LA CASA DE BERNARDA

ALBA:

¿TRAGEDIA O
DRAMA?
RESUMEN.

El objetivo de esta monografía es clasificar la obra La Casa de

Bernarda Alba, escrita por Federico García Lorca, dentro del género de
la tragedia o del drama.

La primera sección estudia las características de los géneros

literarios, más en concreto, aquellas que son apreciables en la obra
estudiada. Primero se lleva a cabo el estudio del género trágico: Se
exponen las reglas que los primeros dramaturgos griegos
establecieron para el correcto desarrollo del conflicto y se introducen
interpretaciones de distintos autores y estudiosos del género trágico.

Seguidamente se estudia la evolución del género de la tragedia en

tragicomedia y el nacimiento del género literario del drama como
fruto del pensamiento humanista. También se exploran las
aportaciones temáticas y de estilo del drama rural.

A continuación se lleva a cabo el estudio de la obra. Primero se

enumeran las características trágicas encontradas. Más tarde se
investiga la naturaleza del tema de la obra y como el pensamiento
humanista ha influido en el punto de vista del autor. Finalmente, se
explican los elementos propios del drama que Lorca ha introducido en
la construcción la obra tanto en el espacio, los personajes y la
expresión para llevar a cabo la crítica social de la imposición de lo
artificial sobre lo natural que se muestra a través del conflicto entre la
imposición de la tradición y las ansias de libertad y amor de los
personajes.

Finalmente se concluye que la obra, estructurada como una tragedia,

contiene elementos propios del drama que el autor introduce para
que el espectador se pueda identificar con las motivaciones de los
personajes. De este modo su crítica resulta más efectiva y se lleva a
cabo un proceso dialéctico entre autor y público.
ÍNDICE.

Resumen ______________________________________pg 2.

Introducción____________________________________ pg 4.

Estudio de los géneros literarios_____________________pg 5.

La tragedia____________________________pg 5.
El drama______________________________pg 8.
Evolución: tragicomedia__________pg 8.
El drama humanista_____________pg 9.
El drama rural__________________pg 10.

Análisis de la obra_________________________________pg 11.

La casa de Bernarda Alba: Tragedia_________pg 11.
La naturaleza del tema____________________pg 15.
Actantes_______________________________pg 17.
Expresión______________________________pg 19.

Conclusión________________________________________pg 20.

Bibliografía________________________________________pg 22.
Introducción.
El objeto de esta monografía es determinar si La casa de Bernarda Alba,
obra de Federico García Lorca, puede ser clasificada como tragedia o drama.

Para lograr mi objetivo comenzaré por estudiar las distintas características

que denotan si una obra es una tragedia y las que caracterizan un drama.
Destacaré aquellas que, una vez leído y analizado la obra en cuestión,
considere que me ayudarán a clasificarla dentro de un género u otro. En
tercer lugar, observaré si estas características se pueden apreciar en la
estructura, el tema, los actantes, y la expresión de la obra estudiada, de
manera que me sea posible concluir si se trata de un drama o de una
tragedia.

Estudio de los géneros literarios.

LA TRAGEDIA

Se denomina tragedia a una obra dramática característicamente heroica y

solemne, de un estilo y tono elevados, intencionadamente sublime y que
posee un desenlace funesto.
 Aristóteles, en su obra ‘Poética’, definió la tragedia clásica. 1 Este género
nació en la época del teatro griego, de la mano de autores como Eurípides,
quien centraba el planteamiento en el diálogo de los personajes. El griego
Pavis enumeró los elementos que caracterizaban la estructura interna de
una tragedia griega. Para Northorp Frye (1957), estudioso de Pavis, < la
parábola de la tragedia está trazada desde un desorden o “desequilibrio”>
El héroe trágico sufre deseos y pasiones que lo conducen a ejecutar una
acción, denominada harmatia, que le llevará a su perdición. La harmatia se
produce dentro de un orden moral o social determinado, previamente
establecido, el cual se ve alterado. El héroe deberá recuperar este orden
mediante su sacrificio. Esta acción comprende la purificación o catarsis del
personaje, y se presenta como el único medio del que dispone el héroe para
liberarse de su condenación eterna, pagando por el crimen cometido. De
esta manera, ofrecerá a la humanidad una perspectiva de esperanza y
justicia, a pesar de que ello conlleve su muerte.

