Tomo I

LITERATURA

Ciclo quintos 2024

CEPRUNSA
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

3.3.3 Novela 39
ÍNDICE 3.3.4 Drama 39
PROLEGÓMENO LITERARIO 4 3.3.5 Comedia 39
CAPÍTULO I: 3.3.6 Libelos 39
LITERATURA REGIONAL 3.3.7 Ensayos 39
TEMA 1: MARIANO MELGAR VALDIVIESO 3.4 OBRAS SELECCIONADAS 39
1.1. Biografía 13 3.4.1 POEMARIO Química del espíritu 39
1.2. Contexto histórico-literario 16 3.4.1.1 Poema: El destino 41
1.3. Producción literaria 17 3.4.1.2 Análisis del poema 41
1.4. Yaraví seleccionado: Yaraví I 18 3.4.1.3 Apreciación crítica 42
1.4.1 Apreciación crítica 18 3.5 POEMARIO Espaciotiempo 42
1.5 Fábula seleccionada: Los gatos 19 3.5.1 Poema: Semáforo 43
1.5.1 Apreciación crítica 20 3.5.2 Análisis del poema 44
TEMA 2: MARÍA NIEVES Y BUSTAMANTE 3.5.3 Apreciación crítica 44
2.1 Biografía 21
2.2 Contexto histórico -literario 22 CAPÍTULO II
2.3 Producción literaria 23 LITERATURA NACIONAL
2.4 Jorge o el hijo del pueblo (Fragmento) 23 TEMA 4: FELIPE GUAMAN POMA DE AYALA
4.1. Biografía 45
PRÓLOGO 23 4.1.2. Resumen biográfico 47
II. Las bodas de un artesano 23 4.1.3. Contexto histórico- literario 47
CAPÍTULO XXXVI 4.1.4. Producción literaria 48
El corazón de Jorge 26 4.1.5. Nueva crónica y buen gobierno 48
2.5 ANÁLISIS DE LA NOVELA JORGE O EL HIJO 4.1.6. El arte visual y verbal de Guaman Poma 48
DEL PUEBLO 4.1.7. Textos Seleccionados 52
2.6 Estructura 30 4.1.7.1. Nueva crónica (Primera edad) 52
2.7 Argumento 30 4.1.7.2. Los maestros y educación 53
2.8 Resumen 30 4.1.7.3. Apreciación crítica 54
2.9 Trascendencia 31
TEMA 3: ALBERTO HIDALGO LOBATO TEMA 5: RICARDO PALMA SORIANO
3.1 Biografía 32 5.1 Biografía 55
3.2 Contexto histórico – literario 36 5.2 Contexto histórico- literario 56
3.2.1 Características de la vanguardia 38 5.3 Producción literaria 57
3.3 Producción literaria 38 5.3.1 Narrativa 57
3.3.1 Poemarios 38 5.3.2 Teatro 57
3.3.2 Libro de cuentos 38 5.3.3 Lírica 57

SOCIALES
2
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

5.3.4 Ensayos 57
5.3.5 Póstumas 57
5.4 Las tradiciones peruanas 58
Tradición seleccionada:
El corregidor de Tinta 59
5.4.1 Apreciación crítica 62
5.5 Tradición seleccionada: 64
Al pie de la letra 65
5.5.1 Apreciación crítica 67
TEMA 6: JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI LA CHIRA
6.1. Biografía 68
6.2. El pensamiento de José Carlos Mariátegui 69
6.3. Contexto histórico-literario 70
6.4. Literatura y política 71
6.5. Apreciación crítica de la obra de Mariátegui 72
6.5.1. Los dos principios que rigen las valoraciones
literarias del Amauta
6.6. Producción literaria 74
6.7. El proceso de la literatura 74
6.7.1. Sobre González Prada 74
6.7.2. Sobre Eguren 76

BIBLIOGRAFÍA 79

SOCIALES
3
LITERATURA
Prolegómeno literario
1. Teoría literaria
Figura 1.
Arte del libro
Nota. Tomado de (https://www.pinterest.es/pin/40039884172248599/)
1.1. Literatura
La palabra Literatura proviene de la voz latina littera, que
significa ‘‘letra’’. Hasta fines del siglo XVIII, este término fue
utilizado para referirse a toda actividad de creación verbal, sin
distinción de contenidos.
El término fue evolucionando y, a partir del siglo XIX, la
literatura se asumió como una práctica social definida, que
reproduce y conserva las obras de escritores que ella considere
como parte importante del patrimonio cultural de una nación.
Actualmente, la literatura como creación artística y verbal es
desligada hacia un conocimiento especializado (los llamados
‘‘estudios literarios’’).
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Concretamente, la literatura es una forma de actividad artística
que se sirve de la palabra como medio de expresión, utilizando
el lenguaje de un modo especial, con la finalidad de provocar
en el lector un determinado efecto estético. Es lo que
denominamos función poética del lenguaje, que llama la
atención del lector sobre el mensaje en sí mismo, realizándolo
y dándole nuevas significaciones. Esto es muy importante en la
creación de las obras llamadas ‘‘literarias’’.
1.2. La obra literaria
Una obra literaria tiene como propósito dar un mensaje
artístico. La comunicación, en general, se refiere al plano real:
tiene la intención de informar, persuadir o exponer. La
comunicación literaria, por el contrario, se coloca en el plano de
la imaginación. Hay un hablante, un oyente y un mensaje
imaginarios.
1.3. Elementos de la literatura
1.3.1. Texto literario
El texto literario es aquel que usa el lenguaje literario, un tipo
de lenguaje que persigue un cierto fin estético para captar el
interés del lector. El autor de literatura busca las palabras
adecuadas para expresar sus ideas de manera depurada y
según un cierto criterio de estilo.
Muchas y variadas son las características que identifican a un
texto literario. No obstante, entre todas ellas podríamos
destacar las siguientes:
▪ Ficción: Las acciones conforman un mundo que es siempre
ficcional, fingido, sustentado en la imaginación, aun cuando
tenga acontecimientos similares a la realidad.
4
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

▪ Originalidad: Es por completo ese texto que nace de la 1.3.3. Tipos de textos no literarios
mente de un autor dispuesto a contar a su público una historia,
inédito. • Noticia
• Crónica periodística
▪ Verosimilitud: Los acontecimientos deben ser posibles • Reseña
dentro del mundo ficticio que se nos presenta, deben ser • Reportaje
creíbles. Así el autor establece una relación de complicidad con • Carta
el lector, en la cual, este último acepta como “realidad” aquello
• Informe
que es ficción.
• Receta
▪ Función estética: El lenguaje literario expone y explota • Instrucciones
todos sus recursos fónicos, sintácticos y semánticos para
posicionarse a sí mismo en primer plano. 1.4. Denotación y connotación

▪ Intertextualidad: El texto literario es consecuencia de otros 1.4.1. La denotación

textos que le antecedieron.
▪ Reconocimiento del lector: La comunidad de lectores
determinan, finalmente, la literariedad de un texto.
1.3.2. Texto no literario
A diferencia de los textos literarios, los no literarios carecen del
objetivo estético. En su mayoría tienen intencionalidad
expositiva o informativa. Sus características son:
▪ Claridad en el lenguaje: No ha de ser ambiguo.
Es el significado o significados objetivos o conceptuales que
tienen las palabras, que nos llevan a un referente y que son
comunes a todos los hablantes. Es el significado básico, el
significado primario, el que aparece en los diccionarios. Así, la
palabra “muerte” tiene el significado denotativo de “cesación de
la vida”.
1.4.2. La connotación
Se refiere al sentido asociado, expresivo o adicional que posee
una palabra o frase según el contexto.

▪ Ausencia de ficción: Carecen de ficción en el sentido de
que lo expuesto no es fruto de la imaginación del autor, sino
que obedece a la realidad que vivimos.
▪ Predominio de la función representativa: Hay un fuerte
predominio de la función representativa del lenguaje debido a
la entrega de información que caracteriza a estos textos.
Es decir, cuando se indica la connotación de una palabra o
frase es para señalar su significado secundario en determinado
contexto, lo que generalmente indica un sentido más amplio de
lo literal.
Por ejemplo: “esa mujer es un ángel”. En este caso, se connota
a una mujer de ser una persona buena, caritativa y en la cual
se puede tener un cierto grado de confianza.

SOCIALES
5
LITERATURA
1.5. La interpretación literaria
Una obra literaria no es un medio para comunicar del autor
determinadas experiencias. Es el medio en el cual realiza él
mismo tales experiencias. Cuando un autor escribe una obra,
está entrando en juego con la realidad descrita en ella, que no
se reduce a un conjunto de objetos, sino que es una trama de
ámbitos, una historia viva. Consiguientemente, interpretar una
obra no se reduce a verla desde fuera y hacerse cargo de lo
que en ella acontece. Significa entrar en juego con ella,
rehaciendo personalmente sus experiencias clave.
El propósito de un análisis literario es dejar plasmado todas las
características de una obra analizada desde todos los puntos
de vista posibles, de este modo cualquier persona puede llegar
a entender la obra, aunque su cultura o su época sea diferente
a las del autor.
Si queremos, podemos añadir a nuestro análisis nuestra propia
opinión. Plasmar nuestras propias ideas dejando clara nuestra
postura respecto a la obra.
1.6. Los géneros literarios
Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en
que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su
contenido y estructura.
1.6.1. Género épico o narrativo
El texto narrativo es el relato de acontecimientos de diversos
personajes, reales o imaginarios, desarrollados en un lugar y a
lo largo de un tiempo.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
1.6.1.1. Subgéneros narrativos
• La épica: referida a las hazañas de uno o más héroes y
las luchas reales o imaginarias en las que han
participado. Su forma de expresión tradicional ha sido el
verso, bajo la forma de poemas épicos cuya finalidad
última es la exaltación o engrandecimiento de un pueblo.
• La epopeya: en una edad antigua de carácter mítico. Sus
personajes son dioses y seres mitológicos. Entre las
epopeyas más importantes se encuentran la Iliada y la
Odisea.
• El cantar de gesta: cuenta hazañas realizadas por los
caballeros de la Edad Media. Generalmente son leyendas
heroicas de un pueblo, como el Cantar de los nibelungos
y el Cantar de Mío Cid.
• El cuento: una narración breve basada o no en hechos
reales, inspirada o no en anteriores escritos o leyendas,
cuya trama es protagonizada por un grupo reducido de
personajes, y que tiene un argumento relativamente
sencillo.
• La novela: una obra literaria en prosa en la que se narra
una acción fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar
placer estético a los lectores con la descripción o pintura
de sucesos o lances interesantes, así como de
caracteres, pasiones y costumbres. La novela es el
género que representa un mayor grado de complejidad
en la construcción de sus ideas.
• La fábula: composición literaria breve en la que los
personajes casi siempre son animales que presentan
características humanas como el hablar. Estas historias
incluyen una enseñanza o moraleja de carácter
instructivo que suele figurar al final del texto, por lo que
se considera que poseen un carácter mixto narrativo y
didáctico.
6
LITERATURA
1.6.2. Género lírico o poético
Los textos líricos se caracterizan por presentar la realidad
desde el punto de vista del sujeto. Muestran la visión íntima y
personal del ser humano. En ellos el poeta habitualmente
expresa sus sentimientos, pensamientos, estados de ánimo o
vivencias, aunque también las puede atribuir a otro sujeto
diferente.
Predomina el empleo de la primera persona y la actitud
subjetiva del narrador. En la lírica la modalidad de expresión
por excelencia es el verso.
1.6.2.1. Subgéneros líricos antiguos
• Canción: Un poema admirativo que expresa una emoción o
sentimiento.
• Himno: Una canción muy exaltada (religiosa, nacional o
patriótica).
• Oda: Un poema reflexivo y meditativo que tiende a exaltar y
elogiar un tema o asunto.
• Elegía: Un poema meditativo y melancólico.
• Égloga: Un poema bucólico.
• Sátira: Un poema mordaz.
• Epigrama: poema mordaz, conciso, generalmente escrito
en verso.
• Romance: poema narrativo característico de la tradición oral
compuesto usando la combinación métrica homónima.
1.6.2.2. Subgéneros líricos modernos
• Soneto: Composición poética formada por catorce versos
de arte mayor, generalmente endecasílabos, y rima
consonante, que se distribuyen en dos cuartetos y dos
tercetos. El soneto castellano es de influencia italiana y se
empieza a ensayar en el siglo XV.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
• Madrigal: Poema lírico breve, generalmente amoroso, que
expresa un cumplido elogioso dirigido a una dama, y en el
que se combinan versos de 11 y 7 sílabas. Composición
musical renacentista escrita para varias voces, con o sin
acompañamiento de instrumentos, de tema profano,
generalmente amoroso, y cuya letra solía ser un poema
culto.
1.6.3. Género dramático o teatral
En las obras dramáticas se presentan uno o varios conflictos
generado por unas interrelaciones de unos personajes que, sin
que el autor los presente ni describa y sin que diga qué hacen
o sienten, dialogan entre sí y actúan durante ciertos momentos
o unidades de tiempo en uno o varios lugares.
1.6.3.1. Subgéneros dramáticos
La tragedia: en la que los personajes protagónicos se ven
enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable
contra el destino o los dioses.
La comedia: una obra que presenta una mayoría de escenas
y situaciones humorísticas o festivas.
El melodrama: en la que los aspectos sentimentales, patéticos
o lacrimógenos de la obra se exageran con la intención de
provocar emociones en el público.
La tragicomedia: en la que se mezclan los elementos trágicos
y cómicos, aunque también hay lugar para el sarcasmo y la
parodia.
La farsa: cuya estructura y trama están basadas en situaciones
en que los personajes se comportan de manera extravagante y
extraña, aunque por lo general manteniendo una cuota de
credibilidad.
7
LITERATURA
1.6.4. Otras formas literarias
Actualmente también se consideran formas literarias aquellas
que son didácticas, tales como:
• El ensayo.
• La biografía.
• La crónica.
• La oratoria: discurso forense, festivo, político; pregón,
arenga, exaltación.
• El tratado científico o filosófico.
1.7. Las figuras literarias
Las figuras literarias, también conocidas como figuras
retóricas, son formas no convencionales de emplear las
palabras para dotarlas de expresividad, vivacidad o belleza,
con el objeto de sorprender, emocionar, sugerir o persuadir.
• Metáfora.
La metáfora es la relación sutil de analogía o semejanza
que se establece entre dos ideas o imágenes.
Por ejemplo: “Era su cabellera obscura/ hecha de noche y
de dolor”
• Símil o comparación.
El símil o comparación consiste en establecer una relación
de semejanza entre dos elementos que viene introducida
por un elemento relacional explícito.
Por ejemplo: “Eres fría como el hielo”, “Se arrojó sobre ella
cual águila sobre su presa”.
• Hipérbole.
La hipérbole tiene lugar cuando se aumenta o disminuye
de manera exagerada un aspecto o característica de una
cosa.
Por ejemplo: “Le pedí disculpas mil veces”.
• Metonimia.
La metonimia consiste en designar una cosa con el nombre
de otra, con la cual tiene una relación de presencia o
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
cercanía.
Por ejemplo: “Siempre bebe un jerez después de la
comida”, en referencia al vino que se produce en dicha
región.
• Sinécdoque.
La sinécdoque es una figura literaria en la cual se
denomina a una cosa por el nombre de otro en relaciones
que pueden ser del todo por la parte (o viceversa), la
especie por el género (o al revés) o el material por el
nombre de la cosa.
Por ejemplo: “Usó un acero para el combate”, en referencia
a la espada.
• Anáfora.
La anáfora consiste en la repetición rítmica de
determinados sonidos o palabras al principio de un verso o
de una frase.
Por ejemplo: “ni esperanza fallida, / ni trabajos injustos, ni
pena inmerecida”.
• Personificación o prosopopeya.
La prosopopeya o personificación es el procedimiento
retórico que consiste en atribuir cualidades propias de un
ser racional o animado a otro inanimado.
Por ejemplo: “La luna me sonreía desde lo alto del cielo”.
• Epíteto
El epíteto es el adjetivo que se emplea para atribuirle
cualidades al sustantivo a que acompaña.
Por ejemplo: “rudo camino”, “dulce espera”, “tierna
alegría”.
• Alegoría
La alegoría es un procedimiento retórico complejo en el
cual, por medio de un conjunto de asociaciones
metafóricas, se construye un concepto o una idea más
amplios.
Por ejemplo, se puede decir que el poema Cultivo una rosa
blanca, de José Martí, es una alegoría de la amistad.
• Aliteración
La aliteración consiste en la repetición de un mismo sonido
o sonidos similares, sobre todo consonánticos, en una
8
LITERATURA
misma frase u oración con la finalidad de producir cierto
efecto sonoro en la lectura.
Por ejemplo: “Los suspiros se escapan de su boca de
fresa”, del poema Margarita de Rubén Darío, los suspiros
son emulados con la repetición del sonido fricativo de la
“s”.
• Hipérbaton
El hipérbaton es una figura literaria en la cual el orden
convencional de las palabras en la oración es alterado por
razones expresivas o, en el caso de la poesía, para
ajustarlo a la métrica, el ritmo o la rima de la frase.
Por ejemplo: “Del salón en el ángulo oscuro, / de su dueño
tal vez olvidada, / silenciosa y cubierta de polvo, /veíase el
arpa”. Gustavo Adolfo Bécquer.
• Ironía
En la ironía, se da a entender una cosa expresando lo
opuesto de lo que, en realidad, se quiere decir o se piensa.
Por ejemplo: “Soy tan inteligente que a veces no entiendo
una palabra de lo que digo”. Oscar Wilde.
• Paradoja
La paradoja implica el uso de expresiones, ideas,
conceptos o frases en las cuales hay una supuesta
contradicción que, en realidad, tiene la intención de
enfatizar o darle un nuevo sentido a aquello de lo que
habla.
Por ejemplo: “Si anhelas la paz, prepárate para la guerra”.
• Onomatopeya
La onomatopeya es la representación escrita de un sonido.
Por ejemplo: clic, crack, plaf, puff, pss, etc.
• Sinestesia
La sinestesia consiste en atribuir una sensación (auditiva,
olfativa, visual, gustativa, táctil) a un objeto al cual no le
corresponde convencionalmente.
Por ejemplo: “suavizó la noche de dulzura de plata”, en
poema Nocturno de Rubén Darío.
• Pleonasmo
En el pleonasmo se produce una redundancia al emplear
vocablos que podrían resultar innecesarios para entender
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
el sentido completo de una frase, por lo general con la
finalidad de intensificar su significado.
Por ejemplo: “Te vi con mis propios ojos”.
• Perífrasis
Como perífrasis se denomina cierta forma de expresarse
dando rodeos o empleando más palabras de las que
normalmente hubieran sido necesarias para comunicar
una idea o concepto.
Por ejemplo: “El Ser Supremo, creador del cielo y la tierra”,
para decir Dios.
• Etopeya
La etopeya se emplea para hacer la descripción del
carácter, acciones y costumbres de la personalidad de un
individuo.
Por ejemplo: “Paula era una chica soñadora, como todas a
su edad, con unas ganas inmensas de ayudar al prójimo”.
• Prosopografía
La prosopografía se utiliza para hacer la descripción de las
características externas de una persona o animal.
Por ejemplo: “Era un hombre entrado en años de perfil
aguileño y rostro enjuto”.
• Polisíndeton
El polisíndeton consiste en el uso reiterado de
conjunciones con el objetivo de aumentar la fuerza
expresiva del discurso:
Por ejemplo: “Oh grandiosa y fecunda y magnética
esclava”. Pablo Neruda.
• Elipsis
La elipsis consiste en evitar la repetición innecesaria de
palabras y así dar mayor énfasis a un segmento de la
oración, generar mayor fluidez y ritmo, sin que sea
afectada la construcción gramatical de la misma.
Por ejemplo: "Pedro sabe manejar, pero yo no" (se omite
el verbo manejar).
• Antítesis
Antítesis es una figura literaria que consiste en la oposición
que puede existir entre dos ideas o expresiones, frases o
versos con el fin de conseguir una expresión más eficaz y
9
LITERATURA
el desarrollo de nuevos conocimientos.
Por ejemplo: “Me esfuerzo por olvidarte y sin querer te
recuerdo".
• Asíndeton
El asíndeton es la figura literaria que omite las
conjunciones y nexos de las oraciones, frases o
enunciados, a fin de generar mayor dinamismo y movilidad
a la expresión.
Por ejemplo: "En verdad es elocuente, sabio, audaz y sutil".
1.8. Corrientes literarias
A. Clasicismo (siglo v a.c. – siglo v d.c.)
El clasicismo grecorromano tiene como referente las
obras “clásicas” de esa cultura, que buscaban una
adecuación ideal entre forma y fondo. Son equilibradas y
armónicas, perseguían un ideal de belleza. Su principal teórico
fue Aristóteles con su Poética.
Autores y obras: Homero (Ilíada y Odisea), Sófocles (Edipo
Rey), Virgilio (La Eneida). Otros: Esquilo, Eurípides,
Aristófanes, Terencio, Plauto, Cicerón…
B. Neoclasicismo (siglos xviii-xix)
Como bien indica el término, se intenta volver a cánones
clásicos. En especial se hace hincapié en normas estilísticas
que deben regir las producciones literarias. Y como tributo al
Siglo de las Luces (el XVIII), el predominio de la razón sobre la
intuición o la inspiración es total.
Autores y obras: Racine (Andrómaca), Molière (Tartufo),
Fernández de Moratín (El sí de las niñas), Rousseau (Emilio),
Jovellanos, Samaniego (fábulas), Rafael Landívar (Rusticatio
mexicana) …
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
C. Romanticismo (siglos xviii-xix)
El Romanticismo es una violenta reacción y oposición frontal a
los principios del Neoclasicismo. Dentro de las escuelas
literarias, el Romanticismo es de las más importantes, puesto
que su influjo llega hasta la actualidad, más allá del periodo
concreto considerado. Predomina el sentimiento sobre la razón,
el genio del artista sobre cualquier norma canónica, los valores
religiosos y éticos de carácter nacional, la mitología propia (en
lugar de la grecorromana). El concepto del destino tiene un
papel fundamental.
Autores y obras: Goethe (Werther, Fausto), Heinrich Heine
(poesía), Victor Hugo (Los miserables), Alejandro Dumas (Los
tres mosqueteros), Manzoni (Los novios), Walter Scott
(Ivanhoe), Ann Radcliffe (Los misterios de Udolfo), Lord Byron
(Don Juan), Duque de Rivas (La fuerza del sino), Espronceda
(El estudiante de Salamanca), José Zorrilla (Don Juan Tenorio),
Pushkin (Eugenio Oneguin), Bécquer (Rimas), Rosalía de
Castro (Cantares Gallegos) …
D. Realismo (siglo xix)
El realismo es la reacción y oposición al Romanticismo. Debido
en parte a las profundas transformaciones que provocó la
Revolución Industrial, creció la desigualdad, la pobreza y las
tensiones sociales. El afán de los autores realistas se centró en
reflejar con todo detalle ese entorno social complicado, lo que
lleva a Balzac (en fecha tan temprana como la década de 1830)
a iniciar “La comedia humana”, una serie novelística que
trataba de ser una crónica completa de la Francia burguesa de
la época. Lo mismo hizo Stendhal con Rojo y negro y La cartuja
de Parma.
El género característico de este periodo fue la novela, y la
estela seguida de contar la verdad por el método más
10
LITERATURA
directo. Las escuelas literarias realistas siguen persistiendo en
la actualidad, aunque sea con variantes (realismo mágico, por
ejemplo).
Autores y obras: Balzac (Eugenia Grandet), Stendhal (Rojo y
negro), Flaubert (Madame Bovary), Dostoievski (Crimen y
castigo), Tolstoi (Guerra y paz), Dickens (David Copperfield),
Ibsen (Casa de muñecas), Clarín (La regenta), Galdós
(Fortunata y Jacinta), Mark Twain (Las aventuras de Tom
Sawyer), Walt Whitman (Hojas de hierba), Thomas Mann (La
montaña mágica), Rómulo Gallegos (Doña Bárbara) …
E. El naturalismo (finales siglo xix, principios xx)
El naturalismo fue una de las escuelas literarias más
breves que ha dado la historia de la literatura. En principio, fue
una prolongación del realismo, pero con rasgos sumamente
exagerados. Se intentó un retrato social científico, como si la
pluma fuera un bisturí que analizara sin ningún género de
dudas el entorno social, ya fuese sucio, denigrante, instintivo,
bajo, etc. El máximo representante fue el francés Émile Zola
(Nana). En España tuvo una firme defensora en Emilia Pardo
Bazán (Los pazos de Ulloa).
F. Modernismo (finales siglo xix, principios del xx)
El modernismo es el primer movimiento literario que surgió en
América Latina. Tuvo su mayor arraigo en la poesía producida
entre aproximadamente 1880 y 1916, año en que falleció Rubén
Darío, poeta nicaragüense generalmente considerado el
patriarca del modernismo. Para muchos críticos, el modernismo
se inicia con la publicación de su poemario, Azul (1888). En el
Perú, las figuras principales del modernismo fue José Santos
Chocano y Ventura García Calderón.
El modernismo consta de tres etapas: pre modernismo,
modernismo y post modernismo.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
G. Indigenismo
Fue un movimiento artístico, político y social que se desarrolló
principalmente, durante todo el siglo XX en la mayoría de
países latinoamericanos. Fue en dicho contexto en el que se
realza el indigenismo peruano, como corriente literaria. Por lo
tanto, el mundo andino se convirtió en el centro del quehacer
no solo intelectual y artístico sino también político.
H. Vanguardismo (primera mitad del siglo xx)
Entre las diversas escuelas literarias existentes a principios del
siglo XX (más bien a partir del fin de la Primera Guerra
Mundial), hemos agrupado bajo el epígrafe de “vanguardismo”
a toda una serie de movimientos que perseguían terminar
radicalmente con el pasado, obsesionados con la constante
búsqueda de la originalidad, fuese en las formas o en los
contenidos, más bien en ambos a la vez. Fueron tendencias
muy efímeras (unas más que otras) y se caracterizaron por la
publicación de manifiestos fundacionales del movimiento
artístico considerado. Sirva como ejemplo el Manifiesto
surrealista de 1924, promovido entre otros por André Breton.
En Latinoamérica la vanguardia se inicia en poesía. La poesía
se despoja de elementos ornamentales quedando reducida al
empleo de imágenes.
Autores y obras: James Joyce (Ulises), Virginia Woolf (Las
olas), William Faulkner (El ruido y la furia), Rilke (Sonetos a
Orfeo), Apollinaire (Caligramas), Tristan Tzara (La primera
aventura celestial del señor Antipirina), Kakfa (La
metamorfosis), Samuel Beckket (Esperando a Godot), Ionesco
(El rinoceronte), Marcel Proust (En busca del tiempo perdido),
Henry Miller (Primavera negra), Céline (Viaje al fin de la noche).
11
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

I. Simplismo L. Surrealismo

Según Alberto Hidalgo, el simplismo desnudo a la poesía de
aquellos elementos que la opacan: retórica, ritmo, lógica,
composición, rima que dentro de la poesía simplista no son
fundamentales sino secundarios, se puede definir como la
búsqueda de originalidad basada en el individualismo creador,
simplificación del lenguaje poético y deselitización sociocultural
del concepto de vanguardia.
J. Ultraísmo
Denominación tomada de la revista Ultra. Se traduce por la
incoherencia de sus temas, por lo fantástico y sugestivo de su
poesía, por su confusión entre la realidad material (objetiva) y
la realidad mental (subjetiva). Aunque este movimiento surgió
en España con Rafael Cansinos Assens y tuvo en el argentino
Jorge Luis Borges a su más alto representante.
K. Infrarrealismo
El surrealismo o superrealismo es un concepto que proviene
del francés surréalisme. Se trata de un movimiento literario y
artístico que busca trascender lo real a partir del impulso
psíquico de lo imaginario y lo irracional.
1924 es la fecha de fundación de este movimiento y de la
aparición del Manifiesto del Surrealismo de André Breton
(Francia 1896-1966). Una de las doctrinas científicas que más
va a influir en la literatura del Surrealismo o Superrealismo es
la Teoría del Psicoanálisis de Sigmund Freud. Este científico y
sus seguidores establecieron la psicología del subconsciente.
M. Existencialismo
Se basó en la doctrina filosófica existencialista (Heidegger,
Sartre), según el cual no existe lo absoluto ni lo eterno, sino
únicamente lo pasajero. De ahí que lo fundamental sea el
hombre real, el que vive y sufre, aquí y ahora, no interesa ni de
dónde viene ni a dónde terminará.

El infrarrealismo es un movimiento poético que surgió

inicialmente de la mano del pintor y poeta chileno Roberto
Matta cuando André Breton lo expulsa del surrealismo.
Posteriormente, hacia 1975 el infrarrealismo reaparece en
México con un grupo de poetas mexicanos y chilenos,
destacando en el mismo como fundadores los escritores Mario
Santiago Papasquiaro y Roberto Bolaño.

El infrarrealismo se caracterizó por la búsqueda de una poesía

libre y personal, que representara la postura de sus miembros
ante la vida, al margen de las convenciones sociales. Su etapa
inicial, la más importante, duró hasta 1977, con la partida de
Papasquiaro y Bolaño a Europa. El movimiento, no obstante,
ha sido mantenido posteriormente por otros autores.

