Familias tipográficas Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño

comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero
también tienen rasgos propios. Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del
francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente
puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico. Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más
de quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación
de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la
pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web. Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias
de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas fuentes que tienen
características similares. Son muchos los intentos por lograr agrupar las formas tipográficas en conjuntos que reúnan ciertas
condiciones de igualdad. Generalmente están basados en la fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes
artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos. 
Los sistemas de clasificación de fuentes más aceptados son: 

Clasificación de Maximilien Vox (1954)  Clasificación de Robert Bringhurst 

Divide las familias en: Divide las fuentes en:
 Humanas  Renacentistas
 Garaldas  Barrocas
 Reales  Neoclásicas
 Didonas  Románticas
 Mecanos  Realistas
 Lineales  Modernistas geométricas
 Incisas  Modernistas líricas
 Scriptas  Posmodernistas
 Manuales
Clasificaciones ATypI La ATYPI (Asociación Tipográfica Internacional, http://www.atypi.org/), con objeto de
establecer una clasificación general de las familias tipográficas, realizó en 1964 una adaptación de la clasificación
de Maximilien Vox, conocida comoVOX-ATypI.  Esta clasificación está relacionada también con la evolución de las
familias tipográficas a lo largo de la historia, aunque modifica ciertos elementos de la clasificación de VOX.. 

Otra clasificación de fuentes de la ATypI, evolución de la anterior, es la basada en la agrupación de

fuentes por características comunes, normalizada con el nombre DIN 16518. 
Divide las familias tipográficas en los siguientes grupos: 

Romanas Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual, en concreto de la caligrafía humanista del s.
XV, y también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las letras se tallaban para evitar que la piedra saltase en los
ángulos. Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre
elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad. 
Las Romanas se dividen cinco grupos fundamentales:
 Antiguas: también llamadas Garaldas (por Garamond), aparecen a fines del siglo XVI en Francia, a partir de los grabados de Grifo
para Aldo Manuzio. Se caracterizan por la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma letra, por la modulación de la
misma y por la forma triangular y cóncava del remate, con discretas puntas cuadradas. Su contraste es sutil, su modulación
 pronunciada, cercana a la caligrafía, y su trazo presenta un mediano contraste entre finos y gruesos. Entre ellas destacan las
fuentes Garamond, Caslon, Century Oldstyle, Goudy, Times New Roman y Palatino.
 De Transición: se manifiestan en el siglo XVIII y muestran la transición entre los tipos romanos antiguos y los modernos, con
marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava
o la horizontal, presentando una gran variación entre trazos. Esta evolución se verificó, principalmente, a finales del siglo XVII y
hasta mediados del XVIII, por obra de Grandjean, Fournier y Baskerville. Ejemplos de este grupo son las fuentes Baskerville y
Caledonia.
 Modernas: aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot, reflejando las mejoras de la imprenta. Su característica principal
es el acentuado y abrupto contraste de trazos y remates rectos, lo que origina fuentes elegantes a la vez que frías. Sus caracteres
son rígidos y armoniosos, con remates finos y rectos, siempre del mismo grueso, con el asta muy contrastada y con una marcada y
rígida modulación vertical. Resultan imponentes a cuerpos grandes, pero acusan cierta falta de legibilidad al romperse los ojos del
carácter, al componerse a cuerpos pequeños y en bloques de texto corrido. Ejemplos destacables podrían ser Firmin Didot, Bodoni,
Fenice y Modern Nº 20.
 Mecanos: son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan
solo el hecho de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste. Entre sus fuentes podemos destacar Lubalin y
Stymie.
 Incisas: otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos, son letras en la tradición romana más antigua,
ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. No se puede hablar de remates, pero sus pies abocinados sugieren, tal
como ocurre con las serif, una línea imaginaria de lectura. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos, hacen de él un
tipo que, aunque es extremadamente difícil de digitalizar, es muy legible a cualquier cuerpo. A pequeña escala, puede confundir y
parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo. Como ejemplos podemos citar las fuentes Alinea y Baltra.
Palo Seco Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se
vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos,
reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo. 
También denominadas Góticas, Egipcias, Sans Serif o Grotescas, de dividen en dos grupos principales:
 Lineales sin modulación: formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin contraste ni modulación, siendo su esencia
geométrica. Admiten familias larguísimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido.
Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers.
 Grotescas: caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles y por ser muy legibles en texto
corrido. La principal fuente de este tipo es Gill Sans.
Rotuladas Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los
creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador. 
Existen tres grupos principales de fuentes rotuladas:
 Caligráficas: aglutina familias generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa,
caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo
cada vez más decorativa. En la actualidad se utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos. Como
ejemplos de este tipo podemos citar las fuentes American Uncial, Commercial Script, Cancelleresca Seript, Bible Seript
Flourishes, Zapf Chancery, Young Baroque.
 Góticas: de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página.
Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibilidad. Ejemplos de este tipo son Fraktur, Old English,
Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.
 Cursivas: suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres. Estuvieron muy de moda en los años 50 y
60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento. Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral, Murray Hill, Chalk Line y
Freestyle Script.
Decorativas Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y
aislado. 
Existen numerosas variaciones, pero podemos distinguir dos grupos principales:
 Fantasía: similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales, resultan por lo general poco legibles, por
lo que no se adecuan en la composición de texto y su utilización se circunscribe a titulares cortos. Ejemplos de este tipo son
las fuentes Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon y Shatter.
 Época: pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó.
Anteponen la función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy utilizados en la
realización de rótulos de señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas. Ejemplos de este grupo son Futura,
Kabel, Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD, Gallia.