Todo este proceso parece conducido por una fuerza superior al hombre que
los griegos calificaban como Némesis. Esta nace del desorden causado,
adoptando la semblanza de un dios, un malvado, un fantasma (en Hamlet,
obra de William Shakespeare) o una fuerza invisible que solo conocemos por
sus efectos y que toma el nombre de Dios, Azar, o Destino, incluso en
ciertas ocasiones Lógica de los acontecimientos. Su origen se encuentra en
la diosa griega Némesis de la justicia retributiva, de la venganza y la
fortuna. Dicha diosa se encargaba de castigar a los desobedientes, sobre
todo a los hijos que contradecían a sus padres. También vengaba a los
amantes desgraciados por la infidelidad de su amante. Castigaba sobre todo
la desmesura con la intención de dejar claro a los hombres que debido a su
condición meramente humana y mortal, no debían trastocar con sus actos el
equilibrio universal. Era su obligación también la de medir tanto la felicidad
como la desdicha de los mortales, y solía ocasionar crueles pérdidas a
aquellos que habían sido demasiado favorecidos por la Fortuna. Este
carácter se lo atribuyeron los primeros escritores griegos, más tarde fue
considerada como las Furias, o la diosa que castigaba los crímenes.
1
“<< representación de una acción memorable y perfecta, de magnitud competente,
recitando cada una de las partes por sí separadamente, y que no por modo de narración,
sino moviendo a compasión y terror, dispone a la moderación de estas pasiones.>>”
En las obras de Esquilo, otro importante dramaturgo de Atenas, predominan
los temas colectivos que apelan a la moral como el poder, la justicia, el
castigo, etc. Su objetivo, como apreciaría F. Rodríguez Adrados en el siglo XX
era “el aprendizaje por el dolor” mediante el cual trataba de conciliar
conceptos antagonísticos tales como autoridad y libertad, poder y súbditos,
hombres y mujeres. Mientras, el coro cantaba los principios morales
debatidos en la obra, las limitaciones del hombre y el poder de los dioses
sobre la vida y la muerte.

A la hora de analizar los actantes de una tragedia Griega, la autora Annie

Ubersfeld defiende la estructura arquetípica de las tragedias en las que al
lado de un espacio cerrado que representa tanto el poder y la ley como la
moral, se encuentran esperanzas de libertad, de pasiones, del desorden de
este mismo orden establecido que cabe como posibilidad en un espacio
abierto que contrasta con el primero. A lo largo de la estructura, el héroe
trasiega de un lugar a otro, llevando a cabo una huida de manera
permanente.

En cuestión de personajes, su tipología pasa de los patricios de Sófocles a

los reyes y nobles medievales de Shakespeare y Schiller en obras como
Hamlet y Wallenstein que no dejan indiferentes. En el terreno español,
Cervantes quiso acercarse al género con La Numancia, obra en la cual los
personajes eran alegóricos. El autor y dramaturgo español Valle-Inclán
caracteriza la visión que el autor trágico posee de sus personajes. La
describe como una contemplación desde abajo, como sujetos que él mismo
no puede dominar ya que se encuentran condenados por fuerzas superiores,
ya sean divinas, inevitables o lógicas (Némesis).

La figura del héroe se caracteriza por su hybris que describe su orgullo y

determinación, que perseverarán a pesar de las advertencias y que el sujeto
se negará a claudicar. Es importante comprender que la idea de tragedia
surge del conflicto inevitable entre el héroe y la divinidad. El sufrimiento o
phatos que experimenta el héroe y su sacrificio lo elevan por encima del
resto de la humanidad y es por ello que hablamos de figura de “héroe”.
Se espera que el espectador al contemplar este sacrificio sienta terror,
espanto y estupor de modo que se sienta involucrado en la obra y
acompañe al héroe en su elevación purificadora y la eliminación de sus
pasiones. El rasgo esencial de una tragedia será <la profundización en el
dolor humano como fuente de sabiduría>, que tendrá como finalidad la
catarsis tanto del héroe como del espectador de forma paralela. Por tanto,
se comprende que la esencia de lo trágico se encuentra en la reacción que
esta provoca en la audiencia. Este concepto lo seguirán entendiendo los
intelectuales del siglo XX como Schopenhauer ya que lo trágico nace de una
concepción existencialista de la vida. Unamuno confesaba que su
desesperación religiosa no era sino “el sentimiento mismo trágico de la
vida” el cual comparaba con la conciencia de los individuos.

EL DRAMA

Evolución: La Tragicomedia.

