Presentación

El festival de los abrazos 9

Día Internacional del Teatro

La risa que provocamos 11

Espectáculos
Sala Internacionales 23

Espectáculos
Sala Nacionales 51

Espectáculos
Calle Internacionales 93

Espectáculos
Calle Nacionales 103

Eventos Especiales / Palabras en Escena 119

Feria del Libro 143

Equipo de trabajo
XXXIX Festival Internacional de Teatro de Manizales 161
Edición
Diana Botero G.
Diseño y diagramación
María del Rosario Vallejo DV
Humberto Jurado DV
Fotografías
Compañías invitadas, archivos FIT
Impresión
La Patria

Manizales, octubre 2017


Vivimos el aquí y el ahora de
nuestros procesos de vida y un
espacio como el Festival de Teatro
de Manizales no es ajeno a ellos.
Tenemos claro que la construcción
social de la paz es más el resultado del
desarrollo de una cultura del debate
creativo y de la convivencia, que un
mero acto de la paz como estrategia
política. Las fórmulas retóricas,
manifestadas a través de campañas
ligadas a mensajes de coyuntura
electoral, recogen formas de pensar
esa paz que pueden ocultar diversas
manifestaciones de sufrimiento
ampliado y de despotismo que
se hacen claras en la vida de las
personas, pero alcanzan solo
fugazmente alguna representación
o reconocimiento político. Tras los
silencios, o las negativas de un país
9
Presentación
EL FESTIVAL DE LOS ABRAZOS
como el nuestro, se observan dolores
de muchas décadas de ausencia de
elementales formas de relacionarse
con un mundo que niega justicia y
equidad.
Por ello, la paz no se puede
imponer como acto de alguna razón
de poder nacional o internacional. Se
puede lograr, antes que nada, por un
cambio en la cultura y en los valores
de los actores implicados de manera
directa e indirecta. Nacerá desde las
perspectivas de las nuevas promesas,
que nos lleven a salir de la oscuridad,
de la violencia y de la muerte. Esto
implica cambios en los esquemas de
pensamiento, en las gramáticas de
reflexión y en las relaciones con todos
«los otros». Sin superar las miradas
que atrapan al pasado la paz podría
ser solo una larga tregua.
 Esta suerte de transformación, no
solo ética sino también cultural, se
hace necesaria para que sea profunda
y para que consolide una mínima
confianza en los procesos y voluntad
de todos para ir salvando los escollos
que aparecen.
Hemos dicho muchas palabras
que han hecho daño, pero el sector
cultural en general, y el del teatro en
particular, debe ser una luz para salir
de este complejo momento, estar
presentes como sujetos, preguntando,
opinando, creando y dando apoyo
ético a la paz.
«Pasemos del conflicto armado
al conflicto hablado» decía el
dramaturgo Fabio Rubiano; y eso es
lo que proponemos, que el diálogo
y el debate político actúen con
unos mínimos de acción común en
perspectiva y logren efectos materiales
para mejorar las vidas de las personas
en libertad, de forma más gradual
10
que espectacular, haciendo, tal vez,
un país un poco mejor, dispuesto a
creer en esos colectivos más ricos en
singularidades y opciones que serán
más diversas.
La política, la economía y la
guerra generaron formas excluyentes
de concebir la cultura y se han
construido al negar lo alternativo y
lo diferente; de ahí que, como señala
Patricio Rivas en sus «Cuatro tesis en
las relaciones sociales entre cultura
y paz», el gobierno de lo diverso se
configura como un aspecto central
para pensar y actuar de otra forma.
Abrazar al otro, en su ser diferente,
es la clave que proponemos para la
edición del Festival de Manizales
que se avecina y como preludio de
la celebración de nuestros cincuenta
años de existencia.
Octavio Arbeláez Tobón
Día Internacional del Teatro
LA RISA QUE PROVOCAMOS
Somos un continente o varios
continentes donde pasan cosas tan
aterradoras y devastadoras que nos
producen risa.
Sí, risa.
No solo en los teatros.
Y cuando nos reímos ante un
crimen, cuando no nos detenemos
ante un niño tirado en la calle, cuando
bailamos apretados (casi en un ritual
de fertilización) un ritmo tropical en
cuya letra dice: «mátala, mátala,
mátala, no tiene corazón, mala
mujer», cuando toda la izquierda
atea apoya la llegada del papa y la
ultraderecha católica la rechaza,
nadie lo entiende.
Sí, alguien lo entiende: nosotros,
aunque antes parecía que otros
hablaran mejor de nosotros que
nosotros.
Y eso hizo que a los ojos de los
extranjeros produjéramos también
risa o desprecio; o fuéramos vistos
como una cultura aun sin desarrollar
(la sensación permanece); o como
la raíz de un desarrollo que otros ya
alcanzaron. Como si el desarrollo
estuviera en otra parte.
En alguna parte.
Una región del sinsentido.
Y llegó el momento en que nos
dimos cuenta de que si queríamos
hablar de la locura no había
que buscarla afuera de la casa,
cuando adentro había un padre
esquizofrénico, una madre psicótica,
unos hermanos bipolares y unos tíos
que llegaron de visita y no paraban de
delirar.
11
Llegó el día en que no pudimos
basarnos en los análisis de los
desvaríos de la familia del forastero ni
en los tratamientos que se les dieron a
otros males, de otras épocas, de otros
climas, para tratar los de la nuestra.
Llegó la hora en que miramos
a nuestra familia y anotamos las
manías que no se veían en otras o que
se veían diferentes, y supimos cómo
se veían los desvaríos desde adentro
de la casa y desde afuera. Y nos
obligamos a mirar por las ventanas los
ataques de histeria, a buscar debajo
de las camas los cuerpos muertos que
llevaban escondidos años, a meternos
adentro de las camas para escuchar lo
que se decían los amantes.
Hicimos esa tarea y comenzamos
a entender dónde estábamos.
A lo mejor no lo hemos entendido,
pero comenzamos a tener el estado
del arte de la sinrazón para empezar
a describirnos.
Todo eso lo ha hecho el teatro.
No es que no le debamos a
Foucault textos sobre nuestra locura,
pero es que aquí la sensatez es
diferente, vivimos en tierra caliente
con mosquitos o en ciudades frías
repletas de gente y carros donde
gastas dos horas para llegar al
trabajo. Y eso en sociedades donde la
comodidad y las necesidades básicas
están resueltas, donde nadie se ríe
de un muerto, donde no se baila
friccionándose y donde además cae
nieve cuatro meses del año, no se
puede entender.
 Santiago García, maestro del teatro
la Candelaria siempre se preguntó
¿Cuál es nuestro personaje? Alejandro
González Puche y Ma Zhenghong
docentes y directores teatrales de la
Universidad del Valle ponen Chejov
en tierra caliente «Cambiamos
la geografía y por supuesto la
temperatura de la hacienda», y aun
se oyen gritos cuando nuestros
Shakespeare nada tenían que ver con
lo isabelino.
¡Traición!
Sí. Tuvimos que hacerlo.
Tuvimos que traicionar al Brecht
que nos enseñaron en el que la
emoción nublaba la razón, y lo legal
era evitar a toda costa la empatía.
¡Nos pedían renunciar a las
emociones!
¿A una sociedad que seduce
mientras baila «mátala, mátala»?
Verdaderos salvajes
El doctor en antropología social
Carlos Granés en su libro El puño
invisible hace una lectura de las
vanguardias desde Marinetti hasta los
indignados. En el capítulo dedicado a
Kerouac y a la visión de la generación
beat sobre América Latina, dice cosas
que más que antropológicas, literarias
o sociológicas son teatrales: Sal
Paradise y Dean Moriarty, personajes
de En el camino, en su búsqueda
de paraísos perdidos fuera de la
consumista sociedad norteamericana,
llegan a México y al cruzar el
desierto mexicano gritan «Qué país
tan salvaje», «Auténticas chozas
miserables» ven un mundo que solo
existe en sus fantasías y deseos, no en
la realidad. Añaden:
12
«Nadie desconfía, nadie recela.
Todo el mundo está tranquilo, todos
te miran directamente a los ojos y
no dicen nada, solo miran con sus
ojos oscuros y en esas miradas hay
unas cualidades humanas suaves,
tranquilas, pero que están siempre
ahí».
¿Algún latinoamericano hablará así
de otro?
¿Lo infantilizará de esa manera?
Durante un tiempo sí. Hubo
épocas en que todos los obreros y los
campesinos tuvieron la razón en las
obras.
Cuando estos gringos vieron
Juárez, el alcohol y las prostitutas los
obligaron a cambiar de posición. Y se
fueron para el otro lado, Juárez era
ahora el territorio del mal.
Burroughs mismo en su gira por
Latinoamérica decía que en Bogotá los
subalternos de las oficinas llamaban
doctor al primero que veían; y todo
el mundo, así estuviera en la miseria,
llevaba corbata; que los policías eran
incompetentes y feos debido a las
radiaciones atómicas; que en Mocoa
los brujos que preparaban el yagé eran
viejos borrachos y de poca vergüenza;
que en Puerto Asís el especialista
local en místeres le había cobrado 20
dólares por acostarse con él, pero que
le había robado los calzoncillos; que
Ecuador era horrible y tenía complejo
de inferioridad; que Lima le gustaba
porque le recordaba a México, y
además, encontró jovencitos baratos
a los cuales llevarse a la cama.
Anota con toda la ironía el maestro
Granés «¡Sorprendente revelación la
que tuvo Burroughs!... El subdesarrollo
era excitante y divertido».
 Pues no, gringos. No somos ni lo
uno ni lo otro.
Hacemos teatro, y lo principal
en nuestro teatro es luchar contra
los cánones establecidos, mucho
más si vienen de afuera. No somos
ni lo originario ni la raíz; tampoco
solo putas y bares, ni indios brutos
y sumisos, ni el paraíso del realismo
mágico, ni los más violentos del
mundo. Tal vez cuando viene un
artista francés y se corta un dedo
para que liberen a Ingrid Betancourt,
muchos saltan al ver la amputación,
pero saltamos más cuando vemos
que el artista queda mutilado y la
secuestrada sigue secuestrada.
Y nos da risa.
Y eso no es motivo de orgullo, lo
que pasa es que nuestras sociedades
se han movido tanto que lo sagrado se
encuentra en otro lugar.
Del sainete a Brecht
Nuestro realismo (no mágico,
insisto) se encuentra en lugares muy
diferentes de los que hemos visto a lo
largo de la historia.
En algunas partes de
nuestro continente pasamos
del costumbrismo y el sainete
directamente al distanciamiento
brechtiano y lo interpretamos desde
Boal, y Buenaventura y García, y
Peixoto, y Dragún y Tavira; más
(aunque también) que desde Bernard
Dort o Adorno o Benjamin.
Las reglas eran claras: había
que salir del provincianismo y
transformar la sociedad desde el
escenario, había que construir un
teatro que renovara, que generara
conciencia, que determinara las bases
13
de la equidad, que trabajara contra el
consumo, que no fuera solo diversión,
que no se quedara en la emoción.
Y abrimos los ojos porque había
cosas que entendíamos, pero otras no.
Y nosotros sí queríamos divertir,
y sí queríamos tener muchas
emociones, y sí queríamos generarlas.
También queríamos transformar
la sociedad y pensábamos que lo
podíamos hacer. Estábamos en contra
de la censura, pero había temas que
era mejor no tocar porque no eran lo
suficientemente profundos y potentes
como para transformar las bases de
la sociedad, entonces nos estábamos
censurando.
La adolescencia creativa estaba
en pleno furor. Adolescencia que no
pasa, que no creo que a ningún artista
se le pase. Menos a los de este lado del
mundo.
Y tuvimos que traicionar a
los maestros y decidirnos por un
pensamiento propio. El primero fue
Brecht. Dejamos de pensar que con la
emoción se alteraba la comprensión o
la capacidad de crítica. Y descubrimos
que eso solo sucedía cuando había
una única emoción y aparecieron
varias: odiamos al antagonista, pero
también lo amamos; y odiamos a la
víctima, pero también la amamos y la
compadecemos y nos solidarizamos
con la víctima y nos solidarizamos
con el criminal.
¿Por qué? Porque somos seres
complejos, ni más ni menos que
cualquiera.
Y es cuando nuestro
distanciamiento nos dio Chejov de
tierra caliente con aristócratas rusos
con ropa de aquí, y en vez de cerezos
hay palmeras, y el Tío Vania es el Tío
Ivám, y nuestros bosques del sueño
de una noche de verano tienen minas
antipersonales, y nuestras peleas con
espadas son evidentemente falsas
porque descubrimos que nunca en la
vida, en ninguna obra de la historia
del teatro universal, han sido creíbles.
Y ahí apareció nuestro realismo.
Práctica
Las utopías siguen, pero no
defendemos unos votos de pobreza
que quién sabe quién instauró en el
imaginario teatral latinoamericano
como mecanismo de pureza y
creación. Nos interesan los teatros
llenos de todo tipo de públicos,
agradecemos y debemos mucho a los
gestores culturales, sabemos lo que es
un patrocinio, estamos aprendiendo a
cobrar.
No sé si llegaremos a ser ricos
y comprar una isla, un yate o una
mansión. Pero sabemos que, si las
tenemos, allí haremos teatro. Obras
que sucedan en una mansión donde
posiblemente todo se destruya y
al final corten los cerezos (o las
palmeras), islas donde se llegue a
buscar a Pedro Páramo.
Le perdimos el miedo a provocar
risa, dejamos de pelear por el lugar
donde se debe ubicar la emoción.
Hay quienes la ponen en el escenario,
otros la quieren de la primera fila
hacia allá, otros en ambas partes.
Así somos
Agradezco el honor de poder
hablar en este día tan especial. Hablo
en mi nombre, en nombre de Marcela
Valencia, con quien fundamos el
Teatro Petra, y en nombre del grupo.
14
Aquí nadie ha hecho nada solo.
Doña Perla, la mamá de Marcela,
al salir del estreno de la segunda obra
del grupo le dijo:
—Hija, la obra está muy buena, ¿pero
es necesario que salga sin ropa?
—Sí, mamá, —le respondió Marcela.
—Es que se le ve todo —dice doña
Perla.
—No se me ve nada, mamá, solo los
pelos.
Era el final de los 80 y el vello
púbico aún era un elemento atractivo,
no se había entrado en la exigencia
pederasta de los genitales rasurados.
No era fácil salir desnuda delante
de un teatro lleno cuando la mamá de
tradición cristiana estaba en platea
acompañada de tías y primos.
Así ya lo hubieran hecho hasta el
cansancio en los sesentas. No era fácil.
Esto era Colombia, Latinoamérica.
No era fácil, pero lo hicimos.
Mientras nosotros lo hacíamos
con miedo, grupos de sociedades
acomodadas nos mostraban en escena
cuerpos revolcándose en sangre de
utilería y se masturbaban sin el menor
rasgo de intimidación.
Mientras todo esto pasaba en nuestros
países se cortaban cabezas.
Y a nosotros nos daba risa.
Las dos cosas.
Así es nuestro teatro.
Fabio Rubiano
Teatro Petra
15
21

COMPAÑÍA ENLACE SC
CAMBUYÓN
Espectáculo de danzas percusivas y
urbanas donde se sigue el recorrido
cultural de los ritmos, sus encuentros,
fusiones y mestizajes.
Siete personajes viajan en un barco
a través del tiempo y el espacio
intercambiando conocimientos,
experiencias y sobre todo ritmo,
mucho ritmo. Bailarines de claqué,
hip-hop y percusión corporal, además
de cantantes y músicos nos llevan de
la mano en este recorrido actual por la
reciente historia del ritmo occidental.
El Cambuyón fue, además de una
forma de vida, una actividad nacida
25
TENERIFE, ISLAS CANARIAS
Pulep: PJM629
en el siglo XIX, cuando los grandes
barcos fondeaban en la bahía de
los puertos de las islas atlánticas
como Canarias y Madeira, y los
comerciantes locales acudían a los
buques a intercambiar productos.
Este mercadeo, durante los años 40
y 50 del siglo pasado, se convirtió,
además, en una de las pocas vías de
comunicación con el exterior, en la
puerta de entrada cultural de una
sociedad cerrada al mundo, a pesar
de ser un puerto estratégico.
Cambuyón muestra el recorrido, los
encuentros y sus frutos totalmente
mestizos con la clara intención de
entretener al espectador a través de la
fuerza y la importancia que el ritmo
tiene en la vida del ser humano.
Todo esto es posible gracias al
equipo de intérpretes de primer nivel
internacional que han formado parte
de compañías como Camut Band,
Brodas o Terekitetap.
CARLOS BELDA GARCÍA
Graduado de la Escuela de Actores de
Canarias en Tenerife (1982). Continuó
sus estudios en París con Monika
Pagneux, Philippe Gaulier, Arianne
Mnouchkine, Daniel Stein y Nicole
Jaspar. Ha trabajado como actor
para numerosas compañías de teatro
en España, Reino Unido, Francia y
Canadá. Desde 1992 es profesor en la
Escuela de Actores de Canarias.
Fundador y director de Teatro
Tamaska en Tenerife con quien
ha dirigido varias piezas teatrales.
También ha realizado direcciones
de teatro, espectáculos multimedia
y diseño de representaciones para
diferentes empresas. Trabajó como
actor y coguionista con Ex Machina
en Lipsynch, Dirigido por Robert
Lepage.
COMPAÑÍA ENLACE SC
Enlace Servicios Culturales se crea en
octubre de 2008 para abrir una línea
de trabajo con la que se pretende
26
investigar nuevos lenguajes y formas
de establecer, para la escena, distintas
disciplinas que ayuden a conectar con
nuevos públicos. Un espacio donde
artistas de diferentes orígenes ponen
en común sus habilidades y tratan de
encontrar otras formas de expresión.
Jep Meléndez, Josefa Suárez y Carlos
Belda se conocieron hace siete años
y comenzaron a desarrollar este
proyecto.
Paisanaje visión escénica del
entorno se realiza para la II Bienal
de Arquitectura, Arte y Paisaje de
Canarias en abril 2009 en el Teatro
Guimerá de Tenerife y el Teatro Cuyas
de Gran Canaria.
Agua de volcán, fue presentada en
la EXPO de Zaragoza 08, de forma
multidisciplinar grande para hablar
sobre el viaje del agua en las montañas
de Tenerife.
Faros de silencio, un espectáculo en el
que un músico, un actor y un bailarín
de claqué cuentan una historia de
amor.
Refinado, la cruda historia, un espectáculo
multimedia presentado en El Espacio
Cultural El Tanque.
Cambuyón es el último proyecto de
este equipo creativo.
Intérpretes: Fotografía y vídeo:
Jep Meléndez (Tenerife) Jonatan Rodríguez
Berta Pons (Barcelona) Regiduría:
Néstor Busquets (Barcelona) César Suárez
Clara Pons (Barcelona) Realización de escenografía:
Raúl Cabrera (Tenerife) Carlos Cadenas
Jonatan Rodríguez (Tenerife) Telón:
Rubén Sánchez (Barcelona) José Luis Santos
Carlos Castañeda (Tenerife) Realización de vestuario:
Dirección artística: Rosario González
Carlos Belda y Jep Meléndez Diseño gráfico:
Puesta en escena: Jonatan Rodríguez
Carlos Belda Logotipo:
Directora producción: José Luis Santos
Josefa Suárez Secretaria producción:
Escenografía: Ana Pérez Oramas
María Toledo Asistentes de producción:
Vestuario: César Suárez
Raquel Rodríguez Teresa Ávila
Iluminación: Eduardo Martín
Dimas Cedrés Duración de la obra:
Sonido: 70 minutos, sin intermedios
Ubaldo Pérez Conde

27
TENERIFE, ISLAS CANARIAS
TENERIFE DANZALAB
Pulep: SXM301
GARGANTA
Este es un trabajo coreográfico para
tres intérpretes. Fotografías de la
expresión y se dice en el sentido más
concreto posible, en la expresión
desde la garganta, desde lo mudo a
lo cantado. Las historias las completa
uno. Vamos por la vida recogiendo
fragmentos que unimos más con lo
nuestro que con lo real, y esta magia
responde a lo terrenal, nosotros
mismos en tránsito, y al miedo
que nos da pasar sin ser vistos, sin
nuestra historia ni nuestra forma de
ver. Me anclo en lo bonito de saber
que estamos todo el tiempo creando
nuestra vida y la de los otros. Uno se
expresa desde su propia historia.
La garganta es la parte anterior del
cuello. Paso estrecho entre altas
montañas. Lugar de entrada y salida
28
del aire. Lugar de entrada y raras veces
salida de nutrientes. Origen de las
voces y los gritos. Lugar que comunica
los pensamientos y los deseos.
Camino entre dos provincias. Delata
el silencio. Contiene el llanto. Lugar
susceptible de mordidas, vulnerable,
y atractivo a depredadores, atacantes
y amantes. Grieta vertical, apertura
en la tierra, apertura en el cuerpo.
En las escenas que aquí se presentan,
una garganta, que se desliza por una
pared, puede ser el gesto de alguien
que no quiere usar las manos para
sentirse. Otra podría ser un cuello que
intenta sostener una pértiga porque
sus manos lo harían todo demasiado
simple, y en el fondo ese cuerpo es
vulnerable y necesita contarlo. Luego,
unas manos que hacen volar a otros
cuerpos, y… en esta ocasión no hay
motivos. Lucha y amor. Esos dos
grandes opuestos que hacen el mundo
más o menos agradable. Se enseñan
continuamente un lugar de paso, de
entrada al ser y con ello, un lugar para
expresar la unión del pensamiento y
los instintos. Una confusión entre una
grieta vertical en la roca y otra en la
boca. Una existencia donde lo único
que se da por hecho es que lo que hay
detrás y no vemos es sagrado.
DANIEL ABREU
Natural de La Matanza de Acentejo
(Tenerife), es bailarín, coreógrafo y
director de su propia compañía que
nace en el año 2004. Ha trabajado
como intérprete en varias compañías
de danza y teatro de España. Recibe
el Premio Nacional de Danza en la
categoría de creación en el año 2014,
donde se recoge la originalidad y
riesgo de su lenguaje. Entre otros
premios destaca: Premio a la Mejor
Dirección en el Indifestival 2010.
Premio del Jurado del XVIII Certamen
Coreográfico de Madrid. Premio a un
Bailarín Sobresaliente en el XVIII
Certamen Coreográfico de Madrid.
Premio al Bailarín Más Destacado
del IV Certamen Coreográfico de
Maspalomas. Ha realizado más de
cuarenta trabajos coreográficos que
han sido presentados en numerables
países de Europa, Asia, América
Central y del Sur. Además, ha
realizado coreografías de encargo
para compañías europeas. Compagina
su labor con la docencia e imparte
talleres de danza en diversos países.
29
TENERIFEDANZALAB
Nace a finales de 2006, es una
plataforma de experimentación
interdisciplinar donde se aportan
variadas herramientas colectivas
a los bailarines que implementan
bajo técnicas de improvisación.
Dichas herramientas han provenido
de campos como la música, las
artes plásticas y escultóricas, la
iluminación, el teatro, la arquitectura,
el cine, la teoría de las artes escénicas
o la videocreación.
Es un Laboratorio creado para
ofrecer al mundo de la danza un
espacio abierto a la investigación,
experimentación y, en definitiva, a la
libertad en un proceso creativo, que se
nutre del intercambio de visiones, de
técnicas, de maneras de concebir la
creación artística y de la confrontación
entre distintas culturas; dirigido por
Helena Berthelius, coordinadora
artística y pedagógica del Laboratorio.
Premio del Jurado del XVIII Certamen
Coreográfico de Madrid. Premio a un
Bailarín Sobresaliente en el XVIII
Certamen Coreográfico de Madrid.
Premio al Bailarín Más Destacado
del IV Certamen Coreográfico de
Maspalomas. Ha realizado más de
cuarenta trabajos coreográficos que
han sido presentados en numerables
países de Europa, Asia, América
Central y del Sur. Además, ha
realizado coreografías de encargo
para compañías europeas. Compagina
su labor con la docencia e imparte
talleres de danza en diversos países.
Creación y dirección: Producción:
Daniel Abreu Auditorio de Tenerife
Intérpretes: Director de contenidos de
Paloma Hurtado Tenerifedanzalab:
Laura Marrero José Luis Rivero
Daniel Morales Coordinadora artística de
Material coreográfico: tenerifedanzalab:
Daniel Abreu Helena Berthelius
Paloma Hurtado Ayudante de producción de
Laura Marrero Tenerifedanzalab:
Daniel Morales Begoña Domínguez
Diseño de iluminación: Duración de la obra:
Irene Cantero 65 minutos, sin intermedios

