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#1 partes de la guitarra

cabeza, clavija, cejilla, trastes, diapason, caja, boca, puente, cejilla del puente.

#2 como es que se toca la guitarra

buena pregunta. yo creo que formas de colocarse la guitarrra hay varias, unos se la
colocan de una forma u otra dependiendo del estilo.
a final de cuentas no es la posicion lo que importa sino la musica que le saques al
instrumento. habiendo dicho esto, te explico como es la manera optima de colocarse la
guitarra.

el aro de la guitarra debe ir sobre el muslo izquierdo.


la razon: mejor poscicion para la espalda. colocate el aro en el muslo derecho y fijate como
la espalda no queda recta, esto se traduce en que la espalda te va a molestar mas rapido
que si te la pones en el muslo izquierdo. si vas a practicar durante horas ( y espero que lo
hagas a menudo) pontela en el muslo izquierdo, tu espalda te lo agradecera.

la rodilla izquierda debe ir apuntando hacia adelante.


la razon: si te colocas la guitarra en el muslo izquierdo y la rodilla izquierda hacia delante
entonces la boca de la guitarra quedara apuntando hacia el frente, que es donde en caso de
un concierto va a estar tu audiencia. ahora, quien sabe? quizas algun dia se te antoje dar un
concierto con el publico de lado..........
la pierna derecha se abre hacia el lado dercho para hacer espacio para el cuerpo de la
guitarra.
la cabeza de la guitarra debe estar a la altura del hombro.
a veces (siempre los guitarristas clasicos) se utiliza un apoyo para el pie izquierdo con la
finalidad de levantarlo, esto hace que la guitarra quede a un nivel mas alto, evitando que uno
tenga que doblar la espalda hacia delante.

en cuanto a las manos y brazos se refiere, el antebrazo dercho va sobre el aro de la guitarra
mas o menos encima del puente.
las yemas de los dedos de la mano izquierda deben estar de frente a las cuerdas.
el pulgar izquierdo debe a mitad del diapason apuntando hacia arriba detras del segundo y
tercer dedo de dicha mano, tratando de que la muneca no quede haga un angulo con el
antebrazo.

el codo izquierdo no debe ir pegado al cuerpo, sino que debe ir siguiendo el movimiento de
la muneca izquiera.

esta es la forma en que los guitarristas clasicos tocan la guitarra; no significa que sea la
unica forma de tocar (busquense un medium y preguntenle a jimi hendrix). cuando empece a
tocar guitarra, siempre que veia un guitarrista clasico, lo encontraba que tenia un aire
pomposo y pedante, solo por el traje y la posicion. anos despues la vida se ha encargado de
desquitarse todas las burlas que les hice a los guitarristas clasicos haciendome
enamorarme de la guitarra clasica. ahora ya no me burlo de mis colegas y hasta me
encuentro la posicion muy comoda, aunque faltan anos antes de que le encuentre la
comodidad al corbatin y el traje.....

bottomline: cualquier posicion que te sirva, usala.

#3 las notas musicales

en lo que a musica occidental se refiere, hayt dos maneras de llamar las notas musicales.
una, la forma que se usa en paises como el nuestro, consiste en llamar las notas con el
nombre de las seis primeras notas del himno de san juan bautista:

do, re, mi, fa, sol, la si


la otra forma de llamar las notas es propia de los paises anglosajones, consiste en designar
las notas por medio de letras mayusculas:
a b c d e f g
en ambos casos el sonido es el mismo, solo que se utiliza una manera difernte de
designarlo.
aqui se utilizara la forma anglosajona de escribir las notas por ser la forma de mayor
difusion en musica popular.

entonces tenemos aqui la relacion entre las notas:

la a

si b

do c

re d

mi e

fa f

sol g

#4 afinacion de las cuerdas

la afinacion de las cuerdas de la guitarra se alcanza ( o se perde ) aplicando o quitando


tension a las mismas por medio de las clavijas.
mientras mas se tense la cuerdas mas agudo sera el sonido y mientras mas se afloje la
tension, mas se agravara el sonido.

