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Sumario

Introduccin Catarata: Cmo captar la fuerza de una catarata Lago de montaa: Cmo trabajar con azules luminosos e intensos Ro: Cmo controlar valores cromticos muy prximos Juncias cubiertas de escarcha: Cmo transmitir la sensacin del fro Hielo delgado: Cmo pintar una superficie helada Lago en calma: Pinceladas que separan el cielo del agua Crculos en el agua: Cmo representar ondas suaves y concntricas Niebla de verano: Cmo sugerir que hay niebla sobre el agua Lago al atardecer: Cmo controlar el color de una puesta de sol sobre el agua Luces nocturnas en la ciudad: Cmo pintar luces de colores y sus reflejos Estanque en calma: Cmo captar el ambiente de un estanque tranquilo Hojas en un estanque: Cmo destacar la vegetacin flotante Gotas de roco: Un primer plano complejo Hielo resquebrajado: Cmo equilibrar trazos enrgicos y texturas delicadas Hielo jaspeado: Anlisis del color, la textura y la valoracin en el hielo Hielo invernal: Cmo pintar el hielo grueso Escarcha en la ventana: Cmo plantear un motivo abstracto trabajando "de claro a oscuro" Maana luminosa con escarcha: Cmo captar los imprecisos blancos de la escarcha Copos de nieve en primer plano: Cmo tratar esquemas geomtricos definidos Cristales transparentes: Cmo simplificar temas complicados Nieve en el bosque: Cmo no perderse en un laberinto de ramas blancas Escarcha sobre la hierba seca: Cmo representar la escarcha con gouache opaco Neblina: Cmo sugerir un ambiente a partir de una primera aguada Reflejos en el agua: Cmo pintar un arroyo en un da nublado Masas de hielo: Cmo dar claridad a un tema oscuro 11 16 20 24 28 30 32 33 34 38 40 44 48 50 52 53 54 55 56 57 58 60 64 66 70 74

Carmbanos en la hierba: Exageracin de contrastes entre luces y sombras Como en un espejo: Cmo pintar los espectaculares reflejos de las nubes en un lago Ro poco profundo: Cmo manipular el color y la luz Agua blanca: Cmo pintar un torrente de montaa Agua reluciente: Cmo pintar reflejos muy luminosos Arroyo pedregoso: Cmo representar el agua finamente pulverizada Corriente rpida: Cmo pintar una rpida corriente de agua Gotas de lluvia: Cmo profundizar en los detalles Primer plano con gotas de agua: Cmo captar la transparencia de unas gotas de agua Gotitas diamantinas: Reserva de brillos intensos con mscaras previas Colores en el lago: Pintura decorativa con pocos elementos Remanso en un arroyo: Cmo pintar reflejos suaves y difuminados Espectculo de luz y color: Cmo reproducir reflejos muy ntidos y luminosos Una cortina de agua: Cmo usar gouache diluido para pintar agua transparente Un muro de agua: Cmo representar formas inconcretas y difusas Niebla en el ro: Cmo controlar el color y la valoracin tonal Orilla rocosa: Cmo simultanear el agua transparente y los reflejos Agua transparente: Cmo pintar la belleza abstracta del agua en movimiento Agua centelleante: Cmo extraer los toques de luz con una cuchilla Oleaje fuerte: Cmo separar el cielo del mar Olas encrespadas: Cmo pintar la blanca espuma de una ola Agua espumosa: Cmo pintar una masa de espuma brillante Oleaje suave: Cmo descubrir los sutiles colores de las olas Blanco sobre claro: Cmo pintar un motivo blanco sobre un fondo de tonos claros Ondas en la arena: Cmo captar un diseo abstracto basndose en los tonos
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76 78 82 86 90 94 96 100 102 103 104 106 108 112 116 117 120 124 126 128 132 136 138 140 142

Introduccin
PINTAR EL AGUA ES TODO UN DESAFO

Este libro est dedicado a los artistas que se han especializado en el tema paisaje (y marina) y que han hecho de la pintura a la acuarela su medio de expresin habitual. Todos los paisajistas estn de acuerdo en afirmar que pintar el agua que pueda estar presente en un paisaje o marina es, sin duda, una de las partes ms comprometidas de sus obras. Es as porque el agua, aunque est presente en un cuadro como elemento secundario del paisaje, por el hecho de comportarse como un espejo donde se reflejan los colores, o como una superficie cambiante, reclama siempre un cierto protagonismo. En no pocas ocasiones, claro, el agua es el verdadero centro de inters del paisaje y, con mayor motivo, cuando se trata de un paisaje marino o lacustre, por ejemplo. De los colores y formas que adquiere el agua, de los ntidos reflejos que a menudo vemos en la superficie lquida, de la luz que

