Ideas principales de la sección “Estudiar con eficacia”

Carlos Daniel Salazar Martínez

Felipe Silva Bucheli
Instrumento Principal

En esta segunda parte del libro, el autor nos habla sobre cómo estudiar de manera
efectiva para un concierto o audición musical. Nos dice que es importante hacer
un plan de estudio en el que establezcamos metas diarias y dividamos el tiempo
para practicar diferentes cosas, como escalas y piezas musicales. También nos
dice que cuando encontramos partes partes difíciles en una pieza, debemos
practicar esas partes más veces para mejorar. Sugiere que cambiemos la forma
en que practicamos para no aburrirnos, como practicar lento o en pedazos
pequeños.
nos dice que debemos concentrarnos mucho mientras practicamos, estar
presentes en lo que estamos haciendo. También menciona que podemos
grabarnos tocando para escucharnos y saber en qué debemos mejorar. En
resumen, nos da consejos prácticos para estudiar música de manera inteligente y
eficiente.
He tratado de sacar un resumen propio sobre esta sección del libro, ordenado de
la siguiente manera:

• Planificación Inteligente: El libro destaca la importancia de una planificación

cuidadosa. Propone crear un plan de estudio que sea estructurado y
realista. Esto implica definir metas diarias de práctica y dividir el tiempo de
estudio en segmentos dedicados a diferentes aspectos de la música, como
escalas, ejercicios técnicos y piezas musicales.
• Desglose de Dificultades: el autor hace énfasis en que cuando nos
encontramos con partes difíciles en una pieza musical, no debemos
evitarlas. En lugar de eso, nos anima a enfrentar estas dificultades de
manera directa y repetida. Al dedicar más tiempo a las secciones
problemáticas, podemos superar los obstáculos y desarrollar un control
sólido sobre la pieza en su conjunto.
• Variedad en la Práctica: Una estrategia interesante que el autor sugiere es
practicar de diferentes maneras para evitar la monotonía y el
estancamiento. Esto incluye practicar en diferentes tempos, desde lento
hasta rápido, para asegurarnos de entender bien la música. Además,
sugiere hacer la música en fragmentos más pequeños, lo que permite
trabajar en los detalles más detallado en cada sección.
 • Concentración: En el libro se resalta la importancia de la concentración
durante el estudio. Nos insta a estar completamente presentes
mentalmente mientras practicamos, evitando distracciones y enfocándonos
en el proceso de aprendizaje. Esta atención plena nos permite mejorar la
calidad de nuestra práctica y afianzar nuestro conocimiento musical.
• Grabación y Autocrítica: Una herramienta valiosa que el autor recomienda
es grabar nuestras sesiones de práctica. Escuchar las grabaciones con una
mirada crítica nos permite evaluar nuestro desempeño desde una
perspectiva objetiva. Al identificar áreas en las que podemos mejorar,
podemos trabajar de manera más efectiva en esos aspectos específicos.
Por otro lado, quiero hacer énfasis en la herramienta de “Evaluaciones
Constantes” por qué es como cuando te tomas un minuto para pensar en cómo te
está yendo. En vez de solo practicar solo porque si, el autor dice que es buena
idea mirar lo que estás haciendo y pensarte a ti mismo, es como un auto test, pero
para la música
Una idea interesante que el autor nos da es la de grabar cómo tocamos. Grabar tu
interpretación musical y luego escúchala. Sin importar si suena feo, La idea es
escucharte desde afuera, como si fueras otra persona escuchando. Así podrás
notar cosas que no percibiste mientras estaba tocando.
Como conclusión puedo afirmar que a medida que exploramos la planificación
inteligente, descubrimos que no se trata solo de seguir un horario, sino de trazar
un camino claro hacia nuestras metas musicales. Al enfrentar las dificultades en
lugar de esquivarlas, aprendemos que es a través de los retos que crecemos y
prosperamos en nuestra música. La atención plena emerge como un faro que
ilumina cada nota, recordándonos la importancia de estar verdaderamente
presentes en cada momento musical.
El uso de grabaciones como una herramienta de automejora nos lleva a una
autoevaluación objetiva, donde identificamos áreas para pulir y afinar. Estas
evaluaciones constantes actúan como nuestro guía, llevándonos a través del
laberinto de aprendizaje musical con dirección y propósito. Y así, en esta travesía
musical, construimos un puente entre la práctica diligente y la ejecución bonita. Al
llegar al final de esta sección, estamos más preparados para enfrentar audiciones
y conciertos con confianza.
A través de la planificación cuidadosa, la resolución de desafíos y la atención
plena, creamos un entorno donde la música se convierte en una expresión
auténtica de nuestra pasión. la segunda parte de este libro nos revela que el
camino para preparar con éxito un concierto o audición no es solo un conjunto de
notas, sino una melodía que se forma a través de la práctica intencionada y la
dedicación apasionada.