Maribel Huhn diciembre 2023

Textos teatrales contemporáneos

Light Years Away

En 2016 se estrena la obra intitulada Light Years Away de Edurne Rubio Barredo en el Centro Cultural

Beursschouwburg en Bruselas. En la página web de la dramaturga se explica como la pieza se inspira a la

experiencia del padre y de sus dos hermanos que formaban parte del grupo espeleológico Edelweiss, de

hecho, este grupo exploró la cueva llamada Ojo Guareña situada en el norte de España y considerada una de

las más grandes del mundo. Cabe recordar que los tres hermanos nacieron en un periodo político particular

en España, es decir después de la Guerra Civil y durante la dictadura franquista que oprimía la vida de todos,

sin embargo, consiguieron encontrar su libertada en la actividad de descubrir cuevas durante los fines de

semana, después de haber pasado los cinco días laborales en sus despachos. Esta idea interesa a Edurne

Rubio Barredo tanto que decide crear Light Years Away que representa una visita guiada hecha por

espeleólogos en el mismo teatro entre la iluminación de antorchas y obscuridad. (Web Edurne Rubio)

La pieza inicia con la misma Edurne Rubio iluminada por una antorcha, recreando la atmosfera de una

cueva, que habla directamente al publico preparándolo y, de esta manera, rompiendo la cuarta pared. El

escenario se vuelve en las cuevas de Ojo Guareña visitadas por un grupo de espeleólogos jóvenes y el todo

está ambientado en la época entre 1960 y 1980. Entonces, los espectadores se encuentran delante una espacie

de documental hecho en teatro donde la verosimilitud se logra mediante algunas soluciones que recrean el

hecho de pasar por galerías como la falta de luz y los sonidos de las gotas de agua cayendo. Además, durante

la pieza se pueden apreciar cinco voces en off que pertenecen a los espeleólogos que parecen convertirse “en

las verdaderas protagonistas de la pieza” (Ureña Díez, 2021: 1), aunque solamente la dramaturga funciona

como intérprete directa al público. Durante la pieza se alternan momentos de obscuridad dominados por las

voces de los protagonistas y momentos en que se proyectan algunos videos grabados de las visitas a las

cuevas de Ojo Guareña, de esta manera se mezclan magistralmente “los testimonios de vida […] con los

sonidos de las cuevas.” (Ureña Díez, 2021: 3).

Light Years Away se puede considerar una obra de teatro postdramático por varios recursos que utiliza que

difieren del teatro clásico. Por ejemplo, el espacio se caracteriza por los sonidos de las gotas que caen, por el

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eco de las voces, por las grabaciones, por la oscuridad o la iluminación escaza hecha por antorchas, etc. De

esta manera crea “una atmosfera por encima del contenido, a menudo trivial o anecdótico” por su objetivo es

que “los espectadores no escuchen o interpreten mis textos, quiero que entren en este momento, en este

acontecimiento.” (Rodrigo Garc, 2000:18 en Cornago: 3). De hecho, desde el principio, Light Years Away

pone el público en la experiencia de una visita guiada a una cueva y todo parece dar esta impresión, como la

necesidad de una antorcha para encontrar su propio asiento en el teatro. Además, las voces que forman parte

del guion y que el espectador escucha en la oscuridad “consisten en textos fragmentarios, donde no se finge

una situación de comunicación, de ahí que no abunden los diálogos realistas, sin personajes ni acciones

claramente definidos y a menudo con un fuerte tono poético.” (Cornago: 1). Por este utilizo del diálogo y de

los personajes, la obra es típica del teatro postdramático y sobre todo también para el objetivo final que no

resulta claro, sino que queda como un interrogante.

Con Light Years Away nos encontramos frente a una presentación, más que una representación, porque trata

de una historia real del padre de Edurne, de sus tíos y de otras dos personas que con ellos visitaban las

cuevas: una mujer y otro hombre. Las voces que se escuchan durante la pieza son las del padre y de la mujer

que se ocupan de contar este periodo como algunos descubrimientos que hicieron como las huellas de

personas que datan a más de 3500 años también, por ejemplo. Los tíos de Edurne no forman parte de estas

voces porque se nos informa que han muerto hace años. Por estos motivos se puede afirmar que la obra es

una presentación de una historia real trabajada a partir de aspectos performativos como grabaciones de las

experiencias auténticas proyectadas en el escenario y las voces que tienen la función de contar.