difunde y de la "atmsfera" que proporciona al resto del paisaje, de saber captar estas circunstancias depende, muchas veces, el xito o fracaso del artista. Pintar el agua ha sido, para todos los artistas, en sus comienzos, un autntico desafo. Pintar agua, en efecto, no es cosa fcil. Como hemos insinuado, el agua es, en todo paisaje o marina, una unidad temtica muy diversificada y cambiante: colores fugaces que se "mezclan" con los reflejos ms o menos ntidos, las sinuosas formas de las olas, la blanca espuma de las aguas bravas cascadas, torrentes, ros de montaa, etc. vienen a complicar la tarea del artista empeado en transmitir a los dems la misma emocin esttica que l ha sentido al contemplar un estanque tranquilo,^un torrente impetuoso, una soberbia cascada o un modesto salto de agua en un recodo de un riachuelo, o un radiante cielo que se refleja en las aguas de una charca despus de la lluvia, etc. Este libro se ha concebido, precisamente, para dar a los

acuarelistas toda la informacin prctica que necesitan para conocer las formas y colores que adoptan las aguas interiores, la gran variedad de matices que pueden descubrirse en los reflejos que el agua proporciona, as como la importancia que tienen las distintas tcnicas de la acuarela a la hora de captar la "personalidad" de una extensin de agua, en reposo o en movimiento, segn la hora del da, la estacin del ao o las condiciones climatolgicas imperantes.
PREGUNTAS QUE ESPERAN RESPUESTA

Cmo reproducir la luz del cielo que se refleja sobre las aguas tranquilas? Cmo describir, con la sencillez de las buenas acuarelas, lbelleza de aquella arboleda que se ve en el agua como en un espejo?... Y las formas ondulantes de unos rboles reflejados en la superficie rizada de un lago? El color de los reflejos, debe ser el mismo que el color de los objetos reflejados?... Estamos seguros de que estas preguntas,
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u otras parecidas, se las ha formulado usted en muchas ocasiones sin haber encontrado una solucin eficaz al problema que plantean. Esto es, ni ms ni menos, lo que hallar en las pginas de este libro: una respuesta a una solucin, a travs de cincuenta demostraciones prcticas, a todos los problemas que se le han planteado cuando, por primera vez, ha intentado pintar a la acuarela el agua que aparece en un paisaje.
CINCUENTA EJEMPLOS, CINCUENTA ENSEANZAS

Usted podr contemplar cincuenta cuadros a la acuarela en los que el agua es el motivo principal, el centro de inters: aguas plcidas, reflejos espectaculares, ros y torrentes, charcos y estanques, cataratas, etc. Y, para cada modelo, tendr la solucin al problema que representa pintarlos a la acuarela. Mientras pinta, comprender rpidamente que cada manifestacin del agua en la naturaleza

tiene, desde el punto de vista pictrico, sus propias exigencias, y que llegar a plasmar sus caractersticas y su influencia en el resto del paisaje requiere un tratamiento ms o menos especial del color y conocer una serie de trucos tcnicos que solamente la experiencia puede ensear. Por la prctica, usted aprender a captar todo el color y toda la luz que el agua puede aportar al paisaje del que forma parte, y a conseguir que todos sus componentes formen con la superficie plcida o tumultuosa del elemento lquido una armona perfecta de colores, clidos, fros o quebrados, segn las circunstancias ambientales.
ORGANIZACIN DEL LIBRO

En este libro, hallar usted cincuenta demostraciones prcticas de cmo solucionar otros tantos problemas derivados de la necesidad de pintar el agua presente en un paisaje y, en general, reflejar su influencia en el cuadro. Porque, como usted sabe, cada cuadro es un problema que no se

soluciona solo. Se equivocan los que piensan que al artista le salen los cuadros como por arte de magia o gracias a la "inspiracin", cuando la realidad es que, detrs de cada logro, se esconden muchos esfuerzos, intentos y horas de ilusionado estudio frente a la mesa de trabajo o frente al caballete de campaa. Y porque esta es la realidad, cada enseanza de nuestro libro se centra en uno de los problemas con los que usted deber enfrentarse alguna vez, cuando vaya a pintar el agua de un paisaje. Empezamos siempre por el anlisis del problema que tratamos de afrontar para ofrecer, a continuacin, un resumen del mtodo de trabajo que vamos a adoptar. (A medida que se vaya familiarizando con el libro, usted aprender que muchos problemas admiten ms de una solucin y alcanzar la capacidad de analizar todas las posibilidades para decidir cul de ellas es la ms adecuada a su modo de entender la pintura.)

En cada demostracin se incluyen etapas intermedias del proceso, siendo muchas de ellas demostraciones "paso a paso". Nuestro libro incluye, tambin, enseanzas complementarias. Algunas se refieren al estudio de aspectos interesantes del ejemplo que los incluye, mientras que otras se ramifican en otra direccin para aportar nuevos conocimientos. En resumen, todas las enseanzas se orientan hacia este objetivo especfico: Conseguir que usted se familiarice con el medio acuarela, aprenda a pintar el agua en sus muchas manifestaciones, y se capacite para seguir su actividad artstica ms all de los lmites que marcan nuestras demostraciones. Una advertencia: La eficacia de este libro no depende de seguir un orden. Por lo tanto, usted es libre de empezar por el ejemplo que ms le interese y de seguir con idntico criterio. Que usted aprenda no depende del