el sonido estandar de la guitarra cuando se tocan las cuerdas sin ser pisadas, o al aire, es
el siguiente:

6 e
5 a
4 d
3 g
2 b
1 e

#5 tablatura

la tablatura es una forma sencilla de escribir musica para la guitarra. sin lugar a dudas la
mejor forma de escribir musica se consigur con el pentagrama, el cual veremos mas
adelante una vez estemos familiarizados con la guitarra.

la tablatura consiste en seis lineas; cada una representa una cuerda de la guitarra.

1-------------------------------------------------------------------------------------
2-------------------------------------------------------------------------------------
3-------------------------------------------------------------------------------------
4-------------------------------------------------------------------------------------
5-------------------------------------------------------------------------------------
6-------------------------------------------------------------------------------------

el numero uno representa la primera cuerda, es decir, aquella que esta mas cerca del suelo.
el numero seis el la sexta cuerda, la mas gruesa, aquella que esta mas cerca del techo; y
que hay si uno esta al aire libre y no hay techo?
bueno...........................................

como decia, seis lineas, seis cuerdas.


ahora, en cada linea pondremos numeros, los cuales nos diran en que espacio o traste hay
que pisar con la mono izquierda.
1------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2---------------------------------------------0---1------0-------------------------------------------------------------
3----------------------------0------2----------------------------2---------0------------------------------------------
4---------0------2---3------------------------------------------------------------3-----2-----------0----------------
5------3------------------------------------------------------------------------------------------------------------3--
6-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

cuando se quiere que se toquen dos notas al mismo tiempo se colocan las notas una
encima de la otra.

1--------------------------------3----------------------------------------------------------------------------------------------
2--------0-----1-------3-------3----------------------------------------------------------------------------------------------
3--------0-----2-------4-------0----------------------------------------------------------------------------------------------
4--------------------------------0----------------------------------------------------------------------------------------------
5--------------------------------2----------------------------------------------------------------------------------------------
6--------------------------------3----------------------------------------------------------------------------------------------

#6 afinacion de la guitarra

para afinar la guitarra lo ideal seria tener algun tipo de referencia como la que da un piano,
un diapason o un afinador con el cual podriamos poner la guitarra a la altura que realmente
le corresponde. pero, vaya! no tenenmos ni uno ni el otro ni tampoco el otro, lo unico que
tenemos es la guitarra y dos timpanos asi que la afinaremos de una manera aproximativa.

lo primero que haremos sera tensar la sexta cuerda (o aflojarla) hasta llegar a un punto
medio, y a partir de aqui afinaremos el resto de las cuerdas con relacion a esta.
suponiendo que ya llevaste la sexta cuerda al punto medio del que te hable entonces
pasemos a la quinta. toca la quinta cuerda y gira la clavija en la direccion que la lleve a
sonar como la sexta cuerda pisada en el 5to traste.

con la cuarta haremos lo mismo. haz que suene igual que la quinta cuerda pisada en el 5to
traste.

la tercera debe estar igual que la cuarta en 5to traste.

la segunda debe sonar igual que la tercera en el 4to, repito, 4to,4to,4to traste (por cierto, ya
te mencione que es en el cuarto traste?)

la primera debe sonar igual que la segunda pisada en el 5to traste.

la guitarra esta afinada en cuartas, esto quiere decir, cada cuatro notas. la unica exepcion
es la segunda cuerda, la cual esta afinada a una tercera.

#7 un par de definiciones

1 musica: arte de combinar los sonidos con el ritmo

2 tonica: nota que le da el nombre al acorde, escala o tonalidad.

3 acorde: grupo de notas que se tocan simultaneamente.

4 arpegio: las notas de un acorde tocadas de manera individual

5 escala: sucesion de notas que van de manera ascendente o descendente.

6 intervalo: espacio que separa dos notas.

