Aves en la

cultura
MAYA

201604907 Ignacio Aguilar

201501169 Daniel Arévalo
201220359 Heileen Bonilla
201501175 Andrea Aguilar
200914835 Leticia Batz
Aves como mercancía
La importancia de las aves también se muestra
en la plástica mesoamericana del periodo
prehispánico. Cabe destacar que algunas
especies de aves desde hace mucho tiempo han
llamado la atención, o han sido cotizadas por la
brillantez y el colorido de sus plumas.
Las plumas han sido utilizadas en varios
contextos, como elementos de uso cotidiano,
ceremonial, de prestigio entre otros; y en
contextos mágico religiosos adquieren otros
sentidos como indicar un rango u oficio.
Aves representativas
Las aves representadas con mayor frecuencia
en el arte maya eran loros, pericos y
guacamayas, así como colibríes, garzas, águilas,
halcones, buitres, búhos y lechuzas. En cambio,
las aves mitológicas mayas poseían
características sobrenaturales que las
distinguían de las demás.
Es importante resaltar que el concepto de
dualidad en dicha cosmología tomaba en cuenta
que el cielo y el inframundo eran espacios
opuestos. Ambos eran esenciales para
mantener el balance del mundo terrenal. De esta
forma, las principales aves mitológicos se
dividieron entre los que proceden del inframundo
y los celestiales.
Pintura
En esta pintura se resalta las aves que
también son guacamayas, utilizando colores
azules y rojos creando un contraste en las
formas, las aves también utilizadas como
vestimenta para las personas.
El arte plasmado en los murales siempre
presentados en plano perfil, mostrando una
actividad o ritual que practicaban, en esta
pintura utilizando únicamente cuatro colores
incluyendo el blanco, sin delineado negro,
haciendo que la pintura no se resaltan las
formas y se pueda perder las formas ya con
el tiempo, el ave representado en este caso el
guacamaya tiene una forma casi realista a la
forma natural del ave.
Escultura
En la escultura el ave también estaba
representado como parte de los humanos,
por lo general formaba parte de
indumentaria, como las plumas o sombreros
que utilizaban, mantenían el color del ave
para ser identificados. con formas reales al
ave.
En la escultura el ave también estaba
representado como parte de los humanos,
por lo general formaba parte de
indumentaria, como las plumas o sombreros
que utilizaban, mantenían el color del ave
para ser identificados. con formas reales al
ave.
El ave en esta pieza está representada de
manera monumental, como pieza
importante en el diseño creado, siempre
utilizadas en la cabeza. En esta pieza se
utilizó únicamente un color dejando el color
del material, también utilizando un diseño
simétrico con tres piezas, con texturas y
formas.
Cerámica en utensilios
En esta pieza representada, esta realizada con
barro y de textura liza sin relieve, se utilizaron
recuadros para plasmar y delimitar las
imágenes, la imagen en una cara de ellas se
utilizan para plasmar al ave que en este caso es
el ave de Carmaran, utilizando colores terrosos,
para crear una monocromía en el dibujo. El ave
representado siempre de perfil, mostrando de
esta manera sus grandes alas extendidas. Los
dibujos son lineales y gruesos resaltando la
forma del ave, siendo este de extremidades
largas, patas y cuello.
Este tipo de cerámica la cual es representada en
un plato, cuenta con una gama de colores
cálidos, rojos y verdes, con partes lineales
gruesas y delgadas, utilizando dos espacios, uno
como marco y en el centro el ave Moon
representado, esta ave es muy figurativo ya que
sus alas tienen formas distintas a las plumas son
mas redondas y de menor cantidad.
Esta pieza también cuenta con recuadros en
la dimensión del vaso, en una de las caras
está plasmado lo que es el diseño de una
garza, los colores son monocromáticos, solo
unas áreas del fondo pintadas para resaltar
el ave, con detalles lineales al igual que el ave,
está siendo más realista a las formas reales
de una garza, la superficie es un grabado en
los detalles de cada forma del diseño.
