El patrón básico de revelado (flujo de trabajo)

(En Adobe Lightroom o Camera Raw)

Ansel Adams: “El negativo es la partitura y la copia su interpretación”

Existe una forma básica de edición o revelado al que podríamos llamar patrón básico a partir
del cual cada fotógrafo aporta su sensibilidad, su percepción y su creatividad para conseguir la
imagen deseada.

Antes de empezar

- Evaluaremos la imagen
- Evaluaremos el histograma
- Especificar preferencias y ajustar el flujo de trabajo

Un buen inicio puede ser aplicar la corrección de lente para quitar las aberraciones cromáticas y
las distorsiones geométricas

- Corrección de lente:
- Corrección automática mediante perfil de aberración cromática y distorsión geométrica
de lente (activar corrección de perfil)
- Si esta se ha producido de forma automática: ajuste fino mediante tiradores de
distorsión y viñetas
- Si Lightroom no reconoce nuestra óptica: corrección manual mediante tiradores de
distorsión y viñetas

- Si lo precisa la imagen podemos continuar corrigiendo la geometría de la imagen mediante

Transformar: fugas verticales, horizonte (rotar)… Mediante los automatismos, las guías o los
tiradores específicos (Vertical, Horizontal, Rotar…)

- Si la foto continúa siendo válida (no ha desaparecido nada importante por ninguna esquina),
continuamos….

Pasos que podemos establecer

- Equilibro de blancos
- Ajustar punto negro y punto blanco
- Realizar mapeo tonal y ajustar contraste
Debido a la linealidad en la captura de la imagen por parte del sensor, tendemos a
sobreexponer las imágenes. Durante el procesado debemos ajustar los tonos para reconstruir o
interpretar como necesitemos la escena original
- Exposición
- Contraste global
- Microcontraste o contraste selectivo se ajusta mediante Claridad y Textura:
Claridad afecta a los tonos medios, al igual que textura ( del 63 al 192) pero Textura es
menos agresivo que Claridad porque no afecta con tanta fuerza a la luminosidad de la
imagen ni a la saturación. Claridad afecta a todas las frecuencias de la imagen, a todo
1
 tipo de detalles y Textura solo afecta a las frecuencias medias, a los detalles medios, lo
que hace que su efecto sea más controlable. La claridad podríamos decir que es muy
agresiva: el histograma cambia en exceso al modificarla. Aunque textura se diseñó en
principio para el control de la piel, lo cierto es que funciona muy bien con el control de
todas las frecuencias medias de la imagen.
- Intensidad y saturación: Mientras que la saturación se aplica de forma global, la
intensidad ajusta la saturación de manera que se reduce el recorte a medida que los
colores se acercan a la plena saturación. Este ajuste permite aumentar la saturación de
los colores menos saturados más que la de los que ya están saturados. Intensidad
también evita la saturación excesiva de los tonos de piel.
La saturación afecta por igual a todos colores de la imagen: -100 (monocromo); + 100
(doble de saturación: ¡Dios mío mis ojos!)
- Borrar neblina: a pesar de su nombre es un potente controlador del color. Aumenta el
contraste cromático al tiempo que tiende a oscurecer la imagen. Los valores negativos
aplanan el color y aumenta la exposición.
- Curva de tonos: podemos ajustar de modo preciso el tono, el contraste y el color de
manera independiente y/o complementaria a la realizada en el panel básico. La curva
paramétrica agrupa los tonos en 4 franjas: sombras (0-64), oscuros (65-128), claros
(129-192) e iluminaciones 193-255). La otra opción es trabajar con la curva de puntos,
de manera similar a como se hace en photoshop.
Mientras que la curva paramétrica solo nos permite trabajar con tonos de gris, la curva
de puntos nos permite trabajar de manera independiente con los tres canales de color.
Además podemos anclar puntos para trabajar de manera mucho más precisa.

- Ajustes de HSL: buena combinación con ajuste de destino para localizar los colores

Intensidad y saturación: Mientras que la saturación se aplica de forma global, la

intensidad ajusta la saturación de manera que se reduce el recorte a medida que los colores se
acercan a la plena saturación. Este ajuste permite aumentar la saturación de los colores menos
saturados más que la de los que ya están saturados. Intensidad también evita la saturación
excesiva de los tonos de piel.
- La saturación afecta por igual a todos colores de la imagen: -100 (monocromo); + 100
(doble de saturación: ¡Dios mío mis ojos!)

