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Publicado en Suecia por 21D Suecia AB.

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Copyright © 2016, 21D Suecia AB.

Reservados todos los derechos. Ninguna parte de este libro puede reproducirse ni transmitirse de
ninguna forma ni por ningún medio, electrónico o mecánico, incluidas fotocopias, grabaciones o
cualquier sistema de almacenamiento y recuperación de información, sin el permiso por escrito del
propietario de los derechos de autor. Todas las consultas deben hacerse al editor.

Diseñado en EE. UU. por BookWiseDesign.com

Impreso en China

ISBN Tapa dura: 978-91-639-0657-2 ISBN

libro electrónico: 978-91-639-0658-9

Este libro fue financiado con éxito a través de Kickstarter en octubre de 2015.
CONTENIDO
UNO FUNDAMENTOS 1

DOS DIBUJAR FIGURAS 7

TOM BANCROFT•BLEEDMAN WARREN
LOUW•REIQ•STEVE RUDO

TRES DISEÑO DE PERSONAJE 49

DAVE BARDÍN•RANDY OBISPO
CHARLIE BOWATER•LOISH
LOOPYDAVE•RAÚL TREVINO

CUATRO PERSPECTIVA 103

CHAMBA•JAZZA•Gerardo Sandoval

CINCO ANTECEDENTES 127

LORENZO ETHERINGTON

SEIS COMPOSICIÓN 145

JAZZA

SIETE TEX T EN ARTE 151

GENZOMAN•KIM JUNG GI•OTTO SCHMIDT

OCHO CONOCE A LOS ARTISTAS 163

Para Lisa, Sally y Sigsten
 GRACIAS
GRACIAS A: GRACIAS A TODOS LOS ARTISTAS:
Mohmmad Almutairi Tom Bancroft
David Bardsley David Bardín
Isabella Brandywine Randy Obispo
Ian Brookings hombre sangriento

Jonathan Cham charlie bowater

Jenn Dahlen chamba
Will DeSain Lorenzo Etherington
Ayesha Drew Genzoman
Erik Franzón Kim Jung Gi
Chris Greene Jazzá
ashley colina Lois
JUNIO Loopydave
empresa conjunta Warren Louw
Damon Kasberg REIQ
Yves Macasalabang Steve Rudo
Antonio O'Reilly Gerardo Sandoval
María Rago Otto Schmidt
Kim Schumacher Raúl Treviño
Vivek Singh Sidhu
Anastasia Tircuit Gracias a todos por sus esfuerzos para hacer
Josh Tzué despegar este proyecto. No podría haber
Branislav Velikic sucedido sin su apoyo y su ayuda para correr la
Jimmy Vetayase voz. ¡Fue un placer trabajar con todos ustedes!

Muchas gracias a todos los patrocinadores de Y MUCHAS GRACIAS A:

Kickstarter. Este proyecto no habría sido posible
¡Tom Bancroft y Lorenzo Etherington por sus
sin todo su apoyo, aportes y paciencia.
consejos, tiempo y apoyo durante los últimos dos
años!
AGRADECIMIENTOS EXTRA ESPECIALES A:

Christopher Lok
Anna-Lucía Stone
INTRODUCCIÓN

t
gracias por comprar¡Guía del ilustrador!Las páginas que
siguen se crearon para brindarle una idea de las mentes de
algunos de los artistas de cómics más populares.
ilustradores y animadores del mundo actual. Le mostrarán sus
métodos únicos para crear imágenes impresionantes y cómo
lograr sus propios objetivos en arte y diseño. Han hecho todo lo
posible para condensar sus largos años de formación y
experiencias profesionales en este único volumen.

El mayor problema con la mayoría de los libros actuales sobre “cómo

dibujar” es que sólo hay un artista que contribuye. Sólo te dan una
opinión sobre cómo dibujar algo. En elGuía del ilustrador, Podrás
comparar los métodos y conocimientos de 18 artistas importantes de
la industria de compañías como Disney, Marvel, Dreamworks y más.
Aprenderá cómo abordan conceptos como dibujo de figuras,
perspectiva, diseño de personajes, composición y mucho más.
 21 SORTEO
COMO USAR ESTE LIBRO

F
Siéntete libre de leer el libro de principio a fin en su totalidad o simplemente navegar
aleatoriamente por sus páginas para ver algunas obras de arte increíbles.
Alternativamente, puede buscar las áreas artísticas específicas que le interesa explorar en
la sección de contenidos. Si está interesado en aprender más sobre un artista en particular,
puede saltar directamente a sus páginas o biografía. Visite también nuestro sitio web www.21-
draw.com o nuestro canal de YouTube donde subiremos videos que complementan el contenido
del libro.

Es importante señalar que hubo un verdadero esfuerzo por mantener las palabras y acciones de
los artistas lo más cerca posible de lo que presentaron. Esto es importante ya que le permite a
usted, el lector, comprender el proceso exacto por el que pasa cada artista al completar una
imagen de principio a fin. Algunos artistas utilizan borradores, líneas de proporción y otras guías
al dibujar, y otros comienzan con líneas limpias y las ajustan a medida que avanzan. En la
mayoría de los casos, los artistas siguieron exactamente los resúmenes, pero en algunos casos
proporcionaron adiciones o minimizaciones que eran incluso mejores que los resúmenes
originales. Cuando esto ocurrió, se eligió la versión del artista sobre el encargo original.

Todos los hechos anteriores hacen que este libro sea único en comparación con otros libros de
“cómo dibujar”. Pero este libro es único en otro sentido. En octubre de 2015, casi tres mil personas,
de 25 países diferentes, se reunieron en el sitio web de financiación colectiva Kickstarter y
prometieron fondos para imprimir este libro. Fue el segundo libro creado por 21 Draw. El primer
libro también fue una campaña de financiación colectiva de gran éxito en IndieGogo en mayo de
2014.¡21 Draw los saluda y agradece a todos y cada uno de ustedes que ayudaron a hacer realidad
este libro! ¡Por favor disfrutalo!

21 DR AW
 UNO
FUNDAMENTOS
 CRE EN EDF O ARTISTASBYARTISTAS

t
Este libro está dirigido a cualquier persona interesada en aprender sobre ilustración, desde el
principiante hasta el profesional que quiera estudiar una habilidad o estilo específico. Un
beneficio único de este libro es nuestra amplia gama de artistas que le brindan una amplia
gama de conocimientos y técnicas. Algunos de los ilustradores de este libro son autodidactas, mientras
que otros tienen formación profesional y bastantes son ellos mismos profesores de arte. Lo que
comparten es el amor por el dibujo, la devoción por el estudio continuo del arte y un acuerdo sobre la
importancia de la práctica para lograr resultados y éxito.

Muchos de nuestros artistas han compartido que comenzaron

a dibujar ogarabateandoa temprana edad. Quizás tú también
lleves mucho tiempo dibujando. No importa el nivel desde el
que comiences, preparémonos para seguir los tutoriales
calentando con ejercicios de líneas simples. Puedes dibujarlos
usando papel o tableta; utilice lo que esté disponible y sea
cómodo para usted.

Intenta que tus trazos sean lo más uniformes y rectos posible.

Trabaja en líneas verticales y horizontales, así como en diagonal.
Luego, prueba con algunos puntos y practica haciéndolos con una
forma específica, así como con espacios lo más consistentemente
posible. Otro gran calentamiento es dibujar espirales. Puede ser un
desafío mantener la línea constantemente espaciada y estable a
medida que avanzas en espiral hacia el centro. Luego invierta y haga
una espiral desde un punto central. Puede experimentar con varios
bolígrafos, lápices y pinceles para descubrir más sobre la calidad y el
grosor de las líneas.

Dibujando estossimpleLas formas pueden ser engañosamente

difíciles: no es fácil hacer una línea recta con una presión
uniforme. Hay un dicho que dice que lo más difícil de dibujar es
un círculo, y que es imposible dibujar un círculo perfecto a
mano.

