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Aquí atesoro mis inspiraciones florales.

En caso de encontrarlo, favor de regresarlo a:

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La Violetera se distingue por su innovador estilo y exquisito gusto para
crear diseños florales de vanguardia. Creemos que es posible transfor-
mar espacios a través de las flores y siempre regresamos a nuestro amor
por la naturaleza, la armonía y la belleza, en búsqueda de inspiración.
Decididos a compartir nuestra pasión por este arte, nace la Escuela de
Diseño Floral La Violetera.

Plaza LUA (planta baja) Contacto:

Ricardo Margain 600, Col. del Valle (81) 962-721-67
San Pedro Garza García, N. L. (81) 962-721-68
México (81) 833-531-81

www.lavioletera.com.mx escuelafloral@lavioletera.com.mx
 esde que era muy pequeña, en el jardín de mi
abuela, jugaba con mis primos y hermanos
bajo el sol brillante y el cielo azul de los
veranos potosinos. En aquel jardín, que
solíamos llamar La Huerta, las flores
crecían en abundancia, florecían y da-
ban frutos al cuidado de mi abuela y
de Don Cruz, su jardinero de toda la
vida.
Más de una vez me han preguntado des-
de cuándo me gustan las flores. Mi res-
puesta siempre es la misma: desde que tengo
memoria. Los veranos de la infancia los trans-
currí rodeada de agapantos, geranios y alcatraces. A
la sombra de hermosos árboles de duraznos, manzanas dulces y granadas,
que entintaban nuestra ropa cuando desafiábamos la altura de sus ramas y
cortábamos las frutas para comérnoslas. Descubrir que una flor puede crecer
sola, al cuidado delviento y del sol, me cautivó desde ese entonces. Entre
juego y juego, me detenía por momentos a admirar sus pétalos, a explorar
sus formas, sus colores, sus perfumes. Sorprendida a veces por el aleteo de
algún colibrí que husmeaba el jardín conmigo. Allí, en ese lugar favorito de
mi infancia, comenzó mi gran amor por las flores. Más tarde, incursioné
en su cultivo, aprendí a prueba y error, con muchos más errores que éxitos
pero siempre guiada por mi deseo incansable de ver florecer alguna de ellas.
La misma fascinación que conocí de niña, sumada a los conocimientos que
acumulé en el camino y el deseo de compartirlos, dan vida a este curso.
El talento es solo una pequeña parte de ser una gran diseñadora floral, apren-
der y dominar los principios, las técnicas y los elementos del diseño, son la
pieza clave para lograrlo. A lo largo de estas sesiones, llenas de práctica y con-
sejos, te ayudaremos a explotar la creatividad que llevas dentro y a encontrar
tu propio estilo.

¡Gracias por permitirnos compartir nuestra pasión floral contigo!

ANA SOL CARRERA

Directora
 ANA SOL CARRERA

Nace en Veracruz, México. Su historia con las flores empieza donde suelen hacerlo las
grandes pasiones: en la infancia. En el 2010 empieza a enseñar el arte del diseño floral
convirtiéndose en una de las pioneras educativas de México. La escuela de diseño flo-
ral la Violetera es una de las primeras instituciones que se interesaron por impartir la
enseñanza teórica y formal del diseño floral. Con más de trece mil suscriptores en su
canal de Youtube, Ana Sol ha creado un sistema de enseñanza de vanguardia y continúa
compartiendo su conocimiento y contagiando su gran pasión por el diseño floral desde
Monterrey, México.

FORMACIÓN

-Flower School, New York.

-Institute for Advanced Floral
Design, Miami, Florida.
-Judith Blacklock Flower School
of London.
-Convent Garden Academy
of Flowers, London.
-Flower School Jane Parker, London.
-Preston Bailey Floral Design
and Wedding Planning Institute.
-Preston Bailey Event Design.
- Raffles International Floristy
Academy, Singapur.

7
 Índice

Historia del diseño floral .................................................................................... 13

Herramientas y materiales florales ....................................................................... 15
Cuidado y mantenimiento de las flores ............................................................... 17
Contenedores florales .......................................................................................... 21
Efectos del follaje ................................................................................................ 24
Efectos de la iluminación .................................................................................... 25
Evaluación I ........................................................................................................ 27
Teoría completa del diseño floral ......................................................................... 31
Elementos del diseño floral .................................................................................. 33
Forma .................................................................................................................. 33
Línea ................................................................................................................... 39
Textura ................................................................................................................ 43
Color ................................................................................................................... 45
Espacio ................................................................................................................. 53
Evaluación II ....................................................................................................... 55
Principios del diseño floral ................................................................................... 57
Balance ................................................................................................................ 61
Proporción ............................................................................................................ 65
Escala ................................................................................................................... 67
Armonía ............................................................................................................... 71
Ritmo .................................................................................................................... 73
Unidad ................................................................................................................. 74
Punto focal ............................................................................................................ 74
Composición del diseño ....................................................................................... 75
Evaluación III ....................................................................................................... 77
Técnicas ................................................................................................................ 79
Prácticas y ejercicios ............................................................................................. 89
Glosario ................................................................................................................ 139

