MANUAL DEL

TATUADOR
MÓDULO 1
EL MUNDO DEL TATUAJE

Desde el inicio las civilizaciones los tatuajes han estado presentes en nuestras vidas y algunas
técnicas estilos las seguimos usando en la actualidad. Lo bueno es que cada vez más personas
se están animando probar este arte es ahí donde nosotros como Protagonistas debemos ser
responsables porque además de pinchar la piel, esto quedará para siempre, ya sea un tatuaje
pequeño o muy visible es muy importante que sea una obra de arte corporal propia de cada
persona donde logren identificarse., en si , los tatuajes suelen decir mucho de quienes somos
eso lo hace aún más interesante.

Hasta hace no mucho tiempo, aprender el arte del tatuaje era una oportunidad difícil de
conseguir. Todo dependía de que algún tatuador quisiera enseñarnos de forma desinteresada.
Pasar con él algún tiempo aprendiendo de su mano. Se trataba de un mundo muy exclusivo.

La revolución del tatuaje en la sociedad, su aceptación y normalización por parte de la

población, ha experimentado en los últimos 10 años un aumento exponencial muy grande en
la demanda de dichos signos artísticos en la piel. Se calcula que actualmente, en occidente,
uno de cada 3 jóvenes lleva algún tipo de tatuaje, ya sea grande o pequeño.

El aumento en la demanda para realizar tatuajes también se ha traducido en la imperiosa

necesidad de formar nuevos tatuadores para aumentar la oferta. Una formación necesaria
para la iniciación en el mundo del tatuaje. Poniendo énfasis en la palabra iniciación porque la
formación no es más que una introducción a todas las bases para la práctica correcta por parte
de aquellos que les apasiona el dibujo y quieren hacer de ello su nueva forma de vida.
Introducción
Hoy en día el mundo del tatuaje está poco asociado a las nuevas formas de expresión
artísticas. A pesar de ello, muchos tatuadores eligen esta forma de expresar su talento,
habilidad, sentimientos y pensamientos.

Hace muchos años los tatuajes más tradicionales eran los vistos por tribus, sociedades y
grupos con una repercusión menos "escandalosa", ya que proporcionan tanto información
sobre sus rangos y posiciones sociales, como cultura. Los antiguos mayas se "tatuaban" ciertas
figuras en sus cuerpos para destacar o clasificarse entre los suyos. Así como los maoríes se
tatúan por el mismo motivo nombrado anteriormente. Los yakuzas por la misma razón y los
egipcios para expresar su poder.

¿Qué es un tatuaje?

El tatuaje consiste en la colocación de pigmento en la piel de la dermis, la capa de tejido

dérmico subyacente a la epidermis. Después de la inyección inicial, el pigmento se dispersa a
través de un homogenizado, es decir, se adhiere a la piel y así quedará permanente en ella. A
continuación un gráfico que podrá explicar mejor este proceso.
El origen del tatuaje

Tatuarse la piel es una costumbre que ya practicaba el hombre prehistórico. Tanto en la

antigüedad como en la actualidad, hay quien le atribuye al tatuaje un valor mágico.

Por ejemplo, los pueblos primitivos grababan en su piel la forma del animal más temido para
evitar tener malos encuentros con él. Se creía que un escorpión tatuado en el muslo libraba de
su picadura.

Los egipcios ya se tatuaban hace 4.000 mil años. Las sacerdotisas de la vaca sagrada Hator
tatuaban su bajo vientre, y son numerosas las momias halladas en excavaciones arqueológicas
con tatuajes de todo tipo.

También los asirios y los fenicios echaron mano de estas prácticas. Se tatuaban la frente con
signos alusivos a la divinidad, uso religioso que se prolongó a lo largo de los siglos y que
todavía perduraba en Italia a principios del XX.

Las mujeres bretonas se tatuaban la piel y los hombres de Bretaña que luchaban contra Julio
César se teñían de azul con la hierba pastel.

El tatuaje fue redescubierto en Europa cuando la expedición inglesa al mando del capitán
James Cook regresó a Londres en 1769. Volvía de Tahití y con él arribaban a la palabra tattu, de
origen polinesio, y una serie de aborígenes con el cuerpo repleto de tatuajes y que fueron
exhibidos en la capital inglesa como atracción en barracones de feria.

El término arribó al castellano no antes del XIX a través del francés tatouage, a su vez del inglés
tatoo, y en última instancia de una lengua polinesia. El término castellano inicial fue el de
taraceo, aunque el de tatuaje era ya conocido.

Respecto a España, fue Cataluña, región expuesta a las influencias francesas e italianas, donde
primero se introdujo. Rafael Salillas cuenta en un opúsculo publicado a finales del XIX que en el
hospital de Tortosa, regido por las hermanas de la caridad, las monjas se horrorizaban ante los
tatuajes exhibidos por algunos enfermos procedentes de la marginalidad.
Historia del significado del tatuaje

A todo lo dicho hasta aquí se une el simbolismo social del tatuaje incluso como signo de
nobleza. Cuenta Herodoto que entre los tracios estar marcado con un tatuaje era signo de
distinción social, y que no estarlo era de gente vil o de baja extracción.

No obstante este uso, el rey persa Jerjes marcaba con su sello a los prisioneros de guerra,
relegándolos a la esclavitud. En Roma a los esclavos se les tatuaba en la frente con el sello de
su dueño.

Para disimular esa marca surgió la moda del flequillo romano que cubría hasta las cejas, moda
que luego se consolidó y extendió a toda la población joven. Si el esclavo era liberado trataba
de destatuarse, pero era peor el remedio que la enfermedad, porque se notaba aún más.

Petronio habla de esto en su Satiricón mediado el siglo I. También Ateneo de Naucratis se fijó
en ese detalle en su Banquete de los sofistas, lustros después.

Tuvo un uso muy frecuente entre los primeros cristianos tatuarse la cruz o el monograma de
Cristo, y a pesar de que los Padres de la Iglesia y sucesivos concilios se opusieron a tales usos,
éstos se prolongaron a lo largo de los siglos.

Los autores clásicos hablan del tatuaje como práctica de los pueblos tracios, galos y germanos.
Heredero acaso de aquella práctica es el hecho de que en la España medieval Alfonso X,el
Sabio, escriba en sus Siete Partidas como cosa que un caballero debe practicar.

Es decir, el tatuaje de adscripción a una clase era en el siglo XIII castellano privilegio nobiliario,
resto de la costumbre adquirida por los cruzados en Tierra Santa. En los aledaños del templo
de Jerusalén los caballeros cristianos se tatuaban con motivos religioso-caballerescos.

En general, fue signo externo de pertenencia a la persona o sociedad cuyos motivos se graban
en la piel. Los aristócratas etíopes se tatuaban a sí mismos y también pintaban a sus
divinidades de color rojo: querían singularizarse de esa manera.

Resto de esta costumbre es tatuarse un dragón, símbolo de la caballería andante en la Europa

medieval, ya que san Jorge era protector de los caballeros, razón por la cual él y su dragón se
convirtieron en motivo recurrente de tatuajes caballerescos y emblemáticos de casas reales,
como la rusa, la austriaca, la alemana.
ESTILOS DE TATUAJES
En el mundo del tatuaje nos encontramos con varios estilos, si bien con el paso del tiempo van
apareciendo , se crean nuevos o van mutando, a continuación veremos los más utilizados a la
hora de tatuar:

Blackwork

Los tatuajes en negro o blackwork, como su nombre lo indica, usan tinta negra para cubrir
fragmentos de piel enteros con ese color. A su vez, mezclan este efecto “pintado de negro”
con figuras geométricas complejas, centrándose en el flujo del diseño y del cuerpo. Algunos lo
llaman neotribal porque muchas veces toman figuras tradicionales polinesias y las mezclan con
artes visuales, más modernas.Este estilo se puso de moda en los últimos años y es una buena
alternativa para quienes quieran taparse un tatuaje que ya no les guste tanto.

Dotwork

Los tatuajes de puntillismo son imágenes creadas con miles de pequeños puntos tatuados en
las zonas en las que normalmente se usaría sombra o bloques de color. Mayormente se hacen
con tinta negra o gris, aunque pueden incluir algo de color.Requieren mucha paciencia, y
precisión. Entre las temáticas o conceptos más comunes dentro de este estilo están la
geometría y los retratos. Esta técnica es muy elegida para tatuajes religiosos y espirituales
(como los mandalas, por ejemplo).
Trash polka

Fue definido por ellos mismos como una mezcla de “realismo y basura”: lo natural y lo
abstracto, el pasado y el futuro. Básicamente es una mezcla de contrastes en armonía.

Este dinámico collage combina formas geométricas, manchas de pintura, siluetas o retratos,
espacios vacíos formando figuras, brochazos, líneas sueltas y letras, siempre contrastando el
negro y el rojo. Orden y desorden, realismo y manchones lo que hace que estos tatuajes
tengan mucho impacto.

Realismo

¿Cómo saber si un tatuaje de estos está bien hecho? Porque parece una foto, es decir, se
asemeja lo más posible a la realidad. Para lograr esta técnica los tatuadores pasan muchas
horas elaborando el tatuaje en la piel de la persona porque dividen la creación en varias
sesiones largas y muchas veces tienen que volver a tatuar zonas que ya fueron pintadas para
difuminar y darle varias tonalidades y profundidad.
Acuarela

El watercolour es uno de los tipos de tatuajes que no delinea las formas, sino que más bien da
un efecto de “mano alzada” en el que los tintes logran transparencias “de agua” en los colores.

También es importante prestarle atención a la calidad de las tintas. Claro que estos consejos
son válidos para cualquier tatuaje, pero como el watercolor juega con las transparencias y no
está delimitado por líneas negras definidas, tiende a desvanecerse con el tiempo más
fácilmente que otro tipo de trabajos.

Tradicional

La técnica combina colores vívidos e iconografía cercana al mundo de los marineros (anclas,
barcos, botellas de licor, sirenas, golondrinas, etc.) o con el imaginario estadounidense (águilas
americanas, etc.),

Esta técnica sigue reglas estrictas de diseño que la hacen fácilmente identificable: una paleta
de colores limitada pero con tonos vivos (negro, rojo, amarillo, etc.), líneas negras gruesas,
precisión inmaculada e imágenes nítidas bidimensionales.
Neotradicional

Como el nombre lo indica, los tatuajes neotradicionales son una versión moderna de los old
school, es natural que los artistas modernos aporten nuevas técnicas y perspectivas al género.
Este estilo es leal a su predecesor en muchos aspectos como los colores vivos y las líneas
gruesas negras. Sin embargo, suma mayor tridimensionalidad gracias a los degradados, tinta
blanca y de otros colores e incluye diseños que no necesariamente están vinculados a
temáticas tradicionales.

New school

Si los tatuajes tradicionales están en un extremo, los new school están en el otro. Este estilo
tiene colores brillantes en una gama de variedad muy amplia ,mucho contraste, degradados,
sombras y efectos de volumen. Su inspiración principal es la estética graffiti. Entre sus diseños
destaca lo contemporáneo y fantástico. Sin embargo, usan las líneas gruesas negras para
delimitar los diseños como en el old school (si no estuvieran, serían tatuajes “full color”, no
nueva escuela).
Oriental

Hoy en día los tatuajes japoneses decoran zonas extensas del cuerpo de muchas personas por
su calidad visual y por la infinidad de detalles y colores que tienen. Eso sí, debes saber que los
tatuajes japoneses tienen normas estrictas sobre cómo deben ser utilizados los colores o las
formas, así como qué animales pueden mezclarse con los diferentes tipos de flores.

Históricamente, tienen reglas muy estrictas, como tatuar las representaciones de Buda sólo
por encima de la cintura y combinar ciertos animales con determinadas flores. Los diseños más
comunes incluyen peces koi, flores de loto, dragones y otras figuras tradicionales con un
significado espiritual muy profundo.

Tribal o maorí

Unas de las más viejas formas de tatuajes se originaron en las culturas polinesias, una forma de
arte espiritual practicada en islas como Nueva Zelanda, Hawaii y Samoa; se caracterizan por ser
tatuajes en tinta negra con formas geométricas y repetición de patrones.

Los tribales tienen orígenes diferentes. Por un lado podemos hablar de las civilizaciones de la
polinesia, que los utilizaban como una forma de arte espiritual para contar historias. Por otro
lado están los celtas, quienes también utilizaban patrones geométricos, con la particularidad
de que estos están entrelazados.
Boceto

Al igual que el watercolor, este estilo es una tendencia contemporánea inspirada en el arte en
papel. En este caso, hace ver un tatuaje como si fuera un borrador, una obra no terminada o
un boceto. Simula ser un dibujo sacado del cuaderno de un artista, en los que es usual que una
imagen esté rodeada de las líneas guía que ayudaron a trazarla o que esté coloreada a medias,
como a veces también ocurre con tatuajes de este tipo.

Biomecánico

Los tatuadores crean imágenes que combinan anatomía real humana con maquinaria que
funciona dentro del cuerpo, en una cruza entre la tecnología y la naturaleza: la fusión de
pistones metálicos con tendones y músculos.
Geométrico

Otro de los estilos que se puso de moda últimamente. Suelen ser negros pero también se
puede usar color: lo más importante es la forma. Se realizan con líneas y formas geométricas
limpias y simples. Los dibujos tienen influencia de culturas indígenas, espirituales y tribales,
patrones de la naturaleza y la ciencia, formas arquitectónicas y símbolos con raíces en la
alquimia (algunos ejemplos comunes: triángulos, círculos, etc.)

CLOSING INTRO TATTOO

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BIOSEGURIDAD PARA TATUADORES

Los artistas del tatuaje al realizar sus trabajos, pueden estar en contacto con sangre de
sus clientes. Es decir, pueden exponerse a adquirir el virus de la hepatitis B (VHB) o
hepatitis C (VHC), e incluso el Virus de la Inmunodeficiencia Humana (VIH). Pero
también está la posibilidad de poner en riesgo a parejas sexuales, e incluso a los hijos.
Por eso aquí te dejamos algunas recomendaciones en base a las legislaciones vigentes:

El tatuador o personal del establecimiento deberá observar en todo momento las

óptimas condiciones de higiene y adoptará las medidas de protección frente a
enfermedades transmitidas por la sangre y, en particular, las siguientes normas de
higiene:

a) Lavarse las manos con agua y jabón antiséptico antes de iniciar cualquier práctica y
al finalizar la misma, así como cada vez que dicha práctica se reemprenda en caso de
haber sido interrumpida.

b) Utilizar guantes impermeables de un solo uso.

c) Cubrirse los cortes, heridas, quemaduras u otras lesiones infecciosas o inflamatorias

de la piel con vendajes impermeables. Cuando esto no sea posible, se abstendrá de
realizar prácticas que impliquen contacto directo con las personas usuarias hasta que
se produzca su curación por seguridad de ambas partes.

d) Esterilizar, desinfectar o sustituir el instrumental que se sospeche que haya podido

contaminarse por cualquier eventualidad durante la aplicación de estas técnicas.

e) No se debe comer ni fumar en el establecimiento. Se debe prohíbir el consumo de

cualquier bebida, mientras se permanezca en el área de trabajo.

Además:

El tatuador debe llevar ropa específica para el desarrollo de su trabajo. Las batas,
toallas, protectores u otros elementos que resulten contaminados con sangre y fluidos
corporales deberán ser sustituidos inmediatamente.

Todas las manipulaciones deberán guardar las normas básicas de protección y

prevención en la transmisión de enfermedades y obedecer a unas buenas prácticas de
higiene. Además de lo ya expuesto en puntos anteriores, en cuanto a las
manipulaciones, se tendrá en cuenta lo siguiente:

a) Como requisito básico, antes de cualquier perforación (y pigmentación) se

procederá a la desinfección de la piel con povidona iodada, alcohol u otro
desinfectante de análoga eficacia.

b) Las tintas que vayan a utilizarse para cada cliente y sesión deberán proceder de
envases unidosis. En caso de que esto no sea posible, deberán colocarse en recipientes
de uso individual y desecharse posteriormente. (Como es el caso de los tetines)

c) Se aplicarán barreras de protección frente a salpicaduras de sangre (como pueden

ser lentes, barbijo, así como el uso natural de guantes).

d) Como ya te contamos, los objetos cortantes o punzantes que puedan estar

contaminados con sangre se manejarán y desecharán de manera adecuada para
prevenir accidentes. Por ejemplo: tijeras y agujas.

e) En el caso de que el material caiga al suelo deberá esterilizarse o desinfectarse (por

ejemplo, la máquina) antes de usarlo nuevamente.

f) En el supuesto de que haya que trasvasar geles y cremas para su aplicación

individualizada, utilizaremos hisopos de un solo uso.

Tené en cuenta estos 3 conceptos básicos:

1. Vacúnate. De los tres virus mencionados solo existe vacuna para el virus de la Hepatitis B. Es
uno virus de fácil transmisión por relaciones sexuales sin protección, por tener contacto
directo con sangre al salpicarse los ojos o la boca o al tener un accidente con agujas. Mejor
prevenir que lamentar.

2. Reduce los riesgos cuando usas las agujas. Usa contenedores de punzocortantes resistentes
con los símbolos de riesgo biológico autorizados. No los llenes a más de dos terceras partes de
su capacidad. Maneja las agujas el menor tiempo posible y desechalas inmediatamente. Nunca
reutilices las agujas.

3. Reduce la contaminación cruzada. Una contaminación cruzada es el hecho de diseminar

virus y bacterias de una superficie a otra. Mantén limpia el área de trabajo. Desinfectala
regularmente. Cambia tus guantes constantemente. Lava tus manos regularmente con agua y
jabón. Limpia los instrumentos de trabajo antes de esterilizarlos. Prefiere utilizar materiales
desechables. Las máquinas de esterilización deben ser regularmente revisadas. Realízate
pruebas de laboratorio frecuentemente, ya que muchas enfermedades son controlables si se
descubren a tiempo.

Debemos tener en cuenta las siguientes leyes para

poder expresarnos y defendemos legalmente ante
cualquier problema
Citar las leyes escribirlas.
Para más información del ámbito legal de la actividad, concurrir a las siguientes leyes:

Ley 1897 - Tatuador - Perforador - Dermopigmentador

Ley 153 - Sanidad

Ley 154 - Residuos patológicos

CLOSING
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MÓDULO 2

Materias e insumos para tatuar

Máquina de tatuar
Las máquinas modernas del tatuaje funcionan con corriente alterna producida por bobinas y
un condensador. Las bobinas electromagnéticas son los primeros componentes para producir
esta corriente alterna. La corriente producida será recibida por el condensador que luego
producirá otra corriente cargada para hacer que los dos resortes de la máquina funcionen.
Estos resortes, que se montan sobre la base del marco, utilizarán la cantidad correcta de
corriente para empujar la aguja/s dentro de la piel.

La parte posterior de la máquina para tatuajes es donde se puede encontrar el tornillo de

contacto. Aquí es donde vas a sujetar la máquina con la mano. Mientras tanto, en la parte
delantera se coloca la aguja y yendo hacia el interior se puede encontrar un agarre (un metal
con forma de tubo) que está vinculado al marco metálico a través de la prensa del tubo.
También ten en cuenta que existen diferentes tamaños de agarres para la aguja, y las mismas
agujas pueden variar dependiendo del tamaño, diseño y tipo del tatuaje que se hará, al igual
que la posición del tornillo de acuerdo a la técnica con la que se tatuará.

