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UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO TEORIA DE LA ARQUITECTURA ARQ. EVA OSORIO.

ANALISIS MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

LEONEL ALEMAN 1056412 GUILLERMO GONZALEZ 1000112 25/02/13

Introducción
El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no rectilínea. Sin lugar a duda esta tendencia capto la mirada de muchas personas y cambio totalmente el concepto que se tenía en el siglo XX de la arquitectura moderna. Muchos fueron sus representantes, uno de los más conocidos es el famosos Frank O Gehry, arquitecto canadienseestadounidense cuya obra más representativa fue el Museo de Guggenheim. El museo de Guggenheim de Bilbao es considerado por muchos el emblema del nuevo milenio. Había logrado, a pocos días de inaugurado, ser la obra de arquitectura a la que más espacio de prensa se halla dedicado. Este edificio ha sido aceptado y criticado por muchos ya que marca una tendencia que rompe con los paradigmas de la buena arquitectura El objetivo de este trabajo es el análisis profundo y lógico del museo de Guggenheim en Bilbao desde el punto de vista arquitectónico y como este actúa en la sociedad y en la imagen internacional del País.

Análisis Museo de Guggenheim .

Aspectos conceptuales de la Arquitectura .

una institución público privada quienes prepararon un plan de revitalización de la ciudad. Por un lado se encuentra el Puente de La Salve es protagonista ya que conecta el centro urbano con las afueras de la ciudad. Su ubicación estratégica busca lograr que la ciudad vuelva a mirar la ría es decir que actúe como “el eje vertebrador” de esta recuperación. Muchas fábricas cerraron. históricamente ligado a la industria. Historia: El País Vasco constituye una comunidad autónoma situada en el norte de la península Ibérica.Denotación  Ubicación Geográfica: Ubicado en Bilbao. El punto donde se encuentra es uno de los puntos más interesantes del proyecto. Este plan incluía la recuperación ambiental del río Nervión y la construcción de un museo de arte que sirva como catalizador de la ciudad. debido a la competencia de los países del sudeste asiático. la más grande del país vasco. Un progreso que empezó a decaer a partir de los años 80s. uno de sus municipios. en el límite con Francia.  . Bilbao. España el museo elaborado por Frank Gehry el cual pretende ser un homenaje al pasado portuario de la ciudad. llegando a niveles de desempleo del 35%. flanqueada por colinas verdes y que se extiende a lo largo del valle del río Nervión. A principios de los 90s se formó Bilbao Metrópoli. es una interesante ciudad. esto otorga al museo la particularidad de convertirse en una puerta de entrada. el cual revitalizo el turismo a la zona llamada Abandoibarra. con más de 50 metros de altura en su atrio. Además la diferencia entre niveles de unos 16 metros entre la cota de la ría y el ensanche de la ciudad hace que un edificio de estas características. no sobrepase la altura de las construcciones de la ciudad. Sin lugar a dudas la calidad de su arquitectura vernácula estuvo vinculada al progreso económico de la ciudad.

que luego se vería más o menos concretizado en su Centennial Hall en Nara. la seriedad y el entusiasmo de las autoridades locales terminaron por convencerlo: la ciudad de Bilbao construiría un museo y tras el pago de franquicias. la fundación proveería las obras de arte de su costosa y única colección.Por su parte. y es internacionalmente célebre por su arquitectura personal.  El concurso: En 1992 la fundación procedió a invitar a 3 oficinas de arquitectos para el desarrollo de diseños esquemáticos. estaba buscando crear una sucursal del museo en Europa. logrando interesantes reflejos durante la noche. Ubicado en una curva de la ría a un nivel más bajo que el resto de la ciudad. Por su parte. Thomas Krens. . Si bien al principio Krens no se mostró muy entusiasmado en desarrollar el museo en la poco conocida ciudad española. El Museo Guggenheim Bilbao es una de sus obras más conocidas. Krens estaba trotando por el Puente Príncipes de España cuando observó un terreno industrial abandonado a orillas del Nervión.  El Arquitecto: Frank Gehry está considerado como uno de los arquitectos más importantes e influyentes del mundo. que incorpora nuevas formas y materiales y es especialmente sensible con su entorno. director del museo. Coop Himme(l)blau propuso una serie de volúmenes cúbicos que se transparentarían. además de la asesoría. el proyecto más innovador de los tres. a pesar del enorme patrimonio que poseía. la fundación Solomon R. se trataba de un terreno alargado que se extendía ligeramente por debajo del Puente de la Salve. Los esquemas de Isozaki apuntaban a un cilindro de base elíptica. Guggenheim estaba atravesando una seria crisis económica. e inmediatamente sugirió esta localización a los la Autoridad de Bilbao. 95% del cual se hallaba en los depósitos de su museo en Nueva York. Finalmente se optó por la propuesta de Gehry.

