“Todo lo que necesitas saber para iniciarte en el mundo del tatuaje”

Creado y dirigido por Baba Barrios.

 Agradecimientos.

Hey ! Qué tal? Te habla tu pequeña guía Baba (Bárbara) Barrios, este manual
contendrá todo lo necesario para que inicies tu camino en este maravilloso mundo
del arte del tatuaje.

Es importante que recuerdes que como todo camino, no será fácil al principio, pero
estoy segura que con amor, dedicación, disciplina y muchas ganas podrás
alcanzar cada meta que te propongas durante todo el trayecto.

Desde mi experiencia base, el tatuaje es algo que nos une a todos de maneras
diferentes, de ahí mi dicho “El tatuaje es mi idioma universal del amor” ya que a
través de él podemos conectar sentimientos, energías e inclusive transmitir en
muchas ocasiones lo que queremos decir solo con una pequeña línea trazada en
nuestra piel

El tatuaje a estado con nosotros desde hace mas de 3.000 años, eso es bastante
tiempo verdad? Créeme se hace más interesante a medida de que vayas
leyendo.

Aparte de todo esto, quiero darte las inmensas gracias por escogerme como la
persona que te adentrara en este maravilloso estilo de vida (porque si, también es
considerado un estilo de vida).

Acá te dejo como puntos clave las cosas que veremos durante este pequeño
curso.

 Historia del Tatuaje

 ¿Qué es el tatuaje?
 Estilos del tattoo
 Sombras, líneas y relleno.
 Capas de la piel
 Contaminación cruzada
 Tipos de maquinas
 Tipos de Agujas
 Tipos de Pigmentos
CAPITULO I.

HISTORIA DEL TATUAJE

La fecha exacta del comienzo de

los primeros tatuajes no se conoce, ni
como fue el origen de los mismos, lo que
si sabemos es acerca de la historia del
tatuaje, ya que el primer tatuaje en la
historia temporal del ser humano se
remonta hace 3300 a.C. con la momia de
Ötzi. En septiembre de 1991 durante una
expedición por los Alpes de Ötztal, en la
frontera de Austria e Italia, dos alpinistas
alemanes encontraron el cuerpo
momificado de un hombre con 61 tatuajes
en forma de linea en la muñeca izquierda,
dos en la zona lumbar, cinco en la pierna
derecha y dos en la izquierda. Los
estudios científicos realizados al cadáver
concluyeron que el cuerpo momificado
correspondía al de un hombre que falleció
en el 3300 a. C. el cual sufría artritis en
las zonas donde estaba tatuado,
sugiriendo así que sus tatuajes tenían
fines mágico – curativos.

Tatuaje de una momia egipcia

El segundo rastro que tenemos en la historia del tatuaje se sitúa en la era

de los egipcios, alrededor del año 2150-1990 a.C. En la XI dinastía egipcia el arte
del tatuaje era común en las altas esferas egipcias, como es el caso de la
sacerdotisa Amunet, la cual presenta tatuajes de puntos y líneas en las muñecas y
pubis. Los historiadores creen que las antiguas sociedades egipcias tenían la
creencia que los tatuajes eran una especie de «pasaporte» hacia la otra vida.
Muchas momias femeninas de este periodo, muestran tatuajes similares, a veces
acompañados de escarificaciones (cicatrices con relieve) ornamentales en la parte
baja del abdomen. La escarificación es todavía muy popular en nuestros días en
algunas zonas de áfrica. Se cree que estos tatuajes compuestos de series de
puntos y rayas tenían un simbolismo protector y propiciador de la fertilidad de las
mujeres. Las formas romboidales están relacionadas con el poder femenino
primitivo del universo y la maternidad. También se han hallado momias más
modernas en las que ya se aprecian dibujos y no formas geométricas. El tatuaje
más antiguo de un dibujo representa a la diosa egipcia Bes, que es la diosa
lasciva de la diversión y la patrona de los músicos y las bailarinas. Es común ver
en muchas pinturas egipcias personas que llevan los tobillos tatuados con la
representación de esta diosa. Las momias que han aparecido con estos tatuajes
en los tobillos datan del 400 A.C.

Como podemos ver el acto de

tatuarse no es algo reciente, sino
que es algo que nos ha acompañado
al ser humano desde sus orígenes
confeccionando así la historia del
tatuaje en el hombre. El término
“tatuaje” (tatoo en inglés,
pronunciado tatú) tiene un origen
polinesio. En concreto la palabra
polinesia “ta”, tiene como significado
golpear y la expresión “tau-tau” era
utilizada para hablar del choque
entre dos huesos. Los antiguos
pobladores de la Polinesia fueron los
primeros en grabarse motivos en la
piel, ya que antes de la llegada de
los Europeos, la lengua polinesia no
era escrita, sino que era solo de
carácter oral. Los diseños simbólicos
del tatuaje servían para expresar la
identidad y la personalidad de cada
una de las personas en la propia
civilización, indicando el rango social
de la jerarquía, la madurez sexual y
la genealogía. Cabe destacar que en la sociedad tahitiana antigua, prácticamente
todos los individuos , a partir de la pubertad, eran tatuados de la cabeza a los pies,
comenzando así un proceso lento y doloroso, donde los tatuajes se embellecían y
renovaban durante toda la vida. Uno de los diseños más representativos de los
tatuajes polinesios es el símbolo del caparazón de tortuga, ya que este animal era
una criatura de gran importancia en su sociedad, ya que representa el hogar, la
protección de la familia, la paciencia, la constancia y la capacidad para aguantar a
las desgracias de la vida terrena