30

DELIRIUM TEATRO
LA PUNTA DEL ICEBERG
Una gran empresa multinacional se ve
sacudida por la muerte de tres de sus
empleados. Sofía Cuevas, directora de
la compañía, es la encargada de llevar
a cabo una investigación interna que
trata de aclarar lo sucedido. En sus
encuentros con los trabajadores va
descubriendo un ambiente laboral
enfermizo: una forma patógena de
gestión donde el individuo queda
relegado a un papel insignificante
y la única prioridad es la cuenta de
resultados. Pero, ¿hay algo más?,
¿cuáles son las verdaderas razones
que llevan a un hombre a quitarse
la vida en su puesto de trabajo?
Una obra sobre el deterioro de las
relaciones humanas en un entorno
laboral competitivo y hostil.
31
TENERIFE, ISLAS CANARIAS
Pulep: YOC711
ANTONIO TABARES
En nuestro programa de mano
decidimos que apareciera un texto del
autor y no del director.
Estar vivos, hacer teatro es una forma
de supervivencia. Cuando a veces
oigo preguntar qué sentido puede
tener la escena en estos tiempos tan
convulsos, no dejo de pensar en que
desde la antigua Grecia las personas
han jugado a representar historias
en las situaciones más inverosímiles,
¿Por qué demonios habríamos de
renunciar nosotros? Decía Ray
Bradbury que lo primero y principal
que se aprende escribiendo es que uno
está vivo y que eso es un privilegio, no
un derecho.
Seguramente sea esa también la
enseñanza que nos brinda el teatro,
aunque en este caso la lección no
es solo para quien escribe (o para
quien lo representa), sino para todos
y cada uno de los espectadores que
conforman el público. La grandeza de
este arte comunitario es su capacidad
para cuestionar a la asamblea. «¿Qué
está pasando?», se preguntan los
personajes de esta obra. «¿Qué está
pasando?», nos preguntamos con
ellos.
Ayudarnos a entender el mundo que
nos rodea, o tratar de vislumbrar
siquiera algunos de sus entresijos,
constituye el reto que afrontamos
al poner una obra de teatro en pie.
Porque queremos mirar a la cara al
presente con honestidad y decir:
estamos vivos.
DELIRIUM TEATRO
Con 32 años de historia, es una de las
compañías más veteranas de Canarias.
Son 25 espectáculos realizados en los
que han tratado diferentes contenidos
y estilos teatrales como el drama, la
32
comedia, el teatro gestual o de calle,
siempre teniendo en cuenta el rigor
de las propuestas. Quijote, Un culo
anda suelto, Canarias, El enfermo
imaginario, Bernarda Alba, La punta
del iceberg son algunos de ellos
por los que han recibido premios y
distinciones: varias nominaciones a
los Premios MAX (Premios Nacionales
de Teatro), tres premios, incluido al
Mejor espectáculo, en el XII Festival
Otoño Azul en Argentina o el Primer
Premio en el Encuentro Regional
de Teatro Contemporáneo para
Jóvenes, entre otros. Ha participado
en numerosas muestras y festivales
nacionales e internacionales como:
Tres Continentes (Canarias), Oporto
(Portugal), Argentaria y Fest. de Otoño
(Madrid), La Habana (Cuba), Palma
del Río o los Clásicos de Almagro y
Cáceres en España. Nuestro deseo
ha sido siempre encontrar textos
críticos y reflexivos, comprometidos
con nuestro presente, y ponerlos en
pie a través de una particular poética
de la puesta en escena, no exenta
de humor, y de una interpretación
actoral cargada de pasión y verdad.
Autor: Vestuario:
Antonio Tabares Lioba Herrera
Reparto: Montaje sonoro:
Soraya Glez del Rosario Fabián Yanes
Vicente Ayala Técnico:
Ulises Hernández Díaz Héctor Cortés
Lioba Herrera Producción:
Cesar Yanes Soraya González del Rosario
Severiano García Producción ejecutiva:
Diseño de producción: Alicia Acosta Mora
Mario Vega Ayudante de dirección:
Diseño de iluminación: Elida Dorta
Grace Morales Suso Espacio escénico y dirección:
Ayudante de escenografía: Severiano García Noda
Alicia Acosta Mora Duración de la obra:
85 minutos, sin intermedios

33

AUCH! LA MAGIA DE LOS
SONIDOS SIMPLES
Es un espectáculo familiar que invita
a disfrutar la magia de los sonidos
simples a través de la percusión
urbana. La creativa y humorística
puesta en escena muestra a un grupo
de personajes que transitan entre el
mundo real y el del cómic. Utilizan
como punto de unión y encuentro
los diversos objetos cotidianos con
los que interactúan musicalmente
y así se va construyendo cuadro a
cuadro una gran canción para todo
espectador, capaz de transformar los
sonidos simples en un espectáculo
mágico y complejo que sorprende de
principio a fin.
34
CHILE
LOS Fi
Pulep: ISA524
LOS FI
Somos la primera compañía chilena
que investiga y trabaja el lenguaje
escénico de la percusión urbana (que
es hacer música con el cuerpo y con
objetos de la vida cotidiana).
Con 16 años de trayectoria, no solo
hemos desarrollado espectáculos
artísticos, sino que nos hemos
visto llamados a generar eventos
corporativos, charlas motivacionales
y diversos tipos de talleres. Todo esto
con el fin de poder transmitir a más
personas la energía, alegría y pasión
que nosotros hemos encontrado en
este lenguaje.
En nuestra carrera se destacan Dirección y creación:
importantes reconocimientos nacionales Los Fi
e internacionales, y varias giras por Chile Reparto:
y Latinoamérica (Argentina, Bolivia, Perú, Alejandra Castro
Brasil, Colombia, Venezuela, Ecuador, Josep Ramió
República Dominicana y México). Leys Saleh
David Olivares
Esta creatividad constante, nuestras Josefina Yáñez
incansables ganas de mejorar y trabajar, Valentina Bustos
y la pasión que le ponemos a todo lo Sonido:
que hacemos, han transformado a Diego Sepúlveda
Los Fi no solo en una compañía de Iluminación:
espectáculos, sino en una empresa Ariel Valenzuela
creativa chilena internacional. Duración del espectáculo:
75 minutos aproximadamente,
sin intermedios

35
FRANCIA
THÉÂTRE DES CHIMÈRES
Pulep: ILQ941
DOS HERMANAS
Es una comedia en seis tiempos que
narra, con una cronología revuelta,
la historia de una traición: cuando
suceden los hechos; tres años después
cuando las hermanas se ven; tres años
y dos meses antes cuando se supo
todo; un mes antes cuando solo había
sospechas; un mes antes cuando no
había ningún indicio y tres y cuatro
meses después, cuando en apariencia
todo había terminado.
Las dos hermanas pasan de la risa al
llanto, del odio a la reconciliación, del
miedo al sosiego, del drama pasional
a la comedia sentimental, del vodevil
a la tragedia…
Esta estructura dramática recuerda
los montajes cinematográficos. La
36
referencia al cine está presente
constantemente en la mezcla de
géneros, del dramático al burlesco
pasando por la comedia, el humor
negro, la introspección, la parodia.
Frente a la crueldad, un teatro de la
risa.
Y en el vínculo ambiguo entre lo real y
lo imaginario: lo que realmente sucede
y lo que hubiera podido suceder (o
lo que los personajes deseaban que
sucediera), se mezclan en un mismo
plano de realización, hasta el punto de
que es difícil distinguir la verdad de lo
imaginado, la realidad del fantasma.
JEAN-MARIE BROUCARET
Fundador del Théâtre des Chimères;
en 35 años ha dirigido más de 60
obras en francés, castellano y lengua
vasca. Fue también el fundador del
Festival Las Translatinas, dedicado
a la creación teatral de España y de
Latinoamérica.
Ha traducido obras como La casa de
Bernarda Alba y Yerma de Lorca y
Divinas palabras de Valle Inclán. Ha
adaptado numerosos textos, escribe y
crea espectáculos sobre temas que le
conciernen.
Obtuvo el título estatal de enseñanza
del teatro y dedica mucho tiempo a la
formación (opción teatro del bachiller,
conservatorio, facultad de artes del
espectáculo…). Interviene en campos
variados como la formación continua
dirigida a los profesionales en el
ámbito de la cultura y de la salud o de
la reinserción. Trabaja a menudo con
aficionados en cursos y talleres.
Uno de sus últimos trabajos ha sido
una adaptación muy contemporánea
de Fedra: Elles s’appelaient Phèdre.
THÉÂTRE DES CHIMÈRES
Fue en 1979 cuando Jean-Marie
Broucaret y Marie-Julienne Hingant
fundaron el Théâtre des Chimères
en Bayona (suroeste de Francia).
En seguida situaron la compañía
en un proyecto de implantación de
proximidad que se conjuga con una
apertura nacional e internacional, en
37
torno a tres ejes que no han variado
desde entonces:
- La creación y difusión de obras
infantiles o para todos los públicos,
del repertorio clásico, de autores
contemporáneos o creaciones propias
sobre temas diversos.
- Una labor de formación, tanto
para niños como para adultos, en el
marco escolar o en tiempo de ocio y
también hacia un público especial
(discapacitados, adolescentes con
dificultades, marginados, etc.).
- La acogida de artistas y de
espectáculos durante dos festivales:
el Mai du Théâtre de Hendaya,
situado en los espacios públicos, y Las
Translatinas, dedicado a las culturas
ibérica y latinoamericana (última
edición en 2014).
Desde 1995 la compañía está
instalada en Biarritz, en el local «Les
découvertes». Ahí se desarrolla el
trabajo de la compañía y también,
desde hace algunos años, la acogida
en residencia de artistas y de
colectivos jóvenes.
Actriz: Sophie Bancon
Actriz: Catherine Mouriec
Sonido y música: Karina Ketz
Tramoyista: Patxi Uzcudun
Técnico de luz y video: Pantxoa Claverie
Técnico: Txomin Heguy
Director: Jean-Marie Broucaret
Producción: Marie-Julienne Hingant
Duración de la obra: 65 minutos, sin intermedios

38

TEATRO EN CÓDIGO
EL MATRIMONIO PALAVRAKIS
Elsa y Mateo Palavrakis, unidos por la
oscura infancia que padecieron, llevan
una vida monótona e insustancial, en
un lugar donde la única diversión es
participar en concursos de baile, los
cuales pierden sistemáticamente.
El Matrimonio Palavrakis es el retrato
de quienes se han dejado dominar
por los instintos más primitivos
del hombre, el lado más brutal de la
sociedad contemporánea hacia donde
nadie quiere mirar.
LAURA URIBE
CDMX octubre 1984.
Directora de escena, actriz,
investigadora y catedrática de la
Universidad del Estado de Morelos.
Licenciada en actuación por la
39
MÉXICO
Pulep: WBO719
Escuela Nacional de Arte Teatral del
INBA en el 2007. Cofundadora de la
Compañía Teatro en Código Artes
Vivas. Merecedora en varias ocasiones
de becas del Fonca; programa Jóvenes
Creadores, Fomento y Coinversiones.
Su trabajo se caracteriza por ahondar en
la escena contemporánea experimental,
con el desarrollo de laboratorios
escénicos transdisciplinarios. Nombrada
como directora emergente en la revista
de arte contemporáneo La Tempestad
en su edición anual «Presente de
las artes en México, lo mejor del
2011». Gana el premio a mejor obra
con Fragmentos de un discurso
express dentro del FITU 2011. Se ha
proyectado internacionalmente con
su obra en festivales como Festival
Theaterformen 2017 en Hannover,
Alemania; Festival Endstation
Sehnsucht en Münich, Alemania;
Festival Santiago a Mil en Chile; el
Odin Teatret en Dinamarca y Teatro
Potlach en Italia, entre otros.
Ha participado como directora, actriz
y dramaturga en más de veinte puestas
en escena entre las que destacan:
Mare Nostrum (2016) producción de
Teatro UNAM y de la Universidad
de Antioquia; Los pensamientos
secretos de Cervantes (2016) dentro
del proyecto Ruelas, producido por
el Festival Internacional Cervantino;
Revenge (2015-2016); El matrimonio
Palavrakis (2014-2015); Fragmentos
de un discurso express (2010-2014) y
Her (2013). Codirige la ópera Alcina de
Händel (2014).
Actualmente dirige un proyecto con
la Compañía Nacional de Teatro de
México. Becaria del Programa Jóvenes
Creadores del Fonca 2016-2017.
TEATRO EN CÓDIGO Artes Vivas
Es un espacio de creación, investigación
y formación escénica; residente en
México, formada en 2007 por Laura
Uribe y Marianella Villa (Egresadas de
la Escuela Nacional de Arte Teatral del
INBA de México).
40
Somos una compañía de artes vivas
contemporáneas que se centra en
generar procesos de investigación
y creación de laboratorios
transdisciplinarios. Todas nuestras
piezas parten de un laboratorio que
busca nuevos lenguajes escénicos,
el riesgo, la provocación, la
indagación sobre nuevas formas de
comunicación con el espectador, así
como la concepción de dramaturgias
propias. Ninguna de nuestras piezas
se parece a la otra, cada una responde
a preguntas distintas, nos importa
profundizar en la diversidad de
nuestros deseos y heridas presentes.
Las líneas conceptuales en las
que hemos horadado son el teatro
físico, teatro documental y piezas de
interdisciplina que conjugan el teatro,
performance, danza, música, medios
audiovisuales e instalación.
La compañía ha colaborado y creado
en más de quince puestas en escena,
así como en festivales nacionales e
internacionales.
Dramaturgia:
Angélica Liddell
Creación e investigación escénica:
Laura Uribe
Marianella Villa
Antonio Salinas
Dainzú Zacatelco
Dirección:
Laura Uribe
Creadores, investigadores y actores:
Elsa Palavrakis:
Marianella Villa
Mateo Palavrakis: Dirección técnica:
Antonio Salinas Tenzing Ortega
Narradora: Producción ejecutiva:
Laura Uribe Tenzing Ortega
Bailarines: Juan Carlos Saavedra
Uriel Ledesma Asistente de producción:
Karla Garrido Carlos Verduzco
Carlos Verduzco Asistente de dirección:
Músicos en vivo: Karla Garrido
Héctor Luna Coproducción:
Martín López Fonca, INBA, Compañía Teatro en
Rodrigo Acevedo Código Artes Vivas.
Creativos: Laura Uribe: becaria del Programa
Iluminación: Jóvenes Creadores del Fonca 2016-
Sara Ramos 2017.
Vestuario: Marianella Villa: becaria del
Naomi González Kahn Programa Creadores Escénicos del
Fotografía y video: Fonca 2016-2017.
Zaba Zantcher Antonio Salinas: becario del
Máscaras: Programa Creadores Escénicos con
Zánchez trayectoria del Fonca 2016-2018.
Composición original: Duración de la obra:
Carlos Cáceres y Héctor Luna 120 minutos, sin intermedios

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

41

COMPAÑÍA NUEVE DE NUEVE
LA EXTINTA POÉTICA de Eusebio
Calonge
De los estimulantes a los
tranquilizantes, de la velocidad a los
somníferos, de las píldoras para la
potencia sexual a las anticonceptivas.
Barbitúricos, zapping y gimnasio.
Proliferación de mercancías.
Lociones, llamadas perdidas,
resultados deportivos, visitas guiadas
al infierno hipotecado. La rueda
del hámster. Máxima agitación
como único modo de sentirse vivo.
Personajes que cambiaron su biografía
por un abultado historial clínico…
y en la mitad de tanta nada, apenas
una pregunta: ¿Qué hace Ofelia en
nuestra época? ¿Quién escucha su
lamento antes de que se sumerja,
definitivamente, en la corriente de
la vulgaridad y el tedio? Es como
preguntar por el sentido de la poesía
en nuestro tiempo de velocidad y
42
ESPAÑA
Pulep: PMT255
vacío. Entre la futilidad de los deseos
y tragedias mezquinas de una familia,
en su cotidianidad quebrada, un ser
desvalido siente el impulso grande,
vital, esencial del arte. Un canto de
cisne, unas flores arrojadas al río, la
fragilidad de la belleza amenazada,
siempre.
PACO DE LA ZARANDA
Fundador del Teatro La Zaranda en
1978. Actor y director de obras que
han recorrido los más importantes
escenarios y festivales del mundo,
y que han recibido premios de la
crítica en Nueva York, Buenos Aires,
Montevideo, La Habana, El Cairo,
Madrid y Barcelona. Ha impartido
cursos y conferencias en Bienal
de Venecia, Institut del Teatre de
Barcelona, Instituto Cervantes de
Nueva York, Buenos Aires, Caracas,
etc. Con la compañía ha recibido los
premios García Lorca, Ollantay de Actúan:
América Latina y el Premio Nacional Carmen Barrantes
de Teatro en 2010, entre muchos otros. Laura Gómez-Lacueva
Ingrid Magrinyà
NUEVE DE NUEVE Rafael Ponce
Espacio escénico:
Es una compañía con sede en Aragón Paco de La Zaranda
(España) conformada por Laura Diseño iluminación:
Gómez-Lacueva, Jorge Usón, Carmen Eusebio Calonge
Barrantes y Hernán Romero. Coordinación técnica:
Fruto de esta unión nació en 2012 Carlos Samaniego
el espectáculo Al dente, escrito Producción técnica:
y dirigido por Alberto Castrillo- Hernán Romero
Ferrer, cuyo estreno tuvo lugar el 5 Espacio sonoro:
de noviembre de 2012 en el Teatro Torsten Weber
Olimpia de Huesca, y que los llevó Fotografía:
más adelante a multitud de puntos Bruno Rascão
de la geografía española para llegar Diseño publicidad:
finalmente al Teatro Fernán Gómez Víctor Iglesias
de Madrid en mayo de 2013. Producción ejecutiva:
Kike Gómez - Padam Producciones
Posteriormente, las integrantes del Distribuye en exclusiva:
grupo, Carmen Barrantes y Laura Iraya Producciones
Gómez-Lacueva, iniciaron un Dirección:
proceso de búsqueda y creación junto Paco de La Zaranda
con los miembros de la compañía Duración de la obra:
La Zaranda Eusebio Calonge y Paco 80 minutos, sin intermedios
de La Zaranda, que las llevó a poner
en pie el espectáculo La extinta
poética, junto con el actor Rafael
Ponce e Ingrid Magrinyà, bailarina de
recorrido internacional.

43

VACA 35 TEATRO EN GRUPO
LO ÚNICO QUE NECESITA UNA
GRAN ACTRIZ ES UNA GRAN
OBRA Y LAS GANAS DE TRIUNFAR
No encontrarán trajes, ni trastos
teatrales, ni decorados que nos
indiquen un tiempo o un estilo
determinado. El lugar se vuelve una
propuesta en sí misma, el diálogo
entre espacio y actriz se elimina todo,
hasta la mínima expresión.
Lo único que necesita una gran
actriz es una gran obra y las ganas
de triunfar busca a través de temas
universales indagar, a partir del
mundo genetiano con base en la
actuación y el teatro, cómo la comida,
la bebida, el baile y algún cuento de
hadas que nos aleja un poco, o nos
acerca un mucho, son las únicas
aparentes salidas a la devastación
de los estereotipos sociales, a la
marginación y a la posibilidad de
44
MÉXICO
Pulep: SIL350
algún tipo de expiación. Creación
colectiva a partir de Las buenas de
Genet.
DAMIÁN CERVANTES
Director y actor, ciudad de México
(35 años). Premio Jurislav Korenic
Award, como mejor director joven
Festival Mess, (Sarajevo, 2015).
Becario International, Forum Festival
TheaterTreffen, Goethe Institut
(Berlín, Alemania, 2015).
Diseñador escénico selección
Cuadrienal de Diseño (Praga, 2015).
Jóvenes Creadores Fonca, Dirección
escénica (2012-2013). Egresado de
Licenciatura en actuación, La Casa
del Teatro (2002-2006).
Ha impartido talleres y clínicas
de teatro en diversas ciudades de
México y España. Jurado en varias
oportunidades de la Muestra Estatal
de Teatro y PECDA en México.
Director de ocho obras profesionales
desde el 2007: Catástrofe, de Samuel
Beckett dentro del ciclo No queda
nada que decir, cinco directores,
cinco obras cortas. (Teatro UNAM).
Cofundador y director artístico
de la agrupación Vaca 35 Teatro
en Grupo A.C. (Fonca - México
en Escena 2017-2019), en la
conmemoración de los diez años del
grupo (2007). Director de siete obras
en el grupo, las cuales han obtenido
reconocimientos y premios. Las
obras han estado en diversos
festivales y temporadas teatrales
en diferentes países (España, Cuba,
Brasil, Bosnia i Herzegovina, Chile,
Italia y Argentina), El loco amor
viene de J. Ibargüengoitia (2007),
Casualmente… basada en la novela
de M. Kundera (también actor), Lo
único que necesita una gran actriz
es una gran obra y las ganas de
triunfar (a partir de Genet).
Actor y productor de Uppercut;
Ese recuerdo ya nadie te lo puede
quitar. (a partir de Chejov); Los
equilibristas de David Gaitán;
Cuando todos pensaban que
habíamos desaparecido, teatro
documental con base en la comida,
(coproducción internacional
México-España); Terror y asco;
Vida privada de gente feliz; Postales
Alemanas, por Dirk Laucke (también
actor) en el Festival Theaterwelt,
(INBA-Instituto Goethe).
45
VACA 35 TEATRO EN GRUPO
Este año celebra diez años de creación
(2007). El grupo está conformado
por actores y hacedores de teatro
que trabajan desde lo colectivo en
perpetuo diálogo. Nueve obras, nueve
piezas teatrales que han obtenido
diferentes reconocimientos y la
participación en diversos festivales
nacionales e internacionales.
La agrupación trabaja en montajes,
actualmente con investigaciones
escénicas, así como en su
entrenamiento, laboratorios y diversas
sesiones de estudio. Busca ofrecer
una alternativa teatral que rompa con
los estereotipos establecidos dentro
de la oferta que existe actualmente. El
grupo explora el desarrollo del hecho
teatral a través de una experiencia
honesta, en diálogo directo con el
espectador y comprometido con la
obra misma y con su entorno.
Dirección:
Damián Cervantes
Actrices:
Diana Magallón
Mari Carmen Ruiz
Producción ejecutiva:
José Rafael Flores
Duración de la obra:
50 minutos, sin intermedios
Proyecto apoyado por el Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes

COMPAÑÍA PUÑO DE TIERRA
UNA BESTIA EN MI JARDÍN
Damián es un niño de 7 años que
vive en un refugio para migrantes
en compañía de su mamá, Lionila,
una patrona que diariamente cocina
enormes ollas de comida para regalar
a los migrantes. Un día, Damián
descubre que cerca de su jardín pasa
la enorme bestia de la que muchos
hablan. En medio de encuentros y
despedidas, Damián va descubriendo
las diferentes caras de La bestia.
Mientras encuentra respuestas, van
surgiendo nuevas y más complejas
preguntas.
VALENTINA SIERRA (dramaturgia y
dirección)
Cofundadora del Colectivo Artístico
Puño de Tierra y actriz egresada de
la Escuela Nacional de Arte Teatral.
Como actriz ha trabajado en montajes
como Macbeth, Morir de amor, UGA,
Bodas de sangre, El santo chueco, Ex
46
MÉXICO
Pulep: ALV689
(El pasado ya no es lo que era), Siglo
XX que estás en los cielos, Música
para los ojos, Galileo o la abolición del
cielo, Infierno Barba Azul, entre otros.
Directora del espectáculo Las
danzoneras que participó en el
Festival de Teatro de Calle de
Zacatecas 2008 y en el Festival
Sleepless Night de Miami en 2012.
También participó como directora de
los cuentos infantiles La princesa y el
guisante y La pirata, interpretados por
Sofía Álvarez en el multiforo Tlalpan
en el 2014.
Autora y directora de la obra Una
bestia en mi jardín, estrenada en 2016
y de Menoclownsia estrenada en 2013.
Ha participado en festivales
nacionales e internacionales
como: Festival internacional de
Improvisación, Madrid, España
y Santiago de Chile; Festival
Internacional de Títeres, Matanzas,
Cuba; Festival Internacional de Teatro En 2015, estrenó en coproducción con
de Manizales, Colombia, entre otros. el Festival Internacional Cervantino,
la obra Galileo o la abolición del cielo,
COMPAÑÍA PUÑO DE TIERRA en la versión XLIII de este importante
encuentro.
Fundada en 2011 por Gabriel Zapata,
Valentina Sierra y Fernando Bonilla. Dramaturgia y dirección:
El grupo ha producido más de 20 Valentina Sierra Bárcena
puestas en escena; entre ellas Siglo XX Producción:
que estás en los cielos y Almacenados Gabriel Zapata Z
de David Desola, Ex (El pasado ya no Dirección musical:
es lo que era) de Gabriel Calderón, Yurief Nieves
Los ingrávidos y Galileo o la abolición Diseño de vestuario:
del cielo de Fernando Bonilla, Una Nelly Saldaña
bestia en mi jardín y Menoclownsia Diseño y realización de títeres:
de Valentina Sierra e Infierno Barba Haydeé Boetto
Azul, dramaturgia colectiva de la Escenografía e iluminación:
compañía. Puño de Tierra
Elenco:
A nivel internacional ha participado Fernando Bonilla:
en el Festival Internacional de Teatro Bestia/músico en escena
Improvisado Improlombia, Medellín, Francia Castañeda:
Colombia 2011; en el festival Sleepless Clara/músico en escena
Night Miami EUA 2012; en el Festival Malcolm Méndez:
Internacional de Teatro de Manizales, Mauricio y Toño/músico en escena
Colombia en 2012 y 2013 y en el FIA Yurief Nieves:
2017, Festival Internacional de las Vicente/músico en escena
Artes de Costa Rica. Bruno Salvador Jiménez:
Damián
En enero de 2014, la compañía Nohemí Espinosa:
estrenó El peón negro chueco en la Lionila
sala Tarambana de Madrid, España. Duración de la obra:
60 minutos, sin intermedios
En 2012, junto con la editorial La
Capilla, Puño de Tierra publicó Siglo
XX que estás en los cielos con un
tiraje de 300 ejemplares.

