Dossier MDP2009

DOSSIER DE PRENSA
24º FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE DE MAR DEL PLATA
ÍNDICE
 Acerca del Festival

 Competencias Oficiales: Internacional, Latinoamericana y
Argentina
 Jurados
 Premios
 Estatuilla 2009
 Salas de proyección del Festival
 Sedes del Festival
 Actividades Especiales
 Actividades en simultáneo en distintos lugares de Mar del Plata
organizadas por el Municipio de General Pueyrredon.
Secciones paralelas
 Panorama
 Revisiones y Homenajes
 Especiales
 Work in Progress
ACERCA DEL FESTIVAL
Del sábado 7 al domingo 15 de noviembre de 2009 tendrá lugar la 24º edición
del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Al igual que sus pares de
San Sebastián, Berlín, Cannes, Venecia, entre otros, está calificado por la
Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF,
como categoría “A”, siendo, además, el único festival en América Latina con esta
calificación.
El Festival de Cine es el encuentro anual entre el público y las cinematografías

tradicionales y vanguardistas que se presentan en las diversas secciones.
La génesis tuvo lugar en 1954, cuando la Subsecretaría de Información de la

Presidencia de la Nación realizó la Primera Muestra Cinematográfica de Cine en
la ciudad de Mar del Plata.
Además de los centenares de realizadores y celebridades que han participado

históricamente de este Festival Internacional, desde que fue retomado en 1996
hasta 2008, han concurrido al festival, entre muchas otras personalidades
extranjeras: Gina Lollobrigida, a quien se le rindió un homenaje por haber sido la
figura más popular que había concurrido al primer festival en 1954, Jacqueline
Bisset, Elsa Martinelli, Raquel Welch, Renee Zellweger, Francisco Rabal,
Amparo Soler Leal, Lina Wertmüller, Percy Adlon, Arturo Ripstein, Pilar Miro,
Dino Risi, Alfonso Arau, Antonio Ferrandiz, Abbas Kiarostami, Maria Grazia
Cucinotta, Catherine Deneuve, Geraldine Chaplin, Sonia Braga, Emily Watson,
Julie Delpy, Nikita Mijalkov, Sally Potter, Alex de la Iglesia, Liv Ullman, Jeremy
Irons, Alan Rickman, Philip Noyce, Istvan Szabo, Gerard Depardieu, Volker
Schlöndorff, María de Medeiros, Helen Mirren, Vittorio Taviani, Mario Monicelli,
Hanna Schygula, Kathleen Turner, Héctor Babenco, Ken Russell, Bob Rafelson,
Norman Jewison, Susan Seidelman, Susan Sarandon, Tim Robbins, Krzystof
Zanussi, Michael Winterbotton, Abel Ferrara y Juliette Binoche.
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Vera 475 (C1414AOI) Buenos Aires, Argentina

Tel/Fax (00-54-11) 4854-4800 / 5239-8500 (líneas rotativas)
e-mail: mardelplatafilmfest@colombopashkus.com.ar
www.colombopashkus.com.ar / www.colombopashkus.com
Teniendo como marco la bella ciudad de Mar del Plata, que combina un estilo
arquitectónico tradicional de principio de siglo, con modernos edificios y
kilómetros de anchas playas, el Festival ofrece a los visitantes, una extensa y
profunda mirada al universo cinematográfico, reflejada en varias competencias,
secciones paralelas, retrospectivas y homenajes.
Es organizado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales),

con la sumatoria en esta edición 2009 del Instituto Cultural de la Provincia de
Buenos Aires y la Municipalidad de General Pueyrredón.
Más detalles: www.mardelplatafilmfest.com

COMPETENCIAS OFICIALES
•PELÍCULA DE APERTURA
A Serious Man / Un hombre serio – Estados Unidos – Dirigida por Joel y

Ethan Coen
•COMPETENCIA INTERNACIONAL
Francia / France – Argentina -Dirigida por Israel Adrián Caetano
Vikingo / Viking – Argentina – Dirigida por José Campusano
Mother / Madeo / Madre – Corea del Sur – Dirigida por Bong Joon Ho
El cuerno de la abundancia / The Horn of Plenty -Cuba/España –

Dirigida por Juan Carlos Tabio
V.O.S – España – Dirigida por Cesc Gay
Life During Wartime / Vida durante la guerra – Estados Unidos –

Dirigida por Todd Solondz
Letters to Father Jacob / Postia pappi Jaakobille / Cartas al

padre Jacob – Finlandia – Dirigida por Klaus Haro
The Time That Remains / El tiempo que queda
Francia/Bélgica/Italia/Reino Unido – Dirigida por Elia Suleiman

Dogtooth / Kynodontas /Colmillos – Grecia – Dirigida por Yorgos
Lanthimos
Nothing Personal / Nada personal – Holanda/Irlanda – Dirigida por

Urszula Antoniak
A Man Who Ate His Cherries / Mardi ke gilas hayash ra khord /

Un hombre que comió sus cerezas – Irán – Dirigida por Payman
Hagan
5 días sin Nora / Nora’s Will – México – Dirigida por Mariana Chenillo
Room and a Half / Poltory komnaty ili sentimentalnoe

puteshestvie na rodinu / Una habitación y media – Rusia – Dirigida
por Andrey Khrzhanovskiy
Mal día para pescar / Bad Day to Go Fishing – Uruguay/España –

Dirigida por Alvaro Brechner
•COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE LARGOMETRAJES
La hora de la siesta / Siesta – Argentina – Dirigida por Sofía Mora
La invención de la carne / The Invention of Flesh – Argentina –

Dirigida por Santiago Loza
La Raulito, golpes bajos / La Raulito, Low Blows – Argentina –

Dirigida por Emiliano Serra
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Pecados de mi padre / Sins of My Father -Argentina/Colombia –
dirigida por Nicolás Entel
Huacho – Chile/Francia – Dirigida por Alejandro Fernández Almendras
Los viajes del viento / The Wind Journeys –

Colombia/Alemania/Argentina/Holanda – Dirigida por Ciro Guerra
Daniel y Ana / Daniel & Ana – México – Dirigida por Michel Franco
Hiroshima -Uruguay/Colombia/Argentina/España – Dirigida por Pablo Stoll
•COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES
Timing – Brasil – Dirigida por Amir Admoni
Corto / Short – Colombia – Dirigida por Dairo Cervantes Duque
La última pelea del hombre / The Last Fight of the Man –

Colombia – Dirigida por Diego Mauricio Álvarez
A la hora de la sopa / At Soup Time – Cuba – Dirigida por Gretel Medina

Mendieta
La chirola / The Chirola – Cuba/Bolivia – Dirigida por Diego Mondaca
La casa invita / It’s on the House – México – Dirigida por Misael García
Rubio

De fut / About Soccer – México – Dirigida por José Ramón Chávez
Delgado
Jaulas / Cages – México – Dirigida por Juan José Medina
Karai norte / Man of the North / Hombre del Norte – Paraguay –

Dirigida por Marcelo Martinessi
•FUERA DE COMPETENCIA
Dossiê Rê Bordosa / The Rê Bordosa Dossier / El expediente

Rê Bordosa – Brasil – Dirigida por Cesar Cabral
L’Homme qui dort / The Man Who Slept / El hombre que durmió –
Canadá/Francia – Dirigida por Inés Sedan
El mar / The sea – Costa Rica – Dirigida por Maricarmen Merino Mora
Nebraska – México – Dirigida por Adrián Ortiz
Siete, o cuánto vive la mala suerte / Seven Life – Argentina – Dirigida

por Santiago Carlomagno Sinsabor / Bittersweet -Argentina – Dirigida por
Pablo G. Pérez
Solos hotel / Hotel Loneliness – Argentina – Dirigida por Guillermo

Greco
Un día sagrado / A Sacred Day – Chile – Dirigida por Víctor Uribe

•COMPETENCIA ARGENTINA LARGOMETRAJES
Adopción / Adoption – Dirigida por David Lypszick
Andrés no quiere dormir la siesta / Andrés Doesn’t Want to
Take the Siesta -Dirigida por Daniel Bustamante
Chapadmalal -Dirigida por Alejandro Montiel
El hombre de al lado / The Man Next Door -Dirigida por Gastón

Duprat y Mariano Cohn
Las islas / The Islands -Dirigida por Antonio Cervi Orquesta

roja / Red Orchestra – Dirigida por Nicolás Herzog
Padres de la plaza: 10 recorridos posibles / Fathers of Plaza de

Mayo -10 Possible Ways -Dirigida por Joaquín Daglio
El perseguidor / The Pursuer -Dirigida por Víctor Cruz
TL-2 la felicidad es una leyenda urbana / TL-2: Happiness Is an

Urban Legend – Dirigida por Tetsuo Lumiere
•COMPETENCIA ARGENTINA CORTOMETRAJES Ana y Mateo /

Ana and Mateo – Argentina – Dirigida por Natural Arpajou
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Cielo de Palomares – Argentina – Dirigida por Iván Vescovo
Elvira en el Río Loro / Elvira at Loro River – Argentina – Dirigida por
José Villafañe
Marcela – Argentina – Dirigida por Gastón Siriczman
El ojo único / The Only Eye Argentina – Dirigida por Adrián Castagna
On line / Argentina – Dirigida por Federico Santillana
Ramón Rojas -Sueños de chozas / Ramón Rojas -Dreams of
Huts – Argetina – Dirigida por María Rosa Andreott
JURADOS
•JURADO DE COMPETENCIA INTERNACIONAL
Julieta Serrano
Nació y creció en Barcelona. Estudió dibujo y, como actriz, trabajó en distintos
grupos amateurs, hizo teatro infantil y participó en los llamados Teatro de
Cámara y Ensayo. En 1957 hizo una larga gira por España bajo la dirección de
José Luis Alonso. Su primer estreno en Madrid, bajo la dirección de Miguel

Narros, fue La rosa tatuada, de Tennessee Williams. Fue a partir de ese
momento que se dedicó de lleno a la actuación, tanto en el teatro como en el
cine y la televisión. En cine participó, entre otras, en varias películas de
Almodóvar como Matador y Átame y en La prima Angélica, de Carlos Saura.
José Wilker
Nació en Juazeiro do Norte, Brasil, en 1945. Es actor, director, escritor, crítico y
productor. A lo largo de su carrera participó en 58 películas y actuó en 43
novelas y miniseries de televisión. Recibió numerosos premios en
reconocimiento a su trabajo en las distintas áreas de la actuación. Las últimas
producciones en las que participó fueron, en cine, Carioca, A hora e a vez de
Augusto Matraga y Jardim Béléléu (todas de 2009); en televisión, Três irmãs
(2008), Duas caras (2007) y Amazônia: De Galvez a Chico Mendes (2007), y,
en teatro, A cabra ou quem é Sylvia? (2009) y Capitanias hereditárias (2002).
Juan José Campanella

