritura publicado por Ludovico Vincentino an unabriged reissue of the
—más conocido como Arrighi— en 1522, y que vino a ser la writting books of the Arrighi,
Tagliente & Palatino, Dover
forma de escritura más usada en el Renacimiento. El nombre Publications Inc., 1953.
de esta itálica es, precisamente, Arrighi,* y fue la dupla que
representó al espíritu humanista del Renacimiento, a pesar de
que no comparten características de diseño.
A principios del siglo pasado,

varios diseñadores se inspiraron
en el trabajo de William
Morris, entre ellos Frederic
Goudy, quien realizó Kennerly
y Deepdene; y Morris Fuller
Verona, 1923 Kennerly, 1911 Benton quien trabajó en
Cloister. Berkeley es un rediseño
realizado por Tony Stan, basado
en las fuentes de Goudy hechas
en 1938. Hollandse Mediæval
fue diseñada por Sjoerd (s. h.)
de Roos en Holanda.
Abajo, el trazo inclinado de la

letra e, característico de las
tipografías de estilo veneciano.
Cloister, 1913 Deepdene, 1927
Hollandse, 1912 Berkeley, 1983

67
aberturas grandes
terminales serifas
Poliphilus
Las características más importantes de este hacia la izquierda, como en la caligrafía (véase la
revival son el poco contraste entre sus trazos letra o); su altura de x es baja, con ascendentes y
anchos y angostos. Es un verdadero facsímil descendentes largas. Sus serifas unilaterales son
del original, pues mantiene el deterioro en sus oblicuas y las bilaterales, asimétricas; ambas con
contornos; el eje de su contraste está inclinado enlace al asta principal.
aberturas grandes
terminales serifas
Centaur
Diseñada por Bruce Rogers, este diseño presenta
el travesaño inclinado de la letra e, insinuando
la posición de la pluma recortada. En general, en
este estilo de fuentes, la mayoría posee serifas
asimétricas.
aberturas grandes
terminales serifas
Jenson
Jenson, de la compañía Adobe, realizada por redonda y una itálica (véase página siguiente)
Robert Slimbach, quien se inspiró, también, en más balanceadas y coherentes entre sí.
el trabajo de Nicholas Jenson y en las reediciones Publicada en 1995.
de Rogers y Warde, de lo que resultaron una
68
Blado
A pesar de ser un diseño facsimilar del original, itálica usaba mayúsculas rectas (véase ejemplo
no se mantuvo el mismo criterio para las inferior). Con el tiempo, se empezaron a fabricar
mayúsculas, las cuales se tomaban prestadas de mayúsculas «inclinadas», de la manera en que
las fuentes redondas, es decir, que esta estamos acostumbrados a verlas.
Arrighi
Centaur Italic, diseñada por Frederic Warde para
acompañar a la Centaur de Rogers.
Jenson Italic
La itálica de Adobe Jenson aparece más
normalizada y vinculada con la redonda.
A la derecha, un texto compuesto como

se hacía en los primeros impresos con itálica,
usando las mayúsculas de la versión redonda
(el texto cita la página inicial del libro del
calígrafo Giovambattista Palatino).

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aberturas medianas
terminales serifas
Bembo
Otra fuente es Bembo (aunque para algunos, esta corresponde Bembo es una fuente que ha
sido clasificada como una
a otra categoría), de la compañía Monotype en 1929, inspirada veneciana, pero también como
en el trabajo de Griffo y su cursiva, que es una revisión de una garalda (próximo grupo); su
itálica tiene fuertes referentes
Blado —que es, a su vez, la cursiva de Poliphilus, otra fuente con la escritura cancilleresca de
veneciana, no conocida en Latinoamérica—, y de la Adobe Arrighi (nótense las letras a y g).
Jenson, citada anteriormente.
2
Garaldas, Antiguas, Barrocas, Elzevirianas (estilo antiguo)
Siglo xvı (±1519)
Nombre que proviene del término Garalde (de la unión entre
Claude Garamond y Aldo Manuzio). Estas tipografías están
basadas en las Romanas capitales para las mayúsculas y en
la evolución de las Venecianas para las minúsculas. El primer
ejemplo se encuentra en el tipo de Jenson.
Sus características son la modulación ligeramente inclinada,
el contraste medio, y sus serifas son más esbeltas, delgadas
y simétricas. Las letras de caja alta son más cortas que las
ascendentes.
Además, tanto a las Venecianas como a las Garaldas se las * Según la explicación en The
denomina Old style, en usa, y Old face en Inglaterra.* Letters of Credit de Walter Tracy,
pp. 19 y 20.
La pintura y la música barroca son ricas y complejas, con
70
toques dramáticos en sus formas. En las tipografías, esta
influencia se puede apreciar en las formas contradictorias
y, a veces, opuestas a la escritura caligráfica. El grupo de las
Garaldas tiene las tipografías más populares, usadas por los
diseñadores en todo el mundo: Garamond, Aldus, Galliard,
Goudy, Plantin, Minion, Palatino y Sabon, entre otras. Las
primeras fuentes de este tipo fueron talladas durante los siglos
xvı y xvıı, por los franceses, los italianos y los holandeses; estos
últimos muestran un leve aumento del contraste en sus trazos.
Una característica importante de este grupo es la variación
del eje de contraste, o modulación, a través de las letras. Las
itálicas de las garaldas son ambidiestras, es decir, con un eje
de contraste inclinado tanto a la izquierda como a la derecha
(véase gráfico); además, en este período del Barroco, se formó
el hábito de combinar redondas con itálicas en una misma
línea. Se pierde la forma caligráfica escrita y se independiza su
figura, haciéndose más modelada, quedando menos evidente
la coherencia del trazo de la pluma, hecho que se debe a que
la fabricación de las tipografías fue hecha por verdaderos
«joyeros». Se debe tener en cuenta que la fabricación de tipos Diferentes ángulos del eje
de esa época utilizaba la tecnología basada en la confección de de contraste para letras de un
mismo diseño en redonda e
algunas joyas, para hacer los moldes tipográficos (punzones). itálica. Esta característica es
De las matrices e impresos originales se han hecho bastantes propia de las tipografías
garaldas, las cuales se alejan de
reediciones; solo en el caso de Garamond se han realizado la caligrafía pura.
alrededor de dieciocho interpretaciones oficiales: Garamond
Three, Adobe Garamond, Apple Garamond, Berthold
Garamond, itc Garamond, Simoncini Garamond, Stempel
Garamond y Garamont, por nombrar algunas.
Las itálicas garaldas son más graciosas y rítmicas que las
de cualquier tipografía conocida, mérito que se debe a los
distintos ángulos de inclinación de los caracteres con respecto
a la línea de base (entre 10 y 20 grados, aproximadamente)
dentro del mismo alfabeto; además se pueden observar
cambios en el sentido de la modulación y el contraste,
opuestos al que tiene la caligrafía tradicional.
La altura de x se incrementa levemente en comparación con
las venecianas; lo mismo ocurre con el contraste, tanto para
las redondas como para las itálicas; por otro lado, las aberturas
son un poco más cerradas.

71
Los trazos terminales van desde los abruptos hasta los
lacrimales. Analicemos algunas versiones digitales de
Garamond:
aberturas medianas
terminales serifas
Adobe
Garamond
aberturas medianas
terminales serifas
Stempel
Garamond
Garamond es una de las fuentes original, según esta compañía. están basados en las tallados
clásicas más reeditadas por En cambio, la versión itálica originales de Claude Garamond;
las compañías productoras de de la Stempel Garamond se trata de otro francés, Jean
tipografía: la Adobe Garamond (1924) es la más parecida a la Jannon, quien trabajó en la
Regular (1989) es la versión itálica original. Existen otros Imprimerie Nationale, de París.
más parecida a la redonda revivals de Garamond que no
72
La fuente Jannon, diseñada en interpretaciones de diseños
la Storm Type Foundry (1994), inspirados en Garamond.
es una reedición del trabajo Abajo se muestran versiones
de Jean Jannon en el siglo xvıı, de Garamond de distintas
cuya influencia ha confundido influencias.
aberturas medianas
terminales serifas
Jannon
Berthold Garamond Linotype Garamond Three

Influencia de Claude Garamond (1540)
Influencia de Jean Jannon (1621)
itc Garamond Monotype Garamond
Apple Garamond Simoncini Garamond

73
Las Garaldas tuvieron un gran desarrollo en los Países Bajos; En ambas páginas, tipografías
Garaldas de estilo holandés,
la familia de los Elzevir —editores y libreros holandeses de caracterizadas por una altura de
gran reputación— imprimió una gran cantidad de libros x mucho más grande, una ligera
condensación en su ancho y
de notable calidad; inclusive en estos países, y también en un poco más de contraste que
Francia, se utiliza el término «elzeviriano» para referirse a este las Garaldas francesas. Estas
tipografías fueron importadas
tipo de Garaldas. El estilo elzeviriano, en cuanto a la disciplina por Inglaterra para la mayoría
tipográfica se refiere, corresponde a una modificación de los de sus impresos hasta la
aparición de la dinastía Caslon.
tipos franceses que consistía en el aumento de la altura de
equis, caracteres de caja baja más estrechos y un aumento del
contraste entre los trazos finos y gruesos; los cortadores de
tipos más emblemáticos de este estilo fueron Cristoffel van
Dijck, Miklós Kis, Dirk Voskens y Hendrik van der Keere.
Por otra parte, el período Rococó también afectó a las
tipografías, pero no tanto en su forma individual —
ejemplificada en la fuente Fleischmann, y ciertas letras en
España— sino más bien a la composición de la página, con
múltiples y variados ornamentos tipográficos.
aberturas grandes
terminales serifas
DTL Elzevir
Elzevir de la Dutch Type Library

