Kitsch

No-Kitsch
y la autovalidación
de lo inexacto

Manuel Reyes Tissera*

Lo inexacto define a lo No-Kitsch pero también escapa a lo Kitsch, es un resquicio

donde tienen cabida expresiones no preanunciadas, de incierta catalogación tipo-
lógica. Es una manera de acotar en tiempos de conductismos consensuados por
las esferas dominantes y los medios de comunicación. Si inquieta el No-lugar pro-
puesto como definición antropológica, el No-Kitsch también remitirá a un tipo de
inestabilidad que, como inexactitud, es probable y consciente de los componentes
de la contrariedad humana.
El trabajo apunta desde la necesidad personal de comprender el lugar de ciertas
manifestaciones visuales encontradas en la Ciudad de México y que con Melquia-
des Herrera lograron un pertinente punto de inicio. El Kitsch inexacto no alcanza,
hay una discrepancia en la contemporaneidad del arte y de los estudios visuales
que lo presentan, hoy del mismo modo que hace casi un siglo. Así, el término se
presenta con vigencia dudosa, inexacta, tergiversado por sus propios intereses. La
propuesta muestra manifestaciones visuales no institucionalizadas y plantea una
discusión crítica con el término, propone reentenderlo en el contexto de un fenó-
meno local, como parte de un núcleo social y artístico: cierta producción que (no)
está sometida a los discursos tradicionales (a veces dominantes). 1

* Maestro en Artes Visuales por la Academia de San Carlos, ha expuesto en galerías de Argentina, Uruguay, México y Estados Unidos su trabajo, carac-
terizado por la experimentación gráfico-pictórica.
E
El objeto No-Kitsch es parte de lo contradictorio e
inexacto, se pierde, se niega en el momento en que
se transfigura, la existencia del mismo se sublima al
concepto. La inestabilidad del fenómeno Kitsch está
ligada directamente al objeto y da lugar a una otre-
dad propia de los intersticios para entender, aceptar
y acercarnos a sus formas y a sus prácticas. Contrario
a lo esperado, si desde una otredad se afirma, negar
entonces hace bien, cabe como posibilidad reesta-
blecedora, “purifica” al objeto porque lo arrincona,
lo coloca en un lugar menos impreciso y le da su
nombre, el cual acompaña el carácter contradicto-
rio del hombre y su gusto estético. El pensamiento
diversificado confluye en una serie de objetos que
van más allá de su representación y complementa-
también ser el problema; una negación asumida
desde los objetos y sus prácticas implica un distan-
ciamiento afectivo de los mismos, incluso con sus
taxonomías circundantes, con las asimetrías sociales
y políticas enlazadas a nuestra experiencia interna
y externa. Así, lo sensorial nos propone una inter-
pretación que dicha experiencia completa neuronal-
mente, y el planteamiento propuesto exige desde la
apelación a otros signos, a otros parámetros más allá
de los propios, que llevan a la extrapolación de dicha
autovalidación, escapando al conductismo visual y
afectivo de ese momento.
El escape de la forma no será para el sujeto una
extraña manifestación, será un proceso natural que
involucra sus prácticas cotidianas en direcciones
203

riedad conceptual. El carácter de la contradicción y propias y allí es donde la negación se asume, se