Nacido en Buenos Aires, ha desarrollado parte de su carrera en Estados Unidos
trabajando en series como Law & Order, House MD y 30 Rock, por las que
consiguió varios Emmy a la Mejor Dirección. Además de director, ha sido
guionista de sus tres películas más conocidas: El mismo amor, la misma lluvia
(1999), El hijo de la novia (2001, nominada al Oscar en la categoría de Mejor
Película de Habla no Inglesa) y Luna de Avellaneda (2004). También dirigió El
niño que gritó puta (1991) y Love Walked In (Y llegó el amor, 1997). Su última
película, El secreto de sus ojos (exhibida aquí), fue presentada en la Sección
Oficial del Festival de Cine de San Sebastián.
Álvaro Buela
Nació en Durazno, Uruguay, en 1961. Es docente, periodista, cineasta y
psicólogo. Entre 1992 y 2002 fue miembro del equipo editor de El País Cultural
de Montevideo, donde aún colabora. Además de docente, es el coordinador
académico del departamento audiovisual de la Universidad ORT de Montevideo.
Es guionista y director de los films Una forma de bailar (1998), Alma Mater
(2005) y el film colectivo La deriva (2008).
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Michael J. Shapiro
Nació en Indiana, Estados Unidos, en 1939. Estudió en la School of Film and
Television de la Universidad de Miami. Trabajó como director creativo en el
Departamento de Marketing Promocional de la MGM y en Columbia Pictures
hasta formar su propia compañía de trailers, Saraband Films. Durante los
noventa, fue productor de varios segmentos de la entrega de los Oscar. En 2006
dirigió el largometraje Coming Attractions: The History of the Movie Trailer,
programado en esta edición del Festival, junto con Jeff Werner.
•JURADO DE COMPETENCIA LATINOAMERICANA
Beatriz Valdés
Nació en La Habana, Cuba, y es egresada de la Escuela Nacional de Arte de La
Habana y del Conservatorio Manuel Saumell. Comenzó sus trabajos como actriz
de cine en los años ‘80, en producciones entre las que se destaca La bella del
Alhambra, considerada un clásico del cine cubano. En sus más de 30 años de
carrera, se dedicó tanto al cine como al teatro y la televisión. En la década del
‘90 se radicó en Venezuela, donde actualmente reside. Fue merecedora de,
entre otros reconocimientos, la Distinción por la Cultura Nacional que otorga el
Ministerio de Cultura de su país natal.
Juan Pablo Lacroze

Desde 1994, con sus obras como guionista y director, participó en más de 30
festivales internacionales y fue galardonado con importantes premios. A partir de
1999, realizó “Expedición Robinson” para 6 países. Trabajó como director para
Fox y Telemundo en USA, para Cuatro, etb y Telecinco en España, para Caracol
en Colombia y para TVI de Portugal. En el 2003 conformó Menta Films,
productora de contenidos, y concretó la venta de la serie “Los Simuladores” a
Sony Pictures para su producción en el mundo. En 2007 y 2008, dirige las series
“Los Simuladores“ y “Hermanos y Detectives“ en España. Actualmente realiza
documentales basados en su formato “Ensayando la Cultura“ y continua
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dirigiendo publicidad.
Jorge Jellinek
Crítico de cine y periodista cultural, nació en Montevideo, Uruguay. Desde 1982
escribe en diversas publicaciones periódicas, y actualmente integra la
Asociación de Críticos de Cine del Uruguay, sección uruguaya de la Federación
Internacional del la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), de la que es
actualmente el vicepresidente. Ha participado como crítico y jurado en festivales
internacionales como San Sebastián, Huesca, Río de Janeiro, Bafici, Valdivia y
Viña del Mar, entre otros. Desde 2002 hasta la actualidad, coordina y programa
el Festival de Cine de Montevideo, organizado por los críticos junto con
MovieCenter. También fue programador del Festival de Cine Judío de Punta del
Este y de la Muestra Cine del Mar.
•JURADO DE COMPETENCIA ARGENTINA
Jerry Carlson
Especialista en teoría de la narración, el cine independiente internacional y el
cine latinoamericano, y es coordinador de Estudios Críticos del Programa de
Cine y Video en The City College. Ha realizado conferencias en Stanford,
Columbia, la Escuela Internacional de Cine y TV (Cuba), la Universidad de París
y la Universidad de San Pablo, entre otras, y se ha doctorado en Literatura en la
Universidad de Chicago. Creador y productor de las series City Cinematheque,
Canape y Nueva York, esta última sobre la cultura latina en la Gran Manzana.
Actualmente se encuentra realizando una investigación acerca de cómo la
esclavitud en el Nuevo Mundo es representada en el cine.
Ryszard Mietkiewicz
Nacido en Polonia en 1963, es programador del Festival de Cine de Varsovia y
uno de los tres miembros de su Consejo de Programación. Estudió Matemáticas
en la Universidad de Varsovia y fue diseñador gráfico en el Gazeta Wyborcza,
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el diario más importante de Polonia. Desde 1994, ha diseñado todos los
materiales gráficos del Festival, los cuales, sin excepción, contienen mensajes
ocultos. Es budista, especialista en cine del Lejano Este y en los libros de Terry
Pratchett, además de fundador y curador de la Free Spirit Competition.
Hugo Gamarra Etcheverry

Nació en Asunción, Paraguay, en 1955. Estudió en la Kent State University y en
la Universidad de Texas en Austin, Estados Unidos, donde se egresó en
Cinematografía en 1980. Entre sus obras se destacan el documental Pilgrimage
in Paraguay, la primera miniserie de la televisión paraguaya El secreto de la
señora y el largometraje documental El portón de los sueños: Vida y obra de
Augusto Roa Bastos. Sus últimos trabajos son los documentales Profesión
Cinero (2007) y Tekoeté (2009). Desde 1990 se dedica al desarrollo de la
cultura cinematográfica en Paraguay a través de la Fundación Cinemateca del
Paraguay y del Festival Internacional de Cine, del que es fundador y director.
También se ha desempeñado como productor, guionista, crítico cinematográfico
y docente.
•JURADO -WORK IN PROGRESS
Hernán Gaffet
Nacido en Buenos Aires en 1964, es egresado del CERC (hoy ENERC).
Colaboró como crítico de cine en las revistas Cine en la cultura y Videolínea.
En 1984 coordinó el taller de cine para adolescentes del Colegio Nacional
Buenos Aires, y dio clases particulares de Historia del Cine e Introducción al
Lenguaje Cinematográfico. Dirigió siete cortometrajes; los largos documentales
Oscar Alemán -Vida con swing (2002) y Argentina Beat (2007), y el largo de
ficción Ciudad en celo (2006). Es cofundador y miembro de la Comisión
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Directiva de APROCINAIN. Actualmente se desempeña como Delegado
Organizador de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN).
Daniel de la Vega
Egresado del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del
INCAA, forma parte de la Asociación de Directores Argentinos Cinematográficos
(DAC). Desde hace más de diez años se dedica al cine de terror, con
largometrajes como Death Knows Your Name y Jennifer’s Shadow
(protagonizada por Faye Dunaway), ambos realizados íntegramente en la
Argentina para el mercado estadounidense. Dirigió varios cortometrajes
multipremiados, como Sueño profundo, La última cena y El martillo.
Actualmente prepara varios proyectos de largometraje tanto en inglés como en
castellano.
Paula Hernández
Egresada de la Universidad del Cine, del taller de teatro de Agustín Alezzo y del
Instituto Vocacional de Arte de la Municipalidad de Buenos Aires. Trabaja en la
industria cinematográfica desde 1989, y fue asistente de directores como
Eduardo Mignogna, Eduardo Milewicz, Jana Bokova, Carlos Sorín, Wim
Wenders y Edi Flehner, entre otros. Dirigió los largometrajes Lluvia (2008),
Familia Lugones (2007) y Herencia (2001), y los cortometrajes Kilómetro 22
(1996) y Rojo (2002). Actualmente dirige comerciales para la Argentina y el
exterior, y desarrolla su próximo largometraje, Un amor para toda la vida.
•JURADOS NO OFICIALES
FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

Isaac León Frías Paulo Pécora Kirill Razlogov
SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

Carla Lima Fontoura José María Riba
Agustín Neifert
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ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)
Lorena Cancela Paraná Sendros Patricia
Slukich
FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el

Sonido)
Rolando López Gustavo Postiglione Raúl
Tozzo
DAC (Directores Argentinos Cinematográficos)
PREMIOS
PREMIOS OFICIALES
Premios ÁSTOR a la Competencia Internacional
ÁSTOR DE PLATA al mejor Guión ÁSTOR DE PLATA al mejor Actor ÁSTOR

DE PLATA a la mejor Actriz ÁSTOR DE PLATA al mejor Director ÁSTOR DE
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PLATA a la mención Especial del Jurado. ÁSTOR DE ORO a la mejor Película
Jurados: Julieta Serrano, José Wilker, Juan José Campanella, Álvaro Buela,
Michael Shapiro
Premio a los dos mejores largometrajes Argentinos

Jurado: JerryCarlson, Ryszard Mietkiewicz, Hugo Gamarra
Premio Kodak-Cinecolor para la ampliación de los dos largometrajes ganadores.
Premio al mejor largometraje Latinoamericano

Jurado: Beatriz Valdés, Juan Pablo Lacroze, Jorge Jellinek
Premio VENTANA SUR para la realización de tres copias de la película para su

distribución.
Premio al mejor cortometraje Latinoamericano

Jurado: Beatriz Valdés, Juan Pablo Lacroze, Jorge Jellinek
Competencia de cortometrajes Argentinos

Jurados: Jerry Carlson, Hugo Gamarra, Ryszard Mietkiewicz
1er. Premio Canon Competencia Oficial Cortometrajes Argentinos

Premio: 1 (una) Cámara Canon 5D Mark II (bouna T1i Kit)
2do Premio Canon -Mención Especial Competencia Oficial Cortometrajes

Argentinos Premio: 1 (una) Cámara Canon T1i (Kit)
Premio WIP (work in progress)

Jurados: Daniel de la Vega, Hernan Gaffet, Paula Hernandez
Premio Kodak-Cinecolor para la ampliación del largometraje ganador.
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Premio Cinecolor Argentina a la mejor película elegida por el público.
PREMIOS NO OFICIALES
Premio FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el

Sonido)
Jurados: Rolando López, Gustavo Postiglione, Raúl Tozzo
Premio al Mejor Director Argentino en competencia egresado de una escuela

cine.
Premio DAC (Directores Argentinos Cinematográficos)