(dtl, 1994) es una tipografía que
revive el trabajo de Christoffel
van Dijck, realizado en
Amsterdam alrededor de 1660.
Van Dijck redonda e itálica
A la izquierda, la tipografía Van
Dijck, publicada por Monotype
en 1935.
74
aberturas medianas
terminales serifas
DTL Fleischmann
Fleischmann diseñada por

Erhard Kaiser (1995). Fuente
de estilo recargado, que revive
el trabajo de Johann Michael
Fleischmann entre 1738-1739.
aberturas pequeñas
terminales serifas
Kis
La tipografía Kis, inspirada en el

trabajo del impresor y tipógrafo
húngaro Miklós Kis (1650-
1702). Desarrolló su trabajo en
Amsterdam y Kolozsvár.
Janson
Janson y Ehrhardt –esta última
de aspecto más robusto– son
dos fuentes inspiradas en los
tallados de Kis. Las diferencias
más evidentes se pueden
Ehrhardt observar en los remates de
las letras n y r de las cursivas.
Otras más sutiles son el tipo de
declinación de las curvas.

75
aberturas medianas
terminales serifas
Plantin
Arriba, Monotype Plantin, Abajo, dtl Van der Keere,

diseñada por Frank Pierpoint de Frank Blokland, es una
en 1913. Originalmente fue adaptación del tallado hecho
un tallado de Robert Granjon por Hendrik van der Keere
para Christophe Plantin, para Plantin, también en
DTL Van der Keere
impresor de Amberes. Amberes, 1575.
En la Inglaterra de 1600, la mayor parte de los impresores

usaban tipos importados mayoritariamente desde Holanda.
La aparición de la fuente Caslon en 1734 significó la
independencia del abastecimiento de tipos extranjeros; a
pesar de ello, la influencia holandesa subsistió en los diseños
ingleses, aunque con un mayor contraste y una modulación no
tan inclinada.
Lanston Type Caslon 337 Caslon Three, 1913
Caslon 224 Big Caslon, 1994
76
aberturas pequeñas
terminales serifas
Caslon 540
Caslon 540, una fuente Garalda

inglesa que presenta una fuerte
influencia del estilo holandés,
reflejada en su gran altura.
aberturas medianas
terminales serifas
Adobe Caslon
A diferencia de la Caslon 540,

en el diseño de la Adobe Caslon
aparecen algunos rasgos propios
de las Garaldas francesas.
Caslon, al igual que Garamond, es otra de las tipografías que
tienen varias reediciones digitales. William Caslon fue quien
realizó este diseño, inspirado en el modelo holandés, y su
éxito traspasó las fronteras de su nación, a tal punto, que
Benjamin Franklin la usó para componer la declaración de la
independencia de los Estados Unidos, en 1776. William Caslon
puede ser considerado como el primer gran diseñador de tipos
de Inglaterra, con una gran dinastía que prosiguió su trabajo.

77
2
Transicionales, Reales (Roman du Roi), Neoclásicas John Baskerville, 2000
Siglo xvııı (±1750)

En la disciplina tipográfica, se considera el siglo xvııı como
una época de transición entre la producción de tipografías
Old Style y las «modernas», generando un grupo que lleva Bitstream Baskerville
este nombre y que comparte características de ambos estilos,
como por ejemplo, que el eje de la modulación sea vertical o
ligeramente inclinado. El primer prototipo corresponde al tipo
Roman du Roi —Romana del Rey— elaborado por Grandjean Linotype Baskerville Classico
(1694) en Francia, donde por primera vez se hizo un cálculo
para la construcción de letras en distintos tamaños, que más
tarde influiría en el desarrollo de los tipos de John Baskerville
en Inglaterra. Monotype Baskerville
Las Transicionales corresponden a un tipo de alfabeto
más regularizado y preciso; además, su contraste es más
pronunciado que en las Garaldas y en las Venecianas. Las
serifas son más refinadas y delgadas, gracias a los avances en Mrs Eaves
las técnicas de impresión.

Principalmente, esta transición es una mutación del aumento
del contraste entre los trazos finos y gruesos de los caracteres.
Las mayúsculas ya no tienen, estrictamente, las proporciones Distintas interpretaciones
de las capitales incisas, y las minúsculas son mucho más digitales de la Baskerville.
aberturas pequeñas
terminales serifas
Baskerville
Baskerville de la fundición
tipográfica Elsner & Flake.
78
redondeadas en su aspecto general. La influencia del período
neoclásico en estas letras se refleja en un diseño más estático
y restringido, aunque no menos bello; el legado de la pluma
caligráfica aún tiene eco en estas tipografías, pero el espíritu
humanista que poseían se ha perdido absolutamente, como
producto del racionalismo del estilo neoclásico.
aberturas medianas
terminales serifas
Fournier
Monotype Fournier (1925-

1926) basada en los punzones
cortados por Fournier en París,
alrededor de 1740.
aberturas pequeñas
terminales serifas
Caledonia
Caledonia, diseñada por W. A.

Dwiggins en 1938.

79
Las fuentes más populares dentro de este estilo corresponden
a Fournier, basada en el trabajo de Pierre Simon Fournier;
Times, de Stanley Morison (Monotype, 1931); Caslon, aunque
algunos especialistas la clasifican dentro de las Garaldas; la
Baskerville de John Baskerville y la Caledonia diseñada por W.
A. Dwiggins, mucho tiempo después.
Las itálicas son diseñadas de una manera más complementaria
que las redondas, y mantienen las mismas características y
una uniformidad en su inclinación. Tal vez este grupo sea el
más ambiguo de los existentes, ya que en reiteradas ocasiones
aparecen contradicciones entre los investigadores por tratarse
justamente de un grupo de transición.
2
Didonas, Modernas, Románticas. htf Didot
Siglo xvııı (±1784)

En Francia se usa el término didone, que proviene de la unión
de Didot y Bodoni. En Inglaterra se conoce con el término
modern, pero este tiene vigencia solo por poco tiempo, pues Arriba, revival de Jonathan
Hoefler del trabajo hecho
las tipografías Sans Serif se identificarán más precisamente por la dinastía Didot. Abajo,
con el concepto de moderno; por esta razón es preferible distintas versiones digitales
de Bodoni.
denominarlas Didonas.
El perfeccionamiento del papel, su producción, la composición Elsner & Flake Bodoni 6 pt.
de los tipos, la impresión y la encuadernación de libros a

fines del siglo xvııı, afectaron profundamente el curso de las
tipografías en cuanto a su forma.
Fue posible desarrollar un estilo con el mayor contraste visto Linotype Bodoni
hasta ese momento; las serifas son muy finas y, generalmente,

lineales. Fueron los franceses quienes crearon este modelo a
través de la dinastía Didot, y el italiano Giambattista Bodoni lo
llevó a su máxima expresión. itc Bodoni Book
El Neoclasicismo y el Romanticismo no fueron movimientos

secuenciales en la historia; compartieron el siglo xvııı y gran
parte del xıx y su huella en las tipografías es la marcada
apariencia de letras «dibujadas», más que «escritas», con Bodoni Classico
un contraste exagerado, en comparación con todas sus
antecesoras. A pesar de que se usaron como fuentes de texto,
80
aberturas pequeñas
terminales serifas
Linotype Didot
Revival de Adrian Frutiger (1991)

para Linotype, del trabajo
realizado en la dinastía Didot,
en la Francia de 1800.
aberturas estrechas
terminales serifas
Bauer Bodoni
Revival de la fundición Bauer

de los tipos creados por
Giambattista Bodoni, en la
Italia del 1800. Esta reedición
se considera como una de las
actualmente no son recomendables para lecturas extensas más logradas.
debido al gris denso que generan en la página (lo que también
depende del interlineado con que se componga).
Los trazos terminales, en su mayoría, son lacrimales o de gota.
El eje de contraste de los trazos gruesos y finos es vertical. Las
Didonas son el último baluarte del grupo de las Romanas con
respecto a los avances que vendrán posteriormente.

81
aberturas estrechas
terminales serifas
Walbaum
Arriba, Linotype Walbaum.