Regresando a Europa, el tatuaje también ha sido utilizado en nuestras

civilizaciones más «recientes» como la romana o la griega, donde el empleo del
tatuaje era utilizado para marcar a los criminales. Esta práctica llegó a su fin con el
emperador romano Constantino I, el cual prohibió la costumbre de marcar a las
personas. Este acontecimiento fue clave en la historia del tatuaje, ya que dio
comienzo de la estigmatización de los tatuajes durante el cristianismo, cuyo mayor
auge se remonta a la Edad Media, la cual les confiere un carácter de diabólico por
lo que se empieza a perseguir estas prácticas. Esta regla no fue respetada por los
señores feudales, quienes tatuaban el rostro de sus esclavos para que la sociedad
se diera cuenta de ello. Más adelante, durante la época de las cruzadas, los
tatuajes comenzaron a adquirir otro sentido cuando los caballeros templarios se
tatuaban cruces en las manos o los brazos como señal de desear una sepultura
cristiana en caso de morir en batalla.

La aceptación total de estas prácticas llega de la mano del explorador

Thomas Cook en las décadas del siglo XVIII (1771 d.C.) quién devolvió este arte a
la sociedad occidental, a través de la popularidad que tuvo entre los marineros el
acto de tatuarse. Su máxima popularidad se alcanza en la época de los años 60 –
70 con la cultura hippy. Los hippies recurrieron al tatuaje como forma de arte,
apostando por diseños muy coloridos que mostraran la ideología de estos años.
En el caso particular de España, su máximo apogeo se romonta a los años 80,
donde miles de jóvenes y no tan jóvenes de clases medias altas incorporaron el
tatuaje a su cultura alternativa, donde predominaba un estilo extravagante. Nos
referimos a aquellos años donde la cultura rocker, punk, heavy, entre otras, calaba
en la sociedad española a través de jóvenes rebeldes que se interesaban cada
vez más por ellos, marcando así un acontecimiento muy importante en la historia
del tatuaje.

En la época moderna, ese paso entre Oriente y Occidente se da con los

navegantes y los marineros, que empiezan a tatuarse y llevar esta moda hacia
Estados Unidos.

Durante mucho tiempo se le marcó y dio un carácter negativo. Los tenían

marineros o la gente que estaba en las cárceles. En la cultura occidental, durante
algunas épocas, al solicitar un empleo o entrar a ciertas escuelas te pedían que no
tuvieras tatuajes. Era motivo de rechazo aceptado por la mayor parte de la
población.

El principal contacto entre Oriente y Occidente respecto a los tatuajes se dio

con los marineros llegados a la Polinesia, quienes comenzaron a tatuarse y
extendieron esta costumbre por Estados Unidos.

Después, fue común entre prisioneros y ello le llevó a tener grupos

socialmente estigmatizados. A partir de esa fecha se popularizó sobre todo en
jóvenes y celebridades del cine, la televisión, cantantes como los roqueros de los
años 1960, deportistas como jugadores de futbol, beisbol, futbol americano,
boxeadores.

En otras culturas antiguas como Grecia y Roma eran utilizados como

símbolos de culto hacia una deidad, como marca que simbolizaba servidumbre,
señal de un tipo de actividad o para recibir protección.

En Japón lo practicaron desde el siglo V antes de Cristo, donde era símbolo

de las clases sociales altas y decoraban sus cuerpos con pequeñas obras de arte.
En esta nación también se identifica con el grupo criminal Yakuza, que tatúa
extensamente su cuerpo. Cabe señalar que el origen de esta práctica se
encuentra en China, donde en el siglo VIII a los criminales se les empezó a marcar
con tinta permanente en la piel, como una forma de castigarlos e identificar el
conjunto al que pertenecían.

Acá te dejo algunos enlaces para que puedas indagar un poco más del tema

 https://www.youtube.com/watch?v=B9lcnHhVT-c
 https://www.youtube.com/watch?v=PalkebAscZ0
 https://www.youtube.com/watch?v=wdKrTJAL-qM
 https://www.youtube.com/watch?v=ny4-XcUPuIo
 CAPITULO II

¿QUÉ ES EL TATUAJE?

Un tatuaje es una forma de modificación corporal, la cual consiste en alterar

de manera temporal o permanente el color de la piel, sobre la cual se plasma un
dibujo, un patrón, una figura o un texto, el cual se plasma con agujas u otros
utensilios que inyectan tinta o algún otro pigmento en la dermis de una persona

La mayoría de las personas se tatúan con el deseo de recordar para

siempre a una persona o suceso, siendo este tipo de motivaciones los que
estadísticamente provocan mayor arrepentimiento. Otras personas eligen frases
positivas, letras de canciones pop y poemas. Si bien es cierto que la cultura y las
creencias de las personas son determinantes en lo que un tatuaje puede
simbolizar para una persona, también debemos saber que dentro del mundo de
los tatuajes se pueden encontrar símbolos recurrentes con una larga tradición que
independientemente de la semiótica individual tienen un significado arraigado
aplicable a distintas culturas y diferentes épocas

Ahora bien…pregunta de examen..

“Para ti, ¿Qué es el tatuaje?”

