PHOTOSHOP HELP

1. CARACTERÍSTICAS MÉTRICAS. ENDEREZADO.

Abrimos la imagen top1.jpg

- Edición \ Preferencias \ Unidades y reglas: cm (o pixel, según nos interese, ya que los
cm vienen afectados por la resolución)

- Menú Imagen \ Tamaño de Imagen. Diferencia entre:

- Tamaño de imagen: tamaño en pixel 640 x 480 pixel), y tamaño en unidades de

almacenamiento: 900 KByte = 640 x 480 x 3 (byte / canal ) / 1024 (Kbyte/Byte),
correspondiente a una imagen con modo del color RGB, como se puede comprobar.

- Tamaño de lienzo. Es el tamaño en pixel afectado por la resolución. Para transformar

una imagen o componer varias conviene ajustar el tamaño del lienzo. Corresponde al
tamaño final de la imagen impresa.

- Remuestrear. Si se añade pixel a la imagen no se añade más detalle. La resolución

mínima al imprimir sin efecto de pixelado son 50 pix/cm. Este ajuste conviene
desactivarlo inmediatamente por tanto. Se puede usar para suprimir pixel, ajustando el
tamaño en pixel a la resolución recomendada y al formato de la imagen impresa.

- Edición \ Transformar. Se puede optar por una transformación lineal (la más general es
Distorsionar) o bien no lineal (Deformar), a partir de una selección mediante la
herramienta Lazo Poligonal, o bien una rotación.

- Enderezar un plano. Es una transformación lineal particular.

Recortamos la cara delantera de la imagen top1.jpg con la opción Perspectiva: el plano

base resulta ortogonalizado (la proporción ancho / alto no es correcta)

Recorte con la opción Perspectiva del plano base. Podemos enderezar fotos de texturas
con despiece
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Para medir usamos las reglas y las guías (Vista \ Extras) estableciendo primero un
origen flotante. El resultado se aprecia en la ventana Información. También podemos
usar la herramienta Regla (con Shift obtenemos giros de 45º o 90º). Con el botón
Straighten giramos el lienzo.

Remuestreamos la imagen ortogonalizada ajustando la proporción ancho / alto, hasta

que la proporción sea 1,5 x 2 con una resolución no menor de 50 pix / cm (apreciación
gráfica). La imagen resulta enderezada.

- Imprimir a escala: es ajustar la resolución (sin remuestreo) a una escala de reducción

apropiada, siempre que sea superior a 50 pix/cm.

Así podemos adecuar la foto de cualquier material de acabado o imprimir a escala

alzados enderezados.

2. CARACTERISTICAS VISUALES BASICAS

Abrimos bosque_pradera.jpg

- Imagen: modo de color, conversión entre modos de color: color RGB, color indexado
(256 tonos color), escala de grises (256 tonos de gris), mapa de bits (blanco y negro).
Diferencia en unidades de almacenamiento.

- Imagen \ Ajustes \ Niveles. Al desplazar el regulador de los píxeles más claros (tonos
de iluminaciones), el valor seleccionado lo reasigna al blanco puro (nivel de
iluminación 255), y hace lo mismo con los medios tonos o tonos gama, reasignando el
gris seleccionado al gris puro (nivel 128), y con los tonos oscuros o sombras,
reasignando al negro puro (nivel 0).

El resultado es una redistribución de los tonos sin cambiar la curva que se puede
apreciar en el histograma (porcentaje de pixel con cada nivel de iluminación). Entonces
al actuar sobre los tres canales de iluminación, el resultado es de aclaramiento /
oscurecimiento global de la imagen.

El efecto se nota bien visualizando Ventana \ Histograma \ Canal RGB y observando el

valor “Promedio” de la imagen y la desviación estándar que mide la dispersión.

- Imagen \ Ajustes \ Contraste Automático. Suprime cada vez un porcentaje del 5% de

tonos claros y oscuros y redistribuye, sin modificar el histograma. Al ser menor la gama
tonal resulta mayor el contraste de la imagen por tanto. Se puede aplicar varias veces. El
efecto se complementa con Imagen \ Ajustes \ Brillo-contraste.
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- Imagen \ Ajustes \ Equilibrio de Color. Podemos transformar la imagen para que
parezca tomada al atardecer (por ejemplo, tonos azulados y sombras marrón oscuro),
actuando sobre los tres canales Sombras, Medios Tonos e Iluminaciones.