Existen distintos tipos: de bobina, rotativa o estilo pen. Las más comunes son las que tienen
bobina . Se pueden usar para realizar líneas, sombreado y relleno según la calibración de la
misma. Además, es la más accesible, de alta potencia y de rendimiento pesado para usar
durante un largo periodo de tiempo.

Las rotativas, a diferencia, están fabricadas con un pequeño motor eléctrico ligero y con un
precio promedio. Puede causar menos irritación en la piel a diferencia de otras máquinas, se
pueden utilizar para línea y sombreado según el voltaje aplicado, pero van muy bien para
rellenar. Otro concepto importante que debes entender antes de comprar una máquina de
tatuar rotativa es el de su funcionamiento. Tras conseguir el impulso de la corriente eléctrica,
el motor transforma dicha energía en movimiento.

Esta fuerza motora pone en marcha las distintas barras y engranajes que, como un efecto
dominó acaban consiguiendo mover la aguja arriba y abajo. En cada movimiento, la aguja
penetra la piel dejando la tinta del color deseado en cada inserción.

Estilo pen o neumática: más costosa, es más como una máquina de gama alta. Funciona con un
compresor de aire. Fácil de limpiar y requiere poco mantenimiento, no se utiliza con agujas
tradicionales, se usa con cartuchos y sirve para todos los estilos.

Máquina de bobina Máquina rotativa

Máquina pen o neumática

Fuente de alimentación
Las fuentes de alimentación será lo que hará funcionar nuestras máquinas, están disponibles
con pantallas analógicas o digitales, que muestran el estado actual de carga de la energía y el
estado del pedal. De esta manera, puedes ajustar fácilmente la máquina de acuerdo con la
velocidad deseada (cambiando el voltaje) según su intensidad leída en amperes.

Digital Analógica

Clipcord y pedal

Esto es lo que utilizamos para conectar la máquina a nuestra fuente de alimentación, puede
ser estilo clip o con ficha RCA,y cuando apretamos el pedal damos paso a la corriente para que
puede funcionar la máquina.

Pedal
AGUJAS
TIPOS DE AGUJAS
Dentro del mundo del tatuaje nos podemos encontrar multitud de agujas diferentes, una para
cada estilo de trabajo, una de cada medida, incluso las hay con ‘suspensión’ para una menor
irritación, y la primera norma es: las agujas son de un solo uso.

Las agujas que elegiremos dependerán del diseño que debamos recrear y con qué técnica
vamos a conseguir el tatuaje deseado, éstas técnicas son: Delineado, Sombreado, Rellenado
(entre otros), veámos qué agujas requeriremos para ellas.

¿Qué agujas necesito para hacer líneas?

La línea es el pilar básico de cada tatuaje, es por ello que la aguja más extendida sea la que
cumple esta función.

Las agujas para hacer línea se conocen por su diminutivo RL, en inglés Round Liner, debido a la
forma circular que forman su conjunto de agujas.

Podemos encontrar desde 1 aguja, 3 agujas, 5 y demás.

¿Qué aguja necesito para hacer sombras y rellenos?

Dentro de la sombra y el relleno, habría que diferenciar un factor clave: tamaño de la zona a
tatuar.

Evaluar:

Round Shader: Si el tamaño a tatuar es pequeño, podemos utilizar las agujas llamadas RS,
Round Shader, que cumplen la misma estructuración que sus hermanas de línea, pero con las
puntas de las agujas un poco más abiertas.

Con estas agujas podemos rellenar zonas pequeñas y detalles, debemos tener cuidado al
utilizarlas ya que, en caso de querer pintar una zona amplia, y debido al repaso para cubrir una
zona mayor, podemos llegar a hacer heridas que dificultarán la correcta curación del tatuaje.
Flat: Las agujas flat se caracterizan por tener una forma plana, diferenciándose así de las
Round, creando una fila horizontal de agujas, imitando un peine.

Se utilizan para cubrir zonas grandes de sombra o relleno, debido a la gran extensión que
ocupan por su tamaño. Podemos encontrarlas desde 5 agujas en adelante.

Magnum: Las agujas Magnum son las agujas más extendidas para hacer sombra, puesto que
cumplen varios aspectos importantes: cubren una zona amplia, no dañan la piel como una
aguja Round ya que la piel ejerce más resistencia sobre ella.

Dentro de las agujas Magnum podemos encontrar varias categorías:

M1: Las agujas Magnum normales, formadas por dos filas horizontales de agujas, alternadas
entre sí, teniendo siempre una aguja más la fila inferior. Se caracterizan por tener un acabado
recto. Podemos encontrar agujas desde M5, hasta agujas en cantidades industriales, para
hacer sombras en zonas muy amplias. Se pueden utilizar para hacer rellenos, pero para eso son
mejores las M2, las cuales hablamos a continuación.

M2: Similar a la M1, la única diferencia entre ambas es la separación de las agujas entre sí,
siendo éstas más estrechas y permitiendo una cobertura de espacio menor, pero más densa.

Round Magnum: También conocidas como lengua de gato (por su parecido al pincel
homónimo), tienen un acabado circular en su extremo, diferenciándose de sus hermanas M1 y
M2 que tienen un acabado recto.

La mayor ventaja de estas agujas, es que permiten hacer difuminados sin dejar marca en los
laterales de la aguja, además de poder apurar más en las zonas pequeñas ya que no corremos
riesgo de salir de la zona a tatuar.
¿Cómo diferencio las agujas?
En la parte trasera de cada aguja, antes de abrirla, tenemos una serie de números de
referencia y fechas de envasado y caducidad.

La primera parte dice, por ejemplo, 1205M1:

● 12 el diámetro de las agujas. (08 para 0,20 / 10 para 0,30 / 12 para 0,35)
● 05 el número de agujas.
● M1 el tipo de aguja, en este caso una Magnum normal.

Cápsulas o cartuchos
Aportan un extra de comodidad en el uso ya que disponen de una moldura plástica que facilita
la manipulación y la instalación de la aguja a la máquina. La facilidad de uso, permite que el
contacto con la aguja sea mínimo. En su uso, estas agujas incorporan una membrana que
mantiene tanto la sangre como la tinta dentro del cartucho, impidiendo que entren en
contacto con el Grip.

GRIPS (mango de sujeción)

El Grip se utiliza para guiar la aguja dentro de sí, y se conecta a la máquina de tatuado,
de este elemento es que sujetamos la máquina y dirigimos las agujas al tatuar,
podemos encontrar diferentes tipos de Grips, cada uno presenta distintas ventajas y
desventajas, con la experiencia sabrás elegir la mejor para tus tatuajes:

- Grips de acero inoxidable: Por un lado, el acero tiene durabilidad, rigidez y

puede reutilizarse, siempre que se limpien y se esterilicen, además de la
posibilidad de cambiar las piezas desgastadas o cambiar el tamaño de la
empuñadura. Algunos artistas sienten que el peso de los tubos de acero ayuda
a equilibrar el peso de la máquina de tatuaje y proporciona al tatuador una
mejor vista de las agujas en la punta del tubo. El peso añadido de los tubos de
acero, especialmente cuando se utilizan los mangos de metal grandes, pueden
crear fatiga en la mano y ayudar a conducir a problemas como tendinitis y túnel
carpiano. Si bien cualquier trabajo repetitivo puede perpetuar los problemas de
 salud, el peso adicional de los tubos puede contribuir significativamente a los
problemas.

- Grip y puntera descartable: Los pros de utilizar tubos desechables pre

esterilizadas son que no tienen un peso adicional, la mano no se fatiga y la
posibilidad de desechar el tubo utilizado cuando hayas terminado,
potencialmente eliminando la necesidad de limpiezas ultrasónicas y hasta un
área de esterilización. Tus clientes podrán apreciar y sentirse más a gusto
sabiendo que se están siendo tatuados con equipo nuevo y desechable. Una
gran variedad de grips desechables están disponibles en un precio muy
razonable.

TIPS o punteras
Encontramos punteras de distintas medidas y formatos adecuadas para cada tipo de
aguja, existen desechables y metálicas, para prácticas, por supuesto que no
necesitamos utilizar tips estériles, por lo que recomendamos utilizarlas de metal para
no desperdiciar material desechable esterilizado.
Los tips se insertan dentro del Grip, se ajustan por tornillos o enroscado (dependiente
el tipo de Grip: Desmontable o tradicional)

Tipos de Tips
- Redondas (R): Las usaremos para agujas RL y RS. Tapan por completo la punta
de la aguja cuando ésta está dentro del tubo.
- Diamante (D): Las usaremos para agujas RL y RS. La punta tiene forma de
diamante y está cortada en diagonal de manera que podemos ver la punta de la
aguja una vez colocada dentro del tubo.
- Magnum (M): Las usaremos para agujas F, M1 y M2. Siempre que estas sean
abiertas. La forma es de espátula y si usamos correctamente la herramienta por
 la propia presión que ejercemos no deben saltar las agujas. Hay en el mercado
tubos cerrados, sobretodo los de goma, supongo que para mantener al máximo
la forma -con menos deformación- para que la aguja no baile.

Podríamos decir que las numeraciones de las punteras (en el caso desechable) o tips se
corresponden directamente a las de la agujas, por ejemplo: un 7M será para una aguja
del 7M. (Aunque cabe la posibilidad de que esto cambie)

Calibración
¿CÓMO SE CALIBRA UNA MÁQUINA?
El calibrado lo realizaremos con la máquina conectada, pulsando el pedal para que
funcione, con la aguja y el grip enganchados, si no, no veremos los cambios
correctamente.
El tornillo de contacto tiene que formar un ángulo de 90 grados, para que cuando
regulemos tenga la mejor medida posible.
En cuanto más inclinado lo pongas menos posiciones podrás colocar en el martillo;
moveremos el tornillo de contacto apretando o aflojando para que tenga las
posiciones indicadas.

Separación de Martillo y Chasis en la calibración de máquinas de tatuar

La separación que exista en el conjunto de martillo y chasis va a condicionar el
movimiento de vaivén de la aguja.
Si el martillo está muy separado del chasis, el movimiento será mayor, así que si la
máquina va a ser utilizada para sombras, es necesario que haya más espacio que si es
utilizada para líneas.
Lo ideal es siempre buscar la manera en que la máquina tenga el espacio necesario
para el movimiento según las características específicas que se necesiten.
Al finalizar todo el proceso de calibración es necesario que se conecte la máquina para
comprobar que realmente está realizando su trabajo de la manera que se esperaba,
que sus movimientos son los correctos, deseados y que la calibración es la adecuada.
Para comprobar si la calibración es la correcta lo que se hace es ver el movimiento del
martillo.Tomando en cuenta la regla del ocho podemos saber si el dibujo del martillo
es el correcto.

Te damos algunos ejemplos en el siguiente cuadro:

Si se necesita hacer algún cambio, lo único que hay que hacer es enroscar o desenroscar el
tornillo superior para conseguir más o menos abertura del ocho.

CALIBRA TU MÁQUINA PARA LÍNEA Y SOMBRA

Para calibrar tu máquina es muy sencillo, solo debes poner tu dedo pulgar en el martillo
haciendo un poco de presión.

Para hacer la línea y el relleno tienes que observar que el golpe continuo sea fuerte y
constante sin que lastime la piel.

Línea: La característica principal de las máquinas para líneas es el impacto seco del martillo así
que no debemos olvidar su fleje delantero más duro y potente, para poder transmitir con
mayor nitidez y firmeza la tinta a la piel.

Como ya hemos dicho antes, la calibración depende mucho de la comodidad del artista
tatuador, sin embargo, es probable que la mayoría use calibraciones parecidas para trabajos
comunes.

Relleno: La calibración de las máquinas de color o relleno muchas veces es la más complicada y
la que se debe hacer de forma más minuciosa ya que es una combinación entre la máquina de
línea y la de sombras.Eso quiere decir que los flejes van a ser de una dureza media, un número
18 es el ideal para este tipo de máquinas de color polivalentes, sin embargo, lo más
recomendable es probar de qué manera es más útil para ti.
Mientas que para realizar un sombreado este tiene que ser suave, recuerda que nunca se tiene
que parar el martillo al momento de poner el dedo y presionar suavemente, en la calibración
es muy importante que el fleje no ejerza tanta resistencia, para esto, es necesario que el fleje
delantero sea largo y un poco blando mientras el fleje trasero debe ser un poco más duro para
que la aguja pueda penetrar en la piel.

Una vez que ya montamos nuestra máquina, tomaremos la misma para colocarla boca abajo
con la punta hacia arriba haciendo presión con el dedo en el martillo donde se engancha la
aguja.

Esto hará salir la aguja por arriba, de ahí tienen que medir cuánto ha salido la aguja, recuerda
que debe salir 1mm o 2mm.

Para terminar ajustamos la punta y apretamos el tornillo que sujeta al tubo donde va la aguja.

¿SE CALIBRA UNA MÁQUINA ROTATIVA?

La máquina rotativa es bastante fácil de utilizar donde el movimiento de la aguja es más rápido
por lo tanto no daña la piel.

En éste tipo de máquinas no hay una calibración como tal ya que solo es conectar tu máquina y
elegir el voltaje que más te acomode al momento de tatuar.

Compresas
Llamado también campo estéril, aca trabajaremos y colocaremos nuestras máquinas,
tetinas, vaselina y el resto de los materiales e insumos. Son impermeables y se colocan
en la mesa de trabajo, pegándola con cinta para sujetarla a ella. A veces se utiliza como
campo estéril papel film, veremos ambas opciones.
Vaselina
Únicamente la vamos a usar para tatuar, esto nos ayudará a lubricar la piel a la hora de
pinchar y que no se lastime la misma con la aguja.
Puedo cuidar mi tatuaje con vaselina, ¿sí o no?
La respuesta es NO y la explicación es sencilla: un tatuaje sigue el mismo proceso de
cicatrización que una herida, no es meramente un caso de piel seca o sensible.
De hecho, los tatuajes son una lesión creada a propósito para depositar la tinta
profundamente en la piel y así garantizar su permanencia. Después de hacer el tatuaje,
es normal que la piel segregue fluidos, algo de sangre y el exceso de tinta del diseño.
Es por eso muy importante hacer un mantenimiento adecuado, que implica solamente
lavar cuidadosamente el diseño y mantener la piel hidratada para que mantenga su
flexibilidad.
¿Por qué la vaselina no es adecuada?:
No hidrata: Aunque pueda ser benéfica para la piel en muchos casos, la vaselina no
contiene propiedades hidratantes. Es decir, no contiene ingredientes que estimulen o
nutran las células de la piel, justo lo que esta necesita durante el proceso de
cicatrización.
- Puede irritar la piel: La vaselina contiene petrolato y parafina, lo que puede
causar irritaciones o inflamaciones en la piel.
Recuerda que usar vaselina para tatuajes es lo mismo que usarla para curar una herida
o rasguño en la piel, así que hay que tener mucho cuidado con los ingredientes de los
productos que se aplican para no empeorar la situación.
- Retrasa la cicatrización: Uno de los principales beneficios de la vaselina es la
capa protectora que crea sobre la piel gracias a su textura grasosa. Sin
embargo, en el caso de los tatuajes, este beneficio se convierte en una
contraindicación. La barrera que ésta jalea crea sobre la piel la mantiene
humedecida, lo que retrasa su cicatrización.

Guantes
Lo primero que hay que saber es que los dos tipos principales de guantes que utilizan los
médicos son guantes médicos y quirúrgicos. Y ambos son buenos para el tatuador, pues
reducen la posibilidad de transmitir infecciones y enfermedades por contacto con fluidos
corporales.

Los guantes médicos tradicionales están hechos de látex, Pero como hay personas que pueden
ser alérgicas al látex es que hay guantes de otros materiales, como vinilo o caucho. Estos
últimos son por ejemplo los guantes para lavar, los clásicos guantes de goma que se obtienen
en cualquier supermercado. El gran problema de estos guantes es que no permiten la misma
habilidad con las manos que si fueran de látex: son más gruesos, menos flexibles, y generan
que las manos tengan menos sensibilidad. Y para un tatuador es fundamental la destreza de
sus manos, pues el detalle y el control son cruciales.

Es por esto que también está la segunda opción, que es la mejor, pero también la más cara y
difícil de obtener: los guantes quirúrgicos. Estos están hechos de otro material: nitrilo. Son
guantes más caros, pero mucho más livianos y delgados, lo que hace que uno prácticamente
no los note y por ende no interfieran en el proceso del tatuador.
TETINES: Son pequeño recipientes descartables y estériles para depositar el pigmento o tintas.

PAPEL HECTOGRAFICO Y STENCIL: Papel especial utilizado para plasmar los diseños en la piel
del cliente, el papel hectografico tiene tinta en una de sus caras (no es papel carbónico, éste
no tiene tinta, sino carbón) para transferir tinta al diseño en papel, y el stencil, un líquido que
retiene la tinta del transfer en la piel.

ROCIADOR Y DOSIFICADOR DE AGUA CON JABÓN PARA LIMPIEZA: Tomaremos un rociador

nuevo, mezclamos 5% de jabón y el resto de agua, con esto limpiaremos el área de trabajo
antes de comenzar a trabajar y al finalizar.

Con el dosificador, limpiaremos el área de tatuado. Debe ir forrado por papel film para darle
protección estéril y poder reutilizar el envase de cliente a cliente.

También se utilizan productos desinfectantes, antibacteriales en la mezcla.

ELÁSTICOS Y NIPLES: El niple se asientan sobre el perno del martillo para sostener la aguja y
permitirle un movimiento sin juego a la hora de pinchar. En cuanto el elástico cumple la misma
función solo que lo colocamos de manera diferente sobre la máquina

BAJALENGUAS Y SERVILLETAS (ROLLO DE COCINA): El bajalenguas nos sirve para sacar

vaselina sin contaminar el tarro de la misma, y con las servilletas vamos a limpiar los tatuajes
que hagamos humedeciendo con el rociador o dosificador.

PAPEL FILM: Con el cubrimos la mesa de trabajo, los espacios donde apoyemos el cuerpo del
cliente para mantenerlo higienizado, y cubrimos el tatuaje del cliente una vez realizado
AGUA DESTILADA Y VASO DESCARTABLE: Utilizada para la limpieza de agujas al cambiar de
tinta y para diluirla en caso de querer aclarar un mismo pigmento.
CUBRE CLIPCORD: Forro descartable

CUBRE MÁQUINA: Forro descartable para evitar contaminación cruzada entre clientes y
tatuador.
CINTA DE PAPEL: Conocido como “cinta de enmascarar”, la utilizaremos para fijar el papel film
sobre el tatuaje al finalizarlo, así el cliente puede irse tranquilo de que no se le desprenderá la
protección del papel film.

LLAVE ALLEN: La utilizaremos para ajustar la máquina y Tips al Grip.

AFEITADORA DESCARTABLE: La utilizaremos para despejar de vellos el área de tatuado

BARBIJOS: Protege al cliente y tatuador de posibles enfermedades

ALCOHOL: Lo utilizaremos para limpiar la piel del cliente antes de comenzar el tatuaje.

TIJERA: Cortamos el papel film, el papel hectográfico y lo que haga falta.

TACHO DE DESECHOS BIOLÓGICOS: El mismo contendrá las agujas que descartamos luego de
cada cliente, una vez lleno, se lleva el tacho al hospital más cercanos.
TINTAS
Cuando entramos en este tema debemos ser sumamente responsables y consientes ante la
elección de las TINTAS que vamos a usar en nuestro tatuaje, ya sea por marca , color ,
compuesto , pigmentación, o calidad. De ello depende el resultado de nuestro proceso.