Vasija forjada en barro, con formas
tradicionales, pero con detalles como las
patas y en especial el ave en la tapadera de
la vasija. Esta ave que es la que representa el
fin de la vasija, el elemento es pequeño y
fusionado a la forma, también con
elementos lineales que acompañan al diseño,
estos con color blanco resaltandolos.
De textura lisa la vasija pero el elemento del
ave con detalles que marcan su forma.
En este diseño se aprecia un diseño de
repetición como patrón una garza con un
pez, aunque no son idénticas se ve la
intención del diseño. Utilizando colores que
se complementen y creen un contraste,
como el uso de fondo negro y los colores
rosado y amarillos para resaltar las figuras
principales. Así mismo el uso de espacios
como rectángulos donde aplican formas y
patrones.
Cerámica en bulto
Esta ave representada, contiene formas
fantásticas a la forma real de un ave como
sus patas y su cara que tiene una forma un
tanto a la del ser humano, utilizando colores
como el amarillo y el azul creando contraste
entre sus formas. El ave es figurativo ya que
no contiene detalles como las plumas, su
superficie es lisa con poco detalle.
sus formas son redondas.
Sello de colibrí en cerámica, era
representación de la
encarnación de las almas de
guerreros muertos sacrificados.
Está tallado forma manual,
haciendo una abstracción del
ave, en él no se puede apreciar
los colores, tiene un tono
oscuro. Solo tiene una idea del
ave, no tiene tanto detalles.
Tapa efigie cónica forma de
quetzal en cerámica. Era un
símbolo de majestuosidad,
belleza, fertilidad y abundancia.
En él podemos apreciar que
tiene un poco más de realismo,
tiene tonalidades celestes,
aqua, llegando al color verde
del quetzal, tiene detalles
forma de plumas.
Tapa, con una figura de pavo ocelado de
cerámica. En esta cerámica apreciamos que
tiene mucha semejanza al pavo, la forma de
la cabeza, el moldeado del pico, pero aún
carece de detalles como las plumas, y
colores.
Molde de ave en cerámica, en
esta pieza
Códices
Aves mitologicas
Se asocian a la bóveda celeste o del inframundo
Aves celestiales
El ave aparece con el glifo CHAN, “cielo”,
sobre la cabeza.
Aves del inframundo
Representación de garzas del
inframundo
El tunkuluchú ave mensajera de la
muerte
Aves sagradas
Deidad Ave Principal con la cabeza del
Dios D
Datos curiosos
● En su mayoría, la aves acuáticas eran
relacionadas con el inframundo, como las
garzas. Otro ejemplo de simbolismo oscuro eran
las aves nocturnas.
● Existió la creencia de una Deidad Ave Principal
—algunos autores concuerdan de que se trataba
de Vucub Caquix o Siete Guacamaya— la cual
usurpó el papel del sol y se magnificó a sí
misma, según el Popol Vuh.
● A veces los colibríes eran representaciones de la
encarnación de las almas de guerreros muertos
sacrificados.
Referencias
- Cajas, A. (2010). Las aves de los mayas prehispánicos. Asociación FLAAR Mesoamérica. Recuperado el 5 de enero del 2018, de https://goo.
gl/uJebNs

- Estudios de la Cultura Maya. “Guacamaya: símbolo de temporalidad y fertilidad en dos ejemplos de pintura mural.” Recuperado el 10 de febrero
del 2011 http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-25742012000100006 (consultado el 10 de febrero de 2020)
Cultura Maya. “Esculturas Mayas.” https://culturamaya.info/cultura-maya-resumen/ (consultado el 10 de febrero de 2020)
- Dios de la lluvia maya Chaak y flujos de aves acuáticas y de escultura, Museo de Escultura de Copán, Copán, Honduras
- https://www.alamy.es/foto-dios-de-la-lluvia-maya-chaak-y-flujos-de-aves-acuaticas-y-de-escultura-museo-de-escultura-de-copan-copan-
honduras-33492187.html (consultado el 10 de febrero de 2020)
- El arte Maya. La escultura http://estudi-arte.blogspot.com/2010/05/el-arte-maya.html (consultado el 10 de febrero de 2020)
- Doble silbato. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/180015753?rpp=20&pg=18&ft=*&what=Whistles&pos=344 (consultado el
10 de febrero de 2020)
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