SOCIALES
12
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

CAPÍTULO I 1.1. Biografía

Arequipa, 10 de agosto de 1790 + Umachiri - Puno, 12 de

“LITERATURA REGIONAL” marzo de 1815.

TEMA 1: Marcos Martos señala que Mariano Melgar nace en una época
que ya es de turbulencia. Es el tiempo de la aparición de “El
Mariano Melgar Valdivieso Mercurio Peruano” y lo es también de la Sociedad Amantes del
Figura 2.
Mariano Melgar País.

Tuvo maestros excepcionales que lo instruyeron bien en la

cultura clásica. Talentoso, fue capaz de traducir a Ovidio y
Virgilio con soltura y dignidad, como lo han hecho notar Germán
Torres Lara y Alberto Tauro. Un viaje que hizo a Lima cerca de
los veinte años, lo puso en contacto con el ambiente
conspirativo de esa ciudad y fue entonces que cambió el ritmo
de su existencia. Dejó de lado los hábitos que le hubieran
garantizado, de acuerdo con las creencias de la época, una
sosegada existencia y se consagró a la vida civil.

En estos años, Lima es un hervidero de conflictos. Lo que se

Nota. Tomado de (https://goo.su/nvLP)
discute es el tema de las Cortes de Cádiz y la atención está
puesta en José Baquíjano y Carrillo, intelectual de sostenido
prestigio que había alcanzado celebridad en 1781, cuando en
nombre del claustro de la Universidad dio un discurso en la
recepción al virrey Augusto de Jáuregui que, por sus conceptos
dignamente altivos y contrarios a la violencia ejercida por las
autoridades españolas, fue considerado sedicioso. (…)
Estimuló en 1790 la formación de la Sociedad Amantes del
País, en cuyos trabajos influyó considerablemente como
presidente y como sostenedor de un liberalismo equilibrado,
que inspira los notables estudios de Mercurio Peruano.
Indispuesto ante el virrey Abascal, Baquíjano terminará sus
días confinado en Sevilla en 1817. Como lo recuerda Luis
Alberto Sánchez, Melgar admira sinceramente a Baquíjano y
escribe dos textos en su nombre: “A la Libertad” y “Al Conde de

SOCIALES
13
LITERATURA
Vista Florida” que no es otro que el propio Baquíjano.
Cursó Filosofía y Teología en el Seminario de San Jerónimo;
trabajó como profesor de Latinidad y Retórica, Física y
Matemática y Filosofía, todo esto en el periodo que va de 1809
a 1813. Mientras estuvo en Lima, procurando completar sus
estudios de leyes, su estro vibró con elevados tonos, puesto
que su presencia en la capital coincidió con la promulgación de
la Constitución de Cádiz y los festejos realizados en homenaje
a José Baquíjano y Carrillo por haber sido designado consejero
de estado.
De regreso a Arequipa, halló esquiva a su amada y al estallar
la revolución acaudillada por el brigadier Mateo García
Pumacahua, se incorporó a sus huestes como auditor de
guerra. Combatió en la batalla de Umachiri en 1815 y, hecho
prisionero, un tribunal militar dispuso su fusilamiento. Ese corto
periodo final de su vida y la calidad de su poesía, sin duda
contribuyen de parecida manera a aumentar su fama de modo
que se le recuerda como un patriota de la Independencia, pero
también como un poeta de muy personales galas que por una
porción de lo que escribió, tal vez la más importante, la de los
llamados yaravíes, ha sabido verdaderamente llegar al corazón
del pueblo. El nombre de Melgar está asociado a este tipo de
poesía popular que se lee y se estudia en recintos académicos,
pero que sobre todo vive en la memoria de la gente.
Procurando ser equilibrados, diremos que todo aquello que
escribió Melgar en poesía y que ha sido publicado en una
edición crítica de Aurelio Miró Quesada, Estuardo Núñez,
Antonio Cornejo Polar, Enrique Ballón Aguirre y Raúl Bueno
Chávez es, en general, de sostenida calidad, con la atingencia
de que se trata de un joven que, al morir casi a sus 25 años,
recién estaba encontrando una profunda originalidad.
Debemos a Melgar en la poesía peruana, los primeros poemas
específicamente dedicados a la mujer y a una mujer en
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
especial, la mítica Silvia, tan recordada en sus versos
desgarrados; Melgar es un poeta de formación clásica que
conoce bien la retórica latina y su trasvase siempre dificultoso
a la tradición española. De ese manejo eficaz de temas y
ritmos, viene tal vez su preocupación por la fábula, lo que está
a su vez reforzado por su interés por la cultura aborigen. La
fábula es, como se sabe, uno de los géneros más populares de
la tradición oral quechua y su permanencia hasta hoy día
mismo entre las personas no letradas de los Andes es una
señal de su antigüedad y de la preferencia entre los pobladores.
Melgar, como un siglo más tarde José María Arguedas, conoció
de viva voz la tradición quechua y sus fábulas entrecruzan la
tradición milenaria occidental con las raíces indígenas. Melgar,
además, en su poesía, expresa sensibilidad por el medio
ambiente, eso que a veces se llama actitud paisajística, con la
corrección de que en su caso no se trata de alguien que en
actitud de observador ajeno admira la naturaleza, sino de quien
nacido en un lugar determinado canta a la naturaleza sin la
distancia de quien se asombra. Como pocos poetas, Melgar
está ligado a la tierra que conoce, en la que trascurrió la mayor
parte de su corta vida acelerada, en la que reposa y en la que
vive su poesía como permanente llama.
Respecto a las fábulas, hay algo más por añadir. La fábula de
tanto éxito en la tradición occidental que viene de los griegos,
expresa una anécdota, generalmente dando la palabra a los
animales, pero significa, en un plano más profundo, una crítica
velada, de quien no lo puede hacer directamente. Así ocurre,
en numerosos casos, con los pueblos sometidos que recurren
a este género para zaherir a los poderosos sin correr el riesgo
de un castigo directo.
Entramos ahora a hacer algunas consideraciones sobre la
originalidad de Melgar en los llamados “yaravíes”, palabra que
en sí misma es un nombre genérico que fue usada por primera
14
LITERATURA
vez por Mateo Paz Soldán en su Geografía del Perú de 1868 y
que desde entonces ha hecho fortuna no solamente en los
predios literarios, sino entre el pueblo del Perú. Melgar nunca
uso esa denominación para sus composiciones, pero la
tradición ha querido que su nombre quede ligado para siempre
a esa voz sonora a la que se le atribuye una etimología
quechua, asociándola a “harahui” que sí es una composición
de la antigua lengua de los incas. Melgar lo que escribía eran
canciones y los que conocen la terminología de la retórica
española, saben bien de todas las intrincadas relaciones que
existen entre la canción española practicada por Garcilaso,
introducida al castellano por Boscán, tomada de Dante y de la
canzó provenzal. Pero si algo queda en claro en la canción
española es que no tenía ninguna norma relativa a la
naturaleza de la rima ni a su disposición y que el número de
versos de cada estrofa era variable.
Nuestro poeta, que había nacido inmerso literariamente en el
neoclasicismo, es nuestro primer romántico natural. Tal vez no
tuvo noticia de lo que estaba ocurriendo con los poetas
románticos alemanes e ingleses de su época, pero
seguramente tuvo información de la presencia del
romanticismo en Francia. Pero en el tema y el asunto, Melgar
es el primer romántico no solamente peruano, sino
probablemente de América del Sur. Y por cierto que no nació
de manera espontánea, sino que su manera intrínseca de ser y
su romanticismo popular, que sí podemos vincular a una
tradición quechua se combinaron dando un producto nuevo
lleno de originalidad.
Las pocas composiciones quechuas que nos han llegado de la
época del imperio incaico, los célebres “harauis” son canciones
de conflicto, de guerra, o canciones campestres o canciones
amorosas. Diferentes entre sí tienen en común su oralidad, su
dicción sonora, la elección de vocablos elegidos por todos y,
según se dice, una cierta tristeza, cuestión compleja de probar
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
estadísticamente, puesto que para otros la tristeza viene de la
caída del imperio. Sea como fuere, hasta hoy día hay un
predominio de las canciones tristes en el folklore arequipeño y
en el centro de ese folklore está la evocación permanente a
Melgar. La composición más célebre de Melgar es aquella que
empieza con el verso “Vuelve que ya no puedo” y fue publicada
con el título de “Canción Tercera” en Arequipa el 2 de julio de
1831.
El análisis detallado del ritmo en sus composiciones recién está
empezado entre los estudiosos y sin duda ofrecerá interesantes
conclusiones. Quede constancia, pues, de que, en los albores
de la Independencia del Perú, hubo un poeta, Mariano Melgar
Valdivieso, que, conociendo bien la tradición métrica
castellana, la utilizó a su libre albedrío y ella fue cauce para su
libertad estilística y no grillete de su mentada inspiración. En el
aspecto temático, Mariano Melgar, con este y otros poemas
parecidos, sentó una viga maestra de una tradición de poesía
peruana que se continúa hasta hoy día en el primer César
Vallejo, el de Los heraldos negros, en la vigorosa poesía de
Mario Florián, en la decantada poesía de Francisco Carrillo. Se
trata de una poesía fundamentalmente amorosa que se
preocupa de fijar un ambiente y un espacio rural y que prefiere
imágenes y metáforas tomadas de la naturaleza. Estas
composiciones, que Melgar llamó canciones y que la tradición
posterior ha bautizado como yaravíes, se refieren
principalmente a amores contrariados y este, en concreto, a la
fase en la que el amante casi tiene perdida a la dama, pero
conserva una brizna de esperanza. Es el dolor de la separación
ya presente y su confrontación con la cada vez más lejana
posibilidad de una realización amorosa. El símbolo de la
paloma como la muchacha amada, tiene una larga presencia
en la poesía quechua del Perú, y donde quiera que aparezcan
los peruanos de hogaño lo relacionamos con Mariano Melgar,
nuestro primer poeta republicano verdaderamente original.
15
LITERATURA
En ese instante aparece Melgar, como si hubiese tenido su sitio
preparado. Melgar está a la cabeza, es el primer vagido de una
literatura que en dos siglos ha alcanzado plena originalidad
como se puede advertir leyendo la magnífica poesía de César
Vallejo o las ficciones tan alabadas de Mario Vargas Llosa.
José Carlos Mariátegui, sostiene que Melgar es un romántico
no solo en su arte sino también en su vida. El romanticismo no
había llegado, todavía, oficialmente a nuestras letras. En
Melgar no es, por ende, como más tarde en otros, un gesto
imitativo; es un arranque espontáneo. Y éste es un dato de su
sensibilidad artística. Se ha dicho que debe a su muerte heroica
una parte de su renombre literario. Pero esta valorización
disimula mal la antipatía desdeñosa que la inspira. La muerte
creó al héroe, frustró al artista. Melgar murió muy joven. Y
aunque resulta siempre un poco aventurada toda hipótesis
sobre la probable trayectoria de un artista, sorprendido
prematuramente por la muerte, no es excesivo suponer que
Melgar, maduro, habría producido un arte más purgado de
retórica y amaneramiento clásicos y, por consiguiente, más
nativo, más puro. La ruptura con la metrópoli habría tenido en
su espíritu consecuencias particulares y, en todo caso, diversas
de las que tuvo en el espíritu de los hombres de letras de una
ciudad tan española, tan colonial como Lima. Mariano Melgar,
siguiendo el camino de su impulso romántico, habría
encontrado una inspiración cada vez más rural, cada vez más
indígena.
Los que se duelen de la vulgaridad de su léxico y sus imágenes,
parten de un prejuicio aristocratista y academicista. El artista
que en el lenguaje del pueblo escribe un poema de perdurable
emoción vale, en todas las literaturas, mil veces más que el
que, en lenguaje académico, escribe una acrisolada pieza de
antología. De otra parte, como lo observa Carlos Octavio Bunge
en un estudio sobre la literatura argentina, la poesía popular ha
precedido siempre a la poesía artística. Algunos yaravíes de
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Melgar viven sólo como fragmentos de poesía popular. Pero,
con este título, han adquirido sustancia inmortal. Tienen, a
veces, en sus imágenes sencillas, una ingenuidad pastoril que
revela su trama indígena, su fondo autóctono. La poesía
oriental, se caracteriza por un rústico panteísmo en la metáfora.
Melgar se muestra muy indio en su imaginismo primitivo y
campesino.
Este romántico, finalmente, se entrega apasionadamente a la
revolución. En él la revolución no es liberalismo enciclopedista.
Es, fundamentalmente, cálido patriotismo. Como en
Pumacahua, en Melgar el sentimiento revolucionario se nutre
de nuestra propia sangre y nuestra propia historia.
Para Riva Agüero, el poeta de los yaravíes no es sino "un
momento curioso de la literatura peruana". Rectifiquemos su
juicio, diciendo que es el primer momento peruano de esta
literatura.
1.1. Contexto Histórico – Literario
Melgar es un poeta cuya vida se desenvolvió en la época
conocida como la Emancipación en el Perú.
La Literatura de la Emancipación, está teñida de la realidad
política de la época: la causa de la Revolución Libertadora.
Esta se expresa en la literatura a través de tres temas
principales: La palabra patria aludía a veces a la patria
continental (América), otras veces a la patria nacional (unión de
criollos e indígenas).
En todo caso esta palabra a principios del siglo XIX, tenía una
clara connotación antiespañola y separatista. La Libertad era
el objetivo prioritario de todos en aquella época. Se
compusieron letrillas, romances, discursos e himnos
patrióticos.
16
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

La emancipación significó el resurgimiento de la cultura • Elegía IV (Mustio ciprés que viste)

aborigen frente al dominio español. Es así como en el Perú se • Elegía V (Cuando recuerdo los penosos días)
subrayó nuestra tradición incaica. • Sepa la cruel Melisa
• Dejad, amigos… ¿Injusticia tanta…?
Ni el sacerdocio frustrado, ni el Derecho, ni la brillante carrera B. Odas
docente en el Seminario de Arequipa, ni la encendida pasión • Ilustre americano (Al Conde de Vista Florida)
amorosa por absorbente que ella pareciera, eran los únicos • A la libertad
motivos que impulsaban la animación de Melgar en esa época. • A la soledad
Soterrado tal vez al principio, vacilante en los años juveniles,
• Al autor del mar
pero cada vez más preciso e intenso conforme alcanzaba
• Al sueño
madurez, crecía en él su interés por los problemas cívicos y se
iba perfilando su conciencia de patria. La leyenda creada sobre • Marcha patriótica
la base de su amor a "Silvia", y robustecida en el siglo XIX por • En una noche oscura y pavorosa
los arrebatos sentimentales del romanticismo, ha hecho creer • Cumplido está en su todo el vaticinio
algunas veces que su vocación política, si no secundaria, fue • Cuando un héroe empieza a celebrarse
tardía y que en gran parte su decisión de incorporarse a la lucha • Se dice que Venus
por la independencia se debió al abatimiento o a la C. Epístola
desesperación que le produjo su amor contrariado. • Carta a Silvia
• Vas a ver bella joven
Si se analiza bien en cuanto a la cronología, puede pensarse • La fe de las niñas se ha acabado
tal vez lo contrario. O, al menos, que el interés político y D. Sonetos
patriótico de Melgar no fue tardío, sino surgió en él, por • A la mujer
temperamento y por ambiente, simultáneamente con el • A Silvia
surgimiento de su ardor amoroso. A los veinte años, con una • Figurarme solía un magistrado
sensibilidad indudablemente fácil de encenderse y en un • La corte el buen filósofo aborrece
momento en que en las colonias españolas de América se • Por ser dueño absoluto de la tierra
afianzaba el deseo de libertad y despertaba la conciencia de la • Una nueva emoción en mi alma siento
singularidad americana, los diversos sentimientos que E. Traducciones
entusiasmaban a Melgar no se puede decir que se suceden, • Geórgicas de Virgilio. Salmo XII
sino que se entrecruzan.
• El arte de olvidar de Ovidio
F. Yaravíes (71)
1.3. Producción literaria • Yaraví I (Todo mi afecto puse en una ingrata)
A. Elegías
• Yaraví II (Por más que quiero)
• Elegía I (¿Por qué a verte volví, Silvia querida?)
• Yaraví III (La prenda mía)
• Elegía II (¡Oh dolor! ¿Cómo, cómo tan distante)
• Yaraví IV (Vuelve que ya no puedo)
• Elegía III (¿Por qué se aflige, si la noche llega...)
• Yaraví V (Donde quiera que vaya)…

SOCIALES
17
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

• Yaraví VI (Sin ver tus ojos) 1.4. Yaraví seleccionado

• Yaraví VII (¿Con que al fin, tirano dueño,) Yaraví I
• Yaraví VIII (Ya mi triste desventura) Todo mi afecto puse en una ingrata,
• Yaraví IX (Con que al fin habéis tomado) Y ella inconstante me llegó a olvidar.
• Yaraví X (Ya que para mí no vives) Si así, si así se trata
G. Fábulas Un afecto sincero,
• El ruiseñor y el calesero (1813) Amor, amor no quiero,
• Los gatos (1827) No quiero más amar.
• El murciélago (1827)
Juramos ser yo suyo y ella mía:
• El cantero y el asno (1827)
Yo cumplí y ella no se acordó más.
• Las abejas (1827)
Mayor, mayor falsía
• El asno cornudo (1827)
Jamás hallar espero,
• Las cotorras y el zorro (1830) Amor, amor no quiero,
• Las aves domésticas (1831) No quiero más amar.
• El Sol (1891)
• La ballena y el lobo Mi gloria fue en un tiempo su firmeza;
Figura 3 Y hoy su inconstancia vil me hace penar.
Silvia
Fuera, fuera bajeza
Que durara mi esmero
Amor, amor no quiero,
No quiero más amar.

1.4.1. Apreciación crítica

En El Republicano, Arequipa, números 25 y 27, del 18 de junio

y el 2 de julio de 1831, se publicaron, con el título de Canciones,
tres yaravíes de Melgar: “Todo mi afecto puse en una ingrata”,
“Dondequiera que vayas” y “Vuelve que ya no puedo...”. Se
trata, por lo tanto, al parecer, de la más antigua publicación de
un yaraví melgariano.

Es el yaraví I en poesías de Mariano Melgar y el IX en la Lira

del Misti. En el Cancionero Mistiano se le titula: No quiero más
Nota. Tomado de (https://goo.su/2x4VKDN)
amar.
La cercanía entre el yo poético y la alocutario en el Yaraví I es

SOCIALES
18
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

una muestra de ese intento de diálogo de un emisor amante
desdichado por la no correspondencia sentimental. Se refiere
principalmente a un amor contrariado.
En este yaraví el yo poético individualiza a la mujer amada que
no corresponde a los sentimientos del poeta, y que es la
responsable de su dolor por el incumplimiento a una promesa
y su confrontación con la cada vez más lejana posibilidad de
una realización amorosa.
partir de una patria independiente que envuelve al mundo
andino, criollo y mestizo. Melgar dejó un legado significativo
que nos permite valorar la cultura peruana sin segmentarla para
sostener vínculos que fortalezcan la idea de nación.
Figura 4
Los gatos

Melgar, en sus yaravíes, hace uso de los elementos

interculturales para reflejar un nuevo espíritu, el simbolismo y
la cosmovisión de la cultura andina, que dan como resultado un
ejemplo de legado literario que sirve para expresar penas de
amor y el arraigo o pertenencia a una comunidad mestiza y
diversa como ya lo era la sociedad peruana en ese entonces.
El yaraví debe su existencia a los cantos andinos prehispánicos
llamados harawi, que perduran a través de los siglos gracias a
la perseverancia del pueblo.

El haraui obedecía, a diferencia del yaraví, a la producción

colectiva de los miembros de la comunidad andina; mientras
que el yaraví surge de una voz individual, por lo que esta Nota. Tomado de (https://goo.su/50jRrem)
libertad le permite al cantor expresar sus sentimientos
independientemente de la colectividad a la que pertenece; de 1.5. Fábula seleccionada
allí que el cantor es libre de poder expresar la nostalgia y la Los gatos
pena de amor. Una gata parió varios gatitos,
Uno blanco, uno negro, otro manchado;
Finalmente, con el yaraví de Melgar, como estructura estrófica, Luego que ellos quedaron huerfanitos
y con el marcado romanticismo que reflejan sus letras, Los perseguía un perro endemoniado;
cargadas de intensidad y pasión, se identifica el inicio de la Y para dar el golpe a su enemigo
poesía peruana como tal, porque refleja una lírica intercultural No había más remedio que juntarse,
que no solo demuestra identidad formada por la Y que la dulce unión fuese su abrigo.
heterogeneidad, sino que marca un hito en la historia una
literatura peruana. El poeta arequipeño es la muestra del
espíritu de una sociedad que busca crear su propia historia a

SOCIALES
19
LITERATURA
Van pues a reunirse, y al tratarse
Sobre quién de ellos deba ser cabeza,
Maullando el blanco dijo: “A mí me toca
Por mi blancura, indicio de nobleza”
El negro contestó: “Calla la boca;
El más diestro y valiente mandar debe”.
“Malo”, dijo el manchado, “si esto dura
Temo que todo el Diablo se lo lleve.
Unión y mande el digno”. “Eso es locura”,
Gritó el blanco; y el negro le replica.
Se dividen por fin en dos partidos;
La ira y la turbación se multiplican,
Se arañan, gritan, y a sus alaridos
Acude mi buen perro y los destroza.
Si a los gatos al fin no parecemos,
Paisanos, ¿esperamos otra cosa?
¿Tendremos libertad? Ya lo veremos…
1.5.1. Apreciación crítica
En el manuscrito de la Universidad de Indiana aparece como
“Fábula 1º. Se publicó por primera vez, también como Fábula
1º en El Republicano, Arequipa, tomo 2.º, Nº 81, sábado 23 de
junio de 1827, con la siguiente presentación del Editor: “Han
llegado a nuestras manos varias poesías inéditas del
desgraciado dn. Mariano Melgar. Las virtudes, los talentos y el
fin trágico de esta ilustre víctima del amor patrio, son bien
conocidos en nuestro suelo. Estas circunstancias hacen desear
con ansia la publicación de sus obras, en las que hallan un
verdadero mérito los amigos de las letras. Mientras que alguno
de nuestros compatriotas se encarga de su redacción y de la
biografía de este paisano que nos hace honor; nosotros,
insertaremos en este periódico sus fábulas políticas”. Esta y
otras composiciones fueron reproducidas por El Pueblo,
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Arequipa, 13 de marzo de 1915, en el centenario de la muerte
de Melgar
«Los gatos» es una de las fábulas más representativas de la
obra de Melgar. La gata es una alegoría de la patria (madre) y
los gatitos son los patriotas (hijos). El gato blanco representa
a la clase criolla; el gato manchado a los mestizos y el negro a
los indígenas. Ante la muerte de la madre (fracaso reiterado de
los intentos de liberación del yugo colonial), la propuesta más
sensata para enfrentar al enemigo común, el perro (realista), es
la unión de los hijos. Empero, las luchas intestinas y la pugna
por el liderazgo no permiten que la unidad triunfe, entonces los
hijos terminan devorados (derrotados) por el perro. La moraleja,
un tanto explícita en opinión de Cornejo Polar, es reveladora de
la ideología del autor. «Si a los gatos al fin nos parecemos, /
paisanos, esperamos otra cosa? / Tendremos libertad? Ya lo
veremos...» (Melgar 1971: 414). Con el término «paisanos» se
termina de fusionar a todas las razas y clases sociales que
conformaban a los patriotas de ese tiempo. Melgar aparece
como un autor comprometido con la causa patriota, pero en la
fábula hay un vacío en la conformación de una identidad
patriótica unívoca: los intereses personales o de clase se
superponen al fin último: la libertad. La creación de facciones
da cabida a los partidos, de manera que la política partidaria es
vista como nociva en el contexto emancipador en tanto genera
división.
20
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Figura 5
TEMA 2.
María Manuela Nieves y Bustamante
María Nieves y Bustamante
2.1 Biografía

Esta destacada escritora, cuya obra linda entre las corrientes

literarias: el romanticismo y el realismo, nació el 12 de abril de
1861 y bautizada como María Manuela Nieves y Bustamante,
según consta en su partida de bautismo, fechado el 13 de abril
de 1861 “Yo, Don Manuel Lopez Cura Propio Rector de esta
Parroquia de San Antonio de Abad, Bautisé solemnemente,
puse óleo y crisma a una criatura de un día de nasida a quien
puse por nombre Maria Manuela…”. Sus padres fueron don
José Eustaquio Emilio Nieves (y) Calderón quien con el tiempo
llegaría a ser farmacéutico, y doña Manuela Bustamante (y)
Benavides. María Nieves y Bustamante fue la primogénita,
después nacerían María Luisa Zara (1864), María Trinidad Livia
(1868) y María Juana Celia (1870). Según Francisco Javier
Delgado (1889) da cuenta de un hijo anterior fallecido, y por
qué bautizaron, a la futura escritora, como María “El hijo
primogénito de sus padres había nacido sin vida, y estos
creyentes sinceros; prometieron a la Santa Virgen, le
nombrarían María. Sus deseos se cumplieron y fue sábado, día
consagrado al culto de la Madre de Dios, en el que nació la
Nota: Tomado del diario Correo (https://goo.su/qVaDR)
niña, que había de ser legítimo orgullo de sus padres y honor
de su patria” (p. 62).

Hay eventos históricos que marcarían la vida de María M.