La gran mayoría de las tintas están hechas a base de pigmentos derivados de metales, lo que
hace que algunas tintas sean más propensas que otras a causar reacciones cutáneas. A su vez,
cada color está formado por distintos compuestos, con respecto a la calidad, eso dependerá la
marca que usemos. A continuación voy a dejarte una breve lista con algunos de los
ingredientes de cada tinta de tatuajes.

- Tinta roja: Este es el color que más reacciones alérgicas provoca, ya que está hecho a
base de mercurio y aproximadamente del 1 al 5% de la población mundial es alérgica a
él. La tinta es conocida como sulfuro de mercurio, cinabrio, bermellón o rojo cinabrio y
las reacciones generalmente aparecen luego de años realizado el tatuaje. Una
alternativa es la tinta carmín, que está hecha a base de corazas de insectos.
- Tinta negra: Está hecha básicamente con carbón y es extraño que provoque
reacciones alérgicas. No tiene derivados de metales (salvo algunas excepciones),
aunque a veces puede contener fenol, que puede causar reacciones en algunas
personas.
- Tinta amarilla: La sustancia que puede generar reacciones en la tinta amarilla es el
cadmio y el sulfito de cadmio, este ingrediente puede causar reacciones de tipo
eczema en algunas personas cuando este ingrediente está expuesto a la luz directa del
sol.
- Tinta azul: La tinta para tatuajes de color azul está hecha a base de sales de cobalto.
Este compuesto puede causar reacciones hipersensibles que pueden causar
granulomas. (Los granulomas son granitos rojos causados por la inflamación, se
producen como una reacción a daños en la piel).
- Tinta verde: Esta contiene cromo, que causa reacciones eczematosas importantes. Las
variantes de verde pueden causar picazón en distintos niveles.
- Tinta púrpura y violeta: Ambas son derivadas del magnesio y pueden provocar
granulomas en el tatuaje. Aún así, no es algo común.
- Tinta marrón: De por sí, la tinta color marrón se utiliza muy poco. La misma está
formada por pigmentos de rojo Veneciano (hecho de óxido férrico o sales de cadmio)
que puede tener reacciones por la luz.
- : Los tatuajes de tinta blanca están hechos con titanio u óxido de zinc.
Estas sustancias son potencialmente alérgicas. En instantes desarrollaremos esta tinta
en profundidad.

Los otros colores menos normales (como turquesa, rosa o coral) tienen mucho potencial de
causar alergias, dependiendo de los compuestos que conformen cada tinta. Lógicamente, cada
persona es diferente y no todos reaccionamos igual ante las distintas sustancias, por lo que
conviene consultar primero si uno es alérgico y siempre utilizar tintas homologadas.
No hay una fórmula mágica para evitar por completo las reacciones alérgicas. El cuerpo de
cada persona es diferente y será sensible a diferentes cosas. Algunos fabricantes de tintas para
tatuajes han estado trabajando arduamente para desarrollar tintas seguras, saludables y no
tóxicas para que todos puedan usar sin preocuparse.

La mejor manera de prevenir reacciones alérgicas graves y peligrosas es realizar una prueba
antes de iniciar el proceso. Antes de hacer todo el tatuaje, puedes hacer que el tatuador ponga
un pequeño punto de tinta en la piel. Este punto puede ser monitoreado para ver si hay algún
tipo de reacción alérgica. Si no ocurre ninguno cambio, es probable que esté a salvo de
problemas respecto a la tinta.

Si la tinta provocara una reacción a la prueba, es necesario que el cliente consulte a su médico
para un examen más a fondo del problema y poder determinar cuál es la causa exacta de la
reacción alérgica. Es posible que puedan identificar el ingrediente al que es alérgico, y así
utilizar tintas sin estos ingredientes.

SIGNOS DE UNA REACCIÓN ALÉRGICA

● Hinchazón
● Erupción
● Golpes
● Enrojecimiento severo
● Descamación excesiva
● Nódulos morados o rojos.
● Apariencia escamosa

Si bien estas son las cosas más comunes que hay que buscar, pueden ocurrir otros síntomas
dependiendo de la causa específica de la reacción.

Las personas con muchos tatuajes están familiarizadas con los efectos secundarios normales
de la curación. Sin embargo, los que tienen menos experiencia a veces confunden estos
síntomas con una infección o una reacción alérgica. Los efectos secundarios normales de un
tatuaje curativo incluyen:

● Enrojecimiento, hinchazón y dolor leves.

● Comezón. Los tatuajes causarán mucha picazón durante la primera semana o dos de
cicatrización.
● Costras leves.
● Sangrado leve (primer o segundo día).
● Exceso de tinta con sangrando.
REACCIONES A LARGO PLAZO

Si bien es muy raro, es posible que se desarrolle una alergia muchos años después de que el
tatuaje ya se haya curado. Cuando esto sucede, un tatuaje curado comenzará a hincharse,
picar o desarrollar una pequeña erupción. En este caso, se debe seguir los mismos pasos como
si la reacción apareciera inmediatamente después de la aplicación. Si los tratamientos no
funcionan, la eliminación puede, desafortunadamente, ser la única opción.

También es posible que un tatuaje más viejo y completamente curado reaccione durante una
resonancia magnética. La tinta puede reaccionar a los pulsos de MRI y producir sensaciones de
hinchazón y ardor en el tatuaje. Estas reacciones suelen ser causadas por pigmentos del
tatuaje que contienen óxidos de hierro metálicos.

Además de ser dolorosos, estos metales también pueden distorsionar potencialmente la

imagen final. Una resonancia magnética utiliza un campo magnético fuerte para obtener sus
imágenes. Siempre se requiere que los pacientes remuevan todo rastro de metal (joyas,
pendientes, etc.) Los tatuajes no se pueden quitar del cuerpo para hacer una resonancia y los
metales de algunas tintas pueden causar problemas.
FOTOSENSIBILIDAD PERMANENTE

Además de las reacciones alérgicas que pueden llegar con los años existen otras
complicaciones a largo plazo. Una de las más comunes es la fotosensibilidad permanente.
Siempre recomendaremos mantener los tatuajes alejados de la luz solar directa durante el
proceso de curación. Si no puede evitarse, poner una buena cantidad de protector solar en el
tatuaje durante el proceso de curación.

Aun así, los tatuajes siempre pueden verse afectados por la luz solar directa incluso después
del proceso de curación. No hay una manera infalible de predecir si esto te sucederá, aunque
debemos advertirlo para tomarse medidas si sabemos que tatuamos una piel sensible.

Los tatuajes que son sensibles al sol, incluso después de la curación completa, se inflamarán,
picarán y dolerán al exponerse al sol. Esto es desagradable y un inconveniente, pero
generalmente no representa un riesgo para la salud.

TOXICIDAD DE LA TINTA
Un estudio realizado en 2016 encontró que las tasas de contaminación que alcanzan el 10 por
ciento o más no son infrecuentes en las tintas para tatuajes. Especialmente con los tatuajes
siendo una tendencia tan creciente.

Debes tener especial cuidado porque las tintas y pigmentos se pueden contaminar por:
• el uso de ingredientes contaminados para hacer tintas.
• el uso de procesos de manufactura que introduce contaminantes o permite que sobrevivan
los contaminantes.
• el uso de prácticas antihigiénicas que contaminan las botellas de tintas para tatuaje o la
combinación con colores contaminados.
• el uso de agua no esterilizada para diluir las tintas y
• el uso de tintas para tatuaje con fecha de expiración vencida

Además de la contaminación, hay algunas personas que serán alérgicas a la tinta en sí. Esto no
se debe necesariamente a la contaminación, pero no es un problema poco común. Los
alérgenos más comunes son las moléculas en la tinta llamadas áptenos. Se encuentran
principalmente en tinta roja, verde y azul. Desafortunadamente, las reacciones alérgicas a la
tinta son a menudo bastante graves. Puede causar heridas con ampollas que generalmente
requieren atención médica.
La limpieza básica no es solo la única preocupación ahora muchas personas también
comienzan a preguntarse si los tatuajes son hipoalergénicos.

Cada vez se descubren más personas que son alérgicas a ciertas tintas y han empezado a
buscar tatuajes que no les hagan reacciones negativas en la piel. Las reacciones alérgicas
pueden ser potencialmente muy graves, por lo que es una preocupación creciente y que hay
que tomar muy en serio.

¿SON LOS TATUAJES HIPOALERGÉNICOS?

No, no todos. Hay muchos tipos diferentes de tinta con una amplia variedad de ingredientes.
Sin embargo, muchos fabricantes han comenzado a producir tintas que son veganas e
hipoalergénicas.

TINTA VEGANA PARA TATUAJES

Si bien siempre hay un ligero riesgo de reacciones alérgicas a la tinta del tatuaje, no es el único
riesgo para la salud que pueden presentar los tatuajes. Las personas son cada vez más
conscientes de los posibles problemas de salud y buscan opciones más seguras.

Hay varios fabricantes que están desarrollando tintas veganas que utilizan ingredientes más
naturales para lograr los colores deseados. Muchos se sienten más cómodos con estos
ingredientes en general. Estos ingredientes pueden incluir:

● Carbono y leña (negro).

● Dióxido de titanio (blanco).

● Cúrcuma (amarilla).

● Monoazo – a base de carbono (verde).

● Dioxazine y carbazole (púrpura.)

Las tintas para tatuajes han logrado grandes avances en el mercado y muchas de ellas están
libres de crueldad animal siendo completamente Vegan Friendly como Eternal Ink, Intenze,
Fusion y Silverback que ofrecen colecciones completas de tintas veganas.

Desde colores vivos hasta tintas de tatuaje negras pigmentadas, los artistas actualmente
tienen a su disposición un catálogo completo de tinta vegana para tatuajes.

Un proceso de tatuaje completamente vegano está libre de suministros que cuenten con
subproductos animales entre sus ingredientes, por lo que la tinta del tatuaje vegano es solo un
componente de un proceso libre de crueldad animal.

Los tatuajes veganos también requieren jabones y pomadas libres de pruebas con animales y
subproductos animales. Los ingredientes comunes como la glicerina y la bacitracina, así como
las pequeñas tiras de lubricación en maquinillas de afeitar desechables, contienen
subproductos animales. Debido a que los subproductos animales se esconden en lugares que
incluso los veganos dedicados podrían no esperar, saber qué suministros están libres de
crueldad significa que puede hablar con confianza con su artista sobre ellos.

TATUAJES DE TINTA BLANCA

Los tatuajes de tinta blanca son los más difíciles que hay para tatuarse. Es bastante difícil saber
cómo van a curar y envejecer con el paso del tiempo, y además pueden distorsionarse
fácilmente en un corto período de tiempo. De hecho, estos tatuajes blancos pueden verse bien
cuando se hacen correctamente, pero también hay que tener en cuenta que requieren mucho
cuidado posterior. E incluso cuando se toman precauciones, siguen cambiando mucho con el
paso del tiempo:

- EL COLOR CAMBIA DRÁSTICAMENTE

Puede sonar contradictorio, pero las tintas blancas son muy gruesas (por su consistencia) y, al
mismo tiempo, ligeramente pigmentadas. Entonces, no importa cuánta tinta usemos en el
tatuaje, nunca se verá tan brillante y condensado como sucede con otras tintas porque tiene
una consistencia transparente. De esa manera, con solo un tiempo importante (incluso unos
pocos días) comienza a cambiar de color y se adapta a la piel hasta que se ve casi
imperceptible.
 - NUNCA SERÁ COMPLETAMENTE BLANCO
Ni siquiera el mismo día que lo tatues. Para que tenga más pigmentación, de modo que
permanezca un poco más largo en el tiempo, la mayoría de los artistas de tatuajes agregan un
poco de otro color, como rosa, amarillo, azul o incluso gris. Esta mezcla ayuda a mejorar el
color, pero también hace que adopte un tono muy claro del color utilizado. Otros tatuadores
incluso delinean el diseño principal con otro color, de modo que cuando aplican la tinta blanca,
los colores se mezclan en la piel.

- NO SE VEN BIEN EN TODOS LOS TIPOS DE PIEL

Hay opiniones mezcladas, algunas personas afirman que estos tatuajes se ven mejor en pieles
pálidas, mientras que otros prefieren la forma en que se ve en tonos más oscuros. Todo
depende de la preferencia del cliente, pero es cierto que no se ve igual en todos los tonos. En
las pieles más claras, el tatuaje se ve más rojo, creando un efecto de cicatriz al principio.

La mayoría de las personas que optan por estos diseños en color blanco para su tatuaje es
porque se parecen mucho a la escarificación. Si ese es su objetivo, entonces esta es una
manera perfecta de lograrlo sin tener que cortarte la piel. Ahora, aquellos que piensan que se
ve mejor en las pieles más oscuras, es porque el tono blanco dura un poco más y crea un
bonito contraste. En estos casos, la tinta también comienza a perder pigmentación, pero
debido al color natural de la piel, el diseño se vuelve más oscuro. Además, parece que
envejece mejor en estos colores de piel.

- SUBE LA SUPERFICIE DE LA PIEL

Además de lo que se ha mencionado sobre las pieles pálidas que parecen cicatrices, ya que
tiene que aplicar más tinta en la piel, en realidad este tipo de tatuajes hincha la piel un poco
más que otros tatuajes, independientemente del proceso de cicatrización de cada cuerpo. Esto
sucede porque la tinta se coloca a unos 2 mm de la superficie de la piel. Esto, como cualquier
otra tinta, distorsiona el color debido al tono natural de la piel, por lo que adopta otro tono en
lugar de blanco.

Además, la densidad de la piel hace que la piel tenga baches, creando su textura particular.
Ahora, incluso si vas tras este efecto, es importante tener en cuenta el diseño que se quiere
lograr. Se ha vuelto bastante popular realizar tatuajes pequeños con esta tinta, pero con el
tiempo, los bordes del diseño también se distorsionan y pueden parecer picaduras de
mosquitos u asimilarse a otro tipo de herida cutánea.
 - ES DIFÍCIL CONSEGUIR LÍNEAS LIMPIAS
Muchos de los diseños que se realizan con tinta blanca tienen trazos entrelazados que pueden
parecer sorprendentes al principio, pero con el tiempo se volverán borrosos y distorsionados.
Lo cierto es que, como hemos comentado, dado que la consistencia de la tinta es más gruesa,
se vuelve difícil hacer líneas limpias y delicadas que realmente se fijen en la piel, lo que nos
lleva al siguiente y último punto.

- TINTA BLANCA PARA RESALTAR EN LUGAR DE DELINEAR

Básicamente, este color de tinta se utiliza principalmente para dar dimensión y resaltar los
diseños de tatuajes. La poca opacidad de su color se mezcla fácilmente con otros colores,
creando ese efecto brillante. Por lo tanto, de querer utilizarla, es recomendable incorporar esa
tinta blanca a otros diseños para intensificar y dar dimensión a otros colores.

La mayoría de las fotografías de tatuajes de tinta blanca que hay por la red han sido realizadas
el mismo día en que se hicieron los tatuajes, por lo que pueden ser bastante engañoso.
Aunque pueden verse bastante bien, no hay forma de saber con certeza cómo van a curarse y
envejecer un tatuaje blanco, por lo que básicamente es algo que depende del tipo de piel de la
persona y su proceso de curación particular.

Recordamos que para iniciar tus prácticas de tatuaje, ya que no las realizarás en piel humana,
podemos permitirnos usar tintas baratas o de mala calidad.

POR QUÉ LA TINTA DEL TATUAJE SE VUELVE VERDE O AZUL CON EL

TIEMPO

Normalmente este tipo de problemas no suele suceder con cualquier otro color, es un
problema sobre todo de las tintas negras. Pero hay una razón por la cual sucede esto: los
tatuajes antiguos se hacían, en su mayoría, con tinta china, que se veía negra mezclando tintas
verdes o azules muy oscuras. Con el tiempo, el pigmento de la propia tinta se descompone a
medida que la piel envejece, perdiendo la apariencia negra que tenía cuando estaba recién
hecho.

El pigmento y la calidad de la tinta utilizada para realizar un tatuaje juegan un papel muy
importante para que el color del tatuaje se mantenga sin alteraciones con la edad. La tinta de
la India se confeccionaba con una mezcla de hollín y un agente aglutinante, como la gelatina, y
se utilizaba tradicionalmente como tinta para el arte tradicional, como la caligrafía y los
dibujos, pero también se utilizaba en gran medida para tatuajes.

Hoy en día, gracias a las investigaciones y mejoras en la calidad de las tintas que se utilizan en
los estudios de tatuajes son de mucha mayor calidad y tienen un mayor nivel de pigmento por
lo que son menos susceptibles al envejecimiento y al sol. Además los progresos sobre la
precisión de las propias máquinas de tatuar también ayuda a mantener un buen color con el
paso del tiempo.

CÓMO EVITAR QUE EL TATUAJE CAMBIE DE COLOR

- PROTECTOR SOLAR
- REALIZAR EL TATUAJE EN ZONAS DE BAJA FRICCIÓN PARA EVITAR LA DESCAMACIÓN
EXCESIVA DE CÉLULAS DE LA PIEL
- LAS PIELES CLARAS RESISTEN MEJOR LA DIFUMINACIÓN DEL COLOR, EN EL CASO DE
PIELES OSCURAS, REQUERIRÁ RETOQUES Y RESALTES CON EL TIEMPO
CLOSING
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Es muy importante que tengamos ganas de aprender
siempre a dibujar mejor y que ya sepamos por lo menos
lo básico del arte del Dibujo. Si no sabemos dibujar
perfectamente podemos avanzar a través del proceso
que nosotros nos proponemos. Entender que para
dibujar se debe manejar la perspectiva y sombras para
poder lograr diseños únicos y así como resultado
obtener tatuajes admirables.

MÓDULO 3
Teoría color
El color es un fenómeno óptico que se percibe para la luz dentro de un determinado intervalo
de longitudes de onda.

El hecho de que observemos color, es porque la luz llega a nuestros ojos.

La luz
La luz es una perturbación del espacio, en forma de onda, tiene propiedades eléctricas y
magnéticas, por lo que se la denomina onda electromagnética.

La luz, como toda onda, se describe por su amplitud (A) y su longitud de onda (λ):

Y por supuesto, se puede describir su comportamiento mediante una función de onda (ψ), pero no
entraremos en detalle.

La luz representada como una onda en un plano es un modelo simplificado, pero en verdad tiene una
parte eléctrica y una magnética en perpendicular.
La que nos interesa es la parte eléctrica, por lo tanto nos vamos a centrar sólo en esa, y
considerarla como una onda única.

La amplitud de la onda determina la intensidad de la luz. La longitud de onda es la que

describe el color.

En la siguiente imagen se observa el espectro electromagnético. Dependiendo de la longitud

de onda de la luz, las propiedades son diferentes.

Espectro electromagnético
Las ondas de radio, de internet inalámbrico o telefonía móvil, etc. también son ondas
electromagnéticas, pero no las podemos ver, sólo cuando la longitud de onda se encuentra
entre ~380 nm y ~750 nm la luz es visible y puede tomar diferentes colores.

El término "luz" hace referencia a la radiación en el intervalo visible, pero se puede usar
indistintamente.

Debido a la diminuta distancia de las longitudes de onda en el intervalo de luz visible, se las
mide en nanómetros (nm) que equivale a la millonésima parte de un milímetro. 1 nm = 10-6
mm = 10-9 m.