Jurados: tres integrantes de la DAC
Premio a la Mayor Innovación Creativa de la Competencia Internacional.
Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)

Jurados: Lorena Cancela, Paraná Sendros, Patricia Slukich
Premio a la Mejor Película de la Competencia Internacional.
Premio y Mención UIA (Unión Industrial Argentina) al mejor productor y

compañía productora de 2009 para el estímulo de la Industria
Cinematográfica Nacional
Jurados: Méndez Héctor, Horacio Martínez, Guillermo Moretti, Pablo Rovito.
Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

Jurados: Agustín Neifert, Carla Lima Fontoura, José María Riba
Premio a la Mejor Película de la Competencia Internacional.
Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

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Jurados: Isaac León Frías, Kirill Razlogov, Paulo Pécora
Premios: 1. A la Mejor Película Argentina en Competencia Oficial

2. Al Mejor realizador de la Competencia de Cortos Argentinos.
Premio Moviecity a la Mejor Película Argentina en competencia .
El Premio consiste en la compra, por parte de la señal de TV paga MovieCity, de

los derechos de transmisión de dicha película por un lapso de 18 meses, para su
paquete de canales para América Latina (Excepto Brasil) en una suma de dinero
consistente en pesos argentinos equivalentes a dólares estadounidenses
veinticinco mil (U$S 25.000).
Premio Homenaje KODAK Argentina a la trayectoria de Chango Monti

Entrega el premio Lucila Ruiz de Kodak Argentina.
Premio “Without Frontiers” a los dos Mejores Cortometrajes argentinos.
Premio: Certificados de selección para el San Francisco Short Film Festival y el

Festival du Cinema de Paris.
Estatuilla 2009: “ASTOR PIAZZOLLA”
El compositor y bandoneonista argentino, Ástor Piazzolla, será la imagen de las

estatuillas que se entregarán en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del
Plata.
La figura tomada como referencia, corresponde al largometraje “El día que me
quieras” en donde el joven Ástor – quien compuso el papel del diminuto canillita-
compartió la emblemática escena con otro ícono del tango: Carlos Gardel.
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Esta nueva estatuilla diseñada por Estudio Ferrari -Chiappa, posee enorme
valor. Ástor Piazzolla nació y creció en Mar del Plata en 1921 y desarrolló una
extensa y exitosa carrera como compositor de bandas de sonidos para 44
películas nacionales e internacionales.
Además, es considerado como uno de los músicos más importantes de la
segunda mitad del siglo XX, sinónimo de cultura y calidad artística a nivel
nacional e internacional.
Desde 2009 se incorpora la información relacionada con la vinculación de Ástor
Piazzolla y el cine, dentro de los cursos de entrenamiento que se dictan en Mar
del Plata dirigidos a la industria turística. (Fuente: EMTUR, Ente Municipal de
Turismo de Mar del Plata).
SALAS DE PROYECCIÓN DEL FESTIVAL
1. Teatro Auditorium
Boulevard Marítimo 2280
T: (0223) 493-6001
2. Teatro Colón
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Hipólito Yrigoyen 1665
T: (0223) 499-6555
3. Cine Ambassador
Córdoba 1673
T: (0223) 499-9200
4. Cines del Paseo

Diag. Pueyrredón 3058
T: (0223) 499-9200
•Valor de las entradas
. Valor de la entrada general: $ 6.-. Valor de la entrada para jubilados y

estudiantes: $ 4.-
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SEDES DEL FESTIVAL
Puestos de Informes
. NH Gran Hotel Provincial, Boulevard Marítimo 2502 (Locales 60, 61, 62).
. Horario de atención al público de 9 a 18 hs.
. En todas las salas funciona un stand de informes.
Puntos de venta de catálogos y libros

. Boulevard Marítimo 2502 (Locales 60, 61, 62) .
Centro de Atención al público de 9 a 18 hs.
Punto de encuentro (Meeting Point)

El Punto de Encuentro (Meeting Point) funciona en el Nuevo Salón de
Exposiciones NH Gran Hotel Provincial, Boulevard Marítimo 2502, sobre la
Recova Plazoleta Almirante Brown.
El horario de funcionamiento es de 11 am a 2 am.
El ingreso es exclusivo para acreditados al festival.
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ACTIVIDADES ESPECIALES
Las actividades especiales se realizarán en los siguientes espacios:
El ingreso a las Actividades Especiales es para acreditados. Aquellos que no lo

estén, deberán retirar su entrada sin cargo entre las 14 y las 18 en el stand de
Informes, Boulevard Marítimo 2502, a partir del día anterior a la fecha publicada
en grilla, y en el mismo día hasta completar la capacidad de la sala.
Para Proyecciones Especiales y Homenajes las entradas se compran en la sala

programada el día de la proyección.
DOMINGO 8 DE NOVIEMBRE
11:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Charla Abierta Programa País.

Gerencia de Acción Federal. INCAA
Apertura y bienvenida Programa País a cargo de la Presidenta del INCAA,

Liliana Mazure y de la Gerente de Acción Federal, Lucrecia Cardoso.
Primera charla pública: “La experiencia de dirigir el Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata”. A cargo de su director José Martínez Suárez con
participación del público.
15: 00 Gran Hotel Provincial. Salón B Charla Abierta Programa País.

Gerencia de Acción Federal. INCAA
Producir y programar festivales: las preguntas, los desafíos, los límites. La

experiencia de Kirill Razlogov, actualmente director del Moscow International
Film Festival y de José María Riva, produjo el Festival de Toulouse y Festival
Internacional de Cine Donosita -San Sebastián
17:30 Paseo 4 Proyección Especial Doña Flor y sus Dos Maridos. Con la
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presencia de José Wilker.
La famosa novela de Jorge Amado, tuvo su versión fílmica en 1976, dirigida por
Bruno Barreto, con Sonia Braga como protagonista y José Wilker como su
enamorado Vadinho. Luego de la proyección de la película, José Wilker
dialogará con los espectadores.
20:30 Paseo 4 Homenaje a Ricardo Carpani
Se proyectará la película “Carpani, Vida y Obra”. Contaremos con la presencia

de sus directores: Jerónimo Carranza y Doris Carpani, también viuda del artista.
José Martínez Suárez, Director del Festival hará entrega de una placa
homenaje. Para más información sobre la película consultar el catálogo del
Festival.
LUNES 9 DE NOVIEMBRE
10:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Programa País. Gerencia de Acción

Federal. INCAA
Jornada de Capacitación Festivales Nacionales: Identificación de necesidades y

problemáticas comunes. Intercambio Federal: estrategias de búsqueda de
apoyos económicos y producción comercial. (Sólo con Acreditación)
15:00 Meeting Point Mesa Asociación de Cronistas Cinematográficos
La crítica: ¿en estado crítico? Participan: Diego Battle, Pablo De Vita, Isaac León
Frias y Claudio Minghetti.
Temas: Los cambios sociales, los avances tecnológicos, los nuevos medios y el
posicionamiento de la crítica. La actualización doctrinaria en la crítica
cinematográfica. Nuevos y viejos cines, discusiones que se repiten.
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16:30 Gran Hotel Provincial. Salón B Charla con Maestros: Hugo Gamarra.
Coordinador: Marcelo Alderete Augusto Roa Bastos y el Cine Argentino y
Paraguayo
Haciendo referencia a su documental EL PORTÓN DE LOS SUEÑOS: VIDA Y

OBRA DE AUGUSTO ROA BASTOS, el conocido crítico y cineasta Hugo
Gamarra también se referirá a las relaciones entre el cine paraguayo y el
argentino, y la influencia que este último pudo tener sobre la industria
cinematográfica de su país.
La charla será ilustrada con imágenes del filme.
MARTES 10 DE NOVIEMBRE
10:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Primer Taller de Marioneta dictado por
John Kennedy (Cupo Limitado)
John Kennedy, marionetista y titiritero profesional, trabajó en varios proyectos

relacionados con el universo de Jim Henson, desde Plaza Sésamo y Muppets
Tonight hasta películas como “Los Muppets en el espacio”. Kennedy realizará
dos talleres en los que los asistentes podrán construir sus propias marionetas a
partir de elementos de uso cotidiano y aprenderán los secretos del arte de crear
personajes y darles vida. Una excelente oportunidad para aprender
divirtiéndose, ideal para que los padres acompañen a sus hijos.
15:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Mesa “Muppets, música y magia: el

legado de Jim Henson”
Jim Henson fue y seguirá siendo uno de los más grandes artistas que nos dio el
Siglo XX. Porque si uno de los secretos de un buen artista está detrás de la
creación de un universo propio, con habitantes, reglas y fines particulares
únicos, Henson logró superar varias marcas en este aspecto. Ahí están los
Muppets, Plaza Sésamo, Fraggle Rock, el Cuentacuentos y una inmensa
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cantidad de personajes más para dar testimonio de ello. Acompañando el
homenaje realizado a la obra de Henson, estará presente su hija Heather, la cual
brindará una charla abierta al público sobre el universo sin límites creado por el
responsable de haber alegrado tantas infancias alrededor del mundo.
16:30 Gran Hotel Provincial. Salón B Charla con Maestros: Jerry Carlson El
Cine Norteamericano independiente ayer, hoy y mañana
La charla ilustrará sobre las diferentes formas de producción en el cine

independiente norteamericano, en tres épocas distintas: 1920, 1980 y el Siglo
XXI. Se mostrarán escenas de 3 filmes de las épocas mencionadas: Within Our
Gates (1920), de Oscar Micheaux, Return of the Secaucus Seven (1980), de
John Sayles, y Dirt (2003), de Nancy Savoca.
20:15 Paseo 4 Bodas de Plata: Recuerdo de la Primera vez
Se exhibirá un corto de 10 minutos a cargo de la ACCA y del Area Audiovisual

del INCAA en conmemoración a los 50 años del Primer Festival Competitivo de
Mar del Plata También se proyectará la película CUANDO HUYE EL DIA de
Ingmar Bergman premiada por el primer Jurado Oficial del Festival Internacional
de Cine de Mar del Plata en el año 1959. La ACCA presenta la obra maestra del
genio sueco, que contó con figuras de la talla de Victor Sjöstrom y Bibi
Anderson. José Martínez Suárez, Director del Festival hará entrega de una placa
homenaje a los representantes de la Asociación de Cronistas Cinematográficos
de Argentina.
MIERCOLES 11 DE NOVIEMBRE
10:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Segundo Taller de Marioneta dictado

por John Kennedy (Cupo Limitado)
John Kennedy, marionetista y titiritero profesional, trabajó en varios proyectos

relacionados con el universo de Jim Henson, desde Plaza Sésamo y Muppets
Tonight hasta películas como “Los Muppets en el espacio”. Kennedy realizará
25

dos talleres en los que los asistentes podrán construir sus propias marionetas a
partir de elementos de uso cotidiano y aprenderán los secretos del arte de crear
personajes y darles vida. Una excelente oportunidad para aprender
divirtiéndose, ideal para que los padres acompañen a sus hijos.
15:00 Meeting Point Presentación del Libro La Senda Tenebrosa de José