Nieves: la guerra civil desarrollada entre 1856-1858 (algunos
años antes de su nacimiento); la revolución de 1865 motivada
por la firma del Tratado Vivanco – Pareja que iba contra el
honor nacional ente la presencia de una escuadra española en
el litoral patrio; la revolución de 1867 donde las matronas
arequipeñas quemaron la Constitución promulgada ese año por
atentar contra los derechos de la iglesia; y, el terremoto del 13
de agosto de 1868 que obligó a la población a dormir en plazas

SOCIALES
21
LITERATURA
o lugares abiertos. Se comenta que la futura escritora se perdió
durante varias horas por la confusión la nube de polvo que
cubrió la ciudad, deambuló por Miraflores, San Lázaro y la
Plaza de Armas.
Según el censo de 1876, aún vivían en la calle San Pedro 102,
conocida en esa época como “El Tambo de Yepes”. Respecto
a su educación, Elvira García y García (1922) manifiesta que
estuvo a cargo de su madre “Esta ilustre dama arequipeña tuvo
como maestra a su distinguida madre, notable matrona que
supo dirigir esta privilegiada inteligencia. Desde los primeros
años, en los que ya se entreveía que esa niña era toda una
promesa con tino y sagacidad, preparándola para que poco
después recibiera, cuando fuera necesario, la dirección de
profesores competentes que dirigieron su enseñanza superior
para la que manifestó irresistible vocación” (p. 8). F. J. Delgado
(1889) manifiesta que “Brillantes dotes demostró la niña, y su
irresistible deseo de saber, obligó a sus padres a dedicarla a
estudios superiores, cosa excepcional por entonces, y que hizo
bajo la dirección de distinguidos catedráticos”, donde destacó
en los estudios filosóficos, teológicos, históricos y literarios. Se
conocen sus lecturas de La divina comedia de Dante Alighieri,
Atala de Francios René de Chateuabriant, Graziella de
Alphonse de Lamartine; además de los versos de Melgar y
Zorrilla, entre otros. Desde pequeña se interesó por la historia,
el relato hogareño, la anécdota que muchas veces el historiador
no recogía; asimismo, su pasión por la religión y la música.
Luego del estallido de la Guerra del Pacífico (1879-1884), don
Emilio Nieves trabajaba en el Cusco, y regresó para participar
activamente junto a su esposa e hija. Así los encontramos a
don Emilio enlistado en una ambulancia militar bajo la dirección
del doctor Pardo, dos médicos auxiliares y él como
farmacéutico; por otro lado, doña Manuela y su hija María
incorporadas en la Ambulancia Arequipa asistiendo a los
heridos (1880, 1881). A los 18 años de edad, por estos nefastos
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
días aparece su artículo “¿Y habrá alguien que no grite
guerra?” en el diario La Bolsa del 16 de febrero de 1881.
Asimismo, se conoce “Solemnes Ceremonias Fúnebres”
escritas con motivo de la inmolación de Miguel Grau; carta que
se la envía a su padre quien decide publicarla en volantes
impresos y, posteriormente, se divulga públicamente en el
Cusco con el título “Noticias de Arequipa” (1879), aunque sin
su nombre.
Después de la infausta Guerra del Pacífico, vino una lenta y
penosa reconstrucción. La alegría y el dolor recaen en la familia
Nieves y Bustamante: en 1895, 1896 y 1898 nacen los hijos de
Sara (la segunda hermana), mientras que en 1897 fallece la
menor de ellas: Celia. Posteriormente, en 1907 muere doña
Manuela Bustamante y en 1909 don Emilio Nieves.
María, Sara y Livia se dedicaron a la costura y la música para
sobrevivir, probablemente debido a la precariedad en que
vivían, María dejó de escribir. Ellas llegarían a la ancianidad
tranquila y con el cariño de los hijos de Sara. Vivían en la av.
Olímpica en el barrio Cuarto Centenario.
María Nieves y Bustamante murió el 28 de octubre de 1947,
después del padecimiento de una fractura de columna
provocada por el atropello de un borrico con serones llevando
cántaros de leche, suceso que la mantuvo en cama casi un
mes.
2. 2 Contexto histórico- social
Durante los años que ocupan la novela, el Perú estaba bajo el
gobierno del Mariscal Castilla desde el año 1845 y finaliza en
1851. Le sucede el general José Rufino Echenique, cuyo
gobierno suscita levantamientos. En enero de 1854 la rebelión
se concentró en Arequipa terminando por acaudillar el mismo
Castilla.
22
LITERATURA
En diciembre de 1854, se dio la abolición de la esclavitud. La
ley se da en cuanto Castilla derrota a Echenique en enero de
1855. En reacción a la abolición, los principales diarios de Lima
se alarmaron de las futuras consecuencias de la liberación de
esclavos y los principales hacendados formaron una junta para
plantear el monto de la indemnización y representar al latifundio
ante el gobierno.
En 1855 Castilla es elegido Presidente Provisorio, El 19 de
octubre de 1856 proclama una nueva constitución, que
ocasiona la guerra civil de 1856 hasta 1858. Al finalizar la
guerra, el congreso lo ratifica como presidente hasta 1862.
La guerra civil peruana fue una de las más largas y violentas
del Perú. No sólo fue una entre caudillos (Castilla vs Vivanco),
sino también una lucha casi ideológica pues al inicio era una
guerra entre liberales y conservadores, aunque Castilla era un
conservador moderado. Fue una reacción de los
conservadores ante los cambios liberales que se vivían en la
época.
El 31 de octubre de 1856 se inició el levantamiento conservador
en Arequipa, con un movimiento popular encabezado por
Domingo Camino y Diego Masías Llosa, que dos años antes
habían apoyado la rebelión contra Echenique. Ellos invitaron, a
Manuel Ignacio Vivanco que había regresado de su exilio en
Chile, a liderar el movimiento. También llegó el gran mariscal
Miguel de San Román a tomar el mando de las fuerzas e intimó
la rendición de Arequipa el 16 de noviembre.
2.3 Producción literaria
• Jorge o el hijo del pueblo (novela)
• María Nieves y Bustamante, también escribió artículos
periodísticos entre 1879 y 1905.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
• La novela La sombra de Morán también la señala
como autora, pero la obra parece haberse perdido.
2.4 Jorge o el hijo del Pueblo
(Fragmento)
Prólogo
I. LAS BODAS DE UN ARTESANO
Eran las siete de la mañana del 21 de abril de 1851.
Hacía una hora que Arequipa había despertado bajo los
tardíos rayos del Sol de un otoño que casi se confunde con el
invierno, y sus calles estaban animadas con ese alegre
movimiento que le es tan peculiar.
En una pequeña y vieja casita de la calle de Santa
Teresa, se celebraban las bodas de un honrado artesano.
José Flores, el más hábil y laboriosos de los carpinteros
del barrio, acababa de desposarse con una vecina suya.
Rosa contaba dieciséis primaveras, y era buena, como la
virtud y bonita, como una flor del campo.
Entremos al moderno hogar, siguiendo a la gozosa
comitiva de parientes y amigos que rodean a los novios, entre
los que notamos al anciano don Raimundo, padre de José, y a
su hija mayor Jacinta, viuda mucho tiempo ha.
El patio está sin empedrar, con un pequeño huertecito
cerrado de reja de caña al frente de la puerta de calle, a la
derecha, una sala-carpintería, seguida de otras habitaciones
menos importantes; a la izquierda, el departamento de don
Raimundo; en el mismo lado, aislado e independiente, arrimado
a la reja de la huerta, un cuartito de madera nuevo y
primorosamente pintado.
Cerrada la puerta de calle a los muchachos ociosos que
seguían a los desposados, dirigiéndose estos a sus
acompañantes al departamento de don Raimundo, quien
tomando la palabra dijo:
23
LITERATURA
- Gracias a Dios, hijos míos, que al fin los veo unidos por
nuestra Santa Madre la Iglesia, y que en adelante no temeré
que os separéis de mí, dejándome morir solo.
- No padre mío –respondió José, besando la mano del
anciano- jamás su hijo le habría abandonado; Ud. Sabe
cuánto es el respeto, el cariño y la gratitud que tengo al autor
de mis días, y Dios es testigo del inexplicable gozo que
siento al presentarme ante Ud. con la esposa que mi
corazón ha elegido, pidiéndole su bendición para ella y para
mí.
- Y para todos tus hijos –repuso don Raimundo, levantando la
mano para bendecir a su hijo y a su nuera que Dios os haga
felices en la tierra y bienaventurados en el cielo, que os dé
hijos tan buenos como los míos, para que sean el apoyo de
vuestra vejez.
- Así sea –repusieron los circunstantes, quitándose el
sombrero. Advirtiendo Jacinta la turbación de Rosa, que
permanecía de pie, encendida y con los ojos bajos, la sacó
fuera tomándola de la mano y diciendo:
- Vamos, hija mía, que soy tu madrina tengo que darte varios
consejos acerca de tu buen estado; estos señores nos
dispensarán.
Las muchachas amiga de Rosa, salieron también e
invadieron toda la casa, algunas se dirigieron a la cocina para
preparar el gran almuerzo, sin perjuicio de sostener diálogos
parecidos a este:
- ¿Conque habrá baile esta noche?
- Cómo no. El padrino ha hecho un gran convite, y dice que
quiere festejar a sus ahijados hasta que no le queden pies
para bailar ni garganta para glosar.
- ¡Ja, ja, ja, ja!
- Mucho nos vamos a divertir.
- Don Martín y don Sebastián van a traer sus guitarras.
- Nos amaneceremos.
- Si no nos anochecemos de nuevo con la corcova.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
- Entonces ¿Quieren ustedes bailar hasta la mañana de
Pascual?
- Queremos, di.
- No digo que no.
Otra sonora carcajada resonó en el femenil círculo.
Entre tanto José era objeto de los agasajos de todos sus
amigos. Tenía este artesano impresas en su fisonomía las
nobles cualidades de su alma honrada y sincera; en su ancha
frente, la claridad de una inteligencia por desgracia sin cultivo.
Don Raimundo sacó una botella de resacado de anís que
estimaba mucho, y sirvió varias copas, para que sus amigas
tomaran a la salud de los desposados.
- Pero, algo me falta aquí –dijo José al levantar la suya, y
mirando a todos lados- mi sobrino. ¿Dónde está Jorge?
- Es verdad. ¿Dónde está este muchacho? –preguntó don
Raimundo con vivo interés.
- Tal vez en su cuarto, voy a llamarle.
Y asomándose a la puerta, ¡Jorge!¡Jorge! –gritó José.
A esta voz, alzó rápidamente la cabeza un jovencito de
dieciocho años, que al parecer ajeno a cuanto sucedía en torno
suyo, en el interior de la huerta se apoyaba distraído en un
árbol.
- Allá voy, tío –respondió; y saliendo precipitadamente se
acercó a José.
Estaba excesivamente pálido; no obstante, su fisonomía,
que era muy bella, revelaba tranquilidad; aunque un observador
atento habría adivinado bajo esa apariencia un dolor profundo.
- ¿Qué tienes? ¿Por qué estás tan pálido y alejado de
nosotros? ¿Estás enfermo, o te disgusta mi enlace? –dijo
José en tono de cariñosa reconvención.
- No tío, ni lo uno ni lo otro; experimento la mayor satisfacción
viéndole desposado con Rosa, pues conozco sus
cualidades y presiento que va Ud. a ser feliz; tampoco me
siento enfermo.
- Entonces…
24
LITERATURA
- He pasado mala noche, y temprano me he levantado a
estudiar; de ahí proviene esta palidez que nada significa –
añadió sonriendo.
- Apostaría que este muchacho no ha dormido anoche por
estar leyendo –dijo don Raimundo viéndole entrar- no sé qué
afición tiene a esos libros y pinturas que yo no comprendo;
es capaz de haber estado encerrado con sus papeles, sin
acordarse que hoy es día de boda y no se lee.
- No señor, le encontré en la huerta.
- ¡Ah! Olvidaba que también es jardinero; pero, hijo mío, en un
día como este no se trabaja.
- Lo sé, señor, y por eso estoy aquí dispuesto a acompañaros
en vuestra alegría.
- En este momento quedaron todos suspensos a causa de la
detonación de un arma de fuego. Casi al mismo tiempo
pasaron a todo escape algunos jinetes.
- Parece que tenemos novedades –dijo uno de los presentes.
- ¿Qué puede haber –preguntó don Raimundo- ya el
Congreso vendido a Castilla no ha proclamado presidente a
Echenique, contra la voluntad de los pueblos? ¿Qué puede
hacer Arequipa, cuyo voto por el general Vivanco ha sido
despreciado? ¿Qué puede hacer por la Constitución y las
leyes holladas, contra el poder de la fuerza?
- Veamos cómo se maneja Echenique en el mando.
- ¿Cómo se ha de manejar? Oprimiendo y robando. ¿Creen
ustedes que la plata gastada en las elecciones sale de su
bolsillo y se pierde? La nación tiene que pagarla con creces.
Estos ladrones todo lo sacrifican para llegar a la presidencia;
suben se llenan y se van a Europa a gozar, dejando en ruina
a la República –prorrumpió el intransigente don Raimundo.
Tremendos golpes dados a la puerta de la calle
interrumpieron su peroración.
Jorge se lanzó fuera de la habitación y tras él todos los
demás.
Rosa y Jacinta salieron a la trastienda con la sorpresa
pintada en los semblantes.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Las muchachas se agruparon asustadas en medio del patio.
Jorge abrió.
- Ustedes aquí muy tranquilos, mientras en la Otra Banda se
están matando –dijo entrando un paisano.
- ¿Qué sucede don Sebastián?
- ¿Qué ha de suceder? Que los echeniquistas apoyados por
los gendarmes están asesinando al pueblo.
- ¡Jesús nos asista! –exclamaron las muchachas juntando las
manos.
- Pero, ¿con qué pretexto? –preguntó José.
- Con ninguno, o más bien ellos lo están buscando.
- ¿Pues qué han hecho?
- Cuéntenos Ud. lo sucedido.
- Sí, sí; pero venga Ud. a sentarse que debe estar muy
fatigado.
- Como que he corrido desde el Puente hasta aquí sin cesar
–repuso el paisano, enjugándose el sudor con un pañuelo.
Todos entraron al cuarto.
- Tome Ud. un poquito de este resacado para que sosiegue –
dijo don Raimundo presentándole una copa que don
Sebastián se bebió de un solo trago.
- Conque los echeniquistas… -preguntaron varios
impacientes por saber noticias.
- Los echeniquistas –continuó don Sebastián, sentándose-
queriendo insultar al pueblo, provocarlo y tener pretexto para
vengarse de la derrota sufrida en las elecciones, colocaron
una bandera sobre la casa del “Manco” López, con esta
inscripción: Viva Echenique.
- ¡Qué vergüenza!
- Ese es un insulto que el pueblo no debe sufrir.
- Quieren humillar a Arequipa.
- ¡Abajo con la bandera! –prorrumpieron en el colmo de la
exaltación todos los hombres.
- Es lo mismo que ha dicho el pueblo –prosiguió don
Sebastián- los primeros que se levantaron quedáronse
estáticos mirando la bandera; de repente sale una voz: ¡Que
25
LITERATURA
se quite esa bandera! A esa siguieron muchas; el grupo fue
creciendo, y muy pronto las calles del Puente y de Cruz
Verde estaban llenas de gente que gritaban con todas sus
fuerzas: ¡Abajo esa bandera! Pero nadie hacía caso.
Entonces el pueblo exasperado comenzó a tirarle piedras, y
en ese momento apareció el coronel Arróspide con parte de
la caballería, la que en estos momentos pretende abrirse
paso por entre la multitud, lanceando a los paisanos
indefensos.
- ¡Esbirros miserables! –gritó frenético don Raimundo- preciso
es hacerles ver que nada pueden sus armas asalariadas
contra un pueblo que quiere hacerse respetar, por más que
se encuentre desarmado.
- Vamos a reunirnos con nuestros hermanos, -dijo José
levantándose.
- Vamos a morir con ellos, que el insulto es a todos –
añadieron con resolución los demás.
- No, por Dios –gritó Rosa, deteniendo por las manos a su
marido…- no te vayas; porque si te sucede una desgracia,
me muero.
Y un mar de lágrimas inundó su semblante.
- Hija mía –dijo don Raimundo viendo que José vacilaba-
comprendo la angustia que te causa esta separación
momentánea; pero la Patria lo exige, el honor lo manda.
Un jinete que se detuvo ante la puerta de calle, dando
feroz latigazo sobre el postigo, hizo salir a todos.
José abrió.
- El valiente Martín Valdivia, dijeron varios.
- ¡Arequipeños! –gritó este- Arequipa recibe hoy un tremendo
insulto. Nuestros conciudadanos con lanceados en estos
instantes ¿Permanecéis impasibles? ¿No arrojaréis siquiera
una piedra contra los viles esbirros de un gobierno
arbitrario?
- ¡Viva Arequipa! ¡Estamos dispuestos a morir con nuestros
hermanos! –fue la contestación unánime.
Y todos aquellos paisanos tan tranquilos pocos
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
momentos antes, se lanzaron a la calle, en pos de Valdivia que
partió a escape.
- José, -exclamó Rosa, asiéndole fuertemente del brazo- ¿Así
me abandonas, así me dejas desesperada?
- Rosa mía, tú sabes cuánto te amo, tú sabes que, en este día
de tanta dicha para mí, no me separaría de tu lado por nada
de lo que existe en el mundo; pero, ya lo ves, no puedo dejar
ir sin que me tachen de traidor o cobarde. ¿Te gustaría que
tu esposo fuera señalado de ese modo?
- No –repuso la pobre joven vencida por la fuerza de este
raciocinio- prefiero sufrir yo, antes que caiga una mancha
sobre ti.
- Adiós -dijo José abrazándola con ternura, ruega por mí.
Y partió.
- ¡Jorge! Cuida a mi esposo.
- Se lo prometo, repuso este en voz alta, saliendo tras de su
tío.
Y añadió en voz baja:
- ¡Dios mío! Si me fuera dado morir…
Rosa corrió a la trastienda y arrodillándose delante de
una imagen de Nuestra Señora, exclamó:
- ¡Santísima Virgen de Alta Gracia, protégelo!
Jacinta entró bañada en lágrimas, diciendo:
- Recemos, Rosa; porque presiento que una gran desgracia
nos va a suceder.
26
LITERATURA
CAPÍTULO XXXVI
EL CORAZÓN DE JORGE
Jorge hizo una pausa, como si evocara en su mente todos
los recuerdos.
Isabel vivamente interesada, en extremo conmovida,
parecía haber olvidado todos sus dolores, su misma
excepcional situación, para vivir por algunos momentos, en el
mundo en que se abismaba al alma de su amigo.
Transcurrieron algunos momentos de solemne y religioso
silencio.
- Era una tarde como esta –dijo Jorge interrumpiéndola de
repente-. La primavera engalanaba la naturaleza; las ramas
se balanceaban enlazándose a impulsos de un aura tibia y
perfumada, las flores se inclinaban unas hacia otras,
confundiendo sus aromas, los pájaros cantaban sus amores.
¡Ay!, en medio de esta fiesta universal, sólo dos seres, los
únicos dotados de inteligencia y de pasión llevaban en el
alma las torturas de Dante.
Nunca Elena me había parecido tan bella.
El blanco nácar de su cutis transparente, sus grandes ojos
azules, sus cabellos de oro iluminados por un postrer rayo de
sol, le daban una belleza ideal, parecida a la de un ángel. Su
inocencia, sus virtudes, sus sufrimientos, la habían divinizado
ante mis ojos.
Yo me acerqué temblando, y esforzándome por sonreír
para ocultar mi turbación; creí que ella también se turbaba con
mi inesperada presencia. Procurando dar a mi acento el tono
familiar que acostumbraba, “¿qué haces aquí tan pensativa? -
le dije- No hallando sin duda respuesta, dijo después de un
instante de vacilación: “¿Y tú, qué tienes, tan pálido?” No supe
qué contestar, mi turbación subía de punto. “Estoy enfermo”, -
respondí al fin-. Ella llena de candoroso interés: “¿Por qué no
lo has dicho? -me dijo-. Es preciso curarte”. Yo guardé silencio.
“¿Qué tienes?” –insistió Elena, con un acento impregnado de
ternura-. “Nada” –le respondí. “¿Cómo? No te comprendo,
Jorge, te has vuelto reservado, andas distraído, en vano busco
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
en mi memoria la ofensa que motive tu extraño
comportamiento”. “Y sin embargo –dije yo sin poderme
dominar- tú eres la causa de mis pesares, Elena, estoy enfermo
del alma y enfermo de muerte, y tú, inocente criatura, eres la
cuchilla que involuntariamente me hiere”.
En mi delirante exaltación ya no me acordé de nada.
Elena, que ignoraba mi pasión, aunque nunca se la habían
revelado mis labios, se puso vivamente encendida. “No te
entiendo -balbuceó-.” “¡Ah! ¿No comprendes? –le dije-.” “¿No
adivinas los suplicios que martirizan mi corazón? Mañana te
veré partir acaso para siempre; mañana a esta misma hora,
estarás muy lejos de mí y mientras avanzas hacia aquella gran
ciudad, donde tal vez seas feliz, el pobre huérfano que meció
tu cuna, solo y abandonado se retorcerá en los brazos de la
desesperación; porque te amo, Elena, te amo con toda mi
alma.”
Elena se puso lívida y quedó inmóvil y muda como una
bella estatua. Yo caí de rodillas cual ante una divinidad.
“¡Perdón! –le dije- perdón por mi atrevimiento; mira que soy un
insensato”. Elena se cubrió la cara con las manos y un torrente
de lágrimas brotó de sus ojos. “Seré menos desgraciado si me
perdonas –continué- ¡Oh! ¡Si yo supiera que me amas!...
Aunque nuestra separación fuera eterna, sentiría endulzarse
mis sufrimientos considerando que alguna vez tu corazón latió
por mí. ¡Ah! Dime por lo menos que no me olvidarás”. “¡Oh! No
–respondió con voz angelical- aquí en mi pecho llevaré siempre
tu memoria”. “¡Dios mío! ¿No me he engañado? –exclamé en
un momento de inconcebible emoción-. ¿Es, pues, cierto que
me amas? Dímelo una vez siquiera, dímelo por compasión”.
Con una voz cuyo eco vibra constantemente en lo más
recóndito de mi pecho, con la timidez de su edad, con el candor
de la inocencia, con el acento de la verdad, respondió: “¡Sí,
Jorge, yo te amo!”.
- ¡Ah! ¡Señorita! Ud. que ha amado, que ama todavía,
puede idear la felicidad casi infinita que experimenté en aquel
momento. ¡Oír de los labios de Elena esa frase: yo te amo! En
27
LITERATURA
ese momento el mundo entero desapareció de mis ojos y no vi
más que a Elena, y no hallando una frase de reconocimiento ni
una palabra traductora de mis afectos, estreché entre las mías
una de sus manos, y “gracias, gracias” –le decía. Pero tanta
dicha no podía durar. “Sí, te amo Jorge –repitió Elena- pero
nunca seré tu esposa”. El frío de la muerte penetró en mi
corazón. “Es cierto –respondí soltando su blanca mano- hay un
abismo entre los dos”.
Este es, señorita, el único momento de mi vida, en que
he invocado la muerte. Me engañé cuando creí que, siendo
correspondido, aun lejos de Elena, la existencia me sería
menos penosa; me engañé. Ahora que estaba convencido que
nuestros corazones habían sido formados el uno para el otro,
la idea de la separación hacía estallar todas las fibras de mi
alma, todas las cuerdas de mi cerebro. Y, sin embargo, era
verdad, el fantasma de las conveniencias sociales iba a
separarnos, dejando en cada uno sangrientas fracciones del
otro.
Un pensamiento, como relámpago fugitivo, cruzó mi
mente: “¿Qué me importa la sociedad? –me dije- ¿Qué le debo
para que le haga tan horrible sacrificio?”. Pero no era a ella a
quien se lo iba a ofrecer, era a la familia bienhechora que me
había admitido en su seno. Esta, sin vacilar habría preferido la
muerte de Elena a un enlace tan absurdo y su generosidad se
habría trocado en odio y maldiciones para mí; si sólo tuviese
leve sospecha de mi pasión, aunque le contase que a costa de
mi vida la iba a sofocar sin que asomase mis labios, me atraería
toda su indignación por el atrevimiento de sentirla; porque las
personas de posición creen que esos sentimientos sólo deben
existir entre gentes de su alcurnia.
De todos los dictados denigrantes que la familia de Elena
pudiera darme, ninguno me hacía temblar tanto como los de
“ingrato, desconocido a los bienes que se le han prodigado”.
Me resigné, pues, a un sacrificio que siempre había de ignorar.
Elena pensaba de igual manera.
“No seré tu esposa –me dijo- no por consideraciones a
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
una sociedad mezquina y falsa; sino por evitar una pesadumbre
a mi pobre madre. Si ella penetrara en el fondo de mi corazón
y le viera verter sangre e infiltrarse en él el soplo de la muerte
al separarme de ti, aun así, no consentiría en nuestra unión; si
yo contrariara su voluntad, la sumiría en el más profundo dolor
y yo prefiero morir a darle ese pesar. Venga, pues, el
sufrimiento y con él la muerte pausada, lenta, terrible -añadió
con una sonrisa de mártir, con una sonrisa celestial- yo la
acepto, Dios mío, con resignación”.
Al decir esto Elena estaba transfigurada por el sacrificio.
Sobre su purísima frente irradiaba una aureola divina; por un
momento creí que era una de esas heroínas del cristianismo
que, coronadas de luz, se aparecen de vez en cuando a los
mortales y me parecía que los ángeles ponían sobre sus
cabellos rubios, diademas de rosas blancas.
Al llegar a este punto de su narración, Jorge quedó por
un momento abstraído, como si otra vez se ofreciera a sus ojos
la encantadora visión.
Isabel sin poder dominar su emoción, dejaba correr
libremente sus lágrimas.
- Era ya tarde –continuó el joven-. Había llegado el
momento de una eterna separación. ¡Adiós! Íbamos a decir a
las ilusiones de la primera edad, a los sueños de rosa, al amor,
a la felicidad; amor, sueños, ilusiones que habían durado
menos que el copo de espuma que arroja la ola sobre la playa;
felicidad que nunca habíamos conocido. Pero, ¿cómo separar
dos corazones en el mismo instante en que se han
comprendido? ¿No es suponer el retroceso de la aguja cuando
el imán la atrae? No. En el alma humana hay algo superior a la
misma naturaleza, algo que, sobreponiéndose a los mismos
sentimientos, sin destruirlos, sin atenuarlos siquiera, vence, y
arroja sobre la senda del deber la palma del sacrificio.
Elena, llena sus ojos de llanto, me tendió por última vez
la mano, diciéndome –adiós, Jorge, no olvides a la amiga de tu
infancia.
Yo tomé su linda mano, esa mano que cuando niño tantas
28
LITERATURA
veces había curado mis heridas, y al llevarla a mis labios la
bañé con un torrente de lágrimas y no pude responder una sola
palabra; porque en ese instante faltaba el pensamiento a mi
cabeza, la luz a mis ojos, y solo tenía una facultad, la de sentir,
pero nada más que un dolor supremo, casi infinito.
La voz de doña Emilia que se aproximaba llamando a
Elena, puso brusco fin a esta escena terrible para nosotros. Yo
maquinalmente me puse a coger flores. Elena para disimular su
llanto cogió la regadera y comenzó a regar las plantas con agua
y lágrimas.
Doña Emilia no extrañó encontrarnos en nuestra
ocupación favorita; hizo algunas advertencias a Elena respecto
a la marcha, me encargó de nuevo el cuidado del jardín y de
toda la casa y se retiró llevándose a Elena, pues era muy tarde,
dijo, y a juzgar por nuestro semblante, ambos estábamos muy
enfermos. Elena trató de protestar que no tenía nada y yo sin
pronunciar una sílaba, le entregué un ramo de rosas recién
entreabiertas, que ella prendió sobre su seno, como Ud. acaba
de hacerlo, señorita, evocando con su acción estos recuerdos,
que en vano trató de destruir.
- ¡Ah! ¡Dios mío! –exclamó Isabel- involuntariamente le he
herido, Jorge.
El joven no respondió parecía buscar aire para respirar,
como si todo el que libre corría, fuera poco para sus pulmones.
Se puso de pie y dio unos cuantos pasos.
- Al día siguiente –continuó, deteniéndose- al amanecer,
partió la familia en compañía de un caballero anciano, que
hacía el mismo viaje. Enrique me abrazó efusivamente; entre
Elena y yo no medió una sola palabra; la vi subir al caballo que
debía conducirla a Islay, una última mirada fue nuestra
suprema despedida y aún noté sobre el seno de mi amada el
ramo de rosas, marchito como mis ilusiones.
Jorge tornó a sentarse y apoyando la frente entre sus
manos, quedó sumergido en profunda meditación.
Isabel no se atrevía a interrumpirla, más de sus ojos caían
abundantes lágrimas.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Casi no sentían sus propios dolores; su corazón estaba
herido, es verdad; pero allí cerca había otro corazón que se
asfixiaba.
Un alma gigante que se retorcía con agonía interminable,
entre los estrechos círculos que las convenciones sociales han
destinado al hijo del pueblo.
¿Y Elena? Niña heroica, que arroja su corazón en
pedazos sobre el ara del amor filial. ¡Cuán grande apareció a
los ojos de Isabel! Comparó sus amores con los de aquella y
casi se sintió humillada por la superioridad que el sacrificio
prestaba a esa niña singular; pero como sucede a las almas
generosas, esto sólo despertó en ella los nobles sentimientos
de la admiración y de la simpatía.
Mientras tanto el Sol había declinado; el horizonte estaba
cubierto de celajes de todos los colores del iris; franjas de oro
y púrpura formaban las nubes iluminadas con la luz
crepuscular; los campos se cubrían de sombras, los pájaros
piaban, los ruidos se extinguían poco a poco y la melancolía se
apoyaba lánguidamente en los árboles apenas mecidos por el
viento.
2.5 Análisis de la novela Jorge o el hijo del pueblo
Esta primigenia novela de María Nieves y Bustamante Jorge o
el hijo del Pueblo se publicó en 1892, una segunda edición en
1940; posteriormente, otras ediciones en 1958, 1983, 1994, en
1997 (Universidad Nacional de San Agustín), 2010 (dos
ediciones) y en el 2014. Por las características y la influencia
del Realismo, es de tipo histórico con una mezcla personajes
románticos con otros reales, como Ramón Castilla, Vivanco,
San Román y el poeta Bonifaz. A través de esta novela nos
acercamos a la sociedad arequipeña de la segunda mitad del
XIX y sus problemas políticos y sociales. Jorge Flores, el
personaje principal, resulta siendo hijo primogénito de una
aldeanita de Yanahuara que se dejó seducir por un joven
adinerado de la ciudad con quien se casa repentinamente y
29
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

luego sobreviene el olvido. En la novela se denota el 2.6 Estructura

distanciamiento de clases sociales, donde el amor es
inalcanzable en el rompimiento de estas barreras. En esta Tabla 1
Estructura de la novela
novela se trata de manifestar el espíritu contrario a los INTRODUCCIÓN PRIMERA SEGUNDA TERCERA PARTE
prejuicios sociales, enalteciendo y dignificando el valor, la PARTE PARTE
honradez y el sacrificio de los hijos del pueblo. Prólogo Vínculos El sitio Heroísmo y EPÍLOGO
rotos martirio
4 capítulos 46 50 30 capítulos
capítulos capítulos
Por otro lado, también se pone en evidencia la influencia del Fuente: Elaboración propia
aun rasgo del Romanticismo. En el libro Las Revoluciones de
Arequipa del deán Juan Gualberto Valdivia Cornejo son prueba 2.7 Argumento
tanto de lo histórico como lo romántico en el actuar del
arequipeño de la época, consultado por la autora. Asimismo, La obra narra la vida de Jorge, hijo ilegítimo de un español y
María Nieves recogió detalles de testigos presenciales, ella una india quien termina abandonada. Ella consigue trabajo en
creció escuchando los lamentos de las familias que tuvieron la casa de una familia acomodada, los Velarde. Aquí Jorge se
alguna víctima en esta infausta guerra civil. A través de Jorge, enamora profundamente de la hija de los patrones, Elena,
la autora trata de reivindicar al héroe de la calle, el combatiente hermana de leche, quien muere durante la guerra civil en
anónimo, el desconocido defensor de la barricada que, aunque Arequipa. Más adelante nos enteramos que Jorge es hijo de
no tiene sentido político en las revoluciones, defiende los don Guillermo Latorre, aristócrata arequipeño. Después de casi
ideales de su pueblo. Las revoluciones, de 1851, en el gobierno un año de haber sitiado Arequipa, el ejército del mariscal
de Rufino Echenique; especialmente la de 1856 - 1858 sirvieron Castilla, ingresan con violencia dejando lamentables víctimas
de fondo para narrar el idilio truncado y apuntar interesantes en las familias arequipeñas que van a ser recordadas por
observaciones de carácter local. La guerra civil peruana de muchos años.
1856-1858, conocida también como la Revolución de Arequipa
de 1856, fue una de las más largas y violentas del Perú. No 2.8 Resumen
solo fue entre caudillos (Ramón Castilla contra Manuel Ignacio
de Vivanco), sino también una lucha casi ideológica pues al Jorge o el hijo del pueblo, nos narra la revolución del pueblo
inicio era una guerra entre liberales y conservadores, aunque arequipeño en contra del general Echenique, quien había
Castilla era un conservador moderado. Fue una reacción de los triunfado en todos los departamentos del Perú a excepción de
conservadores ante los cambios liberales que se vivían en esa Arequipa donde por unanimidad se dio el voto por el general
época. Vivanco. También se narra la revolución de Arequipa contra el
mariscal Ramón Castilla, destacando la autora en el valor, el
coraje y el orgullo del pueblo arequipeño, cuando defiende su
honor sus ideas, su tierra; apoyando las propuestas
de Vivanco, pretendiendo llevarlo a la presidencia y cambiar la
política y la economía del país. En la novela se menciona a
militares que sitiaron Arequipa a órdenes de Castilla. En este

