HISTORIA DEL DISEÑO

2778 a.c, Pirámide escalonada

de Zoser, Saqqarah, Egipto

Durante la tercera dinastía, el arquitecto Imhotep tuvo la genial idea

de ampliar la mastaba del faraón Djoser o Zoser, situada en la
necópolis Saqqara, para convertirla en la primera pirámide de la
historia.
 2000 a.c, Edad de bronce, China

El bronce es una aleación de cobre y estaño, es un material más

resistente frente a la cerámica y el jade, marcando una transforma
ción tecnológica, social y política de china, esta edad abarcó 2000
años y durante esta se conformó los elementos sociopolíticos,
filosóficos y científicos de la cultura china.
1300 a.c, Amenofis lV, reforma religiosa,
esposa, Nefertiti, Egipto

Faraón de la XVIII dinastía (h. 1379-1362 a.C.) También

llamado Akenatón, nombre que adoptó tras imponer una
radical reforma religiosa, Amenhotep o Amenofis IV era
hijo de Amenhotep III y de la reina Tity. Probablemente
compartió el trono con su padre antes de sucederle hacia
el 1379 a. C
1080 a.c, Tutankamón, restauró la cultura de
Amón, Egipto

El rey Tutankamón es uno de los gobernantes más famosos

que jamás haya existido gracias al descubrimiento, en
1922, de la tumba del faraón en el Valle de los Reyes de
Egipto. El hallazgo agitó la imaginación de millones de
personas que estaban fascinadas por la momia con máscara
dorada del niño rey.
332 a.c, Dinastía Macedonia, Alejandro Magno funda
Alejandría, Egipto

Alejandro Magno quien fundó Alejandría y diseñada por

Minocratos, el cual orientó las calles hacia los vientos del
norte. Alejandría fue el principal centro cultural del mundo
antiguo y cuenta con una apasionante historia a sus espaldas.
28 a.c, Vitruvio, arquitectura, Roma

El legado de Vitruvio, con el análisis de la imagen, objetos y

ámbitos a partir de la funcionalidad, expresividad y tecnología.
395 a.c, Dinastía de Ptolomeos, Tolomeo l, Cleopatra Vll
se casa con julio cesas, Egipto

La dinastía ptolemaica controló Egipto durante casi tres siglos

(305 - 30 a.C.), cayendo finalmente frente los romanos. La
última reina ptolemaica, Cleopatra VII (en torno a 69-30 a.C.),
seguía siendo macedonia, pero hablaba egipcio y otras lenguas.
476 Caída del imperio romano de occidente

476 dc, la caída del imperio romano de occidente marca el

paso de la antigüedad a la edad media
700 Omeyas, España

Es la familia gobernante del califato musulmán entre los años

661 y 750 y más tarde en la España medieval entre los años
756 y 1031. En el período preislámico, fue un clan
prominente de la tribu mecana de los coraichitas,
descendientes de Umayya inb Abd Shams.
 1000-1300 Edad media románica.

En la edad media 1000-1300 dc la piedra es la protagonista,

junto con el arco de medio punto, la bóveda de cañón y las
columnas de origen griego, también el conocimiento se
resguarda en libros iluminados por monjes en los
monasterios.
1050-1400 Edad media Gótica

En la edad gótica 1050-1400 dc, el muro desaparece, dando

paso a la luz, la vidriera es la protagonista, la nave central
se eleva.
 1492 España civilización al-andalus, Na-
zaries

700-1492 España, civilización al andalus, fueron ocho

siglos bajo el dominio musulmán, en los cuales se dan
avances científicos, agrícolas y culturales, dejando
también una impresionante arquitectura.
1400-1500 Renacimiento

Durante el renacimiento el principal enfoque era conocer

al ser humano, nace la ciencia y se inventa la imprenta.
 1700-1800 Barroco

El Rey Louis XIV, Provee una forma cultural,

estilo y dramaturgia con el estilo barroco.
1780 Revolución Industrial

Se conoce como Revolución Industrial a una época de

transformaciones profundas y radicales en lo económico,
social y tecnológico que comenzó en la Europa del siglo
XVIII, específicamente en el Reino de la Gran Bretaña, y que
se extendió a lo largo y ancho de Europa y de los Estados
Unidos, finalizando a mediados del siglo XIX y comienzos
del XX.
 1718-1779 Thomas Chippendale

Su fama que se extendió a toda Europa, sobre todo Holanda,

se debe a la creación de un estilo propio muy particular, a
caballo entre el barroco tardío, el rococó y tintes neoclásicos,
mezclado con influencias chinescas. Él fue, por unanimidad,
el origen el "mueble inglés", tal y como hoy lo conocemos.
1730-1795 Josiah Wedgwood