Las matrices originales fueron
adquiridas por H. Berthold AG,
en 1918. Linotype realizó esta
versión digital en 1981.
Serifa sin enlace Bulmer, 1790
A la izquierda: William Martin,
aprendiz del cortador de
punzones John Handy, y que
además tuvo clases de diseño
de tipos con el mismo John
Bell, 1788 Baskerville, fue quien realizó
Bulmer en 1790.
La Bell original fue tallada
por Richard Austin en 1788;
más tarde, Monotype hizo una
reedición en 1931, de la cual se
Serifa con enlace De Vinne, 1894 hizo esta digitalización.
En 1928, M. F. Benton la reeditó
para ATF y la versión digital que
se muestra aquí es de Monotype
(1994).
De Vinne, diseño inspirado en la
Century Expanded, 1894 obra de Theodore Low de Vinne
(Bitstream, 1996).
Century Expanded, de Linn
Boyd Benton, hecha en
1894 (versión digital de
Linotype ag, 1981) y Century,
Fuera de su alto contraste, la
itc Century, 1975 de la International Typeface
característica más reconocible
Corporation (1975); la versión
de las didonas es su serifa
original fue creada por L. B.
filiforme (lineal) y sin enlace.
Benton y Th. L. de Vinne.
Sin embargo, también existen
didonas con enlace entre el
asta principal y la serifa, que
presentan la influencia de las
fuentes Didot y Bodoni.
82
La Walbaum, creada por el alemán Justus Erich Walbaum hacia
1800, es otro ejemplo muy conocido en Europa. Aunque este
grupo se caracteriza, especialmente, por tener serifas lineales
sin enlace con las astas (véase página opuesta), existen
algunas fuentes, como la Bell o la Bulmer, que poseen enlace
con las astas principales y que pertenecen a este grupo; estas
aparecieron en la misma época que la Didot y la Bodoni.
En los Estados Unidos se fundieron fuentes como Century, que
alcanzaron gran popularidad.
2
Mecanas, Slab Serif, Egipcianas.
Siglo xıx (±1817)
aberturas estrechísimas
terminales serifas
Clarendon
A la influencia de los estilos artísticos en las tipografías se

debe añadir la de la técnica automatizada que introduce
la Revolución Industrial. Antes de este acontecimiento, la
composición e impresión se realizaban manualmente. Las
tipografías de este grupo comenzaron con el tipo Clarendon
que, para algunos especialistas, puede ser considerado como La primera Clarendon fue
cortada por Benjamin Fox en
un grupo aparte. 1845, encargada por Robert
Las serifas son más robustas o tienen el mismo peso óptico Besley en Londres; sus serifas
cuadrangulares robustas y
que las astas principales de las letras, manteniendo un su gran altura de x son su
«enlace» o «transición» con estas. La altura de x aumenta de característica principal.
La versión digital es de
modo considerable, lo que obliga a reducir el tamaño de las Linotype, 1988.
ascendentes y descendentes. Básicamente, la estructura de las
Mecanas proviene de las Didonas, pero se pierde el contraste.

83
Posteriormente, con el nacimiento de la publicidad, estas
letras se deforman aun más, perdiendo cualquier vínculo con
las tipografías Romanas; esto se ve reflejado en el hecho de
que las serifas pierden el enlace con las astas principales o
este se hace muy diminuto y el contraste es casi nulo; de esta
manera su apariencia es más vistosa e impactante. Además,
las letras ya no solo se crean para libros, sino también para
afiches y carteles de grandes dimensiones —en comparación Ziggurat (1991), diseño de
con las dimensiones de los libros—, de acuerdo con las Jonathan Hoefler, corresponde
a una de las fuentes del
necesidades causadas por el progreso industrial. Como proyecto Proteus. En ella
consecuencia, las tipografías se producen en tamaños más podemos apreciar la forma
de los caracteres que usaban
grandes, y se debe usar madera como sustituto del metal los carteles impresos en el
(woodtype o tipos de madera). Este tipo de letras provienen siglo xıx.
de los trabajos tipográficos publicitarios desarrollados en Abajo: Rockwell, de la compañía
Inglaterra, desde 1817 aproximadamente, es decir formas Monotype (1934).
condensadas, extendidas, sombreadas, etcétera.
aberturas estrechas
terminales serifas
Rockwell
* * *
El grupo sin serifa, lineales o de palo seco

En francés, sin serifa se escribe Sans Serif, y este término es
el más empleado para designar a este grupo; inclusive se ha
llegado a denominar solo como sans.
A pesar de que las letras sin serifa se remontan mucho
más atrás que aquellas con serifa, como en las incripciones
84
mayúsculas de la cultura griega, estas, por tratarse de una
escritura, no tienen ninguna influencia directa sobre las
primeras tipografías sin serifa, excepto que en un principio
fueron denominadas Antique por su relación visual con esta
escritura griega.
La primera tipografía Sans Serif aparece en 1816 en la
fundición de William Caslon ıv (descendiente de la dinastía
Caslon), solo en mayúsculas, pero tuvieron que pasar casi cien
años para que ganaran popularidad.
En la década de 1920, cuando la producción tipográfica recibe
la influencia de la filosofía racional de la escuela alemana
Bauhaus, los diseñadores comienzan a trazar tipografías Sans
Serif basadas en formas geométricas regulares. Es una época
que abre paso a los tiempos modernos y a la tecnología.
Poco a poco el ornamento fue criticado como un exceso y
evitado dentro del diseño y de la arquitectura por las personas
que pertenecían a este movimiento. Sin embargo, las letras
góticas y las Romanas se seguían utilizando y desarrollando;
inclusive con los adelantos técnicos en producción e impresión
mecánicas, se hicieron muchas reediciones de tipos del
antiguo sistema manual.
Por muchos motivos, el uso de las tradiciones tipográficas
quedó relegado a los libros, y los números Elzevirianos y las
versalitas cayeron en desuso en revistas y diarios, donde la
composición tipográfica no contaba con los tiempos que tenía
la producción de libros.
2
Sans Serif Grotescas Tipografías digitales que
reviven los tipos de madera del
Siglos xıx / xx (±1898) siglo xıx: arriba, Poplar, de la
Las primeras letras sin serifa recibieron muchos nombres; compañía Adobe (1991).
Abajo, la serie Champion
por tratarse de formas nuevas en el contexto de la época, no Gothic, diseñada por Jonathan
fueron aceptadas como tipos por los tradicionalistas. Hoefler (1990).

85
aberturas medianas y pequeñas
Grotesque
Monotype Grotesque 215,

en su interpretación digital
hecha por la compañía Adobe
en 1989.
aberturas pequeñas
Franklin Gothic
Diseñada por Morris Fuller

Benton para la American Type
Founders (ATF) en 1905, Franklin
Gothic tiene la influencia
de la Akzidenz Grotesk; la
versión reproducida aquí es
del diseñador Victor Caruso,
realizada en 1980 para la ITC.
Nótese en las variantes
En los Estados Unidos, las llamaron gothic (góticas) por mayúsculas con más peso cómo
la textura homogénea y densa que las asemejaba a esta sus trazos diagonales poseen
un contraste más notorio
escritura. Los ingleses las llamaron grotesques o grot y los con respecto a otros diseños
alemanes grotesk, por lo simple y poco refinado de sus formas lineales.
86
en oposición a las Romanas. También hacen su aparición l0s
tipos de madera Sans Serif en publicidad, conocidos como
woodtype. La característica principal, fuera de no tener serifa,
es el contraste nulo que les confiere la apariencia de tener
siempre el mismo valor de trazo, pero se mantienen algunas
características legadas de las romanas, como la g minúscula.
Sin embargo, esta es una característica que solo se aprecia
en las Sans Serif norteamericanas de principios del siglo xx,
desarrolladas por el prolífico diseñador de tipos e ingeniero
Morris Fuller Benton; en cambio, en Europa se desarrollan
alfabetos con una g de gancho, mucho más simplificada,
originada tal vez en la escritura gótica o sacada de las cursivas.
Sin embargo, el uso de la g con vínculo —como la de la
Franklin Gothic— en las Sans Serif se extenderá en los diseños
de fines del siglo xx.
aberturas pequeñas
News Gothic
Esta fuente también fue

diseñada por Morris Fuller
Benton para la atf, en 1908;
Las primeras fuentes Grotescas o Sans Serif del siglo xıx en estas páginas podemos
fueron hechas por los ingleses (Caslon y Thorowgood), pero observar la tendencia
de los diseños Sans Serif
fueron los alemanes quienes las perfeccionaron primero norteamericanos a usar la
(véase Akzidenz Grotesk, en la página siguiente). g minúscula Romana, y en
Europa, la g minúscula de
En este período no existía el concepto de familia con distintos gancho.
pesos, y cada variación era designada con un número como,
por ejemplo, Monotype Grotesque 215 —para la medium— 216
—para la bold— y 126 —para la light—.

87
2
Neogrotescas
Siglo xx (±1950)
Akzidenz Grotesk
a h a h a h a h a h a h
Helvetica
aberturas pequeñas
En esta página vemos la motivos comerciales quedó

influencia de la Akzidenz con el nombre de Helvetica.
Grotesk sobre la Helvetica; Max Miedinger fue su creador.
30 pt la primera, realizada por la Al centro se aprecian los
fundición alemana Berthold, en caracteres más diferenciados
a h 1898; la segunda, realizada por en su estructura.
la fundición suiza Haas en 1957; A la izquierda, comparación
inicialmente se llamaba Neue de las alturas de x, en un
Haas Grotesk, pero por mismo cuerpo.
88
Las Grotescas con el tiempo presentan formas más refinadas
que serán el arquetipo de las Sans Serif en el siglo xx,
originando la denominación neogrotesque.
Su mayor apogeo fue después de la Segunda Guerra Mundial,
cuando fueron desarrolladas y usadas de modo emblemático
por el estilo suizo de diseño, y se hicieron tan populares que
cayeron en el abuso durante los años siguientes.
En general, las Grotescas y Neogrotescas no poseen itálicas,
sino una versión inclinada de la redonda, denominada Oblique
o Slanted (oblicuas).
Univers 55 aberturas pequeñas
Univers (1957), fuente del

diseñador suizo Adrian Frutiger,
representa la potencialidad
de los nuevos sistemas de
fotocomposición, desarrollando
un sistema de 21 variantes para
este diseño.
Los números de la izquierda
representan el peso de los
caracteres; el número de la
derecha, la proporción de ancho
–solo en números impares–,
los pares (6 y 8) representan
las versiones inclinadas. La
proporción regular y el peso
medio se ubican en el 55.