2
 - Borrar neblina: a pesar de su nombre es un potente controlador del color. Aumenta el
contraste cromático al tiempo que tiende a oscurecer la imagen. Los valores negativos
aplanan el color y aumenta la exposición.

- Curva de tonos: podemos ajustar de modo preciso el tono, el contraste y el color de manera
independiente y/o complementaria a la realizada en el panel básico. La curva paramétrica
agrupa los tonos en 4 franjas: sombras (0-64), oscuros (65-128), claros (129-192) e
iluminaciones 193-255). La otra opción es trabajar con la curva de puntos, de manera similar
a como se hace en photoshop.
Mientras que la curva paramétrica solo nos permite trabajar con tonos de gris, la curva
de puntos nos permite trabajar de manera independiente con los tres canales de color. Además
podemos anclar puntos para trabajar de manera mucho más precisa.

- Ajustes de HSL: Es el responsable más directo e intuitivo de controlar el color de nuestra

imagen.

- Tono nos permite realizar cambios en la tonalidad del color. Cada regulador nos permite
variar entre los tonos anexos en el círculo cromático al color propuesto.
- Saturación: cambian la intensidad o pureza del color
- Luminancia regula el brillo

La herramienta ajuste de destino permite controlar los reguladores directamente sobre una
zona de la propia imagen, con lo que es muy útil cuando no sabemos exactamente en qué
color queremos actuar. Sin embargo, también se podrán modificar otros que quizás no
pretendíamos tocar.

- Dividir tonos (Split Toning): es una herramienta realmente potente en el tratamiento del color
y también en el blanco y negro. En este caso no estamos modificando el color sino
añadiéndolo. Y lo añadimos por separado en las iluminaciones, en los medios tonos y en las
sombras. Con él tenemos un control muy preciso a través del tono y la saturación del color
añadido y de dónde lo hemos añadido (en que gama de luminosidades lo hemos añadido).
No podemos olvidar que se trata de un control de la imagen global.

Es habitual utilizarlo en el blanco y negro para simular virados. Un uso muy habitual en el
color es dar una tonalidad a las luces y su complementaria a las sobras: habitualmente un
color cálido a las luces y uno frio para las sombras. Una manera de hacerlo sería:

- aplicar el color deseado a las sombras con su máxima saturación para ver claramente la
tonalidad elegida
- Bajar la saturación al nivel deseado
- Sumar 180 al valor del tono elegido y seleccionarlo para las sombras. Ejemplo: si hemos
seleccionado 21 en las luces (un tono anaranjado), elegiríamos 180+21=201 para las
sombras, un tono azulado.

En internet hay multitud de presets que emplean esta herramienta con efectos muy chulos.
Hay que buscar: presets Split Toning Lightrroom/Camera Raw

3
EL TRABAJO EN ADOBE PHOTOSHOP

En Photoshop, para trabajar el color, nos fijaremos en las siguientes herramientas:

- Niveles: Ajusta el equilibrio de luces. En el color puede definir la distribución de píxeles de

los diferentes canales de color
- Curvas: de forma similar a como hemos visto en Camera Raw/Lightroom podemos
introducir hasta 14 puntos de control en cada curva RGB
- Intensidad: Ajusta intensidad y saturación como en Camera Raw/Lightroom
- Filtro de fotografía: simula el efecto de poner un filtro de color en cámara
- Equilibrio de color: permite combinar la mezcla global de los colores de una imagen
- Tono/Saturación: Ajusta los valores de tono saturación y luminosidad de la imagen
globalmente o a través de rangos de color individuales
- Corrección selectiva: ajusta la cantidad de colores de cuatricromía en componentes de
color individuales

TRATAMIENTO GLOBAL DEL COLOR CON NIVELES

Niveles permite controles de tono, contraste y color en las tres zonas de rango tonal de la
imagen: iluminaciones, medios tonos y sombras, tanto en el canal compuesto RGB, como en los
canales individuales.

Valores de entrada:

- El regulador negro se emplea para determinar cuál es el punto más oscuro de la imagen
- El blanco, para determinar el más claro de la imagen
- El regulador gris, el central, permite ajustar los tonos medios: si lo desplazamos a la derecha
los tonos medios se oscurecen y se aclararán si van hacia la izquierda.