Josiah Wedgwood (1730-1795) fue un fabricante e inventor

inglés que diseñó y creó cerámica de todo tipo. Conocido por
su gres de jaspe, Wedgwood también fue innovador en la
organización de sus fábricas, en la adopción de nuevas
tecnologías como la máquina de vapor y en el uso de técnicas
creativas de venta y marketing.
 1728-1809 Mathew Boultón

S Ingeniero británico. En 1762, construyó en Soho ( cerca de

Birmingham ) una fábrica de artículos metálicos. Boulton
colaboró con Watt en diversas mejoras de la máquina de
vapor, y descubrió un nuevo procedimiento para grabar el
acero.
 1836 Pugín, Neogótico

Entre el 1830 y 1860 se da una búsqueda de estilos en el pasado.

En esa busqueda nace el neogótico, que fue un movimiento
artístico historicisto, principalmente arquitectónico y decorativo,
que comenzó hacia mediados del siglo XVIII en el Reino Unido.
1851 Londres, Exposición universal
“aprender a ver, ver comprando”

La primera exposición universal de la historia se celebró en 1851 en

Londres, conocida como "Gran Exposición" (Great Exhibition of
the Works of Industry of all Nations). La exhibición fue concebida
para mostrar el progreso de la creciente industria humana y de su
ilimitada imaginación a través de maquinaria, productos manufactu
rados, esculturas, materias primas, etc.
1830 Schinkel, Neoclásico

Entre el 1830 y 1860 se da una búsqueda de estilos en el pasado.

llegando también el neoclasicismo que se presenta como un arte
nuevo, sereno y equilibrado ante el agotamiento de las formas del
Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus postulados son
pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las
artes del pasado, es decir, al Clasicismo.
1860 Garnier, Neobarroco

Entre el 1830 y 1860 se da una búsqueda de estilos en el pasado.

Neobarroco es la denominación de un estilo arquitectónico, escultó
rico, musical y literario, imitación del Barroco, que floreció en la
segunda mitad del siglo XIX, como reacción a la frialdad académi
ca imperante. París, así como otras grandes ciudades europeas
tienen un aspecto neobarroco.
1876 Pintores impresionistas

A finales del siglo XIX, los pintores impresionistas experimentan

con la luz y la vida cotidiana, pintando escenas de la vida cotidiana
y paisajes al aire libre a diferentes horas del día.
1850 Pintores Preafaelistas

Movimiento Prerrafaelísta, los pintores de este movimiento,

usaban motivos literarios de romances medievales, paisajes, retratos
e imágenes marianas, estos estuvieron vinculados al movimiento de
artes de oficio de William Morris, quien predicaba que un buen
diseño debía beneficiar tanto al productor como al usuario, revitalizó
el estilo gótico y técnicas de oficios medievales.
 1860 Art & Craff, William Morris

El término “Arts and Crafts” [Artes y Oficios] se utilizó

por primera vez en 1887 para describir la Arts and Crafts
Exhibition Society [Sociedad para la Exposición de Artes
y Oficios], que organizaría influyentes exposiciones entre
1888 y 1916
1890-1914 Art Nouveau, Francia y Glasgow

Influidos por William Morris, nace el Art Nouveau, que se desa-

rrolló en diferentes países como Francia, Belgica, España, Alema-
nia, Londres, Glasgow y Mexico.
 1920-1930 Art Deco

El Art Deco, es un estilo extravagante que incorpora ele-

mentos modernos y materiales industriales con formas
geométricas estilizadas y líneas en zigzag e influencias de
culturas prehispánicas mexicanas, egipcias y africanas.
1919 Bauhaus

La escuela de la Bauhaus buscaba crear un lenguaje formal y

unificar el arte, la artesanía y la industria. Bauhaus es una pala-
bra creada por el arquitecto alemán Walter Gropius, fundador
de la Escuela de la Bauhaus en 1919. Responde a una combi-
nación de dos palabras alemanas: bau, que significa construir,
y haus, que significa casa: construir una casa
 1923 De Stijl

El movimiento de Stijil 1925, Busca eliminar lo superfluo y

prevalece lo elemental como lo son, líneas, planos y cubos,
basándose en colores primarios, blanco y negro.
1930 diseño escandinavo

El origen del diseño nórdico se remonta al periodo entre las dos

guerras mundiales. Un punto claro de referencia fue la Exposi-
ción de Estocolmo de 1930. Un evento de diseño y decoración en
el que diseñadores locales de la época mostraron sus piezas
fabricadas de manera industrial, en contraposición a la defensa
de la fabricación artesanal de los muebles de estilo escandinavo.
El objetivo de los diseñadores era mezclar lo mejor de ambos
mundos; por un lado, el uso de materiales locales como la
madera, y por otro lado, el aprovechamiento de la modernidad a
la hora de fabricar sus muebles. Buscaban crear entornos cómo-
dos, alegres y luminosos.
 1955-1968 Escuelua ULM buena forma