89
2
Sans Serif geométricas, Modernismo geométrico
Siglo xx (±1917)
Estas letras están basadas en formas geométricas regulares
(círculo, cuadrado, triángulo), ideas promulgadas por De Stijl
y el constructivismo, que tuvieron asidero en la escuela de la
Bauhaus, la cual proponía estas formas como la génesis de
todas las cosas. Su contraste es imperceptible, dando mayor
apariencia monolineal que los grupos anteriores; tienden a
ser menos legibles que estos. Generalmente, estos diseños
presentan una a sin trazo «ascendente», con lo que corre el
peligro de confundirse con la o.
p22 Bayer-Universal
itc Bauhaus
Tschichold
Bayer Type
Los ideales de buscar la
universalidad en las formas de
las letras, tal vez en un acto
un poco pretencioso de querer
influir el uso de las letras de
modo generalizado, demuestra
la fuerza con que sus autores
deseaban transformar y
Las letras se vuelven monótonas e incómodas para una lectura propiciar los cambios hacia los
fluída, pero su influencia en el ámbito del diseño gráfico es tiempos modernos.
Desde arriba: la Universal de
significativa. Esto se debe a que los experimentos que se Herbert Bayer (1925-1930),
llevaron a cabo en la escuela de la Bauhaus y las personas comercializada más tarde
por la International Typeface
que adoptaron estas ideas no eran tipógrafos tradicionales, Corporation como ITC Bauhaus
sino artistas, arquitectos y diseñadores con amplia visión e (1974); más abajo, la Universal
de Jan Tschichold (1926-1929)
inquietudes, que se dedicaron a la tipografía y que buscaban y Bayer Type, otro alfabeto
respuestas ante la creación abstracta y racional del arte y la diseñado por Bayer en 1925.
funcionalidad de la arquitectura.
90
aberturas medianas y pequeñas
primeros signos de la futura
Futura
a La fuente Futura (a) presenta Futura fue diseñada entre

formas geométricas bastante 1924 y 1926 por Paul
regulares; sin embargo, la Renner, y publicada por la
proporción de estos signos fundición Bauer (Frankfurt),
está inspirada en las letras en 1927. Aquí se muestra
b incisas romanas (b); nótese con algunos caracteres que
cómo las letras B, E y F son no se comercializaron en
más condensadas que sus plomo (primeros signos),
similares en Helvetica (c). Esta pero fueron incluidos en
fuente fue planteada como una esta versión llamada Renner
c alternativa al uso generalizado ArchiType de 1993.
de las góticas y las Grotescas
en Alemania.
itc Kabel
Kabel, diseño de Rudolf Koch,

Linotype Kabel fue publicada por la fundición
Klingspor en 1927. itc la
redibujó en 1986 y Linotype
en 1981. Ambas versiones,
igualadas en sus mayúsculas,
presentan distinta altura de x
y diferentes dibujos de signos.
El esquema de arriba muestra
los característicos remates
diagonales de las astas.
Avantgarde Gothic
Lubalin, Carnase, Gschwind,

Gürtler y Mengelt trabajaron
Avantgarde y sus variantes
entre 1970 y 1977.

91
2
Sans Serif Humanistas
Siglo xx (±1916)
New Johnston
Tres revivals digitales del

trabajo de Edward Johnston
(1916), que muestran
proporciones más humanistas
i tc Johnston con respecto a las Grotescas:
New Johnston (1980),
rediseñada con una oblicua, ITC
(1999) y p22 (1998), con diseños
que mantenien características
más cercanas a las formas
p 22 Johnston Underground originales.
La fuente de Johnston, realizada
para la señalización del metro
londinense, fue motivo de
inspiración para su discípulo,
Eric Gill.
diferentes aberturas
Gill Sans
Gill Sans, diseñada por el

escultor inglés Eric Gill, es
publicada por Monotype en
1929. Gill realiza la primera
La primera tipografía sin serifa diseñada con reminiscencia itálica Sans Serif, algo
absolutamente innovador por
humanista es la creada por el calígrafo Edward Johnston para aquellos años: obsérvese la f
el sistema de señalización del metro londinense, en 1916. con descendente y la p con
un trazo que sobrepasa el asta
Aunque la letra tiene una construcción basada en la geometría, vertical hacia la izquierda.
92
sus proporciones corresponden a las mayúsculas romanas
inscripcionales. Eric Gill, discípulo de Johnston, se inspiró
en esta letra para desarrollar otra tipografía que seguía el
mismo estilo, pero esta presenta mayor influencia humanista
en sus minúsculas y crea, por primera vez, una variante
itálica para una fuente de palo seco. Debemos recordar
que habitualmente las fuentes para señalización no utilizan
diseños itálicos, como se hace en textos, sino que se emplean
las mismas redondas inclinadas hacia la derecha (fuentes
oblicuas), para diferenciar la información.
aberturas medianas
Optima
a b
Con la aparición de Optima, del

calígrafo y tipógrafo alemán
Hermann Zapf, comenzó
En general, se pueden apreciar en este grupo fuentes que van el problema de las fuentes
inclasificables. Nótese el tipo de
desde letras Romanas, pero sin sus serifas (Optima) hasta trazo y su remate glífico en los
fuentes con proporciones romanas, pero monolineales, lo que recuadros A y B.
Lo curioso de este diseño,
les otorga un aspecto más bien orgánico. –de estilo humanista– es que
Se las considera las letras de mayor rendimiento de lectura para su lanzamiento en 1958
(Fundición Stempel, Frankfurt)
de todas las Sans Serif. Actualmente, encontramos una gran no se realizó una itálica, sino
cantidad de fuentes Neohumanistas de palo seco, como una versión oblicua como
complemento.
Oficina Sans, Meta, Syntax, The Sans y Scala, entre otras. Este En 2003 se relanzó con el
tipo de fuentes consideran —al igual que las Humanistas— nombre de Optima Nova, que
cuenta con una versión itálica.
las proporciones de mayúsculas y minúsculas Romanas,
pero además, siempre tienen en cuenta un diseño itálico,
incluyendo versalitas, números Elzevirianos y Modernos.

93
Esta diferencia entre Humanista y Neohumanista también
es difícil de delimitar, y la gran distinción radica en que las
últimas —Neohumanistas— aparecen más sofisticadas que las
primeras. Por lo general, las Humanistas tienen una versión
oblicua en vez de una cursiva, obviamente con excepciones
como Gill Sans o Goudy Sans, fuente que inspiró a Erik Goudy Sans, de Frederic
Goudy, publicada por Lanston
Spiekermann en la creación de Meta. Monotype en 1929. Versión
digital de ITC (1986).
aberturas grandes
Frutiger (Roissy)
Otra de las grandes fuentes Su nombre original fue Roissy,

diseñadas por Adrian Frutiger; aludiendo al lugar en donde
se creó para el sistema de se construyó este aeropuerto.
señalización del aeropuerto Comercializada en 1975, por
Charles de Gaulle. Mergenthaler (Linotype-Hell).
aberturas pequeñas
Antique Olive a>b
Diseñada por el francés Roger Esta fuente presenta la

Excoffon entre 1962 y 1966, característica de tener el
para la fundición Olive. Versión contraste invertido respecto
digital de Adobe (1998). de lo habitual en las fuentes.
94
El diseño de tipografías ha avanzado tan rápidamente en
los últimos años, que algunos especialistas han incluido
nuevas categorías o grupos de fuentes que comparten las
mismas características de diseño. Según Robert Bringhurst,
estos otros grupos son más complejos y comenzaron a
aparecer en el siglo pasado, involucrados directamente con
el Modernismo; a continuación se presentan algunas fuentes,
independientemente de si llevan o no serifas. Syntax, diseñada por Hans
Eduard Meier, fue publicada por
la Fundición Stempel en 1969.
Neohumanista* Es una fuente Neohumanista
Estas son letras inspiradas en el redescubrimiento de las que tiene una oblicua como
complemento.
formas humanistas y de las cualidades que tiene la escritura
manual, generando un retorno al gusto por la caligrafía.
Por esta razón, no hay gran diferencia entre estos diseños * Modernista lírica, según Robert
modernistas y las reediciones renacentistas. Bringhurst.
aberturas medianas
Meta
a
Esta fuente, diseñada por Erik
Spiekermann en 1991, fue
considerada en un momento
como la Helvetica de los
noventa, debido a su gran
popularidad; lo interesante de d e f g
su diseño es la variedad de
terminaciones en los trazos,
sin perder consistencia: en objeto de diferenciarla de la redonda se intersectan con la
el recuadro D observamos la i mayúscula. La terminación vertical casi a la misma altura,
terminación diagonal de los en G también aparece en la característica que se mantiene
descendentes; en cambio, en parte superior de la altura en letras como p, r y n.
F se muestra la terminación de x (en letras como n, p y r, Meta tiene una fuerte influencia
ascendente, pero en E y G tanto en la redonda como en de Goudy Sans (véase la página
aparecen pequeños ganchos la itálica). En el recuadro A, los opuesta, arriba).
de la letra ele, tal vez con el trazos curvos de la itálica y la