9
 CAPÍTULO

I
Introducción
 Historia del diseño floral

Desde tiempos inmemoriales el ser humano ha utilizado flores para celebrar los grandes
acontecimientos de la vida. Nacimientos, bodas, funerales, conmemoración de victorias,
competiciones o certámenes: las flores siempre nos han acompañado en innumerables
actos y celebraciones.
En muchas culturas, durante siglos, también se han utilizado flores para decorar espacios
privados y públicos. Los arreglos muy estilizados, por ejemplo, fueron característicos en
entierros y procesiones, pero también sirvieron de adorno en más de una mesa familiar.
Cuando aún no se utilizaban floreros o macetas, se fabricaban guirnaldas y coronas
de flores, estas eran cultivadas y vendidas incluso mucho antes de que se organizara la
industria floral como hoy la conocemos. En la cultura náhuatl se rindió culto al dios
Xochipilli, el “Príncipe de las flores” y en otras culturas mesoamericanas, la flor también
cargó con un fuerte simbolismo y era recurrente en ofrendas, peticiones y agradecimien-
to a los dioses.
La aparición de floristas, florerías y los servicios que estos ofrecen, remonta al siglo XIX.
A lo largo de la historia, cada cultura, época y corriente de diseño aportó a este arte. A
la par de esa fascinación por las flores, creció también el interés por formalizar y teorizar
sobre su uso y así definir las bases del diseño floral.

13
NOTAS

14
 Herramientas y materiales florales

En el mundo de la floristería, las herramientas y el equipo necesarios para mantener las

flores en su lugar, llevan el nombre de “mecánicos”.
Los materiales más comunes son los siguientes:

Tijeras
Las hay de diferentes tipos, por ejemplo:
Tijera sencilla: ideal para cortar flores y follajes.
Tijera de carbono: sirve para cortar tallos de flores más gruesas y follajes.

Navaja con filo

Ideal para cortar todo tipo de flores y follajes.

Espuma floral
Se utiliza húmeda, para flores frescas. Fue inventada por Vernard Simithers en U.S.A y
la más común es la marca OASIS. Puede variar en colores y formas: ladrillo, megablock,
estrella, esferas, corazones, etc. También puede conseguirse en polvo.

Cintas adhesivas a prueba de agua

Las hay en diferentes grosores, en color verde y transparentes.

Alambre
El grosor y el uso dependen de lo que se quiera sujetar. Pueden encontrarse en tonos
verdes, cafés y acerados.

Floratape
Está hecha de material elástico y existe en diferentes colores. El verde es el tono más
utilizado.

15
NOTAS

16
 Cuidado y mantenimiento de la flor
Acondicionamiento de la flor

Se le llama “acondicionamiento” al proceso de preparación de la flor, que va desde el

momento en que la compramos hasta que la utilizamos en nuestro arreglo floral.
El mayor estrés que puede sufrir una flor y lo que provoca en ella mayor deshidratación,
es el cambio brusco de temperatura, ya sea de frío a calor o viceversa.

En primer lugar, deben cortarse todos los tallos de flores y follajes por lo menos dos cen-
tímetros en forma hexagonal. Posteriormente se deberá cortar todo el follaje y las hojas
que estén en contacto con el agua, ya que es ahí donde se acumula una mayor cantidad
de bacterias que podrían dañar la flor.

El agua y los contenedores deberán estar completamente limpios y libres de bacterias.

Para esto, se podrán limpiar con cloro común y agregar un conservador floral en polvo
o líquido.

A la hora de escoger el contenedor para nuestras flores, es importante recordar que estos
no pueden ser de material galvanizado o metálico, ya que liberan una sustancia dañina
para la flor. Siempre es preferible que los contenedores sean de plástico.

La temperatura de la habitación también es muy importante para el cuidado y el man-

tenimiento de la flor. Las altas temperaturas y el contacto directo con el sol causarán
una rápida maduración o marchitez de la flor. Únicamente las flores tropicales soportan
temperaturas altas, así que es preferible que la habitación sea fresca.

Los tres factores que ayudan a prolongar la vida de la flor son:

Temperatura Limpieza Alimento floral

17
NOTAS

18
 Hidratación de la flor

Uno de los elementos más importantes para el cuidado de la flor, es el agua. El balance
de agua determinará la hidratación, la turgencia, la frescura y la expectativa de vida
de una flor una vez cortada. Muchas flores son empaquetadas a seco y transportadas a
bajas temperaturas, por eso re-hidratarlas y proveerles los nutrientes necesarios una vez
recibidas, son dos procesos fundamentales para el acondicionamiento de nuestras flores.

Flores que requieren hidratación especial:

*Flores tropicales
Las flores tropicales, como las Aves del Paraíso, las Heliconias y las Hawaiianas, también
toman agua por la flor, por lo que conviene voltearlas directamente en el contenedor
para después hacer el corte diagonal e hidratarlas.

*Hortensias
Mismo procedimiento que las flores tropicales.

*Tulipanes
Algunos tipos de tulipanes tienden a decaer por deshidratación. Una forma de recuperar
su rigidez es cortando el tallo, envolviéndolas en papel y poniéndolas en el contenedor
con agua fresca.

