Tercer Parcial

Teoría del color y de la Imagen

 https://www.youtube.co
m/watch?v=BDpqt-
haLLM&feature=emb_log
o
 ROMPIENDO PARADIGMAS:
COLORES INUSUALES EN FORMAS
COTIDIANAS
Paradigma

En un sentido amplio, se refiere a una teoría o

conjunto de teorías que sirve de modelo a
seguir para resolver problemas o situaciones
determinadas que se planteen.
 Paradigma

Son las fuentes de las innovaciones

radicales porque cuando nos cuestionamos
lo que parece eterno y nos proponemos
derribarlo, en cuanto empezamos a empujar
nos encontramos que el arraigo de los
fundamentos es poco profundo.
Cuando alguien se cuestiona el porqué y el cómo
se hacen las cosas es cuando se genera una
actividad intelectual con el objetivo de encontrar
nuevas formas de hacerlas, nuevas soluciones,
nuevos productos o nuevos servicios.
 https://www.youtube.com/watch?v=9uOMectkCCs
https://www.youtube.com/watch?v=65vlxM_P0g4

https://www.youtube.com/watch?v=ZqeA_psKn2E
https://www.youtube.com/watch?v=WA4dDs0T7sM
 https://ww
w.youtube.
com/watch
?v=LCfBYE9
7rFk
 SINESTESIA

Es un fenómeno por el cual la percepción sensorial se da simultáneamente

por dos sentidos diferentes. Dos sentidos están asociados o interconectados.
Por ejemplo al escuchar música veremos también colores (u olores), o
asociaremos letras, números o nombres de personas a colores
determinados, aunque puede implicar cualquiera de los sentidos.
Este fenómeno se da con mayor frecuencia en
mujeres, es de entre 3 a 8 veces más probable
en mujeres que en hombres, aunque no está
clara la razón. También es más probable en
personas zurdas. Si alguien de tu familia lo
tiene es más probable que tú también lo
tengas, por lo que es una característica
heredada en cierta medida y parece estar
asociada al cromosoma X. También suele ser
frecuente en personas con autismo.
Sinestesia de tipo grafema a color:

Este tipo de sinestesia es el más frecuente,

ocurre en un 49% de las personas con
sinestesia. Consiste en ver de un
determinado color las letras, los números o
las palabras.
 Sinestesia de tipo
música a color
Frank Liszt: Este compositor, quien al escuchar música veía
colores, le pedía a su orquesta que tocara “un poco más
amarillo”.

W.A. Mozart: Al escuchar la nota Fa veía amarillo.

Wassily Kandinsky: Aunque nunca lo reconoció, según muchos

expertos su obra se considera sinestésica por cómo utilizaba el
color y las formas.
Jimmy Hendrix: En su tema Purple Haze, veía realmente una Niebla
Púrpura.

Otros famosos con este tipo de sinestesia son, por ejemplo, Bob
Dylan, Pharrel Williams, Nikolai Rimsky-Korsakov, Marilyn Monroe,
Stevie Wonder o Friedrich Niechtze

Según un estudio de la Universidad Nacional Australiana las

personas sinestésicas tienen unas conexiones más fuertes entre
diversas áreas cerebrales que normalmente no estaría
interconectadas. Esto provoca que, cuando en el cerebro se activa
una de esas áreas, también se active la otra en consecuencia.

http://www.ugr.es/~sinestes/quieresparticipar.html
LA IMAGEN Y SUS
DEFINICIONES
 Una imagen es una representación visual, que
manifiesta la apariencia visual de un objeto real o
imaginario. Aunque el término suele entenderse
como sinónimo de representación visual, también se
aplica como extensión para otros tipos de percepción,
como imágenes auditivas, olfativas, táctiles,
sinestesias, etc.
En el arte, la imagen es el medio de expresión que utiliza el lenguaje plástico-visual para
transmitir el mensaje. Para que las imágenes sean interpretadas de forma adecuada es
necesario tener en cuenta que no se tratan de la realidad misma, sino de una
representación de ésta.