95
A fines del siglo xx y comienzos del xxı, los diseñadores de
tipos han tenido una gran preocupación por recuperar la
costumbre de crear sets completos de fuentes para distintos
tamaños ópticos dentro de la plataforma digital, incluyendo
sets expertos, que contienen caracteres especiales como
fracciones compuestas, números índices y subíndices, etc.;
es el caso de los holandeses Bram de Does, Gerrit Noordzij,
Gerard Unger y Fred Smeijers, entre otros, que han reeditado
clásicos de Jan Van Krimpen o Christoffel Van Dijck y varios
diseños nuevos inspirados en el estilo antiguo o Elzeviriano; o
los franceses como Jean Renaud-Cuaz y Jean François Porchez;
en los Estados Unidos, el valioso trabajo de Jonathan Hoefler,
que destaca por su gran calidad y variedad. Existen muchos
otros diseñadores y fuentes que aquí no se han citado y que
han tenido gran influencia en el diseño gráfico, pero como en
este libro se trata de mostrar solo un panorama del espectro
tipográfico, continuaremos con el próximo grupo propuesto
por Bringhurst.
a | Dante
Fuentes Neohumanistas con
serifas: Dante (a), diseñada por
Giovanni Mardersteig en 1952,
Italia.
Spectrum (b), fuente creada por
b | Spectrum
Jan Van Krimpen, en la década
de 1940, en Holanda, para la
Fundición Enschedé y Monotype.
Palatino (c), del diseñador de
tipos y calígrafo Hermann Zapf,
es una fuente creada para la
Fundición Stempel en 1948,
c | Palatino
Alemania.
Mendoza (d), diseño de José
Mendoza y Almeida realizado en
1990, Francia.
d | Mendoza
96
aberturas medianas
Scala Sans a
Scala Sans, del diseñador y

profesor holandés Martin
Majoors (distribuida por
FontShop desde 1994), posee
b una cursiva que recoge la
gestualidad de la escritura
manual (A), imitando lo que
hacen las Romanas clásicas
como en Times (B), donde las
curvas se conectan por debajo
de la mitad de la letra.
aberturas grandes
The Sans Plain

Diseñada por Luc(as) de Groot,
TheSerif The Sans (1994) pertenece a
un proyecto llamado Thesis,
TheMix que contiene letras con serifas
(TheSerif ), sin serifas (TheSans)
y una mezcla entre estas
TheSans (TheMix), conformando un total
de 144 variantes.
Ex
Li
Se
Pl
Se
Bo
Ex
Bl
gh
ai
ac
m
m
tr
tr
ld
n
aL
aB
k
t
iL
iB
ig
ig
ol
ol
ht
ht

97
La letra expresionista A pesar de la apariencia, las
El expresionismo tipográfico se desarrolla principalmente en fuentes expresionistas operan
bien en tamaños pequeños para
Europa oriental. Los diseñadores checos y algunos alemanes la lectura: Preissig (a), diseño del
son los grandes exponentes y exploradores de este tipo artista checo Vojtěch Preissig,
fue cortado para metal en Praga
de letras. Tal es el caso de Rudolf Koch, Vojtˇech Preissig y en 1925. Journal (b) de Zuzana
Oldˇrich Menhart. En la actualidad Zuzana Liˇcko y Frantiˇsek Ličko, fue diseñada en Estados
Unidos (Berkeley) en 1990 y
ˇStorm han incursionado en este estilo en la década de los Beowolf (c), diseñada por Erik
noventa. La característica formal de las letras se ve reflejada van Blokland y Just van Rossum,
fue publicada en 1990 por
por una apariencia de haber sido hechas directamente en Fontshop. Esta, al imprimirse, se
metal o madera, con un aspecto de formas quebradas. distorsiona en forma aleatorea.
a | Preissig
b | Journal
c | Beowolf
Romana posmodernista
(Elegíaco* posmodernista, según Robert Bringhurst). * El término elegíaco, que se
entiende como melancólico
El Modernismo en el diseño de tipos tuvo su raíz en el estudio o lastimero, proviene de la
de la historia renacentista y la caligrafía, pero en las últimas Elegía, que es una composición
poética en que se lamenta una
décadas del siglo xx, los críticos de arquitectura, literatura muerte o una desgracia, digna
y música han percibido movimientos que están lejos del de ser llorada.
modernismo. Carentes de algún nombre que les sea propio,
esos movimientos han sido llamados por un solo término:
Posmodernismo.
El Posmodernismo es tan evidente en el mundo del diseño
de tipos, como en otras áreas. Las tipografías posmodernistas
como los edificios posmodernistas, a menudo reciclan o
98
examinan el Neoclásico, el Romanticismo y otras formas
premodernas. Los diseñadores posmodernos —quienes con
frecuencia son o han sido modernistas— han demostrado que
es posible fusionar la forma neoclásica con la romántica y el
eje racionalista con la energía caligráfica.
Una de las fuentes más representativas es Electra, de W. A.
Dwiggins, basada en la fórmula Marioneta o fórmula M, una
teoría para acentuar los rostros de las marionetas de madera
para obtener una mejor expresión; posteriormente, aplicaría
este criterio al diseño de letras.
Fuentes Posmodernistas:
Electra (a), de William Adison
Dwiggins, es una de las fuentes
a | Electra precursoras del Posmodernismo,
publicada en 1935.
Photina (b), de José Mendoza
y Almeida, publicada por
Monotype en 1972 para la
fotocomposición.
b | Photina Swift (c), una fuente diseñada
para periódicos por Gerard
Unger, 1985.
Quadraat (d), de Fred Smeijers,
publicada en 1992 por FontFont.
Obsérvese su itálica ligeramente
c | Swift inclinada y de contraformas
angulosas.
Alisal (e), diseñada por Matthew
Carter en 1995.
Vendetta (f ), diseño de John
Downer para Emigre, 1999.
d | Quadraat
e | Alisal
f | Vendetta

99
Geométrica posmodernista
Algunas fuentes posmodernas son principalmente
geométricas, como sus predecesoras, las Geométricas
modernas. Este tipo de letras pueden tener serifa o carecer de
ella. Las que la tienen conservan este rasgo lineal, a modo de
las Mecanas, pero a menudo dentro del mismo diseño existen
ambas versiones y un híbrido entre ellas.
Rara vez están basadas en círculos o líneas puras; más bien
presentan una forma asimétrica; otras en cambio tienen
una forma más copiosa y con una cierta nostalgia por lo
premoderno.
Son letras más concretas que no solo agregan un humor
posmoderno, sino también sofisticación tipográfica: números
Elzevirianos o antiguos, versalitas, apertura grande, balance y
fineza de formas.
Fuentes Posmodernistas
geométricas:
Triplex Sans y Triplex Serif (a)
a | Triplex Sans Triplex Sans Italic de Zuzana Ličko, ambas de
1990 para Emigre. La Triplex
Sans Italic fue diseñada por
John Downer en 1985.
Base Twelve Serif (b), de 1995,
y Solex (c), de 2000, también
ambas de Zuzana Ličko.
a | Triplex Serif
Estas fuentes presentan una
marcada geometría, pero la
forma de los signos aparece
más asimétrica.
b | Base Twelve Serif
c | Solex
En la página opuesta,
equivalencias de nombres
en la clasificación de fuentes
con serifa y sin ella, dentro
del conjunto de fuentes
para texto. Los nombres
corresponden a traducciones
de ediciones en castellano.
100
Francis Thibaudeau — Elzeviriana — — —
Maximilien Vox Humana Garalda — Real Didona
ATypI + British Humanista Garalda — Transicional Didona
Standards Institution
The Rockledge’s Barra de e Modulación — Modulación Contraste
International inclinada inclinada / vertical / serifas abrupto / serifas
Typefinder (serifa veneciana) serifas oblicuas oblicuas lineales
(serifa de estilo (serifa transicional) (serifa moderna)
antiguo) Modulación
vertical / serifas
lineales con
enlace
(Nueva serifa
transicional)
Robert Bringhurst Renacentista Barroca Rococó Neoclásica Romántica

Allan Halley Estilo antiguo — — Transicional Neoclásica y
didona
Adobe Estilo antiguo Estilo antiguo — Transicional Didona
veneciana garalda
Christopher Perfect Humanística Antigua — De transición Modernas
Francis Thibaudeau Egipciana Antigua — — — —

Maximilien Vox Mecana Lineal — — — —
ATypI + British Mecana Lineal Lineal Lineal — Lineal
Standards Institution grotesca neogrotesca geométrica humanista
The Rockledge’s Slab Serif Sans Serif — — — —
International
Typefinder
Robert Bringhurst Realista Realista — Modernismo — —
(con serifa) (sin serifa) geométrico
Modernismo (sin serifa)
geométrico
(con serifa)
Allan Halley Clarendon Sans serif — Sans serif Sans serif Sans serif
Slab Serif grotesca geométrica cuadrada humanista
Adobe Slab Serif Sans serif Sans serif Sans serif — Sans serif
grotesca neogrotesca geométrica humanista
Christopher Perfect Egipcia Palo seco — Palo seco — Palo seco
grotesca geométrica humanístico