Luis Visconti
Ediciones Simurg. Premio 2009 Categoría “ensayo” del Fondo Nacional de las
Artes Participan: José Luis Visconti (autor) Carlos Diviesti (periodista y cineasta)
Gastón Gallo (editor) y Pastora Campos (Programadora Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata)
La Senda Tenebrosa indaga en las imágenes que ha dado el cine argentino de
los últimos años, en busca de la representación de la mujer. Representación que
aparece principalmente atravesada por la segregación y la reiteración de
mecanismos de sumisión en el ámbito social. Así, atraviesa el ejercicio de la
violencia de género, la utilización del cuerpo de la mujer como objeto de
consumo, el patriarcado enquistado en la sociedad, y la reiteración de modelos
tradicionales, conservadores y reaccionarios en la visión de la mujer. Pero así
también, este primer acercamiento a la imagen que el cine argentino genera
sobre la mujer, muestra grietas, zonas por las que se filtran otros discursos
posibles que rechazan los valores instaurados. “La senda tenebrosa” pone a
ambos elementos en contraste continuo y los lleva a la luz, buscando antes que
la revelación de verdades, la posibilidad de una nueva lectura. En ese sentido, el
punto de vista que asume el autor se desplaza de la contemplación, hacia un
análisis exhaustivo de la producción de cine nacional, encontrando trayectos a
seguir, miradas, posturas ideológicas, que revelan la concepción que sobre la
mujer tienen las películas.
14:30 Gran Hotel Provincial. Salón B

Club de Cine La Linterna Mágica
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Presentación de la función "Pequeños cortos que se harán grandes" a cargo del
Club de Cine la Linterna Mágica de Mar del Plata. Cineclub internacional para
chicos que propone una sensibilización hacia el séptimo arte. El objetivo es
invitarlos a descubrir el placer del cine en pantalla grande e introducirlos en el
lenguaje cinematográfico de forma didáctica y divertida. Se proyectara un
compilado de cortometrajes suizos:
ANIMATOU de Claude Luyet, 2007 BIRDY de Dennis Furrer, 2006 NOSFERATU

TANGO de Zoltan Horvath, 2002 BOTTE ou BATEAU de Marina Rosset, 2007
THE COLLECTOR de Marco Zizzi, 2005 MAHLZEIT de L. Gerlach/I.Walthert,
2006 DIE ERDE IST ROUND de Jadwiga Kowalska, 2006
16:30 Gran Hotel Provincial. Salón B Seminario de Trailers dictado por

Michael J. Shapiro
Siguiendo con la intención de reforzar el apoyo a áreas tan importantes del

proceso cinematográfico como lo son las de difusión de la obra en sí, se
realizará un seminario sobre el arte del Trailer, dictado por Michael J. Shapiro.
En este seminario, se hará foco en la importancia del trailer como parte vital de
la estrategia de comunicación de toda película, además de ahondar en las
posibles vías de difusión. Shapiro, uno de los miembros del jurado de la
Competencia Internacional, tiene toda una trayectoria trabajando en el terreno
de la promoción cinematográfica. De ser Director Creativo de Marketing Global
de MGM en el lanzamiento de películas como “2001: Odisea del espacio”, “Los
doce del patíbulo” y “Blow-up”, pasó a dirigir su propia compañía, Skyfire
Productions, responsable de las campañas de “Depredador”, “La mosca” y “La
joya del Nilo”, por la que ganó el primer premio Key Art otorgado a un trailer.
Desde comienzos de los '90s, Shapiro se desempeñó como productor de
segmentos en las entregas de los premios Oscar, entre ellos “In Memoriam”, el
tributo anual a las estrellas fallecidas a lo largo de cada año. También produjo
los documentales “David Lean: A Self Portrait” y “Coming Attractions: The
History of the Movie Trailer”, incluido en la programación de este Festival.
27

20:15 Paseo 4 Homenaje a Enrique Juárez
Se proyectará el cortometraje “La Desconocida” con Maria Cerretani, Marisa

Grieben y Nemesio Juárez y la documental “Ya es Tiempo de Violencia”. José
Martínez Suárez, Director del Festival, hará entrega de una placa homenaje a
los familiares de Enrique José Juarez. Para más información sobre la película
consultar el catálogo del Festival.
JUEVES 12 DE NOVIEMBRE
10:00 Gran Hotel Provincial. Salón B Seminario Diseño de Afiche dictado

por Nicolás Silbert director de Boogieman Media
Boogieman Media nos responde ciertas preguntas sobre como la última parte de
la producción de un film es la mas importante para llegar a la gente. ¿Como se
plantea un afiche? Como crear piezas sólidas que cumplan el objetivo
comunicacional? Boogieman Media es un estudio audiovisual con una larga
trayectoria en el lanzamiento de films en Argentina. Desde hace 4 años trabaja
como Agencia Creativa para FOX Film Argentina, habiendo ideado acciones
para películas como "Los Simpson -La película", "La Era de Hielo 2 y 3", "X-Men
-La batalla final", "Los 4 fantásticos", "Una noche en el Museo 1 y 2", "Rocky
Balboa", "Borat" y muchas más; consiguiendo batir records de taquilla en varias
de ellas.
En lo que refiere al cine nacional, desde el año 2000 creó campañas de

lanzamiento para gran cantidad de películas, tanto independientes como para
largometrajes mainstream. Entre ellas se encuentran: "Tiempo de Valientes",
"Crónica de una Fuga", "Amorosa Soledad", "Toda la gente sola", "Cara de
Queso", "Palermo Hollywood", "Arregui", "El juego de la silla","Sábado" y otras.
Para todas se diseñó la campaña integral, realizando desde el Afiche, Trailer,
Teaser, Spots para TV, Afiches de Vía Pública, Avisos de diarios y revistas y
todo tipo de merchandising y objetos promocionales como remeras, postales,
señaladores y otros.
28

15:00 Meeting Point
Presentación del Libro. Homero Alsina Thevenet. Obras Incompletas.
Tomo 1.
Homero Alsina Thevenet (1922-2005) fue el crítico e historiador de cine más

importante e influyente de Latinoamérica. Dejó veinte libros e infinidad de
artículos a lo largo de sesenta y ocho años de trayectoria periodística
ininterrumpida. Este primer tomo de sus Obras incompletas reúne gran parte
del material que produjo entre 1937 y 1955 (incluyendo su trabajo para el
legendario semanario Marcha), nunca antes publicado en libro.
16:30 Gran Hotel Provincial. Salón B Charla con Maestros: Juan José
Campanella. Coordinador: José Martínez Suárez Mi vida en y con el cine
El director de una de las películas más exitosas del cine argentino, EL

SECRETO DE SUS OJOS, compartirá sus conceptos e ideas sobre el cine, sus
valiosas experiencias como director y guionista en nuestro medio y en el
extranjero, sus similitudes y diferencias que lo han hecho merecedor de una
trayectoria de prestigio internacional.
Su nombre es sinónimo de calidad, y el cine que nos entrega, profundamente

argentino, siempre echa una mirada conocedora y llena de afecto hacia
personajes e historias nuestras.
20:00 Paseo 3 Homenaje a Jorge Prelorán
Se proyectará la película “Huellas y Memoria” de Fermín Rivera. Contaremos

con las presencia del director de la película y familiares. José Martínez Suárez,
Director del Festival, hará entrega de una placa homenaje. Para más
información sobre la película consultar el catálogo del Festival.
VIERNES 13 DE NOVIEMBRE
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10:00 Ambassador 1 Seminario Cine 3D Digital Made in Argentina dictado
por Sergio Neuspiller Presidente Full Dimensional Entertainment y Gustavo
Cova, Director de Boggie el aceitoso.
Qué es el 3D?, Cómo funciona? En qué se diferencia con las versiones

anteriores? Cómo se graba?, Cómo se anima?, Cómo se edita?, Cómo se
piensa en 3D? El Futuro es digital. Por qué? Análisis de Boggie 3D y otros
trabajos realizados por la empresa. El seminario se da en 3D al igual que todas
las prácticas y ejemplos
15:00 Meeting Point Presentación del libro “La mujer en la sombra”,

editado por la Semana de Cine de Estepona
Gracias a un hermanamiento firmado entre los festivales internacionales de cine

de Mar del Plata y la Semana de Estepona, este año presentarán en el festival
los libros “Cine Zombie” y “La mujer en la sombra”, que estudia el rol de las
mujeres en el cine fantástico. Participará de dicho evento, conducido por el
historietista Gustavo Sala, la periodista Agustina Salvador, autora de uno de los
capítulos de “La mujer en la sombra”. También se presentará una edición
especial de la película “Day of the Dead”, de George Romero, cuya carátula ha
sido ilustrada por el español Alfonso Azpiri. Para mayor información sobre las
publicaciones: www.fantasticestepona.com.
La Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, es un

evento que en el 2009 ha cumplido sus primeros diez años de existencia,
siempre dirigido por Julio Peces San Román y organizado por el Ayuntamiento
de Estepona, un municipio de Málaga, en plena Costa del Sol española Una de
sus características principales, además de la muestra competitiva de películas
de corte fantástico, es la de homenajear a los grandes maestros del género. Por
allí han pasado Roger Corman, Darío Argento, Alejandro Jodorowsky, Lamberto
Bava, Christopher Lee y Ray Harryhausen, entre otros, siempre recibidos por
Paul Naschy, padrino de la Semana de Cine. Año a año, acompañando las
proyecciones y las visitas, Estepona regala al público asistente todo tipo de
30

publicaciones que ahondan en la temática de cada año. Entre los libros editados
se encuentran “La marca del vampiro”, “Casas malditas” y “Cine bizarro y
fantástico hispano-argentino, entre dos siglos” Para mayor información sobre las
publicaciones: www.fantasticestepona.com.
16:30 Salón B Hotel Provincial Charla con Maestros: Javier Fesser.