políticos y económicos: sin duda el Museo Guggenheim engloba un contexto histórico muy interesante. el edificio representa un hito arquitectónico por su audaz configuración y su diseño innovador. En algunas regiones su importancia ha sido vital al servir como motor al propio desarrollo económico de la zona. llego a ser el espejo de la satisfacción y bienestar. Por un lado definió la nueva identidad del pueblo de Bilbao. que le fue otorgado en 1989 o el Premio Imperial Japonés. que le fue concedido en 1992. sobre todo en Europea que exige lujo institucional. un pueblo que hasta ese entonces llego a ser un recuerdo de lo que fue la revolución industrial. Es imposible negar el empuje que este logro en la ciudad de Bilbao. Con 24. En conjunto. De esta forma creo una reputación e inicio de una sociedad avanzada y desarrollada. ya que su director en Bilbao no proviene del mundo del arte sino de la economía. como el Pritzker.  Función: El Museo Guggenheim Bilbao es una obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry y representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. para trasladar fielmente su concepto a la estructura y facilitar su construcción. de los que 11. La dimensión del mercado turístico y dentro de éste el mercado turístico cultural no deja de crecer y desarrollarse. .000 m2 de superficie.  Aspectos sociales. como espacio museístico. el diseño de Gehry crea una estructura escultórica y espectacular perfectamente integrada en la trama urbana de Bilbao y su entorno. Además de fomentar este tipo de entusiasmo de identidad local. En cuanto al aspecto político se trataba de recordar la identidad del gobierno Vasco. su interés no está centrado sólo en los criterios propiamente artísticos. conformando un seductor telón de fondo para el arte que en él se exhibe. éste decidió emplear un avanzado software inicialmente utilizado en la industria aeroespacial. CATIA. Debido a la complejidad matemática de las formas curvilíneas proyectadas por Gehry.Gehry ha sido galardonado con los más prestigiosos premios en el campo de la arquitectura. un efecto generador de orgullo nacional.000 están destinados a espacio expositivo. regenerándola con ingresos sustentables y representándola internacionalmente.

 Simbología Social: Visto desde una forma más general y en relación a la metrópolis. Sin embargo el museo llega a ser más que eso.Connotación:  Simbología Cultural: El Guggenheim puede ser para muchos todo menos un museo. su impacto en la mentalidad del mundo. . una representación cultural perfecta del avance tecnológico y social que logro alcanzar la ciudad de Bilbao. crean un ambiente que recuerda diversos aspectos del territorio de Bilbao. Algunos aspectos relevantes son los movimientos del agua. fue tal que creo un centro de atracción y que representaba la seriedad y capacidad de la sociedad de Bilbao para resurgir y ser vista desde un punto intelectual y globalizado. La calidad escultórica en sus propuestas y los ritmos contrastes que genera. un fenómeno que logro poner a esta ciudad en el mapa y una obra maestra que revoluciono la arquitectura moderna. Es un espacio intelectual y de pensamiento. Representa una abstracción de un barco encallado a la orilla de la ría el cual es un homenaje a el pasado portuario de la ciudad por lo tanto es una obra la cual destaca en la ciudad. elementos de la naturaleza y energía de la ciudad y conceptos inspirados en su niñez. es un centro de muestras temporales o bien un punto de distribución de obras de arte. visto desde un ángulo artístico.  Simbología Arquitectónica: Es importante recordar la calidad simbólica que representa en sus edificios el arquitecto Frank Gehry.

Condiciones Físicas de la Arquitectura .

