País Contexto histórico
Francia -Francia pierde su posición
predominante en el mundo en el
siglo XVIII debido a la
decadencia del poder real tras la
última etapa de Luis XIV.
-La época del Barroco tardío y
Rococó corresponde a Felipe,
duque de Orleans, y a Luis XV,
quien reina personalmente desde
1723. La del Neoclasicismo se
corresponde con Luis XVI.
Durante la Regencia, la nobleza y
la alta burguesía se trasladan a
París para entregarse plenamente
al placer.
-Luis XV se convierte en un rey
impopular por reafirmar el poder
absoluto en un sistema económico
deteriorado y por sus muchos
cambios de gobierno e intrigas.
-La crisis política y social se
produce con su nieto Luis XVI,
quien propicia la Revolución
Francesa y, con ello, su condena a
muerte.
-Tras el Terror, se inaugura el
Directorio, etapa en la que el
impulso revolucionario decae y
permite a Napoleón proclamarse
como primer cónsul y en 1804
como emperador, lo que supone
restablecer las relaciones con la
Iglesia y, por tanto, el culto
católico.
Arquitectura
Barroco tardío y Rococo
-Destaca como disciplina del período.
-Pérdida de poder de la monarquía
retrasa proyectos constructivos.
-La nobleza se convierte en la principal
clientela.
-Los palacios urbanos (hôtels) son la
tipología más importante.
-Los exteriores establecen el contacto
directo con el entorno.
-La ornamentación interior es el
principal objetivo.
Neoclasicismo
-Estilo Imperio
-Inspirado en la Roma imperial, no en la
Grecia clásica o Roma republicana
-Predominio del orden corintio
-Opulencia en los materiales y en la
ornamentación
-Uso de motivos arquitectónicos,
escultóricos, egipcios y propios del
período napoleónico
-Decoración lujosa de interiores según el
gusto griego y romano
-Reorganización de la ciudad de --París
con nuevos edificios públicos como
mercados, calles largas y rectas, amplias
plazas con fuentes y arcos de triunfo
Pintura Escultura
Barroco tardío y Rococo
-Estilo neoclásico
-Experimenta cambios, con el triunfo -Canalizado principalmente a
de los modernos defensores del color. través del retrato
-Jean Antoine Watteau es el máximo -Continúa la tradición
representante del Rococó. iniciada por Bernini
-La mujer de la nobleza y de la alta -Naturalidad e individualidad
burguesía acapara toda la atención. en los bustos de grandes
-La fantasía y la realidad se hombres de su tiempo
entremezclan. -Caracterizados como
-La naturaleza se concibe como un personajes antiguos o
escenario espontáneo. contemporáneos
-Los artistas del Rococó reciben -Representan el pensamiento
críticas por parte de los neoclásicos. ilustrado
Neoclasicismo
-Neoclasicismo político
-Referencia en la Roma republicana
-Desarrollado a través de tres etapas:
servir a la monarquía de Luis XVI,
identificarse con la causa
revolucionaria y ser fiel al Imperio
napoleónico
-Simetría, falta de profundidad y
figuras de perfil ordenadas en filas
paralelas
-Eliminación de accesorios inútiles
-Reducción al mínimo del número de
figuras y limitación de la acción a un
espacio cerrado y al primer plano
-Inspirado en la escultura clásica, el
Renacimiento, el Clasicismo del siglo
XVII y Caravaggio
-Caracterizado por los contrastes de
luces y sombras para conseguir
relieve.
País Contexto histórico
Italia -En el siglo XVIII, Italia se
caracteriza por una gran
variedad política con diferentes
Estados.
-El reino de Nápoles y Sicilia
es reconquistado por las tropas
españolas para Carlos III, el
hijo de Felipe V.
-Durante la época barroca
tardía y rococó, el
protagonismo artístico recae en
Piamonte para la arquitectura y
en Venecia para la pintura.
-Roma empieza a decaer en la
segunda mitad del siglo XVII
ante el auge francés, aunque
con signos de recuperación con
Clemente XII y Benedicto
XIV.
-La ciudad sigue atrayendo a
muchos artistas que quieren
tener contacto con el mundo
clásico, y la Academia
Francesa establecida allí
favorece el nacimiento de la
Arqueología y la consolidación
del Neoclasicismo.
Arquitectura
barroca tardía y rococó
-Filippo Juvarra es el arquitecto italiano
más importante del siglo XVIII.
-Integró el edificio con el paisaje por
medio de un eje vertical preeminente
que se contrapone al longitudinal.
-los espacios se compenetran
continuamente y donde un sistema de
altos pilares unidos a la pared exterior
actúan como una estructura clara que
deja pasar la luz a través de amplias
ventanas.
-En Roma, en la primera mitad del siglo
XVIII, se llevan a cabo algunas
actuaciones urbanísticas que desarrollan
los principios de Bernini y Borromini
para revelar el gusto rococó por la
intimidad y la comodidad.