orden en que nosotros hemos colocado nuestras demostraciones prcticas. De todos modos, es conveniente leer las instrucciones antes de empezar a trabajar un modelo concreto. Sucede que, algunos, se basan en explicaciones anteriores. La metodologa del libro se apoya en las fotografas de los temas que el artista pint del natural. Para usted representan una ventaja que ofrecen muy pocos libros de pintura: ver y entender de qu modo lo que el pintor tiene ante sus ojos puede convertirse en una obra de arte. Si antes de leer unas instrucciones, usted dedica unos minutos a comparar la fotografa del tema con la pintura acabada, pronto comprender que, en todos los casos, el artista interpret lo que vea y no se limit a copiar. Cuando observe cada una de estas fotografas magistrales, fjese bien en el encuadre y pngase con la imaginacin en el lugar del pintor. Cmo encuadr
LAS FOTOGRAFAS

el tema? Cul es la direccin de la luz? Cules son los colores dominantes?... Etc. Luego, cuando salga a pintar por su cuenta, intente aplicar lo que haya aprendido mientras observa el mundo que le rodea con ojos de artista. Seguro que lo ver todo distinto!
SI DEBE COMPRAR MATERIALES, SIGA ESTOS CONSEJOS

La compra de material debe de estar presidida por el sentido comn, en funcin de sus necesidades reales. Desde esta ptica, le aconsejamos que los colores y pinceles los adquiera de una buena marca. Los colores muy baratos son poco luminosos (y menos transparentes que los buenos) y, una vez secos, se alteran fcilmente por la accin de la luz. En cuanto a los pinceles, su duracin y eficacia estn en consonancia con su calidad. Un buen pincel, si se cuida como es debido, tiene una larga vida; su haz de pelos no se deforma ni pierde la elasticidad inicial. Pintar con malos pinceles puede ser un
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autntico martirio, incluso para los caja, tanto mejor. La verdad es que principiantes. los grandes acuarelistas pocas veces En cambio, para sus apuntes y utilizan una gama de colores que primeros estudios, no hace falta que vaya ms all de los 15 o 20 matipinte sobre papel de primera calidad. ces, lo cual no significa tampoco El mercado ofrece calidades que todos ellos deban intervenir en intermedias ms que suficientes para todos los cuadros. sus estudios. Guarde el buen papel Las demostraciones de este libro para sus cuadros definitivos. le ensearn que, muchas veces, no Y, con respecto a los materiales ms hacen falta ms de cinco colores o menos accesorios, no se deje para conseguir paisajes deslumhrar por los escaparates. extraordinarios. Trabaje con los materiales Para que prepare su futura paleta, estrictamente necesarios, porque es le damos la lista de los 16 colores mucho mejor empezar con pocos y que han sido utilizados para pintar llegar a dominarlos, que dedicar los cuadros que figuran en este mucho tiempo a hacer pruebas y ms libro: pruebas. Un equipo bsico de buena calidad, Azul ultramar en comparacin con otro de calidad Azul cerleo inferior, dura mucho ms y contribuye Malva a conseguir unos primeros resultados Carmn de alizarina mucho ms satisfactorios. Rojo de cadmio Amarillo de cadmio LOS COLORES QUE NECESITA Amarillo limn No caiga en el error, muy comn entre Amarillo real (o amarillo cromo) los principiantes, de pensar que para Ocre amarillo pintar a la acuarela, cuantos ms Cadmio naranja colores contenga su Verde Hooker Verde oliva Sepia

Tierra de Siena tostada (o, simple; mente, siena tostada) Gris Payne Gris Davy En tubo o en pastilla, estos son los colores que deber poner en su paleta, aunque no todos a la vez. Sin embargo, comparando las cartas de colores, de las distintas marcas, se dar cuenta de que, algunas veces, un mismo color (o muy parecido) aparece con nombres distintos.
HABLEMOS DE TCNICAS

En nuestros textos aparecen expresiones, muy propias del lenguaje profesional, que quizs convenga aclarar: "HMEDO SOBRE HMEDO" Pintar "hmedo sobre hmedo" es la tcnica ms usual en acuarela. Consiste en aplicar los colores siempre sobre un color subyacente cuando an conserve la humedad. Se trata, en definitiva, de pintar sobre el papel mojado con colores tambin mezclados con ms o menos agua.

Alteraciones de esta tcnica consisten en pintar "hmedo sobre seco" (aplicando el color diluido en agua sobre el papel seco), o en pintar "seco sobre hmedo", aportando color sin diluir (o con muy poca agua) sobre una superficie mojada. "A PINCEL SECO" Decimos que pintamos "a pincel seco" cuando la carga de color que llevan sus pelos es muy escasa y no contiene agua. En estas condiciones, cuando pasamos el pincel por la superficie rugosa del papel de acuarela, deja un rastro discontinuo y de aspecto seco, muy til para proporcionar efectos especiales: brillos, contornos indefinidos, opacidades, etc. "DE CLARO A OSCURO" Pintar "de claro a oscuro" o, como tambin se dice, "de menos a ms", es una expresin muy comn entre acuarelistas, cuando

se refieren a la necesidad de empezar a pintar por los tonos ms claros para ir subiendo la valoracin a base de aguadas superpuestas. Es el mtodo ms usual, y muchas veces obligado, para trabajar con medios transparentes, la acuarela entre ellos. ASACAR BRILLOS Tcnica que consiste en recuperar el blanco del papel en puntos concretos, lneas o pequeas superficies, rascando con una cuchilla sobre la zona en cuestin, cuando la pintura est ya completamente seca.
DESARROLLAR SU PROPIO ESTILO

Por ltimo, no piense que le obligamos a copiar nuestros ejemplos con exactitud. Al contrario: lo que queremos es que cada uno de ellos represente un estmulo que le anime a buscar otras soluciones a los problemas que se plantean, y no slo soluciones tcnicas.