hay una transformación más sutil pasando por volúmenes estáticos. Luz: El museo posee una imagen sorprendente en cualquier momento del transcurso del día. especialmente en los meses de verano. En cuanto al recorrido en el interior del museo este dependerá de los . El espacio/cielo: El Museo es un edificio bien integrado con el entorno. Un lado muy interesante del museo es su reflexión en la ría creando una ilusión de emerger de la misma así como su impacto en mezclase con el paisaje del lugar. Por otra parte se encuentra cerca de la ría del Nervión. y luces tenues que armonizan y mezclan el paisaje con las figuras del edificio. de manera que las obras sean iluminadas generosa pero controladamente. sin embargo al acercarse a este. la altura y fuerza que posee el edificio mismo reduce su impacto. Desde su visualización a lo lejos se percibe un concepto totalmente innovador y la transformación de los volúmenes arquitectónicos de lo estático a lo dinámico crean un ambiente de expectativa que se relacionan y entrelazan de una manera perfecta con el interior del edificio principal. lo cual provoca que el edificio no sobrepase a los edificios que lo rodean. la cual otorga un paisaje muy interesante en el contexto del edificio. Además Gehry tuvo en cuenta también un estudio de luz cenital. Con sombras y brillos imponentes que se forman por las curvas del edificio de día. llegando a una plaza extensa y finalmente lograr apreciar el complejo en su complejidad y excentricidad.. Es interesante la fuerza visual que tiene el edificio desde lejos. por el otro lado se encuentra unificado con la trama urbana de la ciudad partiendo de volúmenes estables a los más creativos y contrastantes. Tiempo: El recorrido es una de las partes más interesantes del museo.Suelo: el edificio se encuentra cimentado sobre una parcela alargada y extensa cuya altura es menor a la ciudad aledaña. adaptándose a la ría mediante una arquitectura más orgánica. Gravedad: Gracias al desnivel del terreno.

Elementos Básicos del Diseño . según su interés por el arte o por el edificio como tal.intereses de las personas que lo visiten.

Sin duda esta edificación se resalta por su gran contraste que rompe con la monotonía de la ciudad. crean ritmo y rompen con este. Punto Focal: Sin duda el Museo es un punto focal desde las afueras de la ciudad. el arquitecto refleja el frente acuático contiguo. superado su pasado industrial. Caminos o circulaciones: Un componente urbano importante es la circulación frente al río. Este edificio posee una transformación continua según los matices del terreno. clima y orientaciones del edificio. las edificaciones próximas en la calle Iparraguirre con construcciones de piedra caliza traída desde Andalucía. deprimidos como la ría y elevados como el puente peatonal.El plano. que entran y salen. sin embargo utiliza una mezcla con otros materiales como lo son el vidrio y la piedra caliza. Planos elevados y Planos deprimidos: Planos extensos como la plaza principal. crean una atmosfera variada y de movimiento. y utilizando la circulación de manera teatral y . Sin duda una obra característica del movimiento Deconstructivista. En los espejos de agua dispuestos en la obra. Utilizando un estanque al frente del museo. Barreras o Límites: uno de los límites más destacables del complejo es la Riviera que atraviesa gran parte del terreno y por el lado contrario. sin embargo la parte más alta y de alto impacto visual del edificio está coronada por un gran lucernario en forma de flor metálica que cubre el Atrio. El volumen: Formas onduladas complejas y brillantes en titanio. el uso de figuras no lineales y geometrías no euclideas (parábolas y elipses). Rodeado de atractivos paseos y plazas en una zona de reciente urbanización. uno de los rasgos más característicos del edificio. Cubiertas: el edificio se encuentra formado en su mayoría por una capa externa de titanio. El ingreso y la sala de pez son otros elementos.

Se trata de un gran espacio diáfano de volúmenes curvos que conectan el interior y el exterior del edificio mediante grandes muros cortina de vidrio y un gran lucernario cenital. En relación al tamaño del edificio las aberturas no son muchas las pocas que hay utilizan vidrio tratado para no dañar ninguna de las exposiciones. atrios y pasillos que llevan a diversos espacios como galerías y salas de exposición importantes. Creando un recorrido interesante gracias a sus formas y su construcción única. Aberturas: Los edificios poseen en su mayoría vanos rectangulares. recibiéndonos unos volúmenes de piedra. ya que conforme uno se acerca la escala se modifica y se hace menos monumental. la sensación es otra.dinámica dando la impresión de que el río llega a las orillas mismas del edificio. que intentan conversar con los del entorno Por otro lado la circulación interior del complejo es organizada en tres niveles. Asi como grandes áreas de vidrio que crean iluminación natural y contraste de materiales. . En cuanto a la circulación por parte de la ciudad. con vestíbulos.

