Clasificación de las fotografías

La clasificación de las fotografías puede variar

dependiendo del contexto y del propósito específico. A
continuación veremos la clasificación general basada en
diferentes categorías:

1. Género o estilo:
- Fotografía de paisajes: imágenes que capturan la
belleza de la naturaleza y los entornos al aire libre.
*Como Tomar este tipo de fotografías: Tomar
fotografías de paisajes requiere cierta planificación y
consideración para obtener los mejores resultados
1. Equipo necesario:
- Cámara: Una cámara DSLR o una cámara sin espejo
con capacidad de ajustar los controles manualmente es
ideal, pero también puedes usar una cámara compacta
avanzada o incluso un teléfono inteligente con una buena
cámara.
- Lente: Un objetivo gran angular es comúnmente
utilizado para capturar amplias vistas de paisajes.
- Trípode: Te ayudará a mantener la cámara estable y
evitará el movimiento no deseado durante la toma.
 - Filtros: Los filtros de densidad neutra (ND) y
polarizadores pueden ser útiles para controlar la luz y
mejorar la calidad de la imagen.

2. Configuración básica:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de apertura (A/Av) para tener
control sobre la configuración de la cámara.
- Sensibilidad ISO: Utiliza una configuración baja de ISO,
como ISO 100 o 200, para minimizar el ruido en la
imagen.
- Apertura: Elige una apertura pequeña (número f alto)
para lograr una gran profundidad de campo y mantener
una mayor parte de la escena enfocada. Un rango entre
f/8 y f/16 suele ser adecuado, aunque esto puede variar
según las condiciones de luz.
- Velocidad de obturación: La velocidad de obturación
dependerá de la cantidad de luz disponible y de si deseas
capturar movimiento. Para paisajes estáticos, una
velocidad de obturación más lenta, como 1/30 de
segundo, suele ser suficiente. Si hay elementos en
movimiento, como agua fluyendo, puedes experimentar
con velocidades más lentas, como 1/4 de segundo o
incluso más.
- Enfoque: Para la mayoría de los paisajes, elige el
enfoque automático (AF) y selecciona un punto de
enfoque que se encuentre aproximadamente a un tercio
de la distancia entre el primer plano y el horizonte.
También puedes utilizar el enfoque manual (MF) si deseas
un control total.

3. Composición y técnicas adicionales:

- Regla de los tercios: Divide la escena mentalmente en
tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloca
elementos importantes de la composición en o cerca de
las intersecciones de las líneas.
- Líneas y perspectiva: Utiliza líneas naturales, como
caminos o ríos, para guiar la mirada del espectador hacia
el paisaje. También puedes aprovechar la perspectiva
para crear una sensación de profundidad en la imagen.
- Elemento focal: Considera la inclusión de un elemento
en primer plano, como una roca o un árbol, para añadir
interés y crear una sensación de profundidad en la
imagen.
- Horizonte: Asegúrate de que el horizonte esté nivelado
para evitar que la imagen se sienta inclinada. Puedes
utilizar la cuadrícula en la pantalla de la cámara o el
horizonte natural como referencia.
- Exposición: Utiliza la compensación de exposición si es
necesario para ajustar el brillo de la imagen según tus
preferencias o las condiciones de iluminación específicas.
 - Fotografía de retratos: fotografías centradas en
personas, generalmente destacando rasgos faciales y
expresiones.
*Como tomar este tipo de fotografías: Tomar
fotografías de retrato implica capturar la esencia y la
personalidad de la persona o sujetos
1. Equipo necesario:
- Cámara: Puedes utilizar una cámara DSLR, una cámara
sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena
calidad de imagen.
- Lente: Los objetivos de focal fija, como los 50 mm o los
85 mm, suelen ser populares para retratos, ya que
permiten un buen enfoque en el sujeto y un agradable
efecto de desenfoque del fondo (bokeh).
- Trípode: Aunque no es obligatorio, puede ser útil para
mantener la cámara estable, especialmente en
situaciones de poca luz.

2. Configuración básica:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de apertura (A/Av) para tener
control sobre los ajustes de la cámara.
- Sensibilidad ISO: Comienza con una sensibilidad ISO
baja, como ISO 100 o 200, para obtener una imagen
nítida y con menos ruido. Aumenta la sensibilidad si
necesitas más luz, pero ten en cuenta que esto podría
introducir algo de ruido en la imagen.
- Apertura: Utiliza una apertura amplia (número f bajo)
para lograr un efecto de desenfoque del fondo (bokeh) y
resaltar al sujeto. Un rango entre f/1.8 y f/4 suele ser
adecuado, pero esto dependerá del aspecto que desees
lograr y de la cantidad de personas en el encuadre.
- Velocidad de obturación: Asegúrate de tener una
velocidad de obturación lo suficientemente rápida para
evitar el movimiento no deseado. Una velocidad de
obturación de al menos 1/125 de segundo suele ser una
buena referencia. Si estás fotografiando a personas en
movimiento, es posible que necesites una velocidad más
rápida.
- Enfoque: Utiliza el enfoque automático (AF) y
selecciona el punto de enfoque en los ojos del sujeto para
asegurarte de que estén nítidos. Si utilizas una apertura
amplia, es importante tener cuidado con la profundidad
de campo y asegurarte de que los ojos estén bien
enfocados.

3. Composición y técnicas adicionales:

- Encuadre: Experimenta con diferentes encuadres,
como primeros planos (primeros planos, medios planos o
planos americanos), para resaltar los rasgos y la
expresión del sujeto.
 - Iluminación: La iluminación es fundamental en los
retratos. Puedes optar por la luz natural al aire libre o
utilizar fuentes de luz artificial, como flashes o reflectores.
Evita la luz dura y directa, ya que puede crear sombras
duras y poco favorecedoras en el rostro del sujeto.
- Fondo: Presta atención al fondo y asegúrate de que no
haya elementos distractivos que puedan restar
protagonismo al sujeto. Un fondo desenfocado o una
pared simple suelen ser opciones seguras.
- Expresión y pose: Trabaja con el sujeto para capturar
expresiones genuinas y poses naturales. Puedes hacerles
preguntas, contar chistes o establecer una conversación
relajada para ayudar a que se sientan cómodos frente a
la cámara.
- Fotografía de moda: imágenes que muestran ropa,
accesorios y modelos en un contexto estilizado.
*Como tomar este tipo de fotografías: La fotografía de
moda requiere un enfoque cuidadoso para resaltar la
ropa, los accesorios y el estilo de los modelos.