7 semitono: la distancia mas corta entre dos notas. en la guitarra la distancia de un


semitono esta de un traste al siguiente en cualquier direccion.

8 tono: es la mayor medida entre dos notas. en la guitarra un tono es la distancia que hay
de un traste hacia otro que este a dos trastes de distancia.

#8 mas sobre escalas.................................

en lo que se refiere a escalas, aqui encontramos dos tipos generales de escalas, la escala
cromatica y la escala diatonica.

la escala cromatica es una escala en que las notas estan separadas siempre por intervalos
de medio tono.

la escala diatonica tiene sus notas separadas por intervalos de tonos y semitonos, variando
la disposicion de estos segun la escala.
la diferencia entre las escalas diatonicas radica en la dispocicion de sus tonos y semitonos.
en la escala diatonica hay siete notas ( c, d, e, f, g, a, b) a las cuales se les anade un
octavo sonido (c).

a las notas de la escala tambien se les llama grados.

#9 alteraciones

las alteraciones son signos que puestos al lado de de una nota modifican la altura de su
sonido. son cinco:

el sostenido (#): le sube a la nota 1/2 tono, o sea un traste.


el doble sostenido(*): le sube a la nota 1 tono.
el bemol (b ): le baja 1/2 tono a la nota.
el doble bemol (bb): le baja a la nota 1 tono.
el becuadro (): devuelve la nota a su estado natural, es decir, cancela el efecto del
sostenido, doble sostenido, bemol y doble bemol.

#10 escala cromatica (part deux)

como dije, esta escala se mueve por semitonos sucesivos. entonces siendo el semitono la
distancia mas corta entre dos notas, esta escala terminara abarcando todas las notas
posibles. aqui entran en juego las notas naturales y las notas alteradas.

si a c le subimos 1/2 tono pasara a ser un c#; 1/2 tono mas y pasara a ser d, seguimos con
d#, e, f, f#, g, g#, a, a#, b y luego volvemos a c.

fijate que entre e y f, b y c no hay sostenido. no, no fue un error, es solo que ni e ni b tienen
sostenido. si a estas notas le subimos medio tono llegaremos a f y c respectivamente.
esta es la escala cromatica ascendente; siempre vamos agregando semitonos.

ahora, que hay de los bemoles?


ok.

si a c le bajamos medio tono tendremos b, si a b le bajamos medio tono tendremos bb,


luego a, ab, g, gb, f, e, eb, d, db y luego c.
una vez mas fijate que entre c y b, f y e no hay bemol. es mas o menos lo mismo que lo que
dije hace un momento.
si cuando a e le subes medio tono llegas a f, entonce cuando le bajas a f medio tono
llegaras a e; lo mismo con b y c, si cuando a b le subes medio tono llegas a c entonces
cuando a c le bajes medio tono llegaras a b. capisce?
la escala cromatica ya sea ascendente o descendente tiene 12 notas, a partir de la
nota numero 13 la escala comienza de nuevo.
entonces en la escala cromatica tendremos todas las notas que nos ofrece nuestro
sistema musical. cierto que la cantidad de notas que hay en una guitarra son mas que 12,
es solo que a partir de la 13ava nota el ciclo comienza de nuevo a otra altura de sonido.

tomemos como ejemplo un piano; las notas musicales que conocemos, c d e f g a b


vendrian siendo las teclas blancas; ahora, "que hay de las teclas negras",- preguntaria un
observador avispado, a lo cual yo le contestaria, "ah senor, pero si estan son las
alteraciones".
al lector simplemente le dire, " senor, las teclas negras son las alteraciones" ( te acuerdas
de los sostenidos y bemoles?).

si nos fijamos en el teclado de un piano, veremos que entre dos teclas blancas (notas
naturales) casi siempre hay una negra, entre estas dos notas hay otra (la tecla negra) que
sera un sostenido o bemol.