4
En los valores de salida:

- El negro redefine el tono del valor que se ha determinado como más oscuro de la imagen
- El blanco redefine el valor que se ha determinado como blanco

Para controlar el color tendremos que trabajar con cada uno de los canales por separado:

En el canal ROJO (cian):

- Ajustes de entrada:
- El blanco a la izquierda añade rojo a las luces
- El negro a la derecha añade cian a las sombras
- Gris a la izquierda añade rojo a los tonos medios y a la izquierda les añade cian
- Ajustes de salida:
- El blanco redefine (añade) el cian de las luces
- El negro redefine (añade) el rojo de las sombras

En el canal VERDE (magenta):

- Ajustes de entrada:
- El blanco a la izquieda añade verde a las luces
- El negro a la derecha añade magenta a las sombras
- Gris a la izquierda añade verde a los tonos medios y a la izquierda les añade magenta
- Ajustes de salida:
- El blanco redefine (añade) el magenta de las luces
- El negro redefine (añade) el verde de las sombras

En el canal AZUL (amarillo):

- Ajustes de entrada:
- El blanco a la izquieda añade azul a las luces
- El negro a la derecha añade amarillo a las sombras
- Gris a la izquierda añade azul a los tonos medios y a la izquierda les añade amarillo
- Ajustes de salida:
- El blanco redefine (añade) el amarillo de las luces
- El negro redefine (añade) el azul de las sombras

5
TRATAMIENTO SELECTIVO DEL COLOR CON CURVAS

Se puede hacer lo mismo que con niveles pero de una forma mucho más precisa.

La curva realmente aparece como una recta diagonal en un sistema de ejes cartesianos
superpuesta al histograma. El «eje x» (horizontal) representa los tonos de entrada, es decir, lo
que tenemos, los valores originales; mientras que el «eje y» (vertical) representa la salida: lo que
tendremos una vez modificada la curva. Por eso, cuando está sin modificar está recta y a 45º:
entrada y salida se corresponden uno a uno.

Podemos anclar puntos de control a la linea para modificarla y trabajar con la curva.
Si movemos los puntos extremos de la curva hacia la derecha o la izquierda será lo mismo que
hacíamos con los controles de entrada de niveles, mientras que si los desplazamos en el eje
vertical será como modificar la salida de la paleta niveles. A continuación un resumen gráfico de
los efectos en el color al tocar las curvas:

Aunque el trabajo por zonas se utiliza generalmente para trabajar el tono y el contraste, es
posible trabajar también el color mediante la elaboración de selecciones y máscaras a partir de
las mismas. Las selecciones complejas siempre conviene guardarlas mediante canales alfa
disponibles en la paleta «canales». Para hacerlo: Selección>Guardar selección>Nuevo Canal.

AJUSTES CON ELQUILIBRIO DE COLOR

(PARECIDO A GRADACIÓN DE COLOR o DIVIDIR TONOS de Lightroom o Camera raw)

Permite realizar ajustes de color de manera independiente en las sombras, los tonos medios y
las iluminación. Los canales para operar son tres y en cada uno de ellos se enfrentan pares de
complementarios CMY - RGB.

Con el equilibrio de color no solo estamos tocando el color, sino que también modificamos la
cantidad de luz. Por eso, aunque activemos la casilla «Conservar luminosidad» para mantener la
escala tonal de la imagen las modificaciones en los tiradores no deberían exceder del 15-20 %.
Se trata de introducir o corregir dominantes.

6
CORRECCIÓN SELECTIVA

La corrección selectiva es una técnica que proviene de las artes gráficas que sirve para
modificar la cuatricromía de cada color primario sin afectar a los otros. Quiere decir, por
ejemplo, que podríamos cambiar el magenta contenido en un rojo sin tocar los magentas del
azul.

En la práctica, estos reguladores producen un ajuste bastante parecido al de los canales

individuales RGB cuando trabajamos con niveles o curvas, y la manera de entenderlo es
prácticamente la misma.

La opción relativo cambia la cantidad existente del cian, magenta, amarillo o negro en
base a porcentajes del total del color ajustado.
La opción absoluto no tiene en cuenta el total del color ajustado.