los niveles que esta alcance pueden ser una caracte- incorpora, se disuelve en la articulación con el ob-
rística común en los objetos de la contemporanei- jeto. El que practica dicho escape, probablemente
dad. Aceptar por lo tanto la contradicción puede no será consciente de la presencia de estructuras
 reconstruidas visual y socialmente, que pueden ser
llamadas No-Kitsch.
La artificialidad como deseo asumido en un
momento de la cultura mexicana conlleva una re-
lación profunda con los objetos que la sustentan,
convive con lo popular y mantiene vivas sus tra-
diciones, promueve, asume lo que considera apa-
riencias banales, provistas de colores fuera de los
“estándares” de calidad en cuanto a materialidad.
Pese a ello, la magia proveniente de los imagina-
rios y sus creencias emerge, acepta, resignifica, y
el arte la imita, dialoga con las experiencias de la
204 “vida irreal” porque se considera un paso hacia otro
estado de vida, negar para discutir la aceptación,
decir que “no”, para ver si el interés exige el modo
de obtener el “sí”. Hablamos de una sociedad que
rescata sus tradiciones, que sostiene sus valores aun
en conflicto con los parámetros de lo que la moda
local del momento considera estético o válido. Las
referencias hacia el tema, desde Tomás Kulka, ha-
blan del Kitsch a modo de comodidad envuelta en
un seudoengaño de lo bello que, así como el Pop,
generó un atractivo social inmediato. Kulka propo-
ne entender lo brillante y colorido como transpa-
rente y contrapone lo descontinuado de lo Kitsch
como un atractivo dotado de cierta singularidad
asimilable, superficial y amigable. Walter Benjamin
preavisa de una muerte anunciada en manos de la
industrialización y observa la actitud conductista
del ser humano, que activa sus células espejo desde
la niñez para imitar no solo las actitudes sociales,
sino el consumo estético, los modos de reflexión
e incluso los modos de soñar y deja la inquietud
del lugar que puede ocupar lo genuino, entre tanta
reproducción, tanto deseo.
1 Modos de transfigurar
Beto se disfraza para bailar en el Peñón de los Baños.
Recorta y cose en el zaguán donde su abuelo alimen-
ta aves de colores. El diseño, con la tela abrillantada
y los añadidos de luminosidades, es una afirmación
de creencias y tradiciones. Pienso en una foto para
tomar mañana temprano una posibilidad de registro
de la tensión entre lo social y cultural circundante.
Considero que la imagen puede funcionar
como análisis documental, sensible, detenido, de
lo estético y de la transfiguración de los objetos, al
aportar elementos agudos para la comprensión de
un momento. Lo actualiza y lo potencia desde sus
formas de uso, aunque en determinada circunstan-
cia atenta contra la “idea de funcionalidad”, y es
entonces cuando su reflexión estética pertenece a
un modo de ver el mundo en el que no solo tienen
cabida los valores prediseñados de la forma y los
que emergen como producto del consenso social;
a cambio existen los modos de ver discursos bre-
ves, pequeños y periféricos, que (aun bajo el riesgo
de aparentar apariencias sobreexpuestas, repetidas,
Kitsch) ofrecen la posibilidad de mirar, coexistir
con lo aceptado y habitar un lugar, dar paso a otra
poética posible.
2 Parámetros
Decir que los parámetros estéticos se pueden am-
pliar parece una expresión caduca (después de más
de un siglo de Duchamp), pero lo cierto es que el
 arte y los modos de entenderlo, parecen haber vuel-
to a cerrar criterios sobre los modos de nombrar la
“libertad creadora”. La repetición de cánones, la es-
trechez de parámetros, corre así el riesgo de caer en
cíclicas expresiones propias del Kitsch.
Hablaré de una ficción basada en lo radical de lo
real, de fotografías que retratan un localismo y un
fenómeno devenido desde una negación aparente.
3 ¿El Kitsch es morir?
La muerte es un tema recurrente en la cultura mexi-
cana, está en ella. El Día de Muertos se construyen
ofrendas suntuosas, llenas de alimentos y objetos
que, una vez colocados en el espacio dispuesto para
ellos, se transfiguran y trascienden a sí mismos, lo-
gran ser otra cosa y metonímicamente todo es posi-
ble entonces.

La muerte
205

Connotaciones
El No-Kitsch,
ontológicas y
negación del
antropológicas,
Kitsch como tal
tradiciones
en los objetos
(Méx.)