Coordinador José Martínez Suárez El Cine y Yo
Una oportunidad imperdible para escuchar al director español expresarse sobre

su cine, singular y atípico dentro del panorama cinematográfico de su país, con
un personal estilo visual. Autor de cortos y largometrajes, va del humor al drama
porque, según expresa ”necesita crear para seguir creciendo y aprendiendo” Fue
ganador de seis premios Goya por su última y controvertida película CAMINO,
que desató serias polémicas en su país de origen y que posiblemente marque
un antes y un después en su carrera.
18:30 Teatro Auditórium Proyección Especial Película Fontana, la frontera

interior. Director Juan Bautista Stagnaro.
La Gerencia de Acción Federal del INCAA presenta la película “Fontana, la

frontera interior” basada en la real existencia del Mayor Luís Jorge Fontana y
abarca un período que va desde 1979 a 1910, aproximadamente y recrea cuatro
etapas fundamentales de su vida que enlazan sucesivamente sus primeros
contactos con los pueblos originarios del Chaco; las dificultades de abordaje
desde su doble condición de naturalista y militar y la fundación de la ciudad de
Formosa. La primer travesía por el interior del monte chaqueño hacia Salta, que
es a la vez un viaje “geográfico” y corporal: recibe una herida en combate, herida
que lo acompaña a través de todo el trayecto por un territorio desconocido: la
sequía, la inmovilidad, la fiebre, el extravio.
SABADO 14 DE NOVIEMBRE
10:00 Cine Ambassador 1 Seminario de Canon Argentina. Presentación de

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sus nuevas cámaras con grabación de video en alta definición.
El seminario será dictado por Alejandra Carrettiero, Especialista en producto de

Canon Argentina, Sebastián Mignona y Fernando Salem de la Productora "El
Perro en la Luna" Canon Argentina presenta sus nuevas cámaras Réflex con
grabación de video en FULL HD. Exhibición de micros realizados por primera
vez para la televisión Argentina grabados enteramente con equipo EOS 5D Mark
II.
15:00 Meeting Point
Cuentos de Cine. Tres autores argentinos contemporáneos leerán sus

cuentos especialmente escritos para el Festival de Cine de Mar del Plata.
Coordinador: Santiago Llach
Estarán presentes: Pedro Mairal, Pablo De Santis, Mariana Enriquez, Esteban

Schmidt, Cecilia Pavón, Sol Prieto y Alfredo Jaramillo En su edición 2009, el
catálogo del Festival de Cine de Mar del Plata incluyó una sección novedosa:
"Historias de cine". En ella, siete escritores argentinos publicaron textos inéditos
escritos especialmente para este catálogo. Cada uno de ellos vio una película de
las que se presentan en el Festival, e inspirándose libremente en ella escribió
una ficción. La relación entre la literatura y el cine, entre la palabra y la imagen,
es antigua, apasionante y a veces también polémica. Cientos de escritores,
empezando por William Faulkner, aportaron su talento en guiones e historias
para la producción de películas. Otros, en tanto -Manuel Puig es quizás el caso
más célebre-, se inspiraron en el cine para escribir grandes obras literarias.
Pensando en enriquecer esa tradición, desde la organización del Festival se ideó
esta nueva sección. Los siete escritores convocados tienen un recorrido diverso.
Algunos (Pedro Mairal, Pablo De Santis) tienen ya una obra narrativa sólida y
muy leída y traducida. Otros han transitado el periodismo (Mariana Enriquez,
Esteban Schmidt) o vienen de la poesía y el mundo del arte (Cecilia Pavón). Los
más jóvenes (Sol Prieto, Alfredo Jaramillo) llamaron la atención a partir de su
escritura publicada en internet.
32

Foyer Teatro Auditórium Del 7 al 15 de noviembre
Muestra Fotográfica
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) presenta una
exposición, coproducida con el Museo del Cine Lumiton de la Municipalidad de
Vicente López, consistente en 30 fotografías inéditas del festival de 1959.
CHARLAS CON MAESTROS
CHARLAS CON MAESTROS es un encuentro con destacadas personalidades

del quehacer cinematográfico de distintas regiones del mundo: actores,
directores, guionistas, técnicos, productores, críticos. Una posibilidad de conocer
su pensamiento, su experiencia artística, pero también sus anécdotas e historia,
lo que permite un intercambio no sólo a través de su obra, sino también de sus
vivencias personales. Las Charlas --que siempre se han realizado con gran éxito
en el Festival --son abiertas a todo público. En este caso, estarán ilustradas con
material audiovisual. Luego de la exposición de la figura invitada, habrá un
espacio para preguntas y respuestas.
JOSÉ WILKER
Actor, director, escritor, crítico y productor brasileño. Abarcó con gran éxito todas
estas áreas de la creación artística, participando a lo largo de su carrera en 58
filmes, 43 novelas e innumerables miniseries para televisión. Es también figura
relevante de la escena brasileña. Ha recibido innumerables premios y
distinciones a su labor, tanto en Brasil como en el extranjero. En la Argentina, se
hizo famoso y memorable con su personaje de Vadinho en la versión fílmica de
DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS, la conocida novela de Jorge Amado
trasladada al cine. Es Jurado de la Competencia Oficial Internacional
DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS será exhibida dentro del ciclo Charlas con
Maestros.
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HUGO ALBERTO GAMARRA
Director, productor, guionista y crítico cinematográfico paraguayo, a más de

fotógrafo profesional. Docente especialista en Comunicación Audiovisual. Es
Fundador y Presidente de la Fundación Cinemateca del Paraguay, así como del
Festival Internacional de Cine, y de otros importantes Festivales en Paraguay.
Graduado en la Universidad de Texas, ha realizado documentales, filmes
experimentales y la primera serie de la televisión paraguaya: EL SECRETO DE
LA SEÑORA. Entre sus documentales se destaca "EL PORTÓN DE LOS
SUEÑOS: VIDA Y OBRA DE AUGUSTO ROA BASTOS”. Es además docente en
universidades del Paraguay, y curador de decenas de muestras de diversos
países. Es Jurado de la Competencia Oficial Internacional.
JERRY W. CARLSON
Productor, director y escritor norteamericano. Especialista en Teoría de la

narración, Cine independiente global y Cinematografías de las Américas. El
profesor Carlson se desempeña en el City College de N.Y. y también en la City
University of NY (CUNY). Ha brindado conferencias en Stanford, Columbia,
Escuela Internacional de Cine y TV (Cuba), Universidad de París y Universidad
de San Pablo, entre muchas otras. Principal productor del Canal CUNY-TV, ha
creado y producido series sobre Historia del Cine, las relaciones culturales
Franco-Americanas, y las culturas latinas en Nueva York, además de
largometrajes y documentales. Ha sido merecedor de un Emmy y en 1998,
Francia lo nombró Caballero de la Orden de las Palmas Académicas. Es Jurado
de la Competencia Oficial Argentina
JUAN JOSÉ CAMPANELLA
Director argentino, nacido en Buenos Aires. Ha desarrollado parte de su carrera

en EEUU, dirigiendo series como La ley y el orden, Doctor House, y 30 Rock,
por las que ha obtenido varios Emmy a la mejor dirección. Además de director,
ha sido guionista de sus tres películas más conocidas: EL MISMO AMOR, LA
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MISMA LLUVIA (1999), nominada al Oscar en la categoría de Mejor
Película de Habla No Inglesa, y LUNA DE AVELLANEDA (2004). También
dirigió EL NIÑO QUE GRITÓ PUTA(1991), premiada en el Festival de Huelva,
y Y LLEGÓ EL AMOR , (1997), que compitió en Zabaltegi-Nuevos directores,
Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España). Su última película,
EL SECRETO DE SUS OJOS , ha sido seleccionada para representar a la
Argentina en los premios Oscar. EL SECRETO… se ha constituido en uno de
los éxitos de taquilla del momento, tanto en Argentina como en España,
mereciendo aclamación unánime de público y crítica.
Es Jurado de la Competencia Oficial Internacional.
EL SECRETO DE SUS OJOS se exhibe en la presente edición del Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata.
JAVIER FESSER
Director de cine español, pertenece a una familia de artistas. Fundó la

productora Películas Pendelton, especializada en cine publicitario. Tras trabajar
años para ese medio, fundó la productora Pendelton Films, en la que permanece
hasta el día de hoy. Realizó numerosos y premiados cortos y largometrajes. EL
MILAGRO DE P TINTO fue galardonada con un Goya por la Academia del Cine
Español, y resultó premiada en varios festivales internacionales. Su último
largometraje, CAMINO, recibió en 2009 seis de los siete Goyas a los que estaba
nominada.
CAMINO se exhibe en la presente edición del Festival Internacional de Cine de

Mar del Plata.
ACTIVIDADES EN SIMULTÁNEO EN DISTINTOS LUGARES

DE MAR DEL PLATA Y ALREDEDORES
35

Se han previsto múltiples actividades participativas en la ciudad de Mar del Plata
y alrededores, con organización a cargo de la Municipalidad de General
Pueyrredón y el aporte del INCAA como organizador general del Festival, y el
Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, entre ellas:
-CINE MÓVIL: tres cines móviles con proyecciones al aire libre (o bajo techo,
por cuestiones climáticas). En barrios de Mar del Plata (Puerto), Batán y
otras zonas. Programación apta para todo público. Consulte la
programación definitiva en la sala de prensa.
-CHARLAS EN INSTITUTOS DE ARTE DE DISTINTAS DISCIPLINAS,

COLEGIOS, ESCUELAS Y OTROS LUGARES: se realizarán del 8 al 14 de
noviembre en diversos horarios. Eje temático vinculado con la figura de Ástor
Piazzolla, marplatense, músico de renombre internacional, y también actor en
“El día que me quieras” (1935) junto a Carlos Gardel; compositor de música
para más de 40 películas. Por favor, consulte la programación prevista en la
sala de prensa durante el Festival.
SECCIONES PARALELAS
PANORAMA
•AUTORES
36

36 vues du Pic St-Loup / 36 vistas del Pico St-Loup – Francia/Italia -
Dirigida por Jacques Rivette
Antichrist / Anticristo – Dinamarca/Alemania/Francia/Suecia/Italia/Polonia

Dirigida por Lars von Trier
Away We Go / Nos vamos lejos – Estados Unidos/Reino Unido – Dirigida

por Sam Mendes
Eden à l’ouest / Eden Is West / El Edén del oeste –

Francia/Grecia/Italia – Dirigida por Costa-Gavras
Ricky – Francia/Italia – Dirigida por François Ozon
Riène – Francia – Dirigida por Alain Cavalier
Nanayo / Nanayomachi – Japón/Francia – Dirigida por Naomi Kawase
Taking Woodstock – Estados Unidos – Dirigida por Ang Lee

Un prophète / A Prophet / Un profeta – Francia – Dirigida por Jacques
Audiard
Yuki & Nina – Francia – Dirigida por Nobuhiro Suwa y Hippolyte Girardot
•NUEVOS AUTORES
37

(5oo) Días con ella / (500) Days of Summer – Estados Unidos –
Dirigida por Marc Webb
A Matter of Size / Sipur gado / Una cuestión de tamaño –

Israel/Francia/Alemania – Dirigida por Erez Tadmor y Sharon Maymon
An Englishman in New York / Un inglés en Nueva York – Reino

Unido – Dirigida por Richard Laxton
The Naked Civil Servant / El Funcionario – Reino Unido – Dirigida

por Jack Gold Antoine – Canadá – Dirigida por Laura Bari
Cold Souls Almas Frías – Estados Unidos – Dirigida por Sophie

Barthes
Katalin Varga -Rumania/Reino Unido/Hungría – Dirigida por Peter

Strickland
The Misfortunates / De helaasheid der dingen / La

lamentabilidad de las cosas – Bélgica/Francia – Dirigida por Felix van
Groeningen
Moon / Luna – Reino Unido – Dirigida por Duncan Jones La Vergüenza /

The Shame – España – Dirigida por David Planell
Fontana, la frontera interior / Fontana, the Interior Frontier –

Argentina – Dirigida por Juan Bautista Stagnaro
•EL ESTADO DE LAS COSAS

38

A cielo abierto, derechos minados / Open Sky, Mined Rights –
Ecuador – Dirigida por Pocho Álvarez
Uros: Guardianes del agua / Uros: Guardians of the Water – Perú

Dirigida por Róger Neyra
Agrarian Utopia / Sawan baan na / Utopía agraria -Tailandia –

Dirigida por Uruphong Raksasad
Atenco, un crimen de Estado / Atenco: A Crime of State – México

– Juan E. García (productor / producer)
Atenco... a 2 años / Atenco... Two Years Alter – México – Juan E.