Tenemos opciones preajustadas de modificación del equilibrio de color en Imagen \

Ajustes \ Variaciones y en Invertir Colores.

3. TRANSFORMAR LA IMAGEN

Abrimos JORRETO-LIGHT PROJECTOR.jpg

Seleccionamos toda la imagen (Hacemos Selección \ Todo), o bien seleccionamos parte

con las herramientas Selección Rectangular, o bien Lazo Poligonal, Lazo Magnético o
Lazo (contorno curvilíneo). Ajustamos el zoom de la imagen con Ctrl+ o Ctrl-, o bien la
herramienta Lupa. Y ajustamos también las opciones de la herramienta en la cinta.

También se puede seleccionar una parte de la imagen con Selección Rápida o Varita
Mágica, ajustando el modo añadir o sustraer a la selección, como veremos más adelante.

En Edición \ Transformar se puede optar por una transformación lineal (la más general
es Distorsionar, que añade un efecto lineal de distorsión de lente), o bien Deformar que
añade un efecto no lineal, a partir de una selección. También por una rotación.

En la transformación de escala hay que decidir si se restringe la proporción x/y

activando el botón correspondiente en la cinta de opciones

Terminamos la selección con botón derecho \ Deseleccionar.

4. COLOREAR UN BOCETO

Abrimos JORRETO-AXO CONCEPTO.jpg

- Sombreado uniforme con transparencia. Abrimos el gestor de capas en Ventana \

capas. En el menú Capa \ Nueva creamos la capa NIVEL-1. Con Lazo Poligonal
seleccionamos el contorno del suelo del primer piso, por ejemplo. Cerramos la selección
con doble click al final.

Después con Bote de Pintura seleccionamos un tono RGB y lo aplicamos. Después

ajustamos el nivel de transparencia en la capa o bien el sombreado con la opciones de la
cinta superior. Finalmente: botón derecho, deseleccionar.
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- Sombreado con degradado. Creamos la capa Alzado y la hacemos actual. Ajustamos
color frontal-color de fondo. Con Lazo Poligonal seleccionamos el contorno del suelo
del primer piso. Herramienta Degradado. La opción Tramado permite transiciones más
suaves entre los colores.

Opciones: (suprimimos cada prueba con la tecla Supr)

- Editamos el degradado: elegimos ente color frontal / color de fondo, color frontal /
transparente, etc.. Estos son los estilos por defecto. Hay otros como Armonías en
color 1, etc.
- Patrones: degradado lineal (hacemos click y arrastramos a lo largo de la f),
degradado radial (click y arrastramos según un segmento horizontal centrado), etc

- Textura real. Capa nueva: pavimento. Abrimos el archivo

TexturesCom_WoodPlanks_Seamless.jpg. Archivo \ Nuevo \ Copiar \ Pegar. Damos
transparencia a la capa provisionalmente para superponerla.

Giramos, cambiamos la escala (la capa o el conjunto del dibujo) y en su caso la

rectificamos, y ajustamos la resolución. Recortamos con las herramientas de selección.

Como es “seamless” podemos montar sobre un mismo lienzo una superficie mayor de la
tarima hasta que la escala sobre nuestro dibujo sea la adecuada.

Guardamos el fichero master de trabajo, que el es .psd (con capas) y para compartirlo en
el menú Capas, acoplamos la imagen y lo guardamos como jpg.

5. FOTOMONTAJES SENCILLOS. MASCARA DE OPACIDAD. CANALES

5.1. Máscara de opacidad con método de selección sencillo.

Podemos añadir cualquier imagen .png con el fondo transparente sobre otra, generando
así fotomontajes.

Los métodos sencillos de selección consisten en emplear la herramienta Lazo o bien

Varita Mágica.

Vamos a añadir una piscina en nuestro fotomontaje recortada a partir de la imagen

PAISAJE-CON-PISCINA.jpg en el fichero bosque_pradera_jorreto.psd

Ajustamos el zoom de pantalla con Ctrl+ y Ctrl-.