SOCIALES
30
LITERATURA
proceso se destacan a los arequipeños que defendieron la
ciudad: el poeta Benito Bonifaz; el jefe de la “columna
Inmortales”, Javier Sánchez.
En esta novela, María Nieves narra la historia de Jorge, un hijo
del pueblo, que sufre todo el peso de las diferencias de clases
sociales de la época. Jorge reconoce y desconoce ser hijo de
uno de los miembros más ricos e importantes de la aristocracia
arequipeña, don Guillermo de Latorre, quien siendo muy joven
aún se había enamorado de una mujer del Pueblo: Carmen
Florez, quien al poco tiempo de haberse casado es
abandonada embarazada, sin que él lo sepa.
Posteriormente, sufre los desprecios de su familia, llega
a servir en casa de la familia Velarde aristócrata dispuesta a
ayudarla, incluso a su hijo. Allí Jorge va a crecer no como un
hijo del pueblo sino como un hijo más de la familia Velarde;
comparte sus juegos y estudios con Enrique y Elena Velarde,
quien se convierte en su hermana de leche. Jorge aprovecha el
apoyo de Fernando Velarde y se convierte en un gran artista:
pintor y tiene la promesa de éste de ser enviado a Europa para
continuar estudios. Jorge enamorado de Elena; sueña, delira
con alcanzar el éxito en esas tierras para regresar y poner a los
pies de Elena sus logros y declararle su amor;
lamentablemente la pobreza y la muerte de su benefactor van
a truncar éstos sueños y con ello también el gran amor que
había surgido entre éste y Elena y cuando ambos dan a
conocer sus sentimientos, es sólo para separarse con un
adiós eterno… su amor es imposible existe una barrera, las
clases .
Ella es una aristócrata y él un plebeyo, la sociedad jamás
aceptará ese amor. Jorge, al darse cuenta de la realidad, se
manifiesta el abismo que separa al hombre del pueblo y la niña
de la aristocracia.
En el proceso, Jorge descubre que su padre es don Guillermo
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
de Latorre y su hermana: Isabel de Latorre, a quien antes de
saberlo, llega a quererla como una hermana. Surgen los
personajes antagónicos, doña Enriqueta, tía de Isabel; y, el
Mayor Alfredo Iriarte, quien por una venganza cometida por
doña Enriqueta va a desarrollar una terrible intriga para lo que
se hace novio de Isabel; éste será responsable de grandes
sufrimientos para esta familia. Otras familias que destacan son
los Peña, las Vélez y, el padre Franciscano Fray Antonio.
La novela concluye con la muerte de Jorge, después de
haberse quedado sin el amor de Elena quien fallece por los
sufrimientos causados por Iriarte; así como su padre Guillermo
de Latorre queda sumido en la melancolía y tratando de ahogar
sus sentimientos finge ser una persona indiferente, quiere
cambiar su espíritu, sus sentimientos, sus ideas, sus
recuerdos. Isabel ingresa al monasterio, Enrique se casa con
Hortensia Peña; Iriarte preso en la Penitenciaría de Lima y doña
Enriqueta la Torre, mujer orgullosa, muere en el hospital, pobre
después de vivir los últimos años pidiendo limosna en las
calles.
2.9 Trascendencia
La obra Jorge o el hijo del Pueblo de María Nieves y
Bustamante debe tener una gran trascendencia en la Literatura
Peruana, así como las de sus colegas Clorinda Matto de Turner
y Mercedes Cabello de Carbonera, ya que la novela de la
escritora arequipeña posee una gran calidad literaria por su
normativa, por su estructura literaria, por su estilo narratológico
dinámico y ameno y, sobre todo, por la enseñanza que nos da
cuando uno termina de leerla y cierra su última página. Una
novela digna de ser leída.
31
LITERATURA
TEMA 3:
Alberto Hidalgo Lobato
3.1. Biografía
Figura 6. Nace en Arequipa el 23 de
Alberto Hidalgo Lobato mayo de 1897, tuvo una niñez
marcada por la tristeza y la
amargura. Sus padres
murieron envenenados, casi
simultáneamente, cuando
tenía apenas cuatros años de
edad, quedándose en el más
pleno desamparo, junto a sus
hermanas Carmen, Mercedes
y su hermano menor, Eduardo
Rafael. Por ello, en algunos
escritos, recordará con
sinceridad y pesadumbre que
en su infancia: el afecto, la
casa y los parientes le fueron
postizos.
Los hermanos Hidalgo Lobato
quedaron al cuidado del
albacea de la familia, un
Nota. Tomado de escritores.org abogado a quien Alberto le
https://www.escritores.org/biografi tenía temor por lo severo en su
as/23162-hidalgo-alberto cuidado, pero con el tiempo
admiró, pues aquel solo quiso
hacer de él un hombre de bien.
Realizó sus estudios en el colegio San Pedro Pascual,
destacándose como un extraordinario recitador de versos y un
ávido lector. A los doce años a diferencia de sus compañeros
de colegio le era más familiar compartir sus recreos con Miguel
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
de Cervantes, Julio Verne, Lamartine, Zorrilla, entre otros,
gracias a su empecinado hábito lector.
En 1912 viajará por primera vez a Lima, quizá para tentar el
ambiente de estudios que soñaba. En la capital peruana sabrá
de Eguren, Rubén Darío: oirá de la primera guerra mundial y
los alemanes, pero sobre todo de Manuel González Prada, a
quien empezará a admirar.
En 1914 ingresa a la universidad, para hacerse de una
profesión, pero no bien asiste a las primeras clases, renuncia
ante el fuerte llamado de la poesía. Ese mismo año dará las
primeras muestras de su auténtica vocación, al publicar, con su
propio peculio y el aliento de César A. Rodríguez, la revista
Anunciación, donde aparecen sus primeros poemas. Es el
momento en que inicia su verdadero interés por la literatura,
estableciendo múltiples contactos literarios, locales, regionales,
nacionales y continentales. Es también la época de sus lecturas
posmodernistas y el descubrimiento del poeta uruguayo Julio
Herrera y Reissig, en la revista española Cervantes; y del poeta
italiano Marinetti iniciador del futurismo.
A los 19 años, después de conocer a Valdelomar (en su famosa
visita a Arequipa), publicará su primer poemario, un breve libro
que titula Arenga Lirica al Emperador de Alemania, con un
desmesurado prólogo de Miguel Ángel Urquieta. El texto
manifiesta muy prematuramente su germanofilia y su
fascinación por la belleza de la fuerza, aunque después dijera
que era anti guerrero, puesto que la guerra aniquila la razón y
es el corazón quien vence al cerebro. Poemario halagado por
el maestro Manuel González Prada.
32
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

El grupo Colónida, Figura 7. Ese mismo año lanzará un libro de Figura 8.

dirigido por Valdelomar, Grupo Colónida poemas: Las Voces de Colores y otro en Portada Hombres y Bestias
insurge en Lima por el prosa: Hombres y Bestias, ambos
año 1916. El espíritu impresos en Arequipa. Este último ya da
iconoclasta, rebelde de a conocer su vena libelista y panfletaria
la mayoría de sus (seguidora de M. González Prada y en
integrantes serán el parte de Federico More), como el
mejor lazo de reconocido panfleto dirigido a Sánchez
hermandad que Cerro, con una calidad literaria que
encontrará Hidalgo y el mereció el elogio de propios y ajenos, y
mayor escenario para que, desde luego, le regaló muchos
exhibir su temperamento enemigos.
nervioso en grado
Nota. Valdelomar y Mariátegui junto artistas en el Abandonará el Perú, parte con destino
superlativo y su espíritu
Pallet Concert. Tomado de (VallejoCo.com,2016) a Buenos Aires, en ese entonces la Nota: Tomado de
voluble, inquieto e https://n9.cl/dazlj ciudad más europeizante de Google books
intranquilo.
Sudamérica y muy afamada porque https://n9.cl/20l1b
En 1917 ha cumplido 20 años y la consagración literaria Argentina en las dos primeras décadas
nacional le otorga su primera palma por Panoplia Lirica. El libro del siglo fue considerada como potencia mundial. Buenos Aires
se edita en Lima, Valdelomar lo prologa con una perdurable habría de ser la ciudad que lo cobijaría desde 1919 hasta su
exégesis estética, donde lo llama “poeta dilecto”. Retorna a muerte.
Arequipa en 1918 y comienza a escribir algunos textos
Desde Buenos Aires empezará a adquirir una dimensión
periodísticos en una publicación llamada La Semana, que
continental como poeta y escritor. En la década del veinte va a
codirigía con Miguel Ángel Urquieta y donde hace famoso el
asumir por completo el espíritu vanguardista - creativo hasta los
seudónimo de “El Divino Quechua”. El haber utilizado ese
"ismos"- y desarrollará su técnica poética simplista,
seudónimo fue una prueba de su inclinación indigenista y su
adhiriéndose a la modernidad, desde que se consideraba un
vena anti hispanista, se consideraba un espíritu quechua,
poeta que usaba máquina de escribir. Al momento de su arribo
rebelde y bravío.
-en 1919- publica Joyería y al año siguiente trabaja en la
Entonces Hidalgo se proclamó un escritor beligerante, porque administración de correos y como colaborador periodístico en
siempre busco decir la verdad. Este hablar “sin pelos en la revistas y diarios platenses.
lengua” lo dirigirá con todas sus fuerzas contra escritores y
Entre 1920 y 1928 aparecen varios libros de poesía, crítica y
políticos, descargando su pluma con furia y acrimonia. Así
uno de cuentos. Son los años más especulativos y delirantes
mismo realiza crítica literaria, comentando la obra de G. Papini,
del poeta, el período de la búsqueda, el experimento, la
Rubén Darío, Rufino Blanco Fombona, Nervo, Gabriela Mistral
instalación de su imperio estético en la página en blanco. De
entre otros.
ellos son testigos: Química del Espíritu (1923), Simplismo

SOCIALES
33
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

(1925) y Descripción del Cielo (1928). Estos conforman su Picchu, Árbol genealógico (en donde se penetran los secretos
etapa exclusivamente vanguardista. caminos del ancestro indígena y se revela su permanencia en
el presente) y Patria completa, libro hermoso y hondo de
El silencio editorial entre 1928-1932 se suspende con la
comienzo a fin.
aparición en 1933 de Actitud de los Años, uno de sus libros más
intensos, lleno de amor y poesía, provocada por la prolongada
agonía y posterior muerte de su joven esposa, Elvira Martínez
Figura 9.
de Hidalgo. Su viudez la sentiría hondamente.
Portada Poemario Carta al Perú
Han de pasar cuatro años para que vuelva aparecer otro libro
de Alberto Hidalgo. Y no será de poemas sino una especie de
carné cotidiano e íntimo, Diario de mi Sentimiento que
testimonia muchos hechos de su vida, anécdotas de otros
escritores con los que tuvo amistad, apreciaciones literarias y
preocupaciones intelectuales. En los años cuarenta es un
ciudadano bonaerense a carta cabal y un escritor que despliega
su madurez vital y literaria en sus artículos y publicaciones.
Tratado de Poética (1944) y El Universo está Cerca (1945) son
dos textos que reúnen, en tono de ensayo, sus preocupaciones
científicas, filosóficas y poéticas. Pero el libro que sobresale es
Edad del Corazón (1940) que abre la década y que con su
formato -como el de un periódico doble tabloide- muestra un
alto lirismo, propio de sus mejores momentos poéticos.
En 1947, cuando cumple cincuenta años, realiza una visita
relámpago al Perú, invitado por sus compañeros apristas, Nota. Tomado de (AlbertoHidalgoblog.com,2010)
quienes lo reciben enfervorizados, en momentos que emerge http://albertohidalgolobato.blogspot.com/2010/07/poemas-con-patria-
carta-al-peru-1953.html
el odriísmo. Hidalgo retornará rápidamente a su labor literaria
en su departamento de la calle Corrientes en Buenos Aires. Al
año siguiente publica uno de sus mejores libros, Poesía de En 1957 publica la novela Aquí está el Anticristo, que confirma
Cámara. sus no muy buenas dotes como narrador, pero que reafirma su
gran facilidad para el panfleto. La aparición del libro le trajo
La década del cincuenta servirá para deparamos otra sorpresa. muchos problemas con la Iglesia Católica de Argentina, que lo
Hidalgo iniciará una temática nunca vista en su obra, donde excomulga, a través de una declaración pública del Obispado
nuestra patria, el Perú, será el personaje. Es el momento de su de Buenos Aires.
filiación americanista y su sentimiento de patria. De este trabajo
nacen algunas de sus más memorables creaciones: la Carta al Entrando a la década de los sesenta, suma a su copiosa
Perú (que incluye los poemas sobre Arequipa), Canto a Machu bibliografía dos nuevos libros: Espacio tiempo (1956) y

SOCIALES
34
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Biografía de Yo mismo (1959). En este último, publicado en su biblioteca personal, algunos retratos del maestro que hoy se
Lima por la librería editorial Juan Mejía Baca, anuncia que el puede observar en la Biblioteca Municipal de Arequipa.
poeta debe saber callar a tiempo, salvo razón poderosa.
Esta década va estar marcada por una fuerte participación en
la vida del Perú, ya que retornará a realizar una campaña Figura 10.
política como integrante del Frente de Liberación Nacional, que Mausoleo de Alberto Hidalgo
lo tienen en su lista de diputados por Arequipa. De 1959 data
su Manifiesto al Pueblo Peruano en el que llama a sus
compatriotas a unirse contra el régimen de la convivencia
(apristas y pradistas) y los insta a participar de las luchas por la
liberación nacional.
De regreso a la Argentina, continuará su labor de escribano
infinito, pero con su última derrota política en las venas.
Aparecerá Persona Adentro (1965) que sería su último libro de
poemas.
Bordeaba ya los 70 años, cuando empieza a adquirir una idea
de la muerte y a sentir sus zarpazos. Pero esto no impide que
se dedique con mucho entusiasmo al único género literario que
no había cultivado: el teatro. Serán los últimos tres años de su
vida, entregados al género de las tablas, compartiendo su
quehacer literario con su valiente enfrentamiento con la muerte:
morir es cosa de hombres.
Ese mismo año es propuesto por segunda vez como candidato
al Nobel de Literatura, que ganaría el escritor guatemalteco Nota: Mausoleo de la familia Hidalgo Lobato en el cementerio La Apacheta,
donde yace el poeta Alberto Hidalgo. (Foto Mario Pera,2018).
Miguel Ángel Asturias. Pero a Hidalgo más le emocionaría el https://n9.cl/ebw8m
homenaje que le tributaron en su ciudad natal, un grupo de
coterráneos que, en sesión del 2 de marzo de 1967, lo
reconocieron públicamente como genio universal de la poesía,
gran poeta y escritor arequipeño.
Alberto Hidalgo falleció el 12 de noviembre de 1967. En 1973
sus restos fueron repatriados a Arequipa. Reposan en el
cementerio La Apacheta, en un mausoleo construido por sus
hermanas Carmen y Mercedes. También llegaron los libros de

SOCIALES
35
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

3.2 Contexto Histórico - Literario misión histórica de renovación en el ámbito de la cultura. Su

protesta contra la retórica anquilosada del ámbito letrado oficial
le exigía proponer un nuevo rumbo estético, es así que asimila
La vanguardia en el Perú inicia el futurismo de Marinetti. En este sentido, la función inicial de
hacia 1916 con la aparición de Figura 11. Alberto Hidalgo, dentro del ámbito literario de su tiempo, fue el
Arenga Lírica al emperador de Vanguardia peruana proporcionar nuevas alternativas estéticas que supongan una
Alemania y culmina con la opción ante la lengua literaria imperante. Su propuesta es la
publicación del Panorama actual continuación de la tarea de Valdelomar, quien trae la influencia
de la poesía peruana de de D’Annunzio, con Hidalgo asimilamos a Marinetti, explosivo,
Estuardo Núñez. Durante este trepidante, camorrista. Así formaría parte del llamado período
largo periodo de más de veinte cosmopolita de la literatura peruana, y su misión, durante estos
años podemos identificar dos años, era la de surtir de nuevas alternativas estéticas en poesía
momentos: el primero, a la literatura peruana, es decir, entrar en diálogo con otras
correspondiente con viro del tradiciones literarias.
lenguaje modernista peruano Mariátegui reconoce tres tendencias de la poesía de
hacia las primeras asimilaciones
vanguardia: el disparate absoluto, el lirismo puro y la épica
del vanguardismo europeo como
revolucionaria. Ubica a Hidalgo dentro del lirismo puro, ya que,
el futurismo y el ultraísmo; el Nota: Portada poesía
a diferencia del disparate puro, la obra del vate arequipeño
segundo, con la aparición de los vanguardista (Tupiño, 2016)
https://n9.cl/l8i9oc siempre ha sido una creación cerebral, que tiende al orden
primeros poemarios cuya
antes que al desorden y la iconoclasia.
estética personal los
independizaba de hallarse en el marco de algún ismo o de ser El vanguardismo fue esencialmente poético, más un síntoma
catalogados como imitadores de una tendencia. de los tiempos que una escuela literaria, Los escritores si bien
adoptaron las formas técnicas de la vanguardia, incorporaron
El primer momento, podemos señalar, se inicia en 1916 y se
prolonga hasta el año de 1930. El segundo momento comienza también problemas peruanos relativos a lo económico, lo social
con la aparición de Cinco metros de poemas de Carlos y lo político.
Oquendo de Amat (1925), Simplismo de Alberto Hidalgo
(1925), Ande de Alejandro Peralta (1926) y se prolonga hasta Arequipa fue uno de los centros más activos de la cultura en la
Descubrimiento del alba de Xavier Abril (1937). primera década del siglo. Hasta tres reuniones se han llegado
a contabilizar (Monguió, 1954) el Aquelarre, que dio su nombre
Mariátegui hace una valoración de la figura del poeta en tanto a la revista homónima (cuatro números entre 1916 y 1917) el
llena un momento histórico dentro del desarrollo de la literatura grupo en torno a Alberto Hidalgo, Urquieta, Luis de jara y
peruana. Alberto Guillén con portavoz en la revista Anunciación y, por
Para Mariátegui, Hidalgo es el punto más álgido de la reacción último, el grupo surgido en 1917, «La Bohemia andina» con
contra el academicismo en las letras peruanas, es la Arturo Peralta (Gamaliel Churata) y Emilio Armaza.
exacerbación del movimiento Colónida. El poeta cumple una

SOCIALES
36
LITERATURA
De todos los citados son Alberto Hidalgo y Alberto Guillén los
que tuvieron mayor notoriedad. Desde sus inicios Hidalgo es
bien recibido por las dos grandes figuras capitalinas,
Valdelomar y Mariátegui que respaldan su arremetida virulenta
contra el gusto estético establecido y aplauden el egotismo
sonoro de su propuesta.
Figura 12.
Portales de Yanahuara
Nota: Fragmento de un poema de Hidalgo en los portales de Yanahuara.
Foto: Referencial
https://entrelineascultura.pe/2022/08/21/alberto-hidalgo-el-poeta-inmarcesible/
Su deuda con el futurismo se disipa seis años más tarde con la
propuesta de un arte personal y exclusivo que presenta en
«Noticia», texto que cierra el poemario Química del
espíritu (Buenos Aires, 1923). En esta ocasión, el poeta, ahora
en Buenos Aires, es apadrinado por Ramón Gómez de la Serna
quien lo define como «saltamontes» espiritual, imaginativo y
efectivo. En «Noticia» explica su arte nuevo dirigido a un lector
privilegiado que bautiza con el nombre de «simplismo».
En Simplismo, con una larga presentación propia, «Invitación a
la vida poética», compuesto por 29 partes, llamadas por
Hidalgo «descosidos acápites», que actúan a modo de
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
invitación al lector a organizar el tratado estético propuesto.
Una estética que se reduce en buena medida a la abolición de
los mecanismos tradicionales y a la liberación de las formas. Ve
como antagónicas música y poesía por lo que proclama el
despojamiento de la retórica. Su intención última fue la de
reunir el mayor número de metáforas posibles en el menor
número posible de palabras, la poesía como arte de pensar en
metáforas. No le interesa la poesía de tesis porque concibe la
creación desligada del contexto social y ajena al dolor humano,
justo la antítesis de César Vallejo.
En el número 6 de Amauta publica en 1927 un texto muy citado,
«Pequeña retórica personal» donde insiste en su papel de
renovador de hábitos de lectura mediante una preceptiva que
instaure la naturaleza libre y autónoma del verso y permita
lecturas verticales o en radios, en suma, una lectura al arbitrio
del lector sin que se pierda la comprensión de la idea. En suma,
Hidalgo representa una voz inaugural, provocadora y
precursora de la nueva poesía.
La valoración de la figura y obra del poeta Alberto Hidalgo ha
transitado, dentro de las lecturas críticas, por dos sendas
distintas: por un lado, su papel de anunciador de nuevas
estéticas; por otro, la realización de una poética propia,
personal. Sin embargo, estos dos aspectos son etapas de una
misma trayectoria poética.
Atendiendo a estos dos aspectos, nos enfocamos a la revisión
de los estudios y valoraciones críticas hacia la obra poética de
Alberto Hidalgo en el contexto del desarrollo de la vanguardia
con la finalidad de tener una comprensión cabal del aporte de
este poeta a la literatura peruana. Entendemos que la poesía
nueva o poesía de vanguardia pasó por dos momentos cuya
diferenciación, más que cronológica, se sustenta en la actitud
de los poetas peruanos ante los nuevos ismos de vanguardia y
en el desarrollo de este proceso que desemboca en la aparición
de nuevos valores con una nueva concepción estética.
37
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

3.2.1 Características de la vanguardia sociales y políticos del momento. Esto dio lugar a una
producción literaria muy diversa y rica en formas y contenidos.

La vanguardia literaria en el Perú se caracterizó por su afán de

renovación y experimentación en diversos aspectos, como el 3.3 Producción literaria
lenguaje, la temática y la forma.
Sus principales características son:
3.3.1 Poemarios
▪ Innovación en el lenguaje: la vanguardia peruana
experimentó con el lenguaje, creando neologismos, • 1916 Arenga lírica al emperador de Alemania
empleando palabras en desuso, jugando con la sintaxis y la • 1917 Panoplia lírica
gramática, y utilizando el lenguaje popular y coloquial.
• 1918 Cromos serranos
▪ Renovación formal: la vanguardia peruana experimentó con • 1918 Las voces de colores
nuevas formas literarias, como el verso libre, el haiku, el • 1919 Joyería: poemas escogidos
caligrama y la prosa poética. Se buscaba romper con las • 1923 Química del espíritu
formas tradicionales y crear nuevas expresiones artísticas.
• 1925 Simplismo
▪ Interés por la vanguardia internacional: la vanguardia • 1926 Ubicación de Lenin: poemas de varios lados
peruana tuvo una gran influencia de las vanguardias • 1928 Descripción del cielo, poemas de varios lados
europeas, como el surrealismo y el futurismo, y también de • 1933 Actitud de los años
las vanguardias hispanoamericanas, como el ultraísmo y el • 1938 Dimensión del hombre
creacionismo. • 1940 Edad del corazón
▪ Temas sociales y políticos: la literatura vanguardista • 1945 Oda a Stalin
peruana se preocupó por temas sociales y políticos, como la • 1948 Poesía de cámara
lucha por la justicia social, la crítica a la oligarquía y el • 1952 Anivegral
colonialismo, y la reivindicación de las culturas indígenas y • 1953 Carta al Perú
afroperuanas. • 1956 Espacio-tiempo
▪ Cuestionamiento de la identidad peruana: la vanguardia • 1958 Odas en contra
peruana se cuestionó la identidad nacional y buscó una • 1959 Biografía de yomismo: poemas
nueva forma de expresión que reflejara la complejidad • 1962 Poesía inexpugnable
cultural del país, incluyendo elementos indígenas, africanos • 1963 Árbol genealógico
y europeos. • 1961 Historia peruana verdadera
En general, la vanguardia peruana se caracterizó por una
búsqueda constante de renovación y experimentación en todos
los aspectos de la literatura, y una preocupación por los temas

SOCIALES
38
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

3.3.2 Libro de cuentos 3.4 Obras seleccionadas

• 1927 Los sapos y otras personas
3.4.1 Poemario Química del Espíritu
3.3.3 Novela El libro Química del espíritu (1923) está conformado por un total
de treinta y seis poemas, los cuales se organizan en tres
• 1957 Aquí está el anticristo
apartados: “poemas propios”, “poemas de la vida múltiple” y
“poemas suramericanos”. Como afirma Camacho (2014) se
observa el tema de la modernidad en varios de ellos, ya sea
3.3.4 Drama
mediante la figura de los automóviles o por medio de la tensión
• 1965 Su excelencia, el buey entre naturaleza y ciudad. No obstante, estos poemas se
enmarcan en la propuesta hidalguiana de la construcción y
3.3.5 Comedia exploración del «ser».
• 1965 La vida es de todos
Figura 13.
Portada Libro Química del Espíritu

3.3.6 Libelos
• 1919 Jardín zoológico
• 1920 Muertos, heridos y contusos
• 1921 España no existe
• 1928 Hombres y bestias

3.3.7 Ensayos
• 1926 Índice de la nueva poesía americana
• 1937 Diario de mi sentimiento (1922-1936)
• 1944 Tratado de poética
• 1945 El universo está cerca

Nota: Tomado de Librería AbeBooks,2008.

https://n9.cl/58ruc

SOCIALES
39
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Esto se evidencia incluso en el mismo título del poemario, ya expresión. Estos poemas se convirtieron en una herramienta
que se trata de descifrar la composición del espíritu humano. para la exploración de la relación entre el lenguaje y la imagen,
Como bien sabemos, una forma de acceder al conocimiento de y para la creación de una nueva poesía visual que exploraba la
la estructura de ciertos objetos es a través de los estudios creatividad y la innovación en la escritura.
científicos, tal como la Química, por ejemplo, que se encarga
Entre los poetas vanguardistas que exploraron el caligrama se
de analizar compuestos y partículas imperceptibles para el ser
encuentran Guillaume Apollinaire, Vicente Huidobro, José Juan
humano. Ello resulta indispensable para entender el porqué de
Tablada y Carlos Oquendo de Amat. En el Perú, el poeta
las reacciones de la materia, así como para predecir las
Alberto Hidalgo Lobato es uno de los más representativos en el
relaciones que los elementos pueden establecer al unirse con
uso del caligrama dentro de la vanguardia literaria.
otros.
Figura 14.
Hidalgo es el primer poeta peruano que introduce la poesía
Caligrama Jaqueca
espacial, como se aprecia en Química del Espíritu, porque en Jaqueca
él encontramos un despliegue de su arte poética visual y
semántica.

DATO A CONSIDERAR
Los caligramas son una forma de poesía visual que surgió en
la vanguardia literaria del siglo XX. Estos poemas se
caracterizan por la disposición tipográfica de las palabras en el
espacio del papel, creando una imagen visual que refuerza o
complementa el contenido del poema.

En los caligramas de la vanguardia, se buscaba una integración

total del lenguaje y la imagen, de manera que la forma visual
del poema fuera tan importante como su contenido. Se
utilizaban técnicas como la tipografía, la disposición de las
palabras en el papel, el uso de distintos tipos de letra y el
empleo de signos y símbolos para crear un efecto visual Nota: Tomado del libro Química del espíritu, Imp. Mercatali, Buenos Aires,
impactante y sorprendente. 1923. Kosice, 1942.