CAPITULO III

ESTILOS DEL TATUAJE

Hoy hay una amplia gama de estilos de tatuajes para escoger. Lejos quedan
los días de los “tatus carcelarios”, aquellos que se hacían de forma burda con
tintas de baja calidad y diseños poco definidos. Hoy día, los buenos tatuajes son
auténticas obras de arte de enorme belleza, muchos de ellos diseños únicos
realizados por artistas de alto nivel.

Escoger entre un estilo u otro depende de los gustos, la edad o incluso el

país. Los estilos dependen del país, el lugar, el rango de edad… No te piden lo
mismo la gente de 16 años, que la de 25 o la de 40. Pero sí hay un estándar. Los
tatuadores que más trabajo tienen son los que hacen realismo. Y es que para una
persona que no tenga mucha relación con los tatuajes o el dibujo, impresiona
mucho más ver un trabajo realista que ver una ilustración. Cuando clavas una foto,
dicen: ‘Qué increíble, qué bueno es’.” Sin embargo, no todo es realismo en el
mundo del tatuaje actual. La demanda también va por temporadas.

1. Blackwork: solo con tinta negra El estilo blackwork, como su

propio nombre indica (trabajo en negro), utiliza únicamente esta
tinta para crear líneas, sombras y efectos. La técnica surgió hará
unos cinco años, y ha ido evolucionando hasta lograr efectos muy
puros y recortados. Los artistas pueden realizar obras puramente
lineales o añadir sombreados con puntos, tramas…

2. Tradicional (Old School) Entre los estilos de tatuaje más

populares, uno de los que lleva manteniéndose en primera línea
durante décadas es el tatuaje tradicional americano. También se
conoce como Traditional, Trad y Old School (vieja escuela). Son
tatuajes delimitados con líneas negras puras, sólidas y sencillas.
Las líneas suelen ser gruesas y casi siempre van coloreados con
cuatro o cinco tonos básicos. Los temas son de todos conocidos:
pin ups, marineros, flores, animales…

3. Neotradicional (Neotrad o New School) Inspirado

en el tatuaje tradicional, este estilo va un paso más
allá aumentando la complejidad un estilo en el que
se juega mucho con las flores, los ornamentos del
fondo y demás. No hay un tema fijo: ni animales, ni
flores, ni retrato…El neotrad combina trazos
 gruesos y finos; los colores siguen siendo básicos, pero se aplican
por toda la obra y crean sombras, degradados y texturas.

4. Dotwork (puntillista) Como su propio

nombre indica, la técnica dotwork utiliza
diminutos puntos para crear las formas. En
ocasiones, los puntos se mezclan con líneas
para aumentar el interés de la obra. Las
sombras y las masas de color se crean
mediante una densidad mayor o menor de
puntos.

5. Black & Grey Dentro de los estilos de

tatuajes que actualmente se demandan, el
black and grey (negro y gris) es una especie
de combinación de blackwork y acuarela. El
artista trabaja solo con tinta negra, y la diluye
con más o menos agua para obtener distintas
tonalidades de gris y crear profundidad,
sombreados…

6. Acuarela El efecto de estos tatuajes es similar al

de las acuarelas sobre papel. Los colores se
difuminan para crear luces y sombras,
consiguiendo obras muy atractivas. El efecto se
consigue superponiendo veladuras de color en
distinta concentración (más o menos opacas).

7. Japonés Tradicional y Neo Japonés La

cultura nipona ha influído poderosamente en el
mundo del tatuaje, ya desde hace décadas. El
estilo Japonés Tradicional (irezumi) refleja
imágenes de máscaras, samuráis, geishas,
peces rojos, diablos, dragones… Con profusión
de colores y mucho realismo. El Neo Japonés
es una mezcla de Neo Trad e Irezumi, con diseños detallados y
muy sofisticados.
8. Realista Estos tatuajes están enfocados a
reflejar exactamente una imagen, fotografía,
etc. En ellos, la pericia y la habilidad del
tatuador cobran especial importancia: por
ejemplo, si el tatuaje es un retrato, el parecido
es fundamental. Estos tatuajes pueden
reproducir imágenes reales, pero también
conceptos surrealistas o fantásticos.

9. Ornamental Reproducen diseños

decorativos como m andalas, rosas de
los vientos, cenefas… El tatuaje
ornamental viene a ser una
variación/evolución del geométrico.
Muchos de ellos, como por ejemplo los
Mehndi, se inspiran en los tatuajes de
henna tradicionales de culturas como la
árabe y la hindú.

10. Tribal Este estilo causó verdadero furor en los

años 90 y la primera década del 2.000. Los
tatuajes tribales se inspiran en los símbolos
rituales que se tatúan o pintan los integrantes
de algunas etnias. Algunas veces tienen
significados, pero en muchos casos son
simplemente estéticos.

11. Gótico Más que un estilo de

tatuaje, lo góti co es una
tendencia. Abarca prendas de
vestir, maquillaje, cine, música…
Podríamos decir que se trata de
toda una cultura. Los tatuajes
góticos reflejan temas inspirados
 en el cine de terror clásico: calaveras, castillos siniestros, rosas
con sangre, etc. Llevan mucha tinta negra, detalles minuciosos y
colores potentes, como el rojo.