Variantes de una familia Dentro de cada familia, las variables tipográficas permiten obtener diferentes
soluciones de color y ritmo. Las variables constituyen alfabetos alternativos dentro de la misma familia,
manteniendo un criterio de diseño que las "emparenta" entre sí. 
Las variaciones de una fuente se obtienen modificando propiedades como:
 El cuerpo o tamaño: mayúsculas, minúsculas y capitales.
 El grosor del trazado: ultrafina, fina, book, redonda, media, seminegra, negra y ultranegra.
 La inclinación de los ejes: redonda, cursiva e inclinada.
 La proporción de los ejes: condensada, comprimida, estrecha, redonda, ancha, ensanchada y expandida.
 La forma del trazado: perfilada, sombreada, etc.
 Otras variantes de una fuente incluyen versalitas, números, números antiguos, símbolos de puntuación, monetarios,
matemáticos y misceláneos, etc.
Algunas familias poseen muchas variaciones, otras sólo unas pocas o ninguna, y cada variación tiene un uso y una tradición,
que debemos reconocer y respetar.

Que es kerning y tracking

Kern y el track

Dos conceptos a tener en cuenta antes de modificar el espacio entre letras, son el track y el kern.

Los tipógrafos han usado el track o tracking para alterar la densidad visual del texto o el espacio global entre un grupo
selecionado de caracteres. Esta alteración afecta a todos los caracteres, como regla general, cuanto más grande es el cuerpo
más apretado debe ser el track. El track ajusta el espacio que existe entre los caracteres, abriendo los cuerpos más pequeños y
cerrando los mas grandes.
El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales, para cuando dos de estos caracteres se encuentran
demasiado juntos o separados. El kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de los
caracteres. Si un texto es de 10 puntos, el kern mide 10 puntos.
Características de las familias tipográficas

En una familia tipográfica, existen caracteres que se diferencian entre sí, clasficándolos de la siguiente forma:
- El grosor en el trazo: Los trazos que componen los tipos, pueden ser pesados o ligeros, segun su grosor pueden afectar o no a
la legibilidad. El grosor de un trazo puede ser, redonda, negra o supernegra, fina o extrafina.
- Inclinación del eje vertical o cursivas: Son las denomiadas cursivas o itálicas. La cursiva en la tipografía debe utilizarse con
prudencia, porque abusar de este caracter inclinado dificulta la lectura.
- Porporción entre ejes vertical y horizontal ancho: Son en redonda, cuando son iguales, estrecha cuando el horizontal es
menor que el vertical, y expandida cuando el horizontal es mayor. Cuando hay mucho texto, es ideal y aconsejable utilizar
tipografías estrechas para ahorrar espacio.
- Mayúsculas a caja baja: Un texto escrito en letras mayúsculas, provoca lentitud en la lectura y ocupa más espacio.
Tipografía: ¿cuál es la diferencia entre kerning y tracking?
 Kerning es el proceso de añadir o restar espacio entre pares de letras específicas. 
Tracking es el proceso de crear una cantidad de espacio igual entre un rango de letras. 
Los valores positivos de kerning o tracking separan caracteres (aumentado el espacio por defecto); los valores negativos los juntan
(reduciendo el espacio por defecto).