Si un pixel contiene el 50% de amarillo, al añadirle un 10% de su color, en modo relativo pasaría
a tener un 55% de amarillo ( el 10% de 50 es 5). En el modo absoluto, el pixel pasaría a tener un
60% de amarillo

7
Técnica de doble procesado mediante objetos inteligentes

¿Qué es un objeto inteligente? Son capas que contienen datos de la imagen y que conservan su
contenido y características originales, con lo que permiten su edición no destructiva.

En el ámbito fotográfico es interesante utilizarlos, por ejemplo, cuando tenemos imágenes de

alto contraste en las que queremos mantener el detalle tanto en las luces como en las sobras.

Mientras no se rastericen las capas se mantendrá su “inteligencia”

Al trabajar en Photoshop con capas inteligentes se pueden añadir capas de ajuste adicionales
que maticen o mejoren el trabajo con los objetos inteligentes

Tiene muchas utilidades como: doble procesado de temperatura de color, ajustes de enfoque
diferentes en partes diferentes de la imagen, alteración de perspectivas en una misma imagen.
El archivo inteligente es más pesado y requiere más recursos para ser gestionado, por lo que si
se generan en exceso pueden construir un archivo inmanejable.

Algunas herramientas y filtros no funcionan con los objetos inteligentes. Para que funcionen hay
que rasterizar: convierte la información vectorial del objeto inteligente en una capa normal
basada en píxeles.

El flujo de trabajo más habitual es el siguiente:

- Abrir el archivo a editar en Camera Raw.

- Realizar los ajustes correspondientes a la primera edición.
- Seleccionar la opción “Abrir en Photoshop como Objetos Inteligentes” en el menú
Opciones de flujo de trabajo, y abrir el archivo. O también pulsar la tecla Mayúscula y hacer
clic en Abrir objeto.
- Una vez alojado en Photoshop, con el botón derecho del ratón, hacer clic sobre la capa
inteligente y seleccionar en el menú la opción “Nuevo Objeto Inteligente mediante copia”.
- En la nueva capa, duplicado de la anterior, hacer doble clic sobre la miniatura del objeto
inteligente, para volver a Camera Raw.
- De nuevo en Camera Raw, realizar los ajustes para la segunda edición, y una vez
terminados pulsar Aceptar.
- Fusionar las dos capas en Photoshop, por ejemplo mediante una máscara de capa.

8
Los modos de fusión

Los modos de fusión determinan la forma en que el tono o el color de un pixel en una capa,
interactúan con el tono o el color del mismo píxel en la capa de abajo.

Los modos de fusión se agrupan en 6

Grupo Normal

- Normal: no tiene efecto y sobre la capa de abajo. Solo funciona la opacidad

- Disolver: Solo afecta a los píxeles semitransparentes, deja los bordes difusos como
granulados. No hay píxeles con opacidad intermedia, solo píxeles 100% opacos o 100%
transparentes. Para simular esta difusión lo que hace es ir creando una concentración de
píxeles cada vez menor. Aporta efectos de disolución de tramado entre ambas capas, muy
interesantes para algunos tipos de fotomontaje.

Grupo oscurecer

- Oscurecer: Compara los valores de cada canal de la capa de encima con los de abajo y solo
nos muestra el píxel más oscuro de todas ellas.
- Multiplicar: es el más utilizado del grupo. Multiplica los píxeles de la capa superior para que
estos oscurezcan a los de la capa inferior. Muestra una mezcla más oscura de los tonos de
ambas capas. Se integra mejor que el modo oscurecer, porque combina ambas capas y
queda más natural. Resulta útil para añadir densidad a los tonos claros, sobre todo en
imágenes sobreexpuestas.
- Subexponer color: Hace algo similar al modo Multiplicar pero también suma la saturación de
los píxeles de ambas capas, creando unos tonos muy saturados y contrastados. Fusionar con
blanco no produce cambios
- Subexposición lineal: Se disminuye el brillo de la capa inferior en base al brillo de los
píxeles de la capa superior. Cuanto más oscuros son los tonos de la capa superior más se
oscurecerán los tonos de la capa inferior. Se oscurecen los tonos más que con el modo
Oscurecer, pero sin saturar los colores tanto como subexponer color.
- Color más oscuro: Funciona de manera similar al modo Oscurecer pero no compara los
canales sino directamente los tonos de los píxeles de cada capa, y nos muestra el tono más
oscuro. Esto crea unas transiciones totalmente duras, no tan difusas como en el modo
oscurecer.