Renacer de otra
visión, apariencia,
entendimiento La dialéctica del gusto se diversifica
mas allá de las dicotomías y se
convierte en una heterotopía donde
permea la aceptación
 Arte
Objeto
estético
Dimensión
estética;
color, forma y
texturas + allá
de lo práctico
206
Con el Kitsch muere “el gusto” o lo que sus-
tantivamente se entiende por él; se da paso a otro
nacimiento, el de lo aceptado. Si el rechazo es, de
algún modo, negación y muerte, la aceptación le da
nueva vida, lo hace significativo. Krings afirma que
“la muerte es un fenómeno que afecta en forma sin-
gular a la corporalidad y espiritualidad del hombre;
se revela como un punto crucial donde se anudan
preguntas ontológicas, antropológicas, éticas e his-
tórico-filosóficas”.1
1 Hermann Krings, Hans Michael Baumgartner y Christo-
pher Wild, Conceptos fundamentales de filosofía, Buenos Ai-
res, Herder, t. 2, 1974, p. 599.
Objeto funcional
y práctico
Sujeto
biografía de vida
María Dulce de Mattos Álvarez propone, a su
vez, entender la etapa posterior a la muerte como un
renacer vinculado a lo eterno, es decir que del mis-
mo modo en que nace y muere el día, también lo ha-
cen las imágenes proporcionadas por los astros, pero
todo acaba para volver a iniciar, como la vida de una
planta, que cíclicamente nace y culmina siendo se-
milla. La dicotomía conduce al objeto No-Kitsch, en
tanto es posible tomar a la muerte como “lo bello”,
aunque su estética no responda a los signos de la
vida, sino de la artificialidad.
Cabe en la muerte la posibilidad de otra estética,
marginal, tradicional, alternativa, propia de la con-
tracultura (punks, emmos, reguetoneros, bailarines
de carnavales obtusos).

Gozo humano
y espiritual,
protesta contra la
industrialización
4 La negatividad
La negatividad de la que se inviste el arte Kitsch per-
mea en otras manifestaciones que radican en mayor
medida en lo social o en las tradiciones aplicadas
con sus consecuentes modificaciones impregnadas
de los signos que promueven los medios de comu-
nicación. Hablar de una negatividad que a su vez
delimita los alcances de otra (arte Kitsch, negación
de lo bello, aplicado en determinados objetos mexi-
canos), involucra un sentido de aceptación de lo que
pudiese entenderse como negativo.
Por otra parte la negatividad en sí es rechazada
por la cultura mexicana. No es válido decir que no
a una invitación de un modo directo, es mejor emi-
tir un paliativo, una explicación falsa, aunque no se
vaya a cumplir la promesa; estoy hablando de una
evasión que encuentra su eco en lo visual, que cubre
carencias e incentiva el crecimiento de imaginarios
individuales y colectivos. La mentira del arte nos
ayuda a creer en las mentiras de la vida, es decir, en
Necesidades de
vida identitarias y
prediseñadas
Lo irrepetible
del concepto, lo
identitario del
concepto
207
aspectos simbólicos o incluso mágicos atribuidos a
los objetos. El objeto del arte visto desde un punto
de vista ontológico es una verdad, pero genera dudas
sobre la legitimidad y la pertinencia de sus símbo-
los, que pertenecen en todo caso a construcciones
estructuradas con un sentido específico consumido
como veracidad pura por el grado de internalización
social de las mismas. Las relaciones entre las imáge-
nes y las personas se generan de manera inconsciente
y de modo automático, (intermedialidad) sin pre-
meditación. Son mágenes que pertenecen a la esfera
de lo llamado artístico, lo social, y a las formas que
se expresan como parte de una estructura compleja
pero asimilada desde lo tradicional y que conviven
con lo fusionado con las manifestaciones culturales
fruto del consumo actual. Ello no nos permite dis-
criminar qué cosas o prácticas culturales nos perte-
necen y cuáles son en todo caso adquiridas desde
el exterior.
 Si después de revisar, experimentar y leer sobre el
Kitsch para llegar al fenómeno No-Kitsch me en-
cuentro con la posibilidad de entenderlo y explicar-
lo desde el estudio de las manifestaciones visuales,
más que desde el análisis del arte contemporáneo,
también observo que subjetivizar una serie de prác-
ticas que, de una manera se presentaban objetivas,
simples, plantea reconocer el campo y los límites del
208 objeto interactuando con el sujeto en dos posicio-
nes. Por un lado, dejar de hablar del arte elevado, e
incluso del arte en sí mismo como centro del univer-
so “hecho” para comprender una posición estética,
que resulta por momentos una sucesión de actitudes
cómodas de posicionamiento; por otro lado, buscar
ejemplos de estas formas de sublimación de lo ordi-
nario y lo relegado como pruebas de cómo ciertos
modos de apropiación o de transfiguración de las
imágenes vinculan cultura y construcción personal
de las mismas ideas humildes que parten de objetos
provenientes de un (aparentemente sencillo) modo
de composición.
El objeto de “lo popular” como obra de arte
es lo que se propone ser ante la barbarie de lo de-
plorable, de las tragedias sociales de una ciudad en
donde resiste y nos interpela con sus absurdos, sus
juegos de transfiguración como una posibilidad de
resistencia a los discursos de negación impuestos y
de “no asumir” la negatividad que recluye adversa y
deliberadamente a un estrato limitado, objetos que
son rechazados por su cultura plural y diversa, su
identidad reconstruida.
En El poder de las imágenes, David Fredberg afir-
ma lo siguiente;
Lo que yo deseaba era entender las respuestas
que me parecían recurrentes, o al menos ex-
plorar las posibilidades de analizarlas. Me lla-
man poderosamente la atención las respuestas
psicológicas y de conducta, más que las críti-
cas, que se habían observado manifiestamente
a lo largo de la historia y a través de las cultu-
ras, ya fueran civilizadas o primitivas. Nadie
se había ocupado de ellas en sus trabajos por
ser poco refinadas, básicas, preintelectuales,
toscas. Eran un tema demasiado embarazoso
o burdo sobre el qué escribir, pero continué
encontrándolas por azar, en una gran cantidad
de fuentes etnográficas e Históricas, y pare-
cían estar constante y consistentemente repre-
sentadas en lugares comunes y en metáforas.2
De ese modo, desde la observación y la crítica,
desde la revisión de lo común y los juegos retó-
ricos de la imagen y la palabra llego del Kitsch al
No-Kitsch.
2 David Fredberg, El poder de las imágenes, Madrid, Cátedra,
1992, p. 12.
 209