ART NOUVEAU El Art Nouveau (arte nuevo), denominación utilizada en Francia y Bélgica, fue un estilo
innovador que surgió entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se le dio este nombre cuando Samuel
Bing, distribuidor de arte, inauguró su nueva galería L’Art Nouveau. La influencia más importante en este
punto geográfico fueron las curvas ligeras y fluidas del Rococó del siglo XVIII. Este estilo decorativo que
influencio fuertemente en todo el mundo, invadió todas las artes del diseño, como la arquitectura, el
mobiliario y el diseño grafico y de productos. Algunos objetos y plataformas donde se desarrolló este
estilo fueron carteles, paquetes, anuncios, vajillas, cerámicas, textiles, ilustraciones de libros, sillas, y
casas, entre otros.
La gran gama de objetos en las que el Art Nouveau estuvo presente no deja de ser un detalle de suma
importancia, debido al trasfondo social que esto representa, debido al gran número de personas que
lograba tener acceso a objetos totalmente cotidianos que reunían características de total asequibilidad
para la población, complementado con un valor estético alto. Esto se denominó “la democratización de la
belleza”. Este fenómeno también se pudo observar en 1881, cuando una nueva ley francesa permitió
eliminar restricciones de censura logrando que los carteles de los artistas y diseñadores de la época
pudieran ser expuestos y por ende vistos por cualquier persona no importando su nivel de clase social. La
popularización del cartel trajo consigo una floreciente industria que aumentó las ganancias de
diseñadores e impresores.
La importancia del Art Nouveau, radica en un fuerte cambio de mentalidad hacia la innovación en el arte y
el diseño ya que su concepción fue incentivada por un profundo espíritu emprendedor, en rechazo a los
añejos y decadentes estilos que gobernaron gran parte del siglo XIX. El historicismo ecléctico que de
forma aduladora promovía y defendía la utilización de las formas y estilos del pasado rechazando la
invención de nuevos parámetros que permitiera la entrada a un nuevo flujo creativo. El también llamado
modernismo jugó un papel fundamental en la transformación y evolución del arte, siendo la raíz de estilos
y movimientos tales como el abstracto y el surrealismo, también en la arquitectura y el diseño tanto
industrial como gráfico en el siglo XX. Se puede decir que fue el primer peldaño para un nuevo
movimiento moderno, que asentó las bases para una nueva forma de pensamiento hacia diferentes
expresiones.

CARACTERISTICAS E INFLUENCIAS El Art Nouveau se caracteriza por su clara imitación o inspiración

en lo natural, en la naturaleza, en lo orgánico y en lo vegetal. Debido a lo anterior, sus líneas se
caracterizan por ser onduladas y curvas. Su línea puede ser comprendida como la fuerza ondulante de un
latigazo y a la vez al fluir de forma elegante y delicada. Los motivos más frecuentes que se suelen ver en
este estilo son las flores ( rosa y lirio), aves ( especialmente pavorreales) y figuras femeninas.
La formación de este estilo no se suscribe a un país o ciudad específica, tuvo variados focos de
evolución. En Inglaterra se llamo Modern Style y fue fuertemente influenciado por el movimiento Arts &
Crafts (Artes y oficios) fundado por William Morris en 1861. El “Modern Style” revaloro los fundamentos de
este movimiento, donde se plantea la necesidad de mejorar la calidad de los diseños hechos en serie por
la industria. Otra influencia importante, que en primer grado afectó al Arts & Crafts y desde este al Modern
Style o Art Nouveau fue una corriente del arte denominada como Pre-rafaelistas que consistía
básicamente en la exacerbación del fervor religioso. En Austria se llamo Sezessionstil o separatismo
vienes, este se convirtió en un movimiento contrario al Art Nouveau de tipo floral reinante en Francia y
Alemania prefiriendo los letreros limpios y legibles. En Alemania se escuchó como Jugendstil “estilo joven”
nombre tomado de una publicación periódica llamada jugend. Tuvo una fuerte influencia francesa e
inglesa pero conservo los vínculos con el arte académico tradicional y su interés por la forma de letras
medievales.
En Italia fue el Liberty-Floreale puesto así por la tienda de departamentos Liberty y compañía. También se
nombro como Modernisme o Estil modernista en Cataluña.