Podríamos decir que la tragedia griega no tiene grandes continuadores pero

que su influencia se esparció, caracterizando toda la literatura occidental
posterior. Los creadores teatrales del Siglo de Oro español, rechazaron esta
forma de teatro, inclinándose más por la fórmula de Lope de Vega en la que
se mezclaba lo trágico con lo cómico.
 De este modo nacería la tragicomedia en la que desaparece la separación
de elementos cómicos y trágicos en el teatro, ya que se realiza una
combinación. Encontramos el primer ejemplo en la literatura latina con la
obra de Plauto Anfitrión. En el ámbito español destacaremos La Celestina,
obra del escritor español Fernando de Rojas quién explica en el prólogo el
porqué de la creación de este nuevo género; por muy cómica que desee
describir la vida para el entretenimiento ya que “la vida es cómica”, según
Rojas también es “continua batalla y pesar” que la obra también ha de
reflejar, y que siempre acaba de la misma manera, en muerte. En La
Celestina aparecen mezclados el placer y la tristeza. Al ser el desenlace
trágico, el termino de comedia no resultaba del todo apropiado a la hora de
describir la obra.2

El Drama Humanista.
Lo que comprendemos como el género literario del drama nació como fruto
de las influencias del pensamiento humanista del renacimiento. Este se
interesaba por las cuestiones éticas y políticas y por los aspectos de la
cultura de un pueblo en general. Sin embargo, no se centraba únicamente
en el análisis de la dimensión social del hombre sino también la individual
para plantear la cuestión de su identidad. Los humanistas estudiaban temas
desde las perspectivas de la razón tanto histórica, al investigar la cultura,
como vital, experimentando con las pasiones individuales de los personajes,
aplicando en sus obras el fruto de esta investigación a la vida.

En el drama aún se aprecian ciertos ecos en la obra de Unamuno en la que

se debate el destino humano. Sin embargo, se introducirán ambientes,
conflictos y personajes cotidianos. Contrariamente a la tragedia, la acción
seria, incluso dramática de este género no exige una culminación en un
desenlace catastrófico ya que la muerte se presenta como parte natural de
la vida. El héroe no tiene porqué perecer. A pesar de esto último, no puede
calificarse de comedia tampoco, ya que no se limita a representar estas

2
.“Otros han litigado sobre el nombre, diciendo que no se había de llamar
«comedia», pues acababa en tristeza, sino que se llamase «tragedia». El
primer autor quiso darle denominación del principio, que fue placer, e
llamóla «comedia». Yo, viendo estas discordias, entre estos extremos partí
agora por medio la porfía e llaméla «tragicomedia»”
escenas de la vida cotidiana, sino que se aprecia un mayor interés por las
pasiones que agitan a los personajes, lo que obliga al autor a indagar en los
motivos que dan lugar a conductas de algún modo violentas.

En la obra La Señorita de Treveléz (1916) de Carlos Arniches se aprecia en

la caracterización de los personajes el predominio de lo visible e incluso lo
caricaturesco; ayuda a definir con mayor claridad su naturaleza. Esto no
impide que se mantenga todavía el tono elevado y siga existiendo un
enfrentamiento entre los personajes como en la tragedia pero a diferencia
de esta, los temas conciernen a todos los hombres mortales, no solo los
notables, ya que se pretendía representar con mayor veracidad la
naturaleza mixta de la vida. Se trataban temas más humanos y menos
divinos.

Es por esta razón que los personajes no pertenecen únicamente a las capas
aristocráticas de la sociedad, también a las populares. La variedad de su
tipología lleva a la obra a admitir distintos niveles de lenguaje. Se puede
apreciar en el estilo lo que podríamos describir como <altibajos>. Estos son
fruto de la combinación del lenguaje enfático procedente de la tragedia que
se combina con el cotidiano y vulgar en el que se aprecia el frecuente abuso
del hipérbaton.

El Drama Rural.
Existen varios tipos de drama: burgués, lírico, litúrgico, histórico, etc. sin
embargo, dado que la obra estudiada fue escrita en 1936 y estrenada por
primera vez en Buenos Aires (Argentina), resulta interesante estudiar un
particular subgénero literario que se dio en el teatro de la posguerra
española y encuentra su origen en el teatro campesino sudamericano: el
drama rural.

Los dramas rurales denotaban interés por la vida y las obligaciones del
hombre del campo y en muchos casos suponían protestas contra la
injusticia que sufrían. Se resistieron a introducir la sensibilidad del
modernismo europeo de la época. La prepotencia y abusos de los
terratenientes y los instintos más bajos y primitivos de los jóvenes
constituían temas muy discutidos.
Esta forma de teatro se encuentra dividida entre la costumbrista y realista y
la de posguerra. Los dramaturgos se alejan del realismo fotográfico para
introducir elementos de la pantomima. A pesar de que esto conlleva a un
cierto “distanciamiento” de la audiencia, la perdida en cuestión de carga
psicológica se compensa con la agilidad y libertad que adquiere el
movimiento o la acción. Para superar el realismo estético, Andrade Rivera
sugiere como solución el empleo de ‘muñecos’ los cuales presenta como
víctima de la violencia. Estos personajes se encargan de hacer justicia por
su cuenta.