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

47

CASATALLER TEATRO
A LA ORILLA DEL MUNDO
Es una obra que incita al asombro, a
la alegría y a recordar la magia que
nos rodea. Nos habla sobre el viaje
a un lugar al margen de la realidad
que obliga a poner a prueba todas las
certezas; un viaje en el que, como en
todos los momentos sustanciales de
la vida, las cosas dejan de ser lo que
eran y adquieren un nuevo sentido.
Múltiples técnicas teatrales hacen
posible este viaje fantástico: efectos
de sonido al estilo radionovela,
objetos cotidianos que adquieren una
dimensión fantástica, máscaras y
luces bullen en un espacio en el que
todo es posible. Allí, el «artificio» y
la magia teatral son protagonistas;
lo imaginario no se oculta, se revela.
Jugamos a construir un mundo como
53
COLOMBIA
Pulep: BDA817
lo hacemos en la vida todos los días,
pero allí somos conscientes de estarlo
haciendo.
SANDRA ZEA URIBE
Es maestra en Arte Dramático de la
Universidad de Antioquia y fotógrafa
profesional especializada en fotografía
teatral. Su interés por el teatro la
ha llevado a explorarlo desde la
actuación, la dramaturgia, la dirección
y la fotografía. Ha participado en
procesos teatrales con el Teatro el
Tinglado, Teatro el Fisgón, Pawel
Nowiski, Águila Descalza, Oficina
Central de los Sueños, Teatro Hora
25, Teatriados, D’ambulante y
actualmente es integrante activa del
grupo Casataller Teatro. Como
fotógrafa de teatro ha realizado el
registro de gran cantidad de obras, la
mayoría tomadas durante funciones
con espectadores. En el Festival
Internacional de Teatro de Manizales
ha estado invitada durante los últimos
15 años a realizar su experiencia
fotográfica El festival día a día.
PATRICIO ESTRELLA
Dramaturgo, actor, titiritero y director
del grupo teatral Espada de Madera
desde 1989 hasta la actualidad. Su
formación la realizó en Ecuador,
Francia, Argentina y Colombia. Ha
montado 26 obras con el grupo que
dirige, entre otras, Arlequín servidor
de dos patrones; El principito; Ana,
la pelota humana, Solo cenizas
hallarás; Brujo y el Diablo; Cristobita,
el de la porra y El Quijote. Ha puesto
en escena espectáculos con otros
grupos de Ecuador y de otros países
de América, ha participado en más
de 120 festivales internacionales y
54
se ha hecho merecedor de diversos
premios en muchos de ellos. Ha
recibido reconocimientos por su labor
teatral, tanto en Ecuador como en el
extranjero. Actualmente se encuentra
dirigiendo el proyecto El teatro del
pueblo en Zambiza, Ecuador.
CASATALLER TEATRO
Es la alianza entre Sandra Zea, Raúl
Ávalos y Gustavo Álvarez; cada uno
con más de 25 años de experiencia
en el mundo teatral. Unieron su
bagaje y potencia para construir una
obra artística independiente, sólida
y coherente con sus convicciones.
Una alianza que aporta al entorno
obras de calidad estética, con una
mirada solidaria, responsable y ética,
en temas que surgen de la reflexión
sobre nuestra condición de individuos
que actúan en sociedad y el análisis
de las particularidades de nuestro
entorno. Repertorio: La tercera mitad,
Variaciones sobre el miedo: uno, A la
orilla del mundo.
Dirección: Asistencia logística:
Patricio Estrella y Sandra Zea Amparo Díez
Actuación: Acompañamiento en la elaboración
Raúl Ávalos de textos varios:
Gustavo Álvarez Claudia Patricia Vásquez
Sandra Zea Diseño y construcción del cubo:
Técnicas: Óscar Botero
Gloria Miranda Sandra Zea
Claudia Patricia Vásquez Duración de la obra:
Música original: 60 minutos, sin intermedios
Jhony Restrepo
Diseño gráfico y plástico:
Ever Moncada
Fotografía y video:
Óscar Botero
Vestuario:
Casataller Teatro
Asesoría y acompañamiento en la
elaboración de objetos y utilería:
Adriana Zea
Isabel Uribe
Juan David Andrade
Patricio Estrella
Asesoría y acompañamiento en
la elaboración del sistema de
iluminación:
Orlando Mazo

55

CEPILLO DE DIENTES de Jorge Díaz
Un día como cualquier otro en la vida
de Él y de Ella. Una pareja que inventa
un parque de atracciones para salir
de la rutina diaria. Allí han quedado
atrapados y sometidos a actuar e
inventar personajes y ficciones para
escapar del aburrimiento. Sin darse
cuenta, la monotonía de su vida los ha
reducido a su casa, un lugar gobernado
por unas fronteras invisibles que
condicionan el comportamiento de
los dos personajes. Él, un amante del
tango y tradicionalista; Ella, una
mujer obsesionada con la magia y
el esoterismo. La incomunicación,
la distorsión y la manipulación de
la información por los medios se
convierten en su diario vivir.
56
MANIZALES
CAZA RETASOS Pulep: IVH842
CAZA RETASOS
Somos un colectivo profesional de la
ciudad de Manizales que concibe el
arte como una forma de vida. Lenguaje
que nos ha permitido expresarnos de
forma sincera como seres políticos,
creativos e investigativos que
expresan una forma posible de ver
y de sentir el mundo, desde una
experiencia sensible y divertida.
Nos desempeñamos en dos áreas;
una, como agrupación artística
reconocida a nivel local y nacional
por sus creaciones y donde confluyen
el teatro, el circo, la música en vivo,
las artes plásticas y visuales; como
también por una mirada crítica a la
realidad.
Otra, como institución cultural que Actuación:
busca contribuir a la transformación Sasha Eraso Villota
del imaginario social de la población Nacor Quintero Carvajal
de jóvenes y niños en la ciudad, Dirección:
con el desarrollo de procesos de Daniel Eduardo Alzate
enseñanza-aprendizaje enmarcados Técnico de luces:
en una pedagogía artística, basada en Alexander Devia Horta
el cambio y en la transformación de Técnico de sonido:
herramientas de comunicación en pro Edwin Narváez
de la construcción de una sociedad Escenografía y diseño:
pacífica. Daniela Narváez Mejía
Duración de la obra:
Nuestra función principal es 90 minutos, sin intermedios
fortalecer el sector artístico de la
ciudad y ser un colectivo que se
identifica con una generación teatral
que le apuesta a la construcción de
procesos independientes y de calidad,
con miras a aportar a la comunidad
un espacio de divulgación de procesos
artísticos y culturales en general.

57
COLOMBIA
COLECTIVO MUKASHI MUKASHI
Pulep: THJ774
CÍRCULOS/FICCIONES de Joël
Pommerat
El poder, la soledad, el amor y el
ser humano en medio de su propia
encrucijada histórica son algunos
de los temas propuestos por el
dramaturgo francés Jöel Pommerat,
a través de ocho historias divertidas,
horribles o duras, todas verdaderas,
menos una. En épocas y geografías
diferentes, ocho actores y cincuenta
y siete personajes desfilarán en
Círculos/Ficciones.
La primera historia se sitúa en
Francia durante la Primera Guerra
Mundial. La segunda en 1901, donde
patrones y criados hablan del poder
y de la credibilidad de la palabra. En
la tercera historia, un presentador
invita a participar a una especie de
58
ceremonia de reconciliación colectiva.
En la cuarta historia, cuatro jóvenes
quedarán perdidos en el bosque.
La quinta historia, salta al año de
1370, donde un caballero cuestiona los
valores de su época. La sexta historia,
nos habla de la ascensión de un
ejecutivo guiado por las predicciones
de dos indigentes. La séptima historia,
confronta a cinco desempleados
con un poderoso empresario, pero
más tarde, unos habitantes de calle
ponen cara a cara al empresario con
su propia tragedia. La octava historia,
es el encuentro de un vendedor a
domicilio con una mujer depresiva,
ellos dos confrontados a la pérdida
total de puntos de referencia en un
mundo de contradicciones.
FABIANA MEDINA
Artista colombiana que comenzó
sus estudios en la Escuela Nacional
de Arte Dramático, con la tutoría
de Alfonso Ortiz y Sandro Romero.
Ha participado en obras como
Antígona, Hombres, La increíble y
triste historia de la cándida Eréndira,
El señor Puntila y su criado Matti y
Monólogos de la vagina, entre otros.
Interpretó a Shen-té Shui-ta en
La honesta persona de Set-chuan,
espectáculo dirigido por el maestro
Luis de Tavira en el TPB. Practica
ballet clásico desde los once años y ha
sido maestra de teatro en la ASAB y
en las compañías de danza del TJEG
y del TMJM. Formó parte del Teatro
Malandro de Suiza en donde trabajó
como actriz, coreógrafa y asistente de
dirección. Ha recibido premios como
mejor actriz en el Festival de Cine de
Islantilla en Frostbite International
Film Festival y en el II Festival de Cine
de Guayaquil por su interpretación
de La sargento Matacho, película
dirigida por William González.
59
COLECTIVO MUKASHI MUKASHI
Conformado en el 2014 por un grupo
de artistas venidos de diferentes
disciplinas; con la dirección general
de Fabiana Medina y la dirección
artística de Pierre-Yves Le Louarn. El
colectivo tiene dentro de su repertorio
obras como Déjame decirte algo de
Rémi de Vos, Pacamambo de Wajdi
Mouawad, Pinocho y Círculos/
Ficciones de Joël Pommerat.
El colectivo recibió en el 2014 el
premio Nóveles directores de Idartes;
así como el apoyo del Teatro Mayor
Julio Mario Santo Domingo. En el
2015 ganaron la beca Equipamientos
Culturales, Teatro Jorge Eliécer Gaitán;
y en el 2016 la beca Multidisciplinar
Idartes, Teatro Mayor Julio Mario
Santo Domingo y Teatro Jorge Eliécer
Gaitán.
Actualmente, Mukashi Mukashi es el
grupo invitado por el Liceo Francés
Louis Pasteur para asesorar la opción
teatro 2017.
Dirección: Diseño gráfico:
Fabiana Medina Andrés Medina
Texto traducido por: Maquillaje:
Luz María García Yenny Zuluaga
Fabiana Medina Fotografía:
Con la actuación de: Pierre-Yves Le Louarn
Saín Castro Vestuario:
Diana Fajardo Rebeca Rocha
Walther Luengas Asistente:
Sandra Cortés Edison Jiménez
Miguel Romero Talleres de modistería:
Juliana Herrera Helmuth Beltrán
Roberto Marín Guillermo Vargas
Julio Correal Cristina Marín
Puesta en escena: Adán Martínez
Fabiana Medina Sergio Rico
Director asistente: John Sánchez
Pierre-Yves Le Louarn Programador de sonido:
Concepción y diseño de vestuario: Diego Herrera
Luz Helena Cárdenas Ingeniero de sonido en vivo:
Universo sonoro: Milton Piñeros
Jefferson Rosas Posproducción musical:
Asistente: Ingeson Estudios
Nicolás Ramírez Director en gira:
Música original: Luis Fernando Velasco
Maritza Cano Fomenta: Instituto Distrital de las
Escenografía y arte: Artes – Idartes. Concurso becas
Pierre-Yves Le Louarn de creación multidisciplinar 2016-
Asistentes escenografía: 2017, coproducción Teatro Mayor
George Parra Julio Mario Santo Domingo y Teatro
María Angélica Ortiz Municipal Jorge Eliécer Gaitán,
Andrés Medina Programa Distrital de Estímulos 2016.
Diseño de iluminación: Duración de la obra:
Jhon León 125 minutos, sin intermedios
Asistente:
Manuela Gutiérrez

60

TEATRO POR LA PAZ DE TUMACO
EL OLVIDO ESTÁ LLENO DE
MEMORIA
Es una obra que retoma el ritual
del chigualo como un símbolo para
dignificar la inocencia de las víctimas
de la violencia causada por el conflicto
armado en Colombia. El chigualo
es un rito de acompañamiento a la
velación de un niño, de un angelito,
de un inocente. A través de los juegos,
bailes, cantos y arrullos se despide y
se honra con alegría y entusiasmo la
memoria de todas las víctimas. Con
esta obra hacemos una reparación
simbólica a todas aquellas personas
que ofrendaron su vida para conseguir
la paz en Colombia. La obra está
conformada por siete escenas donde
se integran danza, cantos, juegos
tradicionales del Pacífico, el ritual del
chigualo y casos de violación de los
derechos humanos.
61
COLOMBIA
Pulep: BPY494
MARY CRUZ CRUEL ORDOÑEZ
Licenciada en Teología de la
Universidad Luis Amigó. Ingresa al
teatro en el año 2008 como actriz de
la obra La madre, de la dramaturga
Patricia Ariza. Se integra al grupo de
mujeres Tumatai e inicia así el proceso
de formación teatral bajo la dirección
de Inge Kleutgens, pedagoga en artes
escénicas y quien fuera invitada para
el montaje de esta obra. En el 2009 se
integra definitivamente a Teatro por
la Paz como directora teatral y en el
año 2015 asume la dirección general
de esta iniciativa.
En el 2016 dirige la obra Mi ombligo se
queda aquí y fue invitada por el Centro
Nacional de Memoria Histórica,
Colombia, como miembro del equipo
de talleristas a Barcelona, España para
el montaje del perfomance Mujer-
Eres: el teatro como arte sanador;
una apuesta a la construcción de
la paz, promovido por la Colectiva
de Mujeres Refugiadas, Exiliadas y
Migradas en España.
TEATRO POR LA PAZ TUMACO
Es una estrategia artística promovida
por la Diócesis de Tumaco y por el
Servicio Civil para la Paz de Alemania.
Somos una iniciativa diocesana
de formación y capacitación,
fundamentada en técnicas
interactivas que dan a conocer el
teatro como motor para el cambio y la
transformación.
En sus inicios, 2009, fue dirigido
por Norma Rivera, pedagoga teatral
quien durante seis años continuó con
el proceso de formación de los tres
grupos de esta iniciativa artística de
memoria, denuncia y sensibilización
social.
Hace nueve años trabajamos el teatro
como una herramienta metodológica
62
que nos permite promover espacios
de diálogo, construir memoria
histórica, memoria de víctimas,
construcción de paz, de resistencia,
de denuncia; y visibilizar las
violaciones a los derechos humanos
que sufre nuestro territorio, como
consecuencia del conflicto armado.
Nuestro compromiso es acompañar
a través del teatro, a la población y
comunidades en su lucha y defensa de
una vida digna en nuestro territorio.
Este colectivo está conformado
aproximadamente por 30 personas
entre niños, jóvenes y adultos. Se
resalta el trabajo intergeneracional, la
creación colectiva y el fortalecimiento
de nuestra identidad cultural como
base para el trabajo artístico.Es
mediante este proyecto de teatro
como aportamos para la construcción
de paz, desde y en nuestro territorio.
Teatro por la Paz está integrado
por actores y actrices de los grupos
teatrales: Grupo de mujeres Tumatai
y los grupos juveniles: Teatro Araña y
Teatro Cienpies.
Autor: Karen Quintero Cortes
Creación colectiva Teatro por la Paz, Mary Cruz Cruel
Tumaco Jesús Leonardo Castro
Dirección general: Deivi Ortiz
Norma Rivera Salazar, año 2013 Erika Rodríguez
Dirección del proyecto: Diana Liseth García
Mary Cruz Cruel Ordoñez Esteban Mancilla Valencia
Personajes: Nohora Elisa Bonilla Castro
1 músico/director de orquesta Oscar Camacho
4 personajes principales que cuentan Yeferson Sevillano
los testimonios de casos de violación Mabel Lucero Castillo
de derechos humanos Mayra Hurtado
2 personajes que interpretan el Juana Salgado
Poema del olvido Isabel Micolta
12 personajes que realizan imágenes Angie Sánchez
que acompañan los casos y al mismo Utilería y escenografía:
tiempo son músicos de la orquesta Teatro por la Paz
que acompaña la obra. Con un total Sonido:
del elenco en escena de 19 personas: Teatro por la Paz
Ruth Dominga Tenorio Música de Yemayá de Abbilona para
Hermencia Tenorio limpieza y poema de Mario Benedetti
Sonia Zapata Duración de la obra:
Elvira Quiroz 45 minutos, sin intermedios
Omericis Jiménez

63
COLOMBIA

LA MALDITA VANIDAD
Pulep: MZT252

KASSANDRA
«Ella es una superviviente.
Es una migrante.
Es absolutamente reconocible
en muchas de nuestras víctimas
en todo el mundo».

Se toma como punto de partida alta tecnología, nuestros Héctores

el personaje mítico de Casandra.
El dramaturgo franco-uruguayo
Sergio Blanco escribe, en una lengua
que no es la suya, un monólogo.
La renombrada heroína troyana,
en su precario inglés de migrante
contemporánea y vendedora de
productos de contrabando, viene a
contar su historia y a desmitificar su
propio mito. A través de sus historias
pasadas, Kassandra nos cuenta
las historias presentes: nuestras
insoportables guerras, nuestras
infortunadas Troyas, nuestros exilios
inevitables, nuestros Aquiles de
64
martirizados, nuestras nuevas
cartografías, nuestras Helenas de lujo
y nuestras barbaries.
JORGE HUGO MARÍN
Nació el 17 de enero de 1981 en
Medellín, Colombia. Es maestro en
Arte Dramático de la Universidad
de Antioquia. Actor, director y
dramaturgo. En el año 2009 fundó la
compañía teatral La Maldita Vanidad
y creó la trilogía Sobre algunos asuntos
de familia publicada en el año 2012
por la Universidad Distrital de Bogotá.
La trilogía ha sido invitada a más de
30 festivales alrededor del mundo.
Morir de amor es su cuarta obra; con
ella abre en la ciudad de Bogotá una
sede permanente para la compañía
y a la fecha, sirve como espacio de
entrenamiento para la realización
de talleres de creación con actores
invitados. En el año 2013 fue ganador
de la Beca de creación del Idartes
a directores con trayectoria con la
nueva obra Matando el tiempo; esta
es a su vez coproducida para el XIV
Festival Iberoamericano de Teatro
de Bogotá. En el año 2014 estrena
Paisaje fracturado para la Maldita
Vanidad y el musical Mentiras para la
Fundación Teatro Nacional. En el año
2015, escribe y dirige para el Teatro
Colón de Bogotá la obra Hoy envejecí
diez años.
LA MALDITA VANIDAD TEATRO
Fue fundada en el 2009 y durante estos
ocho años se han sumado al proyecto
más de 30 artistas permanentes y 50
invitados profesionales. Con ellos se
ha consolidado la fuerza del colectivo
y se ha posicionado como un grupo
de calidad; con un lenguaje escénico
65
contundente en el oficio teatral
nacional e internacional.
Es una compañía sólida que se
ha convertido en referente del
teatro colombiano ante el mundo,
ya que se ofrece una alternativa
diferenciadora (propuesta artística +
origen país). Actualmente se cuenta
con un repertorio de once obras que
han sido presentadas en diferentes
escenarios de América y Europa.
También, con una sede laboratorio y
sala con programación permanente
en el barrio Palermo de la ciudad de
Bogotá.
Autor:
Sergio Blanco
En escena:
Ella Becerra
Director:
Jorge Hugo Marín
Asistencia de dirección:
Saeed Pezeshki
Productor ejecutivo:
Wilson L. García D. @eldelteatro
Duración de la obra:
60 minutos, sin intermedios
Nota: Por indicaciones del autor, la
obra se representa en inglés de fácil
comprensión.
COLOMBIA
PROYECTO LA ENTREVISTA
Pulep: JHM107
LA ENTREVISTA
La obra, catalogada como un thriller
psicológico, habla sobre un hombre
llamado Ricardo Cáceres quien va a
una entrevista de trabajo. Isabel Girón
es la jefa de una oficina de empleos
y en compañía de su secretaria
Catalina se disponen a realizar la
última entrevista de este día. —
Adelante, señor Ricardo Cáceres. Y
dos segundos después, la entrevista
ha terminado. El señor Cáceres no
aceptará tan «corta y negligente»
entrevista, por lo que insistirá en que
se le realice una mejor.
La dinámica de la situación se tornará
angustiante. Los protagonistas se
balancearán entre cuestionamientos y
66
evasivas; el vacío físico y psíquico, tanto
del espacio como de los personajes,
resaltará macabramente, arrinconándolos
hasta hacerlos develar sus oscuros deseos
y convirtiendo la aparente normalidad en
una aterradora situación con un final
inesperado.
En La entrevista el espacio es
reducido, la naturaleza humana
se materializa en la estrechez, se
les teme a las preguntas y se pone
al descubierto al ser humano en
su inconsecuencia entre el ser y el
hacer, en su incapacidad de amar,
de sostener, de reclamar, de sentir.
Los seres de esta obra delatan un
escalofriante método para afrontar
el miedo y el rencor en la sociedad
actual.
WILDER ALEXIS LOPERA
Actor y magíster en Dramaturgia y
dirección, egresado de la Universidad
de Antioquia. En su tiempo de
estudiante participó como intérprete
en proyectos como Las tres hermanas
y El pleito matrimonial del cuerpo y
el alma. Fue actor de la corporación
Caja Negra y participó en la obra
Un beso de Dick, la cual estuvo en
cartelera durante diez años. Desde
hace once años, pertenece al equipo
de creativos Pirámides en el Desierto
y es director de escena del espectáculo
musical de Navidad que anualmente
la compañía Noel S.A produce.
Participó como director de la obra
de teatro La sangre del dramaturgo
Sergi Berbel. En el año 2013, en
una dirección compartida, estrena
Desconcierto para dos amantes;
para el año 2016 dirige el proyecto
teatral La entrevista. También ha sido
creador e interprete en proyectos
artísticos del colectivo teatral Quinta
Compañía con quienes realiza su
última producción dramatúrgica y
la dirección de Animalario, proyecto
ganador de la beca de creación teatral
de la Alcaldía de Medellín 2017.
GRUPO PROYECTO LA
ENTREVISTA
El grupo viene trabajando desde hace
varios años en la ciudad de Medellín
en la modalidad de proyecto. En cada
ocasión se reúnen varios artistas para
llevar a escena una propuesta teatral
67
nueva que se presenta con el nombre
de la última obra desarrollada y la
cual pretende, además de fomentar
la participación de varios artistas
a través de proyectos teatrales
independientes, ofertar nuevas
perspectivas y estéticas a la ciudad
y generar espacios de pensamiento
y estudio entre los espectadores.
Desde su propuesta, formada en el
año 2013, han realizado los proyectos
Desconcierto para dos amantes,
La cabina -cabeza de elefante- y
La entrevista. El actual proyecto
La entrevista lo conforman actores
y actrices formados algunos en la
Universidad de Antioquia del área
de Teatro, otros han pertenecido a
compañías como Hora 25, Teatro
Matacandelas, Acción Impro, Quinta
Compañía, la Mosca Negra, entre
otros. Son ellos María Zulima Ochoa,
Tatiana López Trujillo, Wilder Alexis
Lopera y Carlos Pérez Pérez.
Dramaturgia:
Carlos Pérez Pérez
Actúan:
María Zulima Ochoa:
Señora Isabel
Tatiana López Trujillo:
Catalina
Carlos Pérez Pérez:
Ricardo Cáceres
Dirección:
Wilder Alexis Lopera
Asesoría en vestuario:
Diana Echandía
Diseño escenografía e iluminación:
El grupo
Duración:
90 minutos, sin intermedios

LA TESIS
Un estudiante de arte recurre a un
grupo de rapsodas para proponer una
discusión sobre la pregunta ¿Qué es
el arte? Y las significaciones que ha
tenido a lo largo de distintos episodios
históricos de la antigüedad, la
modernidad y la contemporaneidad;
y así procurar acercarse a una posible
definición actual.
Esta discusión, que el académico
plantea, es recreada por los rapsodas
en un juego de traducción simultánea,
donde el estudiante de arte aparece
como un tesista narrador y los
rapsodas como materialidad escénica
que expresa, desde los lenguajes
teatrales, las ideas descritas por él.
Es una aventura dialéctica que pasa
por distintos temas y capítulos como
68
MANIZALES
TEATRO INVERSO Pulep: HIT778
son la expulsión de los poetas, la
evangelización cristiana, los artistas
del renacimiento y la crisis en la
modernidad.
Esta obra expone, en el marco del
acontecimiento teatral, la postura
académica y creativa del artista,
y se procura cancelar la escisión
tradicional entre la filosofía y el arte,
pues el artista (rapsoda) y el filósofo
(tesista) trabajan con una misma
herramienta: las ideas. Es decir, esta
propuesta intenta recoger el sentido
poético de la filosofía y recrear el
carácter ideológico del artista.
JUAN CAMILO MOLINA CRUZ
Licenciado en Artes Escénicas con
énfasis en Teatro y magíster en
Artes de la Universidad de Caldas.
Docente del departamento de Artes
Escénicas en la misma universidad
en áreas de actuación, teoría teatral e
investigación-creación. Integrante del
grupo de investigación Teatro, Cultura
y Sociedad. Director de los proyectos
Delta 4 Guadalajara, México 2011 y
Delta 6 Medellín, Colombia 2013 y de
la Red Latinoamericana de Creación e
Investigación de Teatro Universitario
CITU.
Integrante de Teatro Inverso con
el que ganaron el Premio Nacional
de Investigación Teatral del Plan
Nacional de Estímulos del Ministerio
de Cultura 2013, con la publicación
Rastros sin rostro, de la creación a la
investigación. Investigador, creador y
actor en las obras Rastros sin rostro
2011; De-sastres y costuras. De-lirios
y crisantemos 2013; La rosa y el león
de Liliana Hurtado 2014 y Abadón y la
caravana del exterminio 2015. Director
de los montajes académicos: Cabaret
trágico de Alejandro Jodorowsky 2011;
La Trampa de Enrique Buenaventura
2012; Ex: que revienten los actores de
Gabriel Calderón 2015.
69
TEATRO INVERSO
Somos un grupo de artistas
profesionales, investigadores
del oficio teatral y docentes del
departamento de Artes Escénicas de
la Universidad de Caldas. Buscamos
alternativas teatrales que logren
invertir la mirada cotidiana hacia el
encuentro con la poesía, a partir de
inquietudes o situaciones de orden
sociopolítico y estético del contexto
colombiano y universal.
Indagamos a través de lenguajes
contemporáneos y las demás formas
tradicionales del teatro. La principal
herramienta que utilizamos es la
creación colectiva.
Ganadores del Premio Nacional de
Investigación Teatral 2013 y de la
Beca de Circulación Internacional
para Artistas de Teatro y Circo 2015,
otorgados por el Programa Nacional
de Estímulos del Ministerio de
Cultura de Colombia.
Hemos participado en eventos
como: Festival Internacional de
Teatro de Manizales 2011, 2013 y
2015; Encuentro Latinoamericano de
Teatro en Guadalajara, México 2011;
Festival de Mujeres por la Paz, Bogotá
2013 y 2015; Festival del Eje Cafetero
«Ejereteje» en Pereira 2013; X Foro
Internacional de Teatro Universitario
en Puebla, México 2013; Festival
Alternativo de Teatro Bogotá 2014 y Autor:
2016; Ciclo de Teatro Iberoamericano Creación colectiva de Teatro Inverso
en Valparaíso, Chile 2014; Fiesta de Investigadores Creadores: Liliana
las Artes Escénicas, Medellín 2014; Hurtado Sáenz
Festival Internacional de Teatro de Carlos Julio Jaime
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia 2015; Alexandra Vinasco Benavides
Festival Internacional de Teatro Bredy Yeins Gallego Giraldo
Itinerante, República Dominicana Juan Manuel Soto Gómez
2015 y 2017; Festival Iberoamericano Juan Camilo Molina Cruz
de Teatro de Bogotá 2016; Festival Guion dramatúrgico:
Internacional de Artes Escénicas Juan Camilo Molina Cruz
Tlaxcala, Cuna del Teatro, México Musicalización:
2016; Encuentro Regional del Teatro Juan Manuel Soto Gómez
del Nuevo Cuyo Argentina 2017. Coreografía:
Claudia Leguizamón
Laboratorio clínica teatral:
Carlos Alberto Sánchez
Dirección de arte:
Bredy Yeins Gallego
Dirección general:
Juan Camilo Molina Cruz
Duración de la obra:
90 minutos, sin intermedios