Los caligramas de la vanguardia eran una forma de

experimentación en la que se buscaba romper con las formas
tradicionales de la poesía y explorar nuevas formas de

SOCIALES
40
LITERATURA
3.4.1.1 Poema:
El destino
Figura 15.
Caligrama El Destino
Nota: Tomado Del Libro Química del Espíritu, 1923
3.4.1.2 Análisis del poema
Este poema visual se encuentra en la segunda sección titulada
poemas de la “vida múltiple”, donde ya no hay una
concentración en torno al «yo» de manera introspectiva, sino
que este se extiende y medita lo concerniente a ciertos
fenómenos y sentimientos que son parte de la vida del hombre:
La modernidad, el amor, escenas cotidianas; se plantea aún el
sentido de la vida del hombre, tal como se observa en este
poema.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Desde el campo visual, los versos construyen una esfera o
círculo que apunta hacia la representación doble: por un lado,
se trataría de la Tierra y, por otro, estaríamos frente a la imagen
de la diana de un tiro. Los versos se encuentran separados
mediante un guion, lo cual evidencia que estos no están solos,
sino que mantienen una continuidad. Así mismo como se
observa, la lectura se presenta en sentido horario y con un inicio
desde el verso “en medio…”. Por otra parte, advertimos que
hay un punto en el centro del círculo.
Si bien en el texto hay una continuidad en el discurso, el uso de
los guiones muestra aún la intención de mantener una división
a partir de versos.
En los dos primeros versos/fragmentos, existe un
encabalgamiento, debido a la incompletitud de la concepción
sobre la tierra; sin embargo, esto permite resaltar el calificativo
de “vagabundo”, ya que no se habla de la tierra como un cuerpo
celeste, sino como un suspiro de dios. Esto le quita la
importancia que se le da a la Tierra como un lugar donde hay
vida. En el poema, ella solo sería producto de una pequeña
manifestación física del ente creador cuya condición es
efímera.
Esto manifiesta la temporalidad de la tierra y la banalidad de su
existencia, pero, el adjetivo “vagabundo” no solo asume que la
tierra no posee un camino definido y esta errante, pues está
abandonada por dios. Sino también repercute en el hombre, tal
como lo demuestra el encabalgamiento que une el segundo
verso con el tercero.
También hay una ausencia de dios en el hombre; él se
encuentra perdido en el medio de la tierra, lo cual podría
significar, en primera instancia, el poder o el control de lo que
lo rodea. No obstante, la tierra no es estable porque es finita y
no tiene un destino determinado; de allí que el hombre no tenga
forma de encontrar alguna guía. Ante ello, el hablante lírico
exclama que ese asunto provoca dispararse a uno mismo.
41
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

En conclusión, podemos afirmar que el orden de los versos en
forma circular representa aquel mundo errante y, a la vez,
podría vincularse con la concepción esférica de la vida.
Asimismo, la lectura en sentido horario podría simbolizar el
tiempo. Por último, el punto que se encuentra en el centro del
círculo representaría al hombre perdido y al punto-objetivo del
disparo.
En resumen, el poema invita a reflexionar sobre la pequeñez y
fragilidad de la existencia humana en el contexto del universo,
y cuestiona la importancia que el hombre da a su propia
existencia.
3.5 Poemario EspacioTiempo

3.4.1.3 Apreciación crítica Figura 16.

Libro EspacioTiempo

El poema “El destino” plantea finiquitar la vida ante la

imposibilidad de mantener una tranquilidad con el espacio que
lo rodea. En él se aborda el futuro del ser, el cual es incierto y
visto desde una perspectiva intranquila. El hablante lírico, por
su parte, en su misión de explorar y definir el sentido y la
química del ser, solo encuentra la inestabilidad y un camino del
cual no se sabe absolutamente nada. Por lo tanto, la única
respuesta que encuentra es el suicidio.
Este poema expresa la idea de la insignificancia del hombre en
el universo. El hombre es descrito como un vagabundo, un
punto perdido en medio de la tierra que, en comparación con el
universo, es casi nada. La última línea, "es un asunto para
pegarse un tiro", sugiere una profunda desesperación y
frustración frente a esta realidad.
El uso de la imagen de la tierra como "suspiro" sugiere la
fugacidad y transitoriedad de la existencia humana en
contraposición con la eternidad del universo. Además, el
poema juega con la ironía de que, aunque el hombre es
"vagabundo de dios", en realidad es una criatura insignificante
y efímera en el gran esquema de las cosas. Nota: Libro de 1956. Tomado de pagina web. https://n9.cl/dazlj

SOCIALES
42
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Espaciotiempo, publicado por primera vez en 1956. Es 3.5.1 Poema:

considerado uno de los libros más importantes de la vanguardia
literaria peruana, y se pueden encontrar en él influencias de
autores como Guillaume Apollinaire, Vicente Huidobro y Juan
Larrea.
Se puede observar la exploración de temas existenciales,
como: la existencia, la temporalidad, el espacio y la identidad,
empleando un lenguaje poético novedoso y experimental. Así
como una renovación del lenguaje poético, que se aleje de las
formas y las estructuras clásicas de la poesía. En este sentido,
el libro se convierte en una exploración de las posibilidades de
la lengua y en una propuesta de nuevas formas de expresión.
Semáforo
Mejor es que los ojos como lámparas trémulas se apaguen
Que los sonidos sean transparentados a donde nunca se los
/oiga
Que no acepten el vuelo de los vocablos
Que no haya casos cuando yo poeme
Pido la cesantía de las buenas costumbres del lenguaje
La defunción de la gramática
El aniquilamiento del sentido doméstico en el canto
Exijo ausencias cuando yo poemo

Propugno el culto de la errata

El celeste relámpago de la equivocación
El juego mágico de malentendidos entre versistas y leyentes
Para que juntos poememos en perseveración de este prodigio

El poemar repuebla al tiempo

Acrecienta el espacio de perspectivas y alrededores
Y en tanto que se espacia poemando
Se tiempa para siempre quien poema

SOCIALES
43
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

3.5.2. Análisis del poema que la poesía es un medio para expandir la perspectiva y el
entendimiento del mundo.
En Espaciotiempo brilla el poema “Semáforo”, una de las más
sugestivas artes poéticas que escribió Hidalgo, podría ser La última estrofa del poema es una afirmación de la importancia
considerado un poema basado en el culto a la libertad y a veces de la poesía en la vida. El poema argumenta que la poesía
a la arbitrariedad: “Pido la cesantía de las buenas costumbres repuebla el tiempo y aumenta el espacio de perspectivas y
del lenguaje/ la defunción de la gramática… el culto de la errata/ alrededores, y que quienes poeman se "espacian" y "tiempan"
el celeste relámpago de la equivocación”. para siempre. Esta estrofa refleja la idea de que la poesía es
una forma de trascendencia y eternidad.
Exige en otra parte “el aniquilamiento del sentido doméstico en
el canto”, postulado que cumplió a cabalidad en una poesía que
se mantuvo siempre entre grandes temas y tonos mayores.
3.5.3 Apreciación crítica
Hacia el final de esta riqueza lírica se enfatiza el papel del
lector: “el juego mágico de malentendidos entre versistas y En la poesía de Alberto Hidalgo se manifiesta un proyecto
leyentes”, explícito reconocimiento de la indispensable estético que no solo busca renovar el uso del lenguaje y las
participación del lector en el hecho literario. Así mismo define estructuras tradicionales, sino que también este proyecto
de singular manera el sentido de la poesía: “el poemar repuebla comprende una constante búsqueda del entendimiento del ser
al tiempo/acrecienta el espacio de perspectivas y alrededores/ y de los elementos que lo construyen.
y en tanto que se espacia poemando/se tiempa para siempre Es un poema que defiende la libertad y la experimentación en
quien poema”. la poesía, y critica las convenciones y reglas que a menudo
Analicemos, en la primera estrofa, el poema sugiere que es limitan la creatividad y la libertad expresiva. El poema
preferible que los ojos se apaguen antes de que los sonidos argumenta que la poesía es un medio para expandir la
sean "transparentados", es decir, que pierdan su fuerza y perspectiva y el entendimiento del mundo, y que es importante
expresividad, y que los vocablos no puedan "volar" libremente. para la trascendencia y la eternidad.
En esta estrofa, el poema expresa la idea de que la poesía debe
ser una forma de comunicación libre y sin restricciones.
En la segunda estrofa, el poema pide la "cesantía de las buenas
costumbres del lenguaje", la "defunción de la gramática" y el
"aniquilamiento del sentido doméstico en el canto". El poema
argumenta que las reglas gramaticales y las convenciones
lingüísticas limitan la creatividad y la libertad expresiva, y que
la poesía debe ser un medio de experimentación y libertad.
En la tercera estrofa, el poema propone el culto de la errata y
el juego mágico de malentendidos como forma de expandir la
creatividad y la expresión. El poema defiende la libertad y la
experimentación en el uso del lenguaje poético, y argumenta

SOCIALES
44
LITERATURA
CAPÍTULO II: LITERATURA NACIONAL
Tema 4:
Felipe Guaman Poma de Ayala
4.1. Biografía
Figura 16.
Camina el autor
Nota. Guaman Poma y los primeros esbozos sobre las relaciones internacionales del
Perú. Tomado de (https://goo.su/UESzn3x)
Debió nacer Guaman Poma poco tiempo después de producida
la invasión española de los Andes. En realidad, poco importa la
fecha de su nacimiento, ocurrido en un momento para el cual
carecemos totalmente de información confiable (registros
parroquiales, por ejemplo). Afirma en su Nueva corónica que
nació en San Cristóbal de Suntuntu, (o Sondondo), y afirmaba
tener 80 años cuando finalizó la escritura de su libro el 14 de
febrero de 1615 escribía una carta al rey de España, datada en
Guamanga, donde al mismo tiempo que afirmaba tener la
mencionada edad, añadía que su manuscrito había
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
emprendido el largo viaje hacia su destinatario, el propio rey de
España, también soberano del Nuevo Mundo. Pero la
referencia a los 80 años no tiene valor calendárico alguno, en
la propia obra de Guaman poma puede apreciarse que se trata
de una edad simbólica que remite a una situación específica, la
del anciano respetable y sabio.
Nada tiene que ver con las fechas que señala para su edad
posible y su edad ideal de 80 años, sin embargo, pero su
itinerario biográfico lo hace recorrer momentos indudablemente
importantes en la vida colonial del siglo XVI, y ello se refleja
claramente en su obra. Debió transitar los complicados
momentos de las guerras civiles entre los españoles en los
Andes, especialmente la de Gonzalo Pizarro con la Corona,
momentos de los cuales tomará algunos "ejemplos" para
redactarlos en su Nueva corónica. Después de aquellos
tiempos conflictivos, Guaman Poma atravesó, como sus
contemporáneos, la crisis demográfica del XVI en los Andes,
de la cual dará cuenta en graves frases, fue escribano, y vivió
posiblemente en su condición de tal, momentos difíciles
durante la campaña de extirpación de idolatrías motivada por el
movimiento del Taqui Onqoy, después de la década de 1560;
en esta última ocasión, Guarnan Poma parece haberse
desempeñado como auxiliar (¿escribano, intérprete?) del
clérigo Cristóbal de Albornoz, encargado de la represión de
dicho movimiento andino. Vivió, en constante conflicto, en
medio de las presiones surgidas a raíz de las reformas del
virrey Francisco de Toledo —quien gobernó el Perú entre 1569
y 1581—, entre las cuales se cuentan el tributo, la mita minera
y las reducciones, todas ellas criticadas ácidamente por el
cronista. Finalmente debe haber tenido relación específica con
los problemas derivados de las propias reducciones, como son
las composiciones con la Corona de las "tierras vacas" y los
numerosos pleitos que de ellas derivaron.
Cuando el visitador Gabriel Figueroa llevó a cabo una
45
LITERATURA
composición de tierras en Guamanga (1594) empleó a un "don
Phelipe Guaman Poma" para que fuera "intérprete esta visita".
Dicho juez amparó la posesión de tierras de unos yanaconas
de Diego Gavilán en el río de Totora de la misma jurisdicción
guamanguina; allí, Guaman Poma fue quien notificó a los
pobladores andinos de la provisión judicial. El asunto se había
iniciado en 1591, con una Real Cédula en la cual se mandaba
se restituyese las tierras que cualquier persona tuviese sin título
suficiente, distinguiendo “lo que os pareciere necesario para
plazas y ejidos propios y pastos y baldíos de los lugares y
concejos que están poblados”, añadiendo lo conveniente al
porvenir "del aumento y crecimiento que puede tener cada uno
y a los indios los que hubieran menester para sus sementeras,
labores y crianza, todo lo demás lo podéis componer...".
El documento indicado, la última publicación sobre don Felipe
registra a la familia de Guaman Poma, aparece don Martín de
Ayala (por otro nombre Don Martín Guaman Malqui de Ayala),
identificado como "señor y Gobernador [obviamente del Inka]
fue primer conquistador y poblador de la ciudad de Guamanga
y fue hijos y nietos de los mayores señores de estos reinos y
Señor del valle de Chupas y de los primeros que recibió a los
cristianos en Caxamarca y el primero que recibió la nuestra
Santa Fe Católica y primero que se bautissó...". Nuestro autor
aparece como cacique y principal, dueño de tierras, etc., parte
de lo cual se registra en sus propios datos autobiográficos. Los
documentos recientemente publicados adquieren así
importancia especial, otorgando sentido real personaje
Guaman Poma. Sin embargo, la calidad y certeza de la
información allí presentada requiere de amplia investigación.
Diversos autores se han ocupado de las informaciones
biográficas que el propio Guaman Poma redactó, se ha
destacado entre sus afirmaciones que fue Teniente de
Corregidor en la zona de Lucanas en Guamanga, de ello no hay
prueba específica, al menos equivalente a la anteriormente
indicada de su condición de intérprete de visitas y otros
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
procedimientos administrativos coloniales. No cabe duda de su
cercanía constante a la administración colonial.
Su condición tempranamente bilingüe y ladina, es importante,
pues aprendió a leer y escribir con prontitud; alguna vez
Guaman Poma señaló que se ocupó ocasionalmente de
enseñar y afirmó específicamente que sus discípulos fueron
“cristianos y ladinos”, como él (una suerte, entonces, de
profesor de aculturación) uno de sus alumnos destacados fue
personaje de la Nueva corónica que apareció condenado por la
autoridad española, acusado de haber defendido a los hombres
andinos. Los discípulos de Guaman Poma tenían
características concretas: "discípulo del autor de este dicho
libro; y tuvo otros muchos discípulos y han salido cristianos y
ladinos principales, amigos de defender a los pobres" (Nueva
corónica 495) [499]
En cada una de las distintas actividades descritas, el cronista
se coloca a sí mismo dentro del esquema colonial; ciertamente
cada una de ellas convalida el sistema, cada una de ellas lo
inserta dentro del mismo; aun aceptando que mantiene una
actitud crítica, como la que permanentemente denuncia las
propias lacras de la situación colonial: el soborno, el cohecho,
el abuso. Tanto su conocimiento del sistema, como la justicia
de su crítica, se originan en su propia cercanía a la
administración. Conoció Guaman Poma muy de cerca las
condiciones en que se implantó el régimen virreinal,
visiblemente utiliza documentos administrativos para enrumbar
su propia redacción, incluso para transcribirlos, de igual forma
a como empleó láminas de aquellas utilizadas en
evangelización para dibujar las múltiples escenas que ornan su
obra. Se relacionó con frailes, como el mercedario Martín de
Murúa, con clérigos como el ya indicado Cristóbal de Albornoz,
con funcionarios como los visitadores anteriormente
mencionados, debió hacerlo también "así se ha sugerido" con
los padres conciliares del III Concilio de Lima, donde se
46
LITERATURA
prepararon las versiones en quechua y en aymara de la
Doctrina Cristiana editada en 1584. Visiblemente, Guarnan
Poma conoció de cerca a muchos españoles en los Andes.
Su relación con Martín de Murúa es violenta, afirmó que dicho
fraile le quiso quitar su mujer, pero, al mismo tiempo, pareciera
que trabajó muy cerca de él, pues se ha insinuado que Guaman
Poma pudo ser el dibujante de algunos, si no de todos los
dibujos que Murúa incluyó en las diferentes versiones de su
propia obra. (p. X NC)
4.1.2. Resumen biográfico
• Fue un cronista indígena de la época del virreinato del
Perú.
• “Sus apellidos, Guaman Poma, provienen de las palabras
quechuas waman y puma, halcón y puma, nombres
totémicos en quechua (asociados a los dioses tutelares de
la tierra y del cielo).
• Su apellido, según Carlos Araníbar, es una palabra grave
por ser un término quechua.
• Fue hijo presumiblemente de Martín Guaman Mallqui y
Juana Chuquitanta (llamada Cusi Ocllo), noble
descendiente de Túpac Yupanqui.
• Se crio con los españoles, por lo que él se consideraba de
origen latino.
• Fue desterrado dos veces, una por el corregidor de
Huamanga en el año 1600 y otra por el corregidor de
Lucanas hacia el año 1606 (según otras fuentes en 1608)”.
4.1.3. Contexto histórico- literario
Nueua corónica y buen gobierno representa una de las más
amplias críticas sostenidas sobre el dominio colonial español
producida por un indígena. El estudio de la obra de Huamán
Poma de Ayala, autor de cultura india y a la vez muy cercano a
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
la cultura hispana, es una fuente importantísima para el análisis
de la evolución del español en tierras americanas. Al mismo
tiempo la obra resulta de excepcional valor por las noticias que
ofrece respecto a la vida anterior al período incaico, al folklore
y a las tradiciones de la época precolombina. El texto, más allá
de su intento reivindicativo, tiene el mérito de ofrecer un punto
de vista inédito sobre la época post-colonial, a través de una
elaboración literaria en la que domina el hibridismo, resultado
de la fusión entre la tradición europea y la autóctona. Los
argumentos y actitudes que presenta en su obra pueden
resumirse de esta orma: oponiéndose al mando directo de los
extranjeros, favorece la restitución de tierra y el regreso a la
gobernación andina.
Condena como codicioso y cruel el comportamiento de los
funcionarios coloniales civiles y eclesiásticos, a la vez que
pretende establecer una relación personal o por escrito con las
más altas autoridades de la administración española.
Ferozmente anticlerical, al principio expresa fe en la religión
cristiana y en la potencialidad de esta de contribuir a la creación
de un orden social nuevo. En última instancia, sin embargo, el
testimonio de su libro es la historia de un desengaño, en la que
profetiza la desaparición de la raza andina.
El título de Nueua corónica y buen gobierno expresa de forma
clara las intenciones del autor: nueva alude a la voluntad de
afrontar el tema de la colonización a través de una óptica
diferente a las de las crónicas existentes, nunca escritas por
indios; y buen gobierno al propósito de denunciar el mal
gobierno del virreinato de esos años, en claro contraste con las
instituciones prehispánicas, pero también con las creencias
cristianas y los ideales del humanismo europeo.
Su objetivo central es ofrecer la "visión de los vencidos": por
este motivo recupera y exalta la tradición andina y solicita la
participación directa de los indígenas en el sistema de
47
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

gobierno, que solo de este modo podrá definirse realmente 4.1.4. Producción literaria
justo.
4.1.4.1. Nueva Crónica y Buen Gobierno (1615)
Guamán Poma de Ayala llega a desear un rey propio para el
Perú, aunque jerárquicamente inferior al rey de España. El Figura 17.
autor adopta, como Bartolomé de Las Casas, una firme actitud Primer nueva corónica y buen gobierno.
"indianista" e "incaica", la cual revela un vivo espíritu de
rebelión y de justicia, y constituye una clara defensa de los
indígenas. Siguiendo a Las Casas insiste en que los andinos
no están sujetos a ningún gobernante español. Las razones
que da son las expresadas por Las Casas: los andinos no
habían usurpado ninguna tierra de cristianos ni les habían
hecho daño alguno. El autor enfatiza los derechos de los
propietarios legítimos, los autóctonos, y declara que tales
derechos son otorgados no por el rey sino por Dios.

Su estrategia principal es mostrar que los peruanos no habían

dado motivo por el que los europeos pudieran haber hecho una
guerra justa contra ellos. Hay tres puntos clave en este
planteamiento. Primero, los antiguos andinos, que eran
descendientes de Noé, adoraban al Dios judeocristiano (...) La
idolatría llegó a los Andes más tarde (...) Segundo, las primeras
conversiones al cristianismo se efectuaron durante la época
apostólica, cuando San Bartolomé visito los Andes. La
conclusión es que los apóstoles llegaron a este rreyno mas
primero que los españoles y de ello somos cristianos, lo que
niega la necesidad de la intervención española posterior.
Tercero, los andinos no habían sido conquistados en una
guerra justa, sino que habían aceptado voluntariamente la
soberanía de Carlos V. (R. M. García Jiménez, N. M. Bambina,
p. 12,13).
Nota. Crónica escrita por Felipe Guamán Poma de Ayala como una carta dirigida al
Rey de España. Tomado de (https://goo.su/4cS15a6).
Contiene: 1200 páginas y casi 400 dibujos, manuscrito
autógrafo que se encuentra en la biblioteca Real de
Copenhague – Dinamarca (1660) y en facsímil digital en el sitio
web de Felipe Guaman Poma de Ayala (Det Kongelige
Bibliotek, p. 22).
4.1.6. El arte visual y verbal de Guaman Poma
La Nueva corónica y buen gobierno es un texto concebido
artísticamente, y su manipulación creativa y bien informada de
los modos literarios europeos, la tradición iconográfica
occidental cristiana, y las formas andinas de significación hacen
inadecuada cualquier clasificación genérica que pueda ser
propuesta para describirlo (Adorno 1979-80:8-9). Adorno

SOCIALES
48
LITERATURA
(1974, [1986] 2000, 1989) y Mercedes López-Baralt (1980,
1988, 1993) fueron dos de los primeros investigadores que
examinaron la obra como objeto de investigación literaria y
artística.
Como objeto, el manuscrito autógrafo es un trabajo de
considerable belleza y delicadeza. En cuanto a su composición
artística y características estéticas, Valerie Fraser (1996) abre
una nueva área de estudio al tomar en cuenta la caligrafía de
Guaman Poma. La considera el rasgo unificador de la obra. Al
destacar la maestría de Guaman Poma en el manejo de las
técnicas de dibujo y caligrafía, y su familiaridad con una amplia
gama de tipos composicionales e iconográficos y establece las
marcas distintivas de la extraordinaria agudeza visual del autor
andino (Fraser 1996: 274, 285).
Figura 18.
Primer nueva corónica y buen gobierno.
Nota. Crónica útil y provechosa. Tomado de (https://goo.su/g0C4L)
Su examen de la introducción de imágenes en los textos
escritos de Guaman Poma complementa estudios anteriores
sobre el uso de información verbal en sus dibujos en los que
“el lenguaje flota libre de las limitaciones que la narración
verbal le impone” (Adorno [1986] 2000:84; Adorno 1991:114.)
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
El lector del facsímil digital puede apreciar el éxito con el que
Guaman Poma consigue “hacer borrosas las distinciones entre
texto e imagen, integrando la imaginería en el texto escrito al
inventar formas fantasiosas de letras, incorporando textos
escritos a los pictográficos y fundiendo una página con la
siguiente”.
El lenguaje de la Nueva corónica y buen gobierno ha sido
estudiado detenidamente en los últimos años y los lingüistas
concuerdan en que la escritura de Guaman Poma revela que
hablaba más de un dialecto (Husson 1985; Szeminski 1993:10-
11), tal vez al menos tres variedades de quechua y dos o tres
de aru, éste último perteneciente a la familia del aymara
(Szeminski 1993:14). Jan Szeminski (1993:13) ha identificado
el uso de Guaman Poma de tres dialectos del quechua: uno
que Guaman Poma identificaba como el del Inka, otro que
concebía como el modo en que los españoles hablaban
quechua y un tercer “lenguaje intermedio” con sintaxis quechua
y morfemas españoles. Su conocimiento del aymara parece
ser del de la provincia de Aymaraes, ubicada en lo que hoy en
día es el Departamento de Apurimac, Perú, y no el
correspondiente a la principal área aymara hablante de
Qullasuyu, acerca de la cual Guaman Poma sólo repite ciertos
clichés que revelan su conocimiento indirecto (Albó y Layme
1993:16) (…)
(…) De la misma manera, el español de Guaman Poma
presenta un cuadro complicado. Si los comentadores de las
décadas de 1940 y 1950 enfatizaron sus errores de gramática,
los investigadores de hoy se concentran en su control
lingüístico. La influencia del quechua en la fonología, la
gramática y la sintaxis del español escrito de Guaman Poma
ha sido detenidamente analizada. El lenguaje de su prosa es
descrito como cercano a los parámetros orales comunes del
castellano en el tardío siglo dieciséis y los comienzos del
diecisiete. A pesar de sus problemas formales, la prosa en
49
LITERATURA
español de Guaman Poma es altamente expresiva y efectiva
retóricamente. José Cárdenas Bunsen (1998:143) la
caracteriza como extraordinaria en su maestría y manipulación
de los recursos del lenguaje escrito, revelando en
consecuencia la altamente desarrollada conciencia lingüística
de Guaman Poma y su sutil capacidad para representar
distintos registros y tipos de hablantes.
Las relaciones que se han establecido entre la obra de
Guaman Poma y varias tradiciones intelectuales y artísticas
andinas y europeas son múltiples.
La cuestión de su cosmología y su concepto del tiempo ha sido
sometida una reexaminación frecuente. La renovación de esta
discusión subraya la complejidad de los temas en cuestión y
reafirma la importancia de considerar las conceptualizaciones
de Guaman Poma dentro del marco de interacciones culturales
más amplias y/o tradiciones alternativas (Adorno 1992a:347;
Barnes 1994:236; Fraser 1996:274).
El empleo de Guaman Poma de la Chronografía o Repertorio
de los tiempos (Sevilla, 1548) de Jerónimo de Chaves para
organizar su paradigma de la historia humana en cinco o seis
edades sugiere tanto su elección de un modelo europeo que
hacía eco de sus propias ideas andinas como su manipulación
creativa de fuentes tradicionales tanto orales como escritas.
Señala el persistente interés por sus ideas sobre el tiempo y el
cambio histórico.
La brillante conceptualización de Frank Salomon (1999: 42-59)
de la compleja perspectiva histórica y cosmológica de Guaman
Poma, ubica la discusión en el contexto más amplio de los
actuales esfuerzos etnohistóricos para “trascender las
dicotomías habituales como ‘mito’ e ‘historia’, e imaginar cómo
las continuidades humanas se concebían cuando los
recuerdos eran agrupados bajo premisas menos familiares”.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Figura 19.
Concejo Real de estos reynos
Nota. Sinopsis del estudio de la iconografía de la Nueva crónica y buen gobierno.
Tomado de (https://goo.su/T8pDRX5)
De las relaciones establecidas entre la Nueva corónica y buen
gobierno y las tradiciones andinas y europeas, ninguna es más
directa ni persuasiva que la evidencia visual que sostiene la
relación artística de Guaman Poma con Fray Martín de Murúa.
Incluso la misma conceptualización narrativa de la historia de
los Inkas que hace Guaman Poma sigue el plan expuesto en la
Historia del Perú de Murúa de 1590 (Cummins 1992, 1993,
1997; ver también Ballesteros Gaibrois 1978-79, 1981;
Mendizábal Losack 1961, 1963). Otra prueba de esta relación
es la reciente revelación de Juan Ossio acerca de las
representaciones visuales de Guaman Poma y sus
descripciones verbales de los colores de los vestidos de Inkas
y quyas, o reinas, que dibuja en su historia de los Inkas
(Guaman Poma 87-143). Su versión gemela se encuentra en
las acuarelas que acompañan al manuscrito de 1590
recientemente recuperado de la historia de Murúa (conocido
como el manuscrito Loyola). Este nuevo hallazgo refuerza una
vez más los lazos artísticos entre el autor andino y el fraile
mercedario.
50
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Figura 20. particularmente de los tukapus, es decir, los diseños abstractos

Visitador Cristóbal de Albornoz
en los tejidos que adornan las túnicas de los Inkas, también
enfatiza que Guaman Poma toma sus contextos pictóricos de
modelos europeos. En consecuencia, modifica el propósito
mítico, ritual y político de su temario inkaico tanto como los
eventos históricos en los cuales los Inkas juegan un rol
(Zuidema 1994:38; Zuidema 1991). Con respecto a su manejo
de las tradiciones iconográficas andinas y europeas, el cuadro
más reconocido de Guaman Poma es su mapamundi.

Sobre los diseños textiles andinos en sí, Cummins muestra

cuán poco revela Guaman Poma de sus contenidos y
significados. Él se abstiene de explicar los significados
codificados de objetos andinos, tales como el ábaco que
aparece en uno de sus dibujos del khipukamayuq, o secretario
del Inka que lleva la cuenta de los khipu, cordeles con nudos,
de información dinástica y estadística.

Asimismo, agrega, Guaman Poma rechaza elucidar las

Nota. Cristóbal de Albornoz según Guaman Poma. Tomado de Wikipedia
(https://goo.su/LJ1tynf) funciones nemotécnicas independientes de objetos que se
utilizaban para la rememoración de la historia inkaica. De
En otras líneas, Maarten van de Guchte (1992) ha mostrado hecho, Cummins (1997:238) ha argumentado que “el mundo
que el uso que Guaman Poma hace de ciertos tipos hermético y hermenéutico de texto e ilustración de Guaman
iconográficos deriva de composiciones más antiguas, propias Poma oculta al espectador aspectos fundamentales de la
del norte de Europa, diseminadas a España y Hispanoamérica imaginaría andina y andina colonial”.
a través de su reproducción en grabados en madera. López-
Baralt (1988, 1993), Thomas Cummins (1992) y Teresas
Gisbert (1992) han hecho también importantes contribuciones
a nuestra comprensión del uso de fuentes visuales europeas
de Guaman Poma.

Un nuevo trabajo de R. Tom Zuidema ofrece una clave para

comprender, dentro de la tradición andina, la relación entre los
diseños textiles, las pautas de la administración inkaica y las
distinciones sociales imperiales del Inkario. Sin embargo, aun
si Zuidema revela el uso ritual de los vestidos inkaicos,

SOCIALES
51
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Figura 21. políticos, sociales y económicos era establecido y mantenido”.