¿Por qué empezar con líneas y formas?Las líneas y los círculos

constituyen la estructura básica de cualquier cosa que quieras
dibujar. Al dominar la tarea sorprendentemente difícil de
dibujar líneas y formas simples, también desarrollarás destreza
y coordinación ojo-mano. Ambas habilidades son muy
importantes para un artista, sin importar el estilo o medio que
utilice. Una vez que te sientas bien dibujando formas y líneas
simples, podrás desafiarte aún más practicándolas más
rápidamente.

2 21-SORTEO
CREANDO VOLUMEN

Una vez que comprendas cómo dibujar formas simples, puedes comenzar a
agregar luces y sombras para crear una sensación de volumen. Los ilustradores
desarrollan su propio estilo y proceso únicos para crear la ilusión de dimensión
en sus obras de arte. A la derecha hay ejemplos de sombreado de varios de
nuestros artistas. Algunas sombras se logran con líneas, otras sombras se
hacen usando degradados o pintando en un color más oscuro.

La clave es saber de dónde proviene la luz y luego crear una

representación consistente y precisa de las sombras. Los reflejos
pueden ser colores más claros agregados sobre un color más oscuro, o
pueden ser simplemente la ausencia de color o sombra en un área. Los
artistas suelen utilizar referencias visuales para este paso;
Puedes utilizar modelos en vivo o referencias fotográficas. Muchos de
los tutoriales de este libro incluyen ejemplos sobre cómo agregar
dimensión a sus ilustraciones, junto con consejos sobre cómo crear
sombras y luces.

PROFUNDIZANDO EN EL DIBUJO

Dibujamos la línea de trabajo de calentamiento basada en los ejercicios presentados en

Los fundamentos del dibujopor Barrington barbero. El libro de Barber está lleno de
lecciones detalladas sobre cómo mejorar sus habilidades de dibujo y lo recomendamos
como referencia para estudios posteriores.

Otra técnica para mejorar la coordinación ojo-mano es dibujar sin levantar el lápiz ni mirar el
papel; este método se llamadibujo de contorno ciego.Tus dibujos pueden empezar con un
aspecto un poco extraño, pero la práctica puede mejorar enormemente tu capacidad para
dibujar con la mano lo que tus ojos realmente ven. Este proceso también puede mejorar la
velocidad y la calidad de tu dibujo, porque aprendes a confiar en tu mano para interpretar
directamente lo que ven tus ojos sin la necesidad de revisar tu trabajo con tanta frecuencia. El
dibujo de contornos a ciegas también se puede utilizar como calentamiento para que la mente y
las manos trabajen juntas. Este método y muchas otras prácticas están enEl nuevo dibujo en el
lado derecho del cerebropor Betty Edwards. El libro de Edwards se considera el libro de
instrucciones de dibujo más utilizado del mundo.

Aprender de otros artistas y mucha práctica te ayudará a dibujar lo que tienes delante pero también
cualquier cosa que puedas imaginar. Una de las cualidades más impresionantes que tienen los
ilustradores profesionales va más allá de su capacidad para representar figuras y formas realistas. Los
ilustradores usan su imaginación para crear personajes y mundos que otros disfruten. Todos los
artistas de este libro tienen talentos de dibujo de renombre mundial, muchos han estudiado dibujo
natural y anatomía humana durante años, pero también han trabajado para desarrollar su imaginación.
No olvide buscar inspiración creativa y practicar habilidades. Nuestros artistas comparten lo que los
inspira en sus biografías (ver p. 163).

FUNDAMENTOS 3
 ¿TRADICIONAL, DIGITAL O AMBOS?

En esta sección, nos centramos en las herramientas específicas que los ilustradores de este
libro recomiendan y utilizan en sus tutoriales. Muchos de nuestros artistas trabajan tanto en
medios tradicionales como digitales, mientras que algunos trabajan 100% con tinta sobre
papel y otros son usuarios devotos de lo digital. Creemos que la diversidad de estilos y
técnicas le ofrece una mayor visión de las herramientas que utilizan los ilustradores
profesionales en la actualidad.

Nuestros artistas comparten preferencias de herramientas en sus biografías (consulte la

página 163), para que pueda echar un vistazo a la caja de herramientas de un artista
mientras usa su tutorial. Tenga en cuenta que muchos de los principios funcionan tanto
para medios tradicionales como digitales. Por ejemplo, cuando aprende de un artista que
usa un lápiz de grafito suave, puede usar el lápiz exacto o puede probar una
configuración de lápiz digital similar que emule la herramienta tradicional.

Incluso el tradicionalista más acérrimo no puede desconectarse

completamente de la red; Antes de imprimir, es necesario escanear una
ilustración en alta resolución. El archivo debe tener un mínimo de 300 DPI
(puntos por pulgada) y no debe ampliarse con respecto al tamaño de escaneo
original. Ampliar una imagen rasterizada agrega píxeles, creando una
apariencia visiblemente pixelada en los bordes de las líneas y los colores
contrastantes.

HERRAMIENTAS DE DIBUJO TRADICIONALES

Estas herramientas probadas en el tiempo tienen algunas ventajas importantes en

comparación con las digitales: puedes llevarlas a cualquier lugar, la mayoría son
resistentes al agua, no es necesario sacarlas de tu bolso en el aeropuerto y no es tan
costoso reemplazarlas si las pierdes. Algunos favoritos utilizados por nuestros artistas:

LÁPICES:Lápices Prismacolor, Col-Erase también de Prismacolor, y

Lápices artísticos de grafito 2B–6B, HB. Los números y letras son para dos sistemas de
calificación diferentes que marcan la diferencia en las notas realizadas (ver lápices
azules a la derecha). H es para cómo duroel núcleo de la escritura es; cuanto mayor
sea el número, más duro será el núcleo de escritura y más clara será la marca. B es
paranegrura;cuanto mayor sea el número, más oscura será la marca.

PLUMAS:Pentel Pocketbrush, cepillo Kuretaki, Tombow, Pentel Stylo, Sharpie,

y bolígrafos de colores como marcadores Copic. Muchos bolígrafos artísticos
están disponibles con dos lados para crear líneas gruesas o finas y se venden
individualmente o en juegos.

4 21-SORTEO
PAPEL:Nuestros artistas no fueron tan específicos en cuanto a sus preferencias de papel, pero aquí hay algunas

Conceptos básicos sobre las opciones de papel artístico. El papel prensado en caliente es el papel preferido para

dibujar con pluma y tinta, mientras que el prensado en frío tiene más textura superficial y suele ser mejor para

grafito y carbón. A varios artistas, incluso aquellos que usan medios digitales, les gusta llevar un bloc de dibujo

para practicar en cualquier momento y en cualquier lugar que tengan la oportunidad. Los cuadernos de dibujo

Moleskine son una excelente opción y vienen en muchos tamaños diferentes.

DIBUJAR DIGITALMENTE

Nada supera el poder deComando+Z (la tecla Deshacer en una Mac), o la capacidad de trabajar en capas
y guardar su obra de arte en etapas. Lo digital también está un paso por delante de lo tradicional porque
no es necesario el paso de escaneo de alta resolución. Adoptar el diseño digital puede ser una opción
medioambiental porque ahorra papel. Un proceso de producción optimizado, velocidad y conveniencia
fueron las razones que dieron nuestros artistas para elegir lo digital.

HARDWARE:Las tabletas Wacom son la mejor elección de los ilustradores de este libro. Wacom
la línea de pen tablets creativas incluye una variedad de opciones; www.Wacom.com.

SOFTWARE:Muchos de los artistas usan Manga Studio Pro para dibujar y entintar, luego
mueva su arte a Photoshop para agregar color y textura. Otra característica de lo digital es la
posibilidad de personalizar y guardar tus pinceles. Algunos de los artistas comparten la
configuración de su pincel en sus tutoriales y en sus sitios web. También se recomendaron
Paintstorm Studio y Corel Painter.