1. Equipo necesario:
- Cámara: Una cámara DSLR o una cámara sin espejo
que te permita ajustar manualmente los controles.
- Lentes: Los objetivos de focal variable son útiles para
tener flexibilidad en la composición. Un objetivo zoom
que cubra un rango de aproximadamente 24-70 mm es
comúnmente utilizado en fotografía de moda.
- Trípode: Puede ser útil para mantener la cámara
estable, especialmente en situaciones de poca luz o
cuando necesites tomar fotos con una velocidad de
obturación más lenta.
- Iluminación: La iluminación artificial, como flashes de
estudio y modificadores de luz, es ampliamente utilizada
en la fotografía de moda para obtener resultados
profesionales.

2. Configuración básica:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de apertura (A/Av) para tener
control sobre los ajustes de la cámara.
- Sensibilidad ISO: Comienza con una sensibilidad ISO
baja, como ISO 100 o 200, para obtener una calidad de
imagen óptima. Ajusta la sensibilidad según las
condiciones de iluminación, pero evita subir demasiado el
ISO para evitar el ruido en la imagen.
- Apertura: Utiliza una apertura media a grande para
resaltar los detalles de la ropa y los accesorios. Un rango
entre f/4 y f/8 suele ser adecuado, aunque esto puede
variar según las preferencias y el estilo que desees lograr.
- Velocidad de obturación: Utiliza una velocidad de
obturación suficientemente rápida para evitar el
movimiento no deseado, especialmente si los modelos
están en movimiento. Una velocidad de obturación de al
menos 1/125 de segundo es una buena referencia.
- Enfoque: Utiliza el enfoque automático (AF) y
selecciona el punto de enfoque en los ojos o el rostro del
modelo para asegurarte de que estén nítidos. Si estás
utilizando una apertura amplia, presta atención a la
profundidad de campo y asegúrate de que el enfoque esté
en el lugar correcto.

3. Composición y técnicas adicionales:

- Estilo y dirección: Trabaja en colaboración con los
modelos y el equipo de estilismo para lograr una
apariencia cohesiva y transmitir la historia o el concepto
deseado. Da instrucciones claras y proporciona
retroalimentación para obtener poses y expresiones que
complementen la ropa y el estilo.
- Fondos y escenarios: Considera los fondos y escenarios
que mejor se adapten a la estética y el tema de la sesión
de moda. Puedes optar por escenarios urbanos, estudios
fotográficos o ubicaciones al aire libre, dependiendo del
estilo y la visión que desees lograr.
- Iluminación: La iluminación es fundamental en la
fotografía de moda. Puedes utilizar luces de estudio o
flashes para crear una iluminación controlada y resaltar
los detalles de la ropa y los accesorios. Experimenta con
diferentes esquemas de iluminación, como luz principal,
luz de relleno y luz de recorte, para crear efectos
específicos.
- Edición: La postproducción es una parte importante de
la fotografía de moda. Utiliza software de edición de
imágenes para ajustar el balance de blancos, la
exposición, los colores y otros aspectos para obtener el
aspecto final deseado.

- Fotografía documental: imágenes que capturan

momentos de la vida real, eventos históricos o sociales
con el propósito de contar una historia.
*Como tomar estas fotografías: La fotografía
documental se enfoca en capturar la realidad y contar
historias a través de imágenes.

1. Equipo necesario:
- Cámara: Una cámara DSLR o una cámara sin espejo te
brindará flexibilidad y control sobre los ajustes.
- Lentes: Es útil tener una variedad de lentes para
diferentes situaciones. Un objetivo zoom versátil, como un
24-70 mm, puede ser una buena opción.
- Tarjetas de memoria y baterías adicionales: Asegúrate
de tener suficiente capacidad de almacenamiento y
energía para capturar imágenes durante todo el día.
2. Configuración básica:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de apertura (A/Av) para tener
control total sobre los ajustes de la cámara.
- Sensibilidad ISO: Ajusta la sensibilidad ISO según las
condiciones de iluminación. Comienza con una
sensibilidad baja, como ISO 100 o 200, y aumenta según
sea necesario. Sin embargo, intenta mantener el ISO lo
más bajo posible para minimizar el ruido.
- Apertura: Utiliza una apertura media a grande para
tener una buena profundidad de campo y capturar
detalles tanto en primer plano como en segundo plano.
Un rango entre f/5.6 y f/11 suele ser adecuado, pero esto
dependerá de la situación y del aspecto que desees
lograr.
- Velocidad de obturación: Utiliza una velocidad de
obturación lo suficientemente rápida para evitar el
movimiento no deseado. Para situaciones estáticas, una
velocidad de obturación de al menos 1/125 de segundo es
una buena referencia. Si capturas sujetos en movimiento,
es posible que necesites una velocidad más rápida.
- Enfoque: Utiliza el enfoque automático (AF) y
selecciona el punto de enfoque según lo que desees
resaltar en la escena. Si tienes tiempo y control total
sobre la situación, también puedes utilizar el enfoque
manual (MF) para un control más preciso.
3. Composición y técnicas adicionales:
- Observación y anticipación: La fotografía documental
requiere estar atento a los momentos y eventos que
ocurren a tu alrededor. Observa y anticipa los
movimientos y las acciones para capturar momentos
significativos.
- Enfoque en las personas y las historias: La fotografía
documental a menudo implica capturar a personas y
contar sus historias. Interactúa con las personas de
manera respetuosa y busca capturar momentos
auténticos y expresiones significativas.
- Contexto y entorno: No te limites a fotografiar solo a
las personas. Captura también el entorno y los detalles
que ayuden a contar la historia de manera más completa.
- Composición y encuadre: Utiliza técnicas de
composición, como la regla de los tercios, líneas guía y
simetría, para crear imágenes visualmente interesantes y
equilibradas.
- Edición mínima: En la fotografía documental, es
importante mantener la autenticidad de la imagen.
Realiza ediciones mínimas, como ajustes de exposición o
balance de blancos, pero evita manipular la imagen de
manera que cambie la realidad capturada.
- Fotografía callejera: fotografías tomadas en lugares
públicos, generalmente mostrando escenas espontáneas
de la vida urbana.
 *Como tomar estas fotografías: La fotografía
callejera es un género que captura la vida cotidiana en
entornos urbanos, capturando momentos espontáneos y
auténticos.

