Hola, soy Naoki Naito.

¿Eres bueno agregando sombras a las imágenes?

Agregar una sombra a una imagen hace que se vea mejor instantáneamente.

También le da a la imagen una sensación tridimensional y la hace lucir lujosa.

Para los principiantes, agregar sombras puede parecer difícil.

Esta es una pregunta de un espectador.

Mucha gente dice: "No soy bueno añadiendo sombras, por favor enséñame cómo
hacerlo".

Esta vez me gustaría presentar una sombra inútil.

Te mostraré cómo dibujar sombras inútiles.

Y te mostraré cómo dibujar buenas sombras.

Introduciré técnicas para dibujar sombras y el concepto de sombras.

Si las personas que hasta ahora no sabían cómo agregar sombras ven este video,
podrán crear buenas sombras.

También aprenderá a dibujar sombras que realzarán el atractivo de sus dibujos.

Usaré esta ilustración esta vez.

Esta imagen se puede descargar gratis desde mi Pixiv FANBOX.

No dude en cargar los datos coloreados en SNS, excepto para uso comercial.

Utilice esto para practicar.

Consulte la sección de resumen para obtener la URL de descarga.

Empezaré de inmediato.

Está prohibido dibujar sombras detalladas desde el principio.

Primero hablaré sobre cómo dibujar sombras.

Básicamente, cómo dibujar sombras es crear una capa de multiplicación encima de la

ilustración y luego dibujar las sombras.

También existe un método para aplicar sombras a los colores divididos.

Explicaré este método esta vez.

Primero tengo algo que decirte.

Hay ocasiones en las que dibujo sombras en un cuadro que no tiene sombras.

Creo que ahí es donde aparece la sombra.

Tiene sombras detalladas.

Eso no es bueno.

Esa es una mala manera de agregar sombras.

¿Cómo se dibujan sombras para que se vean bien?

Eso es esto.

Tenga en cuenta la gran sombra.

No dibujes sombras detalladas como antes.

Todo esto es un lado oscuro.

De esta forma, es importante proyectar una sombra grande de forma aproximada.

Al dibujar sombras, debes considerar la fuente de luz.

Algunas personas piensan: "Si no sabes exactamente eso, no puedes dibujar la

sombra".

No hay problema si no lo piensas demasiado.

Está bien si no lo piensas tan formalmente.

Es importante saber que "cuando la luz brilla desde arriba de tu cabeza, hay una
sombra debajo de tu barbilla".

Después de eso, dibuja como quieras.

En realidad, aquí hay una sombra.

"Si hay una sombra aquí, esto no será tan lindo".

No importa si decides no sombrearlo.

Las sombras no tienen que ser precisas ni realistas.

Primero, no lo dibujes pequeño, sino dibuja aproximadamente una sombra grande.

Primero dibuja una sombra grande.

"Puede que haya una pequeña sombra aquí".

"Puede que haya una sombra aquí".

Al agregar una pequeña sombra después, puedes crear un efecto tridimensional.

Te lo explicaré.

Mira este diagrama.

Básicamente existen dos tipos de sombras.

Una sombra es la sombra que aparece cuando la luz incide sobre un objeto.

Una sombra es la sombra que proyecta sobre el suelo un objeto al que incide la luz.

En este trabajo, dibujaremos estos dos tipos.

Esta imagen parece tridimensional debido a las grandes sombras.

¿Qué tal hacer esto?

Me concentré en las irregularidades de la superficie y cambié de sombras grandes a

sombras más finas.

Esto hace que sea más difícil sentir el efecto tridimensional en comparación con
antes.

Agregar sombras detalladas solo expresa pequeñas irregularidades en la superficie,

pero no puede expresar efectivamente la tridimensionalidad.

Esa es una de las razones por las que no se ve bien.

Hay una cosa más a tener en cuenta al crear una sombra grande.

Es una sombra que expresa profundidad.

Si hay una roca en la parte de atrás, oscurezca la roca de atrás.

O oscurecer la roca en primer plano.

Al hacer esto, podrás dibujar fácilmente el frente y la espalda.

Y puedes agregar profundidad a la imagen.

Esto es importante, así que recuérdelo.

Agrego el concepto de profundidad a esta imagen.

Quiero que la cara luzca brillante, así que oscurezco la mano de delante.

Al hacer esto, puedes expresar la sensación de distancia entre el primer plano y el

fondo y crear una imagen que da una sensación de profundidad.

Sólo recordar esto será muy efectivo.

Hablaré de técnicas detalladas.

De esta manera, al difuminar los contornos de las sombras y la luz, puedes crear
una expresión tridimensional suave.

Difuminar el contorno da una impresión más suave.

Si no difumina el contorno, la imagen se verá distintiva.

Me gusta la forma en que está parcialmente borroso.

Esta vez agregaré una sombra sin difuminarla para que sea más fácil de entender.

Sólo hay una cosa con la que debes tener cuidado.

Hay algunos errores comunes con las sombras.

Si dibujas demasiadas sombras, resaltará demasiado y se distorsionará la sensación

de distancia.
Al dibujar sombras, es mejor difuminar la profundidad del color y el contorno.