entonces tenemos:

c-c#-d-d#-e-f-f#-g-g#-a-a#-b-c

en esta escala que acabamos de ver el movimiento era ascendente ( siempre sumando
semitonos), ahora la veremos de forma descendiente. "como?"- "con bemoles senor, con
bemoles".

recuerda que las notas entre las que habia un semitono eran f y e, c y b. si a c le quitamos
1/2 tono llegaremos a b; si a b le quitamos 1/2 tono mas y sera bb, luego a, ab, g, gb, f luego
e, eb, d, db y c.

y he aqui la escala cromatica ( part deux). no importa la nota en que empecemos, si


mantenemos las misma direccion, ya sea ascendiendo o descendiendo, al cabo de 12
semitonos volveremos a la nota de partida.

#11enarmonia (enarmo....que?)

ya vimos la escala cromatica; vimos que puede4 ir ascendiendo o descendiendo ( que


alguien me avise si la ve llendo de lado.....), veamosla en ambas direcciones:

c-c#-d-d#-e-f-f#-g-g#-a-a#-b-c
c-db-d-eb-e-f-gb-g-ab-a-bb-b-c

fijate que en ambas escalas las notas naturales son las mismas, lo que cambia es la nota
que esta en el medio. entre c y d hay una nota que dependiendo la direccion de la escala va
a ser c# o db; lo mismo entre d y e donde vemos d# y eb; entre e y f no hay nada; entre f y g
esta f# y gb; entre g y a, g# y ab; entre a y b, a# y bb; entre b y c no hay nota intermedia.

en ambos escalas la nota que esta entre ambas notas es la misma, solo que dependiendo
de la direccion o el caso se le denominara como sostenido o bemol. a este caso, cuando una
nota se puede denominar de dos o mas formas se le llama enarmonia, y las notas que
suenan igual pero se les llama de manera diferente, notas enarmonicas.

para encontrar las notas enarmonicas haz lo siguiente: si es un sostenido, digamos c#,
subele medio tono, tendras d, luego bajale medio tono a d, tendras db, la nota enarmonica
de c#.

si se trata de un bemol, digamos eb, bajale medio tono,estaras en d, ahora subele a d


medio tono, tendras la nota enarmonica, d#.

encuentra las notas enarmonicas de:

eb f# ab b# f c#

g# d# f# ebb d g

#12 el diapason: conuco de notas o campo minado?

ahora vamos a ver como la teoria cromatica se aplica al diapason.

si tomamos la sexta cuerda y la tocamos al aire, tendremos e; si le subimos 1/2 tono, es


decir, la tocamos pisada en el primer traste tendremos f; si le subimos 1/2 tono mas, en el
segundo traste, tendremos f#, g (3er traste), y asi sigue hasta volver a e en el 12 traste.

lo mismo si lo hacemos en la quinta cuerda. al aire sera a, 1er traste a#, 2 traste b, 3 traste c,
4 traste c#, y asi sigue hasta volver a a en el 12 traste.

fijate que la repeticion de la nota con que empezamos al aire se repite al llegar al 12 traste,
esto es una constante: las notas se repiten cada 12 trastes. fijate tambien que al llegar al 12
traste la nota se repite solo de nombre puesto que el sonido no es el mismo, una nota suena
mas alta o aguda que la otra. a esto se le llama octava: la repeticion de una nota a una altura
de sonido diferente.

por que octava? el nombre viene de la cantidad de notas que hay de por medio.
c d e f g a b c
1 2 3 4 5 6 7 8

ahora, si estando en el doceavo traste de la sexta cuerda ( e) echamos un traste atras,


tendremos eb (onceavo traste), luego d (10 mo traste), db (9no), etc, hasta volver a e al aire.

#13 escala de ami

esta es otra escala diatonica al igual que la de c. como ya dije, la diferencia entre las
escalas diatonicas aparte de tener una tonica difenrente es la disposicion de los tonos y
semitonos.