70
COLOMBIA
TEATRO TIERRA
Pulep: MVY222
LOS CINCO ENTIERROS DE PESSOA
«Pocas veces ocurre
que al morir un poeta
sean necesarios cinco ataúdes…»
Juan Manuel Roca.
Después de sumergirnos en el mundo
delirante y esencial de Fernando
Pessoa, desarrollamos un proceso
creativo que dio nacimiento a un
montaje dramático. Una experiencia
especial para el grupo que emprendió
una incursión por la diversidad
interior de uno de los más grandes
poetas portugueses de todos los
tiempos.
Como un actor que encarna durante
su vida a un elenco de personajes, el
71
poeta lusitano se tomó muy en serio
sus múltiples personalidades, sus
heterónimos. Construyó un mundo de
poetas amigos, distintos a él, gracias
a los cuales logró ser plural como el
universo.
La obra se concentra en la última
visita que el poeta hizo a su hermana
Enriqueta Madalena, cuando se
desmaya en una calle de Cascais y
sufre un ataque de delirium tremens
que lo pone en el umbral de la muerte.
En ese momento final, en la ficción
dramática, el poeta reúne a sus
personalidades literarias para celebrar
un entierro que, como su vida, tiene
que ser múltiple.
Coproducción Teatro Tierra, Festival
Iberoamericano de Teatro de Bogotá
y Teatro Mayor Julio Mario Santo
Domingo, Premio Iberescena para
escritura dramatúrgica 2015.
Beca de Creación Teatral Ministerio
de Cultura 2015.
JUAN CARLOS MOYANO ORTIZ
Es uno de los directores más
reconocidos del teatro colombiano.
Ha sido pionero en propuestas de
vanguardia desde la década del 70.
En diversas épocas ha generado,
junto con otros artistas, experiencias
como Ensamblaje, Simbiosis, El
Circo Invisible y Memoria y Olvido
de Úrsula Iguarán. Es fundador y
director artístico de Teatro Tierra,
grupo con el que ha recorrido toda
Colombia y gran parte de América y
Europa. Así mismo, ha dirigido obras
con otras agrupaciones teatrales
y ha participado en experiencias
pedagógicas de teatro y circo. Escritor,
dramaturgo y director; es, ante todo,
un poeta del escenario.
Ha publicado los siguientes libros:
Espectros (poemas), La Pasión de las
lunas (relatos), En la línea beduina
(relatos), Guía de sonámbulos (relatos),
72
Punto de fuga (novela), Con los
pájaros en la cabeza (novela juvenil),
Tigre comedor de sables (relatos).
Varios de sus textos dramáticos están
publicados en la colección Grandes
Creadores del Teatro Colombiano del
Ministerio de Cultura, en el volumen
titulado Arte de Labranza. Ha sido
ganador de varios premios por sus
textos dramáticos y literarios.
TEATRO TIERRA
Nació en 1987 y ha logrado crear un
camino independiente y un estilo
de reconocida calidad profesional.
Funciona como una compañía
alternativa y como un laboratorio de
investigación donde se trabaja sobre
el arte de la actuación y las estructuras
del drama.
En la poética del Teatro Tierra los
objetos tienen vida propia y la
actuación incluye un trabajo a partir
de las relaciones entre el cuerpo, el
espacio y los elementos escénicos.
Cada montaje es una estructura
autónoma donde la puesta en escena
condensa la acción dramática, las
posibilidades actorales y la poesía de
las imágenes plásticas.
El Teatro Tierra practica un arte
forjado en la brega del escenario, Dramaturgo:
con raíces en lo colombiano y en Juan Carlos Moyano
las herencias del teatro universal. Director:
Además de las giras, ha recorrido las Juan Carlos Moyano
regiones del país indagando culturas Elenco:
y anudando raíces. Mario Hernán Miranda Portilla
Carlos David Rosero Montenegro
Temáticamente, el grupo se ha nutrido Clara Inés Ariza Monedero
de inagotables fuentes de la literatura Estefanía Torres Ruge
y ha elaborado lenguajes teatrales Stephany Rugelis Charry
donde las metáforas escritas se Yuly Esperanza Rosero Morales
transforman en acciones dramáticas, Composición musical:
imágenes emotivas y situaciones que David Díaz
hablan de la condición humana. Diseño de luces:
Giovanny López
Técnico de sonido:
Jonathan Martínez Peña
Diseño vestuario y máscaras:
Carlos Rojas
Dirección de arte:
Juan Sebastián Moyano (Sol Baltazar)
Elaboración de vestuario:
Jaqueline Rojas Cardozo
Duración de la obra:
100 minutos, sin intermedios

73

LOS TOPOS
Es una obra escrita por Andrea
Marín Arcila. Con ella busca
poner en escena una «amalgama
dramatúrgica» inspirada en diversos
textos relacionados con el hecho de
ver y no ver, entre los que se destacan
Los ciegos de Maurice Maeterlink,
Ensayo sobre la ceguera de José
Saramago y El libro de los ojos de
Ricardo Silva Romero.
Los topos cuenta la historia de tres
habitantes de la Ciudad de las Luces
quienes padecen una alteración o
enfermedad en sus órganos visuales.
Debido a su «imperfección» los
personajes son exiliados a una isla
desierta llamada La isla de los ciegos.
Poco a poco los topos se dan cuenta de
74
MANIZALES
PATA DE CONEJO Pulep: EMD235
que han sido abandonados a su suerte
en esta isla y ellos mismos comienzan
a encontrar la verdadera perfección
que no se ubica precisamente en
el hecho de ver, reivindicando el
concepto de luz.
Los topos se configura como una
lectura dramática expandida que
explora el territorio de los sentidos
para promover una experiencia
literaria híbrida. Así pues, la
palabra convive con otros lenguajes
sensoriales y genera una zona de
invención más allá de la página.
Estos lenguajes se convierten en
una experiencia inclusiva y diversa
donde el sonido, la acción, los objetos
cotidianos, las texturas, los olores, los
sabores, la música en vivo (guitarra
y violoncelo), el video mapping, las
voces y la interpretación (con el
lenguaje de señas colombiano) son los
estímulos de la imaginación.
Los topos está dirigida al público con
discapacidad auditiva y visual y a
todo aquel que quiera leer desde los
sentidos.
ANDREA MARÍN ARCILA
Licenciada en Artes Escénicas con
énfasis en Teatro de la Universidad de
Caldas. Desde el 2009 se desempeña
como docente de teatro orientada
hacia personas con discapacidad y
enfermedad mental.
Ha tenido la oportunidad de dirigir
diferentes compañías de teatro de la
ciudad de Manizales como La Brújula
Mágica, Teatro de las Alas-Ceder y
Chicos del Jardín.
Ganadora latinoamericana del Laboratorio
de Residencias Artísticas en Dramaturgia
Labra, Montevideo, Uruguay en 2016;
ponente en el VIII Congreso Internacional
de Discapacidad en 2016; ganadora del
Reconocimiento en Nota de Estilo
75
por parte del Concejo de Manizales
por la labor artística y docente con
población con discapacidad en
2015; participante del II Proyecto
de investigación y creación de la
Red Latinoamericana de Creación e
Investigación de Teatro Universitario
en Argentina en 2009; participante de
la Gira Europea en representación de
la Universidad de Caldas, dentro del
proyecto Aprender inglés a través del
Teatro en 2009.
Actualmente es directora general,
actriz y dramaturga de la compañía
de teatro Pata de Conejo.
PATA DE CONEJO
Es una compañía de teatro que nace en
el 2015 cuando dos hermanas, Andrea
y Marcela Marín Arcila, se unen para
hacer de las artes escénicas y del
diseño visual un complemento que
permita la creación de experiencias
multisensoriales.
Pata de Conejo es un laboratorio de
experimentación en el campo de
las artes escénicas y que involucra Actuación:
conocimientos de arquitectura, diseño Marcela Marín Arcila
ambiental, imagen en movimiento, Andrea Marín Arcila
literatura y música en vivo. Música en vivo:
Andrés Meléndez Alzate
Su trabajo apunta a una puesta en Sebastián Castrillón Arcila
escena híbrida en la que la percepción Mapping:
está dada por múltiples lenguajes. Los Cristian David Jurado Vera
estímulos que la escena proporciona Diseño de iluminación:
desde el aspecto visual, sonoro, Carlos Giraldo
expresivo, narrativo y escénico Diseño multimedia y animación:
brindan un contexto amplio donde Sebastián González Muñoz/
cada individuo realiza lecturas Estratósfera
particulares de la obra. De esta Ilustraciones:
forma, se generan nuevas dinámicas Paola López/Estratósfera
de comunicación, construcción y Diseño de vestuario y
recepción. escenografía:
Old Machine
Pata de Conejo hace parte del clúster Producción de elementos
de industrias creativas del Eje escenográficos:
Cafetero Clústerlab, liderado por la Arturo Marín Salgado
Universidad de Caldas. En diciembre Interpretación lenguaje de señas
de 2015 gana el concurso Incu*arte colombiano:
con su obra Los venenos. Liceth Castrillón Gonzáles
Dirección de arte:
Marcela Marín Arcila
Actuación, dramaturgia y dirección
general:
Andrea Marín Arcila
Duración de la obra:
45 minutos, sin intermedios

76
MANIZALES
FUNDACIÓN TEATRO PUNTO
DE PARTIDA
Pulep: NHR787
MISIÓN IMPOSIBLE
Versión libre de la novela infantil
Solomán, cuyo autor es Ramón
García Domínguez. La obra se inicia
con la reunión de la Organización
Mundial de Superhéroes en donde
se encuentran todos: los de cine,
de televisión y de historietas. La
convocatoria se dio para presentar a
un nuevo súper héroe.
Es una obra de títeres que nos habla
de valores trascendentales que son
muy importantes de transmitir
a nuestros niños: solidaridad,
humildad, perseverancia, esfuerzo,
responsabilidad y creatividad,
atributos que Solomán posee y exhibe
77
en alto grado. Por el contrario, algunos
de los superhéroes tradicionales
se muestran orgullosos, altivos,
fanfarrones, ignorantes y hasta algo
irresponsables.
AUGUSTO MUÑOZ SÁCHEZ
Actor, director y cofundador del
grupo Teatral TICH de la ciudad
de Manizales, donde laboró por
espacio de 15 años(1976 a 1991); actor
profesional invitado a la Fundación
Teatro Libre de Bogotá (1992 a
1996); actor profesional en Becas
de Creación Ministerio de Cultura,
proyecto Caldas en el II Festival
Internacional de Teatro de Manizales;
fundador y director artístico de la
Fundación Teatro Punto de Partida
(1996 a 2015). Actualmente es profesor
en la Licenciatura en Artes Escénicas
de la Universidad de Caldas.
FUNDACIÓN TEATRO PUNTO DE
PARTIDA
Nacimos en el año 1996 en la ciudad
de Manizales. Impartimos formación
pedagógica a través de nuestra
academia de teatro y títeres, dirigido
a niños, jóvenes y adultos.
Somos sala concertada con el
Ministerio de Cultura desde el 2004,
lo que ha fortalecido la actividad
artística de la ciudad. Nos hemos
convertido en arte y parte del quehacer
cultural y cada vez nos consolidamos
más para ofrecer a los manizaleños
y al país una variada programación
anual. Adicionalmente, realizamos
los siguientes festivales: Festival
Intercolegiado de Teatro «Aulas de
vida, escenarios de creación» (2007 a
2015) y Red Festival Iberoamericano
de Teatro de Muñecos, Eje Cafetero
(2008 a 2017).
En el 2007 logramos un mayor
reconocimiento de la ciudad y del
país. Nuestro director, Augusto
Muñoz Sánchez, recibió el 6 de
78
diciembre mención del Ministerio
de Cultura, del periódico El Tiempo,
y del canal Citytv, por «Las diez
historias inéditas de la década de
Colombia», debido a los eventos
antes mencionados. En el 2008 recibe
mención por parte del Concejo de
Manizales y del Fondo Mixto por sus
35 años de labor cultural en la ciudad.
A través de la Escuela de Formación
Teatral gana en el 2009 el primer
premio por la Muestra de Teatro
Emergente de Manizales, con la obra
el Loco de moda, evento organizado
por el Festival Internacional de Teatro
de Manizales.
Director:
Augusto Muñoz Sánchez
Actores y actrices titiriteros:
Andrés Zuluaga
Eliana Cano Serrano
Flor Toro
Augusto Muñoz Sánchez
Música:
Jon Correa Quintero
Escenografía:
Oscar Sánchez
Dirección general:
Raquel Navas Ortega. México
Duración de la obra:
60 minutos, sin intermedios
MANIZALES
CHICOS DEL JARDÍN
Pulep: COW576
POLVO
Desempolvando momentos que
cobran vida a través del recuerdo.
Este viaje lo emprenden tres
personas-personajes que están en
el paralelo de la fantasía, la ficción,
el ensueño y la realidad; viajan a
través del tiempo, para encontrarse
con sus identidades, sacarlas a flote
y confrontarlas con el espectador. El
tiempo de estos personajes empieza a
disminuir desde su nacimiento, cada
vida evoca el recuerdo y sobreviven a
través de él, mientras que todo lo que
han construido, de principio a fin,
acaba siendo polvo.
79
CHICOS DEL JARDÍN
La compañía teatral Chicos del Jardín
de la ciudad de Manizales, Colombia,
viene desde el año 2009 realizando
un importante trabajo escénico en la
ciudad y en el país. Poetiza la realidad
en sus puestas en escena las cuales
van permeadas por el paso del tiempo
como se hace visible en sus tres
producciones Jardín de pulpos, De la
tierra a la luna y Polvo. Ha realizado
más de 100 funciones a nivel nacional
e internacional. Desde el año 2015
cuenta con un espacio de creación y
programación denominado El Jardín,
sala de teatro donde se realizan
todas las producciones, talleres de
formación y donde han circulado Dirección:
agrupaciones de las artes escénicas David Carmona Patiño
del mundo. La compañía pertenece Actuación:
a la Ruta del Teatro de Manizales, un Viviana Hoyos Gómez
proyecto de ciudad que agremia seis David Carmona Patiño
salas de teatro y doce agrupaciones. Daniel Carvajal Acevedo (Actor
invitado)
DAVID CARMONA PATIÑO Dramaturgia, escenografía y puesta
en escena:
Director y actor de la compañía Compañía Chicos del Jardín
teatral Chicos del Jardín de la ciudad Iluminación:
de Manizales. Licenciado en Artes Antonio López Vallejo
Escénicas con énfasis en Teatro de la Musicalización:
Universidad de Caldas, magíster en Juan Felipe Gómez Gómez
Artes Escénicas de la Universidad Rey Ilustración:
Juan Carlos de Madrid. Técnico en Sergio Blandón Quintero
diseño y construcción escenográfica y Gestor:
diseñador gráfico. Julián Infante Buitrago
Creación Colectiva Fotografía:
Angélica Delgadillo
Duración de la obra:
55 minutos, sin intermedios
80
COLOMBIA
TEATRO EL TRUEQUE
Pulep: OUG406
SHERLOCK HOLMES: EN BUSCA
DEL RUBÍ DE LA CONDESA
La musicalidad de los diálogos entre
Watson y su amigo Sherlock Holmes,
en el rubí de la condesa, hace que
el análisis sea fácil de seguir por los
pequeños espectadores atentos a las
rimas de las preguntas y respuestas.
Descubrirán con nuestro héroe quién
se ha robado el rubí de la condesa.
La obra es una adaptación del
cuento El carbunclo azul de Arthur
Conan Doyle. Una puesta en escena
rápida y divertida donde el intrépido
Sherlock Holmes y el atento Watson
emprenden otra aventura más para
dar con el paradero del verdadero
culpable del robo y así librar a un
hombre honrado que, por la ambición
81
de otros dos, estuvo a punto de ser
juzgado.
JOSÉ FÉLIX LONDOÑO ZULUAGA
Maestro en artes representativas
de la Universidad de Antioquia. Ha
sido tallerista y ha participado como
actor, director y dramaturgo en más
de una veintena de montajes. Actor
de reconocidos grupos como Teatro
el Fisgón, Teatro Matacandelas y la
Hora 25. Desde 2001 dirige Teatro
el Trueque, grupo con el cual ha
realizado obras entre las que se
destacan las adaptaciones Hijo de
Satanás de Charles Bukowski, Lolita
de Vladimir Nabokov, Simón el mago
de Tomás Carrasquilla, Las aventuras
de Pinocho de Carlo Collodi y El
corazón delator de Edgar Allan Poe.
En 2011 produjo Pasajero a Betania
con textos de Gonzalo Arango, trabajo
ganador del premio Aguinaldo Teatral
en 2011, otorgado por el Ministerio de
Cultura. En 2012 fue reconocido por
la Secretaría de Cultura en su portal
Medellín Cultura, como uno de los
directores jóvenes más reconocidos
en el quehacer teatral de la ciudad, y
que resalta su labor artística de más de
20 años en el medio. Ha participado
con Teatro el Trueque en festivales
como la Fiesta de las Artes Escénicas,
Medellín; el Festival Alternativo
de Teatro, Bogotá; la Maratón de
Monólogos de Ditirambo, Bogotá;
el Festival Internacional de Teatro
el Gesto Noble, Carmen de Viboral;
el Laboratorio Teatral San Carlos,
Antioquia y el Encuentro Comunitario
de Teatro Joven, Medellín.
TEATRO EL TRUEQUE
En el año 2001 nace el grupo de
teatro El Trueque, el cual ha realizado
el montaje de más de diez obras
teatrales, a partir del estudio de
82
autores universales, de los cuales se
destacan Charles Bukowski Hijo de
Satanás; Vladimir Nabokov Lolita;
Tomás Carrasquilla Simón el mago;
Carlo Collodi Las aventuras de
Pinocho; Edgar Allan Poe El corazón
delator y Tennessee Williams La
marquesa de Larkspur Lotion.
En el 2009 abre una sede en el centro
de Medellín, donde todos los fines de
semana ofrece programación cultural.
Actualmente pertenece a Medellín en
Escena.
En el 2011 realiza el montaje de la obra
Pasajero a Betania, basada en relatos
de Gonzalo Arango, obra ganadora
del premio Aguinaldo Teatral a
las mejores producciones del 2011,
otorgado por el Ministerio de Cultura.
En el 2013, la obra El insepulto o yo
veré que hago con mis muertos es
seleccionada para participar en la VI
Semana de la Memoria, organizado
por el Centro de Memoria Histórica
de Bogotá.
Ha participado en diferentes festivales: Autoría:
seis versiones de la Fiesta de las Artes Arthur Conan Doyle
Escénicas que realiza Medellín en Director:
Escena en la ciudad de Medellín; dos José Félix Londoño Zuluaga
versiones del Festival Alternativo Actriz:
de Teatro de Bogotá, realizado por la Verónica Ángel Ángel
Corporación Colombiana de Teatro Actor:
Maratón de Monólogos de Ditirambo, Edwin Alcides Duque García
en Bogotá; tres versiones del Festival Actriz:
Internacional de Teatro El Gesto Laura Isabel Arango Orozco
Noble, realizado en El Carmen de Técnica:
Viboral; dos versiones del Laboratorio Juanita Villa Ruiz
Teatral en San Carlos; tres versiones Técnica:
del Encuentro Comunitario de Teatro Sara Marín García
Joven, realizado por la Corporación Duración de la obra:
Cultural Nuestra Gente, que 60 minutos, sin intermedios
reúne agrupaciones nacionales e
internacionales; y una versión del
Festival Internacional de San Juan de
Pasto.

83

EL GIRO COLECTIVO ARTÍSTICO
VULTUR GRYPHUS
Lo que acontece en nuestro entorno
determina el tema o punto de partida.
Es así como el motor de este proyecto
es la tensión de la existencia del
páramo en contraposición con un
modelo de desarrollo capitalista y
extractivista, saturado de información
y conexiones que, si bien generan
comodidad, amenazan nuestra
existencia y al ser natural como lo
conocemos.
El lenguaje creado a partir de la
propuesta estética (entendiendo el
término estético como evidencia de
la sensación, percepción, sensibilidad
y belleza) inicia desde la exploración
del lenguaje performativo del cuerpo,
84
MANIZALES
Pulep: SPC370
el cual proporciona creatividad
y expresión; y también por la
exploración del sonido, el espacio, la
imagen y el concepto.
«El concepto donde todo fluye y
cambia, sin dejar nada establecido y
donde el ser debe entrar en ese juego
para sobrevivir en la modernidad a
la metamorfosis que el planeta y la
sociedad están sufriendo; es a partir
de este que surgen las categorías
de cuerpo líquido, torrente, gota,
recipiente, humedeciendo el lugar y
cuerpo liquidado. Como formas de
entender los procesos de circulación,
fluidez, sujeción y resistencia del
cuerpo dentro del entorno que
habitamos» S. Bauman.
CLAUDIA PATRICIA LEGUIZAMÓN
LONDOÑO
Coreógrafa y directora general del
proyecto. Egresada del Instituto
Colombiano de Ballet Incolballet,
trabajó como bailarina en la
Fundación Ballet de Cali durante
cuatro años, mientras hacía estudios
de Arte Dramático en la Universidad
del Valle e integraba la compañía de
Títeres Titirindeba. Licenciada en
Educación Física de la Universidad de
Caldas y con estudios de danza en ISA
(Cuba). Actualmente está vinculada
a la Universidad de Caldas como
profesora asistente del departamento
de Artes Escénicas, como directora de
la Licenciatura en Artes Escénicas,
como directora escénica y coreógrafa
del Taller de Ópera en 52 producciones
y como directora del Semillero de
Investigación y proyección Danza
Lab. Ha realizado la coreografía de
alrededor de 60 piezas de danza
clásica y contemporánea. Pertenece
al grupo de investigación Teatro,
Cultura y Sociedad (Categoría D de
Colciencias).
PAULA ANDREA LEGUIZAMÓN
LONDOÑO (Productora)
Productora Diseñadora plástica y
bailarina del proyecto.
Egresada del Instituto Colombiano de
Ballet Incolballet.
Maestra en artes plásticas de la Escuela
de Bellas artes de la Universidad de
Caldas. Diseñadora de escenografía,
maquillaje e iluminación para teatro,
danza y ópera.
85
Codirectora del semillero de
investigación Danza Lab, diseñadora
de escenografía y luces del Taller de
Opera de la Universidad de Caldas.
Actualmente es profesora en los
núcleos de Cuerpo y Diseño del
departamento de Artes Escénicas de
la Universidad de Caldas.
EL GIRO COLECTIVO ARTÍSTICO
Se crea en la ciudad de Manizales en
el año 2014. Es un colectivo artístico
que busca la producción escénica a
través del trabajo colaborativo y de
la experimentación interdisciplinar y
transdisciplinar, mediante la reunión
de artistas, colectivos y profesionales
de diversas disciplinas. Su primera
producción La cita, danza dramática
multimedia fue ganadora de Incu*arte
2014. El colectivo ha sido invitado
al XXXVIII Festival Internacional
de Teatro de Manizales, al XII Foro
Internacional de Teatro Universitario
en la Universidad Autónoma de
Puebla y a la red de Investigación
Teatral Universitaria CITU. Ganador
del premio Reto de Igual a Igual, ONU
Mujeres 2017. Participó en ISEA 2017
y en el Festival de la Imagen con la
obra Vultur Gryphus.
El colectivo artístico está Creación escénica, coreográfica y
conformado por: dirección general:
Claudia Patricia Leguizamón Claudia Patricia Leguizamón
Londoño Londoño
Paula Andrea Leguizamón Londoño Interpretación:
Ana María Valencia: bailarina y Ana María Valencia Arias
actriz del proyecto. Licenciada en Diseño multimedia:
Artes Escénicas y profesora de danza María Fernanda Valencia Arias
en diferentes escuelas de baile de la Propuesta plástica y estética:
ciudad. Paula Andrea Leguizamón Londoño
María Fernanda Valencia: Música:
diseñadora visual con estudios en Juan David Salazar Cardona
profundización en dirección de arte, Producción:
VJ (videojockey) y creadora de la Paula Andrea Leguizamón Londoño
marca Calle. Duración de la obra:
JUAN DAVID SALAZAR 45 minutos
CARDONA:
Compositor musical encargado de
crear las interacciones referentes a la
música digital. Cantante, guitarrista
y compositor de diferentes piezas
musicales, principalmente del
género rock y fusión. Director de la
agrupación Makana.
Estreno: 2017.