No es bueno no ser consciente del color de la sombra.

Primero hablé de la forma de la sombra.

Esto por sí solo no es suficiente.

Las personas que no son buenas añadiendo sombras piensan que las sombras sólo se
utilizan para expresar un efecto tridimensional.

¿Se pregunta: "¿Se utilizan las sombras para expresar un efecto tridimensional?"

Eso es sólo la mitad.

¿Cuánto es la mitad de eso?

Es una actuación.

La proyección de sombras se utiliza para expresar el efecto tridimensional y la

forma en que se presenta la imagen.

Piensa en las sombras como una herramienta para expresar tu intención creativa.

Aparece en el color de la sombra.

Les mostraré un mal ejemplo que no se ve bien.

Es decir, dibujar el color de la sombra con un color acromático o gris.

Esto no está bien.

Esto muchas veces no luce bien.

Te explicaré esto.

El hecho de que las sombras sean acromáticas puede significar que la producción no
ha sido pensada.

Así es como se elige el color de la sombra.

Cuando oyes hablar de dirección, piensas: "¿Qué es eso? Parece difícil".

Está bien, esto es fácil.

Te daré un ejemplo de dirección.

Actualmente estoy pintando toda la sombra con un gris cercano al marrón rojizo.

Voy a pintar este color un poco más rojo.

¿Cómo es?

Esto de alguna manera me dio una impresión más brillante y suave.

Esta vez colorearé todo de azul.

¿Cómo es?
Esto cambió a una impresión fría y refrescante.

Con solo cambiar el color de las sombras, puedes cambiar la atmósfera general de la
imagen.

Este es el efecto del color de la sombra.

Ahora he cambiado todo el color.

Al cambiar parcialmente el color de la sombra de esta manera, puedes crear un buen

efecto.

Te daré un ejemplo.

Haré que toda la sombra sea de un rojo grisáceo como la primera.

Esto carece de una cálida impresión del personaje.

Presta atención a las sombras de tu piel.

Seleccione solo esta sombra de piel y use los controles deslizantes de Tono y
Saturación para intensificar la parte roja de la sombra.

Al hacer esto, puedes agregar un efecto que te permita sentir la temperatura

corporal del personaje.

Si quieres aportar un poco de frescura a este look, presta atención a las sombras
sobre la tela blanca.

Pinte esta área de un color frío como azul o verde.

Esto resultó en una tela recién lavada que olía a jabón.

Por ejemplo, si lo pintas con un color cálido olerá a sol.

No es jabón ni perfume, pero puede dar un aspecto natural.

Esto cambia según la configuración y el estado de ánimo del personaje.

No hay ningún problema en cambiar esto en cualquier momento.

Al principio dije que quizás el efecto de las sombras grises acromáticas no estaba
bien pensado.

Explicaré una razón más por la que los tonos de gris no son buenos.

Los tonos grises son colores que enfatizan la impureza.

Lo digo honestamente sin elegir palabras.

Eso parece apestoso.

Sin embargo, esto no es una mala idea si tienes un propósito.

Este es un ejemplo de cómo se pueden utilizar los tonos de gris con buenos
resultados.

Esta es una imagen de Danganronpa.

¿Recuerdas la foto de Danganronpa?

Si no lo recuerdas, búscalo.

Se trata de una sombra dibujada con un color gris casi acromático.

Cuando vi esto, pensé: "Apesta".

Pero por alguna razón esto me molesta.

Creo que es una imagen que al principio causa una fuerte impresión.

Sin embargo, una vez que te acostumbres, no podrás tolerar nada más que este
patrón.

Esta es una imagen adictiva.

Las pinturas de Danganronpa se componen de sombras intencionalmente grises.

En el buen sentido, esta es una interpretación exitosa de un personaje apestoso.

De esta forma, es posible crear cuadros que aprovechen las desventajas de los
colores acromáticos.

Siéntete libre de cambiar el color de la sombra para que tu personaje se vea

genial.

Agregar sombras es una actuación.

De nada sirve si no hay sentido de unidad.

Me gustaría presentar los siguientes puntos.

Esta es una ilustración de la situación actual.

No es bueno en este estado.

Esta es una sombra inútil.

Dije demasiado.

Esto es bueno dependiendo del propósito y uso.

Al cambiar el tono de la sombra, todo el personaje sombreado se desorganiza.

Es un estado desorganizado.

Si la ilustración se sitúa en un fondo natural, la persona puede destacarse del

fondo.

Así que haré algunas correcciones aquí y dibujaré una sombra con un sentido de
unidad.

Da una sensación de unidad.

Una forma sencilla de resolver este problema es el concepto de "1,5 sombras".

Lo llamé "1.5 Sombra".

Dibuja otra sombra fina encima de la primera sombra que dibujaste así.

Al agregar "1,5 sombras", el límite entre la sombra y la luz se convierte en dos

niveles.

Este es un color de anime, pero tiene un ligero efecto de gradación.

Y puedes expresar la fluctuación de la luz.

Otro punto, y este es el importante.

Esto puede crear una sensación de unidad en toda la imagen.