Anmese a modificar el encuadre de nuestros ejemplos, a enfatizar alguno de los detalles que le llamen la atencin, a hacer cambios en su paleta para plantear otros esquemas de color, etc. Observe cada fotografa, analcela e imagnese que est usted contemplando el paisaje "de verdad". Lea entonces el texto y, si opina que la solucin que proponemos es mejor que aquella que usted quizs haba imaginado, sgala al pie de la letra. Pero si, contrariamente, prefiere experimentar con su primera idea, aplquela sin reparo, porque siempre estar a tiempo de rectificar y cambiar de opinin. Piense que nada ensea ms que ver y rectificar los propios errores. Como pronto descubrir, no existe un solo sistema para pintar el agua de sus paisajes; existen muchsimos y descubrirlos puede convertirse en una actividad fascinante.

Cmo captar la fuerza de una catarata


PROBLEMA

La fuerza arrolladura de una catarata no es fcil de captar con el pincel. Adems, en este paisaje se aade la dificultad de las formaciones duras e irregulares de las paredes rocosas.
SOLUCIN

El mtodo habitual de pintura a la acuarela aconseja pasar de los colores ms claros a los ms oscuros. Con todo, temas como este requieren un enfoque distinto. Las rocas, repletas de detalles de textura, deben pintarse primero, aunque contengan los valores tonales ms oscuros. Una vez completados, dediqese a los colores claros del salto de agua.

PAS01

Esboce las lneas principales de la composicin: la catarata, las rocas e incluso los rboles; despus, empiece a extender el color con aguadas de tonos intermedios. Observe, en esta primera aguada, la presencia de colores clidos (ocre amarillo, siena tostada y sepia) y de un color fro: el azul de ultramar.

En un ro de alta montaa, un salto de agua palpita sobre las oscuras lminas de roca mellada.
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PASO 2

Siga desarrollando los tonos intermedios; despus empiece a trabajar los valores ms oscuros, comenzando por la parte superior del tema, para ir progresando hacia abajo. En primer lugar, pinte las formaciones de roca ms lejanas con aguadas de siena tostada, ocre amarillo y malva. Despus, introduzca los verdes, altrenando verde oscuro y verde Hooker claro. Mzclelos con siena, malva y gris Payne para las zonas ms oscuras. Pase de los rboles a la cascada. Humedezca la zona con agua limpia, y aada unos leves toques de amarillo de cromo, rojo cadmio y azul cerleo. Si lo cree necesario, insista con aguadas muy tenues sobre los rboles y las rocas del fondo, para suavizar sus contornos.

PASO 3

Vaya trabajando la textura de las rocas. En este paso, en su paleta deben predominar el malva, el siena tostada y el azul ultramar. Diluya cada color hasta lograr un tono intermedio y difumnelos sobre el papel. Para ello tendr que humedecer el pincel, eliminar de l la mayor parte del lquido y aplicarlo con mucha inclinacin sobre la zona que se pinta. A medida que avance en su trabajo, controle las partes oscuras y sombreadas de las rocas, porque de ellas depende la sensacin del relieve.

LA OBRA TERMINADA

Lo nico que queda por pintar es el agua del fondo. En cuanto la considere correcta, examine el cuadro en su totalidad, en busca de las reas menos logradas. En nuestro ejemplo, los colores de la catarata eran demasiado plidos, pero aadiendo unos toques ms oscuros de rojo, amarillo y azul, el salto de agua se ha consolidado como centro de inters.

DETALLE

La delicada transparencia del agua al caer puede lograrse depositando gotas de color sobre el papel hmedo. Cuando utilice este mtodo, aada los colores con moderacin y no deje que el amarillo se junte con el azul; si esto sucediera, el resultado sera un verde, turbio y muy poco atractivo.

DETALLE

El agua de la parte inferior del salto se pint de forma rpida e impresionista. Una pincelada de verde claro rodeada de otras ms oscuras de color azul, sugieren el mpetu de la corriente de agua que nace al pi de la cascada, sin desvirtuar la sensacin de fuerza incontenida que produce.

Cmo trabajar con azules luminosos e intensos

PROBLEMA

SOLUCIN

El agua de este lago, cristalina y tranquila, se convierte, por su aspecto brillante, en el centro de inters del cuadro. En casos como este, los azules deben ser luminosos e intensos.

Para enfatizar la sensacin de quietud que produce un lago de montaa, pinte primero las zonas que requieren un azul intenso, Cuando haya conseguido el efecto deseado, siga con el resto de la composicin.