1. Equipo necesario:
- Cámara: Puedes utilizar una cámara DSLR, una cámara
sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena
calidad de imagen. Lo importante es tener una cámara
que te permita ajustar manualmente los controles.
- Lentes: Una lente versátil, como un objetivo de focal
variable, como un 35 mm o un 50 mm, es ideal para la
fotografía callejera, ya que te permite capturar una
variedad de escenas y perspectivas.
- Tarjetas de memoria y baterías adicionales: Asegúrate
de tener suficiente capacidad de almacenamiento y
energía para capturar imágenes durante todo el tiempo
que desees.

2. Configuración básica:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de apertura (A/Av) para tener
control total sobre los ajustes de la cámara.
- Sensibilidad ISO: Ajusta la sensibilidad ISO según las
condiciones de iluminación. Comienza con una
sensibilidad baja, como ISO 100 o 200, y aumenta según
sea necesario. Esto te permitirá tener mayor flexibilidad
en la configuración de apertura y velocidad de
obturación.
- Apertura: Utiliza una apertura media para tener una
buena profundidad de campo y capturar tanto a los
sujetos cercanos como a los fondos. Un rango entre f/5.6
y f/11 suele ser adecuado, pero esto puede variar según
las condiciones de luz y el efecto que desees lograr.
- Velocidad de obturación: Utiliza una velocidad de
obturación lo suficientemente rápida para congelar el
movimiento y evitar imágenes borrosas. Una velocidad de
obturación de al menos 1/125 de segundo o más rápida
es una buena referencia.
- Enfoque: Utiliza el enfoque automático (AF) y
selecciona el punto de enfoque según lo que desees
resaltar en la escena. Si tienes tiempo y control total
sobre la situación, también puedes utilizar el enfoque
manual (MF) para un control más preciso.

3. Composición y técnicas adicionales:

- Observación y anticipación: La clave de la fotografía
callejera es estar atento a los momentos interesantes y
anticiparse a ellos. Observa a tu alrededor y busca
escenas o situaciones que capturen tu atención.
- Enfoque en las personas y las interacciones: La
fotografía callejera a menudo involucra a personas y sus
interacciones con el entorno. Busca capturar gestos,
expresiones y momentos espontáneos que cuenten una
historia.
- Encuadre y composición: Experimenta con diferentes
ángulos, encuadres y composiciones para crear imágenes
visualmente interesantes. Utiliza líneas guía, patrones y
elementos arquitectónicos para agregar profundidad y
dinamismo a tus fotos.
- Uso de luz natural: La luz natural en la calle puede ser
variada y desafiante. Aprovecha la luz suave y difusa en
días nublados, o juega con las sombras y el contraste en
días soleados. La hora dorada (al amanecer o al
atardecer) también puede brindar una luz cálida y
atractiva.
- Respeto y ética: Siempre respeta la privacidad de las
personas y sé consciente de las regulaciones locales en
cuanto a la fotografía en espacios públicos. Siempre es
mejor obtener el consentimiento de las personas cuando
sea posible.
- Fotografía de naturaleza muerta: imágenes de objetos
inanimados, como alimentos, flores u otros elementos,
dispuestos de manera artística.
*Como tomar estas fotografías: La fotografía de
naturaleza muerta implica capturar objetos inanimados,
como flores, frutas, alimentos u otros elementos de la
naturaleza, en composiciones artísticas.
1. Equipo necesario:
 - Cámara: Puedes utilizar una cámara DSLR o una
cámara sin espejo con capacidad de ajustar
manualmente los controles.
- Trípode: Un trípode es especialmente útil para
mantener la cámara estable durante las tomas de
naturaleza muerta, lo que te permite utilizar velocidades
de obturación más lentas sin generar imágenes borrosas.
- Lentes: Las lentes macro son ideales para acercarte a
los detalles de los objetos. También puedes utilizar lentes
de focal variable para tener flexibilidad en la composición.

2. Configuración básica:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) para tener control total sobre los ajustes de la
cámara.
- Sensibilidad ISO: Comienza con una sensibilidad ISO
baja, como ISO 100 o 200, para obtener una calidad de
imagen óptima y evitar el ruido. Ajusta la sensibilidad
según las condiciones de iluminación.
- Apertura: Utiliza una apertura pequeña, como f/8 o
más, para obtener una mayor profundidad de campo y
mantener los objetos nítidos en toda la escena. Sin
embargo, también puedes experimentar con aperturas
más grandes para crear efectos de desenfoque selectivo.
- Velocidad de obturación: Si estás utilizando un trípode,
puedes utilizar velocidades de obturación más lentas para
permitir que entre más luz. Si no utilizas un trípode,
asegúrate de tener una velocidad de obturación lo
suficientemente rápida para evitar imágenes borrosas
debido a la vibración de la cámara.
- Balance de blancos: Ajusta el balance de blancos
según las condiciones de iluminación. Puedes utilizar el
ajuste automático (AWB) o configurar manualmente el
balance de blancos según tus preferencias.

3. Composición y técnicas adicionales:

- Selección de objetos: Elige objetos que sean
visualmente interesantes y que se complementen entre sí.
Puedes jugar con diferentes formas, colores, texturas y
tamaños para crear composiciones atractivas.
- Fondos y superficies: Elige fondos y superficies que
resalten los objetos y los hagan destacar. Puedes utilizar
fondos neutros, telas, papeles, maderas o cualquier otro
material que se ajuste a tu visión creativa.
- Iluminación: La iluminación es clave en la fotografía de
naturaleza muerta. Puedes utilizar luz natural suave,
como la luz de una ventana, o utilizar luces artificiales,
como lámparas o flashes, para crear efectos y resaltar los
objetos. Experimenta con la dirección, la intensidad y la
temperatura de la luz para obtener resultados diferentes.
- Composición: Utiliza técnicas de composición, como la
regla de los tercios, la simetría, los puntos de interés y las
líneas guía, para crear imágenes equilibradas y
visualmente agradables.
- Detalles y enfoque: Captura los detalles de los objetos
utilizando enfoque selectivo y acercamientos. Juega con
la profundidad de campo para resaltar elementos
específicos y crear efectos de desenfoque.
- Prueba y experimenta: La fotografía de naturaleza
muerta es una forma de expresión artística, así que no
tengas miedo de probar nuevas ideas y técnicas.
Experimenta con diferentes objetos, composiciones, luces
y configuraciones para desarrollar tu propio estilo.