DISEÑO GRAFICO Y ART NOUVEAU

El punto de encuentro entre diseño gráfico y Art Nouveau de desarrolla básicamente en producciones
literarias y cartelismo de mediados y fines del siglo XIX.
La producción de piezas literarias dejaba mucho que desear, herencia de la revolución industrial que
promovió la producción en masa y de bajo costo. En respuesta a esta tendencia el inglés William Morris
(1834-1896) guió al movimiento de las artes y oficios a desarrollar métodos de producción que revaloraran
el diseño con el regreso a la destreza manual. Otro personaje importante que inspiró la filosofía de este
movimiento fue el escritor y artista John Ruskin (1819-1900) que rechazó la economía mercantil que
gobernaba alentando el arte, argumentando que las cosas bellas eran valiosas y útiles.
El cartel fue otro medio Gráfico muy utilizado en Francia y posteriormente en toda Europa, tuvo una
importancia especial en lo comercial debido a que su utilización muy explotada en lo publicitario sirvió
para dar a conocer distintos espectáculos, eventos culturales y productos que eran consumidos en la
época.

Un nombre importante que desarrolló el formato cartelero fue Jules Cheret (1836-1933) aclamado como el
padre del cartel moderno. Innovó al introducir el cartel visual, dejar de lado los carteles tipográficos con
escasas ilustraciones y evolucionar a la litografía inglesa a color que en ese momento mostraba un mayor
adelanto tecnológico. En la década de 1880 utilizó una línea negra con los colores primarios: rojo,
amarillo, y azul logrando una vitalidad gráfica de efectos y colores brillantes de composición informal. Sus
influencias artísticas fueron la belleza idealizada y el estilo de vida alegre expresando energía y
movimiento. Cheret fue reconocido por crear una nueva rama de arte que promovió la imprenta y la
publicidad de productos y espectáculos, aportando al desarrollo del comercio y la industria.

Otro exponente fue el suizo Eugene Grasset, tuvo un logro muy importante en diseño gráfico gracias a la
publicación de L’Histoire des quatre fils Aymon (historia de los cuatro hijos Aymon) de 1883, diseñado e
ilustrado por él, utilizó un proceso de foto relieve a color. Él aportó con ideas importantes que fueron
asimiladas rápidamente como el integrar ilustración y texto como unidad y agregar ribetes decorativos que
enmarquen los contenidos. También recibió encargos de carteles mostrando en ellos doncellas esbeltas y
altas que visten ropones sueltos y largos en poses estáticas, publicitando productos como chocolates y
cervezas. Su estilo se basa en dibujos de contornos negros gruesos con fondos a color. Su composición
era formal ocupando colores de baja intensidad, contrastando con el estilo de Cheret.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) sentó nuevas bases en el diseño de carteles gracias al cartel La
Goule au Moulin Rouge de 1891 donde se ilustraba la vida nocturna de cabarets y burdeles de París (la
belle epoque) donde observó y dibujó este ambiente que frecuentaba. En el se dejan ver superficies
planas, siluetas de espectadores en penumbras, óvalos amarillos y ropa interior blanca de bailarinas de
cancán.

Alphonse Mucha (1860-1939) Su trabajo tomó renombre gracias a un hecho fortuito ocurrido en la
Navidad de 1894, cuando se le encomendó el diseño de un cartel para promocionar la obra teatral
Gismonda de la famosa actriz Sarah Bernhardt.
Se inspiró en la pose básica del cartel de Grasset, alargó su formato y recurrió a mosaicos bizantinos. El
resultado fue una gráfica totalmente nueva y diferente que se diferenciaba de trabajos anteriores. Luego
de esto, el estilo de Mucha fue considerado como la manifestación más representativa del Art Nouveau
donde se dejan ver cada uno de los elementos más representativos de este estilo siendo estos una figura
central femenina rodeada de formas sinuosas de origen vegetal.

El Art Nouveau, como cualquier tendencia cayó lentamente en decadencia, después del fin de siglo,
donde los resultados obtenidos eran de una notable baja calidad de diseño, debido al aumento en la
demanda generando grandes cantidades de mercancía y gráficos con bajas normas de diseño llegando
incluso a prescindir de los servicios de diseñadores.