El color en la fotografía

Curso: Taller de Dibujo Digital 2

Profesora: Balbina Aguirre Ramos
Integrantes:
• Carrasco Carrasco, Xiomara Elizabeth
• Cuenca Narcizo, Ximena Magdalena
• Pérez Vásquez, Víctor Andree
• Quiñones Leon, Andy Jair
• Ramírez Valverde, Pamela Alessandra

2023
 > Introducción <
El color es un elemento esencial en la fotografía y
puede tener un efecto profundo en la percepción de
una foto por parte del espectador. El uso del color
puede evocar emociones y estados de ánimo,
transmitir información y crear una determinada
atmósfera. En este artículo, exploramos los aspectos
psicológicos y técnicos del color en la fotografía y
cómo contribuye a la forma de arte.
El uso del color en la fotografía es una herramienta
poderosa que puede mejorar el impacto visual de
una imagen. El color puede crear una sensación de
profundidad y dimensión, añadir interés y contraste
y dirigir la atención del espectador. Los fotógrafos
pueden usar el color para resaltar elementos
específicos en una escena o para crear una narrativa
visual. Por ejemplo, una foto de un atardecer se
puede mejorar usando colores cálidos como rojos,
naranjas y amarillos para crear una sensación de
calidez y calma. Por el contrario, una fotografía de
un cielo tormentoso se puede mejorar con el uso de
colores fríos como el azul y el gris, creando una
sensación de tensión y drama.
> El uso del color en la fotografía <
(Ejemplos de aplicación del color.)

El color es uno de los elementos más importantes de la fotografía,

impactando emociones e intereses a diferencia de casi cualquier otro
elemento. Afecta todo, desde la composición y el atractivo visual hasta
la atención y las emociones del espectador. En la fotografía abstracta, el
color juega un papel particularmente importante ya que los diferentes
tonos de la imagen se convierten en los sujetos de la toma. Capturar
fotografías abstractas puede enseñarle cómo los diferentes colores
funcionan juntos para crear composiciones equilibradas, así como las
formas en que los diferentes tonos sirven como elementos de
composición.
Ejemplos

* Verde: Es un color intermedio en el

espectro entre el amarillo y el azul. El
verde es el color del dinero.
Los espectadores no pueden evitar sentir
la vitalidad que comunica el verde
cuando está en una foto. Este color
generalmente se asocia con la naturaleza, el crecimiento y la
primavera. Las imágenes de paisajes, particularmente aquellas con
mucho verde, incitan emociones de rejuvenecimiento, nuevo
crecimiento o comienzo.
* Azul: El azul es el color del cielo.
Motiva a las personas a aumentar su
energía.
Piensa en azul en la naturaleza:
cielos sin nubes, lagos en calma, azul
en el agua del mar: tiene todos estos
elementos ambientales positivos y
relajantes. Para que puedas traer el
mismo estado emocional en tus fotos.
Crear una foto de un fiordo lleno de icebergs en la imagen también
contribuye a la sensación de frío del invierno. El azul tiene un efecto
relajante, ayudando al observador a derretirse en la tranquilidad de
los lugares fríos.

* Amarillo: El color del carácter solar, el

color del idealista, el color de la
iluminación. El amarillo mejora la
concentración y la tasa metabólica.
El amarillo suele asociarse con el calor,
por lo que si quieres crear una imagen que evoque un estado
emocional esperanzador de alegría, utiliza el amarillo, pero úsalo
conscientemente para no exagerar, ya que es un color intenso y muy
brillante.