ANÁLISIS DE LA OBRA

Una vez estudiados estos géneros, procederé a estudiar la naturaleza de la

obra. En primer lugar, pretendo describir las semejanzas que he podido
observar entre la obra estudiada y la tragedia griega. Más tarde destacaré
los elementos que he podido distinguir como dramáticos que Lorca introdujo
para comunicar un tema más característico del drama rural. De este modo
lleva a cabo el autor la crítica a la cultura de la atrasada sociedad rural en la
España de la época y la investigación humanista de las motivaciones de los
comportamientos humanos individualistas, obsesivos y de algún modo
violentos. Para lograr mi objetivo me centraré en el espacio en el que ocurre
la acción, la tipología y caracterización de los personajes y la expresión de
su diálogo.

La Casa de Bernarda Alba: Tragedia.

La estructura de la obra sigue los requerimientos establecidos por

Aristóteles para la correcta construcción de una tragedia: la acción perfecta
de esta obra se encuentra dividida en tres actos clásicos que comprenden
cada uno una acción por separado, arreglados conforme a un plan narrativo
lineal que se encuentra compuesto por la presentación, el desarrollo y el
desenlace del conflicto. El planteamiento de este no se comunica por medio
de la narración sino a través del diálogo de los personajes, “moviendo a
compasión y terror” ya que conforme va a avanzando, la acción se vuelve
más poética:

En el primer acto se realiza la presentación de los personajes y se

establece como en toda tragedia un orden moral. Bernarda siente un fuerte
deseo de guardar las apariencias y el “orgullo de la casta” que le lleva a
implantar un luto riguroso a sus cinco hijas (Adela, Amelia, Martirio,
Magdalena y Angustias) en la vivienda familiar, el recinto exacto para su
realización3.

Seguidamente, las pasiones femeninas se ven desatadas a la llegada de un

hombre, Pepe el Romano. Brotan los deseos de amor y libertad que la
posibilidad de casarse ofrece pero que se ven limitados por la imposición del
luto. Como consecuencia, la frustración que sentirán estas jóvenes
provocará el desorden de lo establecido.

Adela, cuyo nombre significa “de naturaleza noble” es la más joven y

hermosa y encarna la figura de la heroína trágica. Nos muestra su rebeldía
al vestir un vestido verde en desafío abierto al luto impuesto por su madre 4,
cuyo color nos indica según la simbología de Lorca, el desgraciado futuro
que la espera. Las raíces de su frustración se encuentran en este orden

3
“¡En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle!” F.G Lorca. La casa de
Bernarda Alba pg 157
4
“ AMELIA ¡si te ve nuestra madre te arrastra del pelo!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. pg 178
social establecido a causa de su condición social 5. Se encuentra encerrada
para aparentar guardar un luto que no siente, cumpliendo con el deseo de
su madre de guardar las apariencias. Pepe el Romano viene a casarse con
Angustias por su fortuna6 a pesar de que debería andar detrás de la joven
Adela. La muchacha que no puede disimular su interés por el hombre,
lamenta tener que vivir bajo las limitaciones y represión de su madre y
empieza a mostrar con pasión muestras de rebeldía. 7

El segundo acto expone el desarrollo del conflicto. Esta frustración y el

anhelo de libertad de Adela le conducirán a desafiar la autoridad de su
madre y a cometer la trágica harmatia o acción que la llevará a su
perdición: se entrega al novio de su hermana, desafiando así a la moral
impuesta por las instituciones de la iglesia, la familia y la sociedad. Pepe
empieza a frecuentar la casa por las noches para cortejar a Angustias quien
8
ignora que después de sus breves encuentros, su prometido visita a Adela
con la que mantiene una relación amorosa a escondidas. Las criadas se
percatan de la aventura e incluso el resto de hermanas comienzan a hacer
conjeturas muertas de celos. Martirio llega a amenazar a Adela con “desatar
su lengua”9 ya que si el hombre no es para ella, no permitirá que sea de
ninguna.10