Esta vez, dibujé una "sombra 1,5" violeta encima de la sombra.

Básicamente, pinta esta sombra con un color.

Pinto el color de la piel un poco rojo y el color de la tela azul.

De esa forma, no podrás cambiarlo parcialmente.

Pinta todo con un solo color.

Esto le da a la imagen una sensación de unidad en su conjunto.

¿Cómo es?

Compare la imagen de la izquierda sin "1,5 sombra" y la imagen de la derecha con

"1,5 sombra" agregada.

Al agregar sombras violetas a la imagen simple y distintiva, le da a la ilustración

una impresión cohesiva.

Este color de "1,5 sombras" es básicamente un color.

Esto cambia la impresión cambiando el color de la sombra.

Recomiendo pintar esto con un color que sea exactamente opuesto al color claro, ya
que se verá mejor.

En esta ilustración, el color de la luz es amarillo, así que dibujé la "sombra 1,5"
en morado.

Al hacer esto, puedes enfatizar aún más el efecto tridimensional y crear una imagen
con un fuerte impacto.

Una sombra monótona no sirve de nada.

Estaba consciente de agregar grandes sombras para crear un efecto tridimensional.

Además, estuve consciente del color de las sombras para crear un efecto dramático.

Y utilicé "1,5 sombras" para crear una sensación de unidad.

No pienses: "Esto es perfecto".

Por favor, no te apresures.

Si se dejan como están, las sombras pueden parecer monótonas.

Este problema ocurre a menudo con ilustraciones que son más altas que la vida real.

Te explicaré esto.

Las sombras que hemos dibujado hasta ahora se utilizan para expresar un efecto
tridimensional.

Si esto es todo lo que hay, es posible que no haya suficiente información y que
resulte monótono.

¿Qué debo hacer en tal caso?

Explicaré qué causa que las sombras se vuelvan monótonas y cómo solucionarlas.

Esta es una sombra para expresar textura.

Una de las razones por las que las sombras se vuelven monótonas es que carecen de
textura.

Cuando escuche la palabra textura, es posible que tenga una impresión difícil.

En otras palabras, es una sombra fina y desigual que no se puede expresar con la
sombra dibujada anteriormente.

Al agregar esta sombra fina y desigual, puedes hacer que la imagen luzca más
lujosa.

Este método es fácil.

Como antes, agrega una capa de multiplicación.

Utilice aquí un color claro, casi blanco.

Agrego sombreado detallado en las manos, sombreado para representar las arrugas y
las irregularidades de la tela, y sombreado para enfatizar el brillo y la fluidez
del cabello.

Es importante nunca dibujar sombras con colores fuertes.

Ajuste la intensidad del color hasta el punto de que no destruya la relación de

contraste entre la sombra inicial y la superficie luminosa.

Por favor agregue un poco de sombreado claro.

Puedes entender esto comparándolos.

De esta manera, podrá ver altibajos sutiles, aumentando la cantidad total de

información en la imagen.

Esto le permite eliminar la impresión monótona de la imagen.

Esta es una sombra para guiar el ojo.

Esto tiene un punto más.

Esto no supone ningún problema incluso con el procesamiento anterior.

Este es el proceso final.

Agregar sombras para guiar la vista mejora aún más la calidad de la imagen.

Este método es muy fácil.

Agregue una capa más de multiplicación a esto.

Agrega una sombra un poco más oscura a las áreas alejadas del rostro y una
gradación usando un pincel que use desenfoque.

Por favor, dibuja esto con cuidado.

¿Cómo es?

Dibujé las sombras muy ligeramente, lo cual es efectivo.

Compara la imagen de la izquierda con una sombra y la imagen de la derecha sin

sombra.

Estos son completamente diferentes.

El brillo alrededor del rostro y el brillo en las áreas alejadas del rostro son
completamente diferentes.

Tu mirada se dirigirá automáticamente hacia tu rostro.

Este es el toque final, una sombra que guía la mirada.

Si incorporas todos los métodos de agregar sombras que presenté en esta ocasión,
tendrás ajustes muy detallados.

Puede parecer una molestia.

Sin embargo, el efecto es sobresaliente.

Me encantaría que poco a poco pudieras incorporar en tus dibujos el método de

añadir sombras que introduje.

Esta vez, he explicado detalladamente cómo agregar sombras y sus significados.

¿cómo fue?

Me gustaría presentarles este video sobre cómo agregar sombras que presenté esta
vez.

Esta es una versión completa del curso de coloración que mejorará tu apariencia.

Al ver esto, mejorarás aún más tus técnicas de coloración y tu técnica en general.

El ejemplo que presenté aquí es sólo un ejemplo para practicar.

"Dijiste eso, pero ¿cómo se dibuja realmente el sombreado?"

Hay gente que tiene una gran perspicacia.

Para esas personas, miren el vídeo de la realización de la ilustración que se ha

publicado por completo.

En este video, dibujo ilustraciones de una manera casi práctica y explico cada paso
del proceso.

Si estás interesado, mira este vídeo.

Ingrese la URL en el campo de resumen.

Nos vemos en el próximo vídeo.

adiós.