86
COLOMBIA
TEATRO PETRA
Pulep: SBT467
YO (NO) ESTOY LOCA (Basada en
hechos reales)
La historia (las historias) de una mujer
que se sale de lo tradicional, en una
sociedad donde lo tradicional es dejar
pasar, callarse, soportar. Historias que
parecen de ficción, pero que están
¡todas! basadas en la vida real. Todo lo
que aquí van a ver, pasó.
Una mujer entra a su casa y encuentra
a su esposo acostado con otra mujer.
Los amantes se sorprenden, la esposa
no dice nada, no hace escándalo;
al contrario, como traía el mercado
para una cena sorpresa los invita a
comer: a su esposo y a la amante de
él. Lo primero que se dice al saber
de la reacción de la esposa es: «Está
loca». Lo dirán los amigos, las amigas,
los familiares, su propio esposo y la
amante de su esposo. Pero no solo en
esta situación le dirán que está loca,
87
también, y varias veces al día, se lo
manifestarán: por exigir sus derechos,
por no ser dócil, por discutir, por
decidir sobre gustos sexuales, por
decir «no», por alzar la voz, por decir
la verdad y, obviamente, por pelear.
FABIO RUBIANO
Junto con Marcela Valencia funda en
1985 el Teatro Petra. Licenciado en
Arte Dramático de la Universidad del
Valle. Estudió en la Escuela Superior
de Teatro de Bogotá y en el Taller de
Investigación Teatral de Santiago
García. Sus obras han sido montadas
en Chile, Estados Unidos, España,
Francia, México, Perú y Eslovenia.
Han sido traducidas al inglés,
francés, portugués, bosnio, chino y
esloveno; y programadas en más de
40 festivales de Europa, Suramérica,
Centroamérica, México y Estados
Unidos. Actualmente adelanta la
escritura de dos nuevos proyectos de
dramaturgia y narrativa, y la dirección
de dos nuevas piezas. Hace un tiempo
considerable tuvo la fortuna de dejar
de ser un joven dramaturgo.
TEATRO PETRA
El trabajo nace de la investigación
y la escritura dramática, desde el
texto y el escenario. Sus piezas
han ganado cuatro veces el Premio
Nacional de Dramaturgia, la Mejor
Obra 2011 con Sara dice, y el Premio
Nacional de Dirección 2013 con El
vientre de la ballena, Sara dice, y
Pinocho y Frankenstein le tienen
miedo a Harrison Ford. Así mismo,
Teatro Petra se ha hecho acreedor
de múltiples becas, premios de
producción, residencias y menciones
en el exterior. Sus obras han sido
invitadas a más de 40 festivales
internacionales en Europa, Sur y
Centro América, México y Estados
Unidos. Entre los montajes se
destacan: Labio de liebre; El vientre
de la ballena; Sara dice; Pinocho
y Frankenstein le tienen miedo a
Harrison Ford; Mosca; Dos hermanas;
Hienas, chacales y otros animales
carnívoros y Amores simultáneos.
88
El Teatro Petra se ha caracterizado
en sus montajes, por tratar temas
polémicos y controversiales de
nuestra realidad, pero siempre,
aunque naveguen por el dolor y la
violencia, el humor aparece en su
nivel más irónico generando risas
que duelen; una manera de ver el
mundo sin evitar la confrontación.
Por el grupo han pasado reconocidos
actores colombianos de trayectorias
heterogéneas. Sus fundadores,
Marcela Valencia y Fabio Rubiano
-aún vivos-, buscan incluir en cada
montaje, al lado de actores que
llevan ya un recorrido dentro de
la compañía, a miembros de otros
grupos y a jóvenes recién egresados
de escuelas. Actualmente, al lado de
Yo (NO) estoy loca (basada en hechos
reales) continúan su gira internacional
por Suramérica y Europa, preparando
nuevos montajes de mediano y gran
formato, y la publicación de diez
piezas escogidas.
MARCELA VALENCIA
Es básicamente una actriz, y aunque
ser actriz no es poco, ella va más
allá; es una creadora integral que
comunica en cada gesto, que posee
recursos inagotables para encarnar
sus personajes, y dota a cada uno de Para ser dicha y hecha:
características tan específicas que son por Marce Valencia
irrepetibles. Escrita y dirigida:
Fabio Rubiano
Marcela Valencia tiene una Dirección de arte:
impresionante trayectoria teatral Laura Villegas
(más de 30 obras), y en Yo (NO) estoy Diseño de iluminación:
loca (basada en hechos reales) deja Adelio Leiva
clara su impronta. Fotografía:
Pablo Salgado
Fundadora del Teatro Petra ha Montaje y producción de
sido una de las responsables de escenografía:
mantener vivo uno de los grupos más Laura Forero
representativos del teatro colombiano. Abrigo:
Prepara giras, nuevas producciones, Carlos Kitten
nuevos personajes. Asistente de dirección y producción:
Mauricio Santos
Calza 37 y tiene la edad que se Asistente de diseño:
requiera. Como el personaje, tiene Laura Cuervo
pensamientos catastróficos; los Asistente de diseño gráfico:
ataques de pánico están neutralizados Diana Salgado
y los triglicéridos están bien. Duración de la obra:
75 minutos, sin intermedios

89
94

GENKIDAMA
Es un espectáculo de teatro de calle
que combina elementos como la
manipulación de objetos, el teatro
físico y el clown para dar cabida a
una función cómica inspirada en la
estética y en el estilo de las series de
Animé japonés.
La función presenta a dos personajes
exagerados que se enfrentan en un
duelo a raíz de un pequeño accidente.
EX-ÁNIMA
Es un proyecto escénico creado en el
2004 y dirigido por Ana María Moreno
y Erick Cascante. Tiene como interés
explorar diversas manifestaciones
escénicas en combinación con las artes
plásticas.
95
COSTA RICA
EX-ÁNIMA Pulep: CLB357
El grupo está actualmente conformado
por los directores, junto con Graciela
Barquero, Israel Ortiz, Allan Cascante
y Carlos Aguilera; a quienes también se
les suman artistas invitados.
En los últimos años, Ex-ánima ha
recibido diversos reconocimientos
que le han permitido consolidar su
labor escénica: Premio del público
al mejor grupo Festival Nacional de
Danza 2013; Mención de honor por
GLITCH, Festival de Coreógrafos 2010
y el Primer lugar, premio al público
y premio Virginia Pérez, Festival de
Coreógrafos 2009 por Cáfila.
Ganadores de fondos para la
producción escénica y ejecución de
proyectos artísticos y culturales como
el Programa para el Desarrollo de las
Artes en Costa Rica Proartes 2008,
2009, 2011, 2012, 2014, 2015, 2017 e
Iberescena 2016.
Han realizado montajes de distintas agrupaciones de teatro,
espectáculos para la Compañía danza, pasacalles y circo. Tiene su
Nacional de Danza 2015, Orquesta marca personal de bicicletas de diseño
Sinfónica de la UCR y Vicerrectoría Tinta Sangre. Se ha desempeñado
de Acción Social de la UCR 2014 y como bailarín e intérprete para
2015, Danza Abierta UCR 2009 y UNA compañías como Especulum Mundi
Danza Joven 2011. (Nandayure Harley) y como acróbata
aéreo y bailarín para Theater
ANA MARIA MORENO (Costa Rica) Tol, Bélgica y Magos del Tiempo.
Bailarina, coreógrafa y codirectora de Trabajó como intérprete y realizó la
Ex-ánima. Premio Nacional de Danza confección de sensores, vestuario
Mejor diseño de espectáculo 2016. y utilería en el montaje Mitótica de
Ha participado como intérprete en Marcel li Antúnez Roca (Barcelona).
espectáculos de Rogelio López, Jimmy
Ortiz, Luis Piedra, Marcel li Antúnez Dirección:
Roca (Barcelona). Se desempeña como Erick Cascante
directora artística y de coreografía y Ana María Moreno
ha dirigido espectáculos para distintas Intérpretes:
compañías y agrupaciones de Costa Ana María Moreno
Rica. Es coordinadora y docente en Erick Cascante
la especialización de indumentaria Allan Cascante
del Laboratorio de Plástica Escénica Israel Ortiz
MAE, Costa Rica. Además, ha dirigido Graciela Barquero
y producido proyectos ganadores del Carlos Aguilera
fondo Proartes entre el 2008 y 2017, Diseño de vestuario y utilería:
así como del fondo Iberescena 2016. Erick Cascante
Música:
ERICK CASCANTE (Costa Rica) People
Intérprete escénico, diseñador Hifana
y codirector de Ex-ánima. Se ha Kenji Kawai
desarrollado en el diseño y confección Duración de la obra:
de vestuarios, títeres y utilería para 25 a 30 minutos

96

PUÑO DE TIERRA
GALILEO O LA ABOLICIÓN DEL
CIELO
Un día de 1633 la religión y la ciencia
se encontraron cara a cara. Un
científico italiano había demostrado
que no somos el centro del universo,
pero no todos estaban dispuestos a
ver el mundo de cabeza.
Un juego escénico que explora las
posibles alternativas a ese abyecto
final. Galileo, como un nuevo
Prometeo, es el mesías de la era del
conocimiento. Los «diálogos» de
Galileo hacen las veces de evangelio
predicados en los mercados y en
las plazas por cómicos itinerantes
que, entre malabares y acrobacias,
acabarán por poner el sur en el norte
y el bufón en el trono.
97
MÉXICO
Pulep: NIC997
FERNANDO BONILLA
(dramaturgia y dirección)
Miembro fundador del Colectivo
Artístico Puño de Tierra. Egresado
de la carrera de dirección en 2007
del Instituto del Cine de Madrid en la
capital española.
Director de más de veinte montajes
teatrales, como Bodas de sangre,
El impromatógrafo, Siglo XX que
estás en los cielos, Almacenados, Los
ingrávidos y Ex (el pasado ya no es lo
que era). Autor de ocho obras de teatro,
como Otro mar; El santo chueco;
Massiosare, un extraño enemigo y
Caníbales destinados; esta última
publicada por la UNAM en 2003.
Ha participado en festivales como
el Festival Internacional de Teatro
de Manizales, Colombia; la Muestra
Nacional de Teatro en México; La
Noche de los Teatros de Madrid,
España; las Jornadas Alarconianas de
Taxco, México; la Muestra Nacional
de Teatro, México; el festival Sleepless
Night en Miami, EUA; el Encuentro
Internacional de Teatro Joven en
Buenos Aires, Argentina y el Festival
Iberoamericano de Bogotá, Colombia.
Ha realizado la adaptación de cuatro
textos dramáticos que ha llevado
a escena como Bodas de sangre
de Federico García Lorca, La joven
casadera de Eugène Ionesco, la
versión teatral de la novela Los
ingrávidos de Valeria Luiselli y Siglo
XX que estás en los cielos de David
Desola; esta última adaptación fue
publicada en 2012 por La Capilla.
98
COMPAÑÍA PUÑO DE TIERRA
Fundada en 2011 por Gabriel Zapata,
Valentina Sierra y Fernando Bonilla.
El grupo ha producido más de 20
puestas en escena, entre ellas Siglo XX
que estás en los cielos y Almacenados
de David Desola, Ex (El pasado ya no
es lo que era) de Gabriel Calderón,
Los ingrávidos y Galileo o la abolición
del cielo de Fernando Bonilla, Una
Bestia en mi jardín y Menoclownsia
de Valentina Sierra e Infierno Barba
Azul, dramaturgia colectiva de la
compañía.
A nivel internacional ha participado
en el Festival Internacional de Teatro
Improvisado Improlombia, Medellín,
Colombia 2011; en el festival Sleepless
Night Miami EUA 2012; en el Festival
Internacional de Teatro de Manizales,
Colombia en 2012 y 2013 y en el FIA
2017, Festival Internacional de las
Artes de Costa Rica.
En enero de 2014 la compañía estrenó Dramaturgia y dirección:
El peón negro chueco en la sala Fernando Bonilla
Tarambana de Madrid, España. En Producción:
2012, junto con la editorial La Capilla, Gabriel Zapata Z.
Puño de Tierra publicó Siglo XX que Escenografía:
estás en los cielos con un tiraje de 300 Elizabeth Álvarez
ejemplares. Vestuario:
Ana María Benítez
En 2015 estrenó, en coproducción con Diseño gráfico:
el Festival Internacional Cervantino, Luis Calvillo
la obra Galileo o la abolición del cielo, Diseño y realización de títeres:
en la versión XLIII de este importante Haydeé Boetto/El taller de las manos
encuentro. Diseño musical:
Leonardo Soqui
Asesoría científica:
Francisco H. Acevedo
Elenco:
Carlos Aragón:
Galileo/director
Francia Castañeda:
Varios/músico en escena
Malcolm Méndez:
Varios/músico en escena
Valerio Vázquez:
Varios
Bernardo Gamboa:
Monje
Valentina Sierra:
Varios
Duración de la obra:
80 minutos.

99
HOLANDA

L’CHAIM
Pulep: DUQ487

L’CHAIM los Países Bajos, está conformada por

siete músicos de diferentes horizontes
El término proviene del hebreo: es y orígenes: unos vienen del circo,
un brindis a la vida y a la diversidad. otros del jazz, algunos de la música
Sus presentaciones generosas, las clásica y otros de España e Italia.
cuales se cantan en cinco idiomas,
son ideales para desencadenar Músicos:
un repentino impulso de bailar a Violín
cualquier hora del día o de la noche; Myrthe van de Weetering
lo importante para los músicos es Batería:
compartir esta fiesta con el mayor Polle van Gijzel
número de personas. Acordeón:
Pepijn Noordhuizen
SOBRE LA COMPAÑÍA: Buzuki
L’Chaim se inspira en las tradiciones Wijbrand Luth
de Europa del Este, las cuales son Bajo:
interpretadas de manera carismática Mick Paauwe
y enérgica en el escenario o en las Saxofón :
calles. En una mezcla de frescura y Valerio Lorenzoni
de baile, el grupo combina la música Duración de la obra:
klezmer, el jazz de los Balcanes, la 60 minutos
polka, la música iraní y la española.
La compañía, creada en el 2006 en
100
 FRANCIA

LE BUS ROUGE Pulep: RNK981

LAS ODAS RURALES Músicos:

Léa Maquart
Este poético y lúdico paseo callejero Myriam Essayan
está hecho de cambios de estados Fanny Vialle
de ánimo, coreografías espontáneas Gaèlle Bauer
y melodías imprevisibles. Es un Florent Beele
viaje sonoro a pie, con sus paradas, Pierre Bauret
momentos de alegría, sus dramas y Philippe Bostvironnois
su suspensión... hasta que encuentra Pierre Horckmans
el lugar y el momento perfecto para Duración de la obra:
lanzar el gran baile. 75 minutos

LE BUS ROUGE (EL BUS ROJO)

Lleva a bordo diez músicos de la

región de Lyon que, desde hace más
de diez años, defienden un proyecto
muy singular: juntar las artes de la
calle y la música tradicional.

101

PADOX, MAESTROS DEL
DESORDEN
De una formidable idea de la
compañía Houdart-Heuclin.
Padox, eres tú, soy yo, es él y es el
otro. De aquí y de otros lugares vaga
en la cuidad con su tribu al encuentro
del mundo. Listo para tomar
todas las formas, para convertirse
en nuestro reflejo: es migrante,
transeúnte, precario, mujer, habitante,
trabajador, farola, hombre, oso en
peligro de extinción, filósofo, niño sin
preocupaciones, asfalto, poeta, enfermo
de sida, perdido, payaso, librepensador,
analfabeto, enamorado... E intenta,
con burla y poesía, comprender la
sociedad en la cual vivimos.
FÉLICIEN GRAUGNARD
Es director de escena y actor. Juega
con las calles, sus rincones y sus
defectos, en unas creaciones teatrales
donde la ciudad es la escenografía
y toma en consideración el sitio
102
FRANCIA
PADOX
Pulep: NLO899
del espectador para ponerlo en el
centro del espectáculo. Explora los
cuerpos a través del baile y con la
ayuda de textos contemporáneos
que van desde B-M Koltès hasta
C. Pennequin, pasando por T. Suel,
busca un teatro bruto y auténtico.
Después de hacer giras durante 15
años con la compañía Houdart-
Heuclin, ahora perpetúa la existencia
de los «Padox» con el laboratorio de
experimentación Padox, maestro
del desorden. Acompañado de
voluntarios, dirige este laboratorio el
cual permite cuestionar poéticamente
el espacio público y sus códigos.
Con:
Félicien Graugnard
Sébastien Peyre
Julia Ardiley
Duración de la obra:
30 a 40 minutos
104

UNIVERSIDAD DE CALDAS
EL ENFERMO IMAGINARIO
Un hombre hipocondríaco, esclavo
de supuestas enfermedades, y
una medicina absurda. Argán, el
protagonista, quiere casar a su hija
Angélica con el hijo de un médico del
que ella no está enamorada, hay otra
persona en su corazón. Pero su padre
se opone a esta relación, ya que el
matrimonio le aseguraría un médico
y un tratamiento de por vida. No solo
la enfermedad ficticia desgasta la vida
de Argán, también está su esposa, una
mujer malvada e interesada a quien le
conviene que su esposo enferme y
muera para poder heredarlo todo. Una
treta va a desenmascarar los reales
sentimientos de los personajes que
serán descubiertos en sus más viles
intenciones. Divertidas situaciones de
amor, peleas y engaños deberán pasar
MANIZALES
Pulep: QVR786
para convencer a Argán de cambiar
de opinión y aceptar el casamiento de
su hija con el hombre que ama.
SERGIO ARENAS GUZMÁN
Docente, director y productor teatral.
Licenciado en Artes Escénicas con
énfasis en Teatro de la Universidad
de Caldas. En la actualidad es actor
y productor del grupo Andrómeda
3.0 y profesor del departamento de
Artes Escénicas de la Universidad
de Caldas. Se ha desempeñado como
director del Festival Universitario de
Teatro de la misma universidad. Ha
dirigido obras como: 75 puñaladas;
Balita, la bala perdida; Guadalupe
años sin cuenta y lecturas dramáticas:
Andamio y Monólogo para dos
actrices y un cerdo con gastritis.
UNIVERSIDAD DE CALDAS Autor:
Molière
El programa de Licenciatura en Artes Dirección:
Escénicas de la Universidad de Caldas Sergio Arenas Guzmán
fue creado hace 15 años y en su haber Producción:
cuenta con más de 40 montajes, Sagar Producciones
los cuales se han proyectado en Elenco:
diferentes partes del país y del Pablo Leal
mundo, lo que ha dejado en alto el Paula Rojas
nombre de la Universidad de Caldas y Sofía Durango
del departamento de Artes Escénicas. Jhonny Ruiz
El enfermo imaginario es un proceso Anderson Martínez
académico realizado en el año 2017-1 Mauricio Vera
por estudiantes de quinto semestre. Vanessa Toro
Andrés Gaviria
Katherin García
Ana Valencia
Jhon Quintero
Jessica Ortiz
Kelly Bernal
Luis Lloreda
Musicalización:
Anderson Martínez
Escenografía:
Sagar Producciones
Diseño iluminación:
Carlos Giraldo
Técnicos:
Carlos Giraldo
Óscar Eduardo Duque
Duración de la obra:
70 minutos

106

MALDITASEA PRODUCCIONES CLOWN
Y ÑAME ÑAME TEATRO
EL CLOWNCIPITO
«Lo esencial es invisible ante los ojos».
Antoine de Saint-Exupéry.
El clowncipito emprende un viaje
imaginario que le develará las
respuestas a las situaciones humanas
cotidianas que lo alejan de la
posibilidad de ver lo esencial.
MALDITASEA PRODUCCIONES
CLOWN Y ÑAME ÑAME TEATRO
Es una alianza entre dos grupos
que tienen en común su fuerte lazo
con la ciudad de Manizales, con
la investigación y con posicionar
la exploración teatral que se da a
través de la relación espacio-tiempo
107
MANIZALES
Pulep: XLS334
y las gramáticas del cuerpo y de los
objetos. Es así que deciden unirse
en la coproducción de la obra El
clowncipito, cuyo proceso de creación
y producción viene realizándose
desde el año 2016.
Ñame Ñame Teatro nace en el 2015
en Buenos Aires, Argentina, gracias
a una alianza colombo mexicana
entre Silvio Vargas Céspedes y Raquel
Navas Ortega.
Es una compañía de creación teatral
que explora el tiempo, el espacio y la
materia en el hecho escénico, a través
de la pedagogía de la máscara. Sus dos
creadores se han preparado alrededor
de la formación de Jaques Lecoq, del
mimo, del teatro gestual, de la danza y
de la escenografía.
Malditasea Producciones Clown nace
en la ciudad de Manizales en el año
2013, con el propósito de contribuir
a la dignificación del arte del payaso
en la escena teatral. Es una iniciativa
creada, dirigida y protagonizada
108
por José Fernando Usma Aguirre,
licenciado de la Universidad de
Caldas en Artes Escénicas con énfasis
en Teatro. José Fernando proviene del
mundo del circo, de la producción
escénica y del teatro. Actualmente
investiga su quehacer artístico en
torno al bufón y al payaso.
Intérprete:
Payaso Golo Volador
Duración de la obra:
50 minutos.

COLECTIVO DE ZANQUEROS
DE FILADELFIA
LA NAVE DE LOS LOCOS
La obra literaria de Sebastian Brant La
Nave de los necios o de los locos en sus
112 cuadros críticos, vértice de análisis
e interpretación sobre una época y el
paisaje humano, desde la enajenación
y la necedad; el trabajo de Francois
Rabelais sobre nuestra condición
humana; y el referente claro del Elogio
de la locura de Erasmo de Róterdam,
sirvieron como base para la creación
de La nave de los locos.
Esta propuesta para teatro de calle, al
igual que la pieza clásica, plantea un
viaje de un grupo de locos o enajenados
a ninguna parte. Es una alegoría a
la pintura del Bosco, en un mundo
109
FILADELFIA (CALDAS)
Pulep: PNG862
donde quizás ese viaje signifique una
expedición a nuestro interior, a la
ignorancia de nuestro proceder en los
tiempos de la modernidad y a la razón
desde nuestro espíritu devastador.
La barca, sin proa ni popa, de esta
obra teatral, navega sin rumbo en
un futuro desalentador donde la
decadencia nos arrebata la esperanza,
tras el desenfreno en el deseo de
alcanzar el progreso tecnológico e
industrial. Esta aventura deprimente
es nutrida por los locos mutantes
que se enfrentan desterrados a
sus más caprichosas entelequias,
pesadillas con bestias míticas que los
amenazan en ese avanzar por parajes
desconocidos, señalado por la brújula
de la inconsciencia.
GIOVANNY LARGO LEÓN
Ampliamente ligado al Carnaval de
Riosucio como cuadrillero. Director
artístico de X2 Teatro con quien ha
realizado ocho puestas en escena. Su
trabajo comunitario es reconocido
por la formación artística de jóvenes
en el departamento de Caldas y
como gestor de espacios para la
cultura y el rescate del patrimonio.
Ha sido invitado para dirigir en
República Dominicana y Ecuador.
Ha publicado diversos artículos sobre
teatro en revistas nacionales como
A Teatro de la ciudad de Medellín
e internacionales, como la revista
española Primer Acto.
COLECTIVO DE ZANQUEAROS DE
FILADELFIA
Hace parte del proceso de capacitación
teatral de la Secretaría de Cultura de
Caldas con el apoyo de la Unidad de
Juventud de la Gobernación y de la
Alcaldía del municipio. El proyecto tiene
como objetivo activar el movimiento
departamental de zanqueros que, en
los años noventa, fue fundamental en
los procesos culturales juveniles de
los municipios de Neira, Filadelfia y
110
Aguadas. El proyecto logró unir el arte
escénico con la incorporación social
y contribuyó a la formación integral
de jóvenes líderes; lo que dio como
resultado una experiencia artística
reveladora y significativa.
Dirección y dramaturgia: Giovanny
Largo León
Actuación:
Colectivo de Zanqueros de Filadelfia
Elenco:
Valeria Giraldo
Paula Rocío Jacobo Marín
Elizabeth Castillo Salazar
Karol Alexandra Ospina Sánchez
Juan Felipe Castrillón
Juan Camilo Payan
Yorman Andrés Usma Blandón
Brayan Esteban Cardona Duque
Andrés Felipe Páramo Rivillas
Ariel Rodríguez Serna
Franklin Alejandro Jiménez
Miguel Ángel Aguirre
Juan Esteban Morales Ayala
Manuel Alejandro Cardona Ruiz
Diseño de máscaras y tocados:
X2 Teatro
Diseño y comunicación:
Alma Híbrida
Duración de la obra:
35 minutos