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Para crear la máscara de opacidad, creamos la Capa 0 (capa fondo desbloqueada), con
Lazo Poligonal seleccionamos la piscina y un poco alrededor (nos podemos ayudar de
una Guía flotante), y añadimos una máscara de capa (click en botón en la parte inferior
de la ventana Capas). Se crea una máscara de opacidad con la selección y el resto para
ser fondo transparente (negro en la miniatura y a cuadritos en la propia imagen).

Guardamos como png y al pegar la imagen sobre otra tendremos el fondo transparente.

5.2. Recortar una figura y añadirla.

Buscamos la imagen de una persona caminando, con buen contraste sobre el fondo, y
condiciones de iluminación compatibles con nuestra imagen bosque_pradera.jpg.
Abrimos FIGURA-POR-LA-ESPALDA.jpg. Desbloqueamos la capa Fondo (Capa 0)
para poder trabajar en ella (Ventana \ Capas y botón derecho sobre la capa Fondo).

Se trata de recortarla sobre un fondo transparente sin tener que contornearla

manualmente (con lazo poligonal o lazo magnético).

- Herramientas automáticas.

Con Imagen / Calcular, probamos dos canales y un método de fusión que contraste bien
la figura y el fondo. Por ej., Rojo, Rojo y Subexponer color, que deja la figura muy
oscura y contrastada del fondo. Y guardamos con la opción Resultado / Nuevo canal,
puesto que hemos creado una nueva combinación de los canales RGB originales de la
imagen. En la ventana Canales apreciamos que se ha creado el canal Alfa-1 y que está
visible (no seleccionado).

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 Imagen / Calcular Imagen/Ajustes/Niveles

- Con Imagen / Ajustes / Niveles, aumentamos el contraste en el canal Alfa-1 hasta

aproximarlo a una imagen blanco / negro (los tres deslizantes quedan muy próximos en
la parte izquierda).

- Recortamos la figura y su sombra, y con Varita Mágica y las opciones de la cinta:

modo añadir, tolerancia=4, y opciones suavizar + contiguo activadas. Después de hacer
click sobre la figura, con Perfeccionar Borde retocamos el contorno (Suavizar y
Contraer un poco el borde.

- Herramientas Pincel para perfeccionar el contorno.

El ajuste final del contorno antes de generar la máscara de opacidad, lo podemos hacer
con la herramienta Pincel. Para ello primero pintamos el fondo con color blanco (opaco
en la máscara), haciendo selección inversa de la figura y su sombra (botón derecho del
ratón), y pintado varias veces con el Bote de Pintura (sin activar la opción Contiguo)
con el color frontal blanco.

Ahora deseleccionamos el fondo blanco de la imagen y repasamos los límites con la

herramienta Pincel, que funciona muy bien al tratarse prácticamente de una imagen en
blanco y negro.

Herramienta Pincel

en Edición / Preferencias / Cursores conviene elegir Punta de pincel de Tamaño

Completo, como Cursor de pintura, para evitar el halo de difuminado; y para
visualizar la forma circular en lugar de una cruceta, apretamos Bloqueo de
Mayúsculas.

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 Ajustamos el radio del pincel (en pixel), y la forma (circular definido, hoja de arce,
hierba…). También conviene controlar los botones a la derecha de Opacidad y de
Flujo (del aerógrafo, por ejemplo).

Elegimos el “Modo” de fusión del color frontal (color con el que se pinta) con el
color de los pixeles de la imagen, correspondiente a Luz focal que reemplaza los
píxeles más claros cuando el color de fusión (color con el que se pinta) es más
oscuro que un 50% de gris. Por tanto hemos de pintar con el color de fusión negro.

- Máscara de opacidad

Cuando terminamos de retocar el contorno, activamos la visualización del Canal alfa e

invertimos blanco y negro, seleccionamos la figura y su sombra de nuevo con Varita
mágica, cambiamos a la persiana Capas y añadimos una Máscara de Capa en la Capa 0
(la capa fondo desbloqueada), en la cual observamos que el fondo de la imagen resultará
de color negro (lienzo transparente), mientras que a la figura y su sombra se añade una
máscara de opacidad.