García (productor / producer).
Atenco: Detrás de la sentencia / Atenco 3. The Sentence – México

-Juan E. García (productor / producer)
Food, Inc. / Comida S.A. – Estados Unidos – Dirigida por Robert Kenner
Old Partner / Wyonang sori / Viejo compañero – Corea del Sur –

Dirigida por Lee Chung-ryoul
Plastic Planet / Planeta plástico – Austria – Dirigida por Werner Boote

(En)terrados / (Buried) Over the Roofs – España – Dirigida por Àlex Lora
•BUSCO MI DESTINO
39

Alexander the Last / Alexander el ultimo – Estados Unidos – Dirigida
por Joe Swanberg
Billy Was a Deaf Kid / Billy era un chico sordo – Estados Unidos –
Dirigida por Rhett y Burke Lewis
Donne-moi la main / Give Me Your Hand / Dame tu mano –

Francia Alemania – Dirigida por Pascal-Alex Vincent
The Exploding Girl / La chica explosiva – Estados Unidos – Dirigida

por Bradley Rust Gray
Os famosos e os duendes da morte / The Famous and the Dead /

Los famosos y los duendes de la muerte – Brasil/Francia – Dirigida por
Esmir Filho
Sorry, Thanks / Perdón, gracias – Estados Unidos – Dirigida por Dia

Sokol
Unmade Beds / Camas deshechas – Reino Unido – Dirigida por Alexis

Dos Santos
Las aventuras de Jovic / The Adventures of Jovic – Argentina –

Dirigida por Alejandro Jovic
Un día sin chanchos / A Day Without Pigs – Argentina – Dirigida por

Fabián Cristóbal y Javier Zevallos
•CINE DOCUMENTADO Achternbusch – Alemania/Austria – Dirigida

por Andi Niessner
40

L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot / Henri-Georges Clouzot’s
Inferno / El infierno de Henri-Georges Clouzot – Francia – Dirigida
por Serge Bromberg y Ruxandra Medréa
For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism /

Por amor a las películas: La historia de la crítica cinematográfica
americana – Estados Unidos –Dirigida por Gerald Peary
Hollywood contra Franco / A War in Hollywood – España –

Dirigida por Oriol Porta Tallada
Hollywood sul Tevere / Hollywood on the Tiber / Hollywood

sobre el Tíber – Italia – Dirigida por Marco Spagnoli
Images from the Playground / Bilder från lekstugan / Imágenes

desde el patio – Suecia – Dirigida por Stig Björkman
It Came from Kuchar / Vino de Kuchar – Estados Unidos – Dirigida por

Jennifer Kroot
•LOS CAMINOS DE LA MUSICA
Intangible Asset No. 82 / Activo intangible nro. 82 – Australia –

Dirigida por Emma Franz
Inti-Illimani: Donde las nubes cantan / Inti-Illimani: Where

Clouds Sing – Italia/Chile – Dirigida por Francesco Cordio y Paolo
Pagnoncelli
41

Kikoe – Japón – Dirigida por Chikara Iwai
Tango, una historia con judíos / Tango, a Story with Jews -

Argentina – Dirigida por Gabriel Pomeraniec.
El último aplauso / Der letzte Applaus / The Last Applause –

Argentina/Alemania/Japón – Dirigida por German Kral
•REGISTROS DE LA HISTORIA
14-18, le bruit et la fureur / 14-18, the Noise and the Fury / 14-18,
el ruido y la furia – Francia/Bélgica – Dirigida por Jean-François Delassus
Behind the Rainbow / Detrás del arcoiris – Sudáfrica/Francia/Egipto –

Dirigida por Jihan El-Tahri
City of Life and Death / Nanking! Nanking! / La ciudad de la vida

y la muerte – China –Dirigida por Lu Chuan
John Rabe – Alemania/Francia/China – Dirigida por Florian Gallenberger
Malaysian Gods / Dioses malayos – Malasia –Dirigida por Amir

Muhammad
Paris 1919 / París 1919 – Canadá – Dirigida por Paul Cowan
Rabbit à la Berlin / Królik po berlinsku / Conejo a la berlinesa -

42

Polonia/Alemania – Dirigida por Bartek Konopka
Esterhazy – Polonia/Alemania – Dirigida por Izabela Plucinska
•SENTIDOS DEL HUMOR
Castaway on the Moon / Kim ssi pyo ryu gi /Náufrago en la

luna – Corea del Sur – dirigida por Lee Hey-jun
Harmony and Me / Harmony y yo – Estados Unidos – Dirigida por Bob

Byington
Humpday / Día de miércoles – Estados Unidos – Dirigida por Lynn

Shelton
Louise-Michel – Francia – dirigida por Gustave de Kervern y Benoît Delépine
Humpday / Verdaderos Adolescentes – Estados Unidos – Dirigida por

Craig Johnson
Visioneers – Estados Unidos – Dirigida por Jared Drake
Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) / Practical

Handbook of the Imaginary Friend (Abbreviated) – España – Dirigida
por Ciro Altabás
•BANDA SONORA ORIGINAL
All Tomorrow’s Parties / Todas las fiestas de mañana – Reino

43

Unido/ Estados Unidos– Dirigida por Jonathan Caouette
Died Young Stayed Pretty / Murió joven, permaneció bonito –

Canadá – Dirigida por Eileen Yaghoobian
Died Young Stayed Pretty / Guy y Madeline en un banco del

parque – Estados Unidos – Dirigida por Damien Chazelle
The Heart Is a Drum Machina / El corazón es una máquina de

ritmo – Estados Unidos – Dirigida por Christopher Pomerenke
Kapanga todo terreno / The Incredible Adventures of the Shit

Beatles – Argentina -Farsa Producciones
Searching for Elliott Smith / Buscando a Elliott Smith – Estados

Unidos – Dirigida por Gil Reyes
When You’re Strange / Cuando eres extraño – Estados Unidos –

Dirigida por Tom DiCillo
•HORA CERO
Accident / Yi ngoi /Accidente -Hong Kong – Dirigida por Cheang Pou-

Soi
AMER – Francia/Bélgica – Dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani

La Fin de notre amour / The End of Our Love / El fin de nuestro
amor – Bélgica – dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani
44

Santos Palace – Bélgica – Dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani
The House of the Devil / La casa del diablo -Estados Unidos –
Dirigida por Ti West
Make-Out with Violence / Hazlo con violencia – Estados Unidos –

Dirigida por Deagol Brothers
Nightmares in White, Red and Blue / Pesadillas en blanco, rojo

y azul – Estados Unidos – Dirigida por Andrew Monument
The Revenant / El reanimado – Estados Unidos – Dirigida por Douglas

Kerry Prior
White Lightnin’ / Relámpago blanco – Reino Unido/Estados Unidos –

Dirigida por Dominic Murphy
El ataque de los robots de Nebulosa-5 / The Attack of the Robots

from Nebula-5 – España – Dirigida por Chema García Ibarra
Mamá / Mom – España – Dirigida por Andy Muschietti
The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient

Weapon / El asesino horriblemente lento con el arma
extremadamente ineficiente – Estados Unidos – Dirgida por Richard
Gale
•ESTADOS ALTERADOS
Anaglyph Tom (Tom with Puffy Cheeks) / Tom anaglifo (Tom con
45

cachetes hinchados) – Estados Unidos – Dirigida por Ken Jacobs
Burrowing / Man tänker sitt – Suecia – Dirigida por Fredrik Wenzel y Henrik
Hellström
Bodhi – Argentina – Dirigida por Emiliano Cativa
Between Two Worlds / Ahasin wetei / Entre dos mundo -Sri
Lanka – Dirigida por Vimukthi Jayasundara
Here / Aquí – Singapur/Candá – Dirigida por Ho Tzu Nyen Karaoke -Malasia

– Dirigida por Chris Chong Chan Fui
Stay the Same Never Change / Sigue igual nunca cambies –
Estados Unidos – Dirigida por Laurel Nakadate
She, a Chinese / Ella, una china – Reino Unido/Francia/Alemania –

Dirigida por Xiaolu Guo
46

REVISIONES Y HOMENAJES
•RETROSPECTIVA JAVIER FESSER (con presencia del reconocido

realizador español)
Cortos de Javier Fesser
El secleto de la tlompeta / The Trompet Secret Javi y Lucy / Javi and Lucy
La sorpresa / The Surprise Pancho & Pincho Pancho & Pincho -Así se
hizo / Making Of Binta y la gran idea / Binta and the Great Idea Homme de
couleur / Colored Man / Hombre de color La cabina -Dogma / The Phone
Box -Dogma Los gemelos / The Twins Los gemelos 2 / The Twins 2 Los
Pinkerton / The Pinkertons
Películas de Javier Fesser El milagro de P. Tinto / P. Tinto’s Miracle La

gran aventura de Mortadelo y Filemón / Mortadelo & Filemón: The Big
Adventure Camino
•LOS DESAFÍOS DE SIMENON
Georges Simenon (Lieja, Bélgica, 1903 -Lausana, Suiza, 1989) es el escritor

más adaptado en el cine francés, con una producción que supera las 40
películas. Abordar su figura en todas sus facetas excedería estas breves líneas:
su literatura alcanza las 500 obras publicadas, la mayoría de ellas realizadas por
motivaciones económicas, mientras el ámbito académico no dejaba de
reclamarle una “obra mayor”; sus muy polémicos aspectos personales van
desde la adhesión a ideas de derecha, conductas antisemitas y acusaciones de
47

colaboracionismo durante la ocupación nazi de Francia hasta la atribución de
relaciones incestuosas luego del suicidio de su hija Marie-Jo, pasando por sus
alardes de haberse acostado con miles de mujeres.
La relación de Simenon con el cine se remonta a comienzos de los años 20,

luego de su llegada a París. Allí descubre y se apasiona por los films
vanguardistas: El gabinete del Dr. Caligari, Entr’acte, Metropolis, entre otros. En
1932, ya consagrado por la crítica como un gran escritor, se realiza el primer film
basado en su obra, con el inspector Jules Maigret como protagonista: La Nuit du
carrefour, de Jean Renoir, con activa participación del autor en el guión y los
diálogos.
Esta selección, integrada por films de Granier-Deferre, Tavernier, Leconte y