Grupo Aclarar

Los modos de fusión de este grupo van a tomar como referencia los píxeles de la capa
seleccionada para aclarar los píxeles de la capa inferior.

- Aclarar: Compara los valores de cada canal de la capa de encima con los de abajo y solo nos
muestra el píxel más claro de todas ellas. Los píxeles más oscuros que el color de fusión se
reemplazan y los más claros no cambian
- Trama: Toma los píxeles de la capa superior para que estos aclaren a los de la capa inferior.
Es decir, muestra tan solo los tonos más claros de la capa superior, tomando como referencia

9
 los tonos de la capa inferior. El color resultante siempre es más claro. Resulta útil para abrir
zonas oscuras de una imagen y sacar detalle de zonas subexpuestas.
- Sobreexponer color: Hace algo similar al modo Trama pero también suma la saturación de
los píxeles de ambas capas, creando unos tonos muy saturados y contrastados.
- Sobreexposición lineal (Añadir): Se incrementa el brillo de la capa inferior en base al brillo
de los píxeles de la capa superior. Cuanto más claros son los tonos de la capa superior más se
aclararán los tonos de la capa inferior. Se aclaran los tonos más que con el modo Aclarar, pero
sin saturar los colores tanto como Sobreexponer color.
- Color más claro: Funciona de manera similar al modo Aclarar pero no compara los canales
sino directamente los tonos de los píxeles de cada capa, y nos muestra el tono más claro. Esto
crea unas transiciones totalmente duras, no tan difusas como en el modo Aclarar.

Grupo Contraste

Son una mezcla entre los modos de fusión anteriores, es decir, se mezclan los modos de fusión
del grupo Oscurecer con los del grupo Aclarar. Esto crea un incremento del contraste de la
imagen resultante.
- Superponer: Es una mezcla entre los modos de fusión Multiplicar y Trama. En las zonas más
oscuras (sombras) se aplica el modo Multiplicar y en las zonas más claras (altas luces) se
aplica el modo Trama. Esto crea un mayor contraste en la imagen y tanto las zonas más claras
como las más oscuras adquieren más fuerza.
- Luz suave: Es una variante del modo Superponer, pero con un efecto más sutil. El efecto es
parecido a iluminar la escena mediante un foco difuso
- Luz fuerte: Es una variante del modo Superponer, pero con un efecto más potente
- Luz intensa: Es una combinación entre los modos Subexposición lineal y Sobreexposición
lineal. Hace algo parecido al modo Superponer pero además satura los colores también, al
igual que ocurría con los modos Subexposición y Sobreexposición lineal.
- Luz lineal: Este modo también combina los modos de Subexposición lineal y
Sobreexposición lineal pero sin saturar ni contrastar tanto los colores.
- Luz focal: Es una especie de combinación entre los modos Oscurecer y Aclarar. Al igual que
ocurría con el modo Superponer, en este modo se aplica el modo Oscurecer en las zonas
más oscuras de la imagen, y el modo Aclarar en las zonas más claras, lo que nos ofrece un
mayor contraste en la imagen resultante.
- Mezcla definida: Este modo nos muestra píxeles o 100% blancos o 100% negros para cada
uno de los canales de la imagen, no hay tonos grises intermedios. Esto supone que la imagen
resultante tendrá transiciones duras entre sus píxeles y solo contendrá colores básicos
porque al no tener píxeles semitransparentes entre cada uno de los canales no puede haber
combinaciones de colores más complejas.

10
FUSIÓN AVANZADA CON MÁSCARAS DE LUMINOSIDAD
(Método Gabriel Brau)

Fusionar el trabajo con máscaras de luminosidad y modos de fusión es un método excelente

para el tratamiento del color de forma natural y sin grandes esfuerzos. Aunque es útil en color,
donde adquiere una mayor relevancia es en el tratamiento en blanco y negro. Veámoslo en
color primero; la forma de aplicarlo en blanco y negro es muy parecida pero el control es más
efectivo.

Para realizarlo se crean tres máscaras básicas de luminosidad:

- Iluminaciones
- sombras
- medios tonos

A cada una de ellas se le aplica una capa de ajuste de Niveles o Curvas que se asocia a una
determinado modo de fusión.