VINO, PAN Y CHICHARRINES
A manera de farsa carnavalera, la
obra expone la encrucijada emocional
del hombre rural que, apasionado
por la vida, defiende su entorno y
costumbres frente a la amenaza de
la modernidad y del avance de la
contaminación y deforestación de su
territorio. Este drama festivo y musical
plantea tanto la relación entre la vida
y la muerte que tiene el hombre que
cultiva la tierra como la manera de
racionar con el entorno desde esa
sabiduría popular y tan especial para
afrontar las adversidades. Con ese
aire de humor negro sarcástico que
identifica a quienes hacen las cosas
reales y sostenibles, pero sin dejar
111
RIOSUCIO
X2 TEATRO
Pulep: JCG871
de lado el alma y el corazón, se hace
Vino, pan y chicharrines. Servido el
pan en la humilde, pero limpia mesa,
viene el vino para celebrar la boda y
los encuentros, desear bienestar a los
novios y doblar el codo para olvidar;
los chicharrines y chascarrillos
para endulzar las penas, robándole
sonrisas al miedo… Mañana será otro
día.
X2 TEATRO
Es un grupo de experimentación
teatral que ha desarrollado un
lenguaje minimalista e intimista,
donde prevalece el texto dramático y
el trabajo de actuación. Sus propuestas
van desde el teatro callejero, pasando
por el circo contemporáneo, hasta Ha sido invitado para dirigir en
el teatro de sala. En el municipio República Dominicana y Ecuador.
de Riosucio, Caldas se ha iniciado Ha publicado diversos artículos sobre
un laboratorio de creación con los teatro en revistas nacionales como
jóvenes de Segunda Escena con A Teatro de la ciudad de Medellín
quienes se aplica y profundiza en e internacionales, como la revista
los amplios referentes del teatro española Primer Acto.
popular con componentes propios de
la fiesta carnavalera y su patrimonio, Dirección y dramaturgia:
como son el sainete campesino y la Giovanny Largo León
ritualidad en el sincretismo propio Diseñado por:
del territorio. Ejercicio que se hace Alma Híbrida
para la recuperación de los valores y Actuación:
potencialidades comunicativas para Segunda escena
el teatro, en esta manifestación de la Elenco:
cultura viva. Ángela González Vinasco
Lady Yuliana Taborda Jaramillo
GIOVANNY LARGO LEÓN Isabela Escobar Pérez
Eliana Medina Ramírez
Ampliamente ligado al Carnaval de Carolina del Valle
Riosucio como cuadrillero. Director Alejandro Correa Aricapa
artístico de X2 Teatro con quien ha Jorge Luis Mendoza Salas
realizado ocho puestas en escena. Su Cristian David Uchima
trabajo comunitario es reconocido Oscar Adrián González Vinasco
por la formación artística de jóvenes José David Grisales
en el departamento de Caldas y como Producción:
gestor de espacios para la cultura y el Julieta Ramírez Villegas
rescate del patrimonio. Asistencia técnica:
Néstor Piedrahita
Máscaras:
X2 Teatro
Duración de la obra:
45 minutos

112

ANDRÉS DEL BOSQUE
EL PAPEL DE LA RISA EN LA
CONSTRUCCION DE LA PAZ
¿Puede jugar algún papel la risa y
los bufones en la construcción de
la paz? Aristófanes creía que sí.
En su comedia La Paz, Trigeo, el
héroe cómico, parte hacia el Olimpo
montado sobre un escarabajo que
amasa bolas de desperdicios. El fin es
mediar ante los dioses y conseguir que
la paz sea liberada de quienes la tienen
secuestrada. Ese misterioso animal
cropolálico o “comemierda”, para
decirlo en términos de poesía popular,
nos empuja hacia la escatología, es
decir, hacia los fines últimos de las
cosas. Al elegir esta cabalgadura hacia
la paz, ya nos advierte que cualquier
113
MANIZALES
Pulep: KJK916
viaje de esta índole no estará exento
de fango y suciedad. La nobleza del
fin, sin embargo, anima a enfrentar
vicisitudes y miserias, aunque en el
camino de rescate de la paz se desvele
quiénes son los que se benefician de
la guerra.
ANDRÉS DEL BOSQUE
Ha sido profesor durante más de
siete años de la Resad (Real Escuela
Superior de Arte Dramático-Madrid).
Ha dirigido numerosos montajes
que se han exhibido en el Círculo de
Bellas Artes, La Espada de Madera,
la Escalera de Jacob, El Teatro
Municipal de Almagro en Bruselas
y en otros ámbitos del mundo
profesional. Actualmente desarrolla
su tesis doctoral «En busca de la risa
perdida: aportaciones del Clown a la
teatralidad» en la Universidad Rey
Juan Carlos.
Licenciado en Dirección teatral en la
ESAD de Murcia en el año 2011, al año
siguiente consigue el máster en Artes
Escénicas en la Universidad Rey Juan
Carlos. Comediante Chileno Español,
se forma en el Teatro experimental de
Cali, Colombia con el maestro Enrique
Buenaventura. Estudia clown, bufón,
melodrama y se especializa en la
escuela del maestro Philipe Gaulier
en Londres.
Ha ganado diferentes premios
como son: el Premio Municipal de
Dramaturgia 81, Premio Fundación
Nacional de la Cultura 84, Premio
Eugenio Dittborn Universidad
Católica 87, Premio Teatro Infantil
Achitej 91, Premio Asociación de
Periodistas de espectáculos 94,
Premio de la Crítica 95, entre otros.
Trabaja en cine y televisión y gana el
premio al mejor actor en el Festival de
Cine de Bogotá del 87. Ha participado
en España en VII Festival de Clown,
114
Montacargas. Festiclown Pontevedra
2003. Profesor de Bufón en la Escuela
de Erick de Bont, marzo del 2004.
En el 79 estuvo en el mítico grupo
Tábano. Investiga la risa en lo sagrado
y las relaciones entre teatro y circo.
Actualmente realiza presentaciones y
dirige espectáculos junto a su compañía
«Tribu Imaginaria».
MALDITASEA PRODUCCIONES
CLOWN Y ÑAME ÑAME TEATRO
Es una alianza entre dos grupos
que tienen en común su fuerte lazo
con la ciudad de Manizales, con
la investigación y con posicionar
la exploración teatral que se da a
través de la relación espacio-tiempo
y las gramáticas del cuerpo y de los
objetos. Es así que deciden unirse
en la coproducción de la obra El
clowncipito, cuyo proceso de creación
y producción viene realizándose
desde el año 2016.
Ñame Ñame Teatro nace en el 2015
en Buenos Aires, Argentina, gracias
a una alianza colombo mexicana
entre Silvio Vargas Céspedes y Raquel
Navas Ortega. Es una compañía de
creación teatral que explora el tiempo,
el espacio y la materia en el hecho
escénico, a través de la pedagogía
de la máscara. Sus dos creadores
se han preparado alrededor de la
formación de Jaques Lecoq, del mimo,
del teatro gestual, de la danza y de la
escenografía.
Malditasea Producciones Clown nace
en la ciudad de Manizales en el año
2013, con el propósito de contribuir
a la dignificación del arte del payaso
en la escena teatral. Es una iniciativa
creada, dirigida y protagonizada
115
por José Fernando Usma Aguirre,
licenciado de la Universidad de
Caldas en Artes Escénicas con énfasis
en Teatro. José Fernando proviene del
mundo del circo, de la producción
escénica y del teatro. Actualmente
investiga su quehacer artístico en
torno al bufón y al payaso.
Director:
Oscar Andrés González Bosque
Coproducción:
Instituto de Cultura
Fundación Circo Manizales
Corporación Caza Retasos-Ñame
Ñame Teatro y La Tribu Imaginaria.
MANIZALES
CORPORACIÓN ARTÍSTICA
Y CULTURAL LA BURBUJA
PRODUCCIONES
Pulep: AAA863
ENTRE MUNDOS
Creación colectiva. El tiempo, agente
transgresor del espacio y la esencia,
ha influenciado en la formación
del ser en decadencia. Un ser que
ha creado sus propias normas y
conflictos sociales que divergen en las
circunstancias de la cotidianidad, de
la inconformidad y de la represión en
las cuales está inmerso. Un monstruo
rumiante de colores fúnebres,
una máquina de sueños grises y
realidades. El cuerpo se transforma
en otra frecuencia; somos caos
derrotados por la ilusión. Volvemos a
nuestras raíces, extendemos nuestros
brazos a la siembra.
116
CORPORACIÓN ARTÍSTICA
Y CULTURAL LA BURBUJA
PRODUCCIONES
Somos una compañía artística
multidisciplinar con pasión por el
arte y la cultura. Buscamos fomentar
el amor por la vida a partir de la
reflexión sobre el medio ambiente
y sobre las interacciones sociales.
Pretendemos generar una conciencia
colectiva e incentivar la imaginación y
la fantasía, a través de la diversión.
Ganadores del Concurso Incuarte
2014, primer puesto, proyecto Festival
de Circo el Globo, mejor proyecto
nuevo de ciudad; ganadores de la
convocatoria Instituto de Cultura y
Turismo Manizales, mejor proyecto
nuevo de Ciudad 2015; Festival de Circo
el Globo; ganadores de la Convocatoria
Secretaría Departamental con el
Proyecto: Festival de Circo el Globo
2015-2016; ganadores de la convocatoria
Concertación del Ministerio de Cultura
2017 con el proyecto Festival de Circo
el Globo; ganadores de la convocatoria
Itinerancias Artísticas por Colombia
2017 con el espectáculo El circo más
pequeño del mundo.

Duración de la obra: 45 minutos.

117
eventos especiales

Palabras
en escena
XXXIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES
2 AL 8 DE OCTUBRE, 2017
EVENTOS ESPECIALES / PALABRAS EN ESCENA

En el marco de la versión 39 del Festival

Internacional de Teatro de Manizales, que se
realizará del 2 al 8 de octubre, se llevarán a cabo
varios encuentros con enfoque formativo. Serán
dos seminarios y cuatro talleres que buscan
potenciar las habilidades y talentos tanto de las
compañías de teatro asistentes como del sector
cultural en general, agentes y gestores culturales,
quienes le apuestan a cultivar públicos y a fomentar
el diálogo desde la inclusión y la diversidad.

Los asistentes a los talleres y seminarios tendrán

de primera mano de los invitados nacionales e
internacionales información sobre las dinámicas
teatrales, las redes existentes y su funcionamiento.
Los eventos académicos serán un cúmulo
de conocimientos gracias a que los expertos
compartirán sus experiencias desde los diferentes
frentes de las artes escénicas.

121
SEMINARIOS

TEMA: DIÁLOGOS DE NACIÓN: EL ABRAZO DE LAS

PALABRAS

Fecha: 3 y 4 de octubre
Lugar: Fondo Cultural del Café
Hora: 9:00 a. m. a 1:00 p. m.

TEMA: MODELOS DE GESTIÓN CULTURAL EN ISLAS

CANARIAS (TENERIFE, COMO INVITADA ESPECIAL)

Fecha: 3 de octubre
Lugar: Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los
Fundadores, sala Cumanday
Hora: 9:00 a. m. a 1:00 p. m.

DIÁLOGOS DE NACIÓN: EL ABRAZO DE LAS PALABRAS

En el marco del Festival Internacional de Teatro de Manizales, que se realizará

del 2 al 8 de octubre del presente año, se llevarán a cabo los eventos especiales
Diálogos de la nación: El abrazo de las palabras, dirigido a actores, actrices,
gestores, estudiantes y docentes del campo cultural.

El abrazo de las palabras es un espacio concebido para reflexionar los desafíos

de las artes escénicas como disciplina, como sector y como catalizador en épocas
del conflicto y del posacuerdo y dar respuestas a las necesidades de formar en
los públicos y en los actores comprometidos con la escena, que buscan una
preparación constante y recursos que faciliten cultivar un alto nivel teatral.
Estos eventos cuentan con una programación dirigida al público interesado en
el quehacer cultural como estudiantes, docentes, artistas, gestores culturales
y productores. Serán cinco días en los cuales los participantes conocerán las
dinámicas teatrales, técnicas de innovación cultural e información sobre la
conformación de redes. Los conversatorios, seminarios y talleres estarán a cargo
de expertos en las artes teatrales, expresión dancística y musicales, no solo de
Colombia y sino de otras partes del mundo.

122
INVITADOS

PATRICIO RIVAS HERRERA (CHILE)

Sociólogo y doctor en filosofía. Asesor internacional del Ministerio

de Cultura de Ecuador (2010). Desde 1997 hasta 2003 se desempeñó
como coordinador general de la División de Cultura del Ministerio de
Educación de Chile. También ocupó el cargo de coordinador del área
de cultura del Convenio Andrés Bello (2006-2009).

Premio Nacional en Ensayo 2003 por el libro Chile, un largo septiembre.

Experiencia como docente en las áreas de políticas culturales, de

metodologías de la investigación y de teoría del Estado en diversas
instituciones como Universidad de Chile, Universidad Externado de
Colombia, Instituto Cultural Itaú de Brasil y Universidad Tecnológica
de Bolívar de Colombia.

YOLANDA PINTO DE GAVIRIA (COLOMBIA)

Abogada y política colombiana. Actualmente es la directora de la

Unidad para las Víctimas del Meta, Colombia. Ha sido secretaria
de Gobierno del Cesar (1992), secretaria administrativa del Instituto
Nacional de Vías (1994) y primera dama de la Gobernación de
Antioquia (2001). Además, trabajó con el Ministerio de Obras Públicas
y Transporte como directora de relaciones industriales y en Perú,
como asesora en los Ministerios de Transporte, Comunicaciones,
Vivienda y Construcción. Ha sido senadora de la República de
Colombia y ha participado en varias iniciativas legislativas en el
Congreso República, como la creación de la Comisión Legal para la
Equidad de la Mujer.

123
FABIO RUBIANO (COLOMBIA)

Dramaturgo, director y actor. Junto con Marcela Valencia funda

en 1985 el Teatro Petra. Licenciado en Arte Dramático de la
Universidad del Valle. Estudió dos años en la Escuela Superior
de Teatro de Bogotá y seis en el Taller de Investigación Teatral
de Santiago García. Recibió el Premio Nacional de Dirección
Teatral 2013. En el 2011, la obra Sara dice recibe el Premio a la
mejor obra 2010-2011 de la FGAA.

Ha dirigido y escrito más de veinte obras, de las cuales cuatro

han sido Premio Nacional de Dramaturgia: Gracias por haber
venido (Instituto Distrital de Cultura y Turismo 1996), Cada
vez que ladran los perros (Ministerio de Cultura 1997), La
penúltima cena (Universidad de Antioquia 1999) y el Natalicio
de Schuman (Ministerio de la Cultura-Embajada y Alianza
Francesa 2009); cinco becas de creación, cinco becas de
coproducción, dos escritos a residencias en el exterior (España
y México) y recibe en 1994, la primera mención del premio
Unesco para las artes escénicas.

OCTAVIO ESCOBAR (COLOMBIA)

Médico cirujano y especialista en literatura hispanoamericana,

profesor de Literatura en la Universidad de Caldas y escritor.
Influyen en forma sustancial en su estilo narrativo la
televisión de los setenta y el cineclubismo, ya que como él
mismo lo afirma «Fui más a cine que a clase». Es conocido
por ser parte de la llamada Escuela de Andrés Caicedo, junto
con los escritores Rafael Chaparro, Afraim Medina y Ricardo
Abdahllah, los cuales cobran cada vez más valor literario como
«Los escritores con cara de estrella pop», como los denomina
el escritor chileno Alberto Fuguet.

124
ORLANDO MEJÍA (COLOMBIA)

Magíster en filosofía, escribió obras literarias relacionadas con

historia de la medicina y la filosofía. Trabaja como tanatólogo.
Vive en Manizales donde es profesor titular de la Facultad de
Medicina de la Universidad de Caldas.

Dentro de los premios más destacados se encuentra: ganador

del Premio Nacional de Novela, Ministerio de Cultura (1998)
con Pensamiento de guerra. Finalista en la VI Bienal de Novela
José Eustasio Rivera (1998) con Pensamientos de guerra.
Premio Nacional de Literatura ciudad de Bogotá, categoría
ensayo, 1999 con De clones, ciborgs y sirenas.

ANDRÉS DARÍO CALLE NOREÑA (COLOMBIA)

Comunicador social y docente en el área de Humanidades

de la Universidad de Manizales, Colombia. Tiene estudios
en filosofía, antropología, comunicación, pedagogía y
raíces griegas y latinas. Representante de la plataforma de
Instituciones de Caldas, para la MOE (Misión de Observación
Electoral). En el 2015 escribió y publicó Aire y agua, palabras
que no pesan.

El escritor se define como coleccionista de palabras, también

guarda como tesoros los recuerdos de sus antepasados y de
quienes se ha encontrado en el camino de la vida.

125
ANA CRISTINA RESTREPO (COLOMBIA)

Periodista y docente en la Universidad Eafit. Es una reconocida

periodista colombiana. Fue reportera de planta del periódico
El Colombiano casi diez años, donde ahora es columnista.
Ha sido colaboradora de importantes revistas como Arcadia,
Cronopio y Caras. Se ha dedicado especialmente al género de
la entrevista porque, en sus palabras, «conservan la tradición
oral y la discusión intelectual de nuestro país». Ana Cristina es
además una activista de los derechos de los niños y de la mujer
y es escritora de literatura infantil. Su última obra, Página en
blanco (2012), recoge entrevistas hechas por ella a diferentes
personajes de las artes y de la cultura.

SERGIO RESTREPO (COLOMBIA)

Líder cultural y artístico de Medellín. Hace varios años

promueve debates en el país a través de intervenciones
simbólicas y con una alta calidad estética en el espacio público.
Se ha desempeñado como director de varios festivales de cine
internacional, director académico y productor de la Fiesta del
Libro y de la Cultura de Medellín. Actualmente es director
cultural de la Corporación Fernando González – Otraparte.
Fue director general del Teatro Pablo Tobón Uribe.

126
MODERADORAS

ADRIANA VILLEGAS BOTERO (COLOMBIA)

Comunicadora, abogada y directora del departamento de

Comunicación Social y Periodismo de la Universidad de
Manizales, Colombia. En su experiencia laboral se destacan
los once años de carrera en cargos directivos en el sector
público, en entidades como la Registraduría Nacional, el
Ministerio de Vivienda, Canal Capital, la Universidad Nacional
y el Departamento Administrativo de la Función Pública en
Bogotá.

También ha sido docente en la Universidad de Manizales y

estuvo vinculada al diario El Espectador y al Festival de Teatro
de Manizales.

ANA MARÍA MESA (COLOMBIA)

Administradora de empresas y periodista cultural. Fue

gerente de la Asociación Amigos del Desarrollo Sinfónico y
Lírico en Caldas, directora de la Emisora Radio Cóndor. Ha
pertenecido a varias juntas directivas entre las que se destacan
la Corporación Jazz Manizales, el Festival Internacional de
Teatro de Manizales y la Corporación Cívica de Caldas.

Es twittera y bloguera. Canta y ama a los amigos y a los

perros casi con la misma intensidad; esas dos cualidades
la determinan, de las demás cosas tiene muy poca certeza.
Cuando le piden que se defina, procura no tomárselo muy
en serio y lo hace usando la tercera persona del singular.
Coordinadora del equipo descentralizado de la Radio Nacional
de Colombia en Manizales.

127
MODELOS DE GESTIÓN CULTURAL EN ISLAS
CANARIAS (TENERIFE, COMO INVITADA ESPECIAL)

En la trigésima novena edición, el Festival Internacional de

Teatro de Manizales le apuesta a fortalecer a los agentes y
gestores culturales por medio del seminario Modelos de
gestión. Los invitados, todos internacionales, nos contarán
desde sus experiencias, los retos y los aprendizajes de gestar
cultura, tanto en el ámbito público como en el privado.

Los participantes conocerán diferentes formas y dinámicas

de procesos y eventos culturales en procura del bienestar
social y cultural de los territorios; obtendrán información de
la gestión cultural, de la conformación de redes con actores
nacionales e internacionales, y permitirá reconocer modelos
de gestión que podrán ser replicados en otros contextos
locales y nacionales. Estos talleres serán orientados por
expertos en gestión, turismo, políticas públicas y productores
culturales de las Islas Canarias.

128
INVITADOS INTERNACIONALES

JOSÉ LUIS RIVEROS (ESPAÑA)

Filólogo, gestor cultural y experto en turismo. Director insular

de Cultura, Educación y Unidades Artísticas en Tenerife,
Islas Canarias. Siempre ha estado vinculado al mundo de
la cultura y de la educación en el terreno público y privado.
Ha impartido clases en la Universidad de La Laguna, la
Universidad de Vic y la Universidad Nacional de Educación
a Distancia (UNED). Fundó la Escuela de Artes Creativas
Eduardo Westerdahl en San Cristóbal de La Laguna que,
en poco tiempo, se convirtió en un referente insular de la
creación artística.

Ha ocupado y ocupa cargos de responsabilidad estatal, es

el único canario nombrado presidente de la Red Nacional
de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad
pública; como también vicepresidente (y eventualmente
presidente en funciones) de la Red de Organizadores de
Conciertos Educativos que aglutina a las principales orquestas
y auditorios de España. Pertenece al Consejo Estatal de las
Artes Escénicas y de la Música. Ha sido miembro redactor
del Plan Estatal de la Danza y es miembro de comisiones
estatales de música, danza y formación. Asimismo, es
secretario de la Asociación de Profesionales de la Gestión
Cultural de Canarias. Desde el año 2003 y en la actualidad,
ha sido director artístico del Auditorio de Tenerife.

129
MARIO VEGA (ESPAÑA)

Gestor cultural, reconocido productor de eventos y

espectáculos en las Islas Canarias. Ha dedicado su vida al
teatro y las artes escénicas. En 1995, con solo 19 años, fundó
Ekis Teatro, a la que sigue en 1997 Producciones La República,
con la que estrenó Chatarra como actor y director. En el
año 1999 fundó Producciones del Mar que pasó a llamarse
Unahoramenos Producciones en 2009, empresa de la que ha
sido director durante toda su andadura.

En su trabajo al frente de Unahoramenos ha generado y

gestionado diversos productos culturales y ha puesto en
marcha varias fórmulas de gestión cultural, entre ellas,
las gestiones del Auditorio de Teror y el Teatro Colón en A
Coruña.

Ha producido algunos de los espectáculos teatrales más

importantes realizados en Canarias en los últimos años:
Pareja abierta (2000, de Darío Fo y Franca Rame, dirigido
por Rafael Rodríguez). La mosca detrás de la oreja (2001, de
Georges Feydau, dirigida por Eduardo Bazo), Tengamos el
sexo en paz (2002, de Darío Fo, Franca Rame y Jacopo Fo,
dirigida por Jesús Cracio), Boeing y Sofá para dos (2003 y
2006, de Marc Camoletti, dirigidas por Severiano García) y
Ser o no ser (2009, de Nick Whitby, dirigida por Álvaro Lavín),
y muchos más.

130
ANTONIO LOZANO (ESPAÑA)

Gestor cultural, concejal y docente en las escuelas españolas

de Uxda y Nador. En 1984 se traslada a Agüimes, Canarias,
y en 1987 se incorpora al equipo de gobierno municipal
como concejal de Cultura y Desarrollo Local. Lideró la
puesta en marcha del Festival del Sur-Encuentro Teatral
Tres Continentes, un evento que reúne a compañías de
África, América y Europa, con el fin de crear un espacio
para el encuentro y el diálogo entre las culturas de los tres
continentes vinculados al archipiélago canario. El festival lo
dirigió hasta la vigésima segunda edición. Actualmente se
ocupa de la programación de actividades paralelas.

Dirige el Festival Internacional de Narración Oral «Cuenta

con Agüimes», evento de mayor antigüedad en España, cuyo
objetivo es la reivindicación de la palabra como elemento
esencial de la comunicación humana. Tras abandonar la
consejería en el año 2003, se incorpora al Instituto Joaquín
Artiles de Agüimes como profesor de francés. Como novelista,
es autor de Harraga (Zoela, 2002), premio Novelpol a la mejor
novela negra publicada en España (2002), Mención Especial
en el Memorial Silverio Canadá a la Primera Novela Negra y
Prix Marseillais du Polar (2008); y de Donde mueren los ríos
(Zoela, 2003) finalista del Premio Brigaba 21.

En mayo de 2006, recibe el Premio Internacional de Novela

Negra de Ciudad de Carmona por su obra El caso Sankara.
Su novela Las cenizas de Bagdag ganó la XXIII edición del
premio novela Benito Pérez Armas y ha sido editada por
Almuzara. En 2014 publica su novela Suleimán. En 2015
publica El largo sueño de Tánger. La novela Harraga ha sido
traducida al francés, al catalán y al alemán. Donde mueren los
ríos ha sido editada al alemán y al francés y El caso Sankara
al francés.

131
NORKA CHIAPUSSO (ESPAÑA)

Director del Centro Cultural Loila, Patronato Municipal de

Cultura de Donostia, San Sebastián, 1987-1992. Director del
Centro Cultural Lugaritz, Patronato Municipal de Cultura
de Donostia, San Sebastián, 1993-1999. Feria de Teatro de
Donostia, San Sebastián. Miembro del comité organizador y
artístico durante los años 1998 y 1999; y director en el año
2000.

Director de la programación de artes escénicas del Patronato

Municipal de Cultura de Donostia San Sebastián, desde
octubre de 1999. Colaborador de la dirección creación y
difusión cultural del Departamento de Cultura del Gobierno
Vasco, en su apartado de teatro, desde 1996 hasta 2008.

132
TALLERES

Actuación para la calle Workshop de percusión urbana

Compañía: Padox Compañía: Los Fi
País: Francia País: Chile
Lugar: Universidad de Caldas, área Lugar: Universidad de Caldas, área
Gallera Gallera
Fecha: 3, 4 y 5 de octubre Fecha: 6 de octubre
Hora: 8:00 a. m. a 1:00 p. m. Hora: 9:00 a. m. a 1:00 p. m.
Capacidad: 15 cupos Capacidad: 30 cupos.