Chabrol, intenta entonces rescatar y acercarle al espectador las películas que
mejor recrean el universo plasmado por este autor prolífico y discutido en su
magistral obra literaria.
Las siguientes películas se proyectarán en el marco del 24º Festival

Internacional de Mar del Plata
El Gato / Le Chat / The Cat – Francia/Italia
El Evadido / La Veuve Couderc / The Widow Couderc -Francia
El Relojero de Saint Paul / L’Horloger de Saint-Paul / The Clockmaker of

St. Paul -Francia
La noche es mi enemiga / Monsieur Hire – Francia Betty -Francia
•OMISIONES DE LA ACADEMIA
El Festival presenta “Omisiones de la Academia”, donde se proyectarán

aquellas grandes películas de Hollywood que nunca fueron nominadas al premio
48

Oscar en ninguna de sus categorías.
En esta ocasión el público podrá disfrutar de grandes directores como Orson

Welles, William Wyler, Robert Aldrich, Richard Brooks, Robert Wise, entre otros,
y de verdaderos clásicos de películas como El luchador, Infierno en el Pacífico,
La Dama del Lago, Huyendo del destino, La última locura de Mel Brooks, entre
otros títulos, recopilados por el crítico Homero Alsina Thevenet en su libro Cine
sonoro americano y los Oscars de Hollywood -1927-1985, en los capítulos
titulados “Omisiones de la Academia”.
Películas
-Una noche en la ópera de Sam Wood (Estados Unidos, 1935)
-Huyendo del destino de Vincent Sherman (Estados Unidos, 1941)
-El pecado de Cluny Brwun de Ernst Lubitsch (Estados Unidos, 1946)
-13 rue Madeleine de Henry Hathaway (Estados Unidos, 1947)
-La Dama del Lago de Robert Montgomery (Estados Unidos, 1947)
-Carta de una enamorada de Max Ophüls (Estados Unidos, 1948)
-La calle sin nombre de William Keighley (Estados Unidos, 1948)
-El luchador de Robert Wise (Estados Unidos, 1949)
-Corazón de hielo de Gordon Douglas (Estados Unidos, 1950)
-Sin conciencia de Bretaigne Windust (Estados Unidos, 1951)
-La hora de la venganza de Richard Brooks (Estados Unidos, 1952)
-Horas desesperadas de William Wyler (Estados Unidos, 1955)
-Intimidad de una estrella de Robert Aldrich (Estados Unidos, 1955)
-Sed de mal de Orson Welles (Estados Unidos, 1958)
-Infierno en el Pacífico de John Boorman (Estados Unidos, 1968)
-La última locura de Mel Brooks de Mel Brooks (Estados Unidos, 1976)
-Hammet de Wim Wenders (Estados Unidos, 1982)
•HOMENAJES
← •Ya es tiempo de violencia -Argentina
49

Homenaje a Enrique Juárez
•La desconocida -Argetina
Carpani, vida y obra -Argentina
Huellas y memoria de Jorge Prelorán / Traces and Memories of Jorge

Prelorán -Argentina
•Bodas de Plata: Recuerdos de la primera vez
Éste no es un año más. La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la

Argentina (ACCA) participa homenajeando a los pioneros que concretaron el
primer festival competitivo que tuvo lugar hace medio siglo, organizado
íntegramente por esta entidad.
El primer Jurado Oficial, con la presidencia del cineasta Abel Gance, premió a
Cuando huye el día de Ingmar Bergman, y en el 50º aniversario de aquella
experiencia la ACCA presenta la obra maestra del genio sueco, que contó con
figuras de la talla de Victor Sjöström y Bibi Andersson.
La Asociación de Cronistas presenta también una exposición, coproducida con

el Museo del Cine Lumiton de la Municipalidad de Vicente López, que consiste
en 30 fotografías inéditas de aquel festival de 1959.
Asimismo, tendrá lugar una mesa redonda, y por séptima oportunidad

consecutiva nuestro jurado también dará su veredicto referente a la Selección
Oficial: la mejor demostración de que, en esta nueva etapa, el Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata sigue en el corazón de la crítica
50

argentina.
Consejo Directivo de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina /

Museo del Cine Lumiton de la Municipalidad de Vicente López
•MUPPETS, MÚSICA Y MAGIA: EL LEGADO DE JIM HENSON
El 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, ofrecerá la oportunidad

única de conocer la historia y el legado de Jim Henson, el creador de exitosos
programas como Plaza Sésamo y El show de los Muppets en una retrospectiva
titulada: Muppets™, música y magia: El legado de Jim Henson.
Recordar las reacciones de la Rana René ante cada mímica de la encantadora
cerdita con aspiraciones de star, la Señorita Piggy, o los inconfundibles
personajes educativos de Plaza Sésamo serán parte de una serie de cuatro
programas que también incluirán los trabajos menos conocidos de Henson,
desde comerciales hasta films experimentales, pasando por episodios inéditos y
varios documentales que invitan a compartir el detrás de escena de los muñecos
más famosos de la TV y la pantalla grande.
El primer programa, titulado “El arte del manejo de marionetas y de la narración”,

es una compilación de material entre el cual se incluye un episodio clásico de El
show de los Muppets de 1979. El programa 2, “Historia de los Muppets 1”,
permitirá echar un vistazo a los primeros años del programa que redefiniría la
televisión infantil antes de su salto al horario central de la programación, además
de publicidades, apariciones especiales en otros programas, y el piloto de El
show de los Muppets titulado The Muppets: Sex and Violence. El tercer
programa,
“Comerciales y experimentos” abre la Bóveda de Henson y saca a la luz una

película comercial producida por encargo y dos aún más extraños films
experimentales realizados en los ’60, Youth 68 y The Cube; además del corto
Time Piece, una obra maestra surrealista de ocho minutos que fue nominada al
51

Oscar al mejor cortometraje en 1966. El cuarto y último programa estará
consagrado a uno de los aspectos más y mejor cultivados por los personajes de
Henson: la música. En este programa se dan cita desde los hits y covers a cargo
de su propia banda de Muppets, Dr. Teeth and the Electric Mayhem, hasta las
brillantes interpretaciones de invitados esenciales como Elton John, Linda
Ronstadt, Debbie Harry, Raquel Welch, Harry Belafonte y muchas otras figuras
fundamentales de la cultura popular de las últimas décadas.
John Kennedy, que trabajó durante varios años junto a Jim Henson, dictará un
taller de cómo crear tu propia marioneta. Es autor del libro “Puppet Mania!” y
“Puppet Planet”. A través de sus trabajos realizados para Plaza Sésamo, El
show de los Muppets y otros proyectos de Jim Henson, mostrará al público
asistente algunos de los secretos para crear y desarrollar un personaje de
marioneta.
Trabajó durante 20 años en cine y televisión. Algunos de sus trabajos incluyen
Dinosaurios, Plaza Sesamo, Muppets Tonight, Muppets from space y The
Country Bears.
ESPECIALES
•EL ARTE DEL TRAILER

Por primera vez, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata realizará
una muestra de Trailers que contará con el siguiente material:
Trailers from hell – Trailers desde el infierno
-Diabolik / Danger: Diabolik, Mario Bava, 1968 (Edgar Wright)*
52

-Fumadores de opio / Confessions of an Opium Eater, Albert Zugsmith, 1962
(Joe Dante)
-The T.A.M.I. Show, Steve Binder, 1964 (John Landis)
-The Human Tornado, Cliff Roquemore, 1976 (Larry Karaszewski)
-Rock’n’Roll High School, Allan Arkush, 1979 (Eli Roth)
-They Call Her One Eye / Thriller -en grym film, Bo Arne Vibenius, 1974 (Katt
Shea)
-Más allá del valle de las muñecas / Beyond the Valley of the Dolls, Russ
Meyer, 1970 (Michael Lehmann)
-Rio Bravo, Howard Hawks, 1959 (Allan Arkush)
-El vampiro atómico / Fiend without a Face, Arthur Crabtree, 1958 (Rick Baker)
-El pueblo de los malditos / Village of the Damned, Wolf Rilla, 1960 (Mary
Lambert)
-Marnie, Alfred Hitchcock, 1964 (Larry Cohen)
-El avispero / The Big Doll House, Jack Hill, 1971 (Jack Hill)
-El intruso / The Intruder, Roger Corman, 1962 (Sam Hamm)
-Carnage / Reazione a catena, Mario Bava, 1971 (Edgar Wright)
-This Is Spinal Tap, Rob Reiner, 1984 (John Landis)
-Don’t Look Back, D.A. Pennebaker, 1967 (Chris Wilkinson)
-Tú sabes lo que quiero / The Girl Can’t Help It, Frank Tashlin. 1956 (Dan
Ireland)
-Un Beatle en el paraíso / The Magic Christian, Joseph McGrath, 1969 (Mick
Garris)
-De golpe en golpe / The Errand Boy, Jerry Lewis, 1961 (John Landis)
-Más allá de la Tierra / This Island Earth, Joseph M. Newman, 1955 (Joe
Dante)
-Lo bueno, lo malo y lo feo / The Good, the Bad and the Ugly / Il buono, il
brutto, il cattivo, Sergio Leone, 1966 (Ernest Dickerson)
-Sed de mal / Touch of Evil, Orson Welles, 1958 (Howard Rodman)
-La noche de los muertos vivos / Night of the Living Dead, George Romero,
1968 (George Hickenlooper)
-The Fastest Guitar Alive, Michael D. Moore, 1967 (Allison Anders)
Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976 (Rod Lurie)
53