1---------------------------------------------0---1--3---5---3---1—0----------------------------------------------------
2----------------------------------0---1---3-------------------------------3--1—0----------------------------------------
3-------------------------0---2---------------------------------------------------------2—0-------------------------------
4------------0---2---3--------------------------------------------------------------------------3—2—0------------------
5--0--2--3---------------------------------------------------------------------------------------------------3—2-0-------
6------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

al llegar a las notas en la primera cuerda la digitacion debe ser: primer traste, primer dedo;
tercer traste, tercer dedo; quinto traste,quinto dedo?! no, con el cuarto da y sobra. solo
tienes que estirarlo un poco y ya llegas.

#14 la mano derecha

con la mano derecha se hace un 50% de la musica en la guitarra; tecnicas hay muchisimas
pero por ahora nos vamos a concentrar en las basicas. tiene sentido, no?

con la mano derecha se puede, o rasguear las cuerdas o tocar de forma punteada.
para rasguear las cuerdas se utilizan los dedos, muneca y antebrazo; en cambio para hacer
los punteos o arpegios solo se utilizan los dedos.

toquemos esto:
1-------------------------------0-------------------------------0------------------------------0------------------------0-----
2----------------------1---------------------------------1------------------------------1-----------------------1-------------
3---------------0----------------------------------0--------------------------0---------------------------0------------------
4--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
5--------3------------------------------------3------------------------3----------------------------3------------------------
6--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

la nota de la 5 cuerda tocala con el pulgar


la nota de la 3 con el indice
la nota de la 2 con el medio
la nota de la 1 con el anular

el movimiento de los dedos debe ser parecido al realizado cuando cerramos la mano.
mientras se hace el ejercicio la muneca debe estar quieta. si al hacerlo ves como la mano, y
no los dedos, es la que esta haciendo el movimiento, entonces estas haciendolo mal.
aqui el pulgar se mueve hacia abajo, mientras los otros se mueven hacia el centro de la
palma.

#15 mano derecha (part deux)

hay dos formas de tocar las cuerdas con la mano dercha; una de ellas es tocando las notas
de manera apoyada, la otra tirando las cuerdas.
cuando el dedo de la mano derecha pulsa la cuerda de manera que el dedo quede apoyado
en la cuerda que esta sobre la que se acaba de tocar se esta apoyando esa nota. por otro
lado, cuando el dedo de la mano derecha pulsa la cuerda sin que el dedo quede
descansando en la cuerda que le sigue, se dice que esta tocando la cuerda tirada.

la diferencia esta en que al apoyar las notas se consigue mayor grado de sonoridad que
cuando estan tiradas. esto permite destacar una melodia o nota al momento de tocar.

las notas apoyadas se indican poniendo una rayuita encima de la nota (-). las notas tiradas
se tocan como tales aunque no esten marcadas (por default). sin embargo, en caso de que
se quieran especificar se le pone una x encima a la nota.

_ _ _ _
1--------------------0------------------------------------------------------------------------0-------------------------------
2----------------1-------------------------3-----------------------1--------------------1------------------------------------
3------------0-----------------------0------------------------2-------------------0-----------------------------------------
4--------------------------------0-----------------------2-------------------------------------------------------------------
5-------3-------------------2----------------------0--------------------------3-----------------------------------------------
6--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

#16 escala de g

en esta escala el circulo de notas se repite dos veces, es decir tiene dos octavas a partir de
la nota principal.
esta escala no tiene notas al aire. entonces, al igual que con los acordes con cejilla, es
movible. solo hay que mantener la digitacion.

1----------------------------------------------------------2---3—2--------------------------------------------------
2-------------------------------------------------3—5-----------------5—3-----------------------------------------
3------------------------------------2---4---5--------------------------------5—4—2------------------------------
4------------------------2—4—5--------------------------------------------------------5—4—2-------------------
5-----------2—3---5---------------------------------------------------------------------------------5—3—2--------
6—3—5---------------------------------------------------------------------------------------------------------5—3--
#17 signos de repeticion

estos signos se utilizan para facilitarle la musica al pobre diablo que se la pasa
escribiendonos la musica ( en este caso, yo). se usan cuando se desea repetir una porcion
de musica; todo lo que esta comprendido entre estos signos se repite.

a veces se quiere que se repita todo exepto el final, entonces se usan finales alternos de
primera o segunda casilla.