Taller sobre proceso de montaje y Una práctica sensorial y dinámica

exposición fotográfica sobre la obra creativa
Una bestia en mi jardín Compañía: Tenerife Danza Lab
Compañía: Puño de Tierra País: Comunidad autónoma de
País: México Canarias, España
Lugar: Hall Universidad de Caldas Lugar: Sala de ensayo, Centro
Fecha: 6 de octubre Cultural y de Convenciones Teatro
Hora: 9:00 a. m. a 1:00 p. m. Los Fundadores
Capacidad: entrada libre. Fecha: 6 de octubre
Hora: 10 a.m. a 12 m.
Capacidad: 30 cupos.

133
EXPOSITORA: HELENA BERTHELIUS

Coordinadora artística y pedagógica de Tenerife Danza Lab

2006-2017, bailarina, coreógrafa y fascia terapeuta.

Se formó principalmente como bailarina en el Teatro

Principal de Malmö (Suecia), Ballettakademien Estocolmo
(Extensión Universitaria) y Mudra Bruselas (Bélgica), Centro
de perfeccionamiento del intérprete, fundado y dirigido por
Maurice Béjart. La formación de pedagogía de la danza en
Danshögskolan (Estocolmo) y en el Centre National de la
Danse, Francia (titulada Grado Superior Pedagogía de la
Danza, España). Diplomada en fascia terapia, Escuela Dani
Boi, España.

Desde 1982 hasta 1992 trabaja y hace giras mundiales con las
Compañías Maguy Marín (Francia), Lindsay Kemp (Italia) y
Cesc Gelabert/Lydia Azzopardi (España). En 1992 forma parte
del equipo de coreógrafos responsables de la inauguración y
clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. A partir de
esta fecha, dirige su propia compañía residente en Tenerife
hasta 2006. A continuación, entra como coordinadora
artística y pedagógica de Tenerife Danza Lab donde también
ejerce de coreógrafa e intérprete en determinados proyectos.
Es docente en la Escuela de Actores de Canarias (EAC) Grado
Superior.

134
El taller está dirigido a todas las personas que quieren vivir
una experiencia creativa desde el concepto del biorritmo y la
biodinámica sensorial, y dar una visión de la relación entre el
«movimiento interno» de las fascias y la gestual, diferente a la
biomecánica tradicional.

Descripción del taller: la primera parte consta de un

calentamiento de «Danza Sensorial»; basado en estos conceptos
y con esta preparación, entramos en la «Construcción de
las dinámicas creativas». En este apartado hay una amplia
conversación desde la propia percepción, «la energía» y las
herramientas que nos ayudan a dar color, sentido e intensidad
al movimiento y a su expresión.

Los detonantes ayudan a dinamizar la imaginación y la emoción

surgida de la moción, de una música y de todos los estímulos de
nuestros sentidos sensoriales. Trabajaremos con propuestas de
movimientos simples y claros que nos permitan experimentar
una vivencia tanto individual como grupal. Esta práctica es
una herramienta valiosa para la toma de consciencia del ser, el
intérprete y su presencia en el espacio escénico».

Para mayor información de las compañías acude a nuestra

página de Facebook: https://www.facebook.com/secuelade.
teatro/ o revisa nuestro catálogo en la página: www.
festivaldemanizales.com/

135
 IBERESCENA
10 AÑOS

El festival internacional de teatro de Manizales tiene el gusto de

celebrar los diez años de creación y funcionamiento de IBERESCENA, a
través de un homenaje a María de los Ángeles Fonseca, presidente de la
organización, quien ha gestionado cultura con perseverancia en miras a
fomentar la circulación y la asociatividad entre quienes hacen parte del
sector de las artes escénicas.

El Fondo Iberoamericano de ayuda Iberescena nace en el 2006 con la

Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno realizada en
Uruguay. Tiene como fin ejecutar un programa de fomento, intercambio
e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas,
como también la búsqueda de ayudas financieras para la creación de un
espacio de integración de las artes escénicas.

Entre los objetivos figuran:

1. Promover las actividades de las artes escénicas con lenguajes

innovadores y expresiones que dialoguen con la escena
contemporánea.
2. Fomentar la distribución, circulación y promoción de
espectáculos iberoamericanos.
3. Incentivar las coproducciones de espectáculos entre
promotores públicos y privados de la escena iberoamericana y
promover su presencia en el espacio escénico internacional.
4. Promover la creación en las artes escénicas de autores/as
iberoamericanos/as.
5. Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales de
Iberoamérica para que prioricen en sus programaciones las
producciones de la región.
6. Favorecer el perfeccionamiento profesional en el sector de las
artes escénicas.
7. Promover la colaboración y sinergia con otros programas e
instancias relacionados con las artes escénicas.
8. Promover la creación de proyectos que incluyan las temáticas
de perspectiva de género, pueblos originarios y afrodescendientes
y que favorezcan la cohesión e inclusión social.

136
El Fondo Iberescena está actualmente ratificado por catorce países
que financian el Programa: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia,
Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México,
Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y por la Secretaria General
Iberoamericana (Segib).

Los recursos económicos del Fondo provienen de las contribuciones

de los Estados miembros y de otros posibles recursos negociados
por la Unidad Técnica Iberescena.

REDELAE

Para esta versión del Festival Internacional de Teatro también

nos acompaña, a Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas
Redelae, actualmente integrada por veinte instituciones entre
festivales, ferias y mercados, es un tejido diverso que busca
consolidar un movimiento cultural en pro de la circulación, el
aprendizaje y el intercambio de experiencias artísticas.

Entre los propósitos de Redelae están ayudar al desarrollo de las

metas profesionales de las personas que quieran acercarse a la
red; propiciar la circulación de los productos y servicios culturales
asociados a las artes escénicas, a través del incentivo de creación
de circuitos para espectáculos latinoamericanos; fortalecer
la integración cultural regional mediante el afianzamiento de
las relaciones entre los protagonistas de las artes escénicas; y
promover la adhesión de nuevos países.

137
PALCO

En el marco del Festival Internacional de Teatro Manizales se

desarrollará la Primera Plataforma de Artes Escénicas Colombianas
Palco, un nuevo espacio concebido por el Ministerio de Cultura
para dar visibilidad al sector escénico. Cinco programadores
internacionales harán parte de este evento que celebra su segunda
versión en Manizales.

MARCELO PABLO ALLASINO ZABALA

(ARGENTINA)

Gestor cultural de reconocida trayectoria en Argentina.

Actualmente es el director del Instituto Nacional de Teatro.
Fue Secretario de Cultura e inauguró la Escuela Municipal
de Artes Escénicas para impulsar la formación oficial y
sistemática de profesionales en la región. Su historia personal
como impulsor del teatro local lleva más de veintiocho años.
Se formó en Buenos Aires y Nueva York, pero fue en Rafaela
donde levantó su sala propia, el Centro Cultural La Máscara
y fundó su grupo Punto T. Allasino es también una «figurita»
inusual dentro de la política: extrañamente, lo que dice, lo
cumple.

Es el organizador del Festival de Rafaela y tiene propuestas

tan plurales y heterogéneas que incluyen clown, danza, circo,
unipersonales, danza-teatro, teatro experimental, teatro
musical, teatreros nuevos y consagrados, y elencos de todos
los colores, para todo público y solo para adulto.

138
CAROLINA ISABEL PASTÉN VALENZUELA
(CHILE)

Directora del Festival de las Artes de Valparaíso. Un festival

que, de acuerdo con la actual política cultural, tiene como
objetivo generar las instancias de participación y acceso
para la ciudadanía a distintas expresiones artísticas y
manifestaciones culturales, con el propósito de estimular, a
través de la experiencia, la formación de hábitos de consumo
en la comunidad y permitir ampliar el capital cultural de
cada ciudadano. El festival cuenta con casi cinco años de
reconocida trayectoria artística.

MATEO LÓPEZ FEIJOO

(ESPAÑA)

Gestor cultural y director artístico de Naves de Matadero.

Fue director de programación del Teatro de la Laboral. Es un
gestor cultural reconocido nacional e internacionalmente por
su innovación y vanguardismo. Actualmente, desempeña
competencias en las Naves 10, 11 y 12 de Matadero, conocidas
hasta ahora como «Naves del Español». Estas tendrán un
carácter «innovador y experimental», y se integrarán en el
proyecto global de Matadero Madrid como «gran laboratorio
de creación actual interdisciplinar». Este proyecto se plantea
como un centro de producción, coproducción y exhibición
de espectáculos clásicos y contemporáneos que tiene en
cuenta la trayectoria histórica y la condición de patrimonio
centenario.

139
TITO MURCIA
(CHILE)

Actor, gestor y reconocido promotor cultural de El Salvador.

Actualmente es el director del Teatro Nacional, uno de los
centros más importantes para las artes escénicas en este país.
También es una de las figuras más representativas del teatro:
en el 2013 recibió el premio al Mejor actor realizado por Canal
10 y su programa Cancha del Arte. Inició su trayectoria como
actor en 1998 en el grupo Tiempos Nuevos Teatro (TNT).

Fue director nacional de Teatro en el año 2009 y ha estado

muy de cerca de los grupos de actores de El Salvador. En
el año 2012 se convierte en el director del proyecto Vive la
Cultura que inicialmente se llamó Vive San Jacinto, en donde
semanalmente se involucran diferentes representaciones
artísticas como música, teatro, danza, artes plásticas, talleres,
conversatorios, cine, exposiciones de arte, etc. Todo ha tenido
lugar en la ex Casa Presidencial, los días domingos, durante
dos años.

140
CÉSAR TAPIA
(MÉXICO)

Gestor cultural y actual director del Teatro Polivalente de

San Luis de Potosí. Un espacio que propicia el encuentro,
promoción, difusión y vinculación de las artes escénicas en
sus diferentes formatos, propuestas y estilos, a través de una
programación diversa, así como el diseño y desarrollo de
actividades y programas que permiten el fortalecimiento de
las disciplinas artísticas y la formación de nuevos públicos.
Entre sus labores se encuentran concretar proyectos
de estímulo a la creación, desarrollo de programas de
especialización a través de la vinculación con instancias de
orden estatal, federal y de organismos internacionales.

Para mayor información de las compañías acude a nuestra

página de Facebook: https://www.facebook.com/secuelade.
teatro/ o revisa nuestro catálogo en la página: www.
festivaldemanizales.com

141
142
 8.A FERIA DEL LIBRO DE MANIZALES
LEER A COLOMBIA
29 DE SEPTIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

“En momento de coyuntura y definiciones, cuando

tantos ojos se fijan en lo que queremos ser y en
el país que imagina nuestra literatura, la Feria
del Libro de Manizales quiere invitar a Colombia
a recorrer su propia casa. Qué las mariposas
amarillas sobrevuelen la joven cabeza de María y
los escritores nos dibujen las impostergables rutas
del futuro.”

Octavio Escobar Giraldo

Director

145
 EQUIPO FERIA DEL LIBRO

FELIPE CÉSAR LONDOÑO LÓPEZ VERONICA OSORIO CÁRDENAS

Rector Jefe de Prensa

ANDRÉS FELIPE BETANCOURTH LUIS OSORIO TEJADA

LÓPEZ Diseñador
Vicerrector de Proyección Universitaria
LAURA VALERIA BURITICÁ
OCTAVIO ESCOBAR GIRALDO QUINTERO
Director Coordinadora Montaje Técnico

LUIS MIGUEL GALLEGO SEPÚLVEDA JULIANA SOTO VALLEJO

Editor Universidad de Caldas Coordinadora Montaje de Exposiciones

CAROLINA GUACANEME MORA EDWARD MUÑOZ OSPINA

Productora General Coordinador El Publicadero

JORGE IVÁN ESCOBAR CASTRO LEONARDO GRAND ALZATE

Coordinador de Invitados Producción conciertos y Picnic
Electrónico
ANDRÉS FELIPE SALGADO ESPEJO
Coordinador Expositores y staff MYSEO
Community Manager y fotografía

146
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO
ROGELIO SALMONA

El Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona será el complejo

cultural más grande del eje cafetero, un espacio ubicado en la
ciudad de Manizales, cuya primera etapa -aún en construcción-
será la Biblioteca en donde una parte es el escenario para la Feria
del Libro de Manizales

147
INVITADOS

Eduardo García Aguilar nació en Manizales (en 1953. Realizó estudios

en la Universidad de Vincennes (París VIII) hasta 1979 y luego vivió en
México. Actualmente reside en París. Entre otros libros, ha publicado
en México las novelas Tierra de leones (1986), Bulevar de los héroes
(1987) , El viaje triunfal (1993) y Tequila Coxis (2003), así como Urbes
luminosas (relatos, 1991), Llanto de la espada (poemas, 1992), Animal sin
tiempo (poemas, 2006), Celebraciones y otros fantasmas: Una biografía
intelectual de Álvaro Mutis (1993), Delirio de San Cristóbal. Manifiesto
para una generación desencantada (1998) y Voltaire, el festín de la
inteligencia (Bogotá, Colombia, 2005). Libros suyos han sido traducidos
al inglés, francés y bengalí. Su poemario Llanto de la espada fue vertido
al francés por el poeta Stéphane Chaumet.

Jaime Panqueva (1973). Desde 1998 reside fuera de Colombia. Vivió en

Alemania y España, para finalmente afincarse en México. Ganador
del premio nacional Juan Rulfo de primera novela 2009 Conaculta-
INBA, publicado en 2011 por Grupo Planeta bajo el nombre de La rosa
de la China. Su colección de cuentos El final de los tiempos apareció
bajo el sello Nortestación en 2012. Fue seleccionado por la Asociación
de Escritores de Shanghái para las residencias literarias de 2014.
Algunos de sus relatos han sido traducidos al húngaro y francés, así
como seleccionados para aparecer en revistas literarias y diarios de
Argentina (Gramma), Colombia (El Espectador), Perú (Vallejo & Co.),
y México (Antología virtual de minificción mexicana, Internacional
microcuentista, Letras Libres, Los Suicidas, UNI-Diversidad, Parteaguas
y Cosido a Mano, entre otras). Reside en Irapuato donde publica una
columna de opinión semanal en El sol de Irapuato, y ss miembro
fundador de Fomento Cultural Irapuato AC y hace parte del consejo
editorial de Argonauta, revista cultural del Bajío.

Carolina Andújar nació en Cali, Colombia. Se especializó en Psicología

Analítica Junguiana con Énfasis en la Interpretación de los Sueños.
Es autora de dos novelas góticas cuyo tema central son los vampiros:
Vampyr y Vajda, príncipe inmortal, publicadas en 2009 y 2012,
respectivamente. La fantasía siempre está presente en su obra, en la
cual se destacan los fenómenos oníricos y mágicos. Paralelamente a su
práctica literaria, ha realizado estudios de idiomas y ha dirigido obras de
teatro y cortos cómicos de su autoría. Ha vivido en Colombia, Estados
Unidos e Italia y ha viajado ampliamente por Europa, Asia y Oceanía.
Pie de bruja es su tercera novela.

148
Jorge Franco nació en Medellín, Colombia. Hizo estudios de
dirección y realización de cine en The London International
Film School, en el Reino Unido. Fue miembro del Taller Literario
de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín, que dirigió Manuel
Mejía Vallejo, del Taller de Escritores de la Universidad Central
y realizó estudios de Literatura en la Universidad Javeriana. Con
su libro de cuentos Maldito amor ganó el Concurso Nacional
de Narrativa «Pedro Gómez Valderrama», y con la novela Mala
noche obtuvo el primer premio en el XIV Concurso Nacional de
Novela «Ciudad de Pereira». Su novela, Rosario Tijeras ganó
la Beca Nacional de Novela del Ministerio de Cultura y fue
galardonada en Gijón (España) con el Premio Internacional de
Novela Dashiell Hammett 2000. Ha sido traducida a más de
quince idiomas y fue llevada exitosamente al cine y la televisión.
Paraíso Travel (2001) ha sido traducida a una docena idiomas y
publicada en inglés por la prestigiosa editorial norteamericana
Farrar Straus and Giroux. Paraíso Travel también fue adaptada al
cine y se convirtió en una de las películas más taquilleras del cine
colombiano. En 2005 editorial Planeta publicó el relato Donde
se cuenta cómo me encontré con Don Quijote de la Mancha en
Medellín cuando la ciudad se llenó de gigantes inventados. Los
derechos de este cuento fueron cedidos para ayudar a las víctimas
de las minas antipersona en Colombia. Melodrama (2006), fue
adaptada al teatro, ha sido número uno en ventas en Colombia
y ha sido editada en toda Hispanoamérica. Ha sido traducida
a varios idiomas y Santa suerte (2010), ha sido editada en otros
países latinoamericanos, en España, Turquía y en proceso de
traducción a otras lenguas. En 2014 gana el Premio Alfaguara de
Novela con su novela El mundo de afuera.

Juan Diego Mejía ( Medellín,1952). En los setenta estudió

matemáticas en la Universidad Nacional de Colombia y participó
en las luchas de la izquierda de aquellos años. La mayor parte de
su obra gira alrededor de estos tres temas: Medellín, el mundo
universitario y la militancia. Con El cine era mejor que la vida
empieza una saga que narra la vida en la Medellín de los años
sesenta, y con Soñamos que vendrían por el mar esa misma
ciudad aparece como luces de un origen al que el personaje quiere
regresar para quedarse. Fundó y dirigió durante varios años el

149
primer canal de televisión universitaria, Canal U. y dirigió la Fiesta
del libro y la cultura de Medellín entre 2013 y 2016. Ha sido profesor
de Escritura Creativa en las maestrías de la Universidad Nacional
de Colombia y dirige el Taller de Creación Literaria de la Biblioteca
Pública Piloto. También ha publicado Rumor de muerte (cuentos.
1982), Sobrevivientes (cuentos, 1985), A cierto lado de la sangre (novela.
1991), Camila Todoslosfuegos (novela. 2001), El dedo índice de Mao
(novela. 2003) y Era lunes cuando cayó del cielo (novela, 2008), Fue
secretario de Cultura Ciudadana de Medellín durante los años 2004 y
2005 y actualmente es profesor en la Maestría de Escrituras Creativas
de EAFIT en Medellín.

Jaime Echeverri Nació en Manizales, hace parte del cuerpo docente

de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de
Colombia. Algunos autores de renombre en Colombia y México se han
beneficiado de su asesoría en los últimos quince años. Sus libros de
cuento son Historias reales de la vida falsa, Versiones y perversiones y
otras inversiones, Las vueltas del baile y El mar llega a todas las playas.
Novelas: Reina de picas y Corte final. Varios premios nacionales de
cuento, obtenidos entre 1968 y 2004, dan fe de su calidad literaria.
Es psicoanalista y ha residido en Chile, Argentina, Estados Unidos y
México.

Irene Vasco es autora de libros para niños y jóvenes con publicaciones

en Editorial Juventud (España), Fondo de Cultura Económica (México),
Pulo do Gato y Edelbra (Brasil), Alfaguara, Penguin Random House,
Norma, Panamericana, Ediciones B y Educar (Colombia). Algunos de
sus libros más reconocidos son Conjuros y sortilegios, Mambrú perdió
la guerra, Letras al carbón, Expedición Macondo y Lugares fantásticos
de Colombia. Fue socia fundadora de la Librería Espantapájaros y de
Espantapájaros Taller en Bogotá. Es animadora a la lectura y conductora
de talleres dirigidos a padres, maestros, bibliotecarios, promotores
culturales, niños y jóvenes, en programas en diferentes instituciones.
Uno de estos programas es La Imprenta Manual, herramienta para
la formación de lectores y escritores. Adicionalmente es asesora
de programas de bibliotecas públicas, comunitarias y escolares.
Actualmente hace parte de emilibro.com, como consultora y editora
de libros digitales para niños y jóvenes. Entre sus actividades está la de
traducir del portugués libros de Lygia Bojunga, Ana María Machado,
Marina Colasanti, Moacyr Scliar y Rubem Fonseca. También ha hecho
traducciones del francés. Ha sido ponente internacional en repetidas
oportunidades. Sus libros han recibido premios y menciones en
diferentes concursos nacionales e internacionales.

150
Pilar Lozano nació en Bogotá. Es periodista, escritura de literatura
infantil y juvenil, promotora de lectura y escritura. Ha publicado
dieciocho libros, entre ellos el muy conocido Colombia, mi abuelo
y yo, Así vivo yo, y Crecimos en la guerra. Dos veces ganadora del
Premio Simón Bolívar de periodismo, durante más de veintidós
años fue corresponsal del diario El País de Madrid. Recorrió
toda Colombia como periodista y ahora lo sigue haciendo como
promotora de lectura y escritura. Es escritora asociada a la Red
Nacional de Talleres de Escritura Creativa, Relata.

Triunfo Arciniegas nació en Málaga, Santander. Es escritor,

dramaturgo, maestro, ilustrador y fotógrafo. Licenciado de la
Universidad de Pamplona y Magíster en Literatura de la Pontificia
Universidad Javeriana, en Pamplona, durante muchos años se
dedicó a hacer talleres de literatura y teatro en escuelas rurales,
experiencia que le permitió escribir obras de teatro como La vaca
de Octavio. Ha publicado muchísimos libros, todos acogidos con
entusiasmo por el público infantil: Caperucita roja y otras historias
perversas, La silla que perdió una pata y otras historias, Los besos
de María, Roberto está loco, Yo, Claudia, El niño gato, La hija del
vampiro y El árbol triste, entre otros. Editó el libro Los días del
asombro. Poética de las ciudades (2015). También autor de libros de
minicuento –Noticias de la niebla–, su obra ha recibido multitud
de reconocimientos nacionales e internacionales.

Valentina Toro nació en Medellín en 1992. Es diseñadora gráfica

e ilustradora. Actualmente compagina su trabajo con literatura
infantil y juvenil y la docencia. Desde pequeña ha tenido especial
interés por la literatura gótica y de terror. Es autora de Las
peripecias de Violeta (2013), Violeta, el pincel encantado (2014). El
pájaro de ébano es su primera novela (2016).

151
Celso Román nació en Bogotá, en 1947. Recién graduado en
Medicina Veterinaria optó por el difícil camino de la literatura y el
arte; ingresó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de
Colombia y continuó sus estudios de posgrado en el Pratt Institute
de Nueva York. Desde entonces, su producción artística y literaria
han ido de la mano: al tiempo que comenzó a exhibir sus esculturas
en salas del Museo de Arte Contemporáneo, la Galería San Diego
y el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, sus
cuentos empezaron a abrirse paso en periódicos y revistas. Ha
publicado: Poemas de la vida cotidiana y otras vidas; Cuentos
para compañeros; Cuentos para tiempos poco divertidos (primer
premio en el Concurso de la Universidad del Tolima, 1977), Los
amigos del hombre (premio Enka, 1979), El pirático barco fantástico,
Las cosas de la casa (premio ACLIJ, 1988), El maravilloso viaje de
Rosendo Bucurú; Los animales domésticos y electrodomésticos, Los
animales fruteros. Ha sido galardonado, además, con los premios
Netzahualcóyotl, en México, y el José Martí de Cuba. Con la obra
El imperio de las cinco lunas obtuvo el premio Latinoamericano de
Literatura Juvenil, Norma-Fundalectura.

Felipe Martínez (Bogotá, 1986). Estudió literatura en la Pontificia

Universidad Javeriana de Bogotá e hizo un intercambio en la
Facultad de Filosofía y Letras de la Una, en México. Ha trabajado
como periodista, librero y gestor cultural. La cosecha (2015) gano el
Premio a Mejor Manuscrito en el I Taller de Novela Corta del Fondo
de Cultura Económica en 2012. Actualmente trabaja en el área de
Literatura del Ministerio de Cultura.

Margarita Garrido Otoya, estudió Historia en la Universidad

del Valle, Cali, Colombia y obtuvo su doctorado en Historia
Moderna de la Universidad de Oxford. Ha publicado dos libros y
numerosos artículos especialmente sobre cultura política colonial
y republicana. Entre 1989 y 1990 estuvo como investigadora en la
John Carter Brown Library en Providence, Rhode Island y como
profesora invitada en la Universidad de Brown y la de Connecticut.
Ha enseñado en pregrado y posgrado en la Universidad del Valle
y en la de Universidad de los Andes, donde ha sido directora de
las respectivas Maestrías en Historia. Ha participado en varios
comités de publicaciones de instituciones académicas y en comité
editoriales. Entre 2000 y 2003 fue directora de Colciencias y
entre 2008 y 2012 directora de la Biblioteca Luis Ángel Arango en
Bogotá. Es profesora titular de la Universidad de los Andes con una
vinculación de tiempo parcial y desde 2013 es miembro del CEHIS,
de la Universidad Externado de Colombia.
Adalberto Agudelo Duque
Manizales, 1943. Autor de novelas, cuentos y libros de poesía,
géneros en los que ha recibido numerosos galardones nacionales
e internacionales entre los que se destacan el Premio nacional de
Cultura 1994 con el libro Variaciones El Premio Internacional de
Poesía Queens College de la Universidad de Nueva York en 1987; El
Premio Nacional de Novela Fundación Tierra de Promisión, 1998;
El Premio Nacional de Novela Aniversario Ciudad de Pereira, 2007;
El Premio Nacional de novela inédita Ciudad de Bogotá, 2008 con
Pelota de trapo; y otros más en cuento y poesía.