2. Temática:
- Fotografía de viajes: imágenes tomadas durante viajes
para capturar lugares, culturas y experiencias.
*Como tomar estas fotografías: La fotografía de viajes
es una forma de capturar los momentos, paisajes y
experiencias de tus viajes.
1. Equipo necesario:
- Cámara: Puedes utilizar una cámara DSLR, una cámara
sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena
calidad de imagen. Lo importante es tener una cámara
que te permita ajustar manualmente los controles.
- Lentes: Si tienes una cámara con lentes
intercambiables, lleva una variedad de lentes para
adaptarte a diferentes situaciones. Un objetivo zoom
versátil, como un 24-70 mm, puede ser una buena opción.
- Tarjetas de memoria y baterías adicionales: Asegúrate
de tener suficiente capacidad de almacenamiento y
energía para capturar imágenes durante todo el día.
2. Configuración básica:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de apertura (A/Av) para tener
control total sobre los ajustes de la cámara.
- Sensibilidad ISO: Ajusta la sensibilidad ISO según las
condiciones de iluminación. Comienza con una
sensibilidad baja, como ISO 100 o 200, y aumenta según
sea necesario. Esto te permitirá tener mayor flexibilidad
en la configuración de apertura y velocidad de
obturación.
- Apertura: Utiliza una apertura media para tener una
buena profundidad de campo y capturar tanto a los
sujetos cercanos como a los fondos. Un rango entre f/5.6
y f/11 suele ser adecuado, pero esto puede variar según
las condiciones de luz y el efecto que desees lograr.
- Velocidad de obturación: Utiliza una velocidad de
obturación lo suficientemente rápida para evitar
imágenes borrosas debido al movimiento de la cámara o
de los sujetos. Una velocidad de obturación de al menos
1/125 de segundo o más rápida es una buena referencia.
- Enfoque: Utiliza el enfoque automático (AF) y
selecciona el punto de enfoque según lo que desees
resaltar en la escena. Si tienes tiempo y control total
sobre la situación, también puedes utilizar el enfoque
manual (MF) para un control más preciso.

3. Composición y técnicas adicionales:

- Punto de vista único: Experimenta con diferentes
ángulos y perspectivas para capturar escenas de viaje
desde puntos de vista únicos. Puedes probar tomas a nivel
de suelo, tomas aéreas o incluso capturar reflejos en
superficies acuáticas.
- Captura de detalles: Además de paisajes amplios, no
olvides capturar los detalles que hacen que un lugar sea
especial. Esto puede incluir la comida local, la
arquitectura distintiva, la artesanía o los rostros de las
personas.
- Contexto y narrativa: Intenta capturar imágenes que
cuenten una historia o transmitan la atmósfera del lugar.
Incluye elementos que ayuden a transmitir la cultura, las
costumbres o la singularidad del destino que estás
visitando.
- Luz y hora del día: Aprovecha la luz natural para
resaltar los paisajes y los sujetos. La hora dorada (al
amanecer o al atardecer) suele ofrecer una luz suave y
cálida que puede mejorar tus fotos. Sin embargo, no te
limites a esta hora y explora cómo la luz cambia a lo largo
del día.
 - Interacción con la gente local: Siempre que sea
apropiado y respetuoso, intenta interactuar con la gente
local y capturar imágenes auténticas que reflejen la vida
en el lugar que visitas. Pide permiso si es necesario y sé
respetuoso con las normas culturales y de privacidad.
- Fotografía de arquitectura: fotografías que destacan la
belleza y estructura de edificios y estructuras
arquitectónicas.
*Como tomar estas fotografías: La fotografía de
arquitectura implica capturar edificios, estructuras y
detalles arquitectónicos de manera estética y atractiva.
1. Equipo necesario:
- Cámara: Puedes utilizar una cámara DSLR o una
cámara sin espejo que te permita ajustar manualmente
los controles.
- Lentes: Los lentes de gran angular son comúnmente
utilizados en la fotografía de arquitectura para capturar
una vista amplia de los edificios. Los lentes de focal fija
como un 24 mm o un 35 mm suelen ser una buena
opción, aunque también puedes utilizar lentes zoom para
mayor versatilidad.
- Trípode: Un trípode es útil para mantener la cámara
estable y permitir exposiciones más largas sin generar
imágenes borrosas.

2. Configuración básica:
 - Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de apertura (A/Av) para tener
control total sobre los ajustes de la cámara.
- Sensibilidad ISO: Comienza con una sensibilidad ISO
baja, como ISO 100 o 200, para obtener una calidad de
imagen óptima y reducir el ruido. Ajusta la sensibilidad
según las condiciones de iluminación.
- Apertura: Utiliza una apertura pequeña, como f/8 o
más, para obtener una mayor profundidad de campo y
mantener tanto los detalles cercanos como los lejanos
nítidos. Esto es especialmente importante en la fotografía
de arquitectura, donde a menudo se desea una gran
nitidez en toda la escena.
- Velocidad de obturación: Si estás utilizando un trípode,
puedes utilizar velocidades de obturación más lentas sin
preocuparte por el movimiento de la cámara. Esto te
permite capturar más detalles en situaciones de poca luz.
Si no utilizas un trípode, asegúrate de tener una velocidad
de obturación lo suficientemente rápida para evitar
imágenes borrosas debido a la vibración de la cámara.
- Balance de blancos: Ajusta el balance de blancos
según las condiciones de iluminación para obtener colores
precisos. Puedes utilizar el ajuste automático (AWB) o
configurar manualmente el balance de blancos según tus
preferencias.