La yupana. El ábaco inca.
Además, continúa Urton (1997:208), según la óptica de
Guaman Poma, los “instrumentos de la aritmética política de
los españoles-esto es, la numeración hindú-árabe--era en un
par. . . con el Dios de la cristiandad como elementos que no
podían ser comprometidos ni traducidos a un supuesto
equivalente andino si su argumento acerca de la integridad y
alto nivel de los logros de la civilización andina frente al rey de
España quería ser exitoso”.

En su conjunto, las excelentes investigaciones realizadas en

los últimos años por distinguidos investigadores sirven como
testimonio del poder conceptual y la complejidad de la Nueva
corónica y buen gobierno y la búsqueda aún en curso de sus
desconocidas riquezas.

4.1.7. Textos seleccionados

4.1.7.1. Nueva crónica

PRIMER GENERACIÓN DEL MUNDO, DE ADÁN y de su

mujer Eva: fue criado por Dios el cuerpo y ánima. Adán
engendró a Seth, Seth engendró a Enos. Enos engendró a
Nota. La yupana. Tomado de El comercio (https://goo.su/TUbzz)
Caynam, Caín mató a Abel; de éste salió la casta de negros
por, por envidia; edificó la primera ciudad; llamóla Enoch
Un reciente estudio de Gary Urton (1997) sobre la ontología
porque un hijo suyo se llamaba así; Caynam engendró a
quechua de los números y la filosofía de las aritméticas agrega
Malabel, Malabel engendró a Lareth, Lareth engendró a Enoth,
otra dimensión a la representación que hace Guaman Poma de
el que está en el paraíso. Su padre de éste, a Amelh, fue de
los tukapus inkaicos. Concluye (Urton 1997:208) que si el uso
linaje de Caín. Tuvo tres hijos y una hija, Jael, inventó las
y el significado de los tukapus son tales como Cummins y
cabañas, otro hijo, Tubal, inventó el órgano y la vigüela y canto
Zuidema los caracterizan, entonces es posible argumentar que
de órgano. Tabal Caín inventó el arte de labrar hierro, la hija,
Guaman Poma “reconoció, en los dos sistemas de signos,
Noema, inventó el hilar. Enochen engendró a Matusalén, este
instrumentos similares de representación por los cuales dos
dicho Matusalén vivió en el mundo más que todos, mil y
estados diferentes, el inkaico y el español, utilizaban símbolos
cuarenta y tantos años, pero más vivió Adán y Eva; Matusalén
complejos, los cuales eran poco comprendidos por el pueblo
engendró a Lamech, Lamech engendró a Noé. Estos dichos
en general, para significar sistemas de jerarquía (esto es,
hombres, cada uno de ellos y sus multiplicos, vivieron muy
secuencias ordinales) por las cuales el control sobre asuntos

SOCIALES
52
LITERATURA
muchos años; sólo Adán y Eva vivirían dos o tres mil años.
Parirían de dos en dos. Y así fue necesario henchir el mundo
de gente. Que esto se escribe considerándose que no se puede
saber tanto ni de tantos años, porque el mundo está ya viejo,
que sólo Dios en su secreto sabe todo lo pasado y lo venidero.
No puede pasar con lo determinado de Dios, sino sólo Imaginar
que a millones de años desde que se fundó el mundo, según
para el castigo de Dios. Estuvo el mundo lleno de hombres que
no cabía y estos no conocieron al Criador y Hacedor de los
hombres. Y así, de esto mandó Dios fuese castigado el mundo;
dentro, todo criado, por sus pecados, fue castigado con las
aguas del diluvio. Y fue determinado por Dios que se salvase
Noé con sus hijos en el arca de Dios. (p. 25 NC, Felipe G.P.)
4.1.7.2. Los maestros y educación
Los maestros de coro y de escuela de este reino han de
enseñar a los muchachos, a los niños, niñas, mozos y
doncellas. Deben tomarles la lección en sus casas y deben
enseñarles a Ieer y escribir para que sean cristianos y tengan
ojo y ánima para ir al cielo.
Y debe llegarse a estos acuerdos: cada año, cada doctrina
debe pagar al maestro de la fábrica o bienes de la iglesia. El
maestro no debe hacer servicios personales y no debe pagar
impuesto. Y no debe concertarse con el padre porque por
contentarlo no le enseñaría a los muchachos de la escuela y
así no aprenderían la Santa Cruz +, pero el padre diría que es
un buen maestro. Otros maestros se emborrachan con los
caciques y estos dicen que los maestros son buenos.
Y el maestro no debe hacer mita ninguna, y se le debe pagar
su salario de 12 pesos y seis medidas de maíz y seis de papas,
y seis alpacas cada año, Y si el maestro no enseñara o si no
tuviera discípulo que haya aprendido, que no se le pague la
dicha plata.
Los pueblos deben prorratear los pagos pero no concertándose
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
con los padres ni con los caciques sino con el administrador de
la iglesia o con el corregidor, porque, aunque sea bueno el
dicho maestro, si los maestros no quieren servir a los dichos
padres, estos conciertan con los muchachos y les levantan
falsos testimonios.
Asimismo, si los maestros no se emborrachan siempre con los
caciques principales, estos le levantan falso testimonio con el
padre
Enseñando cristianísimamente y no siendo borracho ni
coquero, que sea maestro toda su vida y que procure
enseñarles a niños y niñas la cristiandad y letra de Dios. Y si se
pudiera, en pueblo grande o chico, que haya escuela y
cristiandad y orden, en todo el reino, aunque así no lo quieran
los padres, los caciques o el corregidor. En este reino ha de
haber cristiandad.
Y deben, los niños y niñas, saber leer y escribir y cantar con el
órgano para el servicio de Dios y de Su Majestad y para el buen
orden. Y si pudieran, que entren al estudio los hijos de los
principales, pero concertando con el corregidor y el
administrador de la iglesia y no con los padres ni con los
caciques.
Y si en cada pueblo concertaran el cabildo, el alcalde, o el
cacique, que al maestro le paguen, por cada muchacho, un
patacón y un almud de maíz y otro de papas; si el es pobre, que
pague 4 reales y un almud de maíz, y si es huérfano que no
pague nada pero los domingos y días de fiesta que le lleve al
maestro un haz de leña y que lo ayude en su sementera cuando
se ofreciere; asimismo las muchachas, pero estas no deben
llevar leña ni trabajar ni masca: maíz para la chicha.
Y sin falta deben saber leer y escribir los niños y niñas en todo
mundo y más en este reino. Y así se perderá la idolatría y las
ceremonias con el demonio. Ya se hubieran perdido éstas pero
debido a Ios sacerdotes las hay todavía. Así entonces deben
castigar a los padres de este reino.
53
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Patacón: moneda de plata o de cobre.

Almud: una o media fanega según el lugar.

4.1.7.3. Apreciación crítica

Guamán Poma era completamente consciente de que solo a

través de la instrucción los nativos tendrían la posibilidad de
luchar por sus derechos en la nueva configuración de poderes
creada tras la colonización. Podemos comprobar cómo en el
capítulo 28 de su crónica (que denomina Capítvlo primero de
los reis ingas, príncipes i principales) el autor se preocupa de
explicar la formación escolar que cada grupo social debía
recibir:
configuración de poderes creada tras la colonización.
Podemos comprobar cómo en el capítulo 28 de su crónica
(que denomina Capítvlo primero de los reis ingas, príncipes i
principales) el autor se preocupa de explicar la formación
escolar que cada grupo social debía recibir: Cacique principal
(…) que sea muy buen cristiano que sepa latín, leer, escriuir,
contar (742). Segundas personas (…) se trate como español
en el conuersar y comer, dormir y uagilla y mesa y sea buen
cristiano que aprienda latín, leer, escriuir, contar, cantar. Y
que no sea borracho ni coquero ni jugador ni tranposo. Y sea
hombre y defienda a los yndios de la dicha prouincia (744).
Caciques (…) que sepa estudio, leer, escriuir y contar oficios,
artificios. Y que no sea borracho ni coquero ni jugador ni
mintiroso y sepa leer él y su muger y hijos en todo el rreyno
(746). Mandones e yndios tributarios (…) que sea buen
cristiano y sepa leer, escriuir, contar y cantar ellos como sus
mugeres y hijos y hijas en este rreyno (748). (P. 11 Análisis de
Nueua corónica y buen gobierno de Huamán Poma de Ayala /
R. M. García Jiménez, N. M. Bambina)
https://core.ac.uk/download/pdf/79619764.pdf

SOCIALES
54
LITERATURA
LITERATURA NACIONAL
TEMA 5:
Ricardo Palma Soriano
Figura 23.
Ricardo Palma
Nota: Tomado de Biografías y vidas.(https://goo.su/JZtXe7z)
5.1 Biografía
Ricardo Palma (Lima, 7 de febrero de 1833- Miraflores, 6 de
octubre de 1919) Escritor romántico, costumbrista,
tradicionalista, periodista y político peruano, famoso
principalmente por sus relatos cortos de ficción histórica
reunidos en el libro Tradiciones Peruanas.
En sus inicios uno de los defensores del romanticismo. Se inició
como dramaturgo, antes de llegar a la política y convertirse en
oficial. Como tal estuvo presente en varios conflictos. Fue
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
secretario particular del presidente José Balta y senador por
Loreto. También fue bibliotecario y a partir de 1872 se dedicó
por completo a la literatura. De entre sus obras
sobresalen: Anales de la Inquisición de Lima (1863), Poesías
(1887) y Tradiciones peruanas (1872-1910).
Primeros años
Nació en Lima, el 7 de febrero de 1833, en el seno de una
familia de origen humilde. Hijo de Dominga Soriano y Carrillo y
Pedro Ramón Palma Castañeda, cursaría estudios en el
Colegio de Noel, el Convictorio de San Carlos y el Colegio de
Antonio Arengo. Desde pequeño fue un ávido lector y escritor;
ya a los quince años dirigía el periódico “El Diablo” y un año
después debutaba como poeta en las páginas del “El
Comercio”. Fue por este entonces que se dio a conocer como
miembro del grupo, llamado por el mismo, La bohemia de mi
tiempo.
Trayectoria de Ricardo Palma: militar, político y literato
Colaborador y editor de varias publicaciones efímeras, Palma
se iniciaría como dramaturgo antes de unirse a la armada
peruana. Debutó a finales de la década de 1840, con el
drama El hijo del sol (1849), el cual tuvo gran aceptación en el
círculo artístico limeño. Más tarde aparece Rodil
(1851), seguido por El santo de Panchita (1859), un drama
escrito en colaboración con Manuel Ascencio Segura. Poco
tiempo después, dejó el teatro para concentrarse en su carrera
como poeta y ensayista. En 1869, apareció la recopilación de
sus obras teatrales, titulada Teatro.
Dos años después del estreno de Rodil, Palma entraría al
cuerpo político de la armada peruana, sirviendo como oficial
tercero en varias embarcaciones. Estuvo en la goleta libertad,
el vapor Loa, el bergantín Almirante Guisse y el transporte
55
LITERATURA
Rímac. En este último casi pierde la vida como consecuencia
de un naufragio en 1855. Unos años después, en 1857, fue
retirado momentáneamente del servicio debido a su
participación en la sublevación del general Manuel Ignacio de
Vivanco, en contra del entonces presidente Ramón Castilla. A
pesar de esto, en 1860 vuelve a involucrarse en otro intento de
golpe de Estado, por lo que al poco tiempo parte hacia el exilio
en Chile.
Una vez en Chile, Palma retoma su labor periodística
colaborando en la “Revista de Sudamérica” y la “Revista del
Pacífico”. Fue además miembro de la Sociedad Amigos de la
Ilustración. Ya en 1863, es amnistiado, regresando
inmediatamente a Perú. Ese mismo año publica su famoso
estudio, Anales de la Inquisición de Lima (1863) y en 1864,
es nombrado cónsul en Pará (Brasil), sin embargo, no llegó a
ejercer el cargo. Tras una breve estancia en Europa, regresó a
Perú para ponerse al servicio del gobierno, entonces en guerra
con España. Palma participó en el combate del Callao, el 2 de
mayo 1866, bajo las órdenes de José Gálvez.
Un año después, Palma volvería a conspirar contra el gobierno
apoyando la sublevación del coronel José Balta. En 1868,
cuando este fue elegido presidente, lo nombró secretario
particular. Con posterioridad sería elegido senador por Loreto.
En 1872, tras el asesinato de Balta, se retira definitivamente de
la política, dedicándose entonces a su carrera como literato.
Ese mismo año publica el primer tomo de sus Tradiciones
peruanas (1872-1910).
Vida personal
Palma contrajo matrimonio con Cristina Román en 1876.
Tuvieron siete hijos: Félix, Ricardo, Cristián, Cristina, Renée,
Peregrina y la escritora Angélica. Antes de casarse, tuvo un hijo
con Clemencia Ramírez, el también escritor Clemente Palma.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
5.2 Contexto histórico-literario
Ricardo Palma participó en la defensa de la capital durante la
guerra con Chile. En 1881, su casa en Miraflores fue quemada
por las tropas enemigas, perdiendo así su biblioteca, sus
memorias y el manuscrito de su novela Los Marañones.
Afectado por la pérdida, casi abandona al país. En 1884, fue
nombrado director de la Biblioteca Nacional, también
afectada por la guerra. Palma permaneció en este cargo hasta
1912. Durante esos años se ganó el apelativo de Bibliotecario
Mendigo, ya que no dudó en usar su influencia para pedir
donativos para la biblioteca.
Según Elizabeth Paredes (2006): “El nacimiento literario de
Palma según la mayoría de los estudiosos lo ubican a la luz del
romanticismo, asimismo, al comenzar a escribir las tradiciones
nuestro autor supera esa etapa y encuentra su propio camino,
aunque hay que reconocer que su génesis romántica marcó
profundamente la tradición” (p.18).
El romanticismo, más allá de su predilección por la efusión de
sentimientos y de su estilo que usualmente sirven para
caracterizarlo fue un movimiento que, entre otras cosas, buscó
rescatar los valores populares. Estos residían en la tradición y
los románticos se abocaron a encontrar sus raíces en el pasado
artístico, literario, lingüístico, etc. Contra la tradición clásica, a
la luz de las leyendas, cuentos, canciones que vivían en el
pueblo y que habían nacido en un pasado cuya profundidad a
veces exageró; revalorizaron el arte y la época medieval.
La distinción entre tradicionista y tradicionalista la señala
Mariátegui (1928): “Personalmente creo que Palma fue
tradicionista, pero no tradicionalista. Creo que Palma hundió la
pluma en el pasado para luego blandirla en alto y reírse de él.
Ninguna institución u hombre de la Colonia y aún de la
56
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

República escapó de la mordedura tantas veces tan certera de 5.3.1. Narrativa

la ironía, el sarcasmo y siempre el ridículo de la jocosa crítica
de Palma” (p. 139) • Tradiciones (1872-1883)
• Perú: Ropa vieja (1889)
Ninguna obra literaria ha contribuido tanto al conocimiento del • Perú: Ropa apolillada (1891)
Perú en el exterior como Las Tradiciones Peruanas (1ra. • Cachivaches (1900)
Edición 1860) que han sido traducidas a varios idiomas. A
través de los años aplicó la versatilidad de su talento en 5.3.2. Teatro
diversos géneros donde se revela como el representante más
genuino del carácter peruano. Posee como nadie el donaire, la
• Rodil (1851)
chispa y la maliciosa y espontánea gracia de nuestros criollos.
5.3.3 Lírica
5.3. Producción literaria
Figura 24 • Poesías (1855)
Tradiciones peruanas 6 tomos • Armonías (1877)
• Pasionarias (1870)
• Verbos y gerundios (1877)

5.3.4 Ensayos

• Anales de la Inquisición de Lima (1863)

• Libro de un desterrado (1865)
• Monteagudo y Sánchez Carrión (1877)
• La refutación a un compendio de la Historia del Perú
(1886)
• La bohemia de mi tiempo (1886)
• Neologismos y Americanismos (1896)
• Papeletas lexicográficas (1903)

5.3.5 Póstumas

• Epistolario (1949)
Nota. Tomado de Distribuidora Peruana de Libros • Cartas Inéditas (1964)
(https://tienda.joinnus.com/DPL/283091) • Tradiciones en Salsa Verde (1973)
Características de sus obras:

SOCIALES
57
LITERATURA
• Fina sátira y elegante humor
• Estilo elegante y agradable
• Lenguaje sencillo y espontáneo
• Creó el género de la tradición
• Moralizador
5.4 Las tradiciones peruanas
Figura 25.
Tradiciones peruanas
Nota. Portada de Tradiciones peruanas. Tomado de
(https://market.joinnus.com/tienda-loqueleo-santillana&/156383)
Según Carlos Garayar (2001), Ricardo Palma: “En el fondo la
Tradición no es más que una de las formas que puede revestir
la Historia, pero sin los escollos de ésta”. Es decir, siendo
básicamente historia, no está como ella, limitada por la
sequedad de los hechos, sino que, para decir lo que estos,
mudos, ya no dicen, puede convocar con la ayuda de la
imaginación y combinar armoniosamente fantasía y verdad.
Para Carlos Garayar (2001): “La tradición palmista nos expresa
una visión idílica de nuestro pasado colonial. Palma es un
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
tradicionista no un tradicionalista. Si es verdad que la mayoría
de las tradiciones está ambientada en la época colonial, ello
debido, en primer lugar, a que era más accesible por su
cercanía en el tiempo; y, en segundo, a que don Ricardo era un
infatigable investigador de archivos, un lector, como él mismo
dice, de viejos cronicones. Cuando comienza su gran obra, la
Colonia a pesar de cuarenta años de vida republicana, todavía
está presente en muchos usos y esos usos son a veces el hilo
que coge el tradicionista para remontarse al pasado. Muchas
de las tradiciones giran en torno a un refrán, una frase
proverbial que él recuerda haber oído de niño y de cuyo origen,
muchas veces conscientemente inventado, quiere ahora
hablarle al público” (p.8).
Como sugiere el título, las Tradiciones Peruanas pretenden
crear una conciencia nacional arraigada en una herencia que
va desde la época precolombina hasta las primeras décadas de
la República. Pero en realidad el núcleo de esa herencia es la
Colonia, ya que la gran mayoría de los relatos están
ambientados en esa época.
Las Tradiciones Peruanas se conforman por una cantidad
invalorable de relatos históricos, cuyos argumentos concilian la
ficción y la realidad, la narración de cada uno de ellos es
bastante atractiva y mantiene al lector con el interés despierto,
en cuanto al lenguaje, se utiliza uno de la época, con mucha
formalidad y modismos. Cada historia que conforma las
Tradiciones Peruanas narra singularmente algún hecho
histórico con menor o mayor relevancia según sea el caso, pero
contadas de una manera muy informativa, y con mucha mesura
para dejar entender algún consejo o moraleja en muchos
casos.
Las costumbres y las historias de la época son contadas con
gran sutileza y elegancia, pasajes históricos de mayor o menor
importancia son relatados perdiéndose las fuentes en el umbral
58
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

de la ficción, por lo que es poco seguro utilizar como fuente 5.4.1 Tradición seleccionada:
histórica a las Tradiciones Peruanas, sin embargo, resulta
placentero leerlas lo simpático y lo bien narrado de sus Figura 26.
historias. Túpac Amaru 18 de mayo

Garayar (2001) indica: “Las Tradiciones Peruanas son variadas

en temas, referencias históricas y costumbres, sin embargo, se
puede resumir las historias en ciertas características que
predominan en cada una de ellas, como por ejemplo el tipo de
lenguaje utilizado, es un lenguaje bastante informal, popular y
entre los diálogos se puede encontrar canciones, coplas y una
inmensa cantidad de máximas y proverbios. Otra característica
interesante de las Tradiciones Peruanas es que las historias
guardan relación con hechos históricos del Perú, además de
Nota.Túpac Amaru. Tomado de( https://goo.su/Hrq0)
fuentes documentales sustentadas en los archivos
bibliotecarios, es importante tomar en cuenta que el escritor
EL CORREGIDOR DE TINTA
Ricardo Palma fue por muchos años el director de la Biblioteca
Nacional del Perú, por lo que sus referencias bibliográficas eran
realmente vastas” (p.9). (Crónica de la época del trigésimo tercio virrey del Perú)

Ahorcaban a un
delincuente
y decía su mujer:
-“No tengas pena
pariente,
todavía puede ser
que la soga se reviente”.
Anónimo
I

Era el 4 de noviembre de 1780, y el cura de Tungasuca, para

celebrar a su santo patrón, que lo era también de su majestad
Carlos III, tenía congregados en opíparo almuerzo a los más
notables vecinos de la parroquia y algunos amigos de los
pueblos inmediatos que, desde el amanecer, habían llegado a
felicitarlo por su cumpleaños.
El cura D. Carlos Rodríguez era un clérigo campechano,
caritativo y poco exigente en el cobro de los diezmos y demás
provechos parroquiales, cualidades apostólicas que lo hacían

SOCIALES
59
LITERATURA
el ídolo de sus feligreses. Ocupaba aquella mañana la
cabecera de la mesa, teniendo a su izquierda a un
descendiente de los Incas, llamado don José Gabriel Tupac-
Amaru, y a su derecha a doña Micaela Bastidas, esposa del
cacique. Las libaciones se multiplicaban y, como consecuencia
de ellas, reinaba la más expansiva alegría. De pronto sintiose
el galope de un caballo que se detuvo a la puerta de la casa
parroquial, y el jinete, sin descalzarse las espuelas, penetró en
la sala del festín.
El nuevo personaje llamábase don Antonio de Arriaga,
corregidor de la provincia de Tinta, hidalgo español muy
engreído con lo rancio de su nobleza y que despotizaba, por
plebeyos, a europeos y criollos. Grosero en sus palabras,
brusco de modales, cruel para con los indios de la mita y avaro
hasta el extremo de que si en vez de nacer hombre hubiera
nacido reloj, por no dar no habría dado ni las horas, tal era su
señoría. Y para colmo de desprestigio, el provisor y canónigos
del Cuzco lo habían excomulgado solemnemente por ciertos
avances contra la autoridad eclesiástica.
Todos los comensales se pusieron de pie a la entrada del
corregidor, quien, sin hacer atención en el cacique D. José
Gabriel, se dejó caer sobre la silla que éste ocupaba, y noble
indio fue a colocarse a otro extremo de la mesa, sin darse por
entendido de la falta de cortesía del empingorotado español.
Después de algunas frases vulgares, de haber refocilado el
estómago con las viandas y remojado la palabra, dijo su
señoría:
-No piense vuesa merced que me he pegado un trote desde
Yanaoca sólo por darle saludos.
-Usiría sabe -contestó el párroco- que cualquiera que sea la
causa que lo trae es siempre bien recibido en esta humilde
choza.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
-Huélgome por vuesa merced de haberme convencido
personalmente de la falsedad de un aviso que recibí ayer, que
a haberlo encontrado real, juro cierto que no habría reparado
en hopalandas ni tonsura para amarrar a vuesa merced y darle
una zurribanda de que guardara memoria en los días de su
vida; que mientras yo empuñe la vara, ningún monigote me ha
de resollar gordo.
-Dios me es testigo de que no sé a qué vienen las airadas
palabras de su señoría -murmuró el cura, intimidado por los
impertinentes conceptos de Arriaga.
-Yo me entiendo y bailo solo, Sr. D. Carlos. Bonito es mi
pergenio para tolerar que en mi corregimiento, a mis barbas,
como quien dice, se lean censuras ni esos papelotes de
excomunión que contra mí reparte el viejo loco que anda de
provisor en el Cuzco, y ¡por el ánima de mi padre, que esté en
gloria, que tengo de hacer mangas y capirotes con el primer
cura que se me descantille en mi jurisdicción! ¡Y cuenta que se
me suba la mostaza a las narices y me atufe un tantico, que en
un verbo me planto en el Cuzco y torno chanfaina y picadillo a
esos canónigos barrigudos y abarraganados!
Y enfrascado el corregidor en sus groseras baladronadas, que
sólo interrumpía para apurar sendos tragos de vino, no observó
que D. Gabriel y algunos de los convidados iban
desapareciendo de la sala.
II
A las seis de la tarde el insolente hidalgo galopaba en dirección
a la villa de su residencia, cuando fue enlazado su caballo; y D.
Antonio se encontró en medio de cinco hombres armados, en
los que reconoció a otros tantos de los comensales del cura.
-Dese preso vuesa merced -le dijo Tupac Amaru, que era el que
acaudillaba el grupo. Y sin dar tiempo al maltrecho corregidor
para que opusiera la menor resistencia, le remacharon un par
de grillos y lo condujeron a Tungasuca. Inmediatamente
60
LITERATURA
salieron indios con pliegos para el Alto Perú y otros lugares, y
Tupac Amaru alzó bandera contra España.
Pocos días después, el 10 de noviembre, destacábase una
horca frente a la capilla de Tungasuca; y el altivo español,
vestido de uniforme y acompañado de un sacerdote que lo
exhortaba a morir cristianamente, oyó al pregonero estas
palabras:
Ésta es la justicia que D. José Gabriel I, por la gracia de Dios,
inca, rey del Perú, Santa Fe, Quito, Chile, Buenos Aires y
continente de los mares del Sur, duque y señor de los
Amazonas y del gran Paititi, manda hacer en la persona de
Antonio de Arriaga por tirano, alevoso, enemigo de Dios y sus
ministros, corruptor y falsario.
En seguida el verdugo, que era un negro esclavo del infeliz
corregidor, le arrancó él uniforme en señal de degradación, le
vistió una mortaja y le puso la soga al cuello. Mas al suspender
el cuerpo, a pocas pulgadas de la tierra, reventó la cuerda; y
Arriaga, aprovechando la natural sorpresa que en los indios
produjo este incidente, echó a correr en dirección a la capilla,
gritando: «¡Salvo soy! ¡A iglesia me llamo! ¡La iglesia me vale!».
Iba ya el hidalgo a penetrar en sagrado, cuando se le interpuso
el Inca Tupac Amaru y lo tomó del cuello, diciéndole:
-¡No vale la iglesia a tan gran pícaro como vos! ¡No vale la
iglesia a un excomulgado por la Iglesia!
Y volviendo el verdugo a apoderarse del sentenciado, dio
pronto remate a su sangrienta misión.
III
Aquí deberíamos dar por terminada la tradición; pero el plan de
nuestra obra exige que consagremos algunas líneas por vía de
epílogo al virrey en cuya época de mando aconteció este
suceso.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
El Excmo. Sr. D. Agustín de Jáuregui, natural de Navarra y de
la familia de los condes de Miranda y de Teba, caballero de la
Orden de Santiago y teniente general de los reales ejércitos,
desempeñaba la presidencia de Chile cuando Carlos III relevó
con él, injusta y desairosamente, al virrey D. Manuel Guirior. El
caballero de Jáuregui llegó a Lima el 21 de junio de 1780, y
francamente, que ninguno de sus antecesores recibió el mando
bajo peores auspicios.
Por una parte, los salvajes de Chanchamayo acababan de
incendiar y saquear varias poblaciones civilizadas; y por otra,
el recargo de impuestos y los procedimientos tiránicos del
visitador Areche habían producido senos disturbios, en los que
muchos corregidores y alcabaleros fueron sacrificados a la
cólera popular. Puede decirse que la conflagración era general
en el país, sin embargo de que Guirior había declarado en
suspenso el cobro de las odiosas y exageradas contribuciones,
mientras con mejor acuerdo volvía el monarca sobre sus pasos.
Además en 1779 se declaró la guerra entre España e
Inglaterra, y reiterados avisos de Europa afirmaban al nuevo
virrey que la reina de los mares alistaba una flota con destino
al Pacífico.
Jáuregui (apellido que, en vascuence, significa demasiado
señor), en previsión de los amagos piráticos, tuvo que fortificar
y artillar la costa, organizar milicias y aumentar la marina de
guerra, medidas que reclamaron fuertes gastos, con los que se
acrecentó la penuria pública.
Apenas hacía cuatro meses que don Agustín de Jáuregui
ocupaba el solio de los virreyes, cuando se tuvo noticia de la
muerte dada al corregidor Arriaga, y con ella de que en una
extensión de más de trescientas leguas era proclamado por
inca y soberano del Perú el cacique Tupac Amaru.
61
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

No es del caso historiar aquí esta tremenda revolución que, seguida sacó un protocolo, y los oidores estamparon en él sus
como es sabido, puso en grave peligro al gobierno colonial. firmas.
Poquísimo faltó para que entonces hubiese quedado realizada Así vengaron los indios la muerte de Túpac Amaru.
la obra de la Independencia.
Figura 27.
La muerte de Túpac Amaru II
El 6 de abril, viernes de Dolores del año 1781, cayeron
prisioneros el inca y sus principales vasallos, con los que se
ejercieran los más bárbaros horrores. Hubo lenguas y manos
cortadas, cuerpos descuartizados, horca y garrote vil. Areche
autorizó barbaridad y media.