12. Brush o avantgarde Es uno de

los estilos de tatuaje más
interesantes y difíciles de
realizar. El nombre brush
significa pincel o brocha en
inglés, mientras que avant-garde
es el término francés para
“vanguardia”. Son tatuajes
abstractos, creados por el propio
artista y que a veces se plasman
directamente sobre la piel, sin un
diseño previo. Reproducen
pinceladas (de ahí su nombre), manchas de color y trazos,
creando obras abstractas muy interesantes. En España no son aún
muy habituales, aunque en otros países como Holanda, Alemania
o Inglaterra causan furor

Acá te dejo algunos enlaces para que puedas indagar un poco más del tema


https://www.youtube.com/watch?v=CtKZ4Y48oZY

https://tattooschool.com/es/7-tattoo-styles-explained/

https://www.elperiodico.com/es/gente/20220518/tatuaje-tattoo-estilos-
moda-tendencias-13651493
CAPITULO IV

SOMBRAS,LINEAS Y RELLENO
 Calibración de la maquina

Líneas

Cuando iniciamos en el tatuaje creemos que trazar una línea es igual de

fácil que hacerlo con un lápiz o un bolígrafo. Creemos que será cosa muy sencilla
y la verdad es que al principio no es así y no debemos olvidar que la parte
fundamental de todo tatuaje es la línea.

El voltaje es lo principal, pero mucho ojo aquí: en algunos lugares te dirán

que utilices cierto voltaje para líneas, otro para sombras, otro para relleno; en otros
lugares van a contradecir todo eso que te dijeron, o te dirán la famosa regla del 8
(al hacer que la máquina trabaje el nipple debe hacer 1 8 cerrado para líneas, un
poco abierto para relleno y más abierto para sombras), incluso algunos te darán
tips para hacerlo “a oído” y la verdad es que nada de esto funciona, el voltaje
depende de ti, de tu agilidad con las manos, la velocidad con la que haces los
trazos, etc. Digamos que para hacer una línea sólida deberías utilizar 8v (no es
literal el voltaje, solo es un ejemplo) cuando tu mano es muy rápida y tus trazos los
haces rápidos, sin embargo si eres lento al trabajar, el voltaje debe ser menor a
8v, y aunque tardarás un poco más, porque estamos hablando que tu trazo es
más lento, al final conseguirás el mismo resultado con ambos voltajes, lo único
que cambia es la velocidad, y esa la pones tú.

También es muy efectivo hacer círculos y líneas en un cuaderno de

cuadrícula grande. Hazlo tantas veces como puedas (preferiblemente si ya
dominaste lo que te mencioné en el punto anterior). Haz líneas, cruces, círculos,
líneas sin despegar el bolígrafo del papel, figuras geométricas, etc. Otro ejercicio
muy bueno es utilizar hojas en blanco, hacer puntos pequeños al azar y después
unirlos con líneas rectas (este ejercicio es de los primeros que te enseñan en
clases de dibujo). Mejorarás muchísimo
Una respiración rápida hace que nuestro corazón bombee sangre más
rápido, el cerebro interpreta esto como una situación de estrés, y comenzaremos a
temblar aunque sea muy poco e imperceptible para ti, esto afectará tu pulso.
Algunos recomiendan que mantengas la respiración al hacer un trazo, pero esto
hará que tu cerebro tenga poca oxigenación y podemos incluso tener algún
accidente cerebral. Lo ideal es aprender a respirar correctamente: a un buen ritmo,
tranquilamente, respiraciones profundas cuando sea necesario, pero tratando que
siempre sea una respiración tranquila, a un ritmo normal.

Sombras

Hay dos maneras de logar un tatuaje gris: usar tinta gris o técnicas de
sombreado. Un tatuaje hecho con tinta gris produce un color uniforme y puede
combinar un contorno negro con un interior de un sólo tono de gris. Un tatuaje
hecho con técnicas de sombreado parece que tuviera más profundidad y
dirección.

La Máquina para tatuar sombras

Una máquina de bobina de 10 puede ser algo justa para la potencia de
mover más de 11 agujas, pero es buena para áreas pequeñas ejemplo pequeñas
rosas, letras etc. Una máquina de bobina de 12 vueltas es una mejor opción, ya
que tiene la potencia necesaria para ejecutar las agrupaciones más grandes de
agujas que se utilizan para cubrir superficies más grandes. El muelle delantero es
mas largo y flexible que el de una máquina de líneas.

OTROS FACTORES A TENER EN CUENTA A LA HORA DE REALIZAR

LAS SOMBRAS:

 Velocidad
 Preparación de la zona
 Negro vs color
 Ajuste de flejes
 Cuidado de las Agujas de Tatuar
 Elección de la aguja correcta para cada tatuaje
 Correcta mezcla de tonos

Como puedes ver los factores son muchos y todos ellos tienen una gran
importancia en el resultado de tu tatuaje, la verdad es que hay muchos tutoriales
en la red pero no te servirán de nada sino aplicas practica y ganas que al final ves
lo que diferencia a los buenos tatuadores de los malos, el trabajo.

El sombreado, como es natural, tiene una serie de características propias

que lo diferencian del delineado. En primer lugar, dicen las malas lenguas que
duele más que el primero, aunque lo cierto es que depende mucho de la persona.
Puede que la técnica tenga fama de dolorosa porque el tatuador a veces tiene que
insistir y repasar la zona varias veces con la aguja (ya sea porque a ese tipo de
piel en concreto le cueste absorber la tinta o porque es un lugar que necesita un
color especialmente oscuro), lo que irrita la piel.