A lo largo de la obra el espectador compadece el phatos o sufrimiento de

Adela, enamorada de un hombre al que no puede tener ya que los hombres
de su clase social contraían matrimonio con el fin de agrandar su fortuna. Al
tener que repartir su herencia con otras cuatro hermanas, ella, la más
hermosa, paradójicamente no resulta atractiva como esposa mientras que
su hermana fea Angustias habiendo heredado la fortuna de su padre, el
primer marido de Bernarda, resulta injustamente la candidata perfecta. Para
finalizar este acto, Adela saborea el miedo y sufre cuando una mujer que ha
matado a su hijo ilegítimo es condenada a muerte, temiendo que el mismo

5
“con posibles” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba .Pg 166
6
“ viene por el dinero. Aunque Angustias es nuestra hermana, aquí estamos en familia y reconocemos que
está vieja” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. pg 175
7
“ ADELA (Rompiendo a llorar con ira.) No,no me acostumbraré. Yo no quiero estar encerrada. […] ¡Yo
quiero salir!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba .pg 180.
8
“MARTIRIO me pareció oír gente en el corral” pg216 “ ¡he visto como te abrazaba!” F.G Lorca. La
casa de Bernarda Alba. pg 237
9
“agradece a la casualidad que no desate mi lengua” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. pag 237
10
“Yo romperé tus abrazos” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pag 237
destino la aguarde.11 Sus miedos son trasmitidos de manera apasionada al
espectador que siente compasión por ella.

12
En el tercer acto Martirio delata la rebeldía de su hermana , Bernarda sale
a pegar un tiro a Pepe y Adela se ahorca en su habitación al creer a su
amado muerto. Al haber alterado el orden establecido desafiando a la
autoridad eclesiástica y de su madre, el autor necesita que Adela lleve a
cabo un proceso purificador (catarsis) que permita por un lado a la heroína
liberarse de su condenación y purgar por su pecado y por otro lado
restablecer el orden alterado. Lorca por tanto hace que la heroína se
suicide13, de manera que la que ha desobedecido paga su crimen y se
completa el círculo que esta estructura dibuja: se vuelve al orden inicial
restablecido, la obra comienza con riguroso silencio 14 y muerte y acaba del
mismo modo15 de manera que Bernarda sigue siendo dueña de este mundo
cada vez más asfixiante y trágico.

Adela se eleva precisamente a través de esta catarsis por encima de sus

hermanas al presentar una lucha contra la represión de la que se libera al
morir, sacrificándose para restaurar el orden. Es por ello que hablamos de
figura de “heroína”, que vive su momento cumbre al romper el bastón de su
madre, símbolo de su poder16, en un arrebato de rebeldía trágica que
demuestra su fuerza y su negativa ante la represión.

A lo largo de la obra, la persistente necesidad de catástrofe y de lo

inexorable de la frustración es el factor que caracteriza esta estructura
interna como trágica de manera más destacada. A pesar de que el amor se
muestra como una breve opción de redención como suele suceder en las
tragedias, no es posible ya que solo se presenta en forma de sexo o
atracción fatal. La acción se desarrolla entre continuos indicios y presagios
de la catástrofe. Desde el primer acto aparecen presagios que adivinan el
desenlace final y van intensificándose a lo largo de la obra. Por ejemplo,

11
“ ADELA (cogiendose el vientre) ¡No! ¡No!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 240
12
MARTIRIO (señalando a Adela) ¡estaba con él! ¡ mira esas enaguas llenas de paja de trigo!” F.G Lorca.
La casa de Bernarda Alba F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 275.
13
“BERNARDA ¡Descolgarla!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 279
14
“un gran silencio se extiende por la escena) F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 139
15
“BERNARDA ¡Nadie dirá nada!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba Pg 279
16
“(ADELA arrebata el bastón a su madre y lo parte en dos.)” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg
276.
Poncia se enfrenta con Adela quien anuncia que ``nadie podrá evitar que
suceda lo que tiene que suceder`` 17. En el tercer acto, los avisos son
continuos. Prudencia, una amiga de la familia, comenta durante su visita
que el anillo de pedida de Angustias: “es precioso.tres perlas. En mi tiempo
las perlas significaban lágrimas”18 y Amelia riñe a Martirio por derramar la
sal que según la superstición trae mala suerte. Sin embargo, Adela, a pesar
de ser consciente del probable final trágico que la aguarda, muestra como
toda heroína trágica la fuerza o hybris de su determinación, la cual se niega
a claudicar, a lo largo de toda la obra por medio de escandalosas
exclamaciones.19