101
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Conjunto de fuentes displ ay
En este grupo podemos encontrar un sinfin de diseños, que

son adecuados para ser usados en tamaños superiores a 14
puntos; por este motivo, y tomando en cuenta un criterio de
funcionalidad, las letras Display sirven para la visualización de
palabras más que para una lectura extensa. En este sentido
una letra Display puede abarcar un rango que va desde las
letras de fantasía, con formas extravagantes y ornamentadas,
hasta letras muy simples —como una Sans Serif—, pero que
presentan un espesor más grueso que las regulares; es decir
que una letra en negrita siempre será una fuente Display.
Del gran universo de fuentes Display, podemos destacar tres
grandes grupos: las fuentes góticas, las glíficas y las Script,
pero con la proliferación actual de fuentes digitales, estos tres
grupos son insuficientes para incluir la variedad de diseños y
experimentos existentes.
2
Góticas, Blackletter
Cuando Gutenberg desarrolló la invención de los tipos móviles,
usó como modelo la escritura de su época, una letra hecha
con pluma de punta recortada o plana, con formas angulosas y
comprimidas, ideal para la producción en serie; esta escritura,
la cual imitó, es la textura, un tipo de gótica desarrollada en el
norte de Europa y que se originó desde la carolingia.
Los ingleses denominaron a este tipo de letras como Blackletter
—letra negra—, por su aspecto denso en la página. También
fue llamada Old English, en otros países.
Las góticas, como «letra de texto», fueron usadas hasta la
Segunda Guerra Mundial, cuando Hitler —inicialmente— la
institucionalizó para su Partido Nacional Socialista; aunque
más tarde la derogó. Ahora solo se usa como fuente Display.
La gótica fue la primera tipografía occidental en el mundo
y, a pesar de que siempre se la asocia con Alemania, estuvo
presente en toda Europa, con variaciones en cada país.
102
La forma de las góticas tiene una relación visual con
la arquitectura de ese estilo: formas angostas y altas,
terminaciones ojivales y un aspecto anguloso en general.
Los cuatro grupos básicos de
Las góticas se desarrollaron en gran variedad, destacándose góticas, desde la izquierda:
cuatro grupos principales: las Textura, las Fraktur, las Bastardas Textura (o gótica de Forma),
Fraktur, Bastarda y Rotunda
y las Rotundas. En Alemania también se utiliza un estilo de (o gótica de Suma).
escritura llamado Schwabacher. Ninguna corresponde a un
período particular de la historia, y han sobrevivido hasta
ahora, al igual que las romanas y las itálicas.
Las diferencias entre estos cuatro grupos son bastante
complejas, pero se pueden evidenciar en las letras más
simples, y especialmente en las minúsculas como la o.
Así la Textura tiene forma hexagonal, la Fraktur es simple y
plana en su lado izquierdo y curvada en su lado derecho; en
cambio, en la Bastarda los extremos superior e inferior son
puntudos y sus lados bellamente curvados; por último, la
Rotunda es esencialmente ovalada y curvada.
El término gótico lo usaron los eruditos humanistas de Italia
para describir despectivamente este tipo de letra. Con el
tiempo se convirtió en el término más usado, sobre todo en la
América de habla hispana.
Blackletter no es un término adecuado debido a su vaguedad,

pero se hizo popular entre los hablantes del idioma inglés.
Por otro lado, el término alemán gebrochene Schrift (algo así
como escritura quebrada) describe el quiebre de los trazos
curvos principales de una letra y su terminación en ángulos,
pero en español no tiene una bella interpretación. En alemán
los cuatro grupos se denominan Textura, Rundgotisch (Rotunda
o gótica redonda), Schwabacher y Fraktur, y la denominación
genérica para góticas es Gotische Schrift.
Las Texturas son letras comprimidas y angulosas, sin curvas en
las minúsculas, y sus trazos superiores e inferiores presentan English Textura, de Jonathan
Hoefler, diseño que revive el
terminaciones interrumpidas por rectángulos oblicuos. Las trabajo de Henric Pieterszoon
Rotundas son una versión «italiana» y «española» de las (1492).
La muestra incluye ligaduras,
góticas (sur de Europa); son letras más curvadas y sus trazos acentos y signos de puntuación
terminan en cortes diagonales. usados en la época.

103
1928 Goudy Text 1904 Cloister Black 1925 Wilhelm Klingspor
(Old English Text) Schrift
Ejemplos de góticas Texturas:

Goudy Text de Frederic Goudy
(Monotype); Cloister Black,
conocida como Old English Text,
de Morris Benton (ATF); Wilhelm
Klingspor Schrift, de Rudolf
Koch; Bastard, de Jonathan
Barnbrook y la Brokenscript de
Just van Rossum (FontFont).
1990 Bastard 1991 ff Brokenscript
Ejemplos de góticas Fraktur:

Wittenberger, versión digital de
1992 (Monotype) y Fette Fraktur,
de Johann Christian Bauer
1992 Wittenberger Fraktur 1850 Fette Fraktur (Fundición Bauer).
Ejemplo de góticas Bastardas

(Schwabacher): Clairvaux,
de Herbert Maring, y Duc de
Berry, una bastarda francesa
de Gottfried Pott (ambas para
1990 Clairvaux 1991 Duc de Berry Linotype).
Ejemplo de gótica Rotunda:

San Marco de Karlgeorg Hoefer
(Linotype), inspirada en las
1991 San Marco Rotundas de Jenson.
104
Ejemplos de letras «eses largas»
con sus ligaduras góticas y la
adopción en las romanas.
Las Bastardas son versiones populares y vernáculas del estilo

gótico, de ahí su nombre. La versión francesa se denomina
lettre bâtarde.
La Fraktur es la gótica más común usada en Alemania en la
actualidad. Se considera que es un resultado de la influencia
renacentista sobre las góticas, y más específicamente, del
elemento barroco del Renacimiento; un buen ejemplo es la 1994 Sabbath Black
versión de Albrecht Dürer para títulos de página, en donde
se puede apreciar la introducción del barroco a través del
movimiento y las florituras; las ascendentes de las minúsculas
se caracterizan por la marcada bifurcación de sus trazos. La a
minúscula carece de trazo ascendente curvado.
También tenemos dentro de este grupo letras adaptadas para
acompañar a las minúsculas góticas como mayúsculas, y que
corresponden a Unciales evolucionadas y adornadas, denomi- 1990 Totally Gothic
nadas Lombárdicas.
Diseños de góticas
contemporáneas: Sabbath
2 Black, de Miles Newlyn, y
Totally Gothic, de Zuzana Ličko
Glíficas, Incisas, Inscripcionales (pre-Gutenberg) (ambas para Emigre).
Antes de introducirse en este grupo, se debe hacer mención
de que las letras talladas en piedra o mármol no son
tipografías, sino que son letras rotuladas; posteriormente,
mucho tiempo después de la invención de Gutenberg, se
hicieron diseños glíficos, convirtiéndolos en tipografías y, al
igual que las letras talladas, estas fuentes están basadas en la
apariencia de los trazos cincelados, es decir, letras dibujadas
y grabadas sobre la piedra mediante incisiones en su interior.
Desde el comienzo de la escritura tallada, las letras siempre
fueron hechas en mayúscula. Algunas de ellas pueden usarse
en textos cortos, pero siempre funcionan mejor en tamaños
grandes para títulos. Los tratamientos que tienen este tipo

105
de letras, imitando ese trabajo de tallado, han hecho que
algunos diseñadores las hayan intervenido en su interior,
sobre todo en los trazos anchos, haciéndolas más luminosas.
Para esta categoría se usan términos como Hand-Tooled,
Inline y Open Face, describiendo esta característica en las
formas. Las mayúsculas de cualquier fuente de texto con
serifa pueden ser, por supuesto, agrandadas para que trabajen
Castellar
como titulares, pero las proporciones de sus serifas, los
efectos de antirreventado de tinta y deformaciones ópticas
quedan evidenciados en tamaños superiores y, aunque puedan
mostrar características interesantes, no siempre aparecen
como detalles atractivos. Son pocas las fuentes que cuentan
con diseños de mayúsculas para titulares; en los periódicos
se pueden apreciar fuentes que poseen estas versiones más
«glíficas» para tamaños superiores. Las fuentes Glíficas sin
Caslon Open Face
serifa se asocian con la escritura griega arcaica (Lithos) y la
escritura Romana informal (Rusticana).
Rayuela Luz
Century Handtooled
Adobe Lithos Pro, diseño incluye caracteres griegos con Letras de apariencia glífica;
de Carol Twombly, es una todos los signos de puntuación algunas fuentes contienen
tipografía que revive el espíritu y acentuación para esta dentro de su familia una versión
de las inscripciones griegas en lengua. Los números arábigos abierta (Open Face) de sus
piedra. Además de su diseño de son una adaptación hecha por diseños, pensada para titulares
caracteres latinos, esta versión Twombly para este diseño. en grandes tamaños.
Pro, en formato OpenType,
106
La fuente Trajan, inspirada en
las letras incisas del Imperio
Romano de comienzos del siglo
ii dC, de la diseñadora Carol
Twombly, publicada por Adobe
en 1989. El nombre de la fuente
alude a la inscripción hecha en
la columna de Trajano (114 dC).
b c
La primera fila de letras (a)

corresponde a las que los
romanos tomaron del alfabeto
etrusco; en la segunda fila
(b) se muestran las letras que
modificaron para su lengua.
Las letras situadas más a
la derecha (c) son las que
recuperaron de los fenicios.
Más abajo, números romanos
construidos a partir de las
letras, pero con la adición de
un guión para marcarlos como
cifras y no confundirlos.
Sobre estas líneas, origen
de los tres signos que se
introdujeron en la Edad Media.
A la izquierda, un esquema
que recrea el tipo de
incisiones realizadas por los
griegos y los romanos en la
escritura lapidaria.
incisión griega incisión romana