A diferencia del delineado, sombrear es más rápido, ya que “solo” hay que
rellenar la zona con color.
A la hora de sombrear, el tatuador primero se ocupa de las zonas más
oscuras y luego de las más claras, por eso siempre se sombrea después de
delinear. En caso contrario, los colores pueden mezclarse en los poros abiertos y
que el tatuaje quede feo.

Finalmente, el sombreado también tiene la característica de que puede

perder hasta un tercio de la intensidad de la sombra durante la curación.
Evidentemente, todos queremos que los dibujos sombreados de nuestros
tatuajes sean tan realistas y naturales como sea posible. Por eso puede ayudarte
saber diferenciar los sombreados buenos de los malos. Por ejemplo, un
sombreado bueno se ensombrece de manera natural, es decir, pasa de la zona
más clara a la más oscura sin que haya cambios bruscos.

Por otro lado, un buen sombreado no es ni demasiado claro ni demasiado

oscuro, ni se aleja demasiado poco ni demasiado del punto de luz.

Algunas técnicas de sombreado

El grey wash

Es el sombreado que conocemos todos, el que va oscureciendo a medida

que se aleja de la luz. Para conseguir dominar el sombreado en los tatuajes, los
tatuadores tienen que conseguir dominar los dibujos sombreados. La mayoría de
tatuadores coinciden que el secreto es repetir, repetir y repetir hasta la saciedad,
hasta que el artista esté satisfecho.

El grey wash, aunque solo utilice un tipo de tinta (la negra), es bastante
difícil de dominar. El tatuador tiene que tener muchas cosas en cuenta: que el ojo
humano puede captar hasta catorce tonalidades de gris, de dónde viene la luz en
ese diseño en particular y qué proporción de tinta va a usar para esa tonalidad de
piel en concreto, entre muchas otras.

El sombreado vintage

Entendemos por sombreado vintage (un término que nos hemos inventado
un poco, la verdad) los dibujos sombreados en los que las sombras no consisten
en una degradación gradual de blanco a negro, sino que marcan la ausencia de
luz de una manera más sencilla: mediante líneas en la parte más oscura.
 Es una técnica que encontramos especialmente en los tatuajes de estilo
tradicional, que no utilizan la técnica de sombreado más clásica.

El sombreado a color

Finalmente, el sombreado a color en resultado no se diferencia mucho de

los sombreados en blanco y negro, aunque para los tatuadores es bastante más
fácil. Esto es debido a que necesita menos material que un sombreado en gris:
con sumergir la aguja en el agua durante más o menos segundos se consigue la
tonalidad deseada.

Acá te dejo algunos enlaces para que puedas indagar un poco más del tema

 https://www.youtube.com/watch?v=nBl1mG5c5mM
 https://www.youtube.com/watch?v=JADK8fp3HBY
 https://www.youtube.com/watch?v=rZskAceJJeE
CAPITULO V

CAPAS DE LA PIEL
 La piel, órgano dinámico constantemente cambiante, se compone en tres
capas principales: epidermis, dermis y subcutis o tejido subcutáneo, cada una de
las cuales está formada por varias subcapas. Los anejos de la piel, como folículos
y glándulas sebáceas y sudoríparas, también desempeñan diversos papeles en su
función global.

 La epidermis, como capa más externa que vemos y tocamos, nos

protege frente a toxinas, bacterias y pérdida de líquidos.
 La dermis consiste de una capa gruesa sobre el subcutis y una capa
en forma de onda por debajo de la epidermis.
La dermis es la capa media de la piel, gruesa, elástica pero firme,
compuesta de 2 subcapas:
La capa inferior (o estrato reticular): zona gruesa y profunda, que
establece una confluencia líquida con el subcutis.
La capa superior (o estrato papilar): establece una confluencia
definida, en forma de onda, con la epidermis.

 Subcutis (o hipodermis) El subcutis sirve de almohadilla y aislante

del cuerpo y contiene células adiposas, fibras de colágeno y vasos
sanguíneos.
Para que el tatuaje sea permanente, la aguja debe traspasar la epidermis,
la primera capa de la piel, para depositar la tinta en la segunda, llamada dermis,
donde los vasos capilares que allí se encuentran la absorberán. De esta forma, la
dermis cicatrizará, pero la tinta permanecerá en la segunda capa, a una
profundidad aproximada de 1,5 milímetros.
En los últimos tiempos, estudios científicos han descubierto que ciertas
células, llamadas macrófagos, absorben la tinta del tatuaje y la expulsan hacia
capas más superficiales, ya que interpretan que se trata de un agente externo y
tóxico. De esta forma, según el Journal of Experimental medicine, cuando los
macrófagos mueren, liberan los pigmentos para que las nuevas células las
absorban. De esta forma, esta protección inmunológica también es la responsable
de que la piel no absorba la tinta y aseguran quede siempre en esta capa de la
piel.

CAPITULO VI

CONTAMINACIÓN CRUZADA
 La contaminación cruzada consiste en la propagación de bacterias y virus
de una superficie a otra. Debido a que los virus transmitidos a través de la sangre
pueden vivir en objetos y superficies hasta por una semana, los gérmenes podrían
propagarse si las superficies no se desinfectan de inmediato o si los equipos no se
limpian ni esterilizan después de usarse en cada cliente.

Algunos ejemplos de contaminación cruzada son:

Una persona que realiza perforaciones corporales coloca sus instrumentos

de trabajo en un mostrador que no ha sido desinfectado y luego realiza la
perforación sin esterilizarlos.