-En Roma se completan las grandes
planificaciones realizadas por Sixto V a
fines del siglo XVI, se crea un tipo de
plaza pequeña con movimiento
ondulante y continuo de elementos
espaciales que se relacionan entre sí y se
retoma la fuente, pero como conjunto de
curvas cóncavas y convexas donde los
motivos arquitectónicos pierden
relevancia frente a los escultóricos y
naturales.
Pintura Escultura
barroca tardía y rococó Neoclásica.
-En Venecia, la pintura se utilizó para -Canova es considerado uno
enmascarar la situación crítica de la de los mejores técnicos en
ciudad en la época barroca tardía y el escultura después de Bernini.
rococó. Se enfoca en el estilo
-La pintura veneciana tardía tuvo un grecorromano y utiliza
carácter internacional y se basó en la mármol blanco sin color.
herencia de los maestros del siglo Utiliza dibujos y bocetos
XVI como Tiziano, Tintoretto y como base para su trabajo
Veronés. escultórico, aunque después
-Giovanni Battista Tiepolo fue el se pierde espontaneidad.
mejor pintor de frescos de la época a -Los géneros de escultura
nivel europeo, siempre con un sentido que aborda son el funerario,
grandioso y teatral. el mitológico y el retrato.
-La pintura veneciana también se
destacó en las vistas urbanas, que
reproducían fielmente un lugar
(veduttismo), pero solo los aspectos
más amables y hermosos de la
ciudad.
-El máximo representante de la vista
urbana veneciana fue Antonio Canal,
más conocido como Canaletto, que
tuvo una visión objetiva y científica
de la realidad a través de la
perspectiva.
-Otro cultivador de la vista urbana fue
Francesco Guardi, quien capturó un
momento determinado con menos
precisión pero retuvo más matices en
cuanto a la luz y el color.
País Contexto histórico
Inglaterra -Inglaterra no destaca en lo artístico
desde el Gótico tardío hasta finales del
siglo XVII.
-Durante el siglo XVII, la dinastía de los
Estuardo promueve una política
autoritaria y muestra un gusto por las
artes y el coleccionismo.
-Tras una dictadura republicana, se
produce la Restauración de los
Estuardo en la segunda mitad del siglo
XVII.
-La segunda revolución inglesa en 1688
establece la preponderancia política,
militar, naval y económica de
Inglaterra.
-En los siglos XVII y XVIII, el arte no es
un instrumento de la corte, sino que es
patrocinado por la nobleza y la clase
media de comerciantes.
-La Iglesia deja de ocupar un puesto
preferente como patrocinadora
artística desde el siglo XVI.
-No existen encargos religiosos en
Inglaterra, ni del papado ni de los
conventos.
-El Barroco no tiene cabida en
Inglaterra, debido a que está
alimentado por la Contrarreforma
Católica y las monarquías europeas
como la francesa.
Arquitectura
- La arquitectura en Inglaterra
experimenta tres fases: palladianismo,
barroco y neopalladianismo.
-Iñigo Jones renueva la arquitectura
inglesa con inspiración en Palladio y la
Antigüedad romana.
- Christopher Wren reconstruye 51
iglesias y la iglesia de San Pablo tras el
incendio de Londres en 1666 y se
convierte en el arquitecto más
destacado de Inglaterra en esa época.
- Wren combina lo clásico con lo
barroco, imponiendo un clasicismo
permeable a la influencia romana en
Inglaterra.
- La arquitectura neopalladiana se
impone en la primera mitad del siglo
XVIII, anticipando el Neoclasicismo, y es
dominante en Inglaterra desde 1715
hasta 1760.
- La tipología más importante es la casa,
reflejando los valores republicanos de la
aristocracia y la burguesía, y se
distingue por sus columnas y frontón.
Pintura Escultura
-La pintura inglesa del siglo XVIII se
caracterizó por la coexistencia de
varias propuestas, incluyendo
referencias clásicas y rococó.
-William Hogarth y Thomas
Gainsborough fueron dos pintores
importantes que se destacaron por su
originalidad y por oponerse al
academicismo.
-Hogarth se enfocó en crear cuadros
con carga moralizante y sátira,
mostrando los vicios de la sociedad y
ensalzando las virtudes de la
burguesía.
-Gainsborough se especializó en el
retrato, captando a sus personajes con
naturalidad y fomentando los efectos
de luz y color.
-Aunque su verdadera vocación era
pintar paisajes, Gainsborough se
dedicó principalmente al retrato para
poder subsistir.
-Ambos artistas transmitieron valores
como la naturaleza y la libertad,
contribuyendo al establecimiento del
carácter del retrato inglés y al inicio
del paisajismo inglés.
País Contexto histórico
Austria y -Austria y Alemania forman parte
Alemania del Sacro Imperio Romano
Germánico desde el siglo X, que
empieza a decaer y fraccionarse en
el siglo XIII.