DONDE EMPEZAR

Aunque puedes tomar este libro y comenzar con cualquier sección, si eres nuevo en la ilustración,
el primer tutorial sobre dibujo de figuras de Tom Bancroft es un excelente lugar para comenzar.
Tom tiene más de 25 años de experiencia en la industria de la animación, gran parte de la cual
fue para la animación de películas de Walt Disney. Incluye excelentes consejos personales sobre
herramientas del oficio y luego lo guía a través del uso de formas básicas para crear figuras.
¡Ahora vamos a dibujar!

FUNDAMENTOS 5
 DOS
DIBUJAR FIGURAS
TOM BANCROFT•BLEEDMAN
WARREN LOUW•REIQ•STEVE RUDO
 DISEÑO ANA NIMAT I ON- STYLE MA LE HE RO

CON TOM BANCROFT

cerveza héroes (osuperhéroespara aquellos de ellos mismos excusas para el fracaso. "Oh, eso no
resultó muy bien porque estaba dibujando en
METRO
nosotros que amamos los cómics estadounidenses)

puede ser increíblemente desafiante
dibujar. No importa cuán simplificado sea su diseño (o
caricaturesco),es necesario tener un buen conocimiento
de la anatomía humana y cómo caricaturizarla. Para este
tutorial, no puedo aprovechar el espacio para dar una
lección de anatomía (es un tema demasiado extenso y
hay muchos más calificados que yo para explicarlo). Pero
tenga en cuenta desde el principio que el estudio de la
anatomía y la experiencia del dibujo natural solo harán
que su dibujo de héroe masculino sea más exitoso.
No puedo responder todas las preguntas en sólo un par
de páginas, pero sí quiero destacar algunos puntos clave
y abordar algunas cuestiones importantes que creo que
te ayudarán a llevar el diseño de tus personajes al
siguiente nivel.
papel barato". Todos hemos estado allí y hemos
dicho algo así.
Dicho todo esto, quiero mencionar un par de herramientas
que podrían facilitar un poco las cosas. Los siguientes
consejos son herramientas de una parte y un proceso de una
parte.
También en Disney, conocí por primera vez los lápices de
colores borrables llamadosBorrar color Lápices de
Primsacolor. Muchos de los animadores animaban su
primera pasada, una animación preliminar con el lápiz Col-
Erase (generalmente azul o rojo, pero realmente no
importaba) y luego hacían la pasada final de amarre
(dibujando sobre el lápiz de color). línea) con un lápiz de
grafito suave (generalmente del 2B al 6B). Este es un
conjunto de herramientas y un proceso que todavía uso
hoy para el diseño de personajes. La razón es que no
tengo que volver a dibujar los dibujos continuamente

CHARLA DE HERRAMIENTAS
(primera pasada preliminar, luego una pasada final), y
tengo la sensación de "esculpir el dibujo", porque lo refine

Cuando estaba en Disney, mi mentor era Mark y mejoro a medida que reviso la versión preliminar.
Henn, animador supervisor, y cada vez que
preguntaba "¿qué?"
¿Qué lápiz usas?”, él
decía: “No se trata del
lápiz, se trata del dibujo
que sale de él”.

Nunca he olvidado ese punto. La

mayoría de los que nos iniciamos

en el arte pensamos que el lápiz,

bolígrafo y papel que utilizamos

tienen mucho que ver con los

resultados. Sinceramente, tiene

muy poco que ver con los

resultados que obtengas. Los que

colocan demasiado

valor o atención a las

herramientas suelen estar dando

8 21-SORTEO
ANATOMÍA SIMPLIFICADA

La anatomía puede ser un desafío con Heroic Males. La mayoría de estas formas simplificadas (círculos, tubos y

Puede atascar el proceso de diseño de personajes y hacer bloques) no son nada nuevo para la mayoría de nosotros que

que tus dibujos sean rígidos y sosos. Pero la sensación de hemos leído algunos libros de instrucciones artísticas. Un

masa es importante para que un héroe se sientasúper,por principio básico de la enseñanza del arte es simplificar el

lo que no puede quedar fuera. Mi sugerencia es cuerpo en tubos, bloques y círculos tradicionales. Lo que quiero

racionalizar la anatomía concentrándose en las formas hacer aquí es llevar este mismo proceso de pensamiento un

simples que componen el cuerpo. paso más allá.

DIBUJAR FIGURAS 9
 EL NÚCLEO DE LA BOMBILLA

La figura tradicional simplificada tiene un círculo pectoral y una

forma de pelvis triangular que funcionan como dos piezas
separadas. No creo que esta sea una buena manera de observar
las formas, ya que nuestros cuerpos no funcionan de esa manera.
Me gusta ver el torso como una forma, una forma muy flexible,
que se puede torcer y doblar. Introducir elbombillaforma del
torso. Dibuja un óvalo que se combine con un cubo, luego dibuja
una forma de tubo redondeada en la parte inferior. Esa es tu
bombilla.

Esta forma se puede utilizar para crear el

flujo principal y los giros que tomará tu
personaje héroe. Agregar los tubos para las
piernas, los brazos y el cuello simplemente
crea más flujo en toda la postura. Aquí hay
un ejemplo de cuán flexible es la forma de la
bombilla.
puede ser.

10 21-SORTEO
Agregue los tubos circulares para la cabeza, las piernas y los brazos,
y los pies en forma de cuña a su bombilla. Asegúrate de tener una
línea de acción definida a lo largo de tus poses.

DIBUJAR FIGURAS 11
 INGRESAR VARIACIONES
Ahora que tenemos nuestras formas anatómicas
simplificadas, divirtámonos con ellas. Tome el mismo
núcleo con forma de bombilla y ensanchelo, haga la
cabeza más pequeña, los brazos más largos y gruesos y
las piernas gruesas pero cortas. Simplemente aplicando
estas variaciones de forma obtendrás un aspecto
completamente diferente (y de apariencia más heroica).
A continuación hacemos lo mismo con las caras (ver
ilustración A). Comience con la forma circular del cráneo,
pero ahora agregue diferentes formas de mandíbula: en
forma de U, en forma de V, ancha y estrecha; las
variaciones son infinitas. Luego prueba lo mismo con el
largo de la nariz, el tamaño de los ojos, la ubicación de la
boca y las orejas. Comience con normalidad, pero siga
ampliando las variaciones de los elementos de la forma
de su rostro para ver qué tan único puede hacer el rostro
de su héroe.
12 21-SORTEO
personaje. Ahora pruebe con más variaciones: estire las
formas, acorte las formas y espese las formas en todo el
cuerpo. Las variaciones son infinitas y rápidamente
descubrirás que puedes crear muchas versiones diferentes
de tipos de cuerpo para un personaje héroe. Algunos pueden
parecer corredores, algunos pueden parecer súper fuertes y
otros pueden ser nadadores. Haga coincidir la superpotencia
con la variación del tipo de cuerpo para obtener mejores
resultados.
Una vez que conozcas las formas simples de tu cabeza
(y cómo se relacionan entre sí), podrás dibujar más
fácilmente a tu personaje desde cualquier ángulo y
expresión (ver ilustración B).
Tampoco te olvides de la variación de formas en el
diseño del vestuario. Una vez que tengas una forma de
cuerpo y cara que te guste, prueba algunos diseños de
disfraces diferentes. No soy un gran diseñador de
vestuario, pero puedo hacer variaciones.
 A

DIBUJAR FIGURAS 13
 que será único al aplicar las mismas decisiones de
variación. Formas más anchas, formas más delgadas,
formas anchas pero cónicas, formas circulares, líneas y
ángulos.¿Con capa o sin capa? ¿Botas ajustadas o
holgadas? ¿Guantes o sin guantes?Cada decisión
conducirá a una nueva variación.
por todo el cuerpo, lo que lleva al espectador a sentir
que algo dinámico está por suceder. Lo mismo con las
piernas y los brazos y no olvides inclinar también la
cabeza. Comenzarás a ver que también creas una
mejor sensación defluir a lo largo de tu pose.¡Es
beneficioso para todos!

Ahora puedes crear tus propios y divertidos personajes

masculinos heroicos que tienen poses fuertes, mucha fluidez

DINÁMICA APLICADA y una apariencia única.¡Disfruta el viaje!