Manuel Reyes, Disfrazarse es escapar, México, D.F.

Peñón de los Baños 2014.
210

Manuel Reyes, Azules, México,
D.F., Peñón de los Baños, 2014
5 Un arte que no es respetable
El Kitsch es visto como un arte que no es respetable
(Tomás Kulka), ya que a pesar de su “atractivo es-
tético” es también objeto de desprecio, sometido a
juicios estéticos inmediatos, que corren riesgos de
caer en los lugares comunes de lo autobiográfico y
subjetivo. Señala que su éxito depende del grado de
universalidad e identificación que conlleva. Como
una figuración —vehículo de fácil acceso— podría
verse el Kitsch, un seudoengaño de lo bello, la vo-
luntaria entrega a una sensación esperada, una in-
vitación a la simpatía: debemos sentirnos seguros y
cómodos viendo la imagen. 211
Definir el carácter de lo No-Kitsch se involucra
con el sentir de un imaginario que idealiza aunque
no ignora, que sostiene sus propias utopías desde los
objetos que sublima, pero que devuelve a la realidad,
desarma toda la magia, la deconstruye y hace pare-
cer imposible su reparación. Y no hablo de lo bello
o de lo no-bello, sino de la inexactitud de ambos
polos, de lo no-concluyente, de la imposibilidad de
querer acotar las imágenes y los signos de lo bello
o su contraparte, de la delgada línea del objeto que
pudiera ser llamado Kitsch, que se deshace casi ins-
tantáneamente.
María Rosa Palazón afirma que esteta no es un
artista ni un crítico encargado de enjuiciar valora-
tivamente como bellos o no los estímulos preten-
didamente artísticos, la axiología que generan y sus
cambios históricos o lo que van significando en los
sucesivos cronotopos. Sí, al esteta le interesa expre-
sar y crear realidades, prácticas desde los imaginarios
y los obstáculos de la lógica. Puede entonces que el
 campo de lo No-Kitsch esté situado alrededor de di-
chas esferas interpretativas, intuitivas y taxonómicas,
es decir las que se deslizan por los bordes de la inter-
pretación, no por el centro.
6 Adorno, lo incierto y México
Si Adorno propone que la poesía muere después de
Auschwitz, y que es imposible seguir haciendo arte
con toda esa pesada carga emocional, surgen nuevas
preguntas por el arte y la aceptación o el rechazo de
sus discursos desde un sentido estético, en las asime-
trías del capital, la inestabilidad frente a la violencia
212 y los objetos propios de los espacios relegados, por
su condición de infravaloración. Detrás de la asime-
tría cultural está el despojo de las posibilidades de
diversificación (envueltas en una tipologización es-
tética), asfixiada de vacío repetitivo y llena de opcio-
nes culturales y sociales. Desde los contextos actua-
les de México surgen dudas sobre cómo poder ver
algo como bello si no se tienen cubiertas necesida-
des básicas de supervivencia; la reflexión estética en
cualquier nivel requiere de tiempo, de cierto grado
de flexibilidad mental propiciada desde los estímu-
los, las experiencias contextuales y también desde
un pensamiento libre de opresión laboral social o
política.
Quienes pasamos por la aulas de la Academia
San Carlos accedimos al privilegio de esa libertad
para pensar y sentir. Me conmueve la indisolubi-
lidad de lo emotivo de los espacios y me inhibo
ante los análisis estéticos inadecuados o anticuados
para cualquier objeto; al final el estímulo restituye
el resto.
7N
 o-Kitsch, una manifestación
mínima
Nada grandioso o notable, lo No-Kitsch radica en
la pequeñez de lo evidente. No necesariamente ade-
cuado para el contexto, logra serlo desde la sencillez
de una experiencia o un objeto. México envuelve sus
objetos desde la invisibilidad de significados que en
la mente de su gente se activan (se incorporan) más
allá de cualquier apariencia Kitsch.
Baumgarten conectó lo natural con lo artístico
en una serie de consideraciones sobre el gusto que
van de lo agradable a lo desagradable, de lo placen-
tero a lo que duele.3 Hace una mención puntual y
definida de los aspectos que dibujan el sentir de lo
trágico y lo cómico, de modo diferente a la posibi-