Procedimiento:
1. Creación de las máscaras

- Tras abrir la imagen en Photoshop, activar el canal compuesto RGB en la paleta de Canales
- Seleccionamos las iluminaciones haciendo Ctrl + click (Cmd + click en Mac) en la miniatura
del canal: esta selección la guardamos como canal alfa en la paleta de Canales –podemos
hacerlo mediante guardar selección– y la llamamos Iluminaciones, luces o como queramos.
(Ctrl o Cmd + click genera una máscara de luminancia, seleccionando aquellos píxeles más
luminosos que el 50% de gris. Una de las propiedades más importantes de las máscaras de
luminosidad es su función de autocalado –no es necesario perfeccionar bordes–. Además,
podemos obtener submáscaras a partir de la original para controlar los brillos de forma
autónoma. Esto se puede hacer fácilmente seleccionando partes de la máscara.
- Con esta selección activa la invertimos Selección > invertir y la guardamos en otro canal alfa
como sombras. (a esta máscara se le llama máscara de densidad)
- Ahora debemos seleccionar los tonos medios de la imagen mediante: Selección > Gama de
colores > tonos medios. Hay que determinar los valores de Tolerancia y rango dependiendo
del tipo de imagen. El rango tonal de tonos medios se sitúa, como máximo, entre 64 y 192, y
la tolerancia suele definirse en torno al 20%. Aceptamos y guardamos como otro canal alfa
llamado medios

2. Ahora vamos con las capas de ajuste:

- Cargamos la selección de las iluminaciones mediante

Ctrl+click sobre la miniatura y añadimos una Capa de ajuste >
Curvas y cambiamos el modo de fusión a Multiplicar
- Nos vamos a las sombras desde los canales haciendo Ctrl +
click en la miniatura; generamos una capa de ajuste de curvas y
cambiamos el modo de fusión a Trama
- Ahora cargamos del mismo modo los medios y creamos una
tercera capa de ajuste de curvas y cambiamos el modo de
fusión a Superponer o Luz Suave.

11
3. Fusión y ajustes

Las tres máscaras que hemos creado las tenemos que difuminar para que las transiciones no
sean bruscas. La forma más fácil de hacerlo es mediante el tirador desvanecer de la paleta de
propiedades de capa. Los valores dependen de la foto, del tamaño y de sus detalles, pero suele
estar bien partir de valores entre 100 y 150.

Ahora viene donde la matan: con todo esto lo que vamos a hacer es modificar las curvas de
manera independiente para las sombras, las luces y los tonos medios. Es una manera similar al
control Dividir Tonos de Lightroom o Camera Raw, pero mucho más preciso y con mayor
control.

Tienes el método, la decisión de aplicar uno u otro es tuya…

12
MÉTODOS DE CONVERSIÓN A ESCALA DE GRISES

Si queremos mantener la apariencia tradicional de una imagen en blanco y negro

debemos, al convertir a escala de grises, mantener las relaciones de luminosidad de los valores
R G B. Para ello tenemos diversos métodos que se han ido usando a lo largo de la corta historia
de la fotografía digital: desaturar, escala de grises, pasar al modo Lab y quedarnos con el canal
de luminosidad…
Básicamente fusionan el 60% del canal verde, el 30% del rojo y el 10% del azul. Estos
métodos de transformación no va aprovechar el máximo de información acumulada en los
canales de color. Lo que pretendemos realmente es conseguir una imagen monocromática
(forma correcta de hablar del blanco y negro en digital) aprovechando toda la información de
Tono + saturación + brillo + luminancia de cada uno de los píxeles.

La conversión desde Adobe Camera Raw / Lightroom

Para una correcta conversión desde Camera Raw o Lightroom, el flujo de trabajo más adecuado
debería ser:
- Activar la opción de Tratamiento en blanco y negro, y escoger una versión de imagen desde
el navegador de perfiles en Adobe Monocromo.
- Efectuar el procesado habitual desde el panel básico, para la imagen monocromática que
visualizamos en pantalla, pudiendo usar también cualquiera de las herramientas o paneles
complementarios para mejorarla.
- Utilizar los tiradores del panel mezcla de blanco y negro para, ocasionalmente, mejorar el
contraste y la gama tonal de la imagen.

Conversión desde photoshop

Desaturar
Escala de grises
Modo LAB
Mezclador de canales (Imagen > ajuste > mezclador de canales)

La mayoría de estos métodos, que no contemplan la información de color del archivo, producen
resultados enormemente planos y sin contraste tonal, además de enormes pérdidas de
información, fundamentales para la calidad final de la imagen, y resultarán aceptables
únicamente cuando el contraste cromático original sea lo suficientemente amplio y variado
como para producir un contraste tonal monocromático, sin necesidad de aplicación de una
curva de contraste.