Un último consejo tiene menos que ver con el

diseño de personajes que con la pose de tu
nuevo personaje.Dinámica es un término que
uso para describir un proceso de
fortalecimiento de las posturas de tu personaje.
El concepto básico es este:Rectasson sólidos,
pero pueden ser rígidos y aburridos, mientras
AnglosSon dinámicos y crean una sensación de
acción. Al posar a tu personaje, intenta pensar
en cada elemento en ángulo, en lugar de
vertical u horizontal. Especialmente el torso:
este es un elemento que muchos de nosotros
no aprovechamos al máximo al crear una pose
dinámica. El torso debe (siempre que sea
posible para una pose de acción) estar en
ángulo para crear un empuje.

14 21-SORTEO
JUNTO TODO: MI PROCESO

Cuando hablé de las herramientas que me gusta usar, en la

página 8, mencioné un proceso que me gusta usar al esbozar
diseños de personajes y crear poses. A continuación se muestra
mi ejemplo paso a paso de cómo dibujar un personaje masculino
heroico de principio a fin.

PASO 1:Usando el costado de mi lápiz de color azul claro Col-Erase, de

manera muy similar a como usarías una barra de carbón en el dibujo
natural, me gusta esbozar la pose aproximada y las formas de la pose
inicial.

PASO 2:Luego, usando el lápiz azul claro en posición

vertical, agrego detalles a la figura. Aquí es donde aplico
principios de diseño al rostro y al vestuario para crear
formas únicas e interesantes.

PASO 3:Usando mi lápiz de grafito 2B o 3B, creo un dibujo

lineal más final sobre el boceto azul claro. Incluso si estoy
trabajando libremente (como estoy aquí), esta parte del
proceso es similar a entintar porque estoy tomando
decisiones deliberadas con cada línea que escribo.
Asegúrate de no perder el flujo del dibujo al enderezar 3
demasiadas líneas; esto puede endurecer el dibujo.

DIBUJAR FIGURAS 15
 ETAPA 4:Escanee el dibujo de grafito más terminado (con
el dibujo azul claro debajo) y una vez en Photoshop,
podrá ir a la canalesventana y seleccione el azul o el rojo
(dependiendo del color del lápiz utilizado) y elimine
completamente el color que se encuentra debajo del
dibujo. Lo que te queda es sólo la línea de grafito más
estrecha. Luego usandoImagen–Ajustar–Niveles,
Oscurezco esa línea y blanquea los grises restantes para
obtener una imagen bonita y nítida. En esta etapa, la
imagen suele estar lo suficientemente limpia como para
mostrársela a un cliente.

PASO 5:Es importante detenerse y echar un

vistazo a su dibujo lineal en este punto. ¿Hay algo
que se pueda ajustar en Photoshop para hacerlo
más fuerte? En el caso de este dibujo, decido
hacer la cabeza más pequeña, alargar y agrandar
la pierna izquierda en primer plano y mover su
antebrazo izquierdo para obtener una mejor
silueta entre la mano y el hombro.

PASO 6:Por último, agrego color en otra capa en

Photoshop y tengo un concepto final bastante rápido.
Esta es una forma muy práctica de trabajar que creo
que me mantiene en el espíritu creativo por más
tiempo.

dieciséis 21-SORTEO
6

DIBUJAR FIGURAS 17
 CRE EN EACARTO ON- STYLEF EMA LE

CON BLEEDMAN
Comenzar es siempre la parte más difícil, así que imagina que estás dibujando un
globo.¡Porque los globos son divertidos!PASO 1:Como he aprendido en la
GRAMO mayoría de los tutoriales, sugiero dibujar primero la cabeza y luego la columna.

PASO 2:A partir de ahí me solté y comencé a garabatear la figura. Mientras dibujo 1
libremente como si mi mano tuviera mente propia, enfoco mi mente en los fundamentos:la
anatomía.Trate de no pensar en detalles del cabello, la cara, etc. Solo concéntrese en lograr
las proporciones correctas y los fundamentos básicos del dibujo.Lo sé, son conceptos
básicos un poco aburridos. "¡SUSPIRO!" ¡Vayamos ya a la parte divertida!

PASO 3:¡SÍ! ¡SÍ! ¡GUAUUOO!Esto es lo que quieres, ¿verdad? Es la

mejor parte de todo el proceso de dibujo de figuras. Desi el
personaje. Aquí por fin podemos dejar volar nuestra imaginación.
¡OH! ¡Hagámosla gótica! Démosle aretes y calaveras: ¡lo gótico! ¡Oh,
no te olvides de las botas!Cuando diseño mi c, siempre busco en
Google como referencia.Oh Internet, ¿qué haría? Estoy bastante
seguro de que mi vida perdería todo sentido.
2

3
CONSEJO: TRABAJAR EN CAPAS DE PHOTOSHOP

Siempre creo una nueva capa para cada paso del proceso de
boceto. También te recomiendo que dupliques estas capas como
copia de seguridad. Por si acaso quieres volver atrás y empezar
de nuevo.

18 21-SORTEO
ETAPA 4:Ahora que hemos completado la mejor parte del proceso de dibujo, aquí
viene la parte tediosa:arte lineal.Creo una nueva capa, bajo la opacidad de la capa
del boceto anterior y trazo sobre el boceto usando mi pincel de entintado especial.

CONSEJO: TRABAJAR CON PINCELES DE PHOTOSHOP

Hay miles de pinceles gratuitos disponibles en línea, pero no

todos los pinceles coincidirán con sus preferencias personales.
Necesita encontrar su propio cepillo, uno con el que se sienta
cómodo usándolo. Tómate el tiempo para experimentar con
diferentes pinceles para que puedas encontrar y guardar tu
propia paleta de pinceles personalizada. 4

PASO 5:Una vez que se completa el arte lineal, creo una

nueva capa debajo y la etiqueto como mi "capa de
renderizado". Utilizo esta capa para todos los matices y
sombras.

PASO 6:Una vez completados el arte lineal

y el renderizado, “fusiono” las capas y
proceder a realizar los toques finales. Reviso mi trabajo
y hago las correcciones y ediciones necesarias. A veces
estos ajustes son muy sutiles. ¿Puedes ver la diferencia
entre las dos ilustraciones siguientes?

IMPORTANTE: Antes de fusionar capas, hago un conjunto 5

duplicado de las capas en caso de que necesite regresar.

Puede
detectar el
¿diferencia?

DIBUJAR FIGURAS 19
 PASO 7:Finalmente lo convierto a escala de grises y hago ajustes en los niveles, brillo y contraste.
Ahora hemos terminado.¡ja! ¡Esperar! ¿Dónde está el pendiente? ¿La calavera? ¿Las cosas que suelen
usar los góticos? Ups.

PASO 8:Tómate un descanso, haz

ejercicio: uno, dos, uno, dos. . .

AQUÍ HAY UN PEQUEÑO

RESUMEN: PASO 1:Globo

PASO 2:Bosquejo

PASO 3:Diseño
ETAPA 4:Arte lineal

PASO 5:Prestar

PASO 6:Refinamiento
toca
PASO 7:Ajustes
PASO 8:¡Tomar un descanso! ¡Ejercicio!

CONSEJO: ATAJOS FAVORITOS DE PHOTOSHOP

¿Cuáles son mis dos comandos de acceso directo favoritos en

Photoshop?Usando la tecla ALT en la herramienta Pincel. Al
hacer clic en ALT mientras usa el pincel, pasará a la
herramienta Cuentagotas. Muy útil para renderizar. El
siguiente le salvará la vida, me refiero al trabajo, CTRL+S, que
es el comando de guardar.

20 21-SORTEO
TUTORIAL PRINCIPAL

Empiezo con una esfera y agrego una Una vez que estoy satisfecho
mandíbula inferior, luego agrego las Luego procedo a bocetar el con la cabeza, dejo los ojos en
guías para el ojo y la nariz. diseño del rostro. una capa diferente.