Otra de las características trágicas de la estructura de esta obra es la

Némesis que parece conducir a una velocidad vertiginosa a las habitantes
de la casa hacia la catástrofe. La fuerza de la inevitable lógica de los
acontecimientos y con la que este luto inhumano es implantado parece
mayor a la del propio autor. Este parece perder, como Valle-Inclán describía,
el control sobre los personajes y ser incapaz de impedir la inminente
catástrofe. La fuerza divina es representada por la figura autoritaria de
Bernarda quién se presenta más como una fuerza dominante que como una
humana. El titulo nos comunica la relevancia de su figura en el desarrollo de
la obra y trasmite connotaciones de dominio. Este personaje apenas parece
tener debilidades humanas, cuando su hija se suicida no se siente
traumatizada sino que impone su versión.20 Lorca , siguiendo la tradición
trágica aplica el castigo de la fuerza de la Némesis a los hijos desobedientes
y venga a los amantes traicionados. Adela es castigada por la Fortuna al ser
la verdadera amada de Pepe21 y por las Furias debido al crimen que comete
al traicionar a su hermana entregando su virtud sin haber contraído
matrimonio, desobedeciendo a su madre, a Dios y a la sociedad.

LA NATURALEZA DEL TEMA

Una vez vista la estructura notablemente trágica de la obra podemos

proceder a analizar los temas que Lorca pretende comunicar con ella. Por un
17
F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. Pg 207
18
F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. Pg 247
19
“ ¡mi cuerpo será de quién yo quiera!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. pg 202
20
“ ¡Mi hija a muerto virgen! F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. Pg 279.
21
“me quiere a mí, me quiere a mí” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 270
lado, el tema de la obra presenta aspectos trágicos ya que es colectivo y
apela a la moral del ser humano al hablar sobre la tradición conservadora
española a la que se alude por las preocupaciones de los personajes como
el “que dirán”22 el “orgullo de la casta”23 y la virginidad y sumisión religiosa
de la mujer24. Se tratan los temas trágicos del poder autoritario de Bernarda
,cruel, irracional y despota, que simboliza su bastón 25, la justicia y el castigo
que reciben los que desobedecen. El tema que predomina es el de la
frustración nacida del choque entre la realidad y el deseo que se presenta a
través del conflicto entre la autoridad de la fuerza divina de Bernarda y el
deseo de libertad de la heroína Adela.

Estos temas trágicos transcendentales son abordados por Lorca desde una
perspectiva más avanzada que la de los dramaturgos griegos. El autor
introduce o elementos propios del drama influidos por el enfoque
humanista: profundiza en el amor humano no solo como índole estética, y
social sino también afectiva e íntimamente personal, alejándose del
colectivo para explorar la verdadera naturaleza del individuo. De este modo
el espectador puede comprender las causas de los celos de Martirio o de la
pasión de Adela.

Además de esta investigación, el autor lleva a cabo un trabajo de protesta

contra la injusticia de la opresión sobre la mujer de la época característico
del drama rural. Lorca denuncia la represión de la cultura de la época tan
ceñida a los cánones que marcaba la culturalmente atrasada sociedad
católica de España en esa época. Esta sociedad limitaba a través de sus
tradiciones, tales como la severa imposición del luto, al individuo, quien veía
sus pasiones y anhelos frustrados. De ahí la causa de las actitudes de
obsesión y violencia de las hijas. Como mejor ejemplo, tenemos el incidente
en el que Martirio roba a su hermana Angustias el retrato de su prometido a
quien ella también quiere26 para luego desafiar a su madre cuando pretende
pegarla.27 Los instintos primitivos de las jóvenes28 se ven reprimidos por la
22
Pag 172
23
“los hombres de aquí no son de su clase “pag 165.
24
“ ¡Mi hija a muerto virgen! Pag 279.
25
BERNARDA (Golpeando con el bastón en el suelo) ¡hasta que salga de esta casa con los pies adelante,
mandaré en lo mío y en lo vuestro!” pag185
26
PONCIA “entre las sábanas de la cama de Martirio” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 221
27
MAGDALENA si yo la dejo ¿lo oye? ¡retírese usted! F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba Pg 222
28
PONCIA ¿porqué te pusiste casi desnuda con la luz encendida y la ventaa abierta al pasar Pepe el
segundo día que vino a hablar con tu hermana?” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg204
imposición autoritaria de su madre que da mayor importancia a la tradición
artificial que a la naturaleza del individuo para guardar las apariencias, y
mantener así lo que ella misma denomina “el orgullo de la casta”.