3. Composición y técnicas adicionales:

 - Perspectiva y líneas: La arquitectura a menudo se
presta a líneas y formas interesantes. Experimenta con
diferentes ángulos y perspectivas para resaltar las líneas y
crear composiciones dinámicas. Las líneas convergentes
pueden agregar profundidad y drama a tus fotos.
- Simetría y equilibrio: La arquitectura a menudo
presenta simetría y equilibrio. Aprovecha estas
características para crear composiciones ordenadas y
visualmente agradables.
- Detalles y texturas: No te olvides de capturar los
detalles y las texturas de los edificios. Acércate a
elementos arquitectónicos interesantes, como puertas,
ventanas, patrones o materiales, y resalta su textura y
singularidad.
- Luz y sombra: Observa cómo la luz natural interactúa
con la arquitectura y aprovecha las sombras para agregar
profundidad y dimensiones a tus fotos. La hora dorada, al
amanecer o al atardecer, puede brindar una luz cálida y
suave que resalta los detalles de la arquitectura.
- Eliminación de distorsión: En la fotografía de
arquitectura, a veces es necesario corregir la distorsión
perspectiva, especialmente cuando utilizas lentes de gran
angular. Puedes hacer esto en la postproducción
utilizando software de edición de imágenes.
- Fotografía de vida salvaje: imágenes que capturan
animales en su entorno natural.
 *Como tomar estas fotografías: La fotografía de vida
salvaje implica capturar animales en su entorno natural.
1. Equipo necesario:
- Cámara: Idealmente, utiliza una cámara DSLR o una
cámara sin espejo con capacidad de ajustar
manualmente los controles y una buena velocidad de
disparo.
- Lentes: Los lentes telefoto son esenciales para
acercarte a los animales y capturar detalles. Un lente de
al menos 300 mm o más será útil para fotografiar la vida
salvaje a distancia.
- Trípode o monopié: Un trípode o un monopié pueden
ser útiles para estabilizar la cámara, especialmente al
utilizar lentes telefoto de largo alcance.

2. Configuración básica:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de apertura (A/Av) para tener
control total sobre los ajustes de la cámara.
- Sensibilidad ISO: Ajusta la sensibilidad ISO según las
condiciones de iluminación. Comienza con una
sensibilidad baja, como ISO 200 o 400, y aumenta según
sea necesario para obtener una exposición adecuada.
- Apertura: Utiliza una apertura amplia (número f más
bajo) para lograr un efecto de desenfoque de fondo
(bokeh) y resaltar al sujeto principal. Sin embargo,
asegúrate de mantener una profundidad de campo
suficiente para mantener al animal nítido.
- Velocidad de obturación: Utiliza una velocidad de
obturación rápida para congelar el movimiento de los
animales. Depende de la velocidad y el comportamiento
del sujeto, pero generalmente se recomienda una
velocidad de obturación de al menos 1/500 de segundo o
más rápida.
- Enfoque: Utiliza el enfoque automático (AF) y
selecciona un modo de enfoque adecuado, como el
seguimiento de enfoque (AI Servo en Canon o AF-C en
Nikon), para mantener al sujeto enfocado mientras se
mueve. También puedes utilizar puntos de enfoque
individuales para un enfoque más preciso.