(melodia de marcel)

al final de una pieza se coloca un doble barra, siendo la segunda una barra mas gruesa que
la primera. esto senala el fin de la pieza.

1-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
3--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
5--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
6-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

#19 escala de emi

1----------------------------------------------------------------------0--------------------------------------------------------
2-----------------------------------------------------0----1---3--------3----1----0------------------------------------------
3--------------------------------------------0--2--------------------------------------------2-----
0--------------------------------------------------------------------------------------------
4--------------------------------0---2--4--------------------------------------------------------------4------2-------
0--------------------------------------------------------------------
5--------------0----2----3-----------------------------------------------------------------------------------------------------
3------2------0----------------------------------------------
6-0--2---
3----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------3------2------0----------------------

#20 ejercicio en emi

1----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------
2----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------
3----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------
4-------------------------------------------------------------------------------------0-------------0--2----------------0--2--
4--0------------etc------------------------------
5---------------------------------0--------------0-2---------0-2-3--0------2-3----2-------3---------
3--------------------------------------------------------
6---0---2--3--0---------2--3------2-------3-------
3----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------

#21 acordes

1----0-----------0--------0-------3-----3--------3--------------1---------------0----------------------------------------
2----1-----------1--------1-------3-----3--------0--------------0---------------1-----------------------------------------
3----0-----------2--------2-------4-----4--------0--------------0---------------0----------------------------------------
4----2-----------3--------4-------5-----3--------2--------------0---------------2--------------------------------------
5---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
6---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

#22 acordes con ritmo

1-----------------0---------------0---------------------------------------------------------------------------------
2------------1---------------1--------------------------------------------------------------------------------------
3--------0---------------0-----------------------------------------------------------------------------------------
4------2-------------2----------------------------------------------------------------------------------------refer to guitar
pro tabs
5---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
6---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

#23 notas en el diapason

siguiendo el ejercicio llena el diapason usando alteraciones ascendentes.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
e f f# g g#

y ahora hazlo usando alteraciones descendentes


12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

e eb d db

#24 escribe las notas de las escalas de c, ami, g y emi.

#25 escalas relativas

veamos las esclas de c y ami, asi como tambien las de g y emi.

a b c d e f g a

c b c d e f g a b c

e f# g a b c d e

g a b c d e f# g

fijate que en ambos casos ( c y ami, g y emi) las notas son exactamente las mismas. la
diferencia esta en que la nota en que empiezan estas escalas ( la tonica) no es la misma.

es a esto a lo que llamamos tonalidades o escalas relativas; escalas compuestas por las
mismas notas y alteraciones pero con una tonica diferente siendo una escala mayor y la
otra menor.

fijate que aunque tienen las mismas notas, el sonido general de la escala no es el mismo.
cada escala evoca una sensacion diferente al oido. la escala mayor para algunos tiene un
sonido alegre; para otros la escala menor tiene un sonido debil. la razon de esto es la
colocacion de los tonos y semitonos dentro de la escala y como se relacionan con la tonica.
#26 encontrando el relativo

como decia hace un par de lineas, las escalas relativas tienen las mismas notas pero una
tonica diferente, siendo una mayor y la otra menor.

en la escala mayor, la nota tonica de la escala relative se encuentra en el sexto grado:

c d e f g a b c

1 2 3 4 5 6 7 8

en la escala menor la nota tonica de la escala relativa se encuentra en el tercer grado:

a b c d e f g a
1 2 3 4 5 6 7 8

otra forma de encontrar el relativa es bajandole a la tonica de la escala mayor un tono y


medio ( sin contar la tonica); por el otro lado, si la escala es menor, entonces la escala
relativa mayor se encuentra subiendole a la tonica un tono y medio ( una vez mas, sin cotar
la tonica)