Lorca, profundo conocedor de la tradición clásica española y gran

representante del teatro rural, folklórico y marginal describe en esta obra el
tema dramático de las costumbres reales sin embargo esta tradición es
llevada a un extremo: la exageración lo sitúa en el plano trágico de lo
legendario, lo simbólico incluso del mito de la fuerza de la llamada Bernarda
Alba, personaje que se levanta como figura autoritaria con la fuerza de un
oso, y que ejerce su poder apoyada en el rito del luto tradicional.
ACTANTES

Espacio.
El espacio simbólico se contempla desde una visión poética y cuadra con el
espacio arquetípico de las tragedias en el que un lugar cerrado, en este
caso la vivienda de paredes blancas e impolutas de Bernarda Alba , 29
representa el mundo del luto y del silencio y del orden de la moral
conservador establecido. Este espacio parece poner barreras a la vida y los
deseos de las jóvenes hijas de Bernarda, presentándose propicio para
situaciones limite. Es comparado a la idea de “convento” 30 y de “infierno”
por las criadas y se dice que en el “se respira la muerte”. Este espacio
contrasta con el exterior de la casa, donde transcurre la vida del pueblo y
donde suceden los encuentros tanto de Angustias, a través de una reja,
como de Adela con Pepe.31 Solo llegan ecos de lo que es la vida y el amor a
través de personajes que tienen acceso a este exterior.

Sin embargo el espacio posee también características que cuadran con la

intención del drama rural. Lorca es fiel al clima histórico y humano de esta
atmósfera local representada, basada en la vivienda continua a la casa de
sus padres en Valderrubio en la que su vecina Frasquita Alba impuso el luto
a sus hijas. La pretendida austeridad de ornamentación escénica se aleja del
realismo fotográfico para presentarnos la esencia de la realidad que él
conoce y llevar a cabo la crítica de la tradición. Bajo la influencia de
Quevedo, la obra se encuentra llena de irrealismos que susbsisten e
impresionan por su verdad como este encerramiento que comprendía el rito
del luto, tan absurdo e inhumano pero que seguía implantándose en la
realidad rural española.32

29
“habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda Alba” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba
pg 139
30
“ ¡ya me ha tocado en suerte este convento!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 210
31
MARTIRIO “ me pareció oír gente en el corral” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 219
32
“Yo veo que todo es una terrible repetición” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pag 170
 Personajes.
Los personajes principales, siguiendo la costumbre trágica, son nobles,
descritos por la propia Bernarda como “gente con posibles” 33. Sin embargo
para llevar a cabo la crítica social al clasismo, Lorca introduce personajes
secundarios pertenecientes a capas sociales más bajas como las criadas
Poncia y La Criada. De ese modo puede mostrar la jerarquización de la
sociedad34: A pesar de que Poncia ha servido media vida a Bernarda siempre
ha de bajar la cabeza ante el despotismo de su ama. De esta manera se
pueden comunicar temas más humanos y menos divinos, quedando
representados todos los mortales y no solo los notables.
El resto de personajes siguiendo la línea trágica son alegóricos y presentan
reacciones diferentes aunque todas ellas bajo el peso de lo irracional. Adela
encarna la eterna rebeldía, Martiro los celos enfermizos, Bernarda el
autoritarismo. Sin embargo esta caracterización posee influencias del drama
en la caricatura de los personajes que se presentan como los ‘muñecos’ del
drama rural en un teatro de títeres. La misión de Lorca parece la de explicar
con ejemplos vivos (las hijas de Bernarda) las normas eternas del corazón y
sentimientos del hombre que no son sometibles a ninguna
autoridad.

EXPRESIÓN

El rasgo trágico de la expresión de la obra se encuentra en la proliferación

35
de metáforas e imágenes en el habla de los personajes sin embargo,
Lorca integra el lenguaje poético en el habla natural de los personajes
confiriéndole un carácter espontáneo36, más propio del drama.
Por otro lado, a diferencia de las tragedias clásicas, la obra se encuentra
escrita en prosa a excepción de las coplas de los segadores 37 y las

33
“Eso tiene la gente que nace con posibles.” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba Pag 158
34
“me sirves y te pago. ¡Nada más!” pag 166
35
“ tengo cinco cadenas para vosotras y esta casa levantada por mi padre para que ni las hierbas se
enteren de mi desolación” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. pg 225
36
“ ADELA Aquí no hay ningún remedio. La que tenga que ahogarse que se ahogue. Pepe el Romano es
mío. Él me lleva a los juncos de la orilla” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 272
37
“ Abrir puertas y ventanas las que vivís en el pueblo” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 213
oraciones38 que sí pueden relacionarse con la función del coro griego que
cantaba los principios morales y las limitaciones del hombre.

