5º EL SET-UP Y LA BATERIA EN EL FLAMENCO

5.1 La batería en el flamenco

A continuación, continuaremos explicando el origen y la evolución de la batería

y los diferentes set-ups de percusión en el mundo del flamenco, así como de los
mejores intérpretes que han potenciado el uso de los mismos.
Para comenzar a hablar sobre la batería flamenca, debemos entender que no
siempre estuvo ahí y que es una innovación que ha ido implementándose poco a poco
en esta música tan étnica. Para crear nuestra batería flamenca contaremos siempre
con nuestra “snare drum” nuestro “ bass drum” y diferentes “cymbals” que se eligen
en función del estilo musical en el que se vayan a utilizar. En el flamenco actual las
baterías se utilizan para aportar técnicas innovadoras y nuevos sonidos que se puedan
complementar y fusionar con el sonido tradicional.
Los bateristas generalmente completan el uso de estas técnicas sobre los palos
básicos del flamenco (soleá, bulería, rumba...) para adaptar y acompañar el sonido de
la guitarra, las palmas y la voz. La batería en el flamenco ha sufrido un proceso de
integración que continúa más o menos desde los años 70 hasta la actualidad, y la
primera aparición de la batería fue en el disco "Almoraima" de Paco de Lucía en 1976

5.1-2 Principales exponentes de la batería en el flamenco

-El baterista del primer álbum conocido que llevaba batería fue Pepe
Ébano (en el disco "Almoraima" de Paco de Lucía ,quien utilizó la batería de
manera innovadora, incorporando técnicas de jazz y rock en los patrones de
flamenco, para crear una fusión única y emocionante de estilos.
-Otro pionero en la incorporación de la batería en el flamenco fue Rubem
Dantas, un baterista brasileño que tocó con Paco de Lucía durante muchos
años. Dantas utilizó su experiencia en ritmos afro-brasileños para crear
patrones de percusión innovadores que se adaptaban perfectamente al
flamenco.
-Israel Suárez "El Piraña", quien ha tocado con artistas
como Paco de Lucía y Tomatito. El estilo de El Piraña es
conocido por su uso de patrones rítmicos complejos y su
habilidad para adaptarse al estilo único de cada artista con el que
trabaja.
-En la década de 1980, el baterista Tino di Geraldo
comenzó a hacerse un nombre en el mundo del flamenco. Di Geraldo, que
había estudiado batería jazz y música brasileña, fue uno de los primeros
bateristas en tocar con una caja y platillos tradicionales de jazz en el flamenco.
-En los años 90, el baterista Karo Sampela se convirtió en
uno de los principales bateristas de flamenco, tocando con artistas
como Vicente Amigo y José Mercé. Sampela utilizó una caja más
pequeña como las de jazz y platillos del mismo estilo para crear
patrones de percusión que complementaban el sonido de la guitarra
flamenca.

En la actualidad, hay una gran variedad de bateristas que tocan

flamenco, cada uno con su propio estilo y enfoque, que van creando unas
nuevas técnicas musicales que se van adhiriendo perfectamente a la música
flamenca.
En conclusión, aunque la batería no es un instrumento tradicional del
flamenco, ha sido incorporada en algunas formas modernas del género para
añadir un sabor más contemporáneo a la música. Los bateristas de flamenco
suelen utilizar técnicas de percusión y patrones rítmicos tradicionales del
género para complementar el sonido de la guitarra flamenca, las palmas y el
cante.
 5.2 Diferentes Set-Ups en el flamenco

Al introducir una configuración de percusión con flamenco, es importante

comprender primero el papel de la percusión en la música flamenca. Los
instrumentos de percusión en Flamenco se utilizan para agregar complejidad
rítmica y proporcionar una base sobre la cual los bailarines y músicos pueden
construir. Dependiendo del tipo de palo que se vaya a interpretar, el set-up que
se vaya a usar puede variar considerablemente para conectar más con el
estilo.

Aunque el set-up más conocido sea la batería, este no es el único que

se usa hoy en día. En la música flamenca es
común encontrarse un batería y a parte un
percusionista con un conjunto de instrumentos
que aportan una base muy necesaria para todo
el grupo. Para complementar el estilo se suelen
usar numerosos instrumentos, que se
encuentran en la familia de la pequeña
percusión, que suelen unirse y así crear un set-
up.

Para la mayoría de los palos se suele usar un cajón flamenco

acompañado de algunos platillos o algún tipo de
tambor que proporcione otros sonidos para dar
acompañar mejor a las guitarras y al cante. Hoy en
día los cajoneros están acostumbrados a tener que
tocar varios instrumentos a la vez, ya que cada vez
más se hace costumbre el uso de estos set-ups en los
conciertos flamencos
 5.2-2 Set-up latino en el flamenco

Aunque la música latina tiene unas

raíces transoceánicas y diferentes al flamenco,
en la actualidad son muchos los percusionistas
que fusionan los dos estilos y usan diferentes
instrumentos para crear un sonido totalmente
nuevo y diferente. El mismo Paco de Lucía en
sus discos introducía los timbales y las congas
para introducir ese espíritu musical.
Bateristas como Rubem Dantas, Tino De Geraldo, Jorge Pardo y Ramón
Porrina fueron de los pioneros en este tema. Todos se centraron en fusionar el
ritmo y las melodías latinas con la música tradicional del flamenco.