lidad de ser claros o determinantes en distinguir lo
estéticamente aceptado o rechazado. Sabemos con
claridad qué nos hace reír o qué nos aterra o con-
mueve. Pero las dudas sobre lo bello, en cambio, son
cada vez mayores; los paradigmas para dar el sentido
de una estética que conlleve a la “aprobación” serán
solo parciales.
La talavera es bella en su irregularidad, en su de-
fecto, en sus accidentes, a veces construimos bellos
espacios mentales con objetos ideales y compañeros
amables, pero dejamos de lado la necesaria existen-
cia de lo accidentado, lo fallido, lo imperfecto. Fa-
bricamos la utópica felicidad de la forma que no
requiere corrección, pulida, brillante, casi sin tex-
turas donde detenernos. Procuramos entonces no
3 Alexander Baumgarten Gottlieb, Reflexiones filosóficas acerca
de la poesía, Buenos Aires, Aguilar, 1955, p. 63.
dañar esa apariencia, no perder esa felicidad captu-
rada en objetos o acciones y vivimos con un miedo
constante a cualquier accidente que pudiera afectar-
la. Podríamos llamar a esto la “No-asimilación” de
lo Kitsch, es decir de lo imperfecto, mas es posible
que la opción a la felicidad sea la asimilación de la
irregularidad, el defecto, la mala imitación como
un acto consciente para desaprender más allá de las
formas preestablecidas de lo bello y en el turno de
la moda. Por ello propongo creer en los artificios
pertinentes, en los engaños piadosos de la forma y
en el concepto, que ofrece otros caminos cuando no
se dejan puertas o posibles conexiones al espectador
consciente, que no solo desea contemplar una ver-
dad dictada. El secreto del No-Kitsch radica precisa-
mente en el modo de sentir, de asumir el riesgo de la
otredad de la forma, de una propuesta estética que
proviene de una fuente natural y construida.
8 Hoy no soy yo
Análisis preiconográfico
Un grupo de bailarines del Peñón de los Baños (sie-
te mujeres, un hombre de complexión robusta y un
niño) es fotografiado en un momento de tránsito
mientras camina por la calle y antes de llegar al
punto de encuentro para bailar junto a otros cien-
tos de bailarines. Todos ellos remiten a una película
de Pixar-Disney (Monsters Inc., 2001); reconstruyen
mediante pelucas, sombreros con ojos y minifaldas
una posible femineidad de los personajes. En el mo-
mento en el que los bailarines disfrazados son re-
gistrados, aparece en el fondo parte de un camión
blanco de carga que presenta algunos grafitis. En el
ángulo inferior derecho se alcanzan a percibir casi
borradas algunas marcas de tránsito que indicaron
en otro momento un cruce peatonal por dicha es-
quina. Es una fotografía estática, los retratados no
se están moviendo y posan como integrantes de un
equipo de futbol frente a la cámara, pero dócilmen-
te permitieron que en la composición se colocara
un inflable y un cartel, compuesto por varias par-
tes. Redundancia Kitsch: aparecen dos botargas que
emulan y distorsionan a la vez los diseños originales,
y una más que reproduce a otro personaje y lo com-
bina con una gorra sobre lentes oscuros. Las manos
de las mujeres portan globos de helio con el rostro 213
de uno de los personajes de la botarga. El inflable
azul con forma de Morsa combina armoniosamente
con la gama cromática de los personajes y en los so-
portes rígidos tridimensionales ubicados al frente de
la composición se registra la frase “hoy no soy yo”.
Análisis iconográfico
Actitud: “estar disfrazado”
a) El objeto-sombrero de las seis integrantes centra-
les y del niño que posa al frente de la fotografía
funcionan como un refugio semiótico de obje-
tos y formas que deben verse como un diálogo
interno y contextual, en donde para abordar la
descatalogación estética de algunos objetos es
pertinente observarlos alejados del fin que en un
origen tuvieron; de este modo la reificación ad-
quiere otro sentido, el que el sujeto le otorga.
b) La necesidad de negar para afirmar. La vestimen-
ta no es la misma imagen que se imita, en algunos
casos es similar, pero la negación de la similitud
214