Tips generales para la hidratación de la flor

1. Limpiar muy bien los contenedores con detergente o cloro, de preferencia los con-
tenedores deben ser de plástico.
2. Ver el grado de apertura de la flor para proceder a su acondicionamiento y colo-
cación.
3. Cortar los tallos en forma hexagonal y remover las hojas que estén en contacto
con el agua.
4. Revisar que el lugar donde vayan a estar tenga suficiente ventilación.
5. Agregar al agua el alimento floral, que nutre e hidrata a la flor. Esta solución ayudará
a conservarla ya que está hecha a base de bactericidas y alimento floral.
19
NOTAS

20
 Contenedores florales
En el diseño floral, no solo es importante cómo desplegamos nuestras flores, sino tam-
bién dónde lo hacemos. El contenedor cumple una función práctica y estética, es la otra
mitad de nuestro arreglo floral .

Si bien el contenedor de cristal es y seguirá siendo el más común por su versatilidad, hay
infinidad de posibilidades a la hora de escoger el perfecto complemento para nuestras
flores. Prácticamente cualquier objeto puede servir como contenedor: fruteros, candela-
bros, troncos, macetas, tazas, jarras o charolas. Pueden ser de cristal, plástico, madera,
pewter, bronce e infinidad de otros materiales.

Del color, la textura y la altura de los contenedores, dependerá el tipo de flor que va-
yamos a utilizar, el grado de formalidad con relación a la ocasión, así como el lugar
del que vayamos a disponer para colocarlo. Por ejemplo, algunas flores de tallo grueso
necesitarán contenedores más robustos, mientras que para otro tipo de flor podrán usar-
se contenedores pequeños. A medida que nos vayamos familiarizando con un tipo de
contenedor, cada vez será más sencillo diseñar en base al mismo.

A la hora de utilizar espuma floral, es importante recordar que un ladrillo tarda en sa-
turarse de agua de 1 a 2 minutos, por lo que debemos evitar sumergirlos o empalmarlos
uno sobre otro.

Tips para la elección o compra de contenedores:

1. Escoger una base versátil que podamos volver a utilizar para más de un diseño.
2. Tener en mente que el color del contenedor no desentone con los de nuestro
hogar.
3. Entre más grande, más flor y espuma floral tendremos que utilizar.

21
 Canasta

Candelabro Platero

22
NOTAS

23
 Efectos del follaje en nuestros diseños florales
El follaje es el ingrediente secreto de nuestros diseños florales. No solo aporta unidad,
sino que inyecta una buena dosis de textura, carácter y movimiento a cualquier arreglo.
Usarlo correctamente nos permitirá suma interés visual sin caer en la distracción.

Tips:
1. Si usamos un solo tipo de flor, podemos emplear dos o más tipos de follajes para
resaltar nuestro diseño.
2. Si queremos que nuestro diseño sea más brillante, nuestros follajes tendrán que ser
de tonalidades verdes claras.
3. Cuando trabajamos con flores oscuras y queremos resaltar su color, el color de
nuestro follaje tendrá que ser el más claro.
4. Si nuestro diseño es con flores claras, podemos escoger el follaje más oscuro.
5. Para lograr diseños más interesantes, podemos mezclar follajes en diferentes colo-
res, texturas y formas.

24
 Efectos de la iluminación en nuestros diseños florales
La luz es otro factor importante que no debemos olvidar a la hora de idear nuestro di-
seño floral. El tipo de iluminación al que estará expuesto puede favorecer u opacar los
colores de nuestras flores. Conocer los diferentes tipos de luz nos ayudará a sacarle el
mayor provecho.

Luz fluorescente: es la que está en las oficinas, supermercados, tiendas de conveniencia y

cocinas.

Halógena: es la iluminación que más común en las joyerías y boutiques, por su gran
parecido con la luz natural ayuda a que se luzca cualquier tipo de diseño.

Luz amarilla: es la luz de los focos ordinarios y por ser amarilla puede cambiar un poco
las tonalidades. Es importante tomarla en cuenta sobre todo si queremos que nuestro
diseño se luzca por la noche.

Luz de velas: Los tonos claros, como los amarillos y naranjas, son los que más resaltarán
con este tipo de iluminación. En cambio, los colores como el violeta o el rojo oscuro,
perderán fuerza y presencia en el diseño.

25
NOTAS

26
 Evaluación I

1. ¿Qué significa mecánica en el mundo del diseño floral?

2. Cuánto se recomienda cortar el tallo de una flor? ¿En qué forma? ¿Por qué?

3. ¿Qué tipo de contenedores debemos destinar a la hidratación de nuestra flor?

4. ¿Cuántos minutos son necesarios pata hidratar la espuma floral?

5. ¿Qué tipo de contenedor es recomendable para su uso?

6. ¿Qué papel ejercen los follajes dentro de nuestro diseño floral?

7. ¿Por qué razón la iluminación del lugar es importante para nuestro diseño?

27
 CAPÍTULO

II
Elementos
del diseño floral
Teoría completa del diseño floral

Elementos del diseño floral:

Línea
Forma
Espacio
Color
Textura

Líneas del diseño floral

Circular
Triangular
Vertical
Horizontal
Paralelo
Oval

Diseño triangular
Diseño curva creciente
Diseño redondo
Diseño asimétrico
Diseño curva decreciente
Diseño curva ‘S’
Diseño vertical
Diseño ‘S’ horizontal

31
NOTAS

32
 Elementos del diseño floral
Los elementos en el diseño floral son como los ingredientes en una receta. Así como
en la cocina, un diseño floral exitoso involucra la justa selección y combinación de los
siguientes elementos: forma, color, línea, espacio y textura.

I.