NOTA:Al crear una capa específicamente para los

ojos, puedo realizar ajustes de espaciado y
tamaño. El diseño de los ojos puede sugerir los
rasgos de personalidad, la expresión y el estado
de ánimo de un personaje, así como su estilo.

DIBUJAR FIGURAS 21
 DIBUJANDO EL EMA LE IDEAL

CON WARREN LOUW

l
ganar para dibujar la figura tomamuchode práctica, dedicación y puede llevar muchos años
dominarlo. La mejor manera de hacerlo es descomponer la figura en formas simples que
sean fáciles de entender. Este es sólo un enfoque para comprender la forma humana. Una
vez que te sientas lo suficientemente cómodo creando formas, puedes pasar a estudiar el flujo de
gestos, el equilibrio del peso, la acción y luego la anatomía del esqueleto y los músculos. Los
artistas tienen varios métodos de enfoque, por lo que es mejor revisar estos diferentes enfoques y
luego encontrar cuál funciona mejor para usted. Cuando hago mi propia obra de arte, ya no
necesito seguir todos estos pasos. Después de años de práctica, conozco esta estructura en mi
mente, pero para empezar, aquí es donde debes comenzar:basándose en formas simples.

PASO 1:Comenzar con el área superior del torso es un buen punto

medio para comenzar a dibujar una forma básica del cuerpo, pero
para otras posturas, puede que te resulte mejor comenzar primero
con otras áreas del cuerpo. 1

PASO 2:A continuación agrego la cabeza. Puedes ver que el tamaño del
círculo que uso para la vista lateral es más grande que la vista frontal ya
que el lado de la cabeza es más ancho. Para la parte frontal de la cabeza,
puedes comenzar con un óvalo, pero ten en cuenta la línea de la
mandíbula. Luego dibujo las articulaciones de los hombros y agrego la
parte superior de los brazos.Nota: La parte superior de los brazos es más
estrecha cuando se ve desde adelante y hacia atrás que desde los lados.
2

PASO 3:Dibujo la línea central vertical para el cuerpo y luego líneas

horizontales para los ojos. Puede agregar estas líneas guía al
principio del proceso si lo desea. Luego empiezo con los senos.
Asegúrese de que no sean solo círculos redondos, sino que tengan
un peso ligeramente hacia afuera uno del otro y desde el frente. De
lado, tenga en cuenta que los senos descansan sobre la pendiente
del pecho y apuntan hacia adelante. Luego agrego un eje circular a
la parte inferior de la parte superior del torso (para ayudar con las
transiciones superior e inferior) y luego agrego la parte inferior del
torso. Asegúrate de que desde un lado la pendiente de la espalda
no tenga un ángulo mayor que el que tengo aquí. Muchos artistas
hacen esta transición demasiado angular, así que tenlo en cuenta.
3

22 21-SORTEO
Para mostrar la división de la parte inferior del torso con las
piernas, agrego óvalos que forman una V desde el frente.
Para los antebrazos agrego círculos para las articulaciones del
codo y la muñeca. Empezarás a notar la relación entre las
líneas rectas y curvas en toda la figura. La línea interna del
antebrazo es recta y se verá algo de la definición del codo. La
parte exterior del codo se curva hacia adentro y luego se
endereza hacia la muñeca.

ETAPA 4:Presta atención a las líneas rectas y curvas de las piernas.

La pierna exterior se curva hacia adentro y la parte interna del
muslo se curva muy ligeramente hacia adentro. El área de la rodilla
definitivamente necesita ser estudiada un poco más, ya que parece 4
que la parte exterior de la rodilla corre al mismo nivel que la parte
superior de la pierna, pero tiene sus propias curvas sutiles. La mano
también necesita ser estudiada cuidadosamente, pero aquí he
añadido sólo la base de la mano. Tenga en cuenta dónde se dibujará
el músculo del pulgar (vea la vista frontal) y dónde no se verá el
músculo del pulgar (vea la vista lateral), ya que el pulgar quedará
metido justo detrás de la parte superior de la mano y detrás del
índice. dedo.

PASO 5:Para la parte inferior de la pierna, una vez más estas curvas se
mueven hacia adentro. PuntoAmuestra dónde comienza la curva exterior y
es más alta que la curva interior enB.Bcomienza después de que la parte
interna de la pierna descienda y ligeramente hacia adentro hasta la rodilla
enC. Luego simplemente agrego una articulación circular del tobillo antes
de agregar los pies. Para los dedos de la mano, puedes ver las líneas y
C A
formas agregadas ligeramente en esta etapa, luego divido los dedos en
B
nudillos y articulaciones.

DIBUJAR FIGURAS 23
 PASO 6:Estas son las formas con las que trabajo para la estructura de
los pies. No serán tan prominentes en la línea final, pero los círculos
de la articulación del tobillo definen las formas de los tobillos a cada
lado de los pies.

C A
PASO 7:Finalmente agrego los dedos de los pies. En la parte delantera,
B
empiezo añadiendo óvalos para las puntas de los dedos gordos y
círculos para los más pequeños. Luego trabajo en el resto de las
formas de los dedos, asegurándome de que en su base, los dedos
estén ligeramente separados en forma de V redondeada. Esto es más
pronunciado en el dedo gordo y en el dedo más pequeño al final. Una
vez más, el pie requerirá un estudio completo sobre cómo se inclinan 6
los dedos. Y ahí lo tenemos: ¡hemos completado la figura!

PASO 8:Con el tiempo, cuando te sientas cómodo practicando esto mil

veces, te insto a que aprendas sobre la anatomía de los músculos. Hay
un pequeño ejemplo de la estructura muscular en este paso final.
Comprender la apariencia de los músculos ayudará a mejorar la
calidad de los dibujos de tus figuras, especialmente cuando se trata de
C A
sombrear las formas y definir la piel del cuerpo. Si puedes
B
permitírtelo, yo altamenteRecomiendo comprar una estatua de
anatomía muscular de la forma femenina. La estatua no es barata,
pero será una herramienta útil y valiosa para mostrarte cómo se
envuelven y conectan los músculos alrededor del cuerpo.
7

24 21-SORTEO
C A

DIBUJAR FIGURAS 25
 LA FORMA FEMENINA IDEAL
Según Internet, la altura femenina ideal es de 5'6" (170 cm)
hasta 6' (183 cm). En mi cuadro de la derecha, también
medí las proporciones en términos de cuántas longitudes
de la cabeza forman. arriba de la figura. Estoy usando siete
longitudes de cabeza aquí, pero puedes usar ocho si
quieres una apariencia más alta. Pero ten cuidado de no
hacer la cabeza demasiado pequeña en relación con el
COSAS A TENER EN CUENTA SOBRE LA
COMPOSICIÓN:
• El cuello mide un cuarto de la longitud de la cabeza.
• Los senos comienzan una cabeza y media hacia abajo y
cubren tres cuartos de la cabeza de largo. Cada seno es
tan ancho como la cara.
• Los codos están al lado de la caja torácica y encajan en

cuerpo. Usar longitudes de cabeza proporcionalmente te el área entre la parte superior e inferior del torso.

ayudará a medir la otras partes del cuerpo, manteniendo Desde un lado, el codo está al lado del punto
las proporciones correctas entre las partes para que no más interno de la curva de la espalda.
queden ni muy largas ni muy cortas. Se trata de la
• Las caderas comienzan tres longitudes de cabeza hacia abajo.
composición relativa de la figura.
Tómese el tiempo para estudiar esta área para comprender

cómo encajan las caderas en relación con los músculos del

estómago.
Estas proporciones no están escritas en piedra y una vez
que aprendas los fundamentos básicos, podrás comenzar a • La mitad de la figura está en la entrepierna.
adaptarte a tus necesidades personales o a una
• La longitud de los brazos termina en las puntas de los dedos,
descripción de personaje específica. Cuando mantengas las
que llegan aproximadamente a la mitad de la parte superior
proporciones de tu cuerpo basándose en estos conceptos,
de la pierna (comenzando desde las caderas, no desde la
tus dibujos de figuras serán creíbles.
entrepierna).