Para longitudes de ondas específicos, la luz tiene un color determinado. Por ejemplo:

400 nm: Violeta

470 nm: Azul

550 nm: verde

600 nm: Amarillo

700 nm: rojo

800 nm: No se puede ver, no tiene color. Está fuera del espectro visible.

Nota: El intervalo de luz visible entre 380 nm y 750 nm es el que puede percibir el ojo humano.
Esto está relacionado con unos componentes fotosensibles que tenemos en los ojos,
denominados conos. Nuestros ojos sólo tiene 3 conos, que permite ver la luz en el intervalo del
espectro electromagnético marcado, pero algunos animales como aves e insectos tienen más
conos, lo que les permite ver en otras zonas del espectro, generalmente en la zona del
ultravioleta (UV).

Hay que tener en cuenta que si esos animales pueden ver en otros intervalos, la
contaminación de ondas electromagnética que generamos, que a nosotros nos son invisibles,
puede confundir la visión de estos animales.

Existe el caso opuesto, animales con menor cantidad o concentración de sus conos, como los
perros, que sólo ven en azules y amarillos.

La luz puede viajar en el vacío a una velocidad de c= 3.10⁸ m/s. Esto permite relacionar a la
longitud de onda (λ) con su frecuencia (ν) mediante la ecuación: λ=c/ν. Por esto, el espectro
electromagnético puede aparecer definido por la longitud de onda (λ) o por la frecuencia (ν).
También puede definirse por su energía (E), mediante E=hν. En este curso se utilizará la
longitud de onda (en nm).

Cuando la luz se materializa, "libera" la energía que tenía cuando era una onda. Esta energía se
encuentra cuantizada (toma valores discretos). Se dice por lo tanto que la luz se compone de
cuantos llamados fotones. Se podría decir que los fotones son las partículas de luz.
El color
El color a su vez se puede clasificar según su tono (tipo de color), saturación (nitidez del color)
y brillo (claridad del color).

También se pueden separar los colores en grupos que compartan alguna cualidad. Por
ejemplo, en dibujo se los puede separar en colores neutros (♦♦♦♦♦♦), cálidos
(♦♦♦♦♦♦) y fríos (♦♦♦♦♦♦):
Círculo cromático
Para entender el fenómeno del color, nos ayudamos con la idea de una representación de los
diferentes colores en torno a un centro, es decir, un círculo cromático.
En la siguiente imagen se muestra un círculo cromático simplificado mostrando sólo 12 colores

De este círculo hay que entender los siguientes conceptos:

1. Color complementario

Es el color que está en el lado opuesto. Se determina trazando un eje que cruza por el centro
en sentido radial. Por ejemplo, el color complementario del rojo es el cian.

2. Color primario

Son tres colores que corresponden a cada vértice de un triángulo equilátero descrito en el
círculo cromático. Sólo estos 3 colores describen el espectro completo. En física, estos
son rojo - verde - azul y son los que percibe nuestro ojo humano. Se indica en el círculo
cromático como un triángulo blanco.Los colores primarios definen el sistema RVA

3. Color secundario

Es el color complementario de un color primario. Se forma al mezclar dos colores primarios. Se

determina dibujando un triángulo equilátero. Se toma el color de 2 vértices del triángulo, y el
color resultante de mezclar estos colores es el color complementario del vértice restante. Se
puede dibujar un triángulo con los vértices rojo - verde - azul; si mezclamos verde con azul,
obtendremos cian, debido a que éste es el color complementario del rojo. Los tres colores
secundarios se indica en el círculo cromático con los vértices de un triángulo negro.

verde + azul → cian

azul + rojo → magenta

verde + rojo → amarillo

Los colores secundarios definen el sistema CMY

4. Colores derivados

Son los colores que se obtienen al mezclar los colores primarios y secundarios. Por ejemplo,
colores como marrón, púrpura, etc.

Hay que entender que el círculo cromático anterior estaba simplificado a 12 colores, pero
puede poseer una amplia gama de colores, como se observa en la siguiente imagen:

Blanco y negro
El blanco y negro son casos especiales, ya que se los considera colores, pero eso no es
del todo cierto.

Blanco

El "color blanco" es la mezcla de todos los colores, o en su defecto, de los colores

primarios. Por tal motivo, se utiliza el sistema RVA.

Mezcla aditiva.
R + V + A → blanco

Ésta se conoce como mezcla aditiva, ya que los colores se unen y los vemos todos a la
vez (como color blanco).
Negro

El negro no es un color, sino la ausencia de color. Este caso se da cuando no hay luz o
cuando se mezclan los colores secundarios. Por tal motivo, se utiliza el sistema CMY.

Mezcla sustractiva.
C + M + Y → negro

Ésta se conoce como mezcla sustractiva, ya que los colores se eliminan y no vemos
ninguno (color negro).

La razón es que la combinación de los colores C + M + Y produce una interferencia

destructiva en la suma de ondas electromagnéticas.

Recordando que la luz es una onda, hay que incluir una propiedad de las ondas que es
la interferencia que se da cuando dos ondas se suman.

Si mezclamos todos los colores, generamos el color blanco, debido a que la presencia
de R + V + A nos da la luz blanca, y la combinación C + M + Y no la percibimos:

Luz blanca a partir de un espectro de 6 colores

Gris

El color "gris" es blanco de menor intensidad. Como acabamos de ver, el blanco y

negro dan blanco, pero si la luz blanca es de baja intensidad, nuestro cerebro lo
percibe como una "mezcla" con el negro de fondo y lo vemos "gris". Modificando la
intensidad del blanco se obtienen las distintas tonalidades de grises.

¿QUÉ ES UNA ESCALA DE GRISES?

Una escala de grises es un sistema para ordenar el color, que clasifica diferentes
grados de luminosidad del mismo.

La escala de grises más simple está compuesta por sólo 3 valores: blanco, gris y negro.

La complejidad de la escala, dependerá del propósito de la misma. Si queremos realizar

un dibujo con un amplio rango de detalles y profundidad, necesitaremos utilizar más
de 3 valores; lo que significa que tendremos muchos grises diferentes.Un buen punto
de partida en dibujo artístico y pintura, es utilizar una escala de grises compuesta por 9
valores distintos. En un extremo tendríamos el blanco y en el otro tendríamos el negro.
En la posición número 5 tendremos un tono medio, que sería el gris más puro.

Escala de grises compuesta por 9 valores

Los valores interactúan y se relacionan con los otros valores que tienen alrededor. Esto
quiere decir, que el valor de un elemento afecta al valor de los elementos que tiene a
su alrededor y al mismo tiempo, se ve afectado por el valor de esos elementos.

Teorías del uso del color

Las teorías modernas del uso del color determinan que sus propiedades son dos: matiz y
luminosidad

El matiz tiene que ver con el tipo de color: tierra siena tostada, verde, negro titanio, blanco
marfil, rosa, etc. También llamado “croma”, alude al color en sí mismo, lo que nos permite
distinguir un color de otro diferente.

La luminosidad es la cantidad de luz que cada color tiene y es posible de ser diferenciada en
oposición a otros colores, por ejemplo, un amarillo es más claro que un azul o un verde más
claro que un marrón.

La saturación bien entendida tiene que ver con la cantidad de materia que se aplica sobre una
superficie, por ende saturar significa colmar una superficie con pigmento. El agregado de gris a
los colores como forma de saturar, no hace otra cosa que obtener un nuevo color producto de
la mezcla. Puede probarse por experimentación. Por ende un color, inclusive al que se le
agregara gris, puede saturar una superficie con mayor o menor efectividad dependiendo de la
técnica utilizada y de la calidad de los materiales con los que se ha fabricado. Por ejemplo, la
técnica de acuarela tiene menor capacidad para saturar que la del acrílico.

Dibujo
El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una
imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas.

El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones.
Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años la humanidad lo ha utilizado como
una forma de expresión universal y también de transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.

El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando
hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista
realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos,
recuerdos u otros para obtener el acabado final.

Graduaciones de lápices:
Los lápices se dividen en grados o graduaciones según su dureza u oscuridad. Un lápiz más
duro produce un tono más claro en el papel, mientras que un lápiz más suave produce un tono
más oscuro.

Un lápiz duro mantiene su forma mucho mejor que un lápiz suave, por ser de contextura más
firme. Por eso los lápices de esta gama son preferidos para el dibujo técnico (i.e. planos), pues
la punta retiene su forma por más tiempo. Como nota interesante, puedes coger un lápiz duro
y sacarle una punta tan fina que puedes cortar el papel con él.
Si no se tiene el tacto apropiado, los lápices duros pueden dejar marcas en el papel o
lastimarlo tanto que se rompe al borrar. Si acostumbramos probar varios bocetos o ideas
durante la creación de nuestro dibujo, podemos maltratar el papel y arruinar nuestro trabajo.
Por eso para la ilustración y el dibujo se usan los lápices más suaves. No sólo son más delicados
con el papel sino también producen una gama de tonos más oscuros. En consecuencia, pueden
manchar la hoja si por error pasamos la mano encima y requieren un poco más de esfuerzo al
borrar (esto es más notorio en los lápices más suaves de la escala).

Las denominaciones de los lápices tienen dos letras: "H" y "B," que corresponden a las palabras
en inglés "Hard" y"Black" ("Duro" y "Negro"). Esta letra viene acompañada de un número, que
corresponde al grado. Por ejemplo, un "2B" es un lápiz suave, mientras que un "6B" es un lápiz
mucho más suave y que produce un tono más oscuro.

La perspectiva
La perspectiva lineal es un método de retratar objetos sobre una superficie plana de manera
que las dimensiones se contraen con la distancia. Cada conjunto de bordes paralelos y rectos
de cualquier objeto, ya sea un edificio o una tabla, sigue líneas que finalmente convergen en
un punto de fuga. Normalmente este punto de convergencia está en algún lugar a lo largo del
horizonte, ya que los edificios están construidos al nivel de la superficie plana. Cuando varias
estructuras están alineadas entre sí, como edificios a lo largo de una calle, las cimas
horizontales y los fondos de las estructuras convergen típicamente en un punto de fuga.

Cuando se dibujan ambos frentes y lados de un edificio, las líneas paralelas que forman un lado
convergen en un segundo punto a lo largo del horizonte (que puede estar fuera del papel de
dibujo). Esta es una perspectiva de dos puntos. La convergencia de las líneas verticales con un
tercer punto por encima o por debajo del horizonte produce una perspectiva de tres puntos.

La profundidad también puede ser retratado por varias técnicas, además de la perspectiva
enfoque anterior. Los objetos de tamaño similar deben aparecer cada vez más pequeños
cuanto más lejos están del espectador. Por lo tanto, la rueda trasera de un carro aparece
ligeramente más pequeña que la rueda delantera. La profundidad puede ser retratado a través
del uso de la textura. A medida que la textura de un objeto se aleja, se vuelve más comprimida
y ocupada, adquiriendo un carácter completamente diferente al de si estaba cerca. La
profundidad también se puede representar reduciendo el contraste en objetos más distantes,
y haciendo sus colores menos saturados. Esto reproduce el efecto de la neblina atmosférica y
hace que el ojo se enfoque principalmente en objetos dibujados en primer plano.

Perspectiva con un punto de fuga

Un dibujo en perspectiva de este tipo contiene solo un punto de fuga en la línea del horizonte.
Se usa generalmente para representar imágenes de motivos lineales, como carreteras, vías
férreas, pasillos o edificios vistos de manera que el frente esté directamente delante del
observador. Cualquier objeto que se compone de líneas, ya sea directamente paralelas a la
línea de visión del espectador o directamente perpendiculares (como las traviesas del
ferrocarril) se puede representar adecuadamente con una perspectiva de un punto de fuga, en
el que convergen las líneas que se alejan del espectador.

La perspectiva de un punto se da cuando el plano del dibujo es paralelo a dos ejes de una
escena con motivos rectilíneos, compuesta enteramente de elementos lineales que se cortan
solo en ángulos rectos. Si un eje es paralelo al plano de la imagen, entonces todos los
elementos son paralelos al plano de la imagen (ya sea horizontal o verticalmente) o
perpendiculares a él. Todos los elementos que son paralelos al plano de la imagen se dibujan
como líneas paralelas. Todos los elementos que son perpendiculares al plano de la imagen
convergen en un único punto (un punto de fuga) en el horizonte.

Perspectiva con dos puntos de fuga

La perspectiva con dos puntos de fuga, que pueden colocarse arbitrariamente en el horizonte,
se suele usar para dibujar los mismos objetos que una perspectiva de un punto, pero cuando
están rotados: por ejemplo, cuando se mira hacia la esquina de una casa, o en la vista de dos
caminos bifurcados cuya anchura aparente se reduce con la distancia. Uno de los puntos de
fuga representa un conjunto de líneas rectas paralelas, y el segundo representa otro. Vistas
desde una esquina, las aristas horizontales de una de las paredes de una casa convergerían
hacia un punto de fuga, mientras que las de la otra pared se dirigirían hacia el punto de fuga
opuesto.

La perspectiva de dos puntos de fuga se produce cuando el plano del dibujo es paralelo a un
eje coordenado (generalmente el eje vertical) pero no a los otros dos ejes. Si la escena que se
visualiza consiste únicamente en un cilindro con su base sobre un plano horizontal, no existe
diferencia en la imagen del cilindro entre una perspectiva de un punto y de dos puntos de
fuga.
Posee un conjunto de líneas paralelas al plano de la imagen y dos conjuntos oblicuos al mismo.
Cada familia de líneas paralelas oblicuas al plano de la imagen converge en su propio punto de
fuga, lo que significa que esta configuración requerirá dos puntos de fuga.

Perspectiva con numerosos puntos de fuga

Las perspectivas de un punto, de dos puntos y de tres puntos dependen de la estructura de la
escena que se está observando. Solo existen para escenarios estrictamente cartesianos (con
tres ejes rectilíneos generalmente ortogonales). Al insertar en una escena cartesiana un
conjunto de líneas paralelas entre sí que no son paralelas a ninguno de los tres ejes principales,
se crea un nuevo punto de fuga distinto. Por lo tanto, es posible tener una perspectiva con
infinitos puntos de fuga si la escena que se está viendo no se ajusta a un sistema de ejes
cartesianos, sino que consiste en infinitas parejas de líneas paralelas, donde cada par de rectas
no es paralelo a ningún otro par.
Sombra y Volumen
El volumen es el espacio ocupado por un cuerpo al conocimiento del cual llegamos por medio
de la luz y de las sombras, y que nos permite tener una percepción tridimensional de ese
cuerpo o de ese objeto que deseamos representar en un dibujo o en una pintura. El volumen
es, junto con la forma, uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean.

Depende de la luz y, por consiguiente, de las sombras que ésta produce. La definición correcta
del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras.

Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas.

Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo, y las proyectadas son las que
produce en las superficies vecinas. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos
por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos, ya que aclaran la sombra propia.

Entre la luz y la sombra, hay una zona de transición o de medias tintas, y que puede variar en
extensión dependiendo de la intensidad de la luz.

El dibujo del volumen se encarga de representar la magnitud o la escala definida de un objeto

y el espacio ocupado por ese cuerpo. Para lograrlo se utiliza el modelado, que es la forma de
dibujar degradados, sombras y luces en los objetos para simular su volumen. Por eso muchas
veces se le llama modelado 3D, puesto que busca representar un espacio con profundidad.

Para la realización del volumen y de las luces se puede partir incluso de un dibujo realizado con
anterioridad, para de este modo apreciar las diferencias de los cambios de tonalidad en los
realces.

Las luces se insumen a partir de la situación de las sombras, las cuales actuarán por contraste
con respecto a las zonas más claras.
En este módulo debemos estar abiertos ala imaginación así lograr diseños únicos. Podemos
investigar para darnos una idea de cómo podemos diseñar tatuajes pero lo más importante es
saber entender lo nuestra mente nos quiere decir a través del dibujo.. ya sea desde un diseño
que hago para solo mostrar hasta un diseño pedido por un cliente con un objetivo crucial.

En diseñar esta el secreto de identificarnos , en mostrar que podemos dar , demostrar hasta
dónde mi arte puede llegar. Los tatuajes son historias con diferentes finales pero en si, siempre
con algo que contar y a veces van tan arraigados que deben tener sentido porque en si ya
estamos dejando un legado en esa piel que pinchamos.

CLOSING
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INTRO

MÓDULO 4
Nos referimos a ser responsables porque cuando se trata de lastimar la
piel puede infectarse y es bastante desagradable el resultado que
podemos obtener y lo doloroso que puede ser. Debemos tener en
cuenta qué las pieles no son iguales desde las texturas hasta los colores ,
debemos saber que materiales usar ante cada tipo de piel por ej
volvemos ala calidad de TINTAS; la técnica de pinchado para no lastimar
demás y no generar costras gruesas donde la tinta se levante
completamente. Debemos insistir en los cuidados de higiene y
seguridad post tatuaje para tener un resultado pleno . Muchas veces
nosotros trabajamos adecuadamente y los clientes no son cuidadoso
entonces entonces los tatuajes se infectan o se borran . Pero si trabajs
respetando los pasos a seguir tu tatuaje debe quedar intacto.
Aclaramos que antes de pasar ala piel humana vamos a practicar en
naranja las cuales tiene una porosidad similar. Aconsejamos no tatuar
piel de chancho ya que es insalubre .
Estiramiento
A la hora de tatuar, debemos tener el cuenta que nuestro lienzo, la piel, debe estar en
condiciones, y debemos tratarla de cierta forma para evitar trazos incompletos,
desprolijos, una mala cicatrización, entre otras cosas.

El correcto estiramiento de la piel es fundamental para un tatuaje de buena calidad,

muchas veces, por inexperiencia, estiramos mal o en sentido contraria la piel y
podemos provocar tatuajes con tintas expandidas, difusas bajo la piel o directamente
que la tinta no ingrese, poca uniformidad en los rellenos de color. Si, por ejemplo,
deseamos realizar una línea recta en el antebrazo que se dirige de la muñeco al codo,
pero estiramos la piel al ancho, como un brazalete, expandimos la piel, no la
estiramos, esto puede provocar una línea más ancha de lo deseada, así mismo, al
realizar una curva, trazo por trazo iremos cambiando la dirección del estiramiento
conforme avanzamos sobre la curva o circulo. De igual manera, al realizar una línea
recta uniforme, la realizamos por segmentos o trazos, es fundamental el estiramiento
para no encontrar cortes (como una línea punteada) en el trazo.
Tener en cuenta que en caso de realizar rellenados o sombreados, no necesitamos
realizar un estiramiento profundo como explicamos en el caso de las líneas, no
significa que la soltaremos por completo, debemos estirarla en el mismo sentido que
una línea recta o en dirección a donde se traza el diseño, pero sin la tensión
anteriormente expresada, simplemente sostenemos la piel de forma tersa. También
observar, que no todas las partes del cuerpo tienen la piel con la misma tensión
natural, por ejemplo, la piel en las costillas, el empeine, no es igual que la de un
hombro, pecho o cuello. Recordamos que al realizar rellenados y sombreados, el trazo
es circular, en espiral para cubrir correctamente.

PERCEPCIÓN DEL DOLOR Y ESTÍMULOS SENSITIVOS

La percepción del dolor es variable de persona a persona, algunos aseguran que
algunas partes del cuerpo son más sensibles al dolor, así como la piel no es igual de
gruesa siempre, pero a fin de cuentas, el tatuado consiste en agujas perforando
algunas capas de piel repetidas veces, y eso puede generar dolor.