Manuel Reyes, Hoy no soy yo, México, D.F., Peñón de los Baños, 2014.
 culmina para dar lugar a la reconstrucción empí-
rica y premeditada de la forma. La intención es
incorporar, asumir, dar crédito a las propuestas
sugeridas desde los imaginarios del absurdo y la
contrariedad. Así aparecen vestidos nunca vistos
en el modelo original sobre el cual se inspiran los
personajes de la foto.
La muestra gráfica de crueldad gratuita es una carac-
terística más de los tiempos que atentan hoy contra
un país marcado por gestos de lo violento y lo des-
piadado, ruidos visuales y mentales lo invaden casi
todo y ser indiferente a lo terrible no es opción pero
nos llena el silencio. Recurrir a lo que no es Kitsch
no resulta sencillo, pareciera una evasión de lo real
y una contradicción que recurre a incorporar perti-
nencia y razón desde sencillas prácticas y realidades,
como en este caso.
Análisis iconológico
Ver ciertos sujetos convertidos en una representación
emuladora de otros personajes no los hace inmedia-
tamente objetos Kitsch. Planteo, pues, una duda a
la existencia del fenómeno. La actitud carnavalesca
y el “uso” fetichista y ritual del disfraz desdibujan
aún más aquella referencia original. Los personajes
no estaban pensando más que en su propio gozo
cuando fueron interceptados para ser registrados en
una rápida composición prefabricada, que tenía por
fin confrontar una posterior discusión sobre las ver-
tientes interpretativas que escapan al Kitsch desde la
fotografía de un fenómeno popular.
No deseo que el término No-Kitsch sea visto solo
como una tipología de la forma no aceptada de lo
bello. Prefiero que tengan cabida fórmulas estéticas
propias del tránsito, que van más allá de la negación
y el escape del territorio Kitsch.
En la foto tomada en el Peñón de los Baños titula-
da “Hoy no soy yo” podría caber el término “México
no es México”. El sentido del humor se propone casi
como un acto de escape imaginario lúdico, gozoso. El
pleonasmo negado plantea otra opción para ver la foto,
una posible puerta para la interpretación que otro es-
pectador con deseos de búsqueda pueda ejercer.
En Lo que no se ve, Tomás Eloy Martínez habla
sobre una fotografía de Josef Koudelka (Czechoslo-
vakia, 1963 Slovakia, Jarabina. Reconstruction of a 215
Homicide, © Josef Koudelka). Afirma que “toda foto
es un vacío de la realidad” y que solo es una pequeña
parte lo que puede capturar de lo que en realidad
sucede: omite algo y repara apenas en lo evidente.
Dice que el objetivo de la imagen no es el personaje
retratado ni lo que hay detrás de él. Somos nosotros,
en calidad de contemporáneos observadores, el pun-
to de mayor interés del fotógrafo.
Agrega Eloy Martínez que hoy ese instante ha de-
jado de ser tan fugaz, por la ráfaga de imágenes que
es posible emitir en segundos, gracias a la era digital.
Propone un juego basado en imaginar esa foto toma-
da, suponiendo ya no solamente lo que está fuera del
cuadro, sino tomándonos un momento para enten-
derla a otra velocidad, como un tiempo de registro
continuo casi inasible en donde todo es capturado:
los espectadores con sus gestos juiciosos, incluso. El
No-Kitsch acude a la parcialidad del objeto Kitsch y
contempla aciertos e insatisfacciones asumidas. La
fotografía pudo registrar esas felicidades parciales en
 instantes continuos, como diminutas parcialidades
de la vida y la mente, por ello su importancia ante