Después de practicar el dibujo usando estas

• La parte inferior de la rodilla está a una cabeza del
proporciones, se volverá más natural. También se
largo de la punta de los dedos.
sentirá más seguro en este proceso en lugar de tener
que pensarlo con tanto detalle. Recuerde que es • La altura de los pies desde abajo es un tercio
probable que olvide algunos de los pasos a lo largo de la longitud de la cabeza.
del camino, pero puede regresar y repasar el proceso.
En ciertas áreas del dibujo de figuras, incluso tengo
que recordármelo a mí mismo.

26 21-SORTEO
DIBUJAR FIGURAS 27
 ESTUDIO DE LA CABEZA: PERFIL LATERAL
Dibujar el perfil lateral de una cabeza puede parecer
la vista más fácil de dibujar, pero presenta algunos
desafíos: ya tenemos ideas de cómo se ve el perfil y
estas pueden interferir con nuestra comprensión de la
realidad de esta vista. Si no aprendes cómo encajan
todas las partes de la cabeza, puedes cometer
fácilmente errores en las proporciones. Esto puede
dejarte con una cabeza que no es lo suficientemente
ancha o con rasgos demasiado juntos, y te
preguntarás por qué tu dibujo se ve fuera de lugar.
Antes de hacer estudios adecuados, pensaba que la
distancia entre el ojo y la oreja y entre la oreja y la
parte posterior de la cabeza era mucho menor de lo
que realmente es.
PASO 1:Comience con un círculo básico.
PASO 2:Divide el círculo horizontal y verticalmente para
facilitar la composición y luego comienza a agregar las
líneas guía del frente de la cara al cuarto inferior izquierdo.
Muestre la línea de la mandíbula inferior moviéndose
ligeramente hacia el cuarto mismo. Luego agrega otro
círculo de la mitad del tamaño del círculo principal en el
centro. Este es el lado más plano de la cabeza y representa
el músculo temporal.
PASO 3:Añade un óvalo en la parte inferior derecha del
pequeño círculo temporal contra la línea media en un
ángulo ligeramente diagonal para la oreja. el oído esno
colocado verticalmente. La parte superior de la oreja está
horizontalmente alineada con el inicio de la ceja. La parte
inferior de la oreja está alineada horizontalmente con la
parte inferior de la nariz. Agregue la línea del pómulo
comenzando desde la mitad de la oreja y curvela hacia el
mentón justo antes de que el mentón comience a curvarse
hacia arriba. Luego comienzo el perfil lateral de la nariz.
Sugiero hacer algunos estudios de la vida real de
diferentes variaciones.
ETAPA 4:Con estas curvas variables, es mejor ser
consciente de cuáles están más hacia afuera o
hacia adentro entre sí (consulte el paso 5).A:Qué
tan curvada o recta coloques esta línea depende
de ti.B:Es importante estar atento a la bola de la
nariz, ya que eso puede influir en la
28 21-SORTEO
forma de la punta. Pero en este caso, no lo haré una
característica de la pendiente superior de la nariz. El
ángulo de la línea de las fosas nasales antes de curvarse
hacia el surco alar es generalmente paralelo al ángulo de
la boca.C:el Philtrum puede tener una ligera curva hacia
afuera o puede ser una línea vertical. También puede ser
más corto o más largo dependiendo de lo que busques.D:
el labio superior es redondeado dependiendo de qué tan
lleno esté. Normalmente agrego la línea de la boca solo
después de haber completado el perfil, pero puedes
agregarla en este punto si lo deseas.MI:La línea del labio
inferior comienza con el labio real y puede ser más
redondeada si lo deseas antes de convertirse en la parte
inferior del labio inferior.F:Tan pronto como empiezas a
dibujar la barbilla, tiene una forma circular muy
redondeada antes de llegar a la línea de la mandíbula.
PASO 5:Siempre comienzo el ojo con la línea de las
pestañas superiores, luego las pestañas inferiores, el
iris y luego el párpado superior. Aprender la curva de
la ceja requerirá estudios de la vida real porque
existen variaciones. Date cuenta cómoA:el labio
inferior se alinea con la frente.B:el mentón está
alineado con el inicio de la ceja.C:cómo la comisura
de la boca está alineada con la parte frontal del ojo.
Luego la nariz es la más extendida y el labio superior
el segundo más extendido.D: la ceja termina en el
círculo temporal.
PASO 6:Parece haber dos líneas generales de cabello; la
línea de puntos es una variación o una combinación de
ambas opciones. Debido a que el cráneo en realidad no es
redondo, empujo ligeramente la parte superior derecha e
izquierda de la frente. Luego empujo la parte baja de la
nuca.
PASO 7:Para el cabello me aseguro de tener en cuenta los
ángulos redondeados de la cabeza. También agrego los
detalles en la oreja. Hacer que las orejas luzcan bien no es
difícil si estudias cómo están formadas. Muchos artistas
descuidan el oído, lo que da lugar a grandes rostros con
terribles orejas.
PASO 8:Tomo la capa del boceto, luego cambio la
opacidad de la capa al 10% y creo el arte lineal limpio
en una capa separada.
DIBUJAR FIGURAS 29
 ESTUDIO DE LA CABEZA: VISTA FRONTAL
He experimentado muchos problemas a lo largo de los años
para lograr que la vista frontal de la cara se vea bien con
facilidad. A menudo he hecho la cara demasiado grande para la
cabeza, los ojos demasiado grandes o demasiado grandes, la
frente demasiado pequeña, las cejas demasiado altas y
arqueadas. . . etcétera. Hay muchos fundamentos
proporcionales que pueden ayudar, así que asegúrese de
aprenderlos para sentar sus bases.
PASO 1:Como la cabeza del frente es más estrecha,
comencemos con un círculo más pequeño para representar
la parte superior de la cabeza.
PASO 2:Ahora divide la cabeza por el centro. El círculo es
más pequeño desde el frente, pero las características aún
deben alinearse horizontalmente en relación con el ángulo
lateral que es más ancho, así que simplemente deje caer la
línea divisoria horizontal debajo del centro.A:esta línea
divisoria horizontal es la línea de la frente. Desde allí,
agregue otra línea que atraviese la parte inferior del
círculo.B:esta línea es la parte inferior de la nariz. Luego
tome la longitud inferior del círculo dividido (A a B) y
agréguela debajo del círculo.C:esta se convierte en la línea
para la parte inferior del mentón.
PASO 3:Tome la altura desde la línea horizontal para la
nariz y la línea de la ceja, y repita esta distancia por
encima de la línea de la ceja colocando una línea
horizontal para hacerA:la parte superior de la línea del
cabello. La línea del cabello se cruza con la línea del
círculo. Desde estos dos puntos de intersección, traza una
línea hacia abajo que se curva ligeramente hacia adentro
para conectar con la línea horizontal en la parte inferior
de la nariz creandoB:la línea de la mandíbula. La ligera
curva interior entre la línea del cabello y la línea de la
frente forma la sección temporal.
ETAPA 4:Ahora puedes agregar las orejas entre la línea de
la frente y la nariz. Desde la mitad de la oreja, recorra la
línea del pómulo curvándola aproximadamente hasta la
mitad hacia la parte inferior del costado de la mandíbula.
Esta línea es sólo para indicar los lados de la parte inferior
de la cara. Aunque la parte superior de la cabeza es
30 21-SORTEO
Más redondeado desde el frente en comparación con el
costado, todavía no es totalmente redondo y está ligeramente
empujado hacia afuera desde las esquinas como lo muestran
las flechas. Luego puede agregar el cuello que se ensancha y
comienza justo dentro del ancho de la mandíbula.
PASO 5:Comience a agregar los rasgos faciales
comenzando con las cejas (¡recomiendo estudios de cejas
por separado!). Luego agrega las fosas nasales a
continuación. Luego agregue la boca en línea con las
curvas de los lados de la mandíbula.
PASO 6:La forma de V que comienza enA:Es la línea
que te ayudará a alinear las puntas de las cejas con las
comisuras de los ojos, los lados de las fosas nasales y
la parte superior del labio superior.
B:es el espacio entre los ojos y los oídos. Asegúrese
de agregar este espacio; Solía comprimir demasiado
esta área y no podía entender por qué las cosas se
veían mal.C:es la esquina interna del ojo hacia el iris
que está en línea con la comisura de la boca, yD:los
lados de la nariz que están alineados con el inicio de
la ceja.MI:cruza la línea del cabello y cuando agregue
la línea del cabello, asegúrese de curvar ligeramente
la línea para que coincida con la redondez de la
cabeza.F:observe cómo la parte inferior del ojo está
alineada con el inicio de ese pliegue circular interno
de la oreja.
PASO 7:El cabello es un estudio completamente
separado en sí mismo, pero en este caso
simplemente lo até en un moño suelto. Sólo tengo
en cuenta la forma de la cabeza, cómo se pesará el
cabello y cómo caerá hacia los lados. Mantengo el
cabello suelto y con un aspecto irregular porque ya
tengo cierto conocimiento sobre cómo limpiarlo
todo. Si desea ajustar las líneas del cabello para
comprenderlo mejor, hágalo antes de continuar.
PASO 8:Simplemente aclaro la capa del boceto a un
10% de opacidad y luego creo otra capa para dibujar
las líneas limpias. Si necesito hacer más ajustes, lo
haré también en este paso.
DIBUJAR FIGURAS 31
 FLUIR