El agua azul y profunda de un lago tranquilo resalta sobre los prados alpinos.

PASO 1

Haga rpidamente un bosquejo global del tema, y empiece a pintar el agua del lago. Sumerja un pincel blando en agua limpia y, trabajando alrededor de las rocas, humedezca el papel. Despus, aada azul ultramar sobre la superficie empapada, aplicando la pintura con suavidad y empezando por la parte superior. Conforme se vaya acercando al fondo del lago, oscurezca el azul con malva y siena tostada. A continuacin, pinte el cielo con aguadas de azul ultramar y azul cerleo.

PASO 2

Vaya "manchando" el resto del paisaje. Empiece por las montaas, dndoles, con pinceladas giles, un tono situado entre el siena y el malva. Para la hierba, use una base de verde Hooker claro iluminado con un poco de ocre amarillo y amarillo de cadmio. No deje que la hierba quede demasiado uniforme: alterne zonas claras y zonas oscuras.

PASO 3

En el paso 1 ha pintado las reas de color azul intenso (el lago y el cielo), as como las zonas sombreadas que se observan en el primer trmino del paisaje. Ahora debe concentrarse en los tonos oscuros situados a la izquierda y en los reflejos que se producen en el agua. El ultramar debe ser el color de base para que estas reas oscuras armonicen con las zonas ms luminosas. Suavice un poco el azul intenso con siena tostada y sepia.

LA OBRA TERMINADA

Ahora debe aadir los detalles. Empiece por las rocas del lago y las que se hallan entre la hierba y la ladera de la montaa. Comience con una aguada clara de ocre amarillo. Luegos, indique las sombras y perfiles con azul y sepia. Haga ms interesante la ladera de la izquierda salpicando el rea con sepia. Por ltimo, realce las hierbas que rodean el lago con un pincel fino. En esta acuarela, el lago, azul y brillante unifica la composicin. El malva plido y fro domina las montaas. Malva es el matiz que debe utilizar cuando quiera sugerir lejana. ~~ Imita la forma en que la atmsfera suaviza y enfra los colores con la distancia. La parte superior del lago ha sido pintada con ultramar puro. Hacia el fondo, el azul deja paso al malva y al >> siena.

ENSEANZA

El agua no es siempre azul. Puede ser oscura, marrn turbio, verde intenso o gris plido. Como ha demostrado esta leccin, incluso en las pinturas dominadas por los azules entran en juego otros colores. Experimente con los azules. Para empezar, coja una hoja de papel acuarela y dibuje una serie de recuadros, cada uno de ellos de unos 5 x 5 cm. A continuacin, extienda una aguada de ultramar sobre la mitad superior de un recuadro. Aada rpidamente una aguada de siena tostada sobre la mitad inferior, extindala hacia arriba y compruebe qu ocurre cuando se combinan los dos colores. En el siguiente recuadro, utilice una aguada de siena ms oscura y descubra el aspecto del matiz resultante. Siga haciendo experimentos con diversos grises y colores: gris Payne, gris Davy, ocre, sepia o cualquier otro color. Despus de completar cada uno de los recuadros, etiqutelos con sus colores y proporciones. Ms adelante, cuando necesite un azul en particular, puede utilizar esta hoja como gua.

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Cmo controlar valores cromticos muy prximos

PROBLEMA

SOLUCIN

Los azules y verdes que predominan en este paisaje, tienen valores cromticos muy prximos. Hay que controlar con esmero la valoracin de los tonos, para que el ro resalte sobre la rica alfombra de rboles.

Pinte la tierra en primer lugar, Una vez que haya establecido su esquema cromtico, le ser ms fcil calibrar el valor que debe dar al azul del ro, para que no se confunda con el resto del paisaje,

Desde una ladera, los contornos serpenteantes de un ro realzan un panorama rtmico y apacible.

PAS01

Su dibujo debe ser simple: site el horizonte y bosqueje la forma del ro. Despus analice los colores que se aprecian en la tierra. Al principio, la tierra puede parecer verde. Sin embargo, al observarla con detenimiento, se advierte que tambin contiene rojos clidos y amarillos. En este ejemplo, el artista pint el tierra con aguadas de verde Hooker claro, ocre amarillo, malva, carmn de alizarina y naranja cadmio.

PASO 2

Aada definicin a lo que ya ha empezado. Pinte los rboles distantes con ultramar y siena tostada. A medida que vaya avanzando hacia el primer plano, utilice aguadas compuestas de verde Hooker claro, azul cerleo y ocre amarillo En este paso no slo define las siluetas de los rboles, sino que est equilibrando, adems, la valoracin tonal de la pintura.

PASO 3

A medida que trabaja con los tres colores mencionados, vaya concretando los volmenes aadiendo las zonas ms oscuras de los rboles. No debe concentrarse en una sola rea, sino que debe vigilar la totalidad del tema que est pintando. Cuando haya acabado de incorporar los verdes, estar preparado para enfrentarse al agua.