El método de conversión con mejores garantías de conservación de la información es a través

de la capa de ajuste «Blanco y Negro».

Al crear la nueva capa, el sistema aplica una mezcla en escala de grises en la que se sugieren
tres opciones para continuar:
- Aplicar una conversión automática: suele ser un buen punto de partida ya que la mezcla en
escala de grises se hace en función de los valores de color y luminosidad de la imagen
- Convertir a través de un ajuste preestablecido
- Realizar ajustes en la conversión mediante los deslizadores de color
13
 Una vez la imagen la tenemos en escala de grises solo resta
trabajar por zonas mediante máscaras y las capas de ajuste
de niveles o curvas principalmente.

CON PINCEL DE NEGRO Y BLANCO

En Photoshop siempre podemos combinar la fusión de capas con diferentes herramientas de
pintura: de esta forma podemos controlar el contraste y el tono añadiendo volumen, realzando
texturas o iluminando zonas.

Para ello necesitamos crear una “capa neutra” que no es más que una capa rellena con gris
neutro al 50%; a esta capa le cambiaremos el modo de fusión a superponer o luz suave (la
diferencia entre uno y otro es muy sutil). De este modo la capa no será visible y solo se verán
afectadas las zonas más claras (se aclararán) o más oscuras (se oscurecerán) que el gris medio.

Así, e esa capa pintaremos con blanco para aclarar y con negro para oscurecer. Pero para que
las transiciones sean suaves debemos configurar el pincel con el modo normal, opacidad <10%,
y flujo entre un 10 y un 20% (os recomiendo que uséis el pincel con la dureza al 0. Activaremos
el color de fondo y frontal en blanco y negro (con la tecla x cambiamos rápidamente entre uno y
otro.

Como norma general, para ir oscureciendo o aclarando es preferible hacer varias pasadas de
pincel que aumentar la opacidad. Si cuando terminemos notamos un efecto excesivo, siempre
podremos cambiar la opacidad de la capa gris.

LAS MÁSCARAS DE LUMINOSIDAD EN EL BLANCO Y NEGRO

Igual que en color, las máscaras de luminosidad pueden ser buenas aliadas en el procesado del
blanco y negro. Son la mejor opción para realizar ajustes basados en los diferentes tonos de
luminancia de la imagen.
Estas máscaras no son más que canales alfa.

La máscara básica es la máscara de luminancia y selecciona aquellos píxeles que son más
brillantes que el 50% de gris. Se obtiene haciendo Ctrl/Cmd + click en la miniatura del canal a
partir del cual haremos la máscara (habitualmente el canal compuesto)

La máscara de densidad es justo la opuesta y la obtendremos invirtiendo la de luminancia

(contendrá aquellos píxeles con un valor inferior al 50% de luminancia)

14
Lo bueno de estas máscaras es que no hace falta calar o desenfocar el borde porque la
luminancia ya se encarga de ello. Además, podemos conseguir otras máscara a partir de ellas
mediante intersecciones con la máscara original.

Para crear las submáscaras de Luminancia seguir los siguientes pasos. Con estas tendremos
más control que en el caso del color, pues dividimos las iluminciones en 3 subgrupos.
- Abrir la imagen en Photoshop. Crear y guardar la máscara de luminancia del canal
compuesto. (Ctrl/Cmd + Clic).
- Activar la máscara Luminancia creada. Pulsar la combinación Mayús + Alt + Ctrl/Cmd + Clic
en el Canal Luminancia. Guardar como Alta luminancia.
- Activar la máscara de Luminancia fuerte creada. Pulsar la combinación (Mayús + Alt + Ctrl/
Cmd + Clic en el Canal Luminancia fuerte). Guardar como blancos.

Para crear las submáscaras de Densidad seguir los siguientes pasos:

- Abrir la imagen en Photoshop; Crear la máscara de luminancia del canal compuesto, invertirla
y guardarla como máscara de Densidad.
- Activar la máscara de Densidad creada. Pulsar la combinación Mayús + Alt + Ctrl/Cmd + Clic
en el Canal Densidad. Guardar como Alta densidad.
- Activar la máscara de Densidad fuerte creada. Pulsar la combinación Mayús + Alt + Ctrl/Cmd
+ Clic en el Canal Densidad fuerte. Guardar como Negros.