En los 50’s, la escuela ULM marca los mandamientos de

la buena forma los cuales son:
Elevada utilidad practica, formas simples, durabilidad,
intemporal, ergonomía, responsabilidad con el medio am-
biente. Cimientos de la funcionalidad, dando un canon
para diseñar los productos en los diferentes países, sin
embargo en los países escandinavos ya seguían estas ten-
dencias desde los 30’s.
1950-1960 Dieter Rams, Alemania, Buena forma

Según Rams, un buen diseño también es un producto comprensible,

tiene que expresar su función de forma clara desde la intuición de cada
usuario. A la vez, es discreto, no hay que confundir la identidad de un
producto con un objeto de decoración. Por otro lado, un buen diseño es
honesto.
 1950-1960 Sottsass Italia, Buena forma

Fue un arquitecto italiano del siglo XX, conocido también por dise
ñar muebles, joyas, vidrio, iluminación, artículos para el hogar y la
oficina, así como numerosos edificios e interiores . a menudo defi
nido por colores llamativos.
1950-1960 Bertoia EUA, Buena forma

fue un escultor italiano, profesor universitario y diseñador de

muebles. Inventor de la forma y un enriquecedor del diseño de
mobiliario con la introducción de un nuevo material: convirtió
las barras industriales de alambre en un icono del diseño.
 1960-1970 Art Pop

El Pop Art se centra en la representación de la cultura popular

y la vida cotidiana. Los artistas toman elementos de la cultura
de masas, como anuncios publicitarios, productos de consumo,
cómics, celebridades y objetos comunes, y los incorporan en
sus obras de arte.
1940-1950 Loewe, Styling

en 1950 lanzó al mercado el Optaphon, la primera grabadora

de cinta magnética destinada al uso doméstico en el que la
cinta se encontraba en un casete que evitaba tener que enhe-
brarla manualmente. Aunque varias fuentes sitúan su lanza-
miento en 1951, un año antes ya había folletos publicitarios
de este aparato que es una auténtica pieza de museo. Al
mismo tiempo, Loewe también puso en el mercado el televi-
sor Iris
 1950 Posodernismo

Los movimientos del posmodernismo proponen una

nueva relación emocional entre el objeto y el usuario, no
les preocupa la utilidad sino lo simbólico y lúdico.
1990 Minimalísmo

Esta tendencia busca reducir formas y colores a sus estados más

simples, para crear espacios ligeros, luminosos y elegantes. La
paleta de colores comprende tonos naturales claros y suaves,
como grises fríos y cálidos suavizados por tonos agua y tonos
nude.
 1990 High Tech

Intenta superar el movimiento moderno en arquitectura, poniendo

en evidencia, y dejando a la vista los diversos elementos construc-
tivos. Cabe recalcar que este movimiento sigue tienedo releveancia
hoy día.
 1990 Deconstructivismo

El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no

lineales, procesos de diseño, geometría no euclidiana, negando pola-
ridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual
de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado.
 2000’S Diseño Incluyente - inclusivo

El diseño inclusivo está orientado a crear productos digitales

atendiendo las necesidades de las personas con discapacida-
des permanentes, temporales, situacionales o cambiantes, es
decir, para todas las personas.
2000’S Ecodiseño, diseño sustentable en la moda
y el producto

El ecodiseño es una práctica que busca reducir el impacto

ambiental de los productos a lo largo de su ciclo de vida,
desde su diseño hasta su eliminación. En la sociedad actual,
cada vez más personas están adoptando esta práctica en sus
vidas diarias y en la industria.
 2000’S Codiseño, diseño participativo

El diseño participativo busca poner a usuarios y diseñadores en

igualdad de condiciones. Esta visión igualitaria asegura que el
diseño no se haga para los usuarios, sino con ellos. Permite la pro-
piedad colectiva y responsabilidad compartida.
2000’S Diseño de interacción,
Experiencia de usuario

El diseño de interacción se enfoca en la interacción entre el

usuario y el producto, generalmente softwares como aplica-
ciones o sitios web. Su principal misión es planificar y desa-
rrollar todos los elementos que permiten la interacción con el
producto a través de la interfaz.
PROFESIONAL EN GESTIÓN DEL DISEÑO
PROFUNDIZACIÓN EN DISEÑO 6

HELLEN JOHANA VANEGAS VELASQUEZ

YILMAR DAVID GALLEGO CÓRDOBA