Geometría del Ser y La Mente .

creativa y revolucionaria en el ámbito arquitectónico. una expansión que cubre una vía que pasa por debajo organiza los volúmenes y sirve de antesala al edificio. sin embargo su plano deprimido de 16 metros aproximadamente reduce su altura visualmente. Por otro lado las circulaciones verticales llegan a grandes atrios que sirven de vestíbulos a las galerías del museo algunas de aspecto más clásico y líneas ortogonales y otras de volumetrías más orgánicas e irregulares. Líneas de Paso: Es interesante el ingreso. Circulo Intimo: la sensación que este edificio produce en las personas es de grandeza. Adaptándose al contexto y contorno y más que ocupar. este posee un lenguaje por sí mismo. Dimensiones/Medidas: en si resultaría una edificio monumental en relación a las personas. Líneas de visibilidad. Circulo de Lugar: al llegar al museo. aunque este edificio posea más de 50 metros de altura en algunos espacios. al que se accede tras descender unas amplias escaleras. esbeltez. en sí resulta un poco extraño. creando expectativa desde su primera impresión.Circulo de visibilidad: desde muy lejos podemos observar los volúmenes que resaltan sobre las estrechas calles de Bilbao. . complementar el paisaje de la Riviera con una edificación original. estos no hacen sentir al ser humano como una pieza indefensa y desproporcionada en el terreno. líneas dinámicas y expectativa ante el descubrimiento de cada espacio interior o exterior que este complejo posee. ya que se halla casi escondido. alineaciones y líneas de contacto: la principal se encuentra llegar a la amplia plaza. hundido respecto al nivel de la calle. Y por el lado contrario encontramos el puente de la Salve que nos dirige al hito principal de la ciudad.

auténtico corazón del Museo. la famosa Maman.Relación espacio y cuerpo humano y su movimiento: Una vez en el Vestíbulo. 6 direcciones – orientaciones: Hacia el río. la película Metrópolis de Fritz Lang (1927) y la propia energía de la ciudad de Bilbao. El primer contacto con el edificio es por el oeste por la ribera del río. escultura de Louise Burgeois. Le sigue otro contrapunto vertical. sin embargo. simulando un pez. Además. ascensores de titanio y cristal. figuras de barcos e incluso representaciones de peces. elementos como una flor. . A este le sigue una gran mampara de cristal. a los que acompaña una enorme escalera de piedra que conduce al Puente de la Salva. los elementos metálicos más dinámicos expresan la fluidez de las aguas. Los tres niveles del Museo se organizan en torno a este Atrio central y se conectan mediante pasarelas curvilíneas. y torres de escaleras. el arquitecto señala como referencias al taller de esculturas de Constantin Brâncuşi (de diferentes tamaños y formas). Continúa una sucesión de volúmenes alargados correspondientes a la gran galería. El juego de volúmenes y perspectivas permite disponer de espacios interiores en los que. de proporciones predominantemente horizontales. En el medio se ubica una gran columna cilíndrica que sostiene una cubierta abovedada. Sobre ella. que sirve de distribuidor. el visitante accede al Atrio. un volumen avezado similar a la proa de un barco. parece flotar un volumen metálico ciego. compuesta sobre una estructura metálica. el visitante no se siente en absoluto desbordado. de Jeff Koons. Aquí el principal contraste que se encuentra es la escultura floral Puppy. Por el lado este la sensación es completamente diferente debido a los edificios rectos y sin movimiento de la ciudad. donde se encuentran un grupo de volúmenes en forma de caja forrados en piedra. al llegar allí se observa una gigantesca araña.

Geometría Social .

estudiando los lugares desde donde se podrían tener mejores vistas y aquellos desde donde el museo debería tener una escala más modesta. 5. donde las galerías se conectan a través de puentes aéreos. . Atrio. se organiza en torno al gran atrio. Estanques. alternando piedra. Atrio. 4. Instalaciones. Almacén. revitalizando el frente ribereño. Acceso. Gehry utiliza un rico contrapunto de materiales y lenguajes. Almacén. 7. 1. Auditorio. 2. 3. 4. vidrio y metal en una estudiada composición que produce diferentes sensaciones desde el lugar que se la ve. 2. Galería. Restaurante. 1. Gehry intentó involucrar a su proyecto dentro de un esquema urbano mayor. Primer nivel. que remata en un espacio irregular. 3. Galerías. Se observa la sucesión de galerías cuadradas. Librería. 6. Venta de entradas. Galería Fish. 5. una cafetería y un auditorio. Segundo nivel. 8. alrededor del cual se disponen 20 galerías en 3 niveles.Desde su concepción. El edificio se organiza al interior en torno a un espacio central. 9. Hacia el extremo oeste se ubica una tienda.