Un tatuador, mientras trabaja en un cliente, contesta el teléfono sin quitarse

los guantes. Por no quitarse los guantes, el artista puede propagar bacterias y
virus de los guantes al teléfono. Las otras personas que usen el teléfono podrían
quedar expuestas a una enfermedad.

A continuación ofrecemos información adicional sobre prácticas de

prevención que pueden reducir el riesgo de contaminación cruzada en la industria
del arte corporal.

Los guantes deben cambiarse cuando sea necesario

Lavarse las manos puede eliminar de ellas la mayoría de los

microorganismos causantes de enfermedades.

El uso de guantes acumula calor y humedad en las manos.

Esto genera las condiciones adecuadas para que se reproduzcan las

bacterias. Para disminuir la propagación de virus y bacterias, los tatuadores y
perforadores corporales deben lavarse las manos antes y después de ponerse los
guantes.

Los equipos e instrumentos reutilizables deben limpiarse antes de su

esterilización

La limpieza es el primer paso para eliminar los virus y las bacterias de los
equipos. Los equipos e instrumentos reutilizables deben primero lavarse
manualmente antes de ser esterilizados.

Si los tatuadores y perforadores corporales lavan los instrumentos a mano,

deben usar, si es posible, un cepillo o algo similar para limpiar este tipo de
equipos.
Los limpiadores ultrasónicos son eficaces para limpiar las partes difíciles de
alcanzar de los instrumentos y reducir el tiempo de manipulación de los equipos
contaminados.
 Los empleadores de los salones de tatuajes deben revisar el manual del
usuario del equipo para asegurarse de que se le haga el mantenimiento correcto.

Use productos desechables de “un solo uso” siempre que sea posible

Los productos desechables, como las tapas de los pigmentos, las cuchillas,
los recipientes de enjuague y las barras de agujas esterilizadas que vienen listas
para usar, deben utilizarse solo una vez y desecharse. Al no rehusar los productos
desechables, se evita la posibilidad de exponerse a la sangre durante la limpieza
de los mismos.
.

Acá te dejo algunos enlaces para que puedas indagar un poco más del tema

 https://www.youtube.com/watch?v=E-egW1kfR7M
 https://www.youtube.com/watch?v=iOo1_enpLuE
CAPITULO VII

TIPOS DE MAQUINAS
 Hay varios tipos de máquinas que los tatuadores deciden utilizar para
generar efectos diferentes. Entre ellas podemos encontrar las máquinas de bobina
y las máquinas rotativas.

Las máquinas de bobina

Son quizás las más comunes o las que más se han expandido y podemos
clasificarlas como máquinas clásicas o tradicionales. Como su nombre lo indica,
son máquinas compuestas de bobinas electromagnéticas que, por medio de
vibraciones, desplazan hacia arriba y hacia abajo una barra metálica que tiene
incorporada la aguja y de esta manera va a pinchar la piel.

Definamos sus características.

 Las agujas vienen soldadas y el golpe que genera el martillo con el

núcleo que las acciona produce un sonido constante.

 El sonido es el típico que estamos acostumbrados a escuchar y es

muy fuerte, por lo que para muchos puede resultar muy molesto,
incluso también puede condicionar al cliente.

 Además, estas máquinas son más pesadas por la cantidad de

componentes que tienen, y esto en sesiones muy largas puede
generar algún dolor de muñecas o molestia para el tatuador.

 Se suelen utilizar para trazar líneas, aunque depende del gusto de

cada tatuador. También se pueden emplear para sombreados, pero
se necesita desmontar la pistola y cambiar sus monturas para cada
caso, lo que puede hacer un poco más lento el trabajo.

 Esto se define por la cantidad de vueltas de cobre que hay en las

bobinas, lo que se llama wrap. Mientras que para líneas se usan 8
vueltas, para sombreados varían entre 10 y 12. Cuantas más vueltas,
más intenso va a ser el movimiento de las agujas.

 Se dice que dañan más la piel, ya que el pinchazo se produce con

mucha más fuerza.

 Pero también son fáciles de conseguir y económicas en comparación

con las rotativas por estar hechas de materiales más económicos.

 Es necesario saber calibrarlas y con esto tener algún conocimiento

sobre la maquinaria.
 Se puede adaptar su velocidad. Esto es una gran ventaja para los
tatuadores.

Las máquinas rotativas

 Estas son máquinas más nuevas y por ende su comercialización tardó un
poco más en darse que las máquinas tradicionales. Pero suelen ser la primera
opción para muchos tatuadores y te comentamos por qué.

 Utilizan cartuchos intercambiables en vez de agujas soldadas.

 Son menos ruidosas y casi silenciosas, esto es un gran avance y

mejora mucho el espacio de trabajo, más si tatúas durante muchas
horas.

 Son mucho más livianas, ya que no demandan tantos componentes.

 Son polivalentes. Esto quiere decir que se puede emplear tanto para
líneas como sombreados y rellenos. Pero depende de a qué
velocidad esté y la cantidad y tipo de agujas que se usen.

 No dañan tanto la piel, algo que para quien no tiene mucha

experiencia en máquinas puede ser de gran ayuda.

 Son más costosas. Así como tienen muchos beneficios aparentes,

estos tienen un costo mayor que las máquinas clásicas.

 No es necesario calibrarlas, ya que tienen un motor interno mucho

más simple y sin un mecanismo electromagnético. Esto es lo que
define su nombre, puesto que no golpea sino que gira, rota.