Juan Carlos Acevedo

Manizales 1973. Poeta, ensayista y periodista cultural. Director
de la revista literaria Juegos Florales del Centro de Escritores de
Manizales.Colaborador del dominical Papel Salmón del diario
La Patria en Manizales. Sus poemas hacen parte de las nuevas
antologías de poesía colombiana Nuevas Voces para Fin de Siglo
(Editorial Épsilon. Bogotá ,1999), Inventario a Contra Luz (Arango
Editores. Bogotá, 2001) y en las antologías internacionales El amplio
jardín. Antología de poesía colombiana y uruguaya (Embajada de
Colombia en Uruguay. Ministerio de Educación del Uruguay. 2005)
y 12 Poetas Colombianos 1970-1981. (Punto de Partida, UNAM,
México 2007). Obtuvo el Premio Nacional de Poesía “Descanse en
Paz la Guerra” convocado por la Casa de Poesía Silva de Bogotá. En
la actualidad se encuentra como finalista del Premio Nacional de
Poesía de Mincultura con el libro Huéspedes secretos.

Mario Hernán López. Profesor de la Universidad de Caldas.

Administrador de Empresas de la Universidad Nacional, Magíster
en Gestión Ambiental de la Universidad Javeriana y Dr. en Paz,
Conflictos y Democracia de la Universidad de Granada, España.
Ha publicado relatos breves en revistas culturales y en el blog
La loca de la casa, creado en el año 2005. Su última obra, Yo me
acuerdo mal de usted, fue publicada por la Editorial Universidad
de Caldas en marzo de este año. Entre sus trabajos académicos se
encuentran diversos ensayos sobre conflicto y paz publicados en
revistas nacionales e internacionales, así como investigaciones
sobre cuestiones ambientales y políticas públicas en el campo de
la pobreza y el desplazamiento forzado por la violencia. En 2009
ganó el premio del concurso de literatura de Caldas con el libro de
cuentos Palabras en la puerta.
153
Orlando Mejía Rivera. Nació en Bogotá, es médico internista y tanatólogo,
Magíster en filosofía, Docente e investigador de la Universidad de
Caldas. Premio Nacional de la Academia de Medicina en 1994, premio
Nacional de Novela del Ministerio de cultura en 1998, premio Cámara
Colombiana del Libro al libro científico-técnico de 1999, premio Nacional
de Ensayo Ciudad de Bogotá del mismo año. Algunos de sus libros:
Pensamientos de guerra (2000), De clones, ciborgs y sirenas (2000), La
muerte y sus símbolos (1999), De la prehistoria a la medicina egipcia
(1999), La Generación mutante (2002), El asunto García y otros cuentos
(2006), El enfermo de abisinia (2007), Recordando a Bosé (2009). Autor
de ensayo biográfico: Heinz Göll: Das Vagabundieren das Kunstlers (El
vagabundear del artista), un libro sobre el artista plástico austríaco Heinz
Göll. Adelanta una fascinante historia de la medicina de la que ya se han
publicado dos tomos: Medicina arcaica y Medicina antigua.

Rigoberto Gil Montoya. Narrador y ensayista, Doctor en Literatura

de la Universidad Nacional Autónoma de México y profesor de la
Universidad Tecnológica de Pereira. Ganador del premio Nacional de
Novela “Aniversario Ciudad de Pereira” y Departamental de Historia del
Ministerio de Cultura. Premio de ensayo “Caldas 100 años”. Ha publicado
los libros El laberinto de las secretas angustias (1992), La urbanidad de
las especies (1997), Nido de cóndores: aspectos de la vida cotidiana de
Pereira en los años veinte (2002), Retazos de ciudad (2002), Pereira: visión
caleidoscópica (2002), Plop (2004), Guía del paseante (2005) y Territorios
(2010). Con Mi unicornio azul obtuvo el Premio Nacional de Novela de la
Universidad de Antioquia, y El museo de la calle Doncel fue finalista del
Premio de Novela Corta de la Pontificia Universidad Javeriana, ambos
logros en 2014.

Giuseppe Caputo es autor de las novelas Un mundo huérfano, publicada

en Colombia a mediados del 2016 por Literatura Random House, y Se va
un hombre, aún inédita. Ha escrito también los poemarios Jardín de carne,
El hombre jaula y Los nacimientos de Jesús. Es MFA de la Universidad de
Nueva York y de la Universidad de Iowa, donde además se especializó en
estudios queer y de género. Colabora con la revista Arcadia y el diario El
Tiempo. Trabaja actualmente como Director de contenidos culturales de
la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo. Es uno de los escritores
seleccionados por el Hay Festival en su más reciente selección Bogotá 39.

154
Eduardo Otálora Marulanda (Bogotá, 1981) estudió filosofía en la
Universidad Nacional de Colombia y luego cursó una Maestría en
Escrituras Creativas en la misma universidad. En 2012 ganó el XX
Premio de Novela Breve Juan March Cencillo con la novela Madolia,
que fue publicada en 2013 por la editorial Pre-textos y traducida en
2015 al árabe. Actualmente está dedicado a la formación de escritores
en la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional
y en el pregrado en Creación Literaria de la Universidad Central, a
la escritura de una nueva novela, y, ahora, a Entre líneas, el espacio
dedicado a la literatura en Radio Nacional de Colombia.
Juan Cárdenas nació en Popayán en 1978. Es traductor y escritor.
En 2006 publicó el libro de relatos Carreras delictivas. En 2008 le
fue otorgada la beca de creación de la Residencia de Estudiantes de
Madrid. Ha formado parte de la antología: Madrid, con perdón, de
2012.
Ha publicado las novelas Zumbido (2010), Los estratos (2013),
Ornamento (2015), Tú y yo, una novelita rusa (2016) y El diablo de las
provincias (2017).

Daniel Ferreira nació en San Vicente de Chucurí en 1981. Es un

escritor, bloguero y cronista independiente colombiano con un
proyecto de cinco novelas sobre la violencia y la historia de Colombia,
que ha bautizado Pentalogía (infame) de Colombia. La primera novela
de este proyecto, La balada de los bandoleros baladíes, recibió el
Premio Latino-americano de Primera Novela Sergio Galindo en 2010;
la segunda novela, Viaje al interior de una gota de sangre, fue premiada
con el Premio Latino-americano de Novela Alba Narrativa en 2011. La
tercera, Rebelión de los oficios inútiles, obtuvo el Premio Clarín de
Novela en 2014. Además, el autor obtuvo el premio al mejor blog de
Difusión de la Cultura en Español otorgado por el Instituto Cervantes
con “Una hoguera para que arda Goya”, donde firma como Stanislaus
Bhor. Conforma el consejo editorial de la revista Coronica y escribe
un blog para el diario colombiano El Espectador. Ha colaborado con
revistas literarias y culturales colombianas y mexicanas.

155
Alberto Salcedo Ramos nació en Barranquilla en 1963. Sus crónicas
han aparecido en SoHo y El Malpensante (Colombia), Gatopardo y Hoja
por hoja (México), Etiqueta Negra (Perú), Ecos (Alemania), Courrier
International (Francia) e Internazionale (Italia), entre otras. Algunas
han sido traducidas al inglés, al francés, al italiano y al alemán. Entre
sus libros figuran La eterna parranda. Crónicas 1997-2011 (2011), El
Oro y la Oscuridad. La vida gloriosa y trágica de Kid Pambelé (2005) y
“Botellas de náufrago” (2015). La editorial Almadía publicó en México
una antología de sus crónicas, titulada Los ángeles de Lupe Pintor. La
editorial Pepitas de Calabaza publica en España un libro antológico de
Salcedo Ramos con el título Viaje al Macondo real. Ha ganado, entre otras
distinciones, el Premio Internacional de Periodismo Rey de España, el
Premio Ortega y Gasset de Periodismo, el Premio a la Excelencia de la
Sociedad Interamericana de Prensa – SIP – (en dos ocasiones), el Premio
Nacional de Periodismo Simón Bolívar (cinco veces), el Premio de la
Cámara Colombiana del Libro al Mejor Libro de Periodismo del Año
y el Premio al Mejor Documental en la II Jornada Iberoamericana de
Televisión, celebrada en Cuba. Es maestro permanente de la Fundación
Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), fundada por Gabriel García
Márquez, y de varias maestrías de periodismo, como la del diario La
Nación (en Buenos Aires) y la Universidad de los Andes. Ha dictado
talleres de crónica en varios países.

Felipe García Quintero, nació en Bolívar, suroriente del Cauca, en

1973. Es licenciado en Literatura y Lengua Española de la Universidad
del Cauca; magíster en Filología Hispánica, del Instituto de la Lengua
del Consejo Superior de Investigaciones Científicas CSIC de Madrid
(España); magíster en Estudios de la Cultura, de la Universidad Andina
Simón Bolívar, sede Quito (Ecuador), y doctor en Antropología, de la
Universidad del Cauca. En el año 2000 obtuvo el Premio Pablo Neruda
en Chile, y en 2001 el Premio Nacional de Poesía del Ministerio de
Cultura de Colombia. Entre sus libros publicados figuran: Señales de
Tránsito (poesía 1992-1996); Vida de nadie (1999); Piedra vacía (2000);
Casa de huesos (selección de poemas) (2002); La muerte, bis (2002); La
herida del comienzo (2004);; Mirar el aire (2009); Siega (2011); Horizonte
de perros. Antología personal (1999-2011); El pastor nocturno. Antología
personal (1999-2012); Terral (2013); La piedad. Poesía reunida (1994-
2013); Tarjo. (Antología temática) (2014); Índice del viento. Antología
personal (2014); Cavado (hasta el silencio). Antología personal (2016); y
Algún latido (2016).

156
Gloria Beatriz Salazar de la Cuesta es abogada de la Pontificia
Universidad Javeriana, magister en desarrollo medio ambiente
y políticas de la Universidad de Sussex, Inglaterra y especialista
en desarrollo regional de la Universidad de los Andes. Profesora
de posgrado en temas ambientales. Su empresa, Asomalimón,
promueve el conocimiento de la flora y la fauna colombiana. Ha
publicado para público infantil Colección de Cuentos no extintos
(2012-2014), Fortunato perdido en el Amazonas (2015) y La ballena
roja que se tragó una danta blanca (2017)

Matador - Julio César González, nació en Pereira en 1969. Se inicia

como creativo publicitario, sus primeros trabajos humorísticos
los realiza para el periodico “El Fuete” y para la gaceta de cine
de Comfamiliar, de su ciudad natal. Ha participado en bienales
de humor y la satira en Grabovo (Bulgaria). Sus trabajos han
sido publicados, en el Diario del Otún, La Tarde, Espectador, la
revista Semana, la Revista Credencial, Potafolio, Soho, Don Juan
entre otros medios nacionales e internacionales. Actualmente es
caricaturista del periódico El Tiempo. Ha sido catalogado por la
revista People como uno de los caricaturistas más apuestos del
mundo. En 2016 seleccionó algunas de sus caricaturas en el libro
Matando el tiempo.

Roberto Burgos Cantor (Cartagena, 1948). Ha construido un

universo de ficciones en el cua tiene relevancia lo experimental y la
persistente apropiación del lenguaje como emblema. Ha publicado
las novelas El patio de los vientos perdidos (1984), El vuelo de la
paloma (1992), Pavana del ángel (1995), La ceiba de la memoria
(2007, ganadora del Premio de Narrativa Casa de las Américas
y Finalista del Premio Rómulo Gallegos), Con las mujeres no te
metas o macho abrázame otra vez (2008) y Ese silencio (2010). Sus
libros de cuento son: Lo amador (1980), De gozos y desvelos (1987),
Quiero es cantar (1998), Juegos de niños (1999), Una siempre es la
misma (2009) y El secreto de Alicia (2013). Un libro de testimonios:
Señas particulares (2001).

157
Pilar Quintana nació en Cali en 1972. Estudió comunicación social en
la Universidad Javeriana de Bogotá. Luego de graduarse trabajó como
libretista de televisión y redactora de textos para publicidad. Viajó tres
años por el mundo y a su regreso a Colombia se radicó en el Pacífico
colombiano. Ha publicado las novelas Cosquillas en la lengua (Planeta,
2003), Coleccionistas de polvos raros (Norma, 2007; El Aleph, El
Cobre, 2010) y Conspiración iguana (Norma, 2009), además de cuentos
en revistas y antologías de Latinoamérica, España, Italia, Alemania,
Estados Unidos y Filipinas.En 2007 fue elegida como uno de los 39
escritores menores de 39 años más destacados de América Latina por
el Hay Festival. En 2010 su novela Coleccionistas de polvos rarosrecibió
el premio La Mar de Letras, otorgado por el festival La Mar de Músicas
de Cartagena, España. En 2011 representó a Colombia en el International
Writing Program de la Universidad de Iowa. La perra (novela, 2017) acaba
de salir al mercado.

Octavio Escobar Giraldo es uno de los más versátiles escritores

colombianos. Premio Nacional de Literatura por obra inédita (De música
ligera, cuentos, 1997) y obra publicada (Después y antes de Dios, novela,
2016, también Premio Internacional de Novela “Ciudad de Barbastro”,
2014), la crítica español elogió Saide (1995) y Destinos intermedios
(2010), sus novelas del género negro, y la academia norteamericana ha
destacado El último diario de Tony Flowers (1995) por sus características
posmodernas. Autor de 1851 (2007), irreverente novela histórica apoyada
por una beca del Ministerio de Cultura, hizo un fino análisis de la
Colombia de las últimas décadas en Cielo parcialmente nublado (2013).
Su más reciente libro para público juvenil es El mapa de Sara (2016)

Antonio Lozano. Nació en Tánger en 1956. Licenciado en Traducción

e Interpretación, reside en Agüimes (Gran Canaria), municipio del que
fue concejal de Cultura entre 1987 y 2003. Es director del Festival del
Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes y del Festival Internacional de
Narración Oral «Cuenta con Agüimes». Su primera novela, Harraga
(Zoela, 2002), fue elogiada por escritores como Manuel Vázquez
Montalbán, Dulce Chacón y Fernando Marías. Ganadora del I Premio
Novelpol a la mejor novela negra publicada en España, obtuvo una
mención especial del Jurado del Premio Memorial Silverio Cañada 2003
a la mejor primera novela negra, convocado por la Semana Negra de
Gijón. Su novela El caso Sankara (Almuzara, 2006), fue ganadora del I
Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona. También ha
publicado Preludio para una muerte (Ediciones B, 2006). Donde mueren
los ríos, fue finalista del I Premio Brigada 21.

158
Adriana Villegas Botero. Comunicadora social y periodista, abogada,
magister en Estudios políticos. Trabajó en El Espectador, Canal Capital,
Unimedios y en la dirección de comunicaciones de la Registraduría,
el Ministerio de Vivienda y la Función Pública. Actualmente dirige la
Escuela de Comunicación de la Universidad de Manizales. También
es columnista de opinión en La Patria, escribe reseñas de libros en
Quehacer Cultural y hace parte del equipo de trabajo de El Vespertino,
magazín que se emite de lunes a jueves de 5:00 a 6:30 pm a través
de UM Radio 101.2 FM. Próximamente Alfaguara publicará su primera
novela: “El oído miope”, que en 2013 ganó premio a mejor manuscrito
en el Fondo de Cultura Económica, en Bogotá.

Arturo Escobar, es docente de antropología en la Universidad de

Carolina del Norte en Chapel Hill e Investigador Asociado del Grupo
Cultura/Memoria/Nación de la Universidad del Valle en Cali. Sus
intereses principales son: la ecología política, el diseño ontológico, y la
antropología del desarrollo, los movimientos sociales, y la tecnociencia.
Durante los últimos veinte años ha colaborado con organizaciones y
movimientos sociales afro-colombianos en la región del Pacífico
colombiano, particularmente el Proceso de Comunidades Negras
(PCN). Su libro más conocido es “La invención del desarrollo” (1996, 2ª.
Ed. 2012). Sus libros más reciente son “Territorios de Diferencia: Lugar,
movimiento, vida, redes” (2010); “Una minga para el postdesarrollo”
(2013); “Sentipensar con la Tierra. Nuevas lecturas sobre desarrollo,
territorio y diferencia” (2014) y Autonomía y diseño, la realización de
lo comunal (2016).

Luis Echavarría Uribe. Artista plástico, ilustrador e historietista

colombiano. Uno de los nombres más destacados dentro de la escena
del cómic nacional por su constante producción de historieta en
diferentes formatos. El virtuosismo en su técnica, su sentido del color
y su interpretación única de la cotidianidad para plasmarla en sus
historias lo hace un referente del arte secuencial del país.

Lorena Álvarez Gómez. Ilustradora y diseñadora gráfica colombiana

residente de la ciudad de Bogotá. Ha ilustrado libros infantiles y
publicaciones de moda. Su más reciente novela gráfica titulada
Nightlights publicada originalmente por la editorial londinense Nobrow
(en 2017 editada en España por Astiberri) es una historia de misterio,
fantasía y aventura nada convencional que sorprende a público de
todas las edades.

159
Taller Colmillo. Taller de creación editorial de la ciudad de Bogotá
integrado por Daniela María Mesa y David Castro. Reconocido
por sus constantes proyectos de publicación, dibujo, ilustración y
divulgación artística. En su trabajo editorial se destaca su constante
preocupación por la integración de diversos estilos gráficos,
técnicas de reproducción de imagen y recursividad material.

Martín Lietti. Historietista, dibujante y diseñador gráfico de

Ituzaingó, Buenos Aries, Argentina. Desde el 2002 a la fecha
publicó en Argentina, Venezuela, Colombia y México. Estudió
Diseño Gráfico en la UBA. Fue alumno de la Escuela de Dibujo
Eugenio Zoppi, donde ahora es docente. Ha dictado talleres por el
interior del país en el marco del programa NAC, así como también
en Brasil. Expuso en el C.C. Recoleta, Comicópolis y ECA Mendoza,
etre otros. Forma parte de Estudio Mafia quienes se autoeditan y
editan a otros autores.

Edd Muñoz
Una de las jóvenes firmas del cómic nacional. Ha ido posicionándose
poco a poco como uno gracias a sus fanzines y cómics en internet.
Co-fundador del fanzine Dr. Fausto, ha sido clave en la circulación
de publicaciones independientes en Manizales, su ciudad de origen.
Hace poco fue premiado con la Beca de circulación nacional del
Festival Entreviñetas 2014.

Consuelo Gaitán
Premio Nal de poesía
María Carolina Giraldo
Tomás David Rubio
Carlos Augusto Jaramillo Parra
Fernando Alonso Ramírez
Camilo Vallejo
Ana María Mesa
José Humberto Gallego
Paula Valencia
Alejandro Arango
David Jiménez González

160
EQUIPO Director General
XXXIX FESTIVAL INTERNACIONAL Octavio Arbeláez Tobón
DE TEATRO DE MANIZALES Directora Ejecutiva
Pamela Jaramillo Lombana
Junta directiva Festival de Teatro Productor General
Elvira Escobar de Restrepo Julián Arbeláez Tobón
Luz María Calderón Uribe Coordinador de Producción
Jorge Alberto Gutiérrez Jaramillo Sergio Arenas Guzmán
Felipe César Londoño López Jefe de prensa
Matilde Cuartas Villegas Diana María Botero Giraldo
Luz Adriana Trujillo Gálvez Diseñador Visual
Ana María Mesa Villegas Humberto Jurado
Pedro José Delgado Gutiérrez Jefe de publicidad
Clara Lucía López de Estrada Elena Mejía Echeverri
Carlos Adolfo Escobar Holguín Jefe de abonos
Octavio Escobar Giraldo Valentina Arias Jaramillo
Sandra Vandenenden Amador Jefe de eventos académicos
Octavio Arbeláez Tobón María Paola Cuartas Correa
Natalia Marulanda Mejía Contadora
Carmela Aristizábal Mejía Liliana Patricia Salazar Arenas
Revisora Fiscal
Gloria Inés Ospina Isaza
Secretaria
Beatriz Herrera Salgado

163

Auxiliar de prensa
Mauricio Aristizábal
Auxiliar afiliaciones y contratos
Sandra Patricia Londoño Zuluaga
Auxiliar contabilidad
Alba Rocío Figueroa Zapata
Contratación
Adriana Gallego
Auxiliar de publicidad
Iván Camilo Muñoz Franco
Página web
César Augusto Valencia Q
Auxiliar abonos
Ana Carolina Hernández González
Asistente eventos académicos
Marcela Pedraza Quintero
Auxiliar eventos académicos
Tatiana Grisales Ríos
Auxiliar eventos académicos
Laidy Marcela Castaño Bermúdez
Vendedor de Abonos
Luis Guillermo Valencia
164
PRODUCCIÓN
Jefe técnico
Alexander Tobón García
Jefe de montaje y escenografía
Paula Andrea Leguizamón Londoño
Jefe producción calle
Bredy Yeins Gallego Giraldo
Jefe alojamiento y alimentación
Martha Cecilia Giraldo
Asistente alojamiento y alimentación
Daniela Soto Giraldo
Natalia Ríos Ocampo
Jefe de transporte
Rafael Valencia Montoya
Asistente de transporte
Pablo Andrés López Carvajal
Jefe de utilería
Luis Ariel Pineda Uribe
Jefe de guías
Angela María Yauri Aristizábal
Jefes logística salas
Paula Tatiana Gómez Pérez
Alejandro Loaiza Guzmán
Jefe logística calle
Sergio Giraldo Arango
Jefe técnico Fundadores
Carlos Andrés Cárdenas Cuervo
Técnicos Fundadores
Leonardo Andrés Soto Marín
Juan David Martínez Gaviria
Frank Edwin Valencia Arroyave
Tramoyistas Fundadores
Santiago Cardona Castaño
José Danilo Giraldo Buitrago
Jairo Steven Calvo Taborda
Servicios generales Fundadores
Jhon Jarold Ospina
Leidy Viviana Galeano
Jefe de sala U. Nacional
Edgar Fernando Barona
Tramoyistas U. Nacional
Julián David Sánchez Calle
Néstor Jaime Bustamante
Jhonny Herney Ruiz Cardona
Servicios generales U. Nacional
Ángela Patricia Rubiano Peña
Jefe de sala Confa
Damián Bermúdez
Técnicos de iluminación Confa
Ian Huertas Camargo
Álvaro Andrés Castro López
José Nicolás Osorio
Tramoyistas Confa
Cristian David Huertas
Helen Huertas
Servicios generales Confa
Jorge Augusto Martínez Ossa
Jefe de sala Galpón
Pablo Andrés González
Tramoyistas Galpón
Olga Katherine Toscano Campos
Jorge Edwin Valencia Arias
Braian Camilo Rodríguez Suárez
Jefe de sala El Escondite
Juliana Pineda Cárdenas
Tramoyistas El Escondite
Carlos Eduardo Giraldo Gómez
Daniela Duque
Asistentes de calle
Sharon Raquel Naranjo González
Natalia Rivera
Laura Marcela Menjura Acevedo
Ivonne Garavito Trejos
Leandro Romero Meneses
Daniela Ospina García
Henry Alfredo Rosas Montoya
Juan Camilo Gómez Palacio
Oscar Eduardo Duque Echeverry
Víctor Alfonso Coronado Marín
Juan Camilo Molina Cruz
Alejandro Ospina Bedoya
Iban de Jesús Alarcón Marín
Daniel Eduardo Alzate Palma
Jackeline Arias González
Yon César Bobadilla Restrepo
William Alberto Gonzáles Rodas
Stefanía González Vargas
Daniela Stefany Baena Castro
Julián Mauricio Herrera
165
Carpinteros
Roberto Adrián Durán Castro
Darío Alquiver Arce Tabares
Ricardo Roa López
Giovanny Torres Muñoz
Ingeniero Electricista
Jorge Elkin González
Asistente de bodega
Estefanía Madrid Valencia
Almacenistas
Juan de la Cruz Ospina Gómez
Julio Alberto Cardona Grisales
Auxiliares de utilería
Juan Carlos Rocha Vergara
Jhon Stiven Vásquez López
Julián Mauricio Guevara Orozco
Jhon Stevenes Castellanos López
José Iván López
Claudia Lorena Valencia Arango
Auxiliares de bodega
Héctor Jaime Cordero Henao
Oscar Gutiérrez Mejía
Luis Alfonso Serna Bedoya
Luis Enrique Pérez Rengifo
César Augusto Henao Tabares
Danny Grimaldo Flórez
Cesar Augusto Salazar Londoño
Jhon Faber Quintero Castillo
Jhonatan Moncada Montes
Jesús Eugenio Giraldo Idárraga
Servicios generales bodega
Gloria Inés Bonilla
GUÍAS
Compañía de Teatro En Código/ U.
Caldas
Jessica Ortiz
Compañía Enlace Sc/Golo Volador
Andrés Meza Gaviria
Vaca 35
Luisa Fernanda Trujillo Tabares
Tenerie Danza Lab
Angélica Viviana Escobar López
Ex-Ánima/X2 Teatro
Ariadna Hurtado Alzate
Puño de Tierra
Daniel Carvajal
Delirium Teatro
Flor Angely Toro Peña
La Burbuja Produccines
María Verónica Ramírez Giraldo
Teatro por la Paz de Tumaco
Diego Andrés Valencia Casas
Los Fi
Ángela Patricia Agudelo Rico
L’Chaim
Daniela Villegas
CasaTaller Teatro
Sara Cifuentes Ortiz
Compañía Nueve de Nueve
Erika Paola Gonzáles Bohórquez
166
Teatro Petra
Yurany Giraldo López
Teatro El Trueque/ Chicos del Jardín
Brayan González Posada
Colectivo Zanqueros
Jorge Luis Agudelo Ramírez
Teatro Tierra
Daniel Calderón
La Maldita Vanidad
Juan Camilo Avenia Guzmán
Théâtre Des Chimères/Le Bus Rouge
Katherin González Quintero
Proyecto La Entrevista
María Alejandra Ortiz Mogotocoro
Teatro Inverso
Carolina Carvajal Mari
Pata de Conejo
Evelyb Andrea Cadavid Piedrahita
Casa Retazos
Laura Vanesa Quintero Morales
El Giro
Angie Camila Buitrago Aranzazu
Punto de Partida
Deyanith Alejandra Ibarra Saavedra
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