En lo que concierne Light Years Away como experiencia sensible se puede afirmar que con las palabras de

los protagonistas intenta llevar el espectador al pasado o, mejor dicho, a la dimensión del recuerdo que

conlleva, por consecuencia, una cierta nostalgia por este tiempo. Hace que el público sonría, por el

sentimiento común de recordar un pasado feliz y quizás juvenil, pero amargamente pues es un tiempo

perdido, aunque cuando nos encontramos en la cueva, que representa un espacio atemporal, parece que nada

haya cambiado. A este propósito Ureña Díez comenta como los recuerdos intenta crear un “vinculo entre

cuerpo, territorio y memoria.” (Ureña Díez, 2021: 5), ya que los momentos pasados en las cuevas hace más

de cincuenta años forman parte de un pasado colectivo muy relacionado con la historia política de la ciudad

de Burgos, particularmente franquista. Esto porque los protagonistas cuentan de cómo, una vez refugiados en

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el subsuelo, eran libres de hablar de cualquier cosa y cantar canciones subversivas, es decir de la Guerra

Civil, como la que se intitula El gallo rojo cantada por uno de los actores de manera melancólica y grave.

Además, Light Years Away hace de la oralidad un recurso muy potente pues los diálogos y los sonidos llegan

a ser los verdaderos protagonistas de la pieza teatral, ya que durante la mayoría del tiempo el escenario está

obscuro y el público se concentra únicamente en lo que escucha. Entonces, la atención se focaliza en el

sonido que implica los diálogos, mientras que en otras obras vistas en clase lo que sería el guion de los

actores está proyectado en una pantalla produciendo un resultado totalmente diferente, como es el caso de

Morir nunca o Una imagen interior ambas de la compañía del Conde de Torrefiel. Es decir, las palabras

dichas en Light Years Away cobran más importancia que en Una imagen interior porque quieren hacer

reflexionar al espectador y su objetivo es lo de suscitar una sensación de melancolía liada a un pasado feliz y

de salvación dentro de un periodo abominable como lo de la dictadura. Sin embargo, Una imagen interior

proyecta sus diálogos y palabras a través de un crescendo de intensidad como si quisiera obstaculizar el

proceso de reflexión del espectador bombardeándolo de palabras hasta que pierdan cualquier sentido.

En conclusión, Light Years Away es una obra teatral postdramática que se concentra en un recuerdo

específico de un grupo de personas específicas que forman parte de un circulo muy cercano a la dramaturga,

ya que su mismo padre es uno de los protagonistas. Edurne Rubio consigue introducir al espectador en un

espacio muy definido a través recursos sonoros y visuales particulares, aunque a través de las voces y de las

reflexiones que estas suscitan, uno se da cuenta que una cueva es un espacio atemporal y de huida de

cualquier contexto.

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Bibliografía

— Reseña sobre Light Years Away, de La Mandanga:

http://www.teatron.com/lamandanga/blog/2016/10/12/no-todo-en-la-cueva-es-oscuridad/
— Reseña sobre Light Years Away, El Correo de Burgos:
https://elcorreodeburgos.elmundo.es/articulo/cultura/una-cueva-o-el-misterio-de-lavida/
20161022073000233229.html
— Artículo “Cuerpo, territorio y memorias en Light Years Away de Edurne Rubio”, de Diana
Delgado-Ureña: http://archivoartea.uclm.es/wp-content/uploads/2021/09/Final-
Cuerpoterritorio-y-memorias.pdf
— Reseña sobre Light Years Away, de Oihana Altube:
https://ellugarsinlimites.com/2016/10/10/contar-parasobre-vivir-2-edurne-rubio-y-
sergifaustino/
— Reseña sobre Light Years Away, de Pablo Caruana:
https://ellugarsinlimites.com/2016/10/12/tercera-semana-del-elsl-yo-quiero-que-
escuchescomo-suena-este-batallon/
— Cornago, Oscar. Teatro postdramático: La resistencia de la representación. (Aula Virtual).