Forma del diseño floral

Cuando hablamos de forma en diseño floral, nos referimos tanto a la forma general del
arreglo como a la de cada elemento que lo compone. Para definir la forma de nuestro
diseño, lo primero que tenemos que tomar en cuenta el grado de exposición que este
tendrá, si será desde un solo lado o bien, desde todos los ángulos del diseño.
Así podremos planear la forma externa o general de nuestro arreglo contemplando los
tres factores que la definen:

Altura Largo Profundidad

También es importante observar la forma individual de cada flor que compone nuestro
diseño. Existen tres tipos de forma en las flores y los tallos:

Redonda Spray Lineal

Flores redondas
Estas serán las protagonistas y estabilizadoras del diseño, por su forma circular atraen la
vista y por ende el punto focal.

Follajes redondos
Le dan al diseño una sensación de reposo. Las hojas pequeñas y redondas de este tipo
de follaje, contribuyen a la redondez general del diseño y, cuando se trata de diseños
muy altos o grandes, también aportan movimiento.

33
Flores Spray
Juegan un rol secundario, de soporte. Aligeran o suavizan el diseño otorgándole movi-
miento.

Follajes spray
Se utilizan como follajes alternos, tanto para dar caída y movimiento como para suavi-
zar nuestros diseños.

Flores Lineales
Son aquellas que tienen tallos largos y una forma lineal o puntiaguda. Generalmente
las usamos para definir la estructura del diseño y se colocan primero que las demás.

Follajes lineales
Al igual que las flores, nos sirven para marcar alturas y líneas del diseño. Pueden usarse
como el esqueleto del arreglo, dándole todas las dimensiones a nuestro diseño.

34
 Forma de las flores

Redondas

Spray

Lineales

35
 Forma del follaje

Redondo

Spray

Lineal

36
NOTAS

37
NOTAS

38
 II.

Línea en el diseño floral

En el diseño floral, la línea es la que guía la vista y determina tanto la forma como el
estilo de un arreglo. Podríamos decir que la línea es el esqueleto o la estructura de un
diseño floral.

Línea en masa
Son los diseños compuestos por más cantidad de flor y por lo tanto menos espacio entre
ellas, dando una sensación de mayor unidad.

Línea dinámica
Este tipo de línea se traduce en movimiento, se crea con caídas, zigzags y ondulaciones.
Aporta energía y dinamismo al diseño.

Línea estilizada
Usualmente son diseños más formales, en los que se utilizan flores y follajes dejando es-
pacios libres entre ellos. Al visualizar el arreglo como un todo, deja de verse la línea. En
los diseños triangulares y verticales por ejemplo, utilizamos este tipo de línea.

Línea estática
Es el marco estructural de cada diseño, carece de movimiento y se caracteriza por su
rigidez. Las líneas verticales y horizontales se consideran estáticas.

Línea tridimensional
Aporta profundidad, atractivo y naturalidad al diseño,

Existen infinitas maneras de lograr diseños florales, no todos tienen rigurosamente de-
finidas sus líneas y su forma. No debemos olvidar que el diseño floral es, ante todo, un
arte y que eso nos otorga la libertad de experimentar y jugar con nuestros conocimientos.

39
NOTAS

40
 Cómo marcar la línea en un diseño floral

Paso 1 Paso 2

Paso 1 Paso 2

41
NOTAS

42
 III.

Textura y contraste

En el diseño floral, experimentamos la textura a través del tacto y de la vista.

El follaje, las flores, el contenedor: todas las partes de nuestro diseño aportan a la textura
general del mismo. Saber cómo escoger, usar y diversificar las texturas en nuestros dise-
ños nos permite crear interesantes contrastes.

Al decir contraste en un diseño, nos referimos a la variedad de las flores y follajes en

cuanto a su forma, color, tamaño y textura. Por ejemplo, la composición de algunos di-
seños exigirá mucho contraste en sus flores y follajes y justamente esa variedad es la que
hará de estos unos diseños especialmente interesantes o llamativos.

La naturaleza ha sido generosa con la gran variedad de flores, plantas y follajes que nos
ha regalado. Rugosas, aterciopeladas y aceradas, miles de formas y aún más opciones
de colores: las posibilidades son infinitas. Saber provocar y explotar esa capacidad de
contraste que nos provee la naturaleza, será el antídoto ideal a la monotonía y la oportu-
nidad perfecta para experimentar y reinventarnos con cada diseño.

Contraste en forma: se logra utilizando una gran cantidad de materiales con diferentes
formas y figuras.

Contraste en color: existen diferentes formas de crear contraste a través del color. Los
colores complementarios, por ejemplo, son visualmente muy contrastantes. Cuando op-
tamos por diseños monocromáticos, en cambio, podemos añadir contraste y definición
incorporando con tonos neutros.

Contraste en textura: la utilización de texturas diferentes siempre hará de nuestro diseño

algo interesante. La complejidad y variedad de flores y follajes aportará especial belleza
a nuestros arreglos florales.

43
NOTAS

44
 IV.

El color en las flores

El color es el primer elemento que la gente suele reconocer en los objetos. Es tan impor-
tante en nuestras vidas cotidianas, que cuando compramos ropa, muebles y hasta carros,
el color es un factor decisivo en nuestra compra. Las flores no son la excepción. Toda
persona que se dedique al diseño no puede ser inmune al poder del color.