Hay una diferencia real en cuanto a lo doloroso que puede ser un tatuaje dependiendo
de varios factores como la zona del cuerpo, pero también el tatuador que lo realice o
la técnica del tatuaje utilizada hacen que el dolor sea mayor o menor al hacer el tattoo.

Hay lugares en el cuerpo donde las personas con múltiples tatuajes sugieren que son
particularmente dolorosas. Y aquí están:
 1. CAJA TORÁCICA – ZONA DEL PECHO
La zona del pecho donde se encuentra la caja torácica es un lugar particularmente
doloroso para hacerse un tatuaje porque no tienes tanta grasa, músculo o piel en las
costillas, lo que significa que sentirás mucho más el rasguño de la aguja. El dolor
intenso podría deberse al sistema nervioso central, ya que los nervios que rodean las
costillas están supuestamente muy cerca de la superficie de la piel.

Y otra razón por la que un tatuaje en la caja torácica duele es que las costillas se
mueven cada vez que respiras, lo que hace que el proceso de tatuaje sea más
doloroso.

Habitualmente, una vez que el cuerpo está acostumbrado al estímulo y deja de

reaccionar, las señales iniciales de dolor disminuyen un poco. Este no es el caso de las
costillas, el nivel de dolor es constante durante todo el transcurso de la creación del
tatuaje en la piel.

2. CABEZA
Los tatuajes en la cabeza no solo son dolorosos por la falta de grasa y la abundancia de
nervios aquí, sino que, aparentemente, el ruido y la vibración son un poco
abrumadores.

3. PARTE INTERIOR DEL MUSLO

En teoría, el interior del muslo debería ser uno de los lugares menos dolorosos para
tatuarse porque no está cerca del hueso, y hay mucha carne y músculos” Pero en la
práctica, puede ser uno de los lugares más dolorosos del cuerpo porque es un área que
no está tan expuesta y por lo tanto es más sensible. También puede ser más dolorosa
que otras áreas a medida que sana, porque probablemente se frote con la otra pierna
con bastante frecuencia así como las costuras internas de los pantalones.

4. DENTRO DE LA PARTE SUPERIOR DEL BRAZO / CODO

Dos de los tres nervios principales del brazo corren justo debajo del codo interno, lo
que lo hace muy sensible. Cuando se pellizcan estos nervios, puede causar un dolor
que recorre todo el brazo y no solo en el área donde se encuentra la aguja.
 5. PIES / TOBILLOS
Un tatuaje alrededor de los pies y tobillos puede causar mucho dolor e incomodidad
porque la piel está muy cerca del hueso, con muy poca grasa para rellenar o
amortiguar los movimientos de la aguja.
 6. PARTE INTERIOR DE LA MUÑECA
Lo mismo ocurre con los tatuajes en la muñeca sobre todo la parte interior. Al igual
que los pies y los tobillos, hay poca grasa aquí. Y además, hay una cantidad
sorprendente de terminaciones nerviosas en el interior de la muñeca.

7. MANOS / DEDOS
Tener un tatuaje en las manos y los dedos es doloroso por varias razones; la piel es
delgada y, por lo tanto, sensible, es huesuda y está llena de ligamentos, y como la tinta
no se adhiere muy bien a esta área de la piel, puede necesitar revisar el diseño varias
veces.

8. AXILAS
Por supuesto, un tatuaje en la axila puede parecer extraño, pero la gente se los hace. Y
puede ser particularmente doloroso porque el nervio axilar se encuentra aquí así como
las glándulas, y la piel alrededor de la axila es extremadamente sensible.

Como ya comentamos, los umbrales del dolor son muy relativos de persona a persona,
pero recuerda que tu cliente confía en vos y tu criterio, y en especial si es su primer
tatuaje, valorará tu asesoramiento.

Como imaginarás, así como hay lugares que por tener poco tejido adiposo y muscular
tienden a ser más sensibles, también los hay donde el dolor parece ser leve:

PARTE EXTERIOR DEL BRAZO

Un tatuaje en la parte externa del brazo tiende a ser mucho menos doloroso que uno
en la parte interna del brazo porque la piel de la parte externa del brazo no está tan
cerca de los nervios principales que pasan por el brazo.

PIERNA, ÁREA DE LA PANTORRILLA O GEMELOS

En cualquier lugar del área por encima del tobillo y debajo de la rodilla es un buen
lugar para hacerse un tatuaje, especialmente por el lado del músculo de la pantorrilla
(Gemelo), lejos del hueso de la espinilla (Tibia). Esto es porque no hay tantas
terminaciones nerviosas en esta área. A medida que llegamos cerca de la parte
posterior de la rodilla, se volverá considerablemente más doloroso.
HOMBRO EXTERIOR

El hombro externo es un lugar común para que las personas se hagan su primer
tatuaje, ya que se considera una de las áreas menos dolorosas. Una vez más, esto se
debe a que hay pocas terminaciones nerviosas en esta área en particular, y hay
suficiente carne para proporcionar amortiguación contra las agujas.

PRECAUCIONES PRE TATUADO

-Ser puntual .
-ser higiénico.
-pedir que se afeites o depilar la parte que va a ser tatuada
-no consumir alcohol o drogas antes de pincharse
-Alimentarse antes de tatuarse así evitamos bajas de presión o
descompensación
-No más de un acompañante
-NO SE ACEPTAN NIÑOS. NO ES UN LUGAR SEGURO PARA ELLOS
Es importante que como profesional, al agendar cita de tatuaje con tu cliente, le
recomiendes ciertas cuestiones importantes previas a realizarlo:

No consumir alcohol durante las 24 horas anteriores a la cita. Hay varias razones por
las que beber alcohol antes de hacerse un tatuaje puede causar problemas:

EL ALCOHOL DILUYE LA SANGRE

Es un hecho científico que el consumo de alcohol conduce a un adelgazamiento temporal de la

sangre (muy parecido a cómo funcionan los anticoagulantes). La magnitud de este efecto de
adelgazamiento depende de la cantidad de alcohol que se consume, pero incluso pequeñas
cantidades pueden ser suficientes para generar un cambio en la consistencia de la sangre.

Si bien, aunque no habrá mayores inconvenientes por la pérdida de sangre simplemente por
hacerse un tatuaje después de consumir una cantidad considerable alcohol, hay un par de
problemas que pueden ser causados por la sangre más fina cuando se tatúa. Estos dos
problemas incluyen:

- VISIBILIDAD: Cuanto más fina sea la sangre, más fácil será que salga de las pequeñas
heridas punzantes causadas por una aguja de tatuaje. Este exceso de sangre se
 acumulará sobre tu piel y hará que sea mucho más difícil como artista tatuar con
precisión.

Además, si no tenemos mucha experiencia, es posible que aún no tengamos las habilidades
para tatuar adecuadamente con exceso de sangre en el área de la piel, lo que podría hacer que
el tatuaje sea de menor calidad en comparación con otro en el cual el alcohol no estaba
presente en el cuerpo en el momento de tatuar.

- DILUCIÓN DE LA TINTA: El exceso de sangre que se bombea al área del tatuaje puede
hacer que se mezcle más sangre con la tinta. Este proceso puede diluir la tinta, lo que
puede hacer que el tatuaje se vea descolorido y desgastado.

Cualquier sangrado continuo e intenso también podría expulsar la tinta tatuada fuera de la
piel, haciendo que el tatuaje parezca irregular y se vea difuminado una vez que esté curado.

INTOXICACIONES

Los clientes intoxicados por una ingesta de alcohol u otras sustancias pueden causar muchos
problemas a los tatuadores, en parte porque el alcohol y otras drogas, naturalmente hace que
las personas se muestren mucho más inquietas y disminuya su capacidad de permanecer
quieto durante largos períodos de tiempo. Esto puede distraer mucho la atención.

En todos los casos, es importante que nuestro cliente esté en su máxima expresión de lucidez
ya que cumple un papel más allá de ofrecer su piel como lienzo para nuestro trabajo
previamente acordado, estas partes incluyen: aprobar que el diseño realizado por el tatuador
es exactamente el que le gustaría, aprobar que la plantilla se haya copiado correctamente a la
zona del cuerpo que quiere y asegurar que la ubicación y el tamaño del tatuaje sea perfecto.

PRECAUCIONES ANTES DE TATUAR QUE DEBEMOS EVALUAR

Debemos tener en cuenta las condiciones de la persona ala cual vamos atender..
enfermedades o trastornos ; se les brinda un acta médica donde citan varias preguntas y
ellos deben responder poniendo su nombre y apellido en la cual se registra que acepta y
accede a pincharse sabiendo los riesgos.

ENFERMEDADES, CONDICIONES Y ZONAS EN QUE NO DEBERÍAMOS TATUAR

- Epilepsia: Trastorno en el que se interrumpe la actividad de las células nerviosas en el

cerebro, lo que provoca convulsiones.
- Hemofilia: Una de las enfermedades más peligrosas a la hora de tatuar; Trastorno
que provoca que la sangre no coagule normalmente.
- Anemia: Dificulta la cicatrización y puede provocar infecciones o pérdida de tinta.
Una vez regulada la afección, puede realizarse el tatuaje.
- Leucemia: Cáncer en glóbulos blancos, cualquier persona que lo padezca no debe
tatuarse ya que su cuerpo no está preparado para combatir las infecciones
bacterianas. Solo superada la enfermedad y con autorización médica podrá realizarse
el tatuaje.
- Trombocitopenia: Las plaquetas son muy bajas en el cuerpo, cualquier contacto de la
aguja en la piel puede provocar grandes hematomas
- Neutropenia: Enfermedad que consume los glóbulos blancos provocando una baja de
defensas ante infecciones y respuestas inmunológicas, recordamos que el tatuado
provoca heridas.
- Dermatosis infecciosa activa: Los fenómenos irritativos suelen manifestarse en los 10
primeros días, mientras que los alérgicos pueden manifestarse semanas o años tras la
práctica del tatuaje, y ser causado por uno o varios de los pigmentos empleados.

- Antecedentes de cicatriz queloide: son cicatrices excesivas que simplemente parecen

crecer más allá de lo que se esperaba.

- Personas con Marcapasos: Debido a la posibilidad de contraer endocarditis (infección

en las válvulas y cavidades cardiacas por bacterias que llegan al corazón a través de la
sangre) por los agujeros o cortes en la piel
- Enfermedad de Von Willebrand: Trastorno hemorrágico que afecta de por vida la
coagulación de la sangre dificultando la cicatrización.
- Esferocitosis: Causa anormalidad en membranas de glóbulos rojos, provocan su
destrucción y afecta la cicatrización
- Personas Inmunodeprimidas: las personas inmunodeprimidas o bajo tratamiento
inmunosupresor (enfermedades autoinmunes crónicas) no deben realizarse tatuajes o
perforaciones, ya que cualquier cortada, raspón, pinchazo, corte o perforación en tu
piel, como los de un tatuaje, tiene riesgos de infectarse, provocar una enfermedad o
complicar la que ya padece.

- Diabéticos: Se dificulta el curado de lesiones y enfermedades, solo podremos

tatuarlos con autorización de un médico.
- Padecientes de alguna enfermedad de transmisión por sangre o sexual: Tuberculosis,
Tétanos, Sífilis, Hepatitis B, C y D, VIH.

- Lunares o Verrugas: Dificulta la detección del crecimiento canceroso.

- Heridas: Una área ya herida debe sanar correctamente, además pudiendo dejar
cicatriz no sabríamos cómo quedaría el diseño sobre el.
- Zonas con hongos o herpes, heridas y hematomas: No debe tatuarse ya que es un
área en recuperación, inflamada, infectada o enferma, y que provocaría excesivo dolor
trabajar sobre él y retrasaría su curado, incluso afectar el diseño final del tatuaje.
- Vitiligo: Enfermedad que provoca la pérdida de pigmentación de la piel en ciertas
áreas.
- Palmas de manos y palmas de los pies: Pueden tatuarse, pero no serán tatuajes
permanentes ya que la piel de las palmas de manos y pies se regenera de forma más
constante que la del resto del cuerpo
- Frente de la cara: podemos tatuar un rostro pero para mantenernos bajo la línea
legal, deberíamos pedirle al cliente que nos traiga una autorización de la policía ya que
tatuarse el rostro está visto legalmente como un cambio de identidad.
- Varices: No deberían ser tatuadas porque la vena está muy cercana a la superficie de
la piel
- Enfermedad hepática crónica y deficiencia de vitamina K: afectan la coagulación de la
sangre y por lo tanto, la cicatrización.

- Menores de edad: Simplemente está prohibido, o debe ser acompañado por su tutor
legal.
- Psoriasis: Afección en la que las células de la piel se acumulan para formar escamas y
manchas secas que producen comezón. Además, las personas con psoriasis tienen un
mayor riesgo de experimentar una reacción llamada fenómeno de Koebner, hace que se
formen placas de psoriasis en sitios de la piel donde se han producido daños o traumas (o sea,
donde se realizó el tatuaje). Esta enfermedad afecta a todos de manera diferente, por lo que
un médico no podrá predecir quién está en riesgo de complicaciones relacionadas con los
tatuajes.
- Mujeres Embarazadas: Durante el embarazo se necesita tener algunos cuidados para no
perjudicar la salud de la mujer ni el feto, además desencadena varios cambios en la piel y en el
resto del organismo.

Los médicos recomiendan que la mujer embarazada espere hasta dar a luz para poder hacerse
un tatuaje. El tatuaje durante el embarazo puede causar daños serios, tanto para la madre
como para el feto. El procedimiento sólo está recomendado a partir de los 40 días después del
parto siempre y cuando no le de leche materna a su hijo ya que en caso contrario es necesario
esperar algunos meses más.

Algunos de los mayores riesgos son los siguientes:

- Retrasos en el desarrollo del feto: durante el procedimiento del tatuaje es común que
se produzca una caída de la presión arterial sobre todo con cambios hormonales. El
cambio en la presión arterial puede disminuir la cantidad de sangre que llega al feto,
siendo un factor relevante en retrasar su desarrollo.

- Transmisión de enfermedades graves para el feto: aunque poco frecuente, puede

infectarse con una enfermedad grave como la Hepatitis B o el VIH, debido al uso de
agujas mal esterilizadas y otros descuidos.

- Malformaciones en el feto: la presencia de tinta fresca en el cuerpo puede causar la

liberación de los productos químicos en el torrente sanguíneo que puede conducir a
cambios en la formación del feto.

- Defensas bajas: El sistema inmune de la embarazada no es tan eficiente, hay mayores

riesgos de que el tatuaje no se cure correctamente y poder tener mayores problemas.
Tatuajes en la parte baja de la espalda

Algunos médicos sostienen que si un tatuaje se hace en la parte baja de la línea de la columna
vertebral, o incluso si la mujer ya tiene algún tatuaje antes del embarazo, dependiendo de la
posición del tatuaje puede impedir la aplicación de la epidural en el parto.

En general, los médicos aconsejan NO tatuarse la piel durante la alimentación exclusiva del
bebé en los seis primeros meses de vida, ya que en caso de desarrollarse una infección en la
herida del tatuaje, se le recetará antibióticos, lo cual afecta la producción y calidad de leche.

AHORA SÍ… YA HABIENDO TENIDO TODAS LAS PRECAUCIONES QUE

SUPONEN NUESTRA RESPONSABILIDAD Y HABIENDO ASESORADO
CORRECTAMENTE A NUESTROS CLIENTES, ESTAMOS LISTOS PARA
AVANZAR!
CUIDADOS PRE Y POST TATUAJE
Siempre aconsejar nuestros clientes a ser responsables en el cuidado
post tatuaje así obtener mejores resultados
El uso de una película adhesiva y la hidratación con una pomada específica son los cuidados
básicos que cualquier tatuador recomienda después de completar su trabajo. Pero hay cosas
anteriores que debemos tener en cuenta:

LA ELECCIÓN DEL COLOR EN UN TATUAJE

Para la elección del color de un tatuaje, también hay otros factores que son más técnicos que
se deberían de considerar antes de elegir el color final para el siguiente tatuaje. Los tatuajes en
color negro o en escala de grises suelen aguantar mejor el paso del tiempo que los tatuajes a
todo color. Otro detalle técnico de las tintas oscuras es que los tatuajes son más rápidos y
fáciles de realizar que los de color, siempre que no incluyan detalles muy grandes de
sombreado.

Podríamos decir que los tatuajes a color son más llamativos ya que los tonos brillantes que
tienen muchos diseños son muy atractivos pero un inconveniente es que con el tiempo
pueden degradarse más rápidos que los de tinta negra dejando un tatuaje con tonos más
apagados. En el caso de los tatuajes negros también puede pasar pero en menor medida y el
cambio de color no es tan drástico.

El tiempo que puede durar un tatuaje con su color original en nuestro cuerpo depende de
muchos factores como cuánto tiempo está expuesto al sol directo, el agua salada del mar, el
cloro de las piscinas, no cuidarle bien en las semanas posteriores de curación una vez realizado
o incluso que la zona donde está realizado el tattoo tenga mucha fricción con la ropa o con
cualquier otra cosa.

La elección de un tatuaje para va mucho más allá de su diseño, temas, colores, tamaños y la
parte del cuerpo donde será tatuado, sino que también es esencial tener en cuenta la época
del año. Y aquí, no hay duda: tatuarse en invierno garantiza el tiempo necesario de
cicatrización, pero como sabemos, de todas formas depende de la responsabilidad de cada
cliente tomarse el tiempo de curar su tatuaje, sea la época del año que sea.

SOL, PISCINAS Y MAR.

Como decíamos, lo ideal es que los tatuajes no se hagan en temporada de vacaciones. Por lo
menos, de aquellas vacaciones en las que la exposición solar y los baños de mar o de piscina
son la rutina diaria. Nuestro organismo interpreta un tatuaje casi como una quemadura de
segundo grado, por lo que la exposición a los rayos UV sería lo mismo que provocar una lesión
de primer grado. Por eso, si se desea exhibir el tatuaje, nada mejor y más seguro que hacerlo
con al menos un mes de antelación a la temporada vacaciones.
Pasado el mes de “cuarentena”, no habrá problema en exponer el tatuaje al sol bajo unos
simples cuidados. Sin embargo, la atención con nuevos tatuajes recién hechos también hay
que ponerla sobre los tatuajes antiguos.

Cuando los tatuajes son expuestos a plena luz del Sol y más con altas temperaturas, los
pigmentos de la tinta se degradan oxidándose poco a poco y la melanina de nuestra piel se
va oscureciendo a mayor grado de exposición al sol dando como resultado una pérdida de
calidad notable sobre el tatuaje.

Siempre aplicar una capa generosa de protector solar en la zona tatuada media hora antes de
la exposición al sol, realizar nuevas aplicaciones cada dos horas y siempre que salimos del
agua. Estas son las tres reglas de oro para proteger correctamente un buen tatuaje. De hecho,
y para evitar la pérdida del brillo y del color que la exposición solar puede causar, nunca
debemos olvidar el protector solar y siempre escoger un factor de protección elevado y que
proteja simultáneamente de los rayos UVA y UVB.