Si quieres que las poses de tus figuras luzcan naturales y creíbles, te

sugiero estudiar la línea de acción dominante o el flujo de las poses.
Esto se puede hacer de varias maneras. Quieres
trabajar simplemente en esto porque no se trata de los
detalles o la precisión de la anatomía.

El ejemplo de la derecha es básicamente una figura de

palo más avanzada que se centra únicamente en el flujo
de las líneas del torso y las extremidades. Hacer un
montón de estos basados en referencias fotográficas te
ayudará a comenzar a desarrollar un ojo natural para
cuando empieces a hacer tus propias poses.

El siguiente ejemplo muestra las curvas de flujo

natural de las poses que en su mayoría tienen una
curva en forma de S. Ser consciente de esta curva
ayudará a que tus posturas no parezcan demasiado
rígidas y erguidas. Entonces empiezas a darte cuenta
de que cada parte de la anatomía se ve afectada por
la forma en que el cuerpo se equilibra naturalmente
en una postura. Esto tomarámuchode práctica. yo
sugiero

llenando cientos de
páginas recién aprendiendo

la forma en que los cuerpos

fluyen. Entonces podrás

empezar a descubrir el

patrón.

32 21-SORTEO
CONTRAPOSTO

Esta es la palabra italiana que significacontraponer.Este término describe una postura

en la que la mayor parte del peso recae sobre una pierna. El cuerpo compensa
naturalmente el cambio de peso y se equilibra de manera que los hombros y las
caderas se inclinan uno contra el otro. Debido a la forma en que se inclina el cuerpo,
estas posturas siempre tienen una ligera curva en forma de S (vea la línea de puntos
azul en el dibujo aquí). Usar esta pose fue
conocido por dar más vida a las esculturas y
obras de arte en la antigüedad e impedía que las
obras de arte parecieran rígidas y rígidas como lo
hacen las poses simétricas. Un ejemplo muy
conocido es la estatua del David de Miguel Ángel.

A: La línea de los hombros se inclina de modo

que el torso se estire más por un lado y se
aplaste hacia adentro por el otro lado,
hacia las caderas. Recuerde que ajustar
esto afectará la posición de los brazos.

B: La inclinación de las caderas es opuesta a los

hombros, dejando la pierna izquierda ligeramente
flexionada. Las caderas de ese lado caen, dándole
menos espacio para estar erguido como lo está la otra
pierna. La pierna en la posición más vertical siempre
soporta la mayor cantidad de peso en cualquier
postura.

C: Las posiciones de las piernas están determinadas por

la inclinación de las caderas. Tenga en cuenta que la
rodilla de la pierna conectada a la parte inferior de la
cadera estará más baja que la otra rodilla.

D: Dependiendo de la postura, los pies

generalmente miran hacia afuera, pero hay
posturas en las que los pies miran hacia adentro.
Con observación y práctica, te familiarizarás con
cómo los pies manejan el peso del cuerpo.
Observe que la línea de puntos roja está centrada
desde la parte superior de su cabeza y luego
nuevamente en el pie que soporta la mayor parte
del peso de la postura; esto es para equilibrar el
cuerpo.

DIBUJAR FIGURAS 33
 CÓMO ESTUDIAR LA FIGURA A PARTIR DE
UNA REFERENCIA FOTOGRÁFICA
Solía dibujar páginas con una amplia gama de poses.
Estos estudios de figuras se veían geniales y me sentí muy
seguro. Lamentablemente, cuando intenté dibujar de
memoria los resultados fueron pobres. Me sentí frustrado
y decepcionado conmigo mismo. No podía entender por
qué mis estudios no mostraban los resultados que quería.
Pensé que debía haber algo mal en mí. Luego me di cuenta
del problema: estaba dibujando muchos estudios de
diferentes poses,pero no estaba aprendiendo
adecuadamente ninguno de ellos.En lugar de eso, hice un
breve estudio de cada pose y luego pasé a la siguiente.¡La
clave es la repetición!Capacitarse para cualquier cosa que
requiera.muchode repetición y arte no es diferente.
A continuación se muestra cómo dibujo estudios sobre el
flujo, la forma y la forma mediante la repetición. Esto
implica cómo te sientes durante el proceso porque hay
un ir y venir entre dibujar los estudios y luego una
revisión de tu progreso. En mis seis ejemplos a la
derecha, los dibujos con bikinis oscuros están dibujados
usando la referencia fotográfica a continuación; los
bikinis sin sombra están extraídos de memoria. Elegí esta
modelo porque tiene proporciones curvilíneas, que
disfruto dibujar.
34 21-SORTEO
Comience con dos o tres estudios en los que intente
copiar el modelo lo más fielmente posible. No
apresures este paso. Luego ponte a prueba volviendo
a dibujar una vez de memoria. Desea resaltar todo lo
posible sobre el flujo, la forma y la forma del cuerpo.
No se preocupe si sus resultados no son excelentes
por ahora; eso es de esperarse. Una vez que hayas
dibujado de memoria, saca tu foto de referencia y
cópiala nuevamente, pero esta vez a un ritmo un
poco más rápido. Puede notar que es más consciente
de los detalles que se le escapaban antes. Tu mente
hace preguntas para las que estás empezando a
tener respuestas.
A medida que avances, intenta reducir el número de
brazadas que realizas. Dibuja líneas sueltas pero haz que
cada trazo cuente. Al acelerar el ritmo, sus datos no serán
tan precisos, pero ese no es el punto. Quieres desarrollar
una sensación de fluidez de la figura. Dependiendo del
nivel de habilidad, podrás dibujar la misma pose a partir de
referencias fotográficas y de memoria después de 10 a 30
repeticiones. Intenta aumentar tu ritmo y reducir aún más
tus brazadas. Observe atentamente mi primer intento de
memoria: la línea parece un pocopeludoporque usé
muchos trazos. En mi tercer intento hay menos trazos y
construyo la forma de manera más eficiente. Repita este
proceso al menos 10 veces. He repetido este proceso entre
20 y 30 veces y puede resultar agotador, así que asegúrese
de tomar descansos. A la derecha hay cuatro ejemplos de
estilos de dibujo que puedes probar durante estos
estudios:
A: Incluya una pequeña línea de construcción corporal
para ayudar a comprender la figura y la pose.
B: Dibuja lo más rápido que puedas mientras
mantienes el control de tus trazos. Esto evita que
pienses demasiado (lo que suele ser un problema) y,
en cambio, te empuja a dibujar lo que deseas. sentir
en lugar de lo que tupensar.
C: Concéntrate en las líneas rectas y curvas del
cuerpo. Me remito a la foto y decido cuál es
una línea recta o curva para simplificar la
estructura. Observe (especialmente con las
extremidades) cuando hay una línea curva,
paralela a ella hay una línea recta. este patrón
 Se puede encontrar en todo el cuerpo y requiere
estudio para reconocer cómo funciona. Los artistas de
Disney son grandes ejemplos de ilustradores que
utilizan esto en su trabajo.
D: Simplifica las líneas: aquí me concentro en el flujo
de cada parte de la figura, teniendo en cuenta la
forma. Este estilo es fácil de hacer y ayudará a que
tus dibujos luzcan más naturales.
ULTIMAS PALABRAS
Para terminar, quiero decir algo a nivel personal:
¡Sé suave contigo mismo!No es necesario que te
castigues aprendiendo este proceso. Eres
dónde estás, y debes aceptarlo y seguir adelante. El
arte debe disfrutarse sin importar el nivel de habilidad
y debe hacerse por diversión y por amor.
– no por el estatus o el éxito que puede brindarle.
Cuando crear obras de arte se trata solo de mejorar,
puedes perderte fácilmente en un ciclo en el que
nunca te sientes lo suficientemente bien. Entonces,
no importa cuán talentoso y exitoso seas, te darás
cuenta de que puedessiempreser mejor.
Compararse con otros artistas esmuy común
y puede causar frustración y depresión. La
única persona con la que debes compararte
es contigo mismo, y sólo para juzgar hasta
dónde has llegado. Te recomiendo que
aceptes y abraces quién eres hoy.
DIBUJAR FIGURAS 35
 DOMINAR EL ARTE DE LA MANO Y LOS PIES DE ARENA