la inmediatez y la amplitud. “Hoy no soy yo” (per-
sonajes del Peñón) es una imagen local en su defini-
ción y transitiva, en su conjunción; habla de culturas
híbridas rediseñadas, que fusionan su tradición con
el devenir del consumo de masas. En ella cabe la ne-
gación que se asume desde la estética de lo relegado
(imitación y falsedad), de lo no valorado tanto estéti-
ca como socialmente (expresión y verdad).
Se acercan así discusiones desde los textos de
aparente afirmación de una verdad y conviene reen-
216 tender hasta dónde creemos en la estética como un
fenómeno libre y en las prácticas legitimadas afecti-
vamente desde la foto. Así el objeto de la fotografía se
propone dinámico y transitivo, el texto abre puertas
a las actitudes dialógicas con el mundo desde el mar-
gen hacia el centro.
Lo obtuso (planteado por Barthes) en imágenes
de naturaleza ambigua se explica desde múltiples des-
fases de la objetividad esperada, pero reconfigurada,
con intención de capturar la otredad de lo Kitsch.
Ello, no en el sentido de lo literal reconocible tras-
nacionalmente, sino como lo particular significativo
y vivo. Podría pensarse así que lo común, repetible
en práctica e imagen, pierde valor por su bajo nivel
de diversificación en detrimento de su alto nivel de
identificación. Es decir, la gente se reconoce en lo
simple y lo cotidiano al tiempo que se identifica y
fortalece en sus creencias.
En la imagen que presento, lo identitario no es
absoluto, es fallido, y resulta interesante la trascen-
dencia, más allá de sí misma, como posibilidad de
llevar lejos algo local y allí extrapolarlo. Transporta
las negaciones auténticas, es un fenómeno que como
lo No-Kitsch transmuta en el sentido o la dirección
que le proponemos. La complejidad de la mente hu-
mana hace la complejidad de sus imágenes: objetos o
prácticas transfiguradas. La parcialidad de la imagen
es la reconfiguración de un todo fallido, caótico, in-
comprensible como la muerte y la belleza, que puede
autocompletarse en la mente.
El objeto que negando afirma (fotografía No-
Kitsch, en este caso), es bello en la medida en que el
sujeto lo determina, marginal y masivo. No es moda,
se trata de un modo de imitación que no reproduce
sino que reconstruye y establece sus propias relaciones
dialógicas con el mundo en diferentes niveles de in-
tensidad. Así, la fotografía como recurso reivindicato-
rio acerca una verdad parcial de una apariencia estéti-
ca negativa, pero hace falta una conciencia liberadora
de ciertos signos del objeto para dejar paso a su nueva
resignificación. Quizá el juego y el absurdo permitan
ese registro de lo gozoso, inesperado y absurdo.
¿Adónde llego?
• A la reconstrucción y a la transfiguración de objetos
y espacios intersticiales del fenómeno Kitsch.
• Al diálogo entre posiciones refractarias y posiciones
reivindicatorias del término Kitsch.
• Al efecto rebote que va del borde al centro, porque
la adecuada amalgama de residuos vuelve al objeto
placentero: se abre un estilo gozoso, lo No-Kitsch.
Es decir que la cámara puede adquirir un punto
de (¿mayor?) interés cuando plantea un cuestio-
namiento sobre los límites del sentido y el foco se
ubica adyacente, en impredecible posición.

Bibliografía
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Fredberg, David, El poder de las imágenes, Madrid,
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