LA OBRA TERMINADA

Empezando por la parte superior del cuadro, extienda una aguada rebajada de azul cerleo, ocre amarillo y azul ultramar. Y cuando pinte el ro, utilice los mismos colores. Mantenga la claridad y transparencia de los colores que estn en la lejana, y, a medida que se vaya acercando al primer plano, oscurzcalos gradualmente. En el cuadro terminado hay pequeas "manchas" de papel blanco que brillan en el azul del ro. Es un detalle importante en una pintura como esta, en la que ^ dominan los valores oscuros. y^
El agua luminosa que se ve a lo lejos, ha sido pintada con azul cerleo, ultramar y ocre amarillo. Y los mismos matices han sido utilizados para representar el agua del ro. Lo que a primera vista parece verde, en realidad es una mezcla de muchos colores: ocre amarillo, malva, azul v cerleo, azul ultramar, carmn de N. alizarina y cadmio naranja, as como ^ verde Hooker claro.

ENSEANZA

Antes de atreverse a pintar con muchos colores, luces y sombras intensas, debe descubrir cmo controlar la valoracin de los tonos. Para sus estudios utilice, por ejemplo, carmn de alizarina y azul ultramar. Prepare tres frascos con aguadas de cada color: una oscura, otra de una tonalidad intermedia, y la tercera muy clara, y dispngase a investigar. En cualquier caso, empiece siempre por las zonas ms claras de la composicin. Deje secar las primeras aguadas y aada las tonalidades intermedias. Por ltimo, aada los colores oscuros. No intente captar los cambios de tono demasiado sutiles. Si aprovecha hasta el lmite el valor cromtico de cada aguada, sin preparar valores intermedios, aprender mucho ms sobre los problemas de la valoracin tonal. Piense que estamos hablando de "un estudio" y no de un cuadro definitivo. Cuando haya aadido los colores oscuros, estudie el resultado. Ha conseguido captar las luces y las sombras? Tiene sentido su pintura?... Si su obra es de difcil lectura, puede ser que haya igualado en exceso el valor tonal de los distintos colores.

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Cmo transmitir la sensacin del fro

PROBLEMA Al trabajar con acuarela es muy . difcil pintar elementos pequeos y finos cuando se recortan sobre un fondo oscuro, como sucede en esta fotografa.

SOLUCIN Pinte primero el fondo oscuro; despus, use gouache opaco para representar las juncias cubiertas de escarcha.

Escoce la escena y, a continuacin, pinte el cielo con una aguada rebajada compuesta de azul ultramar, azul cerleo y ocre amarillo. Deje ms oscuro el cielo por la parte superior y asegrese de indicar las franjas de nubes que descomponen el azul. Cuando el papel se haya secado, cubra todo el primer plano con una aguada uniforme de ocre amarillo, siena tostada y azul cerleo. Ya puede aplicar los colores oscuros. La tcnica del pincel seco es la ms adecuada para recrear el aspecto enmaraado de las juncias.

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En octubre, las matas de juncias aparecen cubiertas por una fina capa de escarcha.

Trabajando con sepia, gris Payne y azul ultramar, empiece a pintar las plantas ms oscuras, las que delimitan el horizonte. Avance lentamente hacia el primer plano, aadiendo toques de color oscuro a la aguada subyacente. A medida que se vaya aproximando a la base del papel, intente conseguir un dibujo convincente, que sugiera el aplastamiento de las juncias del primer plano, cubiertas por la escarcha. Cuando haya terminado con los

colores oscuros, dediqese a la nieve. Pinte con gouache las plantas cubiertas de escarcha: dos tonos de dorado, uno claro y el otro de valor medio, obtenidos con mezclas de ocre amarillo y blanco, son suficientes. Utilice un pincel fino apenas cargado de color, y deje que las pinceladas se superpongan para reproducir el complejo entramado. Use el dorado ms oscuro para pintar las juncias situadas por detrs del plano bsico; el dorado ms

plido es para las juncias ms prximas al espectador. El contraste dar a su pintura la sensacin de la distancia y evitar que las pinceladas finas tengan un aspecto excesivamente ornamental, Como toque final, pulverice ocre amarillo y blanco sobre el primer plano. Para conseguir un fino rociado, moje un cepillo de dientes en pintura y luego pase el pulgar lentamente por las cerdas impregnadas.

Cmo pintar una superficie helada


PROBLEMA SOLUCIN

A veces, lo que parece un tema sencillo puede ser muy difcil de pintar. A primera vista, este motivo parece muy simple, y no lo es. El xito o el fracaso dependen de las aguadas de color muy rebajado.

Antes de empezar a pintar, analice con cuidado el azul del agua buscando en l cambios sutiles del valor tonal. Cuando haya completado esta aguada, evalela de forma crtica. Si no es como la haba imaginado, reptela.