Las máquinas tipo Pen

Como su nombre en inglés lo indica, son máquinas de estilo lápiz y hay

muchos tatuadores que están optando por estos modelos. La razón es que son
mucho más cómodas para trazar y es como estar dibujando con bolígrafo sobre la
piel.

Estas máquinas son muy utilizadas para tatuadores del estilo freehand por
sus posibilidades ergonómicas y diseños amoldables. Además, son muy ligeras, lo
que permite tener más libertad a la hora de trazar y aguantar más las sesiones
muy extensas.

Pero recordemos que esto es siempre a preferencia del tatuador, no hay

máquinas mejores o peores, simplemente diseños que se ajustan más a otros
dependiendo de lo que se quiera hacer.

Lo innovador de estas máquinas es que se puede ajustar el voltaje y la

potencia según las necesidades.
 Pero además, y este es el dato más importante, pueden usarse de forma
inalámbrica, permitiendo al tatuador tener más libertad a la hora de trabajar y
moverse por el espacio sin tener que molestar al cliente.

Una de las marcas líderes en este estilo de máquinas es Cheyenne, que

ofrece una amplia variedad de modelos y tienen a disposición toda la información
necesaria para poder elegir la que más se adecúe a tus necesidades. Veamos
aquí algunos de ellos.

Como habrás notado, existen muchas máquinas diferentes que suelen tener
usos variados, por lo que es normal que entres en dudas. Tranquilo, en este
artículo te contamos todo lo que debes saber para comenzar a tatuar con la que
más se adecúe a ti.

CAPITULO VIII

TIPOS DE AGUJAS
 Agujas Round Liner
Los pasadores de las agujas de línea redondas se sueldan en un patrón
redondo para producir un trabajo limpio y nítido. El grosor de la línea dependerá
del número que elijas (por ejemplo, 01 muy fino, 14 muy grueso), así como del
grosor / calibre de cada pin (consulta tamaños de agujas de tatuar a continuación).
Las agujas de línea, una vez sumergidas en la tinta, permitirán que sólo pequeñas
cantidades de tinta salgan y entren en la piel. Si sueltan demasiada tinta, ¡hacer la
línea será una gran tarea!
 Comúnmente usadas para: Dotwork. Todo tipo de líneas, gruesas o finas.
Script y lettering. Japonés. Tradicional y neo-tradicional. Geométrico. Tribal.
Samoan.

Agujas Round Shader

Las agujas redondas de sombra son muy similares a las de línea, excepto
que los pasadores no se colocan tan juntos. Lo que significa que, además de
hacer líneas más gruesas, también se pueden usar para rellenos de color y
sombreado básico.
Comúnmente usadas para: Algunos trabajos de línea. Script y lettering.
Sombreado básico y relleno de color. Japonés. Tradicional y neo-tradicional.
Geométrico. Tribal. Samoan.

Agujas Magnum Shader

Magnum shaders son la agrupación preferida o el tipo de aguja para
prácticamente todo el trabajo de sombreado. Los magnums retienen y entregan
una gran cantidad de tinta, lo que los hace perfectos para grandes áreas de
empacado y sombreado de color. Se requieren menos pasadas sobre un área
para trabajar la tinta, lo que significa menos trauma para la piel. Hay algunas
variaciones distintas de agujas magnum. Ver abajo.
Comúnmente usadas para: Blanco y negro. Todo tipo de sombreado y
empaque de color. Realismo a color. Japonés. Tradicional y neo-tradicional.
Geométrico. Tribal. Samoan.

Agujas Curved Magnum Shader

Curved magnum shaders – también conocidos como magnums suaves,
magnums curvos soft edge y magnums redondos, se usan de la misma manera,
excepto que los pasadores están dispuestos de modo que se arqueen en el
centro. Es decir, los bordes de la aguja corren a lo largo de la piel con más
conformidad, lo que permite una mejor dispersión de la tinta y una línea más
consistente. También es menos trauma para la piel y ayuda con el sombreado
suave.
Comúnmente usadas para: Blanco y negro. Todo tipo de sombreado y
empaque de color. Realismo a color. Japonés. Tradicional y neo-tradicional.
Geométrico. Tribal. Samoan.
 Agujas Double Stack Magnum Shader
No tan actuales como quizás alguna vez lo fueron. Las clavijas en los
magnums de doble fila, o filas dobles, se sueldan mucho más juntas. Esto ayuda
para cualquier sombreado complejo o trabajo de color donde todavía deseas que
funcione como un magnum con muchos pines pero no tan extendidos.
Comúnmente usadas para: Blanco y negro. Todo tipo de sombreado y
empaque de color. Realismo a color. Japonés. Tradicional y neo-tradicional.
Geométrico. Tribal. Samoan.

Agujas Flat Shader

Las agujas planas Flat shader son como alfileres que se sueldan en línea
recta. Estas agujas se usan para línea porque su forma les permite inyectar más
tinta a la piel. Esto significa líneas más claras y oscuras con solo un trazo. Se
pueden usar agujas planas más grandes para rellenos de color y sombreado, ya
que entregan más tinta rápidamente con una sola pasada. Las agujas planas son
buenas para sombrear intrincados, como en patrones geométricos y algunos
trabajos de mandala. Las agujas planas de sombra también son comunes en el
maquillaje semipermanente.
Comúnmente usadas para: Algunos trabajos de línea. Pequeños
sombreados y empaque de color. Blanco y negro. Realismo a color. Japonés.
Tradicional y neo-tradicional. Geométrico. Tribal. Samoan.