Con el suplicio del inca, de su esposa doña Micaela, de sus

hijos y hermanos, quedaron los revolucionarios sin un centro de
unidad. Sin embargo, la chispa no se extinguió hasta julio de
1783, en que tuvo lugar en Lima la ejecución de D. Felipe
Tupac, hermano del infortunado inca, caudillo de los naturales
de Huarochirí. «Así -dice el deán Fumes- terminó esta
revolución, y difícilmente presentará la historia otra ni más
justificada ni menos feliz».
Las armas de la casa de Jáuregui eran: escudo cortinado, el
primer cuartel en oro con un roble copado y un jabalí pasante;
el segundo de gules y un castillo de plata con bandera; el
tercero de azur, con tres flores de lis.
Es fama que el 26 de abril de 1784 el virrey don Agustín de
Jáuregui recibió el regalo de un canastillo de cerezas, fruta a la
que era su excelencia muy aficionada, y que apenas hubo
comido dos o tres cayó al suelo sin sentido. Treinta horas
después se abría en palacio la gran puerta del salón de
recepciones; y en un sillón, bajo el dosel, se veía a Jáuregui
vestido de gran uniforme. Con arreglo al ceremonial del caso el
escribano de cámara, seguido de la Real Audiencia, avanzó
hasta pocos pasos del dosel, y dijo en voz alta por tres veces:
«¡Excelentísimo señor D. Agustín de Jáuregui!». Y luego,
volviéndose al concurso, pronunció esta frase obligada:
«Señores, no responde. ¡Falleció! ¡Falleció! ¡Falleció!». En
Nota. La muerte de Túpac Amaru. Tomado de (https://goo.su/1yWx7)
5.4.2. Apreciación crítica
Se trata de una tradición que también forma parte de la
segunda serie. En esta, Palma opta por dejar de lado al cuadro
urbano costumbrista para establecer el dominio de su escritura
en Tungasuca, Cusco, a 3500 metros sobre el nivel del mar. No
debe sorprendernos este desplazamiento, pues el escenario de
las tradiciones es múltiple:
Las tradiciones abarcan el más amplio registro histórico
que se haya dado en la literatura peruana: desde los
Incas hasta mediados del siglo XIX. Y en el espacio llevan
al lector desde la capital y las ciudades cálidas de la costa
hasta la sierra escabrosa (Oviedo, 1965, p. 173).
“Era el 4 de noviembre de 1780, y el cura de Tungasuca, para
celebrar a su santo patrón, que lo era también de su majestad
Carlos III, tenía congregados en opíparo almuerzo a los más

SOCIALES
62
LITERATURA
notables vecinos de la parroquia y algunos amigos de los
pueblos inmediatos que, desde el amanecer, habían llegado a
felicitarlo por su cumpleaños”.
La presentación panorámica de esta tradición nos muestra una
nutrida variedad de personajes que pertenecen a grupos
sociales distintos: desde el clérigo bonachón e indulgente con
los impuestos hasta el corregidor implacable, pasando por un
escenario donde figuran también indígenas y notables, entre
ellos, el cacique Túpac Amaru y su esposa Micaela Bastidas.
La pluma de Palma captura gráficamente el instante. Pero él no
quiere proponernos solo una postal perceptiva para contemplar
esta diversidad social, sino que la dispone de esa manera para
construir una oposición, si se quiere, de administración política
equilibrada y convivencia. Notemos que al inicio del texto reina
la armonía, tal vez como ejemplo del buen vivir y la política de
comunidad, mientras que la llegada del corregidor
desencadena conflicto y violencia: “El nuevo personaje
llamábase don Antonio de Arriaga, corregidor de la provincia de
Tinta, hidalgo español muy engreído con lo rancio de su
nobleza…”. Debe tenerse en cuenta la manera como aparece
la figura de este personaje, dínamo de violencia y figura de la
desmesura. En principio, la tradición lo presenta, antes que,
con un nombre propio, con un distintivo amenazador: las
espuelas que lleva en el calzado («sin descalzarse las
espuelas, penetró en la sala del festín»).
Los calificativos de corte ético y administrativo que se registran
sobre este funcionario real no son exageraciones irónicas.
Confirman, más bien, uno de los juicios más extendidos sobre
el corregidor: su figura era la más antagónica del sistema
colonial, tanto así que las agresiones indígenas, muchas de
ellas empujadas hasta la criminalidad, se orientaron hacia él
porque abusaba del cobro del tributo y la asignación de la mita.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Estas actitudes negativas que perturban la cohesión social e
instauran el desequilibrio motivarán que se le tome prisionero,
juzgue y sentencie no precisamente frente a un virrey, oidor o
juez, sino frente a una especie de tribunal de justicia indígena
encabezado por el cacique Túpac Amaru, quien resuelve
condenarlo a la horca.La última escena del ahorcamiento no es
minuciosa; sin embargo, lo que se detalla es suficiente para
entender lo vejatorio que resultaba para un funcionario de la
Corona verse sometido a la horca, no solo porque se trataba de
una condena destinada exclusivamente a plebeyos, sino
porque era ejecutada por un grupo de indígenas, aunque entre
ellos se encontraba el cacique.
Hasta este punto, la tradición de Palma parece avanzar hacia
la presentación de los efectos que produjo el revolucionario
ajusticiamiento por horca. ¿Y cuáles son esos efectos? El
tradicionista apunta que tras la captura y la muerte del
corregidor Arriaga, el 6 de abril, Viernes de Dolores del año
1781, cayeron prisioneros el Inca y sus principales vasallos,
con los que se ejercieron los más bárbaros horrores.
La brevedad del fragmento sintetiza la intensidad de los
hechos. Es como si frente a tamaña atrocidad, desbordante y
desmesurada, el discurso del tradicionista se entrecortara
hasta no poder relatar más. Incluso, si nos fijamos, y si
hacemos un ejercicio de imaginación reconstructiva, el discurso
no otorga lugar para señalar que hay, sin duda, charcos y
charcos de sangre. Y es que tras el cuerpo descuartizado, las
lenguas y las manos trozadas, se deja ver la maximización de
la violencia. La condena a muerte para los rebeldes no es
suficiente. Lo realizado por el visitador Areche añade suplicios
y tormentos para prolongar el sufrimiento y producir temor en
los espectadores.
La tradición nos ha puesto frente a dos hechos de muerte.
¿Acaso para que la contemplemos solamente? ¿O para que
63
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

juzguemos cuál resulta más brutal, si lo realizado por José
Gabriel Túpac Amaru o lo resuelto por Areche? La posición de
Palma frente a la muerte por descuartizamiento es clara. El
calificativo «bárbaros horrores» expresa su rechazo y
desacuerdo, pues los actos exceden la búsqueda de justicia y
colindan más con la práctica de la violencia pura y con el
exhibicionismo de la fuerza salvaje usada para amedrentar a
los posibles indígenas rebeldes. Nos convence esta idea, que
se enriquece con otra presentada para agregar elementos
reflexivos sobre la justicia: al final de la tradición se cuenta de
qué forma vengaron los indios la muerte de su inca, sin
derramar sangre ni cebarse sobre el cuerpo del ajusticiado. ¿Y
cómo? Leamos:
hacia qué lado de la balanza se inclina Palma. Vemos que la
tradición no ofrece una censura sobre la muerte del corregidor
Antonio de Arriaga. Sí, en cambio, sobre el ajusticiamiento de
los sublevados indígenas. Estas visibles posturas a favor de
uno y en contra del otro sugieren con total claridad la idea de
justicia que se desprende de esta tradición. En efecto, Palma
advierte que el problema indígena es un asunto de lucha por la
justicia y la libertad. De hecho, este es el modo como, desde la
imaginación narrativa de la tradición, híbrido de fábula e
historia, se despierta el interés por el bienestar de los demás, y
en este momento auroral donde la solidaridad se combina con
diversas reflexiones y emociones, el discurso literario de Palma
busca lo que bien llamó Martha Nussbaum «justicia poética».

Es fama que el 26 de abril de 1784 el virrey don Agustín 5.5. Tradición seleccionada
de Jáuregui recibió el regalo de un canastillo de cerezas,
Figura 28.
fruta a la que era su excelencia muy aficionada, y que General Felipe Santiago Salaverry
apenas hubo comido dos o tres cayó al suelo sin sentido.
Treinta horas después se abría en Palacio la gran puerta
del salón de recepciones; y en un sillón bajo el dosel se
veía a Jáuregui vestido de gran uniforme. Con arreglo al
ceremonial del caso, el escribano de cámara, seguido de
la Real Audiencia, avanzó hasta pocos pasos del dosel, y
dijo en voz alta por tres veces: «¡Excelentísimo señor don
Agustín de Jáuregui!». Y luego, volviéndose al concurso,
pronunció esta frase obligada:
“Señores, no responde. ¡Falleció! ¡Falleció! ¡Falleció!”. En
seguida sacó un protocolo, y los oidores estamparon en
él sus firmas. Así vengaron los indios la muerte de Túpac
Amaru.

El detalle es significativo. El tradicionista nos ha conducido

paso a paso a que, como lectores, activemos nuestros
mecanismos de identificación con los protagonistas. Hasta este
punto se han desencadenado los sentimientos de rechazo Nota. Invasión peruana a Cobija. Tomado de (https://goo.su/lqcs)
hacia uno y aceptación empática con otros. Y resulta evidente

SOCIALES
64
LITERATURA
AL PIE DE LA LETRA
(1835)
El capitán Paiva era un indio cuzqueño, de casi gigantesca
estatura. Distinguíase por lo hercúleo de su fuerza, por su
bravura en el campo de batalla por su disciplina cuartelera y
sobre todo por la pobreza de su meollo. Para con él las
metáforas estuvieron siempre de más, y todo lo entendía ad
pedem litteræ.
Era gran amigote de mi padre, y éste me contó que, cuando yo
estaba en la edad del destete, el capitán Paiva, desempeñó
conmigo en ocasiones el cargo de niñera. El robusto militar
tenía pasión por acariciar mamones. Era hombre muy bueno.
Tener fama de tal, suele ser una desdicha. Cuando se dice de
un hombre: Fulano es muy bueno, todos traducen que ese
Fulano es un posma, que no sirve para maldita de Dios la cosa,
y que no inventó la pólvora, ni el gatillo para sacar muelas, ni el
cri-cri.
Mi abuela decía: «la oración del Padre nuestro es muy buena,
no puede ser mejor; pero no sirve para la consagración en la
misa».
A varios de sus compañeros de armas he oído referir que el
capitán Paiva, lanza en ristre, era un verdadero centauro. Valía
él solo por un escuadrón.
En Junín ascendió a capitán; pero aunque concurrió después a
otras muchas acciones de guerra, realizando en ellas proezas,
el ascenso a la inmediata clase no llegaba. Sin embargo, de
quererlo y estimarlo en mucho, sus generales se resistían a
elevarlo a la categoría de jefe.
Cadetes de su regimiento llegaron a coroneles. Paiva era el
capitán eterno. Para él no había más allá de los tres galoncitos.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
¡Y tan resignado y contento y cumplidor de su deber, y
lanceados y pródigo de su sangre!
¿Por qué no ascendía Paiva? Por bruto, y porque de serlo se
había conquistado reputación piramidal. Vamos a comprobarlo
refiriendo, entre muchas historietas que de él se cuentan, lo
poco que en la memoria conservamos.
Era en 1835 el general Salaverry jefe supremo de la nación
peruana y entusiasta admirador de la bizarría de Paiva.
Cuando Salaverry ascendió a teniente, era ya Paiva capitán.
Hablábanse tú por tú, y elevado aquel al mando de la República
no consintió en que el lancero le diese ceremonioso
tratamiento.
Paiva era su hombre de confianza para toda comisión de
peligro. Salaverry estaba convencido de que su camarada se
dejaría matar mil veces, antes que hacerse reo de una
deslealtad o de una cobardía.
Una tarde llamó Salaverry a Paiva y le dijo:
-Mira, en tal parte es casi seguro que encontrarás a don Fulano
y me lo traes preso; pero si por casualidad no lo encuentras allí,
allana su casa. Tres horas más tarde regresó el capitán y dijo
al jefe supremo:
-La orden queda cumplida en toda regla. No encontré a ese
sujeto donde me dijiste; pero su casa la dejo tan llana como la
palma de mi mano y se puede sembrar sal sobre el terreno. No
hay pared en pie.
Al lancero se le había ordenado allanar la casa, y como él no
entendía de dibujos ni de floreos lingüísticos, cumplió al pie de
la letra.
65
LITERATURA
Salaverry, para esconder la risa que le retozaba, volvió la
espalda, murmurando:
-¡Pedazo de bruto!
Tenía Salaverry por asistente un soldado conocido por el apodo
de Cuculí, regular rapista a cuya navaja fiaba su barba el
general.
Cuculí era un mozo limeño, nacido en el mismo barrio y en el
mismo año que don Felipe Santiago. Juntos habían
mataperreado en la infancia y el presidente abrigaba por él
fraternal cariño.
Cuculí era un tuno completo. No sabía leer, pero sabía hacer
hablar a las cuerdas de una guitarra, bailar zamacueca,
empinar el codo, acarretar los dados y darse de puñaladas
con cualquierita que le disputase los favores de una
pelandusca. Abusando del afecto de Salaverry, cometía
barrabasada y media. Llegaban las quejas al presidente, y éste
unas veces enviaba a su barberillo arrestado a un cuartel, o lo
plantaba en cepo de ballesteros, o le arrimaba un pie de paliza.
-Mira, canalla -le dijo un día don Felipe, - de repente se me
acaba la paciencia, se me calienta la chicha y te fusilo sin
misericordia.
El asistente levantaba los hombros, como quien dice: «¿Y a mí
qué me cuenta usted?», sufría el castigo, y rebelde a toda
enmienda volvía a las andadas.
Gorda, muy gorda debió ser la queja que contra Cuculí le dieron
una noche a Salaverry; porque dirigiéndose a Paiva, dijo:
-Llévate ahora mismo a este bribón al cuartel de Granaderos y
fusílalo entre dos luces.
Media hora después regresaba el capitán, y decía a su general:
-Ya está cumplida la orden.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
- ¡Bien! -contestó lacónicamente el jefe supremo.
- ¡Pobre muchacho! -continuó Paiva. - Lo fusilé en medio de
dos faroles.
Para Salaverry, como para mis lectores, entre dos
luces significaba al rayar el alba. Metáfora usual y corriente.
Pero... ¿venirle con metaforitas a Paiva?
Salaverry, que no se había propuesto sino aterrorizar a su
asistente y enviar la orden de indulto una hora antes de que
rayase la aurora, volteó la espalda para disimular una lágrima,
murmurando otra vez:
-¡Pedazo de bruto!
Desde este día quedó escarmentado Salaverry para no dar a
Paiva encargo o comisión alguna. El hombre no entendía de
acepción figurada en la frase. Había que ponerle los puntos
sobre las íes.
Pocos días antes de la batalla de Socabaya, hallábase un
batallón del ejército de Salaverry acantonado en
Chacllapampa. Una compañía boliviana, desplegada en
guerrilla, se presentó sobre una pequeña eminencia; y aunque
sin ocasionar daño con sus disparos de fusil, provocaba a los
salaverrinos. El general llegó con su escolta a Chacllapampa,
descubrió con auxilio del anteojo una división enemiga a diez
cuadras de los guerrilleros; y como las balas de éstos no
alcanzaban ni con mucho al campamento, resolvió dejar que
siguiesen gastando pólvora, dictando medidas para el caso en
que el enemigo, acortando distancia, se resolviera a formalizar
combate.
-Dame unos cuantos lanceros -dijo el capitán Paiva- y te
ofrezco traerte un boliviano a la grupa de mi caballo.
-No es preciso -le contestó don Felipe.
-Pues, hombre, van a creer esos cangrejos que nos han metido
el resuello y que les tenemos miedo.
66
LITERATURA
Y sobre este tema siguió Paiva majadeando, y majadereó tanto
que, fastidiado Salaverry, le dijo:
-Déjame en paz. Haz lo que quieras. Anda y hazte matar.
Paiva escogió diez lanceros de la escolta; cargó reciamente
sobre la guerrilla, que contestó con nutrido fuego de fusilería; la
desconcertó y dispersó por completo, e inclinándose el capitán
sobre su costado derecho, cogió del cuello a un oficial enemigo,
lo desarmó y lo puso a la grupa de su caballo.
Entonces emprendió el regreso al campamento: tres lanceros
habían muerto en esa heroica embestida y los restantes
volvieron heridos.
Al avistarse con Salaverry gritó Paiva:
-Manda tocar diana. ¡Viva el Perú!
Y cayó del caballo para no levantarse jamás. Tenía dos balazos
en el pecho y uno en el vientre.
Salaverry le había dicho: «Anda, hazte matar»; y decir esto a
quien todo lo entendía al pie de la letra, era condenarlo a la
muerte.
Yo no lo afirmo; pero sospecho que Salaverry, al separarse del
cadáver, murmuró conmovido:
- ¡Valiente bruto!
5.5.1 APRECIACIÓN CRÍTICA
Ricardo Palma nos narra un fragmento de la vida del capitán
Paiva, un indio cusqueño de gran estatura. Era un soldado muy
leal y bizarro, pero tenía un defecto, no poseía la capacidad
para interpretar metáforas, problema que no lo dejaba ascender
en su vida militar. Paiva estaba bajo el mando del general
Salaverry, quien actuaría de una manera muy indiferente, y
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
esto le terminaría provocando la muerte de manera indirecta.
Incluso el narrador hace referencia al capitán Paiva de la
siguiente manera: «El hombre no entendía de acepción
figurada en la frase. Había que ponerle los puntos sobre las
íes» (Palma, 2007, párr. 32), dicha frase es una burla hacia el
capitán por su incapacidad de interpretación, sin duda, un
comentario realmente sarcástico.
Notemos la ironía en el uso de la expresión «Había que ponerle
los puntos sobre las íes» para describir al protagonista. Esta
frase significa «poner algo en claro», es decir, se describe al
protagonista como alguien incapaz de poder procesar una idea,
pues lleva todo a un plano literal, lo cual le proporcionaría
distintos problemas en su vida profesional. Esto explicaría el
motivo por el cual Paiva no es ascendido, tomarse las cosas de
una forma literal provoca que se quede estancado en el rango
que tiene en el Ejército. Esto se da a pesar de que él solo podía
valer como un escuadrón entero, es decir, su rendimiento era
excelente mientras no involucrara ninguna orden que tuviese
que inferir. El eterno capitán Paiva no miraba más allá de una
orden, las cosas eran como eran y no había cambios.
67
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

TEMA 6: de Paula Gonzáles Vigil (1792 – 1875) y Manuel Gonzáles

Prada (1848- 1918). Así le juzgan sus comentaristas más
perspicaces y ecuánimes, los que han sabido rechazar todo
José Carlos Mariátegui La Chira partidarismo oscurantismo socio-político o literario, para
examinar tranquilamente los ideales del peruano, buscando en
6.1. Biografía ellos verdades fundamentales y valores trascendentes.
Figura 29
José Carlos Mariátegui
Como González Vigil y Gonzáles Prada, Mariátegui siente
hondamente los problemas que vejan al Perú y, como ellos,
dedica sus energías y talentos a analizarlos y a proponer
soluciones. Perteneciente a una generación muy posterior a las
de sus grandes precursores, es más contemporáneo en el
análisis que ellos, y su visión preponderantemente sociológica
de la crisis del Perú (y de tantos otros países americanos)
encuentra eco todavía en los que hoy ponderan el mismo
apasionado tema. Sus ideas proceden de un hombre joven
(murió a los treinta y cinco años) y datan de época histórica más
temprana y quizá más cándida, cuando la esperanza de una
solución de los problemas económicos por vía del socialismo
no había sufrido las actuales transformaciones procedentes de
tres lustros de acerba Guerra Fría. Algunos de sus críticos
pueden reprocharle la supuesta estrechez doctrinaria o
dialéctica de su análisis basado en el marxismo, y así lo han
hecho, pero jamás se le ocurriría a ninguno de ellos dudar de
Nota. Tomado de (https://goo.su/mIAlpv8)
la ilimitada sinceridad, la perfecta integridad, ni del puro y
valiente idealismo y el claro espiritualismo del fiando escritor
Nace en Moquegua el 14 de junio de 1894 y fallece en Lima el peruano. La valoración de un hombre no implica la aceptación
16 de abril de 1930. de todas sus ideas, pero sí implica el análisis de su carácter.

Fue un destacado escritor, periodista, político
filósofo marxista peruano.
Tomando en cuenta a Robert Mead en su nota preliminar de
Bibliografía crítica de José Carlos Mariátegui, señala que El
Amauta es continuador del sano radicalismo peruano y que
representa la tradición de sus grandes antecesores Francisco
y En el pensamiento de José Carlos Mariátegui existe otro
aspecto fundamental que encuentra una acogida favorable
entre muchos de sus comentaristas: su insistencia en la
necesidad de una asimilación, de una convivencia, entre las
masas indígenas andinas y los peruanos descendientes de los
conquistadores. Implícita ya esta noción en Gonzáles Prada
como problema moral y ético, para Mariátegui esta asimilación