*Los nombres entre paréntesis indican el comentarista o “gurú” de cada trailer / The names in
parentheses name each trailer’s commentator or “guru”
Trailers Nacionales
-Adiós Buenos Aires, Leopoldo Torres Ríos, 1938 -Aquello que amamos,
Leopoldo Torres Ríos, 1959 -Camino al crimen, Don Napy, 1951 -El astro del
tango, Luis José Bayón Herrera, 1940 -El Club del Clan, Enrique Carreras, 1964
-El hijo de la calle, Leopoldo Torres Ríos, 1949 -El Zorro pierde el pelo, Mario C.
Lugones, 1950 -El otro yo de Marcela, Alberto de Zavalía, 1950 -El pibe Cabeza,
Leopoldo Torre Nilsson, 1975 -Invasión, Hugo Santiago, 1969 -Malambo, Alberto
de Zavalía, 1942 -Más pobre que una laucha, Julio Saraceni, 1955 -Prisioneros
de una noche, David José Kohon, 1960 -Surcos de sangre, Hugo del Carril, 1950
Trailers de Isabel Sarli
-Sabaleros, Armando Bó, 1959 (Trailer EE.UU. / American trailer: Poitions of

Love) -India, Armando Bó, 1960 -La burrerita de Ypacaraí, Armando Bó, 1962 -
Días calientes, Armando Bó, 1966 -Carne, Armando Bó, 1968 -Fuego, Armando
Bó, 1968 -Embrujada, Armando Bó, 1969 -Fiebre, Armando Bó, 1972 (Trailer
EE.UU. / American trailer: Fever) -La diosa virgen, Armando Bó, 1973
Futuros estrenos: La historia de los avances cinematográficos
Tal vez el mejor colofón para esta sección dedicada al arte del trailer, el
didáctico documental de Shapiro y Werner traza una línea cronológica que
comienza con la primera forma de avance comercial − un cartel de “continuará la
próxima semana” en un serial de Edison llamado What Happened to Mary?− y
llega hasta estos días en que el uso de la Web como plataforma de lanzamiento
de trailers y campañas virales se ha hecho costumbre.
INFORMACION ADICIONAL: Durante esta edición, se realizó a través del sitio

54

www.mardelplatafilmfest.com un concurso de trailers y afiches de la producción
argentina de 2008/09, con votos del público. Los resultados serán dados a
conocer durante el Festival.
•3D (Cine en 3 dimensiones)
Por primera vez en Argentina, un festival de cine presenta proyecciones en 3D.

Por primera vez en la ciudad de Mar del Plata, el público podrá disfrutar un
conjunto de películas producidas con esta nueva tecnología.
Boogie, el aceitoso / Boggie – Argentina – Dirigida por Gustavo Cova
Bolt -Un perro fuera de serie / Bolt – Estados Unidos – Dirigida por Byron
Howard, Chris Williams
Fuerza-G / G-Force – Estados Unidos – Dirigida por Hoyt Yeatman
UP, Una aventura de altura / UP – Estados Unidos – Dirigida por Pete Doctor
y Bob Peterson
Big Bang – Argentina – Dirigida por Sergio Neuspiller El sistema solar en una
cancha de fútbol – Argentina – Dirigida por Sergio Neuspiller
Salva tu planeta – Argentina – Dirigida por Sergio Neuspiller
Cerebro – Argentina – Dirigida por Sergio Neuspiller
•A SALA LLENA / FULL HOUSE
El sensacional suceso del cine argentino durante el último tiempo, denota la

identificación del público con producciones argentinas de un alto nivel de
realización. En su 24º edición, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
pone en valor y destaca a aquellas películas que han sabido conquistar el favor
del público.
55

Música en espera -Argentina – Dirigida por Hernán A. Goldfrid
Papá por un día -Argentina – Dirigida por Raúl Rodríguez Peila
El secreto de sus ojos -Argentina – Dirigida por Juan José Campanella
Un novio para mi mujer -Argentina – Dirigida por Juan Taratuto
Las viudas de los jueves -Argentina – Dirigida por Marcelo Piñeyro
WORK IN PROGRESS
El Bumbún – Dirigida por Fernando Bermúdez

La Caracas – Dirigida por Andrés Cedrón
Cedrón – Dirigida por Fernando Pérez
Ezequiel Martínez Estrada, profeta desdichado – Dirigida por Marcelo Daniel
May
Medianeras – Dirigida por Gustavo Taretto
Picsa, un documental – Dirigida por Raúl Manrupe
Raúl Alfonsín – Dirigida por Claudio Hebert Posse
Solos en la ciudad – Dirigida por Diego Corsini
Por mayores detalles: www.mardelplatafilmfest.com (sitio oficial)
SALA DE PRENSA
56

Estará ubicada en el NH Gran Hotel Provincial, Salón del Atlántico A, 1er. Piso,
Boulevard Marítimo 2502, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Se accede a esta Sala únicamente con acreditación de prensa.
Horario de atención: 9 a 18 hs. durante los días del Festival.
Acreditaciones de prensa
Se retiran en stand de acreditaciones a partir del sábado 7 de Noviembre entre
las 10 y las 18 hs., en Boulevard Marítimo 2502, Locales 60, 61, 62.
INFORMACIÓN IMPORTANTE SOBRE LAS ENTRADAS PARA PRENSA EN

FUNCIONES REGULARES (CON PÚBLICO)
Los cupos de entradas asignadas a prensa, por fuera de los screennings que se
realizarán en horarios matutinos, son limitados y sujetos a la capacidad de cada
sala.
Apreciamos la comprensión de la prensa si, en ciertas funciones, se agotan las
localidades, por lo cual sugerimos e invitamos a visualizar la mayor cantidad de
películas en los screennings matutinos, preparados especialmente para la
prensa nacional e internacional. ¡Muchas gracias!
Ante posibles cambios de programación, por favor, consulte la cartelera

diaria en la SALA DE PRENSA y los impresos que estarán disponibles ante
estas eventualidades. Programación sujeta a cambios.
Algunos servicios disponibles en la Sala de Prensa:
-Información sobre los diversos aspectos del Festival, actividades paralelas,

actividades dirigidas al público local (a realizarse en diversos barrios), etc.
-PC’s con acceso a Internet (a compartir entre todos los periodistas acreditados).
57

-WiFi de acceso gratuito.
-Coffee y dulces de cortesía
-Livings informales con vista al mar.
-Sets para canales de TV (que previamente lo hayan coordinado con la

organización del Festival).
-Cartelera de novedades
-Folletería y material de prensa provisto por películas participantes (cantidades

sujetas a criterio de los mismos).
-Personal bilingüe (español – inglés)
-Catálogos del Festival
-Sanitarios para hombres, mujeres y personas con capacidades diferentes

(dentro de la estructura edilicia y acorde a lo dispuesto por NH Gran Hotel
Provincial).
-Actualización de directorios de mails para recibir novedades de prensa.
-Información sobre el clima.
-Información sobre teléfonos de urgencia en Mar del Plata.
-Información turística de Mar del Plata
58


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DOSSIER DE PRENSA

24º FESTIVAL INTERNACIONAL

 Acerca del Festival

El Festival de Cine es el encuentro anual entre el público y las cinematografías

La génesis tuvo lugar en 1954, cuando la Subsecretaría de Información de la

Además de los centenares de realizadores y celebridades que han participado

Vera 475 (C1414AOI) Buenos Aires, Argentina

Es organizado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales),

Más detalles: www.mardelplatafilmfest.com

Vera 475 (C1414AOI) Buenos Aires, Argentina

A Serious Man / Un hombre serio – Estados Unidos – Dirigida por Joel y

Francia / France – Argentina -Dirigida por Israel Adrián Caetano

Vikingo / Viking – Argentina – Dirigida por José Campusano

El cuerno de la abundancia / The Horn of Plenty -Cuba/España –

V.O.S – España – Dirigida por Cesc Gay

Life During Wartime / Vida durante la guerra – Estados Unidos –

Letters to Father Jacob / Postia pappi Jaakobille / Cartas al

Vera 475 (C1414AOI) Buenos Aires, Argentina

Nothing Personal / Nada personal – Holanda/Irlanda – Dirigida por

A Man Who Ate His Cherries / Mardi ke gilas hayash ra khord /

Room and a Half / Poltory komnaty ili sentimentalnoe

Mal día para pescar / Bad Day to Go Fishing – Uruguay/España –

•COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE LARGOMETRAJES

La hora de la siesta / Siesta – Argentina – Dirigida por Sofía Mora

La invención de la carne / The Invention of Flesh – Argentina –

La Raulito, golpes bajos / La Raulito, Low Blows – Argentina –

Vera 475 (C1414AOI) Buenos Aires, Argentina

Huacho – Chile/Francia – Dirigida por Alejandro Fernández Almendras

Los viajes del viento / The Wind Journeys –

Hiroshima -Uruguay/Colombia/Argentina/España – Dirigida por Pablo Stoll

•COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES

Timing – Brasil – Dirigida por Amir Admoni

Corto / Short – Colombia – Dirigida por Dairo Cervantes Duque

La última pelea del hombre / The Last Fight of the Man –

A la hora de la sopa / At Soup Time – Cuba – Dirigida por Gretel Medina

La chirola / The Chirola – Cuba/Bolivia – Dirigida por Diego Mondaca

Vera 475 (C1414AOI) Buenos Aires, Argentina

Jaulas / Cages – México – Dirigida por Juan José Medina

Karai norte / Man of the North / Hombre del Norte – Paraguay –

Dossiê Rê Bordosa / The Rê Bordosa Dossier / El expediente

Nebraska – México – Dirigida por Adrián Ortiz

Siete, o cuánto vive la mala suerte / Seven Life – Argentina – Dirigida

Solos hotel / Hotel Loneliness – Argentina – Dirigida por Guillermo

Un día sagrado / A Sacred Day – Chile – Dirigida por Víctor Uribe

Vera 475 (C1414AOI) Buenos Aires, Argentina

Adopción / Adoption – Dirigida por David Lypszick

Andrés no quiere dormir la siesta / Andrés Doesn’t Want to

Take the Siesta -Dirigida por Daniel Bustamante

Chapadmalal -Dirigida por Alejandro Montiel

El hombre de al lado / The Man Next Door -Dirigida por Gastón

Las islas / The Islands -Dirigida por Antonio Cervi Orquesta

Padres de la plaza: 10 recorridos posibles / Fathers of Plaza de

El perseguidor / The Pursuer -Dirigida por Víctor Cruz

TL-2 la felicidad es una leyenda urbana / TL-2: Happiness Is an

•COMPETENCIA ARGENTINA CORTOMETRAJES Ana y Mateo /

Vera 475 (C1414AOI) Buenos Aires, Argentina

•JURADO DE COMPETENCIA INTERNACIONAL

Vera 475 (C1414AOI) Buenos Aires, Argentina

Juan José Campanella

Vera 475 (C1414AOI) Buenos Aires, Argentina

•JURADO DE COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Juan Pablo Lacroze