Crear imágenes es quizá una de las actividades humanas más compleja embriagadora Una
imagen es una experiencia poderosa que está muy lejos de ser inerte o resumirse en una
simple representación de objetos Lugares o personas Qué es un espacio simbólico y
emocional que reemplaza a la experiencia física en la mente de quién la contempla esto se
aplica persona u objeto real como a las imágenes artificiales y hacían representaciones
artificiosas U configuraciones abstractas de formas En manos de un diseñador capaz de
dominar una composición en el nivel visual y deseleccionar y manipular conceptualmente
el contenido, una imagen es con diferencia el instrumento de comunicación más poderoso
de todos. En diseño gráfico hay millones de imágenes símbolos y fotomontaje dibujo
pintura incluso tipografía susceptibles de desempeñar de las imágenes proporcionan un
contrapunto visual al texto y ayudan a traer al público las imágenes también ofrecen una
conexión, también pueden ayudar a explicar información muy compleja.
La imagen adquiere relevancia cuando su composición y técnica de producción, así como
todo aquello que representa actúan en armonía con el resto del material y se crea así un
mensaje integrado. Abstracción y figuración. Una imagen puede calificarse de figurativo o
de abstracta pero siempre será una mezcla de las 2. Las imágenes principalmente visuales
y abstractas, como hemos visto, comunican ideas basadas en la experiencia humana.
 Seguimos en el libro
Los elementos del diseño

https://www.todocuadros.com.mx/p
intores-famosos/picasso/

https://totenart.com/noticias/30-
artistas-importantes-hiperrealismo/

https://blog.musement.com/es/8-
pintores-abstractos-
imprescindibles/
La mímesis
Mímesis o mimesis1 es un concepto estético. A
partir de Aristóteles, se denomina así a la
imitación de la naturaleza como fin esencial del
arte. El vocablo castellano proviene
directamente del latino mimēsis, que a su vez
deriva del griego μίμησις [mímesis], y puede
también traducirse como ‘imitación’.
https://www.youtube.com/watch?v=_
AH_zciApMs
La mímesis entendida como imitación ha sido un
concepto constante a lo largo de la historia en lo
referente a la teoría del arte, sobre todo
entendida como algo fiel a la realidad, pero que
no la copia, sino que la recrea a nivel de la
ilusión. La mímesis no lo es «de la realidad», si
bien en ciertas épocas o estilos se entiende por
esta idea un interés de la atención orientado
hacia «la realidad».
 Puede existir, en efecto, un estilo que tenga como
punto de miras privilegiado a la «naturaleza» como
objeto de reproducción.
 De ahí que el concepto de mímesis fue desarrollado grandemente por
medio del género de la naturaleza muerta, donde el pintor hallaba en la
inmovilidad de un modelo, un provecho de realzar ante la presencia de
un público su talento, capacidad o disposición de duplicar la realidad,
aunque dichas imágenes puedan ser diegéticas, es decir llenas de
ficción.
Relacionado con este concepto
de mímesis se encuentra la
Mímesis artificial, que consiste
en una obra fotográfica la cual
en sí misma traza
interrogantes y
cuestionamientos sobre la
imagen, el arte y el medio
como tal.
La obra plantea una reflexión sobre la naturaleza del
arte en cuanto a la mímesis y la diégesis, mediante
la creación de un paralelo entre el arte como
imitación externa o artificial de lo <real> y el arte
validado como ente <real>, que a su vez es objeto de
ser imitado y representado. Este paradigma brinda
la oportunidad de combinar estas “realidades
verdaderas” y “realidades ficticias” para crear con
base en estas una “nueva realidad”, una Mimesis
Artificial. La obra le da una especial importancia al
objeto <marco> como un elemento con la facultad
intrínseca de crear una disrupción espacial del
contexto.
http://contrapicado.net/article/mimesis-en-los-limites-de-la-imaginacion/
La imagen y los
modos de ver
 La vista llega antes que las
palabras. El niño mira e identifica
antes de hablar.
Pero también hay otro sentido en
el que la vista llega antes que las
palabras.
La vista establece nuestro lugar
en el mundo circundante;
explicamos ese mundo con
palabras, pero estas nunca
pueden anular el hecho de que
estamos rodeados por el.