107
Por otro lado, las Glíficas con serifa, como Trajan o Mantinia,
tienen su origen en la escritura Romana lapidaria.
En los diseños de las fuentes digitales citados no se incluyen
minúsculas (con algunas excepciones), respetando el contexto
histórico. Sin embargo, como se trata de un producto para ser
usado en diseño y publicidad, todas estas tipografías incluyen
números arábigos y todos los signos de puntuación para la
escritura convencional.
Mantinia, de Matthew Carter, es

otra interpretación tipográfica
de letras incisas. Está inspirada
en el trabajo del pintor Andrea
Mantegna. Publicada por Carter
& Cone en 1992.
HTF Saracen, de Jonathan

Hoefler, es la última fuente
creada para el proyecto Proteus
–proyecto de 4 fuentes usadas
en la revista Rolling Stone–,
publicada en 1993.
Sophia, también de Matthew

Carter y publicada en 1993
por Carter & Cone. Esta fuente
está basada en un alfabeto
encontrado en Constantinopla
(siglo vı dC).
108
Charlemagne, de Carol Twombly,
creada para Adobe en 1989; está
basada en las letras versales de
la escritura Carolingia de los
siglos ıx y x.
Michelangelo, de Hermann
Zapf, diseñada para
complementar Palatino.
Versión digital de la compañía
The Font, en 1990.
Herculanum, diseñada por

Adrian Frutiger (Linotype, 1990)
corresponde al nombre de una
ciudad que existió durante el
Imperio Romano.
Rusticana, también de Adrian

Frutiger, fue publicada en 1991.

109
2
Script, Brush
Esta categoría presenta varias cualidades, pero en general son
tipografías que se inspiran en la escritura manual corriente o la
copian en forma directa y su aspecto depende principalmente
de la herramienta utilizada para definir su trazado: plumón,
pincel, lápiz y pluma corriente. Las mayúsculas pueden tener la
simplicidad de las lineales sin serifa o, por el contrario, poseer
ornamentos caligráficos añadidos a la estructura de cada
letra. Las minúsculas son más simplificadas o reproducen el
manierismo de los calígrafos.
Más que itálicas o inclinadas, son cursivas, y pueden variar de
un estilo muy personal e informal a uno refinado y tradicional.
Sería necesario dividir este grupo en Script y manuales (Script
y Brush), pero el hecho de que ambas subclasificaciones sean
de aspecto fluido las hace comunes entre sí, y las diferencias
entre ellas no siempre son evidentes.
A pesar de que la itálica está basada en un tipo de escritura
manual, Maximilien Vox la excluye de esta categoría,
presumiblemente porque en la actualidad la palabra comenzó
a significar una fuente inclinada que siempre se asocia con una
versión redonda (perpendicular a la línea de base) y, por ende,
perteneciente a una categoría de fuentes para texto.
En la disciplina tipográfica, «cursiva» es un término usado para
describir las tipografías que se parecen a la escritura manual,
que es más fluída (tiene que ver más con los trazos conectores
o ligazones, como por ejemplo, Mistral). En español se emplea
como sinónimo de itálica, pero no todas las itálicas son fluidas.
Las Brush o gráficas son las letras dibujadas a mano con
pinceles, lápices o cualquier instrumento que no represente
a la escritura manual corriente y, por lo tanto, no adecuada
para la composición de textos; solo consigue propósitos
publicitarios. Principalmente, se pueden distinguir tres grupos:
las Script caligráficas, las cuales presentan un aspecto más
aleatorio, pero con un marcado trazo de pluma recortada; las
Script inglesas —mucho más tradicionales y regulares—, que
imitan las caligrafías del siglo xvııı, y por último, las Brush
o Script casuales, de aspecto más informal y de trazos más
espontáneos, realizados con pincel o lápices.
110
Fuentes Script caligráficas: la Segunda Guerra Mundial. el poeta romano Ovidio.
Zapfino, de Hermann Zapf Ex Ponto, diseñada por Jovica Poetica, de Robert Slimbach,
(Linotype, 1998), está basada Veljović (Adobe, 1995). Su (Adobe, 1992). Está inspirada
en un manuscrito de Hans nombre alude a la Epistulæ Ex en la itálica Cancilleresca
von Weber de 1944, durante Ponto, escrita en el exilio por practicada en el siglo xvı.
a b c
Fuentes Script inglesas: sus letras mayúsculas: Allegro Choc (1955), ambas de Roger
Bickham, de Richard Lipton (a), Andante (b) y Volante (c). Excoffon.
(Adobe, 1997) y Shelley, de Erikrighthand (1991) es una
Matthew Carter (Linotype, Abajo, fuentes Brush o Script fuente de la escritura personal
1972). Tiene tres variantes para casuales: Mistral (1953) y de Erik van Blokland.

111
2
Escrituras anteriores a Gutenberg convertidas en tipografía
Este tipo de escrituras fueron usadas en Europa desde los
primeros siglos hasta el ıx dC, y fueron escritas con plumas
de punta ancha o recortada —a diferencia de las Glíficas, que
fueron talladas—, principalmente en latín y griego, por escribas
y monjes. Estos diseños se realizaron en tipografía desde el
siglo xıx, para uso de anticuarios o historiadores.
En el siglo xx, muchos diseñadores estudian e investigan
estas escrituras, desarrollando diversas fuentes. Por lo general
son todas mayúsculas, de caja única –unicase– (mezcla de
mayúsculas y minúsculas como un solo alfabeto) o solo
minúsculas, de la manera como se usaba hasta la Edad Media.
No se las recomienda para textos extensos y solo pueden
usarse como Display, con algunas excepciones.
Se debe aclarar que estos diseños tipográficos están adaptados
a las necesidades actuales de escritura, como la inclusión de
números arábigos y letras que no existen en latín ni en griego, Pompeijana (a) fue diseñada en
1992 por Adrian Frutiger y está
como la U, la J y la W. inspirada en la escritura rústica
en las paredes de Pompeya.
La escritura rústica aparece en el siglo ıv dC, es condensada y

fue la letra más común usada por los romanos. Se debe girar
la punta de la pluma entre 85° y 50° para los trazos verticales
y 50° para los trazos curvos.
Los mejores ejemplos se pueden apreciar en los muros de
Pompeya, anunciando eventos como luchas de gladiadores. American Uncial (b), de
Victor Hammer; esta es la
Es un alfabeto solo de mayúsculas y la interpretación cuarta uncial que diseña,
tipografica más cercana es la Pompeijana, diseñada por comercializada por la Fundición
Klingspor y vendida en Europa
Adrian Frutiger. como Neue Hammer Unziale.
Omnia (c), de Karlgeorg Hoefer,

La escritura uncial hace su aparición en el siglo ıx dC. distribuida por Linotype en 1991.
Antiguamente se la conocía como la letra de los primeros
112
cristianos, pues fue usada para registrar muchos actos
sagrados. En las Unciales, que son letras mayúsculas, se
comienza a percibir los primeros indicios de las minúsculas.
La escritura Semiuncial corresponde a la mitad de la altura
de la Uncial (del latín uncialis: de una onza de peso; de una
pulgada). Ambos son alfabetos de caja única. Dentro de las
interpretaciones tipográficas de esta escritura tenemos la
American Uncial, de Victor Hammer, y Omnia, de Karlgeorg
Hoefer, publicada por Linotype en 1991.
Adobe Silentium Pro
a b a b
La escritura Carolingia aparece al ﬁnal del siglo vııı dC por Silentium Pro es una de las
primeras fuentes en formato
iniciativa del emperador Carlomagno. Esta escritura es Opentype; su diseñador,
mucho más legible que sus antecesoras y mucho más rápida Jovica Veljović se basó en los
manuscritos de la minúscula
de escribir; es un alfabeto netamente conformado por Carolingia del siglo x. Presenta
minúsculas. En las versiones tipográficas, encontramos a dos juegos de alfabetos, con sus
ligaduras y ornamentos; en las
Silentium Pro de Adobe, diseñada por Jovica Veljovi´c para el minúsculas aparecen ascendentes
formato tipográfico Opentype, también de Adobe. caligráficas (a) y tipográficas (b).
En los scriptorium de los monasterios de Lyon, Tours, Luxeuil y Ondine, diseñada por Adrian
Frutiger en 1953.
Corbie se hicieron cientos de copias de libros de la literatura Esta fuente recrea la escritura
clásica latina, con escritura Carolingia. Carolingia cuando comienza
a transformarse en formas
Es imprescindible hacer hincapié en que todos estos diseños góticas primitivas.
que aquí se muestran corresponden a interpretaciones
tipográficas de escrituras históricas, y por esta razón se
puede decir que la Carolingia o la Uncial no son tipografías,
sino escrituras; en cambio Silentium u Omnia son tipografías
propiamente dichas.