Techo. 2. El interior se halla dominado por el atrio central. Galerías. . Escaleras. Además. incorporando a la ciudad como parte componente del edificio. 3. tanto a nivel del atrio como de las galerías el espacio se integra visualmente hacia el exterior.Tercer nivel. 4. muchos de los espacios corresponden a dobles alturas de los niveles inferiores. Vacío. de 50 metros de altura. uno de los espacios más impresionantes que haya visto. 1. 5. Atrio. desplegando los dramáticos y contorneados volúmenes de las galerías y las circulaciones que las conectan.

Geometría de Fabricación .

000 finísimas planchas de titanio consigue un efecto rugoso y orgánico. . al que se suman los cambios de tonalidad del material según la atmósfera reinante.3 mm de espesor. Para el museo.Las formas escultóricas se logran a través de una armazón estructural de acero a la que se recubre con planchas de metal. armonizan perfectamente. otra referencia al mundo acuático y la sala más grande (130 m de largo). a la vez superfluo y lleno de movimiento que caracteriza las obras de Gehry. De allí el carácter escenográfico. El acabado de las cerca de 33. piedra caliza y vidrio. Algunos detalles que se pueden mencionar son los ascensores que se hallan cubiertos por placas de vidrio a manera de escamas. Los otros dos materiales empleados en el edificio. el arquitecto optó por recubrir la superficie que da al río con planchas de una aleación de titanio y zinc de 0. hoy día convertido en verdadero icono de la ciudad en todo el mundo. que tienen una extraordinaria durabilidad y ductilidad y según el arquitecto ofrecen un mejor color que el acero de acuerdo al clima nublado de la ciudad. de forma alargada y evocando la forma de un pez. logrando un diseño arquitectónico de gran impacto visual.

Geometrías ideales o geometrías complejas .

En cuanto a los diferentes niveles estos se superponen uno sobre otro y crean diferentes niveles. .Ideales: Las formas ondulantes del metal color óxido se contornean al vaivén del espacio estableciendo un diálogo con el edificio. sus detalles como lo son las ventanas únicas y de diferentes dimensiones y calcular sus materiales y costo. El proceso de diseño del museo fue muy complicado y en muchos aspectos innovador. creando estos un recorrido que se adecua a la forma del edificio. En contraposición. Complejas: cabe mencionar la complejidad de los volúmenes al ser distorsionados. algunos siendo de doble altura. para construir tridimensionalmente los volúmenes del edificio. son distorsionados y crean líneas complejas entre los diferentes volúmenes propuestos. otros unidos por puentes y otros alargándose y tomando formas interesantes. una secuencia de galerías en el segundo nivel presenta formas cuadradas idénticas. En la elevación del complejo podemos encontrar volúmenes base como lo son paralelepípedos y cilindros los cuales. También podemos encontrar salas opuestas con forma y dimensiones idénticas que dan al complejo una simetría aproximada y equilibrio. cortados y ondulados. El equipo de Gehry fue pionero en el uso de CATIA. un programa utilizado en la industria aerodinámica. a las que se accede por una circulación lateral. el laberinto es un grupo escultórico basado en una geometría triangular. En contraste.

es/el-edificio/ el 22/02/13 Mi Moleskine Arquitectonico “F. Gehry: museo Guggenheim. la arquitectura de Gehry es personalista y megalómana.com/2010/04/f-gehry-museo-guggenheim-bilbao. el Guggenheim cumple con todos los parámetros y conceptos necesarios para considerarlo un proyecto pensado metodológicamente desde sus inicios. Bilbao” visto en http://moleskinearquitectonico.blogspot. sin embargo. premiado en diversas ocasiones y convertido en uno de los arquitectos más solicitados. cambio las leyes del modernismo y renovó las tendencias del siglo XX. es imposible negar que esta obra más que representativa fue revolucionaria.guggenheim-bilbao. Además cabe mencionar que como complejo arquitectónico. Fuentes de Consulta Museo de Guggenheim de Bilbao. Gehry ha sido catapultado a una fama casi sideral.academia.html el 22/02/13 línea en: Academi. el edificio carece de una escala apropiada y no ofrece una conexión franca entre la ciudad y el río. Para otros críticos. “el edificio” visto en línea en: http://www.Conclusión Muchos han criticado al Museo Guggenheim de Bilbao como una obra maestra y un elemento catalizador que ha traído desarrollo económico y cultural a la ciudad.edu “el efecto Guggenheim” visto en línea en: http://www.edu/1100085/El_efecto_Guggenheim el 22/02/13 . A pesar de todas las opiniones que surgen de este edificio.