-La Paz de Augsburgo (1555) marca
la ruptura política y religiosa
definitiva en Alemania, donde los
protestantes reciben iguales
derechos que los católicos.
-Prusia se convierte en una
monarquía y rival de Austria en el
siglo XVIII, liderada por Federico II
el Grande, un rey ilustrado.
-El imperio se divide en dos
bloques: el sur, católico y alrededor
de los Habsburgo, y el norte,
protestante con Sajonia y Prusia.
-Austria se consolida como gran
potencia europea en torno a la
familia de los Habsburgo después de
la victoria sobre los turcos (1683) y
ostentan la Corona imperial desde
mediados del siglo XV hasta
principios del siglo XIX.
Arquitectura Pintura Escultura
-Austria desarrolla una arquitectura barroca
tardía con carácter estatal y civil, influenciada
por la tradición medieval, el contacto con Italia y
el nacimiento tardío del Barroco.
-Fischer von Erlach se convierte en el primer
gran arquitecto de Austria y de toda Europa
central, sintetizando influencias de Bernini,
Borromini y Guarini.
-Lucas von Hildebrandt, también con
experiencia italiana y al servicio de la corte
imperial vienesa, pertenece a la generación del
Rococó, y tiende más a lo íntimo, a lo sensible y
a lo refinado, aunque teniendo siempre presentes
sus raíces locales.
-Jacob Prandtauer se fundamenta en tradiciones
propias que, con mayor sobriedad, consolidan el
tipo del gran santuario de peregrinación en la
Europa central, con disposición simétrica,
pronunciado eje longitudinal y elementos
verticales como cúpulas y campanarios, que
expresan la presencia de Dios en la tierra.
-En Alemania, la combinación de formas góticas
con las clásicas venidas de Italia en el siglo XVII
produce la gran síntesis de la arquitectura
barroca europea y, al mismo tiempo, el Rococó
tiene también gran acogida.
-La gran aportación de Johann Baltasar
Neumann se inscribe dentro del Barroco tardío,
introduce la rotonda central en un organismo
longitudinal, y delimita doblemente el interior al
distinguir la pared exterior y un esqueleto
estructural a modo de baldaquino que permite un
espacio luminoso y aparentemente infinito.
País Contexto histórico
Españ -En el siglo XVIII, España sale de la
a crisis gracias a la dinastía de los
Borbones, con Felipe V como
primer rey.
-Fernando VI y Carlos III
promueven importantes reformas y
un absolutismo ilustrado que lleva a
una etapa pacífica de recuperación.
-Carlos IV coincide con la
Revolución Francesa y la Guerra de
Independencia, y Fernando VII
restaura el Antiguo Régimen con
fases absolutistas y liberales.
-La influencia francesa e italiana
impide la aparición de grandes
maestros españoles en la primera
mitad del siglo XVIII.
-El Neoclasicismo surge en España
en oposición al Barroco y se crea la
Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando en 1752.
-Los arquitectos neoclásicos en
España tienen formación en los
Sitios Reales y la Academia,
destacando Ventura Rodríguez
Tizón y Juan de Villanueva.
Arquitectura
• El Barroco tardío fue el
estilo predominante en la
arquitectura de la época, con
una tendencia hacia
decoración exagerada en lugar
de preocuparse por el espacio.
• El clasicismo inspirado en
Versalles fue fomentado por la
corte borbónica, mientras que
fuera de ese ámbito se
desarrolló una arquitectura
barroca propiamente hispánica.
• Los arquitectos neoclásicos
en España tenían en común su
formación en los Sitios Reales
y su participación en la
Academia.
• El arquitecto más destacado
de la época fue Juan de
Villanueva, quien recuperó la
línea sobria herreriana del siglo
XVI y emprendió la reforma
urbanística de Madrid.
Pintura Escultura
-Durante la segunda mitad -Estaba influenciada por la
arquitectura barroca tardía y
del siglo XVIII, se produce el clasicismo francés e
la eclosión del
italiano.
la
Neoclasicismo en la pintura, -En la corte borbónica se
fomentaba un clasicismo
que ve en el Barroco un
inspirado en Versalles,
espíritu corrompido y mientras que fuera de este
propone como alternativa un ámbito se desarrollaba una
arte controlado desde el arquitectura barroca
poder. propiamente hispánica.
-La decoración era un
-Los pintores neoclásicos en elemento clave en la
España tienen en común su escultura barroca española,
formación en la Academia y y se exageraba para
su participación en los absorber estructuras y
transformar las paredes en
Sitios Reales. Entre ellos un adorno continuo de
destaca Francisco Bayeu superficie.
(1734-1795), que se - La escultura en la primera
convierte en el primer pintor mitad del siglo XVIII en
España estaba fuertemente
de cámara de Carlos III, y influenciada por la
su cuñado Francisco de decoración barroca
Goya (1746-1828), que se exagerada y los modelos
formó en la Academia y italianos y franceses..
trabajó en la corte de Carlos
III y posteriormente en la de
Carlos IV.