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Nos Informamos 16 Semana 29 (3 Horas)
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ACTIVIDAD 16
NOS INFORMAMOS
¿QUÉ ES EL SKETCHING?
Del inglés sketch, ‘boceto’, el Sketching consiste en la realización a mano de una ilustración o dibujo que representa las
características principales de la escena o del objeto. Si bien el Sketching es una parte fundamental del proceso de diseño, su práctica
puede llevarse a cabo como entretenimiento. De hecho, esta técnica favorece la visualización de ideas o brainstorming.
Para realizar un boceto con éxito, conviene plasmar tus ideas rápidamente, delinear los aspectos más básicos del dibujo y, más tarde,
pulir los detalles visuales.
En la etapa del patronaje o de elaboración de un patrón de moda, partiendo de la primera idea se dibujan las partes de una prenda
en plano teniendo como referencia una ficha técnica, un boceto rápido, un figurín de moda o una muestra física, definiéndose los
cortes y siluetas que llevará esa prenda, al principio como prototipo si estamos hablando de diseño de una colección; o en base a las
medidas de la persona para la que se realiza esa prenda.
Agrega líneas horizontales para los ángulos de los hombros, el pecho, la cintura y las caderas. Si quieres una pose que
desprenda encanto, dibuja las líneas de los hombros y del pecho inclinadas hacia un lado, y las líneas del cuello y la cabeza
inclinadas hacia el otro. Ahora es
el momento de recurrir a los
dibujos de referencia y
experimentar con diferentes
poses dinámicas.
5. Completa toda la figura.
Una vez tengas todos los ángulos
en su sitio, haz un boceto de la
forma completa de tu modelo.
Agrega curvas a las caderas y la
cintura y completa los brazos y
las piernas. Las manos deberían
quedar entre la pelvis y la mitad
del muslo. Dibuja los dedos de
las manos y agrega las curvas de los codos y las rodillas. Imágenes de
Josefina Fernández
6. Dibuja tu diseño de moda.
Cuando tengas un boceto a mano alzada del cuerpo en una capa, agrega otra capa en la que dibujar tu diseño. Así podrás
mantener el dibujo de tu figura para usarlo de nuevo. Aquí es donde entran en escena los detalles”, explica Doherty. Tómate tu
tiempo para dibujar las líneas fluidas de tu conjunto. Luego de todo, la moda debe ser el centro de atención de cualquier
figurín.
7. Dibuja los rasgos faciales.
El nivel de detalle que quieras agregar a tu figurín de moda solo depende de ti. “Yo intento mantener el resto muy minimalista.
Solo agrego pestañas enormes, unos labios carnosos y dos puntitos para la nariz”, explica Fernández. Algunos artistas prefieren
dejar el rostro completamente en blanco, mientras que otros diseñadores dibujan retratos muy esculpidos. Una forma sencilla
de comenzar es agregarle ojos al rostro. Así se aporta humanidad sin robarle la atención a la ropa.
8. Agrega más detalles.
Ahora es el momento de agregar el cabello y los accesorios. Emplea el cabello para acentuar la pose de tu figurín. Déjalo caer sobre
un hombro con líneas gestuales o recógelo en una coleta alta. Cerciórate de que los accesorios aporten al diseño general en lugar de
ofrecer una distracción.
9. Agrega color y sombreado.
Cuando el boceto esté
completo, es momento
de agregar color (si aún
no lo hiciste). Emplea la
herramienta
Cuentagotas para que
el color de la piel
coincida con el de tu
foto de referencia.
Agrega color al cabello,
a la ropa y al fondo.
Emplea diferentes
capas y pinceles con
texturas variadas.
Experimenta con
colores estratégicos
para que tu diseño de
moda llame la atención.
Imágenes de Josefina Fernández