3. Composición y técnicas adicionales:

- Encuadre y composición: Observa el comportamiento
del animal y busca oportunidades para capturar
momentos interesantes y composiciones atractivas.
Utiliza técnicas de composición, como la regla de los
tercios, para crear imágenes equilibradas y visualmente
agradables.
- Paciencia y anticipación: La fotografía de vida salvaje
requiere paciencia y anticipación. Observa el
comportamiento de los animales, prepárate para
capturar momentos clave y sé paciente para obtener la
toma perfecta.
 - Conocimiento de la vida salvaje: Aprende sobre el
comportamiento de los animales que deseas fotografiar.
Esto te ayudará a anticipar sus movimientos y capturar
momentos únicos.
- Luz y hora del día: La luz suave y cálida al amanecer y
al atardecer suele ser ideal para fotografiar la vida
salvaje. La luz más dura durante el día puede generar
sombras fuertes y contrastes. Aprovecha la luz disponible
para crear imágenes impactantes.
- Fotografía de eventos: fotografías tomadas en bodas,
conciertos, fiestas u otros eventos sociales.
*Como tomar estas fotografías: La fotografía de
eventos es una forma de capturar momentos especiales
en ocasiones como bodas, conciertos, conferencias,
fiestas y otros eventos sociales.
1. Equipo necesario:
- Cámara: Puedes utilizar una cámara DSLR o una
cámara sin espejo con capacidad de ajustar
manualmente los controles y una buena velocidad de
disparo.
- Lentes: Un lente zoom versátil, como un 24-70 mm,
puede ser útil para cubrir una variedad de situaciones.
También puedes considerar un lente de focal fija para
capturar imágenes más creativas.
- Flash: Dependiendo de las condiciones de iluminación,
puede ser necesario utilizar un flash externo para iluminar
adecuadamente a los sujetos en situaciones de poca luz.
2. Configuración básica:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de apertura (A/Av) para tener
control total sobre los ajustes de la cámara.
- Sensibilidad ISO: Ajusta la sensibilidad ISO según las
condiciones de iluminación. Comienza con una
sensibilidad baja, como ISO 200 o 400, y aumenta según
sea necesario para obtener una exposición adecuada en
situaciones de poca luz.
- Apertura: Utiliza una apertura amplia (número f más
bajo) para permitir una mayor entrada de luz en
situaciones de poca iluminación. Sin embargo, ten en
cuenta la profundidad de campo y ajusta la apertura
según tus necesidades y preferencias.
- Velocidad de obturación: Utiliza una velocidad de
obturación lo suficientemente rápida para evitar
imágenes borrosas debido al movimiento de la cámara o
de los sujetos. Esto es especialmente importante si estás
fotografiando a personas en movimiento. Una velocidad
de obturación de al menos 1/125 de segundo o más
rápida es una buena referencia.
- Flash: Si utilizas un flash externo, asegúrate de ajustar
su potencia según la situación y la distancia al sujeto.
También puedes utilizar técnicas de relleno con flash para
equilibrar la luz ambiental con la luz del flash.
3. Composición y técnicas adicionales:
 - Captura de momentos clave: Presta atención a los
momentos clave y los momentos emocionales durante el
evento. Busca expresiones faciales, gestos y acciones que
cuenten una historia y capturen la atmósfera del evento.
- Encuadre y composición: Utiliza técnicas de
composición, como la regla de los tercios y el equilibrio
visual, para crear imágenes interesantes y atractivas.
Varía tus ángulos y perspectivas para obtener una
variedad de tomas.
- Interacción y reacción: Observa las interacciones entre
las personas y captura las reacciones naturales. Estas
imágenes espontáneas pueden transmitir emociones y
contar historias de manera más poderosa.
- Enfoque rápido: Utiliza el enfoque automático (AF) con
modos de seguimiento si estás fotografiando sujetos en
movimiento. Asegúrate de que la cámara esté
configurada para enfocar de manera rápida y precisa.
- Fotografía deportiva: imágenes que capturan
momentos en deportes y actividades físicas.
*Como tomar estas fotografías: La fotografía
deportiva es un desafío emocionante que implica capturar
momentos de acción y energía en eventos deportivos.
1. Equipo necesario:
- Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o una
cámara sin espejo con una buena velocidad de disparo y
capacidad para ajustar manualmente los controles.
 - Lentes: Un lente telefoto es esencial para acercarte a
la acción y capturar detalles desde lejos. Un lente de al
menos 200 mm o más será útil para la mayoría de los
deportes.
- Trípode o monopié (opcional): Si estás fotografiando
eventos deportivos en los que no necesitas moverte
constantemente, un trípode o un monopié pueden
ayudarte a mantener la estabilidad de la cámara.
2. Configuración básica:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de obturador (S/Tv) para tener
un control total sobre los ajustes de la cámara.
- Sensibilidad ISO: Ajusta la sensibilidad ISO según las
condiciones de iluminación. Comienza con una
sensibilidad baja, como ISO 200 o 400, y aumenta según
sea necesario para obtener una exposición adecuada en
situaciones de poca luz.
- Apertura: Utiliza una apertura amplia (número f más
bajo) para permitir una mayor entrada de luz y lograr un
efecto de desenfoque de fondo (bokeh). Sin embargo,
asegúrate de mantener una profundidad de campo
suficiente para mantener a los sujetos en movimiento
enfocados.
- Velocidad de obturación: Utiliza una velocidad de
obturación rápida para congelar la acción y evitar
imágenes borrosas. La velocidad de obturación
dependerá de la velocidad del deporte y la dirección del
movimiento, pero generalmente se recomienda una
velocidad de al menos 1/500 de segundo o más rápida.
- Enfoque automático y seguimiento de enfoque: Utiliza
el enfoque automático (AF) con un modo de seguimiento
de enfoque (AI Servo en Canon o AF-C en Nikon) para
mantener a los sujetos en movimiento enfocados de
manera continua. Configura los puntos de enfoque para
seguir al sujeto principal.
3. Composición y técnicas adicionales:
- Anticipación y conocimiento del deporte: Familiarízate
con el deporte que estás fotografiando para poder
anticipar los movimientos y capturar momentos clave.
Conoce las reglas y los patrones de juego para capturar
las acciones más emocionantes.
- Perspectiva y ángulos: Varía tus ángulos y perspectivas
para capturar imágenes más dinámicas. Experimenta con
tomas desde diferentes alturas y puntos de vista para
agregar variedad y emoción a tus fotos.
- Captura de expresiones y emociones: Presta atención a
las expresiones faciales y las emociones de los atletas.
Estas imágenes pueden transmitir la intensidad y la
pasión del deporte.
- Disparo en ráfaga: Utiliza el modo de disparo en
ráfaga para capturar una secuencia de imágenes y
aumentar tus posibilidades de obtener el momento
perfecto.
 - Edición posterior: La fotografía deportiva a menudo
requiere edición posterior para resaltar los detalles,
ajustar el contraste y corregir posibles imperfecciones.
- Fotografía de comida: fotografías de platos de comida
y bebida, a menudo con fines publicitarios o de
presentación.
*Como tomar estas fotografías: La fotografía de
comida es una forma popular de capturar platos
deliciosos y presentarlos de manera atractiva.
1. Equipo necesario:
- Cámara: Puedes utilizar una cámara DSLR, una cámara
sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena
calidad de imagen.
- Lentes: Un lente de focal fija, como un 50 mm, puede
ser útil para lograr un aspecto más natural y capturar
detalles de cerca.
- Trípode: Utilizar un trípode puede ayudarte a
mantener la estabilidad de la cámara y facilitar la
composición.
2. Configuración básica:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de apertura (A/Av) para tener
control total sobre los ajustes de la cámara.
- Sensibilidad ISO: Ajusta la sensibilidad ISO según las
condiciones de iluminación. Intenta utilizar una
sensibilidad baja, como ISO 100 o 200, para mantener la
calidad de la imagen y reducir el ruido.
- Apertura: Utiliza una apertura más amplia (número f
más bajo) para lograr un efecto de desenfoque de fondo
(bokeh) y resaltar el plato principal. Sin embargo,
asegúrate de mantener una profundidad de campo
suficiente para que toda la comida esté enfocada.
- Velocidad de obturación: Ajusta la velocidad de
obturación según las condiciones de iluminación y para
evitar imágenes borrosas. Utiliza un trípode si es
necesario para mantener una velocidad de obturación
más lenta.
- Balance de blancos: Configura el balance de blancos
según las condiciones de iluminación para obtener colores
precisos y naturales en tus fotografías.
3. Composición y técnicas adicionales:
- Iluminación: Utiliza luz natural siempre que sea
posible. Coloca tu plato cerca de una ventana o utiliza la
luz indirecta para evitar sombras duras. Si es necesario,
puedes utilizar reflectores o difusores para suavizar la luz
o un flash externo para rellenar las sombras.
- Fondos y accesorios: Elige fondos y accesorios que
complementen y realcen la comida. Puedes utilizar tablas
de madera, telas texturizadas o platos adicionales para
agregar interés visual.
- Composición: Utiliza técnicas de composición, como la
regla de los tercios y la simetría, para crear imágenes
equilibradas y atractivas. Experimenta con diferentes
ángulos y perspectivas para obtener resultados
interesantes.
- Estilización: Presta atención a los detalles y asegúrate
de que la comida se vea apetitosa. Puedes agregar
ingredientes frescos o utensilios relacionados con la
comida para agregar contexto y vida a la imagen.
- Postproducción: Utiliza software de edición de
imágenes para ajustar la exposición, el contraste, la
saturación y otros aspectos de la imagen. Ten en cuenta
que la postproducción puede ayudar a mejorar tus
fotografías, pero asegúrate de mantener un aspecto
natural y realista.
3. Técnica:
- Fotografía en blanco y negro: imágenes sin color, que
se enfocan en la composición, el contraste y las formas.
*Como tomar estas fotografías: Para tomar fotografías
en blanco y negro, puedes seguir los siguientes pasos y
configuraciones:
1. Configuración de la cámara:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo en color
(RAW o JPEG) para capturar la imagen original en color y
luego conviértela a blanco y negro durante la
postproducción. Esto te permite tener más flexibilidad y
control sobre el resultado final.
 - Configuración de imagen: Si deseas visualizar la
imagen en blanco y negro en el visor de la cámara
mientras tomas la foto, activa la configuración de
"Monocromo" o "B/N" (Blanco y negro) en la cámara.