Dibuje los juncos y esboce apenas las grietas que hay en el hielo; despus, recubra los juncos con lquido de enmascarar. A continuacin, humedezca el papel con una esponja mojada, y empiece a aplicar el color. Utilice azul ultramar para la parte superior del cuadro. A medida que se vaya acercando al centro, aclare el azul y matcelo con carmn y ocre amarillo. Cuando se acerque al plimer plano, aplique colores ms oscuros e intensos; elimine el carmn y el ocre para aadir ms ultramar. Si esta aguada da los resultados esperados, deje que se seque. En el caso contrario, empape una esponja en agua limpia, elimine rpidamente todo el color que pueda, y empiece de nuevo. Una vez que esta aguada se haya secado, desprenda el lquido de enmascarar. Pinte los juncos con cadmio naranja, verde Hooker y amarillo. Utilice ultramar y gris Payne para representar los reflejos oscuros. Por ltimo, aada breves y finas pinceladas de gouache blanco para representar las grietas del hielo, y modere su impacto con pinceladas contiguas algo ms oscuras.

Afnales de octubre, una capa de hielo frgil y delgada rodea un grupo de juncos.
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Pinceladas que separan el cielo del agua

PROBLEMA

Es casi imposible saber dnde acaba el agua y dnde empieza el cielo. A menos que los separe con suficiente claridad, ser difcil que el espectador lo capte en su pintura.
SOLUCIN

Utilice pinceladas circulares alrededor del sol. Luego, cuando quiera representar la superficie del agua, pinte con pinceladas horizontales y ms enrgicas.

La luz del amanecer, suave y apacible, se desliza sobre un lago.

Bosqueje los juncos, y cubra el disco del sol con cinta adhesiva. Despus, humedezca toda la hoja de papel con una esponja. Empezando cerca del sol, extienda una aguada plida de amarillo claro y ocre amarillo, con pinceladas circulares y decididas. A medida que se vaya acercando a los mrgenes, aada malva y carmn de alizarina. Cuando pinte el agua, hgalo con pinceladas amplias y horizontales. Pero siga usando los mismos colores: amarillo claro, ocre amarillo, carmn de alizarina y malva.

Cuando est cerca de la parte inferior del papel, aada azul ultramar muy diluido. Despus,deje secar, Para los juncos necesitar un matiz intenso y oscuro: el sepia es perfecto. Pinte los juncos con un pincel pequeo y aguzado, y despus dediqese a los reflejos del agua. Para representarlos, elimine la mayor partre del pigmento de su pincel y utilice lneas finas y ondulantes para imitar el suave movimiento del agua. Por ltimo, retire la cinta adhesiva del sol.

Cmo representar ondas suaves y concntricas


PROBLEMA SOLUCIN

A pesar de que el agua sea suave y tranquila, el movimiento subacutico produce ondas circulares. Para pintar bien esta escena lacustre deber comunicar una sensacin de agua en reposo y, al mismo tiempo, de movimiento ondulatorio.

La tcnica tradicional, "hmedo sobre hmedo", es, sin duda, la mejor opcin en temas como el de la fotografa. Si lo utiliza con habilidad, podr representar fcilmente las suaves ondas que aparecen en la superficie de las aguas tranquilas.

Haga un dibujo preliminar sencillo; detngase y evale su trabajo. Cuando intente representar cualquier movimiento suave del agua, deber exagerar lo que vea en vez de obsesionarse por la realidad. Si de verdad quiere comunicar la sensacin de suave remolino de las ondas circulares, debe acentuar los trazos concntricos desde el principio. Empiece por extender una aguada rebajada de amarillo de cromo, comenzando por la parte superior; cambie al ocre amarillo en la zona central, y cuando se acerque a la parte inferior, utilice amarillo de cadmio. Para sugerir las ondas concntricas, trabaje con gris Davy mientras la superficie se mantenga hmeda. Pintando "hmedo sobre hmedo" podr crear un efecto suave y natural. A medida que se vaya acercando a la parte inferior del tema, aada azul cerleo al gris para que destaque el fondo. Deje que su trabajo se seque por completo. Mientras espera, elija los colores que utilizar para pintar el pjaro. Necesita un matiz oscuro pero que al mismo tiempo sea vistoso. La manera ms fcil de obtener un color oscuro y vistoso consiste en mezclar dos tonalidades oscuras. En este ejemplo, la garceta ha sido pintada con sepia y siena tostada, y los mismos colores han servido para pintar la imagen reflejada del pjaro. Una vez pintada, puede suceder que el ave contraste demasiado contra el suave fondo amarillo. Si se diera este caso, haga la siguiente prueba: coja un pincel fino, empapelo en un matiz intenso (se ha utilizado cadmio naranja) y pinte una fina lnea de color alrededor de la garceta. Esta fina banda de naranja separa el pjaro del agua e indica la direccin de la luz.

A la salida del sol, una solitaria garceta se adentra cautelosamente pn pi noun

Cmo sugerir que hay niebla sobre al agua

PROBLEMA

SOLUCIN

En este tema se enfrentan dos elementos antagnicos. El sol se eleva en el horizonte y quiere imponer su luz; pero la niebla matinal que flota sobre el agua hace que todo parezca difuso y misterioso.

Puede concentrarse en la niebla o en la salida del sol. En la solucin que le ofrecemos se ha dado ms protagonismo al sol. Piense que para captar toda su calidez, deber acentuar los amarillos que tien el paisaje. Con ello, el efecto final ser muy distinto del que ofrece la fotografa: en conjunto, el color de su pintura ser ms amable; menos fro.