CON REIQ

D
Dibujar manos y pies se considera un desafío para la
mayoría de los artistas principiantes e incluso para
artistas con mucha experiencia en dibujo. Estas son
partes del cuerpo que la mayoría de los artistas evitan dibujar,
si es posible, pero una vez que se alcanza cierto nivel de
habilidad, son muy divertidos de dibujar.
• Cuando una mano sostiene un objeto, asegúrese
de dejar suficiente espacio dentro de la palma
ya que los dedos rodean el objeto.
En mis bocetos, he dibujado un objeto en la mano
para ayudar a mostrar la forma de envolverlo
correctamente con los dedos.

• Cuando la mano está apretada, las articulaciones de los

dedos resaltan.

• Utilice sombreado para representar los planos de la

DIBUJANDO MANOS
Dibujar manos puede parecer abrumador porque las
partes de la mano siempre cambian de dirección y
forma. La clave es simplificar. Descubrí que
comprender primero la forma de la mano en silueta
puede ayudarte a visualizar las proporciones
correctas. Creo que es imperativo que cualquiera que
quiera mejorar su dibujo debe dibujar tanto a partir
de modelos en vivo como de fotografías.
mano. Lo uso más a menudo en los dedos para
mostrar el cambio de ángulo y dirección.
• Tenga presente la longitud correcta de cada
dedo; Es un error común dibujar el dedo
anular más grande que el dedo medio.
• Para manos masculinas, enfatice la
estructura ósea y los tendones.
• Considera cómo tu personaje posaría la
mano según su personalidad.

Cuanto más practicas dibujando manos, descubres • Tómate tu tiempo y piensa en el propósito de
que ciertas formas se repiten. Al estudiar las cada línea.
formas que forman las manos, puedes comenzar a
visualizarlas en cualquier
puedes imaginar. Cuando dibujan
la figura humana, comienzan con
dibujos gestuales; Lo mismo
funciona para la mano. Las manos
tienen flujo y gesto que comienzan
en el antebrazo y luego avanzan
hacia la muñeca, la palma y los
dedos.

CONCEPTOS A TENER EN
CUENTA AL DIBUJAR MANOS:

• Comience con el antebrazo, luego pase a la muñeca, la palma

y los dedos respectivamente. Esto será de gran ayuda
cuando partes de la mano se superpongan.

• Utilizar los nudillos y articulaciones para

localizar el gesto de la mano y los dedos.

36 21-SORTEO
DIBUJAR FIGURAS 37
 PIES DE DIBUJO

Al igual que las manos, los pies pueden decirnos más sobre la personalidad y el tipo de
personaje que estamos retratando, así como mejorar la expresividad del dibujo de su
figura. El truco consiste en comprender la forma básica en diferentes ángulos y
posiciones, luego analizar el rango de movimiento de las distintas secciones del pie y
cómo se afectan entre sí.

CONCEPTOS A TENER EN CUENTA AL DIBUJAR PIES:

• Al igual que con las manos, la clave es simplificar primero la forma general de los pies.

• Dibuja sólo la planta de los pies hasta que te familiarices con esa forma, luego
visualízala en perspectiva y con un zapato.

• Piensa en la forma general, luego detalla los dedos de los pies teniendo en cuenta
que tienen su propio gesto.

• El hueso interno del tobillo es ligeramente más alto que el hueso externo del tobillo.

• Las zonas del pie que están en contacto con una superficie se aplanan.

• Tenga en cuenta el peso y el movimiento del cuerpo.

• Dibujar los pies femeninos como si tuvieran tacones altos le permitirá

comprender mejor dónde romper y cambiar la dirección de las partes
del pie.¡Y también se ve sexy!

38 21-SORTEO
EL PROCESO DE ILUSTRACIÓN
Ahora que hemos completado nuestros estudios sobre
cómo dibujar manos y pies, voy a crear una ilustración
que muestre manos y pies. La forma más sencilla de
hacer que las manos de un personaje interactúen es
colocando en ellas un accesorio que también ayudará a
identificar a cada personaje. Estos son los pasos que
seguí para crear mi ilustración.
BOCETO: El nombre lo dice todo, es aproximado,
olvídate de los detalles. Un boceto aproximado es
todo sobre la idea. Estoy pensando en estas palabras:
movimiento, acción, diversión y lindo. Quiero que mi arte
tenga un tema y una historia creativos, así como una
composición dinámica y una perspectiva sólida. La
composición está contenida en un triángulo y necesito
llenar cada esquina con un personaje. El personaje de
abajo es el héroe principal. Una persecución en coche con
nuestros personajes escapando nos servirá como vehículo
para añadir acción, movimiento y dirección a la pieza.
Recuerde que todo vale en estos bocetos; manténgase
abierto a probar nuevas ideas en esta etapa.
DIBUJAR FIGURAS 39
 SEGUNDO PASO:Una vez establecido el
concepto de ilustración, puedo centrarme
en la pose del personaje y el diseño de
vestuario. ¡Descarté la idea del perro como
conductor y opté por una súcubo
templada con una bazuca!

Dibujo los personajes por separado, pero los

considero como un grupo ya que necesitan
complementarse en la ilustración final. En esta
etapa, agrego suficientes detalles para
traducirlos bien en el arte lineal.

40 21-SORTEO
DIBUJAR FIGURAS 41
 PONIENDOLO TODO JUNTO:El arte lineal es un paso
que requiere mucho tiempo. Todas mis decisiones
deben completarse antes de pasar a la etapa de
colorear. Dibujo mi arte lineal en Photoshop con cada
personaje en una capa separada. Esto me permite
moverlos, reemplazarlos, escalarlos y transformarlos si
es necesario. Me he vuelto más consciente del uso de
la función de zoom al crear arte digital. A veces los
detalles se pierden al alejar el zoom; La clave es
simplificar y ser más selectivo a la hora de colocar los
detalles en tu obra de arte.
42 21-SORTEO
COLORANTE:Como estoy creando estos personajes
desde cero, necesito desarrollar una paleta de colores
para sus atuendos. Cada elección de color debe
complementar a los demás personajes y al coche. Un
desafío que tuve durante esta ilustración fue no
abusar del morado y el rosa, lo que la habría hecho
demasiado linda y femenina. Para agregar equilibrio a
mi paleta de colores, agrego verde. (Para conocer
detalles sobre mi proceso de coloración, consulte mi
tutorial "Ninja" en el primer libro.21 Empate.)