* Rojo: El rojo es el primer color del arcoíris

y, también, el primer color al que se le ha
dado un nombre en todas las culturas. El
rojo es un color con una infinidad de
significados, lo que puede influir
sustancialmente en tus fotografías, ya sea de
forma positiva o negativa. Por un lado, el
rojo se asocia al peligro, lo que explica por
qué atrapa la atención del espectador más
que cualquier otro color.
Por otro lado, el rojo también puede ser un color muy potente,
especialmente cuando se utiliza en tonos muy brillantes. Esto
puede sobrecargar la imagen y distraer al observador. Por el
contrario, los rojos tenues como los que se encuentran en los
atardeceres, pueden ser muy agradables, especialmente cuando se
utilizan en combinación con otras tonalidades cálidas y tenues
como los naranjas y amarillos.
 > La importancia del color en la
fotografía <
La importancia del color en la fotografía es primordial, ya que influye
en varios aspectos fundamentales, como la estética general, el punto
focal, la participación del público y el impacto emocional. El color se
puede posicionar como una herramienta para resaltar un objeto
específico, producir imágenes impactantes y comunicar diversos
sentimientos. También se debe tener en cuenta la iluminación
involucrada en el proceso de fotografía para garantizar una
interpretación precisa de los tonos capturados. Además, el color se
puede utilizar como una vía para dirigir la atención, actuar como un
borde natural, actuar como telón de fondo, presentar un diseño o
incluso brindar una sensación de dimensionalidad. La fotografía
abstracta valora mucho la exhibición de color, con énfasis en los
tonos específicos dentro de la imagen. Obtener una fotografía con un
contexto abstracto ofrece una idea de cómo los colores individuales
armonizan para construir una presentación equilibrada o incluso
implementarse como piezas clave en la composición.
El uso de tonos cálidos como el rojo y el amarillo puede infundir una
impresión de calidez y comodidad, mientras que los tonos fríos como
el azul y el verde pueden evocar una sensación de tranquilidad y
compostura. Por el contrario, los pigmentos vibrantes y eufóricos
pueden denotar vitalidad y carácter en las imágenes.
Las estructuras y composiciones de las imágenes dependen en gran
medida de la selección de colores. Es posible guiar la atención del
espectador a través de una imagen usando colores, creando patrones
o líneas. Además, los objetos o personajes se pueden enfatizar
utilizando diferentes tonos.
La precisión y la autenticidad de la fotografía se basan en una
variable que a menudo se subestima: el color. Elegir los tonos
incorrectos podría distorsionar los tonos de piel en una imagen y, por
lo tanto, la impresión general.
 > La fotografía en la publicidad.
Importancia <
Desde la primera mitad del siglo XX, la fotografía y la publicidad han
estado estrechamente relacionadas. Aunque al principio hubo
escepticismo sobre su longevidad, la capacidad del medio para
exponer productos superó la de la ilustración tradicional, lo que
convirtió a la fotografía en un medio popular en la publicidad.
La fotografía publicitaria es el arte de tomar imágenes para utilizarlas
en campañas publicitarias con el objetivo principal de vender
productos y servicios. Es un subtipo de fotografía comercial que se
enfoca en el marketing de marcas. La fotografía publicitaria juega un
papel vital en la forma en que las marcas comercializan sus productos
y si los clientes los comprarán. Alienta a su audiencia a interesarse en
el servicio y ayuda a persuadirlos para que inviertan en el producto o
servicio. Hoy en día, los fotógrafos publicitarios aprovechan
diferentes técnicas creativas, desde la psicología del color hasta la
estrategia de marca, para asegurarse de que su contenido se destaque
en un mar de otras promociones de marketing.
 LO COMERCIAL Y LO ARTÍSTICO SE UNEN EN UNA
IMAGEN

A efectos publicitarios, su objetividad, carga emotiva, proximidad y

veracidad lo convierten en un recurso fiable y perdurable.
A través de la fotografía publicitaria es posible apreciar las
corrientes de la fotografía artística en diversos campos, incluidos
valores, estilos de vida y preferencias.
Género de la fotografía publicitaria, las fotografías de bodegones
han sufrido varios cambios estilísticos a lo largo de los años. Los
bodegones iniciales eran notablemente pictóricos, pero con el paso
del tiempo se transformaron en un estilo más objetivo.
En cualquier campo creativo, el eclecticismo reina en estos días,
incluso en la fotografía.
 > Conclusión <
El aplicar de la teoría del color puede tener efectos
increíbles en la percepción del color. Puede tener
un gran impacto en tus fotos y convertir fotos
ordinarias en extraordinarias.
Además, el uso excesivo de color puede arruinar
una foto. El uso de demasiados colores o colores
muy saturados puede tener un efecto confuso y
distraer al espectador, por lo que es esencial
practicar para obtener los colores correctos para
una sesión de fotos exitosa.
Experimente con colores cálidos como rojo,
amarillo y naranja en sus fotos y vea lo que puede
hacer con colores más fríos como azul, verde y
morado. Puede crear su propia composición y estilo
de edición, resaltar varios colores y crear imágenes
visualmente más atractivas.