113
Variantes tipogr áfic as
Se habla de variante para referirse al conjunto de los dibujos

de letras de una tipografía, que comparten características
formales de diseño con la tipografía principal (por lo
general, la redonda), pero que presentan diferencias en sus
proporciones, inclinación o peso. Inicialmente, el repertorio
básico de variables tipográficas estaba determinado por el uso
en la composición de textos para libros, es decir, la redonda, la
itálica y la versalita.
redonda | roman itálica | italic versalita | small caps Stempel Garamond
Esto implica que cualquier tipografía, tanto de texto como

Display, pueda tener tantas variantes como lo permitan las
características de su diseño.
Las variaciones más frecuentes de un diseño tipográfico
se pueden agrupar en tres estados: la inclinación, el peso
y la amplitud o proporción. En el primer caso, la variante
corresponde a un diseño inclinado que presenta dos maneras
reconocibles: la itálica, que es un diseño inclinado y muy
distinto de la redonda (véase 6 en la siguiente página); y la
oblicua, que es una adaptación inclinada de la redonda
(véanse 2 y 4).
Como conclusión, se puede decir que la mayoría de las Sans
Serif Grotescas solo poseen variantes oblicuas, en tanto que
las Sans Serif Humanistas poseen una itálica, obviamente con
excepciones, sobre todo en los diseños actuales.
En el caso de las Romanas casi todas tienen una itálica,
consecuencia de la tradición histórica de fundir en un
solo diseño una letra romana —originada en la escritura
humanística— y una itálica —originada en la escritura
Cancilleresca—, pero tanto en las Romanas como en las
Grotescas también existen excepciones en este arquetipo.
114
En la muestra se pueden
observar los distintos diseños
Akzidenz Grotesk 1 grotesca regular 2 grotesca oblicua inclinados en letras sin serifas:
nótese en la Akzidenz cómo la
oblicua (2) es resultante de la
inclinación de la redonda; lo
mismo sucede con Grotesque
(4); sin embargo, esta oblicua es
Grotesque 3 grotesca regular 4 grotesca oblicua más condensanda, imitando las
itálicas de las Romanas.
En The Sans podemos apreciar
una itálica real, en cuanto
a su estructura y ligera
condensación.
The Sans 5 humanista regular 6 humanista itálica
Gerrit Noordzij en su libro The stroke of the pen, hace una

interesante aproximación con respecto al sentido real del
término «cursiva» —usado, habitualmente, como sinónimo de
«itálica»—, lo que permite enriquecer más nuestro vocabulario.
Según él, una itálica puede presentarse de manera cursiva o
híbrida, según cómo se construyan los trazos conectores; esta
La dirección de los trazos con
diferencia proviene de las direcciones de los trazos aplicadas pluma recortada está dividida
en el ductus de las letras, hechas con pluma recortada. Esto por el eje de modulación.
En la escritura cursiva,
suena bastante complejo, pero en la práctica es algo más necesariamente, el ductus es
sencillo de comprender: la dirección de los trazos hechos con siempre escribiente –o sea,
continuo–, y esto condiciona
pluma recortada no se articula de la misma manera que la de que los trazos conectores se
los lápices o bolígrafos que se usan actualmente; el uso de la comporten en forma distinta (a)
que la escritura itálica (b) la cual
pluma recortada requiere dividir —según el tipo de ductus— presenta un ductus interrumpido
el número de trazos para ejecutar una sola letra. (escribiente y no escribiente).
1 1 2 3
dirección ascendente
eje de origen
trayectorias a del trazado
de ductus
b
dirección descendente

115
Esto trae como consecuencia que la escritura pueda
presentarse cursiva (fluida) o interrumpida en el ductus, es
decir, una itálica.
itálica (cursiva híbrida) cursiva itálica menos cursiva itálica más cursiva
Gill Sans The Sans
Minion Renard nº 1
Arriba, una itálica puede

La segunda variante es el peso que abarca desde los diseños presentar un aspecto más
cursivo si sus trazos, con
Light hasta los Bold y que, básicamente, es una alteración diferentes direcciones,
de las contraformas internas y una proyección en sentido se conectan de manera
progresiva en una sola
horizontal de la forma de cada letra (en el caso de las Bold). dirección, que una que tenga
Ninguna de estas alteraciones afecta a la altura de x y se aplica trazos que se intersecten.
a todos los caracteres; véase la siguiente figura:
a b c d e a b c d e
La tercera variante es la amplitud o proporción, concepto

que alude a la escala horizontal de los caracteres, tanto
en su condensación como en su expansión, modificando
ópticamente el espesor de sus astas o trazos principales para
no perder consistencia.
a b a b
Fuera de estas variantes básicas, se encuentran otros juegos de Véase cómo cambian las astas
principales de estas letras para
caracteres que contienen signos adicionales, debido a que el adaptarse a la proporción.
estándar del set básico (256 caracteres) no puede incluirlos.
116
Se trata de los sets expertos, que son complementos
tipográficos para componer textos; estos traen habitualmente
números Elzevirianos (Old Style Figures/osf), versalitas (small
caps/sc), fracciones compuestas, más cantidad de ligaduras,
números índices y subíndices, y ornamentos, entre otras cosas.
Caslon regular Caslon italic
Caslon Small Caps Caslon italic Old Style Figures
Caslon Expert Caslon italic Expert (sin versalitas)
números índices y subíndices números índices y subíndices
ligaduras ligaduras
caracteres superiores caracteres superiores
Caslon Swash Capitals (sólo en la versión itálica)
Caslon Ornaments (sólo en la versión itálica)

117
Otras variantes menos conocidas son las fuentes
suplementarias que son alternativas de diseño de la misma
tipografía, para componer textos de manera más espontánea;
reciben el nombre de alternates, en idioma inglés. Estas
variantes suplementarias vienen generalmente en fuentes
caligráficas, las cuales intentan simular la escritura manual.
Poetica Chancery ı Chancery Expert
Poetica Chancery ıı Roman Small Caps
Poetica Chancery ııı Roman Small Caps Alternate
Poetica Chancery ıv Lowercase Alternate
Poetica Supplement Swash Caps ı Ligatures & ornaments
Poetica Supplement Swash Caps ıı Lowercase Beginnings
Poetica Supplement Swash Caps ııı Lowercase Endings
Poetica Supplement Swash Caps ıv Initial Swash Caps
118
Las fuentes multilingüísticas también corresponden a una
variante tipográfica y son desarrolladas para alfabetos distintos
del nuestro, pero que comparten las mismas características de
diseño, con las versiones latinas. En esta parte del hemisferio
no estamos habituados a publicaciones multilingüísticas,
sobre todo con alfabetos tan desconocidos como el cirílico y el
griego, menos aun con la escritura árabe, japonesa y china.
Minion Latina, Griega & Cirilica
Times Phonetic
Times Phonetic es un diseño

para el alfabeto utilizado por
el ipa (International Phonetic
Alphabet) para la descripción
fonética de cualquier lengua
Más allá de las variantes conocidas, existen otras que están en el mundo.
comenzando a adquirir importancia y que plantean un
fenómeno que ocurría en la producción artesanal de tipos, lo
que se define como tamaño óptico. (véase pág. 50).

119

Educación Tipográfica - Gálvez Pizarro (Extracto 1)

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Modelos de cl asific ación tipogr áfic a

Desde que el tipógrafo Robert Granjon fue el primero, según

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

Francés Inglés Alemán Español*

Los términos alemanes Fraktur y Schwabacher describen

Cl asific aciones tipogr áfic as

La gran cantidad de nombres para designar los grupos

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

Conjunto de fuentes para texto

Conjunto de fuentes Display

debe verse y leerse

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

Conjunto de fuentes par a te x to

El grupo con serifa (Romanas y Mecanas)

determinada; también ayudan a mantener la vista acentuando

Comenzaremos entonces con las primeras tipografías

Como hemos visto, las mayúsculas provienen de las letras

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

Las reediciones más conocidas de esta categoría son la

A principios del siglo pasado,

Abajo, el trazo inclinado de la

Cloister, 1913 Deepdene, 1927

Hollandse, 1912 Berkeley, 1983

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

A la derecha, un texto compuesto como

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

Berthold Garamond Linotype Garamond Three

Influencia de Jean Jannon (1621)

itc Garamond Monotype Garamond

Apple Garamond Simoncini Garamond

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

Elzevir de la Dutch Type Library

Fleischmann diseñada por

La tipografía Kis, inspirada en el

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

Arriba, Monotype Plantin, Abajo, dtl Van der Keere,

En la Inglaterra de 1600, la mayor parte de los impresores

Lanston Type Caslon 337 Caslon Three, 1913

Caslon 224 Big Caslon, 1994

Caslon 540, una fuente Garalda

A diferencia de la Caslon 540,

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

Siglo xvııı (±1750)

las técnicas de impresión.

Monotype Fournier (1925-

Caledonia, diseñada por W. A.

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

Siglo xvııı (±1784)

de los tipos, la impresión y la encuadernación de libros a

hasta ese momento; las serifas son muy finas y, generalmente,

El Neoclasicismo y el Romanticismo no fueron movimientos

Revival de Adrian Frutiger (1991)

Revival de la fundición Bauer

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

Arriba, Linotype Walbaum.

A la influencia de los estilos artísticos en las tipografías se

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

El grupo sin serifa, lineales o de palo seco

nomencl atura y c arac terístic as estilístic as

Monotype Grotesque 215,

Diseñada por Morris Fuller

Esta fuente también fue