Si no cuidamos los tatuajes de los rayos del Sol, perderán color, brillo y detalle y con los años
será necesario retocar de nuevo el diseño y volver a darle brillo y color.
Las piscinas, aunque pueden ser normalmente consideradas como menos agresivas, presentan
dos peligros más: la posibilidad de contraer infecciones y la agresión del cloro, que puede
dañar los pigmentos del tatuaje. Por eso, ningún recién tatuado debe ceder a la piscina hasta
que cumpla por lo menos un mes de cuidados adecuados. Es importante no olvidar que,
además de permitir la hidratación general del organismo, el consumo regular de agua ayuda a
mantener el nuevo tatuaje igualmente hidratado y sano. Una crema protectora solar de factor
elevado y agua para hidratarse son reglas básicas para todo aquel que quiere exhibir, con
estilo y seguridad, su tatuaje; incluso, los dermatólogos aconsejan, para asegurar un tatuaje
recién hecho se reduce esencialmente a esto: escapar del sol y del agua del mar o de la piscina
hasta la completa cicatrización del tatuaje con un tiempo aproximado de 30 días.

ADAPTACIÓN DEL DISEÑO AL CUERPO

Al margen de la correcta localización, forma y realización de un tatuaje en el cuerpo,
hay otro parámetro que tenemos que tener en cuenta, que es la visión global del
conjunto de tatuajes que lleva un individuo.
La ubicación, el tamaño y la forma de un tatuaje son tan importantes como el estilo y
la realización del mismo. Hay unas normas básicas dictadas por la anatomía y la
percepción humanas. Siempre se puede innovar con formas y ubicaciones atrevidas
que puedan funcionar, pero hay que tener sumo cuidado en el momento de decidir los
parámetros de realización del proyecto.
Las agujas, la tinta, la piel y la máquinas son medios muy diferentes a un papel y lápiz,
no todo lo que funciona en papel o lienzo funciona bien en la piel ya que es un órgano
dinámico, se estira, se mueve, se regenera, se arruga. Es por esto que es fundamental
prepararnos como profesionales para comprender cómo se comporta la piel de las
distintas partes del cuerpo con las tintas y las agujas.
Así mismo, debemos tener en cuenta que el tipo de diseño que se nos entregue o
solicite, sea adecuado para transferirse, por ejemplo, para realizar un retrato
requerimos que se nos entregue una foto de la máxima calidad posible, sino será muy
difícil realizar una copia fiel en detalle, sombras, colores, y demás, entregando así un
resultado de calidad media. Pero aún más importante es que la forma del retrato sea
adecuada al área del cuerpo a ubicarla:
Un tatuaje bien resuelto debe seguir la construcción de huesos y músculos del cliente.
Por ejemplo, si el tatuaje va a realizarse sobre la zona que cubre un hueso largo como
el peroné o el húmero la forma del tatuaje habrá de ser alargada generalmente, a no
ser que sea demasiado pequeño, y funcionará de forma diferente en el cuerpo de un
hombre que en el de una mujer.
Sin embargo, si se quiere ubicar sobre un músculo redondo como el pectoral o el
deltoide la forma puede ser redonda si va a estar centrado o alargada si se ciñe a la
zona de unión con otro músculo, siempre y cuando no sea también pequeño, con lo
que el tatuaje de forma redondeada deberá acercarse más a un extremo del músculo
en tanto que más disminuye su tamaño.
En lo que se refiere a la composición general, hay que tener en cuenta los ejes
horizontales y verticales del cuerpo, y la disposición e intención de la zona tatuada en
el cuerpo, pudiendo acercar o alejar unos elementos a otros según su compatibilidad
para tener la posibilidad de unirlos o mantenerlos separados. A veces sucede que
varios tatuajes acaban unidos unos con otros creando un todo, si el estilo de los
tatuajes es parecido será más fácil que casen bien entre ellos. Sino, hay que confiar en
que la fusión entre diferentes trabajos tenga las suficientes cualidades comunes como
para que la visión global no quede enajenada.

A continuación comentaremos las características especiales de cada parte del cuerpo y

de qué forma se obtiene un resultado correcto o incorrecto al dar forma, tamaño y
ubicación a un tatuaje sobre esa zona concreta.

PIES
Los pies son una zona a tatuar un tanto problemática debido a tener una piel con mala
aceptación a la tinta y una mala curación. Tienen una gran cantidad de pequeñas
partes que hacen que debamos ser cautelosos a la hora de decidir forma, ubicación y
tamaño de un tatuaje a realizar en ellos, por lo que la zona más factible de tatuar es el
empeine.
En un empeine la forma compacta puede se redondeada o con forma de abanico
invertido. También se puede componer sobre el empeine con una forma alargada que
lo cruza diagonalmente en cualquiera de los dos sentidos dando una inclinación
adecuada al tamaño y la forma tanto del pie como del diseño, justificando la
orientación del tatuaje como una conjunción entre la dirección que toman los
tendones de cada dedo y la línea imaginaria del comienzo de estos, armonizando
ambas y sintetizándolas en un solo trazo que las resume.
La planta del pie, aparte de antiestética, es casi intatuable. Los micropliegues que
contiene hacen su piel rugosa como la de la palma de las manos para agudizar el
sentido del tacto mediante una mayor superficie de contacto al irse plegando, pero
este producto de la evolución perjudica seriamente a la pigmentación cutánea.

PANTORRILLA
La composición de un tatuaje en la pantorrilla se centra en base al gemelo, la tibia y el
peroné. Es una zona muy factible de tatuar, según la zona de la pantorrilla que se vaya
a cubrir y el tamaño del trabajo, hay particularidades a las que hay que ceñirse. Es una
de las zonas del cuerpo que más se adaptan a todo tipo de formas, ya que posee dos
huesos largos y un músculo redondo, ofreciendo así una amplia gama de posibilidades.

CODOS Y RODILLAS
Las articulaciones de rodillas y codos son puntos muy problemáticos para su
pigmentación. No solo por la mala aceptación de la piel a la tinta, sino porque también
la posición extendida o contraída de la articulación deforma mucho el tatuaje. Los
pliegues de la piel son una grave contrariedad que limita mucho la calidad del
resultado final, pero si se consigue un buen resultado es una zona estéticamente muy
potente y llamativa. Entre las limitaciones que nos imponen estas articulaciones está la
imposibilidad de introducir pequeños detalles debido a que la distensión de la tinta
con el tiempo es mayor y las líneas se unen unas con otras. Debido a esto las rodillas y
los codos no pueden ser anfitriones de un tatuaje de pequeñas dimensiones respecto a
su tamaño.
La mejor forma de que un tatuaje se ajuste a estas zonas es redondeada. En el caso de
la rodilla no tenemos más inconveniente para situarlo correctamente que la
deformación del dibujo producida por la contracción y extensión de la articulación. Al
estar la rótula presente tenemos su zona central como guía para colocar el diseño,
cuyo centro coincidirá con el anterior. No tenemos la misma ventaja cuando queremos
centrar un dibujo en el codo, puesto que las protuberancias que generan los huesos
del antebrazo, el radio y el cúbito, hacen la articulación más irregular y por lo tanto
cuando el tatuaje se deforme por la contracción del brazo perderá en mayor medida
las proporciones del dibujo.

MUSLOS Y GLÚTEOS
Anatómicamente el muslo está estrictamente estructurado a lo largo, ya que todos los
huesos y músculos están dispuestos longitudinalmente. También se trata del segmento
de articulación más grande del cuerpo, por lo que un tatuaje pequeño cortaría su
longitud y daría una sensación de asimetría en el resto de sus partes, para evitarlo
deberíamos desplazarnos hasta la zona lateral de la articulación de la rodilla o hacia la
zona inguinal, así dejaríamos espacio libre para futuros diseños, si este fuera el deseo
del cliente.
Por lo demás, el muslo no presenta mayor complicación compositiva que un tamaño
insuficiente, dado que puede albergar cómodamente todo tipo de motivos. Las formas
redondeadas o circunscriptibles son una excepción, ya que al tratarse de la fracción de
articulación más larga del cuerpo, un tatuaje circunferencial solo sería válido si lo
subimos hasta el lateral del glúteo, por lo que la forma del proyecto debe ser alargada
verticalmente. Las localizaciones más eficientes son la parte frontal y lateral exterior, y
deben tener una longitud de al menos la mitad del muslo.
En estas zonas es más viable la horizontalidad en forma de banda que rodee la pierna,
con un grosor que debe tener al menos dos terceras partes del tamaño del muslo.
También la horizontalidad puede funcionar con un tatuaje de no demasiado grandes
dimensiones en la parte frontal baja, coronando la rótula e incluso en menor medida
en la parte posterior.
En conclusión, el muslo es una zona en la que se pueden realizar todo tipo de trabajos
de tamaño medio o grande cómodamente.
Por otro lado, el glúteo mayor o nalga, es una zona comprometida para ubicar un
tatuaje. Al ser un músculo completamente redondo y bastante prominente sabemos
que cubrirlo completamente con una forma circunscribible no presenta ningún
problema, ya sea una nalga como ambas. El problema consiste en cuando no
queremos ocupar la totalidad del glúteo, ya que al ser completamente redondo no nos
da la opción de acercarlo a ninguna de las uniones con otras regiones, salvo a la unión
entre él y el glúteo mediano, que está justo sobre él y hace de intermediario entre la
nalga y la zona lumbar.
En el caso de tatuajes de forma alargada es prácticamente imposible de insertar
dentro del glúteo mayor, por lo que normalmente optaremos por bordearlo por la
zona exterior y quizá continuarlo por la cintura o la cresta ilíaca, sobre la cadera.

PELVIS, CINTURA Y CADERA

Los tatuajes en la cadera se encuentran en una zona que da un buen resultado
porque es fácil de esconder pero también de mostrar. Otras ventajas de esta
área son la amplia variedad de tamaños que se puede elegir, desde pequeños
hasta medianos y grandes.
Uno de los riesgos de hacerse un tatuaje en el área del abdomen, cintura o la
cadera es que, al adelgazar o engordar rápidamente, se formen estrías que, si
aparecen en medio del tatuaje, pueden estropear el resultado final al cuartear
el diseño. Como las estrías forman parte de la piel estropeada, el diseño
realizado en esta parte perderá textura y se deteriorará, lo que a su vez
producirá un efecto desastroso en el resultado total del tatuaje.
Es un área que permite diseños escalables y combinados, permitiendo integrar
diseños alargados, ondulados, y de diversos tamaños. Puede involucrar
cómodamente el área de las crestas ilíacas, cadera e incluso muslos o nalgas
con diseños redondeados hacia el gluteo menor. O incluso, avanzando desde
la cadera lateral hacia las costillas.

PECHO Y TORSO
La zona permite tatuajes medianos y grandes, posibilitando también los diseños
detallados ya que es un área considerablemente útil para trabajar diseños complejos.
En el caso particular de las mujeres, deben tener en cuenta que los tatuajes pueden
cambiar con el paso del tiempo y por la lactancia. La piel del pecho es fina, en el área
pectoral tenemos musculos redondeados, los que permiten conectar diseños con el
músculo deltoides en el hombro y brazos para el caso de los hombres, en el caso de
mujeres suelen realizarse entre ambas mamas, es un área pequeña y delicada por lo
que suelen utilizarse tatuajes finos y alargados, así como rodeando una mama en un
lateral sobre las costillas, se pueden lograr tatuajes muy elaborados de tamaño medio.
Así como encima del pecho bajo el cuello tenemos un buen espacio para trabajar en
diseños cortos y anchos.

ESPALDA
La espalda es considerada la mejor zona para explayarse con un gran diseño de
múltiples detalles y sombreados, dada su amplia extensión. Además, permite diseños
de todo tipo y es una de las zonas menos dolorosas del cuerpo. Completamente
cubierta por músculos permite jugar con diseños de gran extensión combinandose
desde los hombros, costillas, cadera y glúteos. A su vez permite jugar por los laterales
de forma envolvente.
A su vez, el área de las costillas tienen un revestimiento muscular fino que la convierte
en una zona sensible al dolor, en especial en cuerpos con escaso desarrollo muscular o
muy delgados.

HOMBRO, BRAZOS Y MANOS

Los brazos son ideales para diseños amplios y alargados. Suele ser la zona preferida de
los hombres a la hora de dibujar su cuerpo. La contra es que requiere especial cuidado
del sol, ya que los brazos suelen ser las partes que más están expuestas al bronceado
natural. La musculatura redondeada del deltoides y alargada de los biceps y triceps
permiten integrar diseños de mediano y gran tamaño sin dificultad, jugando con sus
formas podemos lograr grandes resultados, incluso combinando las vistas de atrás,
delante y lateral.

Para el caso de los tatuajes en las manos y muñecas, saber que son zonas dolorosas y
que sólo admiten diseños pequeños, la piel es fina y en el caso de las manos, suelen
ser expuestas a trabajo constante, cosméticos, productos de limpieza, exposición solar
y distintas labores que usualmente requieren que la renovación celular de la piel
afecte los diseños tatuados. Las axilas son zonas bastante exóticas en materia de
tatuajes, tener en cuenta que también es una parte bastante dolorosa como todas las
caras internas de baja exposición y rose, como la cara interna de los muslos, codos,
costillas.

CABEZA, CUELLO Y ROSTRO

Usualmente, este tipo de tatuaje admite diseños pequeños o medianos por las
reducidas extensiones y forma de la piel, son muy dolorosos ya que la piel no reviste
grandes capas musculares o grasas. Suelen conectarse por la espalda o pecho hacia el
cuello, nuca y cabeza en diseños elaborados, tener en cuenta que en caso de acercarse
demasiado al área de afeitado, puede afectarse el diseño durante el proceso de
cicatrización.

El cliente es el que decide, solo debemos

estar preparados para asesorarlos y hacer
nuestro mejor esfuerzo mientras que la
experiencia va a ser nuestro mejor
maestro
En conclusión, vamos a tener en cuenta
siempre la opinión de nuestro cliente y ser
sincero con uno mismo al momento de
ofrecer algo que no podemos hacer
porque después eso habla muy mal de
nosotros. Siempre la simpleza, humildad
ante cualquier situación para poder
asesorar adecuadamente a nuestros
clientes. Lo que no me sale hoy quizás
mañan si entonces esa persona después
puede volver en busca de otro diseño o
estilo porque sabe que vamos a trabajar
correctamente en su piel.

TRASFERENCIA A LA PIEL PLANTILLAS Y

TRANSFERENCIA DE DISEÑOS
Para comenzar este apartado, primero deberemos tener a mano:
- Diseño a transferir en papel
- Papel hectográfico (No es reemplazable por papel carbónico)
- Lapicera
- Stencil
- Guantes
- Rollo de papel absorbente (rollo de cocina)
- Antibacterial/Alcohol
- Tijera
- Afeitadora

1. Abrimos el papel hectográfico y apoyando el diseño elegido en

papel sobre el área oscura del papel hectográfico, remarcamos el
diseño con la lapicera, todos sus detalles son importantes ya que
será la guía de tatuado que tengamos en la piel del cliente. Lo que
sucederá es que la tinta del papel hectográfico se adherirá al papel
del diseño.
2. Recortamos el papel para quedarnos solo con la porción que tenga
el diseño, le realizaremos cortes alrededor de los bordes para una
mejor adhesión a la piel del cliente, a la forma de su cuerpo y el
área donde lo transferiremos, de esta forma el diseño se amoldará
mejor a, por ejemplo, tendones, arrugas profundas, pliegues.
3. Colocamos guantes estériles en nuestras manos, desinfectamos la
piel con alcohol, retiramos con papel absorbente el excedente de
alcohol y afeitamos el área a transferir.
4. Colocamos el Stencil sobre la piel, retiramos los excesos con papel
absorbente, y sobre ella, el papel con el diseño. Presionamos la piel
y diseño unos instantes, y retiramos lentamente el papel verificando
la correcta transferencia del diseño a la piel.
5. En caso de haber un error en el diseño o transferencia y
necesitemos retirar la tinta, deberemos utilizar bastante alcohol ya
que queda adherido suficientemente como para que al tatuar y
retirar el exceso de tinta y sangre, no se borre parte del diseño aun
sin repasar.

ATENCIÓN:
- En caso de repetir la transferencia, no será necesario volver a calcar
el diseño con el papel hectográfico.
 - Algunos tatuadores utilizan desodorantes en barra comerciales
como Stencil.

ARMADO DE MESA DE TRABAJO

bioseguridad 2

1. Recordamos mantener una limpieza general y exhaustiva en nuestro estudio de

tatuaje, correctamente ventilado, iluminado y desinfectado.
2. Checkeamos el diseño que se realizará en esa sesión, procedemos a transferirlo
al papel hectográfico y lo dejamos listo para llevarlo a la piel del cliente.
3. Comenzamos colocando gel antibacterial en nuestras manos
4. Colocamos los guantes teniendo la precaución de no tocarlos por fuera para
mantener su inocuidad, por lo tanto, ya no podemos tocar nuestro rostro,
lentes, celular, etc.
5. Luego forramos con papel film el rociador y dosificador de agua y jabón
6. Con el rociador, mojamos la superficie de la mesa de trabajo que vamos a
preparar: tomamos papel film y forramos la mesa utilizando la parte interior
que se desenrolla, o en caso de utilizar compresas, colocamos una extendida
sobre la mesa higienizada con el rociador y secando con papel de cocina, si
creemos que puede correrse, utilizamos la cinta de papel para adherir la
compresa a la mesa.
7. Tomamos un bajalenguas y vaselina, colocamos sobre la mesa
aproximadamente una cucharada de vaselina. En caso de necesitar más
durante el proceso de tatuado, tendremos que utilizar otro bajalenguas para no
contaminar el pote y utilizarlo con los próximos clientes.
8. Tomamos papel film o papel de cocina para tomar los potes de tinta, también
las tapas de ellas, colocamos la tinta en los tetines y se cierran nuevamente.
9. Para pegar los tetines a la mesa y evitar derrames, colocamos con el
bajalenguas y vaselina una pequeñísima porción sobre la superficie, y sobre ella
afirmamos los tetines.
10. Forramos con papel film los apoyabrazos, apoyacabeza y camilla donde el
cliente va a ubicarse durante la sesión de tatuado.
11. Colocamos la fundas o forros cubre clipcord y máquina.
12. Ubicamos sobre la mesa en su empaque estéril original: agujas que
utilizaremos, vaso descartable con agua destilada, afeitadora, rollo de papel de
cocina, tip o puntera descartable, grip estéril y máquina
13. Acomodamos al cliente en la silla o camilla donde se realizará la sesión de
tatuado, rasuramos el área si es necesario, limpiamos su piel con alcohol,
transferimos el diseño del papel hectográfico, colocamos nuestro barbijo,
armamos la máquina y comenzamos.
Debemos recordar restringir el acceso de los acompañantes del cliente al área de
tatuado, mínimamente, al área de la mesa de trabajo que con tanto esmero
mantenemos estéril, así mismo, evitar que el cliente toque su propia piel en el área
tatuada ya que puede no estar correctamente aseado y lo que estaría contaminando
es su propia herida abierta.
Mantenemos a mano y cerca de la mesa de trabajo un tacho de desechos y tacho de
desechos biológicos.

ATENCIÓN:
- Utilizaremos 2 recipientes con agua destilada, una para limpiar la máquina y
agujas durante el cambio de colores y otro para realizar difuminados o dilución
de tinta.
- Si al comienzo de mi carrera no cuento con suficientes tonos de tinta, podemos
mezclar colores primarios para conseguir colores secundarios.
- Agitaremos los potes de tinta antes de volcarlos en los tetines, antes de
comenzar a tatuar dejamos las mezclas hechas, y mezclamos con una aguja,
esto significaría que ya no podemos utilizara, otra opcion seria mezclar con las
agujas ya puestas en la máquina cuidando de no prenderla.
- No utilizaremos jamás algodón en lugar de rollo de cocina de papel ya que
desprende hilos diminutos que pueden contaminar las heridas.