https://www.youtube.com/watch?v=2km4IN_udlE
Nunca se ha establecido la
relación entre lo que
vemos y lo que sabemos.
Todas las tardes vemos
ponerse el sol, y sabemos
que la tierra gira a su
alrededor. Sin embargo, el
conocimiento, la
explicación, nunca se
adecua completamente a la
visión.
Lo que sabemos o lo que creemos afecta a
cómo vemos las cosas.
En la edad media, la vista del fuego
seguramente debió de haber significado
algo muy distinto de lo que implica hoy.
No obstante, su idea del infierno debía
mucho a la visión del fuego que se consume
y a las cenizas que permanecen , así como a
su experiencia del dolor de las quemaduras.
 Cuando se ama, la visión del ser amado tiene un
carácter absoluto que ninguna palabra ni ningún
abrazo puede igualar: un carácter de absoluto que sólo
el acto de hacer el amor puede alcanzar
temporalmente.
Sin embargo, que la vista llegue antes que las
palabras, y estas nunca la cubran por completo, no es
una cuestión de reacción mecánica a los estímulos.
 Solo vemos aquello que miramos. Y mirar es un acto de
elección. Como resultado de este acto, lo que vemos está a
nuestro alcance, aunque no necesariamente al de nuestro
brazo. Tocar algo es situarse en relación con ello.
Cierra los ojos, muévete por tu
habitación y observa como la
facultad del tacto es una forma
estática y limitada de la visión
Realidad
 Las imágenes son parte de nuestras vidas. Mira a tu
alrededor ¿Te has parado a pensar cuánta información
recibes a través de imágenes en un solo día? Probablemente
estamos tan familiarizados con ellas que no somos
conscientes de hasta qué punto nos afectan.

Las imágenes nos muestran una realidad filtrada por el ojo

de quién las crea.
 No importa que sea un dibujo, una pintura o una fotografía,
lo cierto es que en parte el mensaje nos llega sesgado por
diferentes factores. La intencionalidad que tuvo el artista a la
hora de realizarla, el material utilizado, nuestra experiencia
previa o nuestra predisposición ante un tema concreto
pueden afectar a la lectura que hagamos de una imagen.
 Las imágenes son una
representación de la realidad
no la realidad
https://www.youtube.com/watch?v=pb_
yNiUYPXg
● La realidad está sujeta a la
percepción humana.
● La realidad es subjetiva, cada
individuo tiene su realidad.
● La realidad es absoluta es
compleja

https://www.youtube.com/watch?v=oFh
_ZnRcjmQ
 FANTASÍA
FANTASÍA
FANTASÍA
La fantasía es la
capacidad humana
para imaginar
hechos, sucesos o
situaciones que
pueden ser posibles o
imposibles, reales o
irreales.
https://www.youtube.com/watch?v=jo4aAVjuh2o
La fantasía supone un nivel
más elevado de
imaginación, pues implica
la facultad de una persona
para inventar, crear o
producir con su mente
mundos o situaciones
imaginarias o quiméricas.
En este sentido, la
fantasía puede
expresarse a través de
la creación artística
en la producción de
obras como pinturas,
esculturas, novelas,
películas, piezas
musicales, etc.
 MÚSICA
La fantasía es una forma musical libre que se
distingue por su carácter improvisatorio e
imaginativo, más que por una estructuración
rígida de los temas. Así, permite al compositor
una mayor expresividad musical relajando las
restricciones inherentes a otras formas
tradicionales más rígidas, como la sonata o la
fuga.

https://www.youtube.com/watch?v=7fOMwLlsPrI
 PELICULA

El cine fantástico es un
género cinematográfico
que se caracteriza por
contener algún elemento
de fantasía, por tenue que
sea.
consideradas como las más
representativas, incluyen
magia, mundos de fantasía
exótica o hechos,
personajes o criaturas
absolutamente irreales que
de ningún modo pertenecen
a la realidad conocida de
nuestro mundo.
Esto último es
particularmente cierto
en contraste con el cine
de ciencia ficción o el
cine de terror, que
tienen o pueden tener
una base realista o
científica.
En ocasiones también se
utiliza el término
«fantástico» en su
sentido más amplio para
referirse a toda esta
clase de cine en general,
incluyendo al de terror,
de ciencia ficción, o de
otros géneros afines.
FOTOGRAFÍA

https://mott.pe/noticias/la-realidad-hecha-fantasia-
por-una-pareja-de-increibles-fotografos/
LA IMAGEN Vivimos una era en la que todas las