2. Composición y enfoque:
- Enfócate en las formas, texturas y contrastes: Al
eliminar el elemento del color, presta atención a las
formas, texturas y contrastes en la escena. Estos
elementos pueden tener un impacto más fuerte en una
imagen en blanco y negro.
- Busca fuertes contrastes tonales: Los contrastes entre
luces y sombras pueden crear imágenes impactantes en
blanco y negro. Busca escenas con una amplia gama de
tonos y juega con los ajustes de exposición para resaltar
los contrastes.
- Considera la iluminación: La iluminación adecuada es
esencial para obtener buenas imágenes en blanco y
negro. La luz suave y difusa puede funcionar bien para
resaltar los detalles y las texturas, mientras que la luz
dura y directa puede crear contrastes más fuertes.

3. Edición posterior:
- Utiliza software de edición de imágenes: Después de
capturar la imagen en color, puedes utilizar software de
edición como Adobe Lightroom o Photoshop para
convertirla a blanco y negro y ajustar los niveles de tono,
contraste y otros aspectos para lograr el efecto deseado.
- Experimenta con diferentes estilos: La edición en
blanco y negro te permite explorar diferentes estilos,
como alto contraste, tonos suaves o un aspecto vintage.
Juega con las configuraciones para obtener el resultado
deseado y crear una estética única.
- Fotografía de larga exposición: imágenes capturadas
con una exposición prolongada, lo que permite capturar
el movimiento o la luz de manera única.
*Como tomar estas fotografías: Tomar fotografías de
larga exposición implica utilizar una velocidad de
obturación más larga para
1. Equipo necesario:
- Cámara: Utiliza una cámara DSLR o una cámara sin
espejo que te permita controlar manualmente la
configuración de exposición.
- Trípode: Es esencial para mantener la cámara estable
durante la exposición prolongada y evitar imágenes
borrosas.
- Disparador remoto: Un disparador remoto o un cable
de liberación es útil para evitar el movimiento de la
cámara al presionar el botón de disparo.
2. Configuración de la cámara:
 - Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) para tener un control total sobre los ajustes de
exposición.
- Sensibilidad ISO: Utiliza una sensibilidad ISO baja,
como ISO 100 o 200, para minimizar el ruido en la
imagen.
- Apertura: Utiliza una apertura pequeña (número f
alto) para limitar la cantidad de luz que ingresa al sensor
y extender la duración de la exposición.
- Velocidad de obturación: Aquí es donde se establece la
exposición prolongada. Comienza con una velocidad de
obturación de varios segundos (por ejemplo, 10
segundos) y ajusta según sea necesario para capturar el
efecto deseado.
- Enfoque: Cambia al enfoque manual (MF) y ajusta el
enfoque a la distancia adecuada antes de realizar la
exposición. Esto evita que la cámara intente enfocar
durante la exposición y evita imágenes borrosas.
3. Composición y consideraciones adicionales:
- Selección de escena: Busca escenas que contengan
elementos en movimiento, como ríos, olas del mar, nubes
o luces de tráfico, para aprovechar al máximo la técnica
de larga exposición.
- Filtro de densidad neutra (ND): Si estás fotografiando
en condiciones de luz brillante y necesitas prolongar aún
más la exposición, puedes utilizar un filtro de densidad
neutra para reducir la cantidad de luz que ingresa al
sensor de la cámara.
- Experimentación: La fotografía de larga exposición es
un campo de experimentación y creatividad. Prueba
diferentes velocidades de obturación, juega con el
movimiento y la luz, y explora nuevas técnicas para
obtener resultados únicos.
- Fotografía de alta velocidad: imágenes que capturan
momentos rápidos o acciones en un instante.
*Como tomar estas fotografías: Tomar fotografías de
alta velocidad requiere configuraciones específicas y
técnicas adecuadas para capturar momentos fugaces.
1. Equipo necesario:
- Cámara DSLR o sin espejo: Una cámara con un buen
rendimiento en situaciones de poca luz y una alta
velocidad de disparo continuo es ideal para capturar
imágenes de alta velocidad.
- Lente con enfoque rápido: Utiliza un lente con una
distancia focal adecuada para el tipo de fotografía de alta
velocidad que deseas capturar. Por ejemplo, un lente
telefoto para deportes o vida silvestre, o un lente macro
para capturar detalles de objetos en movimiento.
2. Configuración de la cámara:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) o el modo de prioridad de obturador (S/Tv) para tener
control total sobre la velocidad de obturación.
 - Sensibilidad ISO: Ajusta la sensibilidad ISO según las
condiciones de iluminación. Comienza con una
sensibilidad baja, como ISO 100 o 200, y aumenta según
sea necesario para obtener una exposición adecuada.
- Apertura: Utiliza una apertura amplia (número f más
bajo) para permitir una mayor entrada de luz y
asegurarte de que la velocidad de obturación sea lo
suficientemente rápida para congelar la acción.
- Velocidad de obturación: Selecciona una velocidad de
obturación muy rápida para congelar el movimiento.
Comienza con una velocidad de al menos 1/1000 de
segundo y ajusta según la velocidad del sujeto y la acción
que deseas capturar.
- Enfoque automático y modo de seguimiento: Utiliza el
enfoque automático continuo (AI Servo en Canon o AF-C
en Nikon) y activa el modo de seguimiento de enfoque
para mantener al sujeto enfocado mientras se mueve.
3. Consideraciones adicionales:
- Iluminación adecuada: Asegúrate de tener suficiente
luz para obtener una exposición adecuada. Puedes utilizar
iluminación natural o artificial, como flashes o luces
estroboscópicas, para congelar la acción de manera más
efectiva.
- Disparo en ráfaga: Utiliza la función de disparo en
ráfaga de tu cámara para capturar una secuencia de
imágenes en rápida sucesión y aumentar tus posibilidades
de obtener el momento perfecto.
 - Composición y anticipación: Asegúrate de tener una
composición adecuada y anticipa los movimientos del
sujeto para capturar el momento preciso de alta
velocidad.