Guardamos como png (o tga si queremos conservar los canales) y ya podemos pegar la
imagen sobre la imagen bosque-pradera-jorreto.psd.

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De la misma forma podemos cambiar el cielo original de la imagen por otro, porque su
color azul contrasta bien con el fondo del segundo plano. Esto permitiría por ejemplo
eliminar parte de un entorno inadecuado en un fotomontaje de un render del proyecto de
un edificio.

La máscara de opacidad del cielo se ha de invertir en este caso para que permita visualizar el nuevo
cielo situado detrás.

- Insertar el recorte en la imagen base.

Pegamos el png de FIGURA POR LA ESPALDA en bosque-pradera-jorreto.psd. Y la

situamos sobre la colina en primer plano con Mover. Y ajustamos su tamaño con
Transformar \ Escala

Aclaramos la figura y la sombra arrojada con Ajustes / Curvas para adaptarla a la

iluminación del resto de la imagen

Después volteamos la sombra hacia la izquierda con Edición \ Transformar \ Voltear

horizontal. Después deformamos la sombra, haciéndola similar a la de los otros objetos,
con Edición / Transformar / Distorsionar. Para ello seleccionamos la sombra arrojada
con Lazo Poligonal. Finalmente ajustamos su oscuridad y transparencia.

5.3. Añadir efecto Bokeh (desenfoque)

Con las herramientas de Photoshop se puede simular bastante bien el efecto de

desenfoque del segundo plano de las cámaras fotográficas bokeh), aumentando la
sensación de profundidad del encuadre.

En nuestro caso se trata de aplicar este efecto al plano lejano del bosque, fundiéndolo
con el cielo.

Se puede hacer de dos formas:

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- Con la herramienta Desenfocar, que suaviza los bordes duros, reduciendo el detalle de
la imagen, ajustando el pincel y dando varias pasadas sobre el plano lejano del bosque.
En la cinta de opciones escogemos una punta de pincel, una dureza, un modo de fusión
y la intensidad. Y en general deseleccionamos Muestrear todas las capas.

- Seleccionamos el segundo plano del bosque contorneándolo con Lazo Magnético y

escogemos el Filtro / Desenfocar / Desenfoque de Lente, por ejemplo.

5.4. Ajustes finales del fotomontaje

Elementos básicos de las capas en un fotomontaje: capa fondo; transparencia; orden de

visualización, combinar capas.

Lo hacemos de dos formas:

- Ajuste selectivo en Capas de relleno o ajuste.

Para ello hacemos una selección de capas, en este caso todas excepto Figura por la
espalda (con Shift activado en la ventana Capas), sin necesidad por tanto de combinar
las capas. Añadimos una nueva Capa de relleno o de ajuste (botón en la parte inferior)
y en ella probamos efectos como Brillo / Contraste, por ejemplo, que por tanto son
reversibles, si desactivamos la visualización de esta nueva capa de relleno o ajuste.

En la parte inferior podemos activar “recortar en Capa” y ver cómo afecta este cambio a
las capas restantes. Esta opción nos permite comprobamos si damos por buenos estos
ajustes en la capa o bien los descartamos.

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Capa de relleno y ajuste creada a partir de las capas 0 y 4, activando para ellas el efecto Blanco y Negro y
con la opción “recortar en capa” activada para que el cambio no afecte a las capas 1, 2 y 3.

Conviene guardar la imagen de trabajo en formato psd (con capas)

- Ajustes globales sobre la imagen antes de acoplarla.

Sobre la imagen final acoplada, que se obtiene con Capas \ Acoplar imagen (formato
jpg, por ej.), podemos realizar los siguientes ajustes globales:

- Imagen \ Ajustes \ Niveles. Desplaza el histograma ajustando los tonos iluminados,

medios y en sombra. El resultado es aclarar o bien oscurecer la imagen porque se
modifica la composición tonal de la imagen inicial, desplazándola hacia un lado u otro.

- Imagen \ Ajustes \ Contraste Automático. Suprime a la vez un porcentaje del 5% de

todos y redistribuye el resto. La imagen ni se aclara ni se oscurece, pero al ser mayor la
diferencia entre los tonos de la imagen que restan, el contraste cromático es mayor.
Conviene probar varias veces el efecto acumulado de la herramienta.