DIGITAL
formas de la información están sufriendo
un proceso de digitalización. Las
imágenes, por supuesto, no han podido
escapar a este proceso. La fotografía, el
cine, la televisión, el diseño gráfico e,
incluso, el diseño industrial producen
miles de imágenes digitales, que son
almacenadas en algún soporte físico,
enviadas por un medio de transmisión
electrónico, presentadas en una pantalla
o impresas en papel en algún dispositivo.

https://www.youtube.com/watch?v=-
nyPs7arEno&t=32s
 https://www.youtube.com/watch?v=2Wa
iozBslfc

Cuando producimos imágenes, tomando fotos o escaneando un

documento, por ejemplo, tenemos que tomar algunas
decisiones para alcanzar un compromiso entre la calidad de la
imagen y el tamaño del archivo. Para tomar bien esas
decisiones hay que tener claros algunos conceptos básicos y
con ese objetivo he redactado estos apuntes.
La primera decisión que
debemos tomar es si queremos
producir una imagen vectorial o
una imagen bitmap. Cada uno
de estos tipos de imagen se
produce y edita con programas
diferentes y tiene aplicaciones
diferentes. Conviene
comprender bien en qué se
diferencian y cuáles son las
ventajas e inconvenientes de
cada una.
Las imágenes vectoriales están
compuestas por entidades geométricas
Imagen
Vectorial
simples: segmentos y polígonos
básicamente (de hecho, una curva se
reduce a una sucesión de segmentos).
Cada una de estas entidades está
definida matemáticamente por un
grupo de parámetros (coordenadas
inicial y final, grosor y color del
contorno, color del relleno, etc.) Por
compleja que pueda parecer una
imagen, puede reducirse a una
colección de entidades geométricas
simples.
https://www.behance.net/jessicawalsh
 Imagen
Bitmap
Las imágenes de mapa de bits están
construidas mediante una gran cantidad
de cuadraditos, llamados pixel. Cada uno
de estos cuadraditos está relleno de un
color uniforme, pero la sensación
obtenida es el resultado de integrar
visualmente, en la retina, las
variaciones de color y luminosidad entre
píxeles vecinos.

Las imágenes vectoriales son
ideales para cartelería, diseño
de envases, imagen corporativa,
logotipos etc., es decir en todas
aquellas situaciones en las que
una misma imagen, hecha con
una gama reducida de tintas
planas, debe ser reproducida en
distintos soportes y a distintos
tamaños.
Las imágenes en mapa de bits,
en cambio, son perfectas cuando
la gama de colores cambia
sutilmente. En este caso, la
imagen debe generarse teniendo
muy en cuenta dónde y cómo va
a mostrarse, con una cantidad
de píxeles y una gama de colores
adaptados al soporte en el que
va a reproducirse. Una vez
hecha, las modificaciones
comportan pérdida de calidad.
https://www.youtube.com/w
atch?v=LCfBYE97rFk&t=4
46s
 La importancia de la imagen es que
en ella explicamos toda una historia
sin necesidad de tanta palabras, la
cual apela a las creencias,
experiencias, sentidos y vivencias de
la sociedad, si ésta se identifica con
tu diseño podemos decir que has
cumplido la meta.
Los objetivos de la imagen en el diseño son:

● Llamar la atención del público.

● Llevar un mensaje claro.
● Explicar más sin necesidad de palabras.
● Hacer que la persona se identifique con el diseño.
● Mostrar claridad de cómo es exactamente lo que se
promociona.
● Hacer que todos los públicos la entienda y
recuerden el diseño hasta niños que no sepan leer.
https://www.youtube.com/watch?v=q_
k8fVNzbGU&list=PLMpHDKqVssoOXndcSZ
Kzonvldk5eKq-Br