- Fotografía macro: fotografías de objetos muy

cercanos, revelando detalles y texturas normalmente
invisibles a simple vista.
*Como tomar estas fotografías: Tomar fotografías
macro te permite capturar detalles extraordinarios de
objetos pequeños y cercanos.
1. Equipo necesario:
- Cámara DSLR o sin espejo: Una cámara que te permita
controlar manualmente los ajustes de exposición es ideal
para la fotografía macro.
- Lente macro: Utiliza un lente específico para
macrofotografía, con una distancia focal de 50 mm, 100
mm o incluso más para obtener un mayor nivel de detalle.
- Trípode: Utiliza un trípode para mantener la cámara
estable durante las tomas macro, lo cual ayuda a evitar
imágenes borrosas.
2. Configuración de la cámara:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) para tener control total sobre los ajustes de
exposición.
 - Sensibilidad ISO: Comienza con una sensibilidad ISO
baja, como ISO 100 o 200, para minimizar el ruido en la
imagen.
- Apertura: Utiliza una apertura pequeña (número f
alto) para obtener una mayor profundidad de campo y
asegurarte de que el sujeto esté completamente
enfocado. Prueba con aperturas entre f/8 y f/16 para
obtener buenos resultados.
- Velocidad de obturación: Como la fotografía macro
tiende a requerir exposiciones más largas, utiliza un
trípode para mantener la cámara estable y puedes utilizar
una velocidad de obturación más lenta sin preocuparte
por el movimiento de la cámara.
- Enfoque: Cambia al enfoque manual (MF) para tener
un control total sobre la zona enfocada. Puedes utilizar la
función de enfoque manual o el enfoque por enfoque
automático (AF) para obtener una precisión adicional.
3. Iluminación:
- Luz natural: Si es posible, aprovecha la luz natural para
la fotografía macro. Coloca tu sujeto cerca de una
ventana o en un lugar con luz suave y difusa.
- Luz artificial: Si la luz natural no es suficiente, puedes
utilizar luz artificial como un flash externo o un panel de
luz LED. También puedes utilizar difusores o reflectores
para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
4. Composición y enfoque:
 - Composición: Considera la composición
cuidadosamente y elige un ángulo que muestre los
detalles más interesantes del sujeto. Experimenta con
diferentes perspectivas y encuadres para obtener
resultados creativos.
- Enfoque: La profundidad de campo es especialmente
importante en la fotografía macro. Asegúrate de que el
área deseada esté nítidamente enfocada. Puedes utilizar
la técnica de enfoque por apilamiento (focus stacking)
para combinar múltiples imágenes enfocadas en
diferentes áreas y lograr una mayor profundidad de
campo.
- Fotografía infrarroja: imágenes capturadas utilizando
luz infrarroja en lugar de luz visible, lo que da como
resultado una apariencia surrealista.
*Como tomar estas fotografías: Para tomar
fotografías infrarrojas, necesitarás algunos equipos y
configuraciones específicas.
1. Equipo necesario:
- Cámara modificada o filtro de infrarrojos: Puedes
optar por dos opciones: utilizar una cámara digital
modificada para capturar la luz infrarroja o utilizar un
filtro de infrarrojos que se coloca frente al objetivo de tu
cámara para bloquear la luz visible y permitir solo la luz
infrarroja.
 - Trípode: Utiliza un trípode para mantener la cámara
estable durante las exposiciones más largas que se
requieren en la fotografía infrarroja.
2. Configuración de la cámara:
- Modo de disparo: Utiliza el modo de disparo manual
(M) para tener control total sobre los ajustes de
exposición.
- Sensibilidad ISO: Configura la sensibilidad ISO según
las condiciones de iluminación. Comienza con una
sensibilidad baja, como ISO 100 o 200, para minimizar el
ruido en la imagen.
- Balance de blancos: Configura el balance de blancos en
personalizado o manual, ya que los ajustes automáticos
pueden afectar la interpretación de la luz infrarroja.
Puedes ajustarlo durante la postproducción si capturaste
la imagen en formato RAW.
- Velocidad de obturación: La luz infrarroja tiene
longitudes de onda más largas, por lo que las
exposiciones suelen ser más largas. Prueba con
velocidades de obturación entre 5 y 30 segundos para
capturar suficiente luz infrarroja.
- Enfoque: El enfoque puede ser un desafío en la
fotografía infrarroja debido a la falta de detalles visibles
en el rango infrarrojo. Configura el enfoque manualmente
utilizando la escala de enfoque de la lente o utiliza la
función de enfoque automático y ajústala manualmente.
3. Iluminación y composición:
 - Luz infrarroja natural: La fotografía infrarroja se ve
afectada por la luz infrarroja presente en la escena. Ten
en cuenta que las plantas y las áreas verdes suelen
reflejar más luz infrarroja, mientras que otros objetos
pueden reflejar menos.
- Composición: Experimenta con diferentes
composiciones y encuentra sujetos interesantes que
resalten en el espectro infrarrojo. Los árboles, el follaje y
los paisajes son elementos comunes en la fotografía
infrarroja.
4. Edición posterior:
- Balance de colores: Durante la postproducción, ajusta
el balance de colores para obtener el aspecto infrarrojo
deseado. Esto puede implicar desaturar los colores y
ajustar los tonos para lograr un estilo infrarrojo
específico.

Estas son solo algunas categorías generales de

clasificación de fotografías.