SOCIALES
68
LITERATURA
debe considerarse además en términos concretos:
económicos, sociales y políticos. Importa que estos dos grupos
se comprendan y estimen mutuamente: las razas son una
ficción repugnante y el entendimiento ha de ser psicológico y
espiritual. El analista peruano destaca con gran acierto los
elementos que tanto los indios como los españoles pueden
contribuir a la formación, en los países andinos, de los que
Waldo Frank (y tantos otros) ha denominado “el nuevo
americano”.
6.2. El pensamiento de José Carlos Mariátegui
Figura 30
José Carlos Mariátegui a la edad de 23 años
Nota. Tomado de (https://goo.su/RRFUI)
Mariátegui parte a Europa en 1919, retornando al Perú en 1923;
año en la que inicia una campaña de proselitismo ideológico,
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
hasta declararse "marxista convicto y confeso": en esa época
fundaría la Confederación General de Trabajadores y el Partido
Socialista.
Un hito fundamental de su trayectoria fue la fundación de la
famosa revista Amauta (1926-1930), que contribuyó a difundir
no sólo el ideario socialista, sino también las principales
manifestaciones de la vanguardia, y que propició la discusión
de los problemas más sensibles del Perú de entonces, como la
cuestión indigenista, en la que tomó partido concibiendo el
indigenismo dentro de un contexto más amplio, alejándose de
la ortodoxia de considerar a este movimiento la única vía
posible de expresión para el arte y la literatura peruana.
Sus ideas en esta etapa tienen dos claros referentes
doctrinarios: el materialismo histórico y el socialismo marxista;
con ellos articuló de manera sólida y coherente una visión del
Perú que hasta hoy sigue siendo referencia obligada. En ese
sentido, uno de sus libros más difundidos, Siete ensayos de
interpretación de la realidad peruana (1928), representa un
auténtico paradigma de análisis político, social y cultural, y
coloca a Mariátegui como iniciador del ensayo como materia y
estructura en la literatura nacional.
En el primer ensayo de los contenidos en dicha obra, se estudia
brevemente la evolución de la economía peruana, subrayando
la influencia negativa que para el desarrollo de la economía
capitalista en el Perú ejerce el régimen feudal imperante. En el
segundo se ocupa del problema del indio y propugna un nuevo
planteamiento que lo vincule al de la propiedad de la tierra. El
régimen de propiedad agraria es el tema del tercer ensayo. En
él se hace un profundo y minucioso examen de la situación de
la economía agrícola en las diversas regiones del Perú y de los
problemas jurídicos y sociales ligados a ella. El cuarto, titulado
"El Proceso de la Instrucción Pública", constituye una
contribución al análisis de los problemas que plantea la
69
LITERATURA
educación peruana, desde la perspectiva del socialismo.
El quinto de los Siete ensayos de interpretación de la realidad
peruana estudia la función que la religión ha tenido en la vida
peruana. En el sexto, titulado "Regionalismo y Centralismo", el
autor toma posición en el debate entre los defensores de la
organización central y los federalistas. Frente a ellos, defiende
un nuevo regionalismo, opuesto tanto al centralismo que olvida
los intereses de las provincias, cuanto al regionalismo de cepa
feudal. En el séptimo y último ensayo se hace una revisión del
proceso de la literatura peruana. Mariátegui señala la
dependencia de ésta respecto a la organización económica del
Perú en sus diversas etapas históricas y destaca, como rasgos
característicos de la literatura de la época, la liberación del
espíritu colonial, la tendencia creciente a aproximarse a la vida
nacional y la influencia del espíritu cosmopolita.
Su posición marxista decidida y apasionada lo llevó con
frecuencia a la polémica, y fruto de ella fue su trabajo
titulado Defensa del marxismo, frente a la posición revisionista
del político y teórico belga Henri de Man. Cabe anotar un rasgo
peculiar de su pensamiento marxista, al que él consideraba no
calco ni copia, sino "creación heroica": su heterodoxia,
especialmente en el terreno del análisis literario.
En efecto, Mariátegui rebasó las fronteras del historicismo
positivista y los límites que imponía el marxismo al arte, y al
mismo tiempo concibió la literatura como un fenómeno estético,
histórico y social. Asimismo, es valiosa su periodización de la
literatura peruana en tres fases: colonial, cosmopolita y
nacional. Fue por tanto un agudo crítico de la cultura de su
tiempo y mantuvo siempre una sensibilidad despierta y
entusiasta ante las nuevas formas artísticas surgidas entre las
décadas de 1920 y 1930. Su prematura muerte truncó su obra.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
6.3. Contexto histórico-literario
Su amistad con Abraham Valdelomar le permitió entrar a
formar parte del entorno del grupo Colónida. Además de sus
crónicas periodísticas, escribió cuentos, poemas y dos obras
teatrales, tituladas Las Tapadas y La Mariscala, escritas en
colaboración con Julio de la Paz y Abraham Valdelomar,
respectivamente, que no recibieron buenos comentarios de la
crítica.
Durante 1918, bajo la influencia de la revolución rusa, la prédica
del presidente norteamericano Woodrow Wilson, la revista
España de Luis Araquistáin y de las ideas de Víctor Maúrtua,
Mariátegui se adhiere al socialismo y lanza la revista Nuestra
Época, dirigida por él mismo y por César Falcón, de la que sólo
vieron la luz dos números, debido a la publicación de un artículo
antimilitarista que motivó un ataque callejero a un grupo de
oficiales. Junto a otros intelectuales y algunos obreros, fundó el
Comité de Propaganda y Organización Socialista, que tuvo muy
corta vida debido a divergencias internas. Por el mismo motivo
abandonó diario El Tiempo a principios de 1919 y fundó La
Razón. Codirigido con César Falcón, dicho periódico apoyó la
lucha obrera y la reforma universitaria.
Tras el golpe de Estado de Augusto Leguía (4 de julio de 1919),
su línea periodística fue de radical oposición al régimen, motivo
por el cual la Imprenta Arzobispal se negó a continuar editando
el diario. En este estado de cosas, el gobierno de Leguía ofreció
becas para viajar a Europa, así que Mariátegui partió hacia
Italia y César Falcón hacia España.
En Europa se quedaría Mariátegui hasta principios de 1923, en
un periplo en el que recorrió Italia, Francia, Alemania, Austria,
Hungría y Checoslovaquia, aprendió varios idiomas y consolidó
su formación política e ideológica, adhiriéndose al marxismo y
a la línea de la Tercera Internacional o Comintern. Participó
70
LITERATURA
como testigo en importantes eventos como el Congreso del
Partido Socialista Italiano en Livorno, el Congreso Económico
Mundial auspiciado por la Sociedad de las Naciones, y las
huelgas obreras en el norte de Italia. Fue también testigo de
excepción de las consecuencias en Europa de la Primera
Guerra Mundial: la situación alemana, el problema de las
reparaciones, la derrota del gobierno soviético húngaro y el
ascenso del fascismo de Mussolini. Sus impresiones fueron
publicadas por el diario El Tiempo bajo el epígrafe general de
"Cartas de Italia".
En setiembre de 1926 fundó la revista Amauta. Considerada la
más importante y paradigmática del siglo XX, en sus páginas
se publicaron importantes trabajos de la nueva generación
intelectual. Además de las nuevas corrientes intelectuales,
políticas, artísticas y literarias de Europa, Amauta fue
expresión de las dos tendencias más importantes del Perú de
los años 20: el indigenismo y la vanguardia. En junio de 1927,
la revista Amauta fue clausurada por la supuesta existencia de
un "complot comunista" para derrocar al gobierno de Leguía.
Apresado en el hospital militar de San Bartolomé, una campaña
internacional abogó por su libertad. Aunque liberado, la
revista Amauta tardaría en aparecer, por lo que Mariátegui
estudiaba la posibilidad de trasladarse a Buenos Aires o a
Montevideo.
Acorde con la nueva situación, la revista Amauta se define
socialista en setiembre de 1928. Semanas después, el 8 de
octubre se funda el Partido Socialista y Mariátegui es elegido
Secretario General. El nombre del partido no estaba acorde con
los requisitos solicitados por la Tercera Internacional para ser
reconocidos como su sección peruana, lo cual dio lugar a una
serie de presiones para cambiar dicho nombre por el de Partido
Comunista. A fines de 1928 publica sus Siete Ensayos de
Interpretación de la Realidad Peruana, uno de los libros más
lúcidos escritos sobre los problemas del Perú. La alternativa
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
planteada por Mariátegui se basa en una interpretación
marxista de la realidad peruana, aunque heterodoxa dentro del
dogma comunista de la época.
6.4. Literatura y política
La producción intelectual de José Carlos Mariátegui (1894-
1930) se divide en dos etapas. La primera de ellas corre desde
1911 –cuando da a conocer sus primeros escritos– hasta 1919,
año marcado por su viaje a Europa (proviene de sí la idea de
calificar ese período como su “edad de piedra”); la segunda, va
desde 1923, cuando regresa al Perú, hasta el momento de su
muerte. El interregno que cubre 1919 a 1923 los consideró sus
años de aprendizaje.
Fue una vida dedicada a una intensa producción en diferentes
campos: como periodista, puso atención en las
transformaciones políticas, sociales y culturales generadas en
el planeta a raíz de la Revolución Mexicana, la Primera Guerra
Mundial y la Revolución Rusa; como fundador del Partido
Socialista Peruano y de la Confederación General de
Trabajadores del Perú (CGTP) le correspondió labores de
dirigencia y organización que lo llevaron incluso a la cárcel, y
como teórico de un socialismo ajustado a las condiciones
históricas propias de nuestro continente, que para él no podía
ser “calco y copia sino creación heroica”, dio aportes que
todavía en el presente mueven el interés de los estudiosos de
su obra. Ese desem- peño que señalo en vuelo rasante, lo
convierten en una de las figuras ineludibles a la hora de estudiar
el desarrollo de un pensamiento crítico e integrador de nuestro
continente.
Pero también colocó el Amauta –como lo llamaban sus
cercanos colaboradores a raíz de la aparición de la revista
cultural de idéntico nombre que publicó en los años finales de
su vida (1926- 1930)– mucha atención, tiempo y esfuerzo a la
71
LITERATURA
materia que tiene que ver estrictamente con cuestiones
literarias y culturales. Tanto como se dedicó al estudio de la
literatura y el arte, incursionó en sus años juveniles en el trabajo
de creación: en 1915 escribe con Julio de la Paz una pieza
teatral que llamó Las tapadas, en 1916 publica con Abraham
Valdelomar el poema dramático La mariscala y da forma al
soneto “Elogio de la celda ascética”, en 1917 concibe la idea de
reunir en un libro que se llamaría Tristeza todos sus poemas.
En la actualidad esa producción ha sido reunida en los ocho
volúmenes que conforman sus Escritos juveniles. Así que, con
absoluta propiedad puede señalarse que, en su caso, primero
fue la literatura y el arte y, después, la política.
A su regreso de Europa en 1923 sigue el cultivo de la materia
literaria y cultural, tanto en la escritura de una novela que tituló
Siegfried y el profesor Canella, y alguna que otra página
impregnada de fuerte lirismo (una de cuyas muestras incluyo
en esta selección bajo el número 17), como en el trabajo
reflexivo en torno a la estética y la literatura, el más notorio por
ser para él motivo recurrente de atención.
No obstante, el inocultable interés que tuvo para Mariátegui la
indagación sobre materia estética-literaria, se ha tendido a
subestimar la importancia que tiene en su pensamiento crítico.
Ya en una oportunidad el investigador y crítico alemán Adalbert
Dessau señalaba esta circunstancia al apuntar que la obra
escrita del peruano, referida a cuestiones literarias, abarca el
40% del total de su producción1. Quizás no se trate de llevar el
hecho a cifras exactas, pero, en realidad, un simple recorrido
por los índices de los volúmenes que conforman su obra
completa permite advertir la significativa atención que le
mereció al Amauta la realidad estética.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
6.5. Apreciación crítica de la obra de Mariátegui
6.5.1. Los dos principios que rigen las
valoraciones literarias del amauta
Los escritos que José Carlos Mariátegui (1894-1930) dedicó al
arte y la literatura constituyen no sólo una parte importante de
su obra (aproximadamente el 40% del total), además son
aquellos en los que se manifiestan mejor sus poco comunes
dotes para el ensayo: agudeza del pensamiento, firmeza en sus
ideas y convicciones personales y, especialmente, una íntima
comprensión de su objeto de estudio. Por eso, en sus juicios a
obras y autores no temía oponerse al consenso crítico de su
época, como sucedió con los escritores J. S. Chocano, César
Vallejo o José M. Eguren. En todos esos casos, el tiempo se ha
encargado de darle la razón y sus opiniones mantienen hasta
hoy plena vigencia. En estas líneas queremos señalar aquellos
principios básicos que permitieron al autor de los 7 ensayos de
interpretación de la realidad peruana hacer una crítica literaria
tan acertada y duradera.
A pesar de ser uno de los principales difusores del marxismo
en América Latina, Mariátegui no aceptaba las categorías o
criterios que el marxismo “oficial” intentaba imponer (a partir de
Lenin y Zhdanov) en la crítica literaria. En el ensayo “El proceso
de la literatura peruana” afirma: “No intentaré sistematizar este
estudio conforme a la clasificación marxista en literatura feudal
o aristocrática, burguesa y proletaria”. Más que por estos
esquemas, Mariátegui parecía remitir sus juicios a los principios
mismos del materialismo histórico, tal como lo haría algunas
décadas después Arnold Hausser en su Sociología del arte; es
decir como una búsqueda tras las obras artísticas y literarias de
aquellas “condiciones económicas y sociales” en que se
originaron. En El alma matinal, Mariátegui confiesa tener, en
literatura y arte, “el gusto de las explicaciones históricas,
económicas y sociales”. Por eso, afirmaba que “el gran artista
72
LITERATURA
se caracteriza siempre por su aptitud espontánea para reflejar
un estado de ánimo y de conciencia de la humanidad”.
Entre estos “grandes artistas” que supieron expresar a la
humanidad de inicios del siglo XX, Mariátegui incluye a Diego
Rivera, Charles Chaplin y César Vallejo. Sobre el poeta
peruano escribe: “Vallejo es el poeta de una estirpe, de una
raza... interpreta a la raza en un instante en que todas sus
nostalgias, punzadas por un dolor de tres siglos, se exacerban”,
para añadir poco después que la poesía de Vallejo “no sólo
pertenece a su raza, pertenece también a su siglo, a su evo”.
La misma sintonía con el pueblo y con su época encuentra en
Mariano Melgar, un autor que él rescata y que pone como
ejemplo peruano del “artista que en el lenguaje del pueblo
escribe un poema de perdurable emoción”.
A diferencia de los críticos marxistas “ortodoxos”, Mariátegui
podía apreciar también la calidad de aquellos escritores que
expresaban el estado de ánimo decadente de la aristocracia y
burguesía de su tiempo. En “El caso Pirandello” escribió: “Arte
de una decadencia, arte e una disolución; pero arte vigoroso y
original el de Pirandello, es en el cuadro de la literatura
contemporánea el que más debate merece”. De igual modo
valoró a autores tan opuestos a la estética marxista como el
alemán Rainer M. Rilke (“En Rilke la unidad sustancial y formal
es completa. No ha empañado los cristales de su arte el hálito
de una revolución”), y en el Perú a José María Eguren, escritor
que “no comprende ni conoce al pueblo”, pero que él propone
como uno de los poetas más originales y valiosos de su tiempo.
Otro criterio importante en las valoraciones artísticas y literarias
de Mariátegui parte de lo que los especialistas han denominado
su “romanticismo revolucionario”. Según Michel Löwy: “Durante
su estadía en Europa, Mariátegui asimiló simultáneamente el
marxismo y ciertos aspectos del pensamiento romántico
contemporáneo: el idealismo italiano (Croce, Gentile),
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Nietzsche, Bergson, Sorel”. De estos últimos autores,
Mariátegui heredaría una abierta admiración por los aspectos
míticos y religiosos del arte, aquellos que le permitirían influir
en la sociedad del futuro: “El arte no ha sido nunca grande
cuando no ha facilitado una iconografía para una religión viva”.
El arte y la literatura deberían mostrarnos, aún en la más oscura
decadencia social, “El alma matinal” (título de uno de sus libros,
que reúne artículos dedicados a estos temas) que anuncie un
futuro mejor.
Ese romanticismo revolucionario, que él denominaba
“idealismo revolucionario”, también le permite valorar
positivamente el experimentalismo y la búsqueda de lo nuevo
de los movimientos de vanguardia. Si bien entre estos
movimientos hubo algunos, como el surrealismo, que se
adscribían al compromiso político de izquierda, la mayoría de
ellos sólo eran grupos de artistas y escritores ensayando y
renovando ciertos recursos formales. Como en el caso del
dadaísmo, esos ensayos podían llegar hasta el disparate puro,
razón por la que eran considerados por los marxistas como
frívolos y decadentes. Mariátegui supo apreciar la importancia
literaria incluso de ese disparate: “Para una tesis sobre la
poesía contemporánea, cuyos materiales estoy allegando en
mis horas de recreo, he concebido tres categorías: épica
revolucionaria, disparate absoluto y lirismo puro”.
El propio Mariátegui estaba muy consciente de los dos criterios
básicos, el materialismo histórico y el idealismo revolucionario,
que empleaba en sus valoraciones artísticas y literarias. Así,
con respecto a un escritor que él admiraba especialmente,
escribió: “Su obra prueba concreta y elocuentemente la
posibilidad de acordar el materialismo histórico con un
idealismo revolucionario”. La vigencia que hasta hoy mantienen
sus críticas y valoraciones literarias demuestra que esa fue una
muy acertada combinación.
73
LITERATURA
6.6. Producción literaria
En vida, Mariátegui publicó solo dos libros (La escena
contemporánea y los Siete ensayos de interpretación de la
realidad peruana), dejando inacabados e inéditos El alma
matinal y Defensa del marxismo publicadas en 1950 y 1955,
respectivamente, aunque gran parte de ellos ya había sido
publicada en la prensa. Hay que señalar, sin embargo, que
entre las obras hay dos biografías del autor (una de María
Wiesse y otra de Armando Bazán), una síntesis del contenido
de la revista Amauta, realizada por Alberto Tauro del Pino y una
antología poética de diversos autores inspirada en la vida y
obra de Mariátegui.
Tomo I: Cartas de Italia (Artículos y cartas de 1919-marzo de
1923).
Tomo II: Historia de la crisis mundial (Y otros artículos y cartas:
1923).
Tomo III: Artículos y cartas de 1924
Tomo IV: Artículos y cartas de 1925
Tomo V: La escena contemporánea (1925)
Tomo VI: Artículos y cartas de 1926
Tomo VII: Artículos y cartas de 1927
Tomo VIII: Artículos y cartas de 1928
Tomo IX: Siete ensayos de interpretación de la realidad
peruana. (1928)
Tomo X: Artículos y cartas 1929
Tomo XI: Artículos y cartas de 1930
Tomo XII: Defensa del marxismo (1930)
Tomo XIII: El alma matinal y otras estaciones del hombre de
hoy (mas el primer capítulo de El Artista y la Epoca) (1930)
Tomo XIV: La novela y la vida (Siegfried y el profesor Canella)
(1930).
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
6.7. El proceso de la literatura
6.7.1.1. Sobre González Prada
González Prada es, en nuestra literatura, el precursor de la
transición del período colonial al período cosmopolita. Ventura
García Calderón lo declara "el menos peruano" de nuestros
literatos. Pero ya hemos visto que hasta González Prada lo
peruano en esta literatura no es aún peruano sino sólo colonial.
El autor de Páginas Libres, aparece como un escritor de
espíritu occidental y de cultura europea. Mas, dentro de una
peruanidad por definirse, por precisarse todavía, ¿por qué
considerarlo como el menos peruano de los hombres de letras
que la traducen? ¿Por ser el menos español? ¿Por no ser
colonial? La razón resulta entonces paradójica. Por ser la
menos española, por no ser colonial, su literatura anuncia
precisamente la posibilidad de una literatura peruana. Es la
liberación de la metrópoli. Es, finalmente, la ruptura con el
Virreinato.
Este parnasiano, este helenista, marmóreo, pagano, es
histórica y espiritualmente mucho más peruano que todos,
absolutamente todos, los rapsodistas de la literatura española
anteriores y posteriores a él en nuestro proceso literario. No
existe seguramente en esta generación un solo corazón que
sienta al malhumorado y nostálgico discípulo de Lista más
peruano que el panfletario e iconoclasta acusador del pasado
a que pertenecieron ése y otros letrilleros de la misma estirpe y
el mismo abolengo.
González Prada no interpretó este pueblo, no esclareció sus
problemas, no legó un programa a la generación que debía
venir después. Mas representa, de toda suerte, un instante -el
primer instante lúcido-, de la conciencia del Perú. Federico
More lo llama un precursor del Perú nuevo, del Perú integral.
Pero Prada, a este respecto, ha sido más que un precursor. En
74
LITERATURA
la prosa de Páginas Libres, entre sentencias alambicadas y
retóricas, se encuentra el germen del nuevo espíritu nacional.
"No forman el verdadero Perú -dice González Prada en el
célebre discurso del Politeama de 1888- las agrupaciones de
criollos y extranjeros que habitan la faja de tierra situada entre
el Pacífico y los Andes; la nación está formada por las
muchedumbres de indios diseminadas en la banda oriental de
la cordillera''.
Y aunque no supo hablarle un lenguaje desnudo de retórica,
González Prada no desdeñó jamás a la masa. Por el contrario,
reivindicó siempre su gloria oscura. Previno a los literatos que
lo seguían contra la futilidad y la esterilidad de una literatura
elitista. "Platón -les recordó en la conferencia del Ateneo- decía
que en materia de lenguaje el pueblo era un excelente maestro.
Los idiomas se vigorizan y retemplan en la fuente popular, más
que en las reglas muertas de los gramáticos y en las
exhumaciones prehistóricas de los eruditos. De las canciones,
refranes y dichos del vulgo brotan las palabras originales, las
frases gráficas, las construcciones atrevidas. Las multitudes
transforman las lenguas como los infusorios modifican los
continentes". "El poeta legítimo -afirmó en otro pasaje del
mismo discurso- se parece al árbol nacido en la cumbre de un
monte: por las ramas, que forman la imaginación, pertenece a
las nubes; por las raíces, que constituyen los afectos, se liga
con el suelo". Y en sus notas acerca del idioma ratificó
explícitamente en otros términos el mismo pensamiento. "Las
obras maestras se distinguen por la accesibilidad, pues no
forman el patrimonio de unos cuantos elegidos, sino la herencia
de todos los hombres con sentido común. Homero y Cervantes
son ingenios democráticos: un niño les entiende. Los talentos
que presumen de aristocráticos, los inaccesibles a la
muchedumbre, disimulan lo vacío del fondo con lo tenebroso
de la forma". "Si Herodoto hubiera escrito como Gracián, si
Píndaro hubiera cantado como Góngora ¿habrían sido
escuchados y aplaudidos en los juegos olímpicos? Ahí están
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
los grandes agitadores de almas en los siglos XVI y XVIII, ahí
está particularmente Voltaire con su prosa, natural como un
movimiento respiratorio, clara como un alcohol rectificado".
Simultáneamente, González Prada denunció el colonialismo.
En la conferencia del Ateneo, después de constatar las
consecuencias de la ñoña y senil imitación de la literatura
española, propugnó abiertamente la ruptura de este vínculo.
"Dejemos las andaderas de la infancia y busquemos en otras
literaturas nuevos elementos y nuevas impulsiones. Al espíritu
de naciones ultramontanas y monárquicas prefiramos el
espíritu libre y democrático del siglo. Volvamos los ojos a los
autores castellanos, estudiemos sus obras maestras,
enriquezcamos su armoniosa lengua; pero recordemos
constantemente que la dependencia intelectual de España
significaría para nosotros la definida prolongación de la niñez".
En la obra de González Prada, nuestra literatura inicia su
contacto con otras literaturas. González Prada representa
particularmente la influencia francesa. Pero le pertenece en
general el mérito de haber abierto la brecha por la que debían
pasar luego diversas influencias extranjeras. Su poesía y aun
su prosa acusan un trato íntimo de las letras italianas. Su prosa
tronó muchas veces contra las academias y los puristas, y,
heterodoxamente, se complació en el neologismo y el
galicismo. Su verso buscó en otras literaturas nuevos troqueles
y exóticos ritmos.
Percibió bien su inteligencia el nexo oculto, pero no ignoto que
hay entre conservantismo ideológico y academicismo literario.
Y combinó por eso el ataque al uno con la requisitoria contra el
otro. Ahora que advertimos claramente la íntima relación entre
las serenatas al Virreinato en literatura y el dominio de la casta
feudal en economía y política, este lado del pensamiento de
González Prada adquiere un valor y una luz nuevos.
75
LITERATURA
Como lo denunció González Prada, toda actitud literaria,
consciente o inconscientemente refleja un sentimiento y un
interés políticos. La literatura no es independiente de las demás
categorías de la historia. ¿Quién negará, por ejemplo, el fondo
político del concepto en apariencia exclusivamente literario,
que define a González Prada como "el menos peruano de
nuestros literatos"? Negar peruanismo a su personalidad no es
sino un modo de negar validez en el Perú a su protesta. Es un
recurso simulado para descalificar y desvalorizar su rebeldía.
La misma tacha de exotismo sirve hoy para combatir el
pensamiento de vanguardia.
Muerto Prada, la gente que no ha podido por estos medios
socavar su ascendiente ni su ejemplo, ha cambiado de táctica.
Ha tratado de deformar y disminuir su figura, ofreciéndole sus
elogios comprometedores. Se ha propagado la moda de
decirse herederos y discípulos de Prada. La figura de González
Prada ha corrido el peligro de resultar una figura oficial,
académica. Afortunada-mente la nueva generación ha sabido
insurgir oportunamente contra este intento.
Los jóvenes distinguen lo que en la obra de González Prada
hay de contingente y temporal de lo que hay de perenne y
eterno. Saben que no es la letra sino el espíritu lo que en Prada
representa un valor duradero. Los falsos gonzález-pradistas
repiten la letra; los verdaderos repiten el espíritu.
6.7.2. Sobre Eguren
José María Eguren representa en nuestra historia literaria la
poesía pura. Este concepto no tiene ninguna afinidad con la
tesis del Abate Brémond. Quiero simplemente expresar que la
poesía de Eguren se distingue de la mayor parte de la poesía
peruana en que no pretende ser historia, ni filosofía ni
apologética sino exclusiva y solamente poesía.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Los poetas de la República no heredaron de los poetas de la
Colonia la afición a la poesía teológica –mal llamada religiosa
o mística– pero sí heredaron la afición a la poesía cortesana y
ditirámbica. El parnaso peruano se engrosó bajo la República
con nuevas odas, magras unas, hinchadas otras. Los poetas
pedían un punto de apoyo para mover el mundo, pero este
punto de apoyo era siempre un evento, un personaje. La poesía
se presentaba, por consiguiente, subordinada a la cronología.
Odas a los héroes o hechos de América cuando no a los reyes
de España, constituían los más altos monumentos de esta
poesía de efemérides o de ceremonia que no encerraba la
emoción de una época o de una gesta sino apenas de una
fecha. La poesía satírica estaba también, por razón de su oficio,
demasiado encadenada al evento, a la crónica.
En otros casos, los poetas cultivaban el poema filosófico que
generalmente no es poesía ni es filosofía. La poesía
degeneraba en un ejercicio de declamación metafísica.
El arte de Eguren es la reacción contra este arte gárrulo y
retórico, casi íntegramente compuesto de elementos
temporales y contingentes. Eguren se comporta siempre como
un poeta puro. No escribe un solo verso de ocasión, un solo
canto sobre medida. No se preocupa del gusto del público ni de
la crítica. No canta a España, ni a Alfonso XIII, ni a Santa Rosa
de Lima. No recita siquiera sus versos en veladas ni fiestas. Es
un poeta que en sus versos dice a los hombres únicamente su
mensaje divino.
¿Cómo salva este poeta su personalidad? ¿Cómo encuentra y
afina en esta turbia atmósfera literaria sus medios de
expresión? Enrique Bustamante y Ballivián que lo conoce
íntimamente nos ha dado un interesante esquema de su
formación artística: "Dos han sido los más importantes factores
en la formación del poeta dotado de riquísimo temperamento:
las impresiones campestres recibidas en su infancia en
76
LITERATURA
Chuquitanta, hacienda de su familia en las inmediaciones de
Lima, y las lecturas que desde su niñez le hiciera de los clásicos
españoles su hermano Jorge. Diéronle las primeras no sólo el
paisaje que da fondo a muchos de sus poemas, sino el
profundo sentimiento de la Naturaleza expresado en símbolos
como lo siente la gente del campo que lo anima con leyendas
y consejas y lo puebla de duendes y brujas, monstruos y
trasgos. De aquellas clásicas lecturas, hechas con culto criterio
y ponderado buen gusto, sacó la afición literaria, la riqueza de
léxico y ciertos giros arcaicos que dan sabor peculiar a su muy
moderna poesía. De su hogar, profundamente cristiano y
místico, de recia moralidad cerrada, obtuvo la pureza de alma
y la tendencia al ensueño. Puede agregarse que, en él, por su
hermana Susana, buena pianista y cantante, obtuvo la afición
musical que es tendencia de muchos de sus versos. En cuanto
al color y a la riqueza plástica, no se debe olvidar que Eguren
es un buen pintor (aunque no llegue a su altura de poeta) y que
comenzó a pintar antes de escribir. Ha notado algún crítico que
Eguren es un poeta de la infancia y que allí está su virtud
principal. Ello seguramente ha de tener origen (aunque
discrepemos de la opinión del crítico) en que los primeros
versos del poeta fueron escritos para sus sobrinas y que son
cuadros de la infancia en que ellas figuran".
Encuentro excesivo o, más bien, impreciso, calificar a Eguren
de poeta de la infancia. Pero me parece evidente su calidad
esencial de poeta de espíritu y sensibilidad infantiles. Toda su
poesía es una versión encantada y alucinada de la vida. Su
simbolismo viene, ante todo, de sus impresiones de niño. No
depende de influencias ni de sugestiones literarias. Tiene sus
raíces en la propia alma del poeta. La poesía de Eguren es la
prolongación de su infancia. Eguren conserva íntegramente en
sus versos la ingenuidad y la réverie del niño. Por eso su poesía
es una visión tan virginal de las cosas. En sus ojos
deslumbrados de infante, está la explicación total del milagro.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Eguren no tiene ascendientes en la literatura peruana. No los
tiene tampoco en la propia poesía española. Bustamante y
Ballivián afirma que González Prada "no encontraba en
ninguna literatura origen al simbolismo de Eguren". También yo
recuerdo haber oído a González Prada más o menos las
mismas palabras.
Clasifico a Eguren entre los precursores del período
cosmopolita de nuestra literatura. Eguren –he dicho ya–
aclimata en un clima poco propicio la flor preciosa y pálida del
simbolismo. Pero esto no quiere decir que yo comparta, por
ejemplo, la opinión de los que suponen en Eguren influencias
vivamente perceptibles del simbolismo francés. Pienso, por el
contrario, que esta opinión es equivocada. El simbolismo
francés no nos da la clave del arte de Eguren. Se pretende que
en Eguren hay trazas especiales de la influencia de Rimbaud.
Mas el gran Rimbaud era, temperamentalmente, la antítesis de
Eguren.
El poeta de Simbólicas y de La Canción de las Figuras
representa, en nuestra poesía, el simbolismo; pero no un
simbolismo. Y mucho menos una escuela simbolista.
Eguren, en el Perú, no comprende ni conoce al pueblo. Ignora
al indio, lejano de su historia y extraño a su enigma. Es
demasiado occidental y extranjero espiritualmente para
asimilar el orientalismo indígena. Pero, igualmente, Eguren no
comprende ni conoce tampoco la civilización capitalista,
burguesa, occidental. De esta civilización, le interesa y le
encanta únicamente, la colosal juguetería. Eguren se puede
suponer moderno porque admira el avión, el submarino, el
automóvil. Mas en el avión, en el automóvil, etc., admira no la
máquina sino el juguete. El juguete fantástico que el hombre ha
construido para atravesar los mares y los continentes. Eguren
ve al hombre jugar con la máquina; no ve, como Rabindranath
Tagore, a la máquina esclavizar al hombre.
77
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

La costa mórbida, blanda, parda, lo ha aislado tal vez de la

historia y de la gente peruanas. Quizá la sierra lo habría hecho
diferente Una naturaleza incolora y monótona es responsable,
en todo caso, de que su poesía sea algo así como una poesía
de cámara. Poesía de estancia y de interior. Porque, así como
hay una música y una pintura de cámara, hay también una
poesía de cámara. Que, cuando es la voz de un verdadero
poeta, tiene el mismo encanto.

SOCIALES
78
LITERATURA
BIBLIOGRAFÍA
Adorno R. (s/a). Guaman Poma y su crónica ilustrada del Perú
colonial: un siglo de investigaciones hacia una nueva era
de la lectura”, capítulo III: “El arte visual y verbal de
Guaman Poma”. http://wayback-
01.kb.dk/wayback/20101126102603/http://www2.kb.dk/eli
b/mss/poma/presentation/pres.htm
Adorno y López-Baralt M. (1980, 1988, 1993). El arte visual y
verbal de Guaman Poma.
http://wayback01.kb.dk/wayback/20101126102603/http://
www2.kb.dk/elib
/mss/poma/presentation/pres.htm
Ágreda, J. (2017) La crítica literaria de J.C. Mariátegui.
https://elmontonero.pe/columnas/la-critica-literaria-de-j-
c-mariategui
Camacho Fuentes, B. (2018). Recepción crítica de la poesía de
Alberto Hidalgo. Tesis de Licenciatura, Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, Lima, Perú
Carrera, M. M. (2011). Reflexiones sobre la poesía de Mariano
Melgar. Escritura y Pensamiento, 14(29),35-53.
https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/letr
as/article/download/7978/6952/27809
Cornejo Polar, J. (1998). Estudios de literatura peruana. Fondo
Editorial PUCP.
Delgado, Francisco J. (1889). María Nieves y Bustamante. En:
El Perú Ilustrado, N° 106, Lima 18 de mayo 1889.
Espinoza de la Borda, A. (2019). María Nieves y Bustamante:
nostalgia y espejo de la tierra. Arequipa: Quimera editores.
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. Biografía de José Carlos
Mariátegui. En Biografías y Vidas. La enciclopedia
biográfica en línea. Barcelona, España, 2004.
Garayar, Carlos (2001) Tradiciones Peruanas. Lima: Ed. Peisa
García y García, Elvira (1922). María Nieves y Bustamante. En:
El Comercio, N° 39711, Lima, domingo 09 de abril de 1922.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
García Jiménez, R. M. y Bambina, N. M. (s/a). Análisis de
Nueva corónica y buen gobierno de Huamán Poma de
Ayala. https://core.ac.uk/download/pdf/79619764.pdf
Guaman Poma, F. (2005). Nueva corónica y buen gobierno.
Perú. Fondo de Culrura Económica
Sitio webb
http://www.kb.dk/permalink/2006/poma/22/es/text/?open=
id m45821230772128
Gutiérrez, G. (2015). La nación imaginada en las fábulas
políticas de Mariano Melgar. Revista Espinela, (3), 13-19.
Lienzo, (042), 102-116.
https://revistas.ulima.edu.pe/index.php/lienzo/article/download/
5362/5132/
Mariátegui, J. C. (1928). 7 ensayos de interpretación de la
realidad peruana. Lima: Editorial Amauta.
Mariátegui, J. C., Bellotto, M. L., & Corrêa, A. M. M. (1937). José
Carlos Mariátegui. Universidad Nacional de Mexico.
Mead, R. G. (1961). Bibliografía crítica de José Carlos
Mariátegui: Nota preliminar. Revista Hispánica Moderna,
27(2), 138–142. http://www.jstor.org/stable/30202573
Melgar, M., & Miró Quesada Sosa Miró Quesada S. (1971).
Poesías completas (Vol. 1). Lima: Academia Peruana de la
Lengua
Metáfora. Revista de literatura y análisis del discurso, 8, 2022,
pp. 1-23 18 ISSN 2617-4839 | DOI: 10.36286
Monguió, L. (1995). La poesía postmodernista peruana. Fondo
de Cultura Económica
Nieves y Bustamante, M. (1997). Jorge o el hijo del pueblo.
Arequipa: UNSA editores.
Montoya, Leydi (2020). Historia y Biografía de Ricardo Palma.
https://historia-biografia.com/ricardo-palma/
Paredes Calderón, H. (2006). Algunos aspectos de la tradición
palmista. s/ed.
Romucho Atauqui, Andrea (2019) El Palma de la juventud.
https://revistas.urp.edu.pe/index.php/El_Palma_de_la_Juv
entud/article/view/3996/6431
79
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Sarco, Á. (2010). El genio del desprecio. Blogspot.

https://alvarosarco.blogspot.com/2012/01/el-genio-del-
desprecio.html
S/a (2014). Antología. Rumbo Editorial Dátiles. Perú, Lima
Távara Córdova, Francisco y Flores Heredia, Gladis (2021).
Ricardo Palma: Tres tradiciones y algunas reflexiones
sobre la justicia, el derecho y la literatura. [Archivo pdf]
https://revistas.pj.gob.pe/revista/index.php/ropj/article/view
/465
Valdivia, J. Marroquin J., Palza, L., Astete, S. Barreda, J.
(1997). Antología poética de Alberto Hidalgo. Arequipa:
UNSALIBROS El Pueblo.
Villar, I. L. R. (2021). El yaraví de Melgar. Signo de
emancipación de la literatura peruana.

SOCIALES
80