Explicación del Tamaño de Agujas

Ahora que sabes todo sobre las diferentes agrupaciones o tipos de agujas,
es hora de ver los diámetros de las agujas, también conocidos como gauge
(calibre).

El calibre de una aguja de tatuar está directamente relacionado con el flujo

de tinta. Cuanto más estrecho sea el calibre o el diámetro, más controlado y más
fino es el flujo de tinta. Esto se indica con un número (generalmente 8, 10 o 12) y
el diámetro con una medida milimétrica. ¡AUNQUE SIGNIFICA LO MISMO! Los
fabricantes de agujas y los proveedores de tatuar usan ambas terminologías
dependiendo de dónde provienen y se venden las agujas, es decir, país ó idioma.

Calibre #8 (0.25mm Diámetro)

Uno de los calibres de aguja más pequeños disponibles (pero no el más
pequeño) y a veces se le conoce como Bugpin. Se usa cuando se desea un flujo
de tinta más lento para trabajos complejos o detallados. Algunos usan agujas de
calibre n. ° 8 para la mayoría de su trabajo simplemente porque les gusta que
contengan más tinta (ya que las agujas están más compactadas entre sí).

Calibre #10 (0.30mm Diámetro)

Un tamaño de aguja muy común. También se conoce como Double Zeros.
Popular entre todos los estilos de tatuar y agrupaciones de agujas, ya que
fundamentalmente son el tamaño de calibre medio (cuando se aceptan 8, 10 y 12
como los tres indicadores principales). El flujo de tinta en agujas de 0.30mm sigue
siendo un flujo constante y controlado, pero no tan restringido y lento como un #8
o 0.25mm.

Calibre #12 (0.35mm Diámetro)

Igual que las agujas de 0.30mm. Los calibres #12 son muy populares en
todos los grupos de agujas y estilos de tatuar. Cualquiera que se refiera a las
agujas #12 o 0.35mm también puede llamarlas agujas de tamaño estándar.
Común para línea y trabajo tradicional, ya que tienen un flujo de tinta más rápido.
Ideal para líneas en negrita y empaque de color ó sombreado de grandes áreas.

Otros tamaños de aguja no mencionados anteriormente: #6 o 0,20mm, #14

o 0,40mm y #16 o 0,45mm. Sin embargo, ahora son bastante poco comunes, ya
que tienen usos muy específicos.

Recuento de Agujas de Tatuar

¡Esto es muy simple! El recuento de agujas de tatuar básicamente significa
el número de agujas utilizadas para formar la agrupación. Por ejemplo, un 1209RL
significa Agujas de calibre 12 (ver arriba para información sobre el calibre ó
diámetro), 09 Round Liner. El 09 significa 9 agujas (o 9 puntas, utilizadas para
hacer una agrupación redonda).

CAPITULO IX
TIPOS DE PIGMENTOS

La tinta de los tatuajes es un pigmento especial que entra a nivel dérmico,

esto aproximadamente a uno o dos milímetros debajo de la piel, para ello el
tatuador realiza una infiltración con material esterilizado y comienza a realizar el
diseño.

Sin embargo, es importante mencionar que la tinta de los tatuajes se queda

en el cuerpo gracias a las autodefensas de este mismo, lo cual funciona como un
sistema de encapsulado.

Tipos de tintas para hacer tatuajes

Tinta vegetal
Realizada a base de productos orgánicos, son las que tienen menos
posibilidad de causar alergia, además son más fáciles de retocar.

Tinta acrílica
Este tipo de tintas de tatuaje son realizadas a partir de metales, estos
materiales ayudan a obtener colores intensos, sin embargo, en algunas pieles
pueden ocasionar alergias.

Tinta ultravioleta
Es una tinta realmente reciente, logra un efecto diferente, puesto que bajo la
luz UV resalta mucho en la vida nocturna y de fiesta, este tipo de diseños pude
ocasionar cicatrices de no realizarse de manera correcta.

Tinta fluorescente
Su efecto es brillante y da una visión de florescencia en la piel, sin embargo,
su mayor característica es que bajo la luz son transparentes, es decir, solo se ven
en la obscuridad.

¿De qué están hechas las tintas para tatuar?

Por lo general, las tintas de los tatuajes están realizadas de un conjunto de

elementos, entre los que sobresalen:

 Alcohol etílico
 Agua purificada
 Glicerina

Materiales usados en las tintas de colores para tatuar

 Por su parte, las tintas de colores están realizadas con ingredientes que
dependerán del color del pigmento, a continuación presentamos los tonos y
materiales usados para realizar cada tipo de tinta.

 Amarilla: sulfuro de cadmio.

 Azul: sales o aluminato de cobalto.
 Blanca o beige: titanio u óxido de zinc.
 Marrón o café: ocre u óxido de hierro.
 Morada o violeta: magnesio.
 Negra: carbón, tinta china o fenol.
 Roja: mercurio.
 Verde: óxido de cromo.
“No renunciar bajo ninguna circunstancia debe ser el
lema de nuestra vida: lo intentaremos una y otra vez y
estamos obligados a tener éxito. Habrá obstáculos
pero tenemos que desafiarlos. ¡Así que no te rindas!
¡Continúa! El objetivo está delante de ti. Si no te
rindes, estás obligado a alcanzar el objetivo al que
estas destinado.”
-Sri Chinmoy

Bienvenido a bordo viajero!...