Hacia el final del verano, la niebla se cierne sobre un lago mientras el sol emprende su ascensin hacia el firmamento.

PAS01

Una vez terminado el dibujo preliminar, cubra el sol y su reflejo sobre el agua con un trozo de cinta adhesiva. A continuacin, pinte el fondo rpidamente y de una sola vez. Frote una esponja mojada sobre el papel y, acto seguido, empiece a incorporar los colores. Trabajando a partir del .sol en direccin a los mrgenes, aplique amarillo de cromo, carmn de alizarina, malva y azul cerleo. Aada azul de ultramar a la parte inferior del cuadro y extindalo con cuidado por toda la superficie. Despus, deje que se seque.

PASO 2

Cuando haya entonado las zonas del lago y del cielo, aada los detalles. Empiece por incorporar los rboles apenas visibles que se alinean en el horizonte. El autor de este ejemplo los ha pintado con una aguada plida de ultramar y siena tostada. La franja clara que separa los rboles de su reflejo en el agua, es el resultado de haber restado color con una servilleta de papel.

PASO 3

Siga avanzando con los mismos colores. Ante todo, site la masa de los rboles de la parte izquierda; despus, comience a trabajar en las hierbas de la zona central. En la acuarela original, ambos elementos fueron pintados con una mezcla de sepia y ultramar, ms clara para los rboles v oscura rara las hierbas.

LA OBRA TERMINADA

Acabe su cuadro aadiendo las hierbas del primer plano. Los colores de la salida del sol se han conseguido con amarillo de cromo, carmn de alizarina, malva y azul cerleo. El centro blanco del sol y la parte ms clara de su reflejo, han sido reservados, antes de empezar a pintar, con cinta adhesiva. Los rboles del horizonte son tenues aguadas de ultramar plido y siena tostada.

ENSEANZA

En el primer paso, para establecer la tonalidad general del fondo, ha trabajado con la tcnica "hmedo sobre hmedo". Este es el sistema bsico con el que debe estar familiarizado cualquier artista que quiera pintar a la acuarela. Tmese todo el tiempo que necesite para experimentar con l. En primer lugar, empape el papel sobre el que vaya a trabajar, utilizando una esponja. Humedzcalo de forma regular. Despus aada los colores que requiera su pintura, trabajando siempre que pueda, de claro a oscuro, o sea, "sumando" tonos. Generalmente, conviene empezar por la parte superior del papel y trabajar en sentido descendente. Haga varias pruebas con aguadas de distintos colores, esforzndose para que no se mezclen entre s. Realice muchos ejercicios hasta quedar satisfecho de su habilidad para conseguir aguadas suaves, uniformes o degradadas. Pruebe a manipular el color de una aguada mientras sigue hmeda. En primer lugar, coja una servilleta de papel y borre partes de esta aguada con movimientos horizontales largos. A continuacin, haga una bolita con un trozo de la servilleta y emborrone algunos puntos. Observe los resultados y aprenda a controlarlos. A medida que vaya haciendo experimentos, intente trabajar sobre papel muy mojado, hmedo y casi seco. Quedar sorprendido con la variedad de efectos que puede conseguir, y que podr aplicar a sus acuarelas.

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Cmo controlar el color de una puesta de sol sobre el agua

PROBLEMA Ante una puesta de sol como la del ejemplo, es muy fcil caer en el error de pintar el agua demasiado clara o demasiado brillante. El problema est en controlar dicho color para transmitir la sensacin de que las tinieblas se ciernen sobre el agua.

SOLUCIN Cubra todo el papel con una aguada intensa y clida; despus, aada la sombra de las olas en contraluz.

Site la lnea del horizonte y el sol; a continuacin, cubra el sol con lquido de enmascarar o con un trozo de cinta adhesiva. Despus, aplique una aguada rebajada. Utilice un pincel ancho y no se moleste en humedecer primero el papel: esta aguada no tiene por qu ser totalmente regular. Empiece por la parte superior del cuadro usando malva, carmn de alizarina, rojo cadmio y cadmio naranja. Cuando vaya acercndose al horizonte, elimine el malva de su

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A medida que el sol se pone sobre un lago, su brillo inunda el cielo y tie el agua de un naranja espectacular y profundo.

paleta. El agua debe ser un poco ms clara que el cielo, porque ms adelante tendr que aadir las oscuras sombras de las olas. Para representar las olas, utilice una mezcla intermedia de ultramar y siena tostada. Aada un toque de carmn de alizarina y gris Payne sobre el horizonte y sus alrededores. Pinte las olas con pinceladas cortas, horizontales y agitadas para dar sensacin de movimiento. La perspectiva es importante

incluso en motivos tan uniformes como este. Las olas que se ven en la distancia deben ser mucho ms pequeas que las que estn en la zona central. Y las que aparecen en primer plano sern ms bien grandes. Mientras trabaja, controle la totalidad del cuadro y no deje que sus pinceladas acaben siendo demasiado regulares. Como toque final, retire la cinta adhesiva del sol, y pntelo con amarillo de cromo.