CLOSING
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INTRO

MÓDULO 5

TÉCNICAS DE TATUAJE
Integración de módulos
ANGULOS Y POSICIÓN DE AGUJAS
LÍNEAS
Tip y Aguja adecuadas
Como primer paso debemos elegir el tip adecuado para la aguja, podemos elegir un tip
con punta biselada, diamante, redondo, etc.

La aguja debe ser para el trabajo en líneas, es decir utilizaremos agujas RL, de la
medida que exija nuestro diseño (por favor, presta atención a este punto, checkea muy
bien el diseño pedido y consulta con tu cliente antes de iniciar su expectativa con el
resultado del diseño), evitando las dobles líneas (cuando sea posible), y evitando
sobretodo las líneas con RS y agujas Magnum.

Tip y Aguja para trabajos de Línea

Es el consejo más básico, pero es muy necesario para conseguir unas buenas líneas en
el tatuaje.

Recordamos:
Las agujas para hacer línea se conocen por su diminutivo RL, en inglés Round Liner,
debido a la forma circular que forman su conjunto de agujas.

Podemos encontrar desde 1 aguja, 3 agujas, 5 o más.

Grip Cómodo
Para conseguir líneas definidas en el tatuaje necesitamos buen pulso y estabilidad,
esto lo podemos lograr con una buena elección de grip. Un grip que nos resulte
cómodo al agarre, que nos permita trabajar con precisión y permita sesiones de
tatuaje largas sin que ello nos conlleve futuros dolores en las muñecas. Además,
necesitamos un grip cómodo al tacto.

Grip de acero

En el mercado podemos encontrar diferentes medidas, texturas, materiales, pesos,

que nos harán un poco más fácil el trabajo en nuestras líneas.

Además necesitamos asegurar que nuestra máquina esté calibrada adecuadamente, si

fuera posible tener 2 máquinas, y así, tener una siempre calibrada para líneas y otra
lista para sombras.

Recordamos:

Veamos algunos temas fundamentales que no debemos pasar por alto:

- Estirar la piel

Nunca lograremos líneas de buena calidad en el tatuaje si no tenemos esta precaución

previo a cada trazo.
Así mismo, antes de cada línea debemos tener siempre a mano lista para su uso:
Vaselina.

- Utilizar vaselina nos va a facilitar mucho el trabajo, va a favorecer la visibilidad

durante el tatuado y el resto del diseño transferido.

Además, al aplicar la vaselina antes de cada línea, vamos a crear una fina película sobre
la piel que, una vez pinchemos encima, creará un surco o camino que hará de retén
para la tinta sobrante, permitiendo una mayor limpieza. Además, hidratará la piel de
cara a la futura herida que vamos a realizar.

- Segmentación

Cuando comenzamos a tatuar, no controlamos nuestro pulso y es difícil calcular la tinta

que requerirá cada trazo de acuerdo a su longitud, es por esto que segmentamos las
líneas, es muy importante para evitar líneas curvas donde debería haber líneas rectas,
y líneas sin tinta transformadas en grandes heridas.

Segmentación de líneas

Es por ello que las líneas largas las vamos a segmentar en líneas cortas, haremos
pequeñas partes durante una línea, pudiendo marcar estas con un marcador para piel.

- Velocidad y profundidad

No tener una buena regulación de velocidad y profundidad, puede traernos problemas

de grosor y color en nuestros trabajos de líneas.
Si nuestra técnica es excesivamente rápida, vamos a tener una líneas muy superficiales
y finas, que a la larga perderán su color más rápido que una línea bien trazada.

No perdamos de vista, que líneas con mucha profundidad, nos puede derivar en
expansiones de tinta bajo la dermis de la piel, siendo este error insalvable. Y trazados
con poca profundidad nos da lugar a colores de líneas más claros y problemas de
diferencia de grosor cuando cicatrice nuestro trabajo.

Debemos ser capaces de encontrar un equilibrio entre velocidad y profundidad,

adecuando éste a cada diseño, para conseguir un trabajo lo más uniforme posible.
 - Atención a los Círculos!

Los círculos son las formas más difíciles de trazar en un tatuaje, debido en parte a la
morfología del cuerpo, Imagina la dificultad que representa, si nos cuesta tanto tan
sólo dibujarlos en papel!

Para ayudarnos con estos diseños, volveremos al punto de la Segmentación de líneas,

partiremos la línea de nuestro círculo en pequeñas partes para así poder hacer unas
buenas líneas en el tatuaje, aunque éste incluya círculos.
Paso a paso para trazar líneas

1. Aplica una pequeña cantidad de vaselina en el área que donde vas a tatuar para
evitar salpicaduras de tinta. Mantén una toalla de papel de alta calidad en la
mano que no trabaja para limpiar el exceso de tinta. Es importante que se quite
la tinta y no se frote. Mantener el área limpia asegurará que puedas ver lo que
estás haciendo y hacer un esquema perfecto.

2. Inicia el contorno del tatuaje en la parte superior del diseño, trabajando

primero lejos de tu mano y luego hacia esta. De esta forma, no estarás
constantemente frotando sobre tu esquema, lo que puede irritar la piel y
desordenar tu plantilla transferida.

3. Trabaja junto a la punta de la aguja con una mano firme. No trabajes

demasiado profundamente en la piel, lo que puede causar el exceso de
sangrado e incluso cicatrices. El esquema puede hacer todo el tatuaje, así que
asegúrate de que sea una línea limpia.

4. Frota el tatuaje para eliminar la tinta extra y vuelve a aplicar la tinta a tu

máquina de tatuaje, según sea necesario. Limpia el tatuaje con una mezcla de 1
parte de alcohol a 10 partes de agua destilada, una vez que hayas completado
el esquema. Asegúrate de que has trazado el contorno completo antes de
continuar.
RELLENADO
Consiste en pintar un tatuaje, o sea darle color de forma plena y completa.

Primero debemos entender que la máquina de relleno es similar a la máquina de líneas, la

diferencia es que el martillo está diseñado para que el golpe sea mucho más largo, me refiero
con eso, aquel 8 que forma, que es la separación entre el golpe hacia abajo y hacia arriba de
ese martillo, está mucho extendido en relación al 8 de líneas, tal como se ve en la imagen:
Agujas

Para comenzar, debemos verificar que nuestra máquina esté calibrada, que las agujas que
utilicemos estén dentro de su periodo de vigencia y en este punto podemos elegir pintar con
una aguja Magnum o agujas del tipo Flat.

Recordamos:

Para que tengas una idea, una aguja para líneas es como si fuera un portaminas y una aguja
para pintar es como si fuera un pincel, inicialmente las Flat fueron diseñadas para rellenar de
manera uniforme cada tatuaje pero luego muchos artistas empezaron a utilizar las Magnum
para eso, y les dio excelentes resultados. Las Magnum, como ya veremos, inicialmente se
utilizaron para sombrear aunque es cuestión de gustos y experiencias personales.

A su vez, para esta técnica debemos tener en cuenta el ángulo o pendiente que utilizaremos,
es mucho menos inclinadas que para las líneas y de forma circular, jamás pintaremos para
rellenar parejo un tatuaje de manera lineal como si fuera una brocha, los círculos tienen que
ser pequeños, uniformes.

Para practicar también tenemos la posibilidad de hacerlo en un dibujo con lápices de colores,
en forma circular, ya que es un ejercicio que nos servirá para después realizar tatuajes y tener
la seguridad que has ejercitado tu mano en los movimientos esenciales para poder realizar un
relleno lo más completo posible.

Recordamos practicar la técnica con agujas siempre en naranjas o limones, ya que luego
podemos cortarlos y verificar además, la profundidad que hemos utilizado.
Rellenado con color
Lo primero que debemos tener en cuenta a la hora de rellenar un tatuaje con distintos
tonos de colores, es comenzar siempre por los colores más oscuros, ya que si
coloreamos con amarillo por ejemplo, y luego muy cerca realizamos detalles en azul, o
negro… al barrer la tinta para limpiar la zona, la tinta oscura ingresará al poro abierto
donde tatuamos de color claro, arruinando los tonos y manchandolo.

SOMBREADO

La técnica de sombreado es una gran herramienta para ayudarnos a cubrir errores o

producir un efecto tridimensional, profundidad a un diseño. Un buen sombreado hace
una gran diferencia en la calidad de un tatuaje. A muchas personas les toma años
perfeccionar su habilidad de sombreado, así que con paciencia comienza tus prácticas
cuanto antes!

- Practica con pintura o un lápiz.

El sombreado es un esfuerzo artístico que viene del dibujo mismo como vimos en el
módulo 3, sombrear un tatuaje no difiere mucho de sombrear una obra en papel.

- Practica con presión.

Presionar fuertemente o presionar suavemente puede tener efectos totalmente

diferentes, así que debes tener una idea de esto con mucha práctica.

- Practica en piel de cerdo y naranjas.

De esta manera podemos tener una idea de cuánta presión usar y qué tipos de trazos
usar sin preocuparte de marcar permanentemente la piel de alguien de forma
antiestética.

- Elección de máquina tatuadora y tamaño de aguja apropiados.

Usaremos agujas de calibre más alto para las áreas con mayor sombreado y agujas de
menor calibre para las áreas más pequeñas. Asegúrate de que la aguja no sobresalga
más de un milímetro para sombrear

Recordamos:

Round Shader
Si el tamaño a tatuar es pequeño:

Con estas agujas podemos rellenar zonas pequeñas y detalles, debemos tener cuidado
al utilizarlas ya que, en caso de querer pintar una zona amplia, y debido al repaso para
cubrir una zona mayor, podemos llegar a hacer heridas que dificultarán la correcta
curación del tatuaje.

Si el tamaño a tatuar es más extenso:

Flat
Las agujas flat se caracterizan por tener una forma plana, diferenciándose así de las
Round, creando una fila horizontal de agujas, imitando un peine.

Magnum
Las agujas Magnum son las agujas más extendidas para hacer sombra, puesto que
cumplen varios aspectos importantes: cubren una zona amplia, no dañan la piel como
una aguja Round ya que la piel ejerce más resistencia sobre ella.
 - Velocidad de la máquina tatuadora.

La mayoría de los artistas tatuadores recomiendan que elijamos un ajuste más rápido
para sombrear, porque se piensa que ayuda a hacer que los tatuajes se vean más
suaves. Pero te recomendamos que pruebes y en base a tu propia experiencia y
preferencia elijas la mejor forma que te resulten los sombreados.

Sombreado o degrade en más de un color

Como ya habíamos comentado, comenzamos siempre por los tonos más oscuros para
no ensuciar los tonos claros ya tatuados, limpiamos las agujas (en agua destilada) al
utilizar tonos distintos y tomamos la tinta con la que queremos sombrear o realizar el
degrade, si deseamos, podemos diluirla (aclarar la intensidad del tono) con agua
destilada.

Tenemos la precaución de limpiar la tinta sobrante de la piel en la dirección opuesta (si

es posible) al tono anterior ya tatuado, aún siendo un tono más oscuro, evitamos
cualquier cruce de colores. Muchos tatuadores “impermeabilizan” la zona ya tatuada
con vaselina, cremas, etc para evitar el ingreso accidental de tinta no deseada en un
área ya terminada.

Además, hemos experimentado, que al realizar sombreados por ejemplo: tono de base
ROJO y sombreado NEGRO, el color que se inyecta primero es el que predomina. Al
inyectar el tono negro SOBRE o ENCIMA del rojo (color original), la tinta negra queda
por delante… pero también queda más expuesto a la superficie y al cicatrizar se
desprende más, por lo que dejaría una tonalidad gris sobre rojo.
PUNTILLISMO
DOTWORK: TATUAJES CON PUNTILLISMO

Como su propio nombre indica, los tatuajes realizados mediante la técnica Dotwork o
Puntillismo son imágenes compuestas en su totalidad de puntos individuales. Es un proceso
bastante largo y requiere de mucho talento, concentración y trabajo por parte del tatuador
para que el resultado sea perfecto.

Los tatuadores que dominan esta técnica del tatuaje, tienen que colocar milimétricamente
cada punto en el lugar correcto para dar forma al tatuaje. Si bien no exclusivamente, algunos
artistas del Dotwork han dejado a un lado la máquina de tatuajes y realizan tatuajes hechos a
mano punto a punto. Los tatuajes de Puntillismo son un estilo en sí mismo, y el sombreado
que se obtiene a través de los puntos es casi 3D. No es posible obtener este tipo de sombreado
con ningún otro método.

Actualmente la técnica Dotwork se utiliza especialmente para tatuajes geométricos haciendo

tatuajes muy vistosos con un acabado tridimensional, y generalmente se realiza con tinta
negra o tinta gris. A veces se usa el rojo o azul oscuro, pero solo para crear un hermoso efecto
de contraste en los tatuajes geométricos.

En comparación con los métodos de tatuaje convencionales, los tatuajes realizados con esta
técnica tienden a ser más suaves y naturales. Cuando se examina de cerca este tipo de tatuaje
se puede observar en detalle cada punto individual por los cuales está formado el diseño
completo al igual que la técnica Hand Poked (hechos a mano sin máquina, lo veremos a
continuación). Esto le da a la obra de arte mucho más carácter.
DIFERENCIAS CON EL TATUAJE CONVENCIONAL

Todos los tatuajes duelen en mayor o menor medida. Las personas tienden a tener diferentes
niveles de tolerancia al dolor cuando hablamos de tatuajes y la ubicación de la tinta determina
en gran medida el umbral del dolor. Los tatuajes Dotwork también duelen pero a diferencia de
los convencionales el dolor está más localizado donde está el punto en sí. Con los tatuajes
realizados con la técnica tradicional, el dolor a veces puede irradiarse por toda el área.

La principal diferencia de la técnica del Puntillismo o Dotwork es el tiempo que necesita el

tatuador para completar el trabajo. El Dotwork lleva más tiempo, lo que significa que
experimentará algunas molestias durante un período más prolongado.

No es ningún secreto que los tatuajes pueden ser caros dependiendo de muchos factores
como el tamaño, el diseño o el propio caché del tatuador profesional. Algunos artistas cobran
en función de la pieza completa, mientras que otros prefieren hacerlo por hora.

Los tatuajes Dotwork suelen tardar más en completarse que los tatuajes convencionales (aun
realizándose con máquina). Por lo tanto, es probable que el precio sea un poco más alto que
una pieza similar realizada de forma convencional.

TÉCNICA HAND POKED: TATUAJES PUNTO A PUNTO

La mayoría de diseños que se realizan sobre nuestra piel se hacen con máquinas de tatuar pero
cada vez se ven más tatuajes pequeños realizados con una técnica ancestral llamada Hand
Poked que se realiza de forma manual.

El Hand Poked está en tendencia alcista en la comunidad del tatuaje y cada vez se demanda
más en los estudios de tatuajes. Es una técnica que si se realiza por manos profesionales el
resultado final del tatuaje es difícil de imitar por una máquina de tatuar.

REGRESANDO A LOS ORÍGENES DEL TATUAJE

EL Hand Poked lleva la tinta a la piel por medios completamente manuales sin el uso de
máquinas. Sólo el pulso del tatuador y la aguja interviene en esta técnica milenaria. Una
técnica que se realiza punto a punto ofreciendo una serie de ventajas sobre el tatuaje
convencional.
El Hand Poked está pensado para tatuajes minimalistas, al ser una técnica que se realiza en su
totalidad a mano es una técnica bastante más lenta que la máquina. Es ideal para tatuajes
pequeños con formas básicas y también se utiliza mucho en los tatuajes de letras. No debemos
olvidar que al inyectar tinta con nuestro propio pulso, recomendamos comenzar con esta
técnica con cierta experiencia previa con el tatuado tradicional, y mucha práctica!

VENTAJAS Y DESVENTAJAS DEL HAND POKED

- Una de sus grandes ventajas es que la cicatrización después de realizar el tatuaje es
mucho más rápida ya que daña mucho menos la piel que el tatuaje con máquina.
- Es bastante menos doloroso, ya que penetra menos capas de la epidermis de la piel
por lo que es menos invasivo que el tatuaje con máquina eléctrica.
- Se pueden lograr detalles muy pequeños y finos. Si el tatuador es un buen profesional
y tiene experiencia con este tipo de tatuajes se pueden lograr detalles increíbles que
son muy difíciles de conseguir con la máquina.
- El tiempo de ejecución puede ser su mayor desventaja ya que al realizarse punto a
punto de forma manual se necesita bastante más tiempo que un tatuaje realizado con
máquina.
- Es una técnica ideal para realizar tatuajes en zonas pequeñas como los tatuajes en los
dedos ya que se pueden utilizar agujas muy finas controlando mucho mejor el detalle y
precisión del tatuaje.
RESUMEN (integrar tecnicas en el paso a paso)
A la hora de tatuar:

- Idea el tatuaje en conjunto.

Siempre habla con tu cliente sobre cómo quiere que se vea su tatuaje. Aunque digan
que confían en ti, vos sos el artista, pero ellos el lienzo. Explora cuál es su imagen
mental, expectativa para poder comprender su enfoque y crear el mejor resultado
para ambos.

- Dibuja un boceto para el cliente.

El cliente querrá tener una idea de cómo ser verá el tatuaje y también nos ayudará a
saber exactamente cómo dibujarlo y qué técnicas de tatuado serán las adecuadas.
Trataremos de hacer algunos bocetos de práctica para que salga bien hasta que
tengamos suficiente experiencia.

- Luz y la sombra.

Como vimos en el módulo 3, debemos considerar que la luz y la sombra son

importantes en cada tatuaje individual si queremos conseguir sombrear con éxito.
Sombrear un tatuaje se trata tanto de arte como de técnica. Charla y haz que tu cliente
describa la iluminación hipotética del tatuaje.

- Planifica por adelantado.

La fuente de luz hipotética siempre debe ser la misma durante el transcurso del
sombreado. La sombra no debe ser incongruente. Si la parte superior de un brazo es
iluminada, entonces la parte inferior debe ser más oscura. Si vamos a usar colores, por
ejemplo, tratamos de sombrear con colores complementarios y planificamos por qué
color comenzaremos para no manchar el trabajo realizado. Tomamos un círculo
cromático para encontrar un color complementario para el que usamos en el
contorneado. Esto hará que el tatuaje resalte.

- Preparación del área.

Limpiamos toda el área con agua y jabón, especialmente si ya hemos hecho el

contorneado. Nos aseguramos de haber quitado las marcas de la plantilla, los residuos
pegajosos o la grasa que se interponga en el proceso de sombreado.
 - Dejamos pasar tiempo entre el proceso de delineado y el de sombreado o
rellenado.

No debemos pasar rápidamente del trabajo de delineado de contorno al

sombreado/rellenado. Aunque es imposible esperar quince minutos o más para que el
tatuaje se seque, la mayoría de los artistas prefiere hacer el sombreado o la técnica
que haga falta, en otra sesión aparte del delineado. Esto no solo facilitará tu trabajo
como artista tatuador, sino que también le dará al cliente una oportunidad de pensar
cómo quiere que se haga el sombreado o qué técnica es la ideal. Repensar un diseño
que estará permanentemente en mi piel... para mi cliente, nunca va a estar de más!