- Imagen \ Ajustes \ Equilibrio de Color. Transformamos la imagen para adecuarla al

color de la luz ambiental

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- Filtro \ Enfocar. Aumenta la diferencia tonal en los pixel de las áreas de borde, con un
efecto global de enfoque. Conviene probar varias veces el efecto acumulado de la
herramienta.

- Efectos

6. RETOCAR Y REPARAR DE LA IMAGEN DONDE INSERTAR EL DISEÑO

Abrimos la imagen WP_52_55.jpg. Desbloqueamos la Capa Fondo.

- Vamos a suprimir el gancho que aparece en la pared (corrección puntual).

La herramienta Pincel corrector puntual elimina taras y otras imperfecciones de las

fotografías rápidamente. La herramienta Pincel corrector puntual funciona de
manera similar al Pincel corrector: pinta con píxeles muestreados de una imagen o
motivo y hace coincidir la textura, iluminación, transparencia y sombra de los
píxeles muestreados con los píxeles que se están corrigiendo. A diferencia del Pincel
corrector, para el Pincel corrector puntual no necesita especificar un punto de la
muestra. El Pincel corrector puntual muestrea automáticamente el área que rodea el
punto retocado.

En la cinta de opciones ajustamos el diámetro y el Tipo Ajustar a entorno que Ajustar a

entorno utiliza píxeles alrededor del borde de la selección para buscar un área y
utilizarla como parche.

- Vamos a suprimir la sombrilla blanca (corrección de áreas)

Podemos usar la herramienta Tampón de clonar.

La herramienta Tampón de clonar pinta una parte de una imagen sobre otra
parte de la misma imagen o sobre otra parte de cualquier documento abierto que
tenga el mismo modo de colores. También puede pintar parte de una capa sobre otra
capa. La herramienta Tampón de clonar resulta útil para duplicar objetos o eliminar
defectos de una imagen.

Para utilizar la herramienta Tampón de clonar, defina un punto de muestra en el

área de la que desea copiar (clonar) los píxeles y pinte en otra área. Para pintar con
el punto de muestra más actual siempre que se detenga y vuelva a pintar, seleccione
la opción Alineado. Anule la selección de la opción Alineado para pintar desde el
punto de muestra inicial, independientemente de las veces que haya parado y
reanudado la pintura.
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 Puede utilizar cualquier punta de pincel con esta herramienta, lo que le facilita un
control preciso sobre el tamaño del área de clonación.

También puede utilizar los ajustes de opacidad y flujo para controlar la forma en
que se aplicará la pintura al área clonada.

También podemos usar la herramienta Lazo Poligonal + botón derecho capa via copiar
(ver capas, se crea una nueva capa) + mover. Después Menú Capa \ Acoplar Imagen

7. FILTROS INTERESANTES

Destaquemos:
- Enfocar, máscara de enfoque (aumento de contraste en el borde). Enfocar se puede
aplicar varias veces con un zoom de pantalla comprobando que el contraste de las
aristas no resulta excesivo

- Interpretar: destello \ efectos de iluminación (lens flare)

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- Interpretar efectos de iluminación

8. AÑADIR TEXTO, DIBUJAR LINEAS

Texto: Soltamos la herramienta texto y ajustamos las opciones de la cinta (se crea una
capa nueva). Con la herramienta Mover podemos desplazar la posición del texto.

Línea: ajustamos con la cinta de opciones y dibujamos. Apretando Shift tenemos

restricción a 45 y 90º. Con las guías podemos ajustar con bastante precisión la longirud
de los segmentos.

Estas dos herramientas son de gran ayuda en la composición de paneles.

9. IMPORTAR, IMPRIMIR

Cuando importamos un pdf (con Archivo \ Abrir) debemos ajustar el tamaño en pixel al
tamaño previsto de la imagen impresa, para que la resolución de la imagen raster que
vamos a crear sea la adecuada.

La calidad de vectorización del formato pdf se ajusta desde la impresora virtual que lo
general.
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Imprimir una imagen de rastreo a escala es ajustar su resolución.

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