También podemos obtener una máscara para los tonos medios como veíamos en el proceso
en color: Selección > Gama de colores > tonos medios. Hay que determinar los valores de
Tolerancia y rango dependiendo del tipo de imagen. El rango tonal de tonos medios se sitúa,
como máximo, entre 100 y 150, y la tolerancia suele definirse en torno al 20%. Aceptamos y
guardamos como otro canal alfa llamado medios.

En la mayoría de los casos suele ser suficiente hacer una capa de iluminaciones, otra de
densidad y otra de medios y si queremos hacer algún ajuste local más, haremos máscaras como
en el tratamiento por zonas.

A continuación cargamos cada una de las máscaras (Ctrl + clicar sobre cada una de las
miniaturas del correspondiente Canal alfa), y en la paleta de Capas añadimos una Capa de
ajuste, que puede ser de Niveles o Curvas, para cada una de las máscaras. En este momento
no realizamos todavía ningún ajuste.

- La capa de ajuste para la máscara de Luminancia la pasamos a modo Multiplicar.

- La capa de ajuste para la máscara de Densidad la pasamos a modo Trama.
- La capa de ajuste para la máscara de Medios tonos la pasamos a modo Superponer.

Por último, con la herramienta Desvanecer, aplicamos un generoso desenfoque sobre las
Máscaras de capa de cada una de las tres capas de ajuste. De esta forma, el efecto creado sobre
las tres máscaras de luminosidad se expande y se difumina sobre la imagen.

Si queremos potenciar el contraste o mejorar la gama tonal de la imagen, todavía podemos

variar el ajuste de cada una de las tres capas en particular. Haciendo doble clic sobre la
miniatura de la capa, se abre nuevamente la ventana de Curvas y podemos reajustar los valores
iniciales.

15
LOS VIRADOS
Un virado no es más que un tratamiento químico que se le daba a la imagen final de blanco y
negro para aumentar su perdurabilidad en el tiempo y/o añadir un tono. En la fotografía digital,
la perdurabilidad nos la darán las tintas que usemos (mejor tintes minerales a los colorantes) y
los papeles sobre los que imprimamos (mejor los de algodón 100% a los papeles con
recubrimientos plásticos). Por eso, el virado digital tiene un sentido exclusivamente plástico o
estético.

Coloreado a través de Lightroom o Camera Raw a través de dividir tonos (ya lo concemos)

Proceso de tono cálido Greg Norman: actualmente puede hacerse mediante una capa de
ajuste tono/saturación, eligiendo sepia como ajuste preestablecido y variando la opacidad de la
capa de ajuste.

También podemos crear una máscara de densidad de las anteriormente explicadas. Cargamos
esta como selección y añadimos una capa de relleno de color uniforme que pasaremos a
modo de fusión multiplicar. Para el tono propuesto por el bueno de Greg se aplican los calores
R 177, G 80, B 0. La imagen final adquiere una tonalidad cálida solo en los tonos más densos y
mantiene los blancos con la tonalidad original. Jugando con la opacidad añadiremos lo que
realmente queramos del efecto.

Virado con equilibrio de color: añadimos mediante los

tiradores un tono a los medios, las iluminaciones o las
sobras.

Otra opción que nos permite hacer perrerías es la de

Corrección selectiva. Como la imagen es en blanco y
negro, podremos actuar en los blancos, los neutros y los
negros. Si nos pasamos conseguiremos efectos de color
que sobrepasan la noción de virado.

Otra opción es mediante la máscara de densidad y la capa

de ajuste filtro de fotografía

Del mismo modo que hemos trabajado en color con las curvas y los niveles podemos añadir
dominantes de color trabajando en uno solo (o dos) de los canales de color de niveles o curvas.
Lógicamente, todos estos métodos solo funcionarán en aquellas imágenes que, aunque estén
en escala de grises, mantengan sus canales de color.

Apuntes realizados por Pepe Incha para complementar las explicaciones durante las clases de Técnicas
de fotografía I de la Escuela de Arte de Murcia tomando como base los métodos descritos por Gabriel
Brau en La Magia del color en la fotografía digital y Fotografía digital en blanco y negro.

16