El mito va a estar ausente por el realismo del lenguaje empleado sobretodo

por el servicio. Se pueden apreciar los caracaterísticos < altibajos>
dramáticos introducidos por las expresiones cómicas de las criadas 39 que
describen la realidad vulgar y cotidiana.
El elemento cómico que introdujo por primera vez la tragicomedia lo
aportan tanto las criadas como los arrebatos líricos de la madre de
Bernarda, María Josefa, la única que desde su locura defiende la libertad y el
40
amor que reprimen todos los cuerdos.

CONCLUSIÓN.

La estructura de la obra claramente sigue el esquema que configura una

tragedia. La noble heroína, movida por la pasión y su anhelo de libertad y
amoroso (hybris) lleva a cabo la acción que rompe el orden moral
establecido por su madre y que le conduce a su perdición (harmatia). A
pesar de los continuos avisos, se encuentra condenada no solo por su
obstinación, también por fuerzas superiores a ella como la inevitable lógica
de los acontecimientos y sus consecuencias y la fuerza autoritaria y
limitadora de su madre, factores que componen la Némesis que conduce
todo el desarrollo del conflicto. El conflicto trágico se resuelve en catástrofe
y la heroína perece en él.
Su sacrificio final (catarsis) permite su redención y restaura el orden
alterado por medio del dolor mientras el espectador empatiza con su
sufrimiento. La acción como en toda comedia es perfecta y transcendental.

Por otro lado, a pesar de que el tema colectivo del conflicto entre la
autoridad y la libertad guarda semejanza con el tema transcendental de las
tragedias griegas ya que apela a la moral y habla sobre la justicia y el
castigo, debemos observar que el punto de vista humanista confiere al tema

38
“Con el ángel San Miguel y su espada justiciera” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 152
39
“¡Dominanta! ¡Pero se fastidia!Le he abierto la orza de chorizos” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba
pg 140
40
“ quiero casarme con un varón hermoso de la orilla del mar (…) no quiero ver a estas mujeres solteras
rabiando por la boda, haciéndose polvo el corazón,y yo me quiero ir a mi pueblo. ¡Bernarda, yo quiero un
varón para casarme y tener alegría!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba, pgs 186-187.
un carácter más dramático. Predomina sobre todo el estudio de la
frustración individual y personal de los personajes marginados y reprimidos
por ser débiles y de las motivaciones de sus conductas obsesivas e incluso
violentas.

Sin embargo, estudiando en mayor profundidad la obra, salta a la vista la

intención de Lorca de eliminar las diferencias entre la formula elevada de la
tragedia, más próxima a lo divino, con la que al público le resultaba difícil
identificarse o crear un vínculo emocional y la baja de la comedia que
carecía del respeto de los espectadores para poder presentar temas de
importancia trascendental. Reprimió por tanto todo brote lírico que fuera a
detener el proceso dialéctico. Para estimular la identificación del espectador
con las motivaciones de los personajes los presento como ‘muñecos’ de
todas las capas sociales, introduciendo rasgos tomados de la realidad rural
como sus nombres o la descripción del clima humano e histórico.

Podemos concluir que la obra esta configurada como tragedia pero que se
puede apreciar en ella la influencia del pensamiento humanista en el
tratamiento del tema. También son apreciables las influencias temáticas y
de estilo que el drama rural aporta

y que permiten al autor denunciar el atraso cultural de la sociedad rural de

la época, la cual componía la mayor parte de su público, llevándo a cabo un
proceso dialéctico.
BIBLIOGRAFÍA
Recursos impresos:
La casa de Bernarda Alba. Federico García Lorca. Edición de Mª Francisca
Viches de Frutos. Ediciones Cathedra (Grupo Anaya) . Colección Letras
Hispánica. 2005.

Biblioteca Básico de Literatura. Valle-Inclán y García Lorca en el teatro del

siglo XX. Nicolás Minámbres Sanchez. Ediciones Amaya. Madrid 1971.

Diccionario de Términos literarios [19] Ediciones Akal. 1988

Diccionario de Literatura Universal. Ediciones generales Anaya. 1997

Historía y critica de la literatura española. Época Contemporánea. 1994-

1939 Francisco Rico. Victor De la Concha. Editorial Crítica.

The Cambridge Guide to THEATRE. Martin Banham. Revised edition of The

Cambridge Guide to World Theatre (1988).

Recursos electrónicos: páginas web:

http://es.wikipedia.org/wiki/Bernarda_Alba ( 14/ 11/08)

https:// journals.ku.edu/ index.php/latr/article/viewpdfinterstitial/124199

(23/01/09)

La Celestina / Fernando de Rojas ; edición y notas de Julio Cejador y Frauca.

Publicación:. Alicante : Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 1999 ..
Recursos audio visuales: CD

Enciclopedia Encarta. 2001.