- Trabajamos con movimientos circulares.

Comenzamos con las áreas más oscuras del tatuaje y luego vamos con un movimiento
circular hacia las áreas más claras. Recuerda que las áreas más oscuras pueden
necesitar más presión que las más claras. Esto requiere mucha experiencia, así que
paciencia.. tendremos que practicar mucho.

- Cambia la profundidad de la sombra ajustando el peso de la técnica.

Esencialmente, los trazos deben ser de pesados a livianos. Tendremos que aplicar más
presión si queremos hacer áreas oscuras y reducir la presión mientras continuamos
hacia un área más clara. No debemos dejar que los gradientes se vean muy obvios, así
que tratamos de hacer la transición suavemente.
 - Dilución de tinta.

Mojamos la aguja en agua destilada para diluir el pigmento de la tinta para que se
forme un pigmento más claro. Esto es útil porque no tendremos que cambiar las
agujas mientras avanzamos por el tatuaje. Mientras aplicamos la tinta, inclinamos la
aguja de forma circular para difuminar los tonos del tatuaje efectivamente. Esto
aplicará una cantidad diferente de tinta y contribuye al sombreado.

Y finalizamos quitando toda la tinta innecesaria. Si hay tinta que no se necesite en la

superficie de la piel luego de que hayas terminado el tatuaje, quítala. Tienes que poder
revisar bien tu trabajo. Puedes notar algunas inconsistencias en tu trabajo, en cuyo
caso deberás volver y arreglarlo. Altera el sombreado para abordar las inconsistencias
en ese tatuaje específico.

CLOSING
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INTRO

MÓDULO 6
CIERRE Y ÚLTIMOS CONCEPTOS

CUIDADOS POST TATUAJE

PASOS PARA CUIDAR Y CURAR LA PIEL DESPUÉS DE UN TATUAJE

Una vez que el artista finaliza el tatuaje, cada tatuador tiene su propia opinión sobre el
tratamiento a seguir para cuidar y curar el tatuaje, y pueden variar ligeramente de unos a
otros. Con la experiencia y el avance de la ciencia que todo el tiempo crea nuevos productos
de cuidado vas a definir tu propia opinión y técnica de cuidado; pero te comentamos los pasos
más básicos y generales que siguen la mayoría de los tatuadores para curar y cuidar la piel
después de realizar un tatuaje.
EL PROCESO DE CURACIÓN DE UN TATUAJE
Por lo general una buena curación del tatuaje tarda alrededor de los 15 días, pero
dependiendo del tipo de tatuaje realizado, de la zona de piel donde esta, del tamaño y de la
piel de cada cuerpo el proceso puede ser más o menos largo. En algunos casos la curación
puede demorarse hasta los 30 días.

Actualmente se utilizan dos tipos de productos para proteger el tatuaje recién realizado. El
más moderno y avanzado es una película autoadhesiva que protege al vacío el tatuaje de
cualquier roce y fricción, y evitará que cualquier contaminante externos entre en la herida
durante la primera fase de curación del tatuaje que es a su vez la más crítica y donde más
cuidado hay que tener.

La película protectora que te pone el mismo tatuador una vez finalizado el trabajo es
transpirable, flexible e impermeable. Pasados dos o tres días tenemos que lavarnos las manos
muy bien y retirar la película con mucho cuidado despegándola de nuestra piel muy
suavemente. Se lava el tatuaje con agua templada y jabón neutro y después se seca
levemente sin frotar con un paño de cocina. Cuando el tatuaje esté completamente seco se
aplica una capa delgada de la pomada que te ha recomendado el tatuador. Se deberá de
repetir este procedimiento 3-4 veces al día durante un período de dos semanas.

Algunos tatuadores se decantan por la forma tradicional para proteger el tattoo con un
vendaje puesto sobre la zona del tatuaje con una envoltura de plástico también conocido
como film transparente. Si se opta por este modo de protección este apósito debe estar
tapando el tattoo un mínimo de 2-3 horas. Después de esto, se realiza la primera cura lavando
el tatuaje con agua tibia y jabón neutro. Una vez seco se aplicará la pomada que nos haya
recomendado el tatuador en una capa muy delgada y se dejará curar al aire libre.

LOS PRIMEROS DÍAS DEL CUIDADO DEL TATUAJE

Durante los primeros tres primeros días, es recomendable curar 2 veces al día el tatuaje: lavar
el tatuaje con agua y un jabón neutro. Se deben de usar las manos con mucha suavidad para
frotar con cuidado el tatuaje para eliminar posibles restos de tinta o plasma.

No se recomienda utilizar una toalla o una esponja, ya que pueden tener una gran cantidad
de bacterias. Cuando se procea a lavarlo con agua no se debe poner el tatuaje directamente
sobre el agua es mejor ayudarnos de nuestras manos e ir salpicarlo con suavidad la zona de la
piel donde tenemos el tatuaje.

Hay que dejar que se seque al aire y, como mucho, darle pequeños toques con una servilleta
de papel. Nunca frotar el tatuaje mientras se está curando, ya que se puede causar una
irritación. Una vez que se quite la humedad con la servilleta hay que dejarlo al aire entre
durante al menos 30 minutos o una hora para que el tatuaje pueda respirar.

Después, una vez que el tatuaje esté completamente seco, se aplicará la pomada, durante dos
veces al día los 3 primeros días. Es importante no ahogar el tatuaje en la pomada, con una
ligera capa es suficiente. Si crees que la zona del tatuaje puede rozarse se deberá de volver a
cubrir de nuevo el tatuaje con plástico.

Durante los siguientes 12 días, únicamente será necesario aplicar la pomada recomendada
una vez al día, recordando en todo momento que la cantidad no debe ser excesiva y lavar
únicamente en la ducha.

LO QUE NOS DICE LA PIEL

Un tatuaje recién hecho puede ser descrito como una sensación similar a una quemadura del
sol. la zona de la piel suele picar un poco, y puede ponerse de color rojo y un poco inflamada.
Todo esto es una parte natural del proceso de curación del tatuaje. Tomar algún
antiinflamatorio como el ibuprofeno debería ayudar, pero no es necesario en tatuajes de
tamaño mediano o pequeño

Durante los dos o tres primeros días, es posible que se pueda observar exudación de líquido
claro y el exceso de tinta que es totalmente normal y nada de qué preocuparse.

Después de un par de días, la piel alrededor del tatuaje puede llegar a secarse y tu piel
comenzará a pelar/descamarse como una quemadura de sol. No se debe frotar la zona tratada
mientras está curándose. Después de unas dos o tres semanas cuando el tatuaje esté
completamente curado se puede volver a utilizar crema hidratante habitual.

TENER EN CUENTA:

● Evitar el uso de sauna, jacuzzi o nadar en el mar o piscina mientras se está en el

proceso de curación del tatuaje.
● No realizar deportes de contacto o ir al gimnasio durante los 3 o 4 primeros días desde
la realización del nuevo tatuaje.
● No rascar, frotar o tocar el tatuaje fresco.
● No exponer el tatuaje a la luz solar directa. Esto puede conducir a la decoloración y
podría fácilmente quemar la piel que no se ha curado.
● No utilizar ningún producto no previsto para tatuaje sin el asesoramiento de un
médico o de un tatuador.
● No dejar que el tatuaje se adhiera a la ropa y en caso de que suceda humedecerlo y
retirarlo con cuidado.
● No usar esponja para limpiar el tatuaje, masajear suavemente con la mano
previamente lavada.
● No aplicar demasiada crema (recordá: NO vaselina); una capa delgada es suficiente.
LOS GRANDES ENEMIGOS DE LOS TATUAJES

Las primeras semanas post tatuado es la etapa más importante para que el diseño realizado
sobre la piel tenga una buena curación y poder así mantener una buena calidad del tatuaje.

EL AFEITADO
Esto no se aplica a todos los tatuajes ya que depende mucho de la zona donde se
encuentre. Si tu tatuaje está en un área donde normalmente se afeita, como las axilas,
las piernas, el cuero cabelludo o la cara, se debe esperar hasta que esté
completamente curado.

Deslizar una cuchilla afilada sobre un tatuaje nuevo NO es una buena idea. Además de
raspar una nueva herida, podría quitar cualquier costra cicatrizante que esté actuando
sobre el tatuaje antes de tiempo. Una vez que todas las costras sobre el tatuaje se
desprendan de forma natural y hayan pasado las 3 o 4 semanas del proceso de
curación, dependiendo del tamaño y la ubicación del tatuaje, debería estar bien para
poder volver a afeitarse.

LOS JABONES PERFUMADOS

Es importante evitar los jabones perfumados para limpiar un tatuaje fresco. La
fragancia del jabón puede irritar el área sensible de la piel donde está tu nuevo
tatuaje. Usar solo jabones neutros antibacterianos sin fragancia en el área durante las
primeras semanas para mantenerlo bien limpio. Los tatuajes se suelen lavar dos veces
cada 24 horas durante los primeros días y luego bastará con una vez al día.

USAR ROPA AJUSTADA

Es importante dejar respirar al tatuaje y no puede hacerlo si está cubierto por
cualquier tipo de tela ajustada al cuerpo. Además, también se corre el riesgo de crear
humedad a través del sudor, dependiendo del tipo de material de la ropa. Siempre
intentar elegir ropa suelta y amplia para cubrir el tatuaje durante las primeras
semanas. Las telas transpirables como el algodón son ideales para ponerse por encima
de un nuevo tatuaje.

LOS PICORES
Mientras el tatuaje se está curando se suele sentir un picor en la zona, pero se debe de
resistir el impulso de rascarse. Rascarse sobre un tatuaje en pleno proceso de curación
es una mala idea, podrían desprenderse las costras demasiado pronto, sin mencionar
las potenciales bacterias que pueden pasar de tus uñas a la herida del tatuaje.

LA HIDRATACIÓN
Hidratar el tatuaje es una parte muy importante dentro del proceso de curación, pero
tampoco se debe de hidratar en exceso. Como recomendamos, una pequeña capa de
crema hidratante una pocas veces al día es perfecto. Si el tatuaje tiene demasiada
crema hidratante, puede tener demasiada humedad con lo podría llegar a desarrollar
bacterias.
¿PUEDO BEBER ALCOHOL DESPUÉS DE HACERME UN NUEVO TATUAJE?

No lo recomendamos. Después de una larga sesión de tatuaje evita salir de fiesta esa misma
noche ya que esto puede ser extremadamente perjudicial para la curación del tatuaje y hay
muchos problemas potenciales que pueden surgir por beber demasiado pronto después de
hacerse un nuevo tatuaje. Aquí te dejamos algunos de ellos:

Exceso de sangrado: En general, el tatuaje continuará sangrando durante las próximas 48

horas después de completar el tatuaje. Esto significa que durante aproximadamente 48 horas
(a veces más), el tatuaje se verá afectado por el adelgazamiento adicional de su sangre
causado por el consumo de alcohol. Este exceso de sangre no solo puede llevar a tener que
lidiar con más ropa y sábanas manchadas de sangre, sino que también puede representar un
problema mayor:

Si bien el tatuaje continúa filtrando el exceso de líquidos, la piel alrededor del área tendrá
mayores dificultades para volver a su estado normal, lo que a su vez puede causar retrasos en
el proceso de curación y aumentar el riesgo de que se produzca una infección. Esto se debe a
que la herida no está siendo protegida de las bacterias dañinas tan eficazmente como debería
ser debido a la falta de costras.

Esta deficiencia significa que el órgano más grande del cuerpo, la piel, no puede trabajar para
curar de manera efectiva el área alrededor del tatuaje, así como debería de poder hacerlo si el
sistema estuviera libre de alcohol.

El cuidado posterior y la curación del tatuaje son de la mayor importancia durante los primeros
2 o 3 días después de completar el tatuaje, por lo que debe asegurarse que el cuerpo se
encuentre en un estado óptimo para trabajar en la curación del tatuaje lo mejor posible.
durante este período inicial de 2-3 días.

QUÉ SE DEBE DE HACER CUANDO EL TATUAJE ESTÁ

CURANDOSE

¿Es normal la costra en un nuevo tatuaje? La respuesta corta es sí. Se supone que los tatuajes
no tienen costras, aunque es completamente normal que lo hagan.

A MEDIDA QUE EL TATUAJE SANA, SE DEBE EVITAR:

● Restregar la costra accidentalmente al salir de la ducha, recomendar cuidado con el
secado de la piel.
● Sumergir el tatuaje en agua durante períodos prolongados (como nadar).
CÓMO LAS COSTRAS PROTEGEN UN TATUAJE:
Muchas personas experimentarán costras como parte del proceso de curación, sellado y
secado de hacerse un tatuaje, un proceso que daña la piel y causa una herida. A medida que se
cura, la piel puede formar costras, que son coagulaciones crujientes de sangre o plasma.

Las costras no son una indicación de que el tatuaje está infectado. Un tatuaje infectado puede
tener costras, pero también otros síntomas como secreción de líquido, la piel de tatuaje estará
caliente y doloroso al tacto, y también se verá la zona roja o inflamada.

Si se sospecha que un tatuaje está infectado, se debe recomendar ir al médico. En la mayoría

de los casos, se te recetará un antibiótico para ayudar a combatir la infección.

SIGNOS MÁS GRANDES DE INFECCIÓN

● Dolor / hinchazón / enrojecimiento severo o prolongado. Algunos dolores leves,

enrojecimiento e hinchazón son normales. Es cuando una o todas estas cosas se
vuelven extremas o persistentes.
● Fiebre. Especialmente si la fiebre alcanza los 39-40 grados, la infección es probable.
● Dolores musculares. Músculos dolorosos y dolor en todo el cuerpo.
● Golpes. Las protuberancias rojas que son duras y/o elevadas pueden aparecer si se
está desarrollando una infección.
● Sed extrema y aparentemente insaciable.
● Llagas. En algunos casos, las llagas pueden aparecer con una infección. Por lo general,
estas se liberan o al menos contienen un líquido espeso que es blanco o amarillo.
● Náuseas / Vómitos / Diarrea. Estos son algunos signos adicionales de infección.

DESARME DE MESA DE TRABAJO

Una vez finalizado el tatuaje o la sesión de ese día, comenzaremos por desarmar la
máquina, con los mismos guantes que estamos usando, quitamos el tubo desechable,
la goma y las agujas al contenedor de bioriesgo.
Luego quitamos y desechamos la funda de clipcord, desechamos los recipientes con
agua destilada utilizados, y finalmente retiramos todos los elementos de la mesa con
su mantel o funda de papel film (tetines con tinta, pala, vaselina, servilletas,
descartables, etc) y por ultimo los guantes.
Recomendamos utilizar otros guantes esteriles para realizar la limpieza y desinfección
de la mesa de trabajo y otros elementos involucrados (como puede ser un velador, la
misma mesa que fue forrada, el pote de solución jabonosa, etc)
COVER Y ARREGLOS

COVERS DE TATUAJES. TAPADOS Y ARREGLOS PARA RENOVAR TATTOO

Los covers son tatuajes que se hacen para cubrir otros antiguos que ya no tienen buen aspecto
con poco tono o líneas demasiado desdibujadas, sea por el paso del tiempo, descuidos
(hidratación, sol, cicatrización indebida) o bien por haber sido realizados de forma incorrecta
por tatuadores principiantes o inexpertos.

Un cover es una buena alternativa a la eliminación. A veces es recomendable dar alguna sesión
de láser para que el resultado sea aún mejor. Hay que recordar que un tattoo es para siempre
y por eso es muy importante no subestimar las horas de práctica necesarias antes de dominar
correctamente las técnicas, mismo así, para realizar covers y arreglos es importante llevar un
buen tiempo de experiencia e ir paso a paso para dominar la técnica como en cualquier arte.

Además del láser para la eliminación de tatuajes, hay dos opciones cada vez más recurrentes
para dar una nueva vida al tatuaje: arreglarlo o hacer un cover.
DIFERENCIAS ENTRE ARREGLOS Y COVERS
Cuando hablamos de arreglar un tatuaje debes de tener en cuenta que se trata de reparar un
tatuaje sin cambiar la base de su diseño inicial. Los arreglos se utilizan para repasar líneas
demasiado desdibujadas, añadir color al relleno, darle sombras y otros pequeños detalles,
pero con un arreglo de cualquier tatuaje no se trata de alterar su posición, proporción o
composición.

Por otro lado los Covers Up también llamados “tapados” se realizan con un diseño nuevo para
tapar otro existente. Dependiendo de cada tatuaje que se quiera tapar con otro nuevo habrá
que tener en cuenta distintos aspectos como la proporción de tonos oscuros, las dimensiones
o en algunos casos el aclarado parcial con láser del viejo tatuaje para poder taparlo con más
facilidad.

Realizar un buen cover no es fácil y requiere de un buen manejo del dibujo, la pintura y sobre
todo mucha imaginación por parte del artista.

Uno de los recursos básicos de los cover está en la acentuación de las líneas nuevas, definir los
puntos de máxima luz y sombra, para oscurecer o matizar el tatuaje que se quiere tapar.
Muchos tatuadores utilizan el color blanco para aclararlo, o un tono que se asemeje al de la
piel. Como sabemos, el uso de tinta blanca tiene sus ventajas y desventajas, por eso insistimos,
aprender a hacer covers y arreglos es un nivel más allá en el camino del tatuador.

REMOCIÓN DE TATUAJE

REMOCIÓN DE TATUAJES
Aunque debemos ser realistas y saber que no se elimina 100% de la piel y que influyen factores
como el tiempo del tatuaje, el tamaño y sobre todo las tintas utilizadas, en la actualidad hay
distintos métodos para eliminar (dentro de lo posible) los tatuajes.

Los métodos más normales para la eliminación de tatuajes son el láser, la abrasión salina, la
escisión o el estiramiento de piel.

La abrasión salina consiste en que la sal hace el efecto lija hasta que desaparece, vamos como
un peeling brutal que llega hasta al tatuaje y lo borra. La escisión corta pequeñas porciones de
piel, aunque no es una de las formas más limpias de eliminarlo, ya que puede dejar cicatrices.

Para la eliminación de tatuajes pequeños se puede optar por estirar la piel, y luego cortar el
tatuaje y estirar las pieles superficiales y apenas deja una cicatriz muy sutil.

El método más conocido es el láser, que conlleva varias sesiones de trabajo y es bastante caro,
pero no requeriría de intervenciones quirúrgicas y cicatrices. Existen varios tipos de láseres
como el CO2 o el rubí, entre otros.

Durante varias sesiones, de pocos minutos, se aplica la energía láser en los pigmentos
específicos del tatuaje y se van eliminando poco a poco. Después la piel debe tener un cuidado
especial, ya que estará muy sensible y enrojecida.
El dermatólogo les explicará también algunos de los efectos secundarios que puede tener la
aplicación del láser, que podrían incluir ampollas, hinchazón, aumento del tatuaje,
puntaje de sangrado, enrojecimiento y oscurecimiento temporal. Estos son
comunes y por lo general desaparecen dentro de un par de semanas

Otros métodos:

LUZ PULSADA INTENSA

Este tratamiento emite pulsos de luz sobre la piel que elimina el tatuaje de forma muy similar
al tratamiento con láser. Se considera que este método es más efectivo y menos doloroso que
el tratamiento láser; sin embargo, también es más caro.

CREMAS O LOCIONES

Estos procedimientos pueden hacer que el tatuaje sea menos visible, aunque no lo eliminan
por completo, pero pueden ayudar a que pierda el color.

CLOSING