#27 encuentra el relativo

f#mi g d eb gmi dbmi

cmi f b c#mi dmi abmi


g#mi abmi gb d#

#28 hablando de los acordes 7 o dominantes

en musica, al igual que en muchos aspectos de la vida, tenemos lo que se llama tension y
resolucion. si nos fijamos, la musica tiene momentos muy bellos, tambien tiene momentos
en que lo que oimos no resulta agradable al oido. hay melodias que resultan desagradables
al oido; hay acordes y combinaciones de estos que nos hacen creer que estan siendo
tocados por nuestro primo de dos anos; hay canciones bellas que tienen partes que de
oirlas nos estresan, etc. la idea de esto es crear un conflicto que acabe cuando a este
momento de tension siga una parte mas consonante. esto es tension seguido de resolucion,
la vida esta llena de esto asi que acostumbrate.

es como el bien y el mal. como sabemos que algo es realmente bueno? regularmente
luego de haber conocido lo malo. sabemos lo que es el dia luego de haber visto la oscuridad
de la noche. asi que imaginatelo: de alguna forma la musica lleva en si el conflicto de la
dualidad humana, el bien y el mal, y es con esto que hacemos musica, con dos sentimientos
basicos.

hablemos sobre los acordes septimos. cuando tocas un acorde 7 y lo comparas con un
acorde mayor o menor, te das cuienta de que no es un acorde de lo mas estable.
“ caramba! estaremos frente a un acorde desquiciado?”- no del todo, es solo que el acorde
7 no provee ningun punto de resolucion como lo proverian los acordes mayores y menores;
estos acordes pordrian ser usados para terminar una cancion, el acorde 7, en cambio, no.
este acorde tiene un sonido que hace que el oyente espere otro acorde, algo que complete
el movimiento musical. he aquí un buen ejemplo de tension y reposo.

hay acordes que tienen un sonido definitivo, como si “ llegaran a casa” . en cambio,
el acorde 7 suena algo mas asi como “ que diantres haces?”. este tipo de acorde resuelve a
su punto de reposo a una cuarta por encima de su tonica. por cuarta quiero decir cuantro
notas de la escala ( ( 5 semitonos).

un g7 por ejemplo, resuelve en c o en cmi. g-a-b-c (4 notas).

porque esto? porque esta formula? siempre funciona? ysi funciona, entonces porque el
agua moja?

a medida que continues tocando te daras cuenta de que la musica tiene mucho de
matematica. dentro de todo el arte y espiritualidad tambien 2 +2 =4. una vez tengas la suma
bien puesta en la cabeza, una vez que tengas todas esas neuronas calculando acordes, o
dividiendo escalas entonces podras hacer que 2+2= 5 (big brother is still watching)

entonces, como etos acordes piden resolucion y te llevan a un punto de reposo, estos
acordes muchas veces se usan para hacer la transicion de un lugar a otro.
compruebalo:

mira la diferencia entre tocar g – g y tocar g-g7-c; o tocar c-ami-d y tocar c-ami-a7-d.

la naturaleza del acorde 7 es de volver al acorde cuya tonica es el centro de la tonalidad ya


sea mayor o menor. asi que el acorde 7mo nos ayuda a encontrar el centro de la tonalidad,
solo fijate en el acorde que le sigue.

cuando decimos tonalidad nos referimos a la escala d cuyas notas estan hechas las
melodias y acordes de la pieza en cuestion.

y finalmente ya que estamos hablando de acordes, la rama del estudio musical que estudia
los acordes y sus combinaciones se llama armonia.

#29 en donde resuelven estos acordes

f7 e7 a7 d7 g7 c7 f#7
bb7 eb7 ab7 db7 gb7 cb7
b7
c#7 g#7 d#7 a#7 e#7 b#7