Para entender cómo usarlo en el diseño floral, primero debemos indagar un poco sobre
qué es y cómo se crea, así como recopilar el significado que le hemos adjudicado a los
colores histórica y culturalmente.

Flores rojas: amor, pasión.

Flores blancas: pureza.
Flores amarillas: amistad.
Flores rosas: delicadeza, ternura.
Flores coloridas: alegría
Morado: primeras comuniones
Blanco: bodas

45
NOTAS

46
TEORÍA DEL COLOR

Círculo cromático

47
Los 12 colores que conforman el círculo cromático pueden dividirse en tres categorías:

Colores primarios: Azul, rojo y amarillo. Al combinarse entre ellos se pueden producir
casi todos los colores.

Colores secundarios: Verde, naranja y violeta. Estos se obtienen mezclando dos colores
primarios entre ellos.

Colores terciarios: Estos colores están entre un primario y un secundario y son el resulta-
do de la mezcla de estos dos: verde-amarillo, azul-violeta y rojo-naranja.

Ahora bien, cuando combinamos un color con los acromáticos (blanco, negro y gris),
cambiamos el valor del color.

Las tintes se obtienen cuando mezclamos un color primario con el blanco, como por
ejemplo el rosa.
Los tonos en cambio, se logran agregándole gris a un color primario, opacándolo, como
es el caso del borgoña, resultado de la mezcla entre rojo y gris.
Una sombra se logra con la ayuda del negro, como el rojo que mezclado con el negro
se vuelve vino.

Colores fríos Colores cálidos

Morados azules y verdes. Amarillos, naranjas y rojos.

48
 Armonías del color

Las armonías del color, también llamadas esquemas de color, funcionan como guías para
combinar exitosamente los colores de nuestros diseños. Estas mismas se utilizan tanto en
el diseño floral, como el textil, el interior y hasta en la fotografía, ayudan al diseñador o
el artista a planificar el color en su obra.

Si bien no existen reglas que estructuren en su totalidad la elección de nuestros colores,

podemos siempre recurrir a algunas combinaciones armónicas inspiradas en el círculo
cromático.

Esquema monocromático
Escoge un solo color primario con sus diferentes tintes, tonos y sombras. Al elegir un
solo color estamos apostando por diseños siempre armónicos.

* Pinturas de Johan Laurentz Jensen (1800 - 1856)

49
 Esquemas análogos
Escoge colores vecinos en el círculo cromático y que tengan un color como común de-
nominador.

Policromáticos
Es la mezcla de muchos colores. Estos diseños siempre serán alegres y vivaces, mientras se
maneje el color con inteligencia. Debemos utilizar por lo menos 5 tonalidades diferentes
y tener especial cuidado en escoger la textura y forma de la flor con la que trabajaremos.

50
 Esquema complementario
Son los colores directamente opuestos en el círculo cromático, por ejemplo azul-naranja,
rojo-verde, amarillo-morado. Su combinación es vibrante y energética.

Poli cromáticos

Triada
La combinación de 3 colores espaciados igualmente en el círculo, por ejemplo: rojo,
amarillo y azul. También puede lograrse con colores secundarios o terciarios.

51
 Manipulación del color

El uso correcto del color hará que un color domine en la composición de nuestro di-
seño. La repetición es un aspecto importante cuando trabajamos con color. Cuando se
repite adecuadamente puede darle unidad al arreglo y cuando se involucra un solo color
podemos jugar con tintes, tonos y sombras para hacerlo más interesante. En general,
combinar diferentes valores de un par de colores siempre resulta más armonioso que
combinar muchos colores diferentes.

También es importante saber que nuestro espectador, notará primero el blanco y los
colores claros, los colores intermedios después y finalmente apreciará los oscuros y el
negro. Por eso, los diseños que concentran las flores oscuras en su base y las más claras
sobre ellas, suelen ser más agradables a la vista.

En la floristería, el blanco y el verde son considerados colores neutros. El color verde,

por ser el color de la naturaleza, se puede combinar con todo. El blanco siempre añadi-
rá brillo a nuestros diseños y ayudará a resaltar los otros colores.

52
 V.

El espacio en el diseño floral

Es importante determinar la altura, el ancho y la profundidad de un diseño en base a la

ubicación final del mismo y para eso, tenemos que tener presente el concepto de espacio.
El espacio es el área tridimensional que ocupa un diseño, así como el área que lo rodea
directamente. Cuando hablamos de espacio también nos referimos al área entre los ele-
mentos de un diseño. Sin espacio no existe la forma. Podemos clasificar el espacio de
tres maneras:

Espacio positivo: es un área ocupada por un material dentro de una composición. Una
flor ocupa una cantidad definida de espacio positivo, los follajes, contenedores y acce-
sorios también.

Espacio negativo: es el área intencionalmente vacía que puede enfatizar el punto focal o
un rasgo específico de nuestro diseño.

Espacios vacíos: son espacios que se conectan, frecuentemente utilizados en diseños con-
temporáneos.

En los arreglos florales, podemos hacer uso del espacio de las siguientes maneras:

1. Abajo del contenedor; esto dará una sensación de luz al diseño y evita que
los
arreglos se vean sobrecargados. Una base pequeña hace que el arreglo luzca más
grande.
2. En los diseños más tradicionales, algunas áreas del diseño van a requerir más
material que otras áreas.
3. En diseños abstractos, es común el uso de espacios vacíos y espacios en masa.
Elementos como los follajes pueden servir para balancear los espacios.
4. El uso de los espacios jugará directamente con nuestra vista y por ende nues-
tra percepción, creando más o menos profundidad en un diseño.
53
NOTAS

54
 Evaluación II

1. ¿Qué dimensiones debe tener un diseño floral para su apariencia externa?

2. Meciona las formas individuales de las flores y folljaes

3. ¿Por qué es importante iniciar nuestro diseño marcando la línea?

4. ¿Cómo podemos añadir textura a un diseño floral?

5. ¿Qué colores utilizarías en una triada de color?

6. ¿Qué colores utilizarías en un diseño con colores análogos?

7. ¿A qué se hace referencia cuando hablamos de especio positivo de un diseño floral?

55
 CAPÍTULO

III
Principios
del diseño floral
 Principios del diseño floral

Los principios del diseño son las “leyes de la belleza” en el diseño floral. Con su ayuda
lograremos la organización armoniosa de los materiales y elementos de nuestro diseño.

Los principios del diseño son los siguientes:

Balance
Proporción
escala
Armonía
Ritmo
Unidad
Punto focal

59
NOTAS

60
 I.

Balance

En el diseño floral, el balance hace referencia a la sensación de estabilidad que transmi-

te la justa colocación de los elementos que componen un arreglo. Un buen balance es
crucial en un diseño floral: en la escala de importancia de los principios del diseño, el
balance va primero.

La estabilidad física de un diseño se logra colocando los tallos adecuadamente para de-
finir su estructura. Si un diseño se está cayendo por la mala colocación de los tallos,
le falta balance físico. Esa falta de estabilidad puede deberse a una base poco firme o
soporte inadecuado, mala elección de mecánicos o falta de anclaje. Es el balance físico el
que asegurará que nuestros diseños puedan ser transportados, colocados y expuestos sin
derrumbarse o arruinarse.

La estabilidad visual, en cambio, se crea a través del color y el material. La colocación

estratégica de materiales pesados y livianos determinará el peso visual del arreglo y la
sensación de estabilidad óptica que transmitirá nuestro diseño.

La percepción del peso también se da a través del color. Muchas personas podrán decir
que los colores oscuros se sienten más pesados que los claros, por ejemplo, y como di-
señadores podemos hacer uso de esa percepción y colocar las flores más “pesadas” en el
centro de nuestros diseños.

La forma y el tamaño de los elementos que conforman un diseño también influyen en el

balance visual del mismo. Las flores más pequeñas tienden a tener colores más claros y
por ende se perciben como elementos “livianos”, mientras que las más grandes y oscuras
provocarán la sensación contraria.

61
Tanto la estabilidad física como la visual pueden calificarse de tres maneras:

Balance simétrico
El cuerpo humano es un ejemplo perfecto de balance simétrico, si lo partimos a la mitad
su forma exterior es igual en ambos lados. En el diseño floral pasa lo mismo: si trazamos
una línea vertical y existe la misma cantidad de material en ambos lados del diseño, el
balance es simétrico.

Balance asimétrico
Los grandes maestros del diseño floral oriental eran fieles defensores del balance asimé-
trico pues creían que la ausencia de material en un arreglo puede darle rienda libre a la
imaginación. Si volviéramos a trazar una línea imaginaria, en este tipo de diseños, el peso
visual no sería el mismo en ambos lados.

Balance abierto
Los diseños más modernos y abstractos se caracterizan por este tipo de balance abierto,
que no es ni simétrico ni asimétrico.

*
Todo diseño debe estar balanceado de la siguiente manera: de abajo hacia arriba, de
lado a lado y del frente hacia atrás.

62
NOTAS

65
NOTAS

64
 II.

Proporción

Un diseño floral no sólo está hecho de flores y follajes, el contendor y los accesorios tam-
bién forman parte de la totalidad del diseño. El tamaño de cada uno de estos elementos
tiene que ser proporcional al de los otros para que sea un diseño armonioso.
La proporción en el diseño floral, es la relación comparativa que existe entre los varios
ingredientes de un diseño, desde la cantidad de flores, el largo del tallo o la cantidad de
materiales usados en un diseño.

Para establecer la proporción, en la mayoría de los diseños, se empieza por la base. Para
calcularla podemos recurrir a la siguiente regla:
El material floral tendrá que ser ½ de la altura de la base, cuando se trata de un diseño
vertical y ½ del largo de la base si es un diseño horizontal.
La regla de tres es otra práctica herramienta para planear nuestro diseño en base a un es-
pacio en específico: puedes estimar el tamaño dividiendo el espacio en tres. Por ejemplo,
un centro de mesa no puede ocupar más de un tercio del largo y ancho de la mesa para
que este sea proporcional al espacio en el que se encuentra. Para lograr diseños física y
visualmente proporcionados, tenemos que cuidar la proporción del color, las fragancias,
la luz y demás elementos del diseño.

65
NOTAS

66
 II.

Escala

Utilizamos el concepto de escala para referirnos al tamaño del arreglo en relación al es-
pacio en el que va a estar expuesto. Así, cuanto más grande el diseño, más grande tendrá
que ser nuestro contendor y el espacio que lo acoja. Un diseño pensado para un lobby de
un hotel será demasiado grande para un comedor privado, por ejemplo.
Los contenedores oscuros o hechos de materiales más pesados, con brocados o texturas,
pueden soportar diseños más pesados. Al usar bases pequeñas tendremos que usar ma-
terial pequeño, así como usar contenedores más grandes requerirá material del mismo
calibre.

La escala es la relación que existe entre el tamaño de cada uno de los elementos y la
composición del diseño. Esta relación puede ser medida con cantidad de flores, largo de
los tallos, tamaño de las flores o cantidad de materiales que usaremos en nuestro arreglo.

Puntos a considerar:
1. El tamaño de la habitación o lugar con respecto al diseño.
2. Los contenedores oscuros o hechos de materiales más pesados, con brocados o textu-
ras, soportan materiales más pesados en su diseño, debido a que el contenedor tiene un
peso visual fuerte.
3. La relación del tamaño de un follaje o flor con el contenedor. Al usar bases pequeñas
tendremos que usar material pequeño y al usar contenedores más grandes tendremos
que usar el material más grande.
4. La relación con los materiales. Follajes muy pequeños no lucirán bien con follajes
muy grandes.

Nota: estas reglas pueden desobedecerse cuando trabajamos con diseños monumentales
o contemporáneos.

67
 1

1 1/2

En un diseño contemporáneo, la proporción del contenedor con la de las flores debe ser
de 1 y 1/2.

1 1/2

En un arreglo clásico, el volumen del material de la planta puede ser 1 ½ del contenedor.

68
 1 1/2
2/3

1/3
1

En un diseño con forma de S, dos Permite que los tallos más largos
tercios del material de la planta de- sean ½ más altos que el
berá estar sobre el eje del contenedor.
contenedor.

1 1/2

1
Permite que los tallos más anchos
sean ½ más altos que el
contenedor.
69
NOTAS

TIP: Costo y venta

Es común calcular la escala de un diseño en base al costo. Muchos clientes no tienen
una idea aproximada de lo que quieren pero si de cuanto quieren invertir en ello.
Cuando este sea el caso, el diseñador será quien tome las decisiones pertinentes en
relación al costo del diseño.

70
 III.

Armonía

La armonía es la cualidad estética que se crea seleccionando cuidadosamente las partes

de una composición. La correcta interacción entre los elementos que conforman nuestro
diseño determinarán la armonía del mismo. Puede crearse utilizando materiales similares
así como materiales contrastantes. La armonía se hace más evidente en los colores del
diseño, pero también puede observarse en las texturas, formas y tamaños de los mate-
riales involucrados.

Aunque dentro de la floristería es un concepto difícil de describir, la armonía es cuando

el conjunto de todos los materiales empleados en nuestros diseños se mezcla entre sí
de forma orgánica y ordenada. Con la armonía logramos un resultado efectivo entre el
balance, la proporción, la escala y el ritmo de los elementos usados.

71
NOTAS

72
 IV.

Ritmo

Es la sensación de movimiento que se crea visualmente en un diseño a través de la ubica-

ción de los materiales. El ritmo guía a nuestro ojo y se logra usando el espacio entre ele-
mentos similares. La repetición de líneas, curvas, colores, formas es una forma de crearlo.
El máximo ejemplo es la naturaleza, los árboles, las flores e incluso muchos animales se
caracterizan por ese ritmo visual.
A la hora de apreciar un diseño, el ritmo captura nuestra vista de arriba hacia abajo y de
lado a lado.

Ritmo en la línea
Todas las líneas convergen en un solo punto.

Ritmo en forma
Se repite la forma del diseño al igual que el contenedor. Por ejemplo: si el nuestro es un
diseño redondo, el recipiente o contenedor (base) también lo es.

Ritmo del color

1. Usando la correcta degradación de colores en un diseño, de arriba hacia abajo y de
abajo hacia arriba.
2. Repetición del color en diferentes partes del diseño, el ojo perseguirá el mismo color
en todo el diseño.

73
 V.

Unidad

La unidad en el diseño floral, es la celebración de las similitudes. Un diseño que inspira

unidad despliega elementos que encajan entre sí.
Los materiales son agrupados con espacio entre flor y flor o entre cada colección, permi-
tiendo al observador que aprecie las diferentes variedades.
Podemos lograr unidad en el diseño combinando tres tipos de follajes diferentes, flores
con diferentes etapas de crecimiento y follajes o flores con texturas diferentes.
Usar curvas en nuestros diseños con ciertos materiales como troncos, ramas o las mis-
mas flores, también contribuyen a la sensación de unidad.

VI.

Punto focal o acento

En los diseños tradicionales, excepto los arreglos redondos, hay un área dominante o
protagonista. El punto focal o acento es el centro de interés de nuestro arreglo, es el área
del diseño que primero capta nuestra atención. Este énfasis puede lograrse agregándole
intensidad o color a un área en específico o simplemente empleando en ella materiales
más grandes. Por lo general, la flor que funciona como punto focal estará cerca del
contenedor.

74
 Composición de un diseño

La composición de un diseño es la selección, distribución y disposición de todos los

elementos de una forma equilibrada y armoniosa. Por ejemplo:

Selección del contenedor

El color de las flores
Cantidad de flores
Formas de flores y follajes
Selección de nuestro diseño
Iluminación del lugar
La colocación del diseño
El mantel, las paredes
Accesorios dentro del diseño
Intención o motivo del diseño

75
NOTAS

76
 Evaluación III

1. Menciona por lo menos 4 elementos del diseño floral:

2. ¿Cuál es la diferencia entre balnace físico y balance visual?

3. ¿Cómo un diseñador puede añadirle ritmo en un diseño floral?

4. Explica la impotancia de añadir espacios negativos a un diseño floral.

5. ¿A qué le llamamos punto focal en un diseño floral?

6. Cuale es la diferencia entre escala y proporción en el diseño floral?

77
14
 CAPÍTULO

IV
Técnicas
del diseño floral
 Técnica de liga
Coloca aproximadamente ocho flores limpias e hidratadas en pila. Asegúrate de que
todas las flores tengan el mismo largo. Sostenlas con una mano y desliza un cuchillo
debajo de ellas para poder agarrarlas luego con las dos manos. Coloca la liga alrededor
de los tallos y amárralos con fuerza. Toma las flores, con una mano gira los tallos para
un lado y con la otra, gira para el lado contrario. Corrobora que las flores se mantengan
a la misma altura y simétricas.

81
NOTAS

82
 Técnica cruzada
Coloca una flor de forma diagonal hacia una de las esquinas del contenedor y corta el
tallo para que la parte superior de la flor descanse sobre la orilla. Corta otra flor de la
misma manera y ubícala en la esquina contraria. Asegúrate de que las flores queden a la
misma altura. Continúa agregando flores en el sentido del reloj hasta que el contenedor
quede lleno.

83
NOTAS

84
 Agrupados
Una vez que hayas escogido las tres flores centrales de tu diseño, empieza a colocar el
material siempre a un ángulo de 30 grados a la izquierda del elemento anterior. Cada
tres o cuatro flores, gira el bouquet con tus manos para seguir trabajando sobre los lados
del mismo en forma de espiral. Para agregarle textura, intercala follajes entre las flores.

85
NOTAS

86
 Handtied
Escoge principalmente flores redondas y asegúrate de que los tallos tengan el mismo
largo. Coloca tres flores verticalmente en tu mano y tómalas con el índice y el pulgar.
Selecciona tres o cuatro flores y follaje y ubícalas en cruce con las primeras tres, en un
ángulo de 45 grados. Gira todos los tallos también en ese mismo ángulo, continúa agre-
gando y girando después de cada colocación.

87
NOTAS

88
Prácticas
 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

Fecha:
Tema:

Material utilizado:

Notas:
 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

Fecha:
Tema:

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

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 HOJA DE PRÁCTICA PARA DISEÑO FLORAL

Fecha:
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Material utilizado:

Notas:
 EJERCICIO
Tema

Descripción

Colores

Flores

Forma

Accesorios

Comentarios
 EJERCICIO
Tema

Descripción

Colores

Flores

Forma

Accesorios

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 EJERCICIO
Tema

Descripción

Colores

Flores

Forma

Accesorios

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 EJERCICIO
Tema

Descripción

Colores

Flores

Forma

Accesorios

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 EJERCICIO
Tema

Descripción

Colores

Flores

Forma

Accesorios

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 EJERCICIO
Tema

Descripción

Colores

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Forma

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Descripción

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Forma

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 EJERCICIO
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Descripción

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 EJERCICIO
Tema

Descripción

Colores

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 EJERCICIO
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Descripción

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 EJERCICIO
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 EJERCICIO
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 EJERCICIO
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 EJERCICIO
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Descripción

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 EJERCICIO
Tema

Descripción

Colores

Flores

Forma

Accesorios

Comentarios
 EJERCICIO
Tema

Descripción

Colores

Flores

Forma

Accesorios

Comentarios
 Glosario de flores

Agapanto Alcatraz Alium

Alstroemeria Anémona Anturio

Ave del Paraíso Calla Lilly Casablanca

139
Clavel Delphinium Estrella de Belén

Freesia Gerbera Girasol

Gladiola Gypsophilia Hawaiiana

140
Helyconia Iris Lily

Limonium Lisianthus Margaritas

Mini rosa Orquídea Phalenopsis Orquídea Cymbidium

141
Orquídea Dendrobium Perrito Protea

Ranúnculos Rosa Stargazer

Statis Trachelium Tulipán

142
 Oración del Florista

Gracias Señor te damos

por hacer que con nuestras manos
seamos partícipes de tu arte.

Tú, Dios
como Primer Florista del Universo
nos has brindado el modelo a seguir.

Que cuando nosotros inventemos

como creadores del arte,
demos lo mejor de nuestro corazón.

Guía nuestras manos

para hacerlas dignas
a semejar tu gran obra.

Señor,
que cuando acomodemos una flor
sea un canto de Amor y Paz.

Quita de nuestros corazones

el egoismo, la envidia
y cualquier mal sentimiento que tengamos.

Danos a cambio Fe,

Esperanza y mucho, mucho Amor
para propagar con tus flores
buenos sentimientos.

Te lo pedimos señor.

145
 Bibliografía

Jane Packers, Flower Course.

Paula Pryke, Flower School: mastering the Art of Floral design.

Judith Blacklock, Flower design.

Leen W. Johnson, The Art of floral Arranging: learning from the Master Florists os
Flower School NEW YORK.

Pat Diehl